关于名人孤独的故事：卢梭
法兰西革命和各个政党的领袖，如巴那斯、丹东、卡诺、比约、瓦伦，曾经联合起来向一个人祀典。雅各宾派领导人罗伯斯庇尔在演讲中极力推崇这个人，说他是革命的导师，并下令将他的遗骸迁葬于先贤祠。在美国议会大厅里，这个人的半身像，面对着富兰克林和华盛顿。德国哲学家康德因读他的作品而为之神往，说他“使我双目重光”。德国狂飙运动时期的一切天才，由它的先驱莱新，经由赫德，而至于歌德和席勒，都是这个人的崇拜者。俄国大文豪托尔斯泰少年的时候，颈项间悬饰一块带有这个人肖像的纪念章。
是谁有如此大的魅力，吸引住了这么多伟大人物的神经?这个人就是法国大思想家、文学家卢梭。
让·雅克·卢梭公元1712年出生于瑞士的日内瓦。父亲是一个钟表匠，母亲在他出生后不久便离开了人世。由于生活困苦，卢梭很小就去当了仆人，以后又当过学徒、杂役、雕刻匠、秘书、家庭教师、乐谱抄写员，过着漂泊四方的生活。他曾与贵妇人有过几起罗曼趣事，其中包括与泰雷兹·勒瓦瑟的风流韵事，他俩没有结婚，却有5个孩子，但卢梭把这5个孩子都送进了一家育婴堂。
1750年卢梭在30岁时一举成名。那是第戎科学院开展了一次有奖征文活动，题目是《论科学与艺术是否败坏或增进道德》。卢梭的论文论证了科学和艺术进展的最后结果无益于人类，获得头等奖，使他顿时成为一代名人。随后他又写出了许多其他著作，其中包括《论人类不平等的起源和基础》，《埃罗伊兹的故事》，《爱弥尔》，《社会契约论》和《忏悔录》，所有这些著作都提高了他的声望，对后世产生了深远的影响。
卢梭是激进的资产阶级民主主义者。他信奉天赋人权学说，认为处于最初自然状态时的人是平等的，这种平等是天赋的人权。私有财产所有权的确立最终导致了不平等的产生。卢梭认为政治社会的合法基础是社会契约。人们根据社会契约把自己的权利与权力委托给社会，把个人意志统一为公意，而公意就是法律。人们订立社会契约，也有权废除社会契约。如果暴君无视公意的存在，任意处置臣民的生命财产安全，人民就有权废除他，重新确立新的契约。卢梭还提出了人民主权的思想，主张法律面前人人平等。他对贫富悬殊的现象极为痛恨，但又不主张消灭私有制;他谴责教会的黑暗和虚伪，但又反对无神论，主张自然神论。
卢梭的思想在法国大革命时产生了巨大的影响，他的著作更被当作“革命圣经”被人们广为阅读。无怪乎拿破仑说，没有卢梭，就没有法国大革命。卢梭给人类留下了丰富的文化遗产，但对他本人来说，他一生得到的荣誉少，迫害多。他的书在他在世时被多次焚烧，他也被迫流亡国外，长期过着隐居漂泊的生活。58岁时，卢梭被允许回到了法国，但几年后又不幸遭遇了车祸。1778年，一代巨人卢梭死去时，他身边没有一个亲人。
在卢梭的交往中，虽然起初法国启蒙运动的几个作家是卢梭的朋友，其中包括百科全书派的狄德罗和让·达朗贝尔，但是他的思想不久就开始与其他人发生了严重的分歧。卢梭反对伏尔泰在日内瓦建立一家剧院的计划，指出剧院是所伤风败俗的学校，结果他同伏尔泰反目，成了终生的仇敌。此外卢梭终身提倡情感主义，与伏尔泰及百科全书派成员的理性主义形成了鲜明的对照。从1762年起，卢梭由于写政论文章，与当局发生了严重的纠纷。他的一些同事开始疏远他，大约就在这个时期，他患了明显的偏执狂症。虽然有些人对他表示友好，但他却采取怀疑和敌视的态度，同他们每个人都争吵过。他一生的最后20年基本上是在悲惨痛苦中度过的。
关于名人孤独的故事：刘同
在很多人眼里，“孤独”可能与刘同无关：刘同，身高米，用他自己的话说“长得还比较清秀”，出了书，33岁任职光线传媒事业部副总裁，工作上颇为成功，是标准的“高帅富”。但与大多数80后一样，他也经历过青春的迷惘、选择工作时的彷徨。虽曾在很长一段时间内假装潇洒，内心却总觉得与这个世界格格不入。
提起高中时光，刘同说那是一段没有安全感和存在感的日子。男同学们有阿迪、耐克的运动服运动鞋，他没有。在男生们打篮球时，他帮忙买好水放在一旁。“那时我想加入同学们的讨论，试着插话，可没人理，特失落。”刘同曾经做过一件最“二百五”的事，为了交到朋友，他写小纸条给班上的体育委员：你好，我可以成为你这辈子最好的朋友吗?对方看完直接扔入垃圾桶。
除了没有友情，高中时的刘同和父亲也几乎没有任何沟通。对父亲而言，刘同是一个整天盯着电视看，看到连电视节目都没有了可仍然还在看的人。相反，对刘同而言，自己是一个每天晚上8点半写完作业为了等父亲回来跟他聊聊天，而昏昏欲睡地看电视看到半夜12点的孩子。
有一天，刘同在纸上写下命题：谁的17岁比我惨。他为此还一一列出“最惨”的几件事：永远没有零花钱;永远穿一样的衣服;男生不把我当男生;女生不把我当男生;父母不理我;老师不理我。
他看着这6件事，忽然找到关联，最后得出一个结论，是因为自己成绩差，所以老师、父母、同学都不理他，也没有零花钱。“那时我真是醍醐灌顶，仿佛看穿了人生的本质。”
找到困扰自己的根源后，刘同开始尝试着改变，“我想感受成绩好是什么滋味”。
尝试中改变
那时刘同已经上高三了，重新开始学习从高一起就没有学过的数学。跟着老师的复习节奏，他买了三本习题集，每当复习完一个小节，他就要求自己把所有的习题做完。一段时间后，刘同在数学小结考试中位列前三名。
对于语文及其他学科，刘同同样认真对待。语文成绩从原来的80多分提高到最好的137分，最差也没低于120分。当老师对刘同说“你以后有什么问题就来找我吧”，他感到了尊重，“我真的不想笑，我想哭”。
通过这样的尝试改变，他明白了一个道理：一个人要做成一件事，一定要靠能力。若怀疑自己的能力，就稍稍转变思维方式，一切都会变得不一样。
大一的时候，刘同每天都会写篇日志，每一篇日志都会探讨一个自己想不通的问题，当他把所有的问题都写成日志之后，日志里也会形成一个结论——以后遇见这些事情应该这样去处理。每一天解决一个问题，一年300多个问题，大学四年就是1000多个问题。年轻人哪有那么多问题，顶多就是亲情、友情、爱情、未来，大概四五个方面的问题，每个类别可能也就100个问题。“大学四年当中，只要你把目光投射到自己的身上，每天去解决问题，大学四年之后很多问题就已经被你解决过一遍、两遍了。当你面对人生很多困惑，包括面试官刁难你的时候，你都可以很快回答他。”
此后随着阅历的增加，刘同才明白种种孤独感实际都是无形的忘我成长。正如新书所写，孤独是刘同在所有情绪中最为认可的一种，经历过孤独，才能有新的力量，
资料共享平台《关于名人孤独的故事》()。他解释：“孤独的感觉太棒了。那不是失败，而是自己与自己对话的最好时光。”
写作的魅力
你的孤独，虽败犹荣》讲述的33个故事覆盖了包括情感在内的人生多个截面，不仅回忆起自己大学开学前夜一个人的辗转反侧，以及毕业当天假装潇洒，结果却在拿起行李箱的转身瞬间情感喷涌，更诚意述说了自己在职场上既坚持又妥协的经历……刘同说，自己写书不是卖弄隐私，而是给读者另外一种思考问题的角度，“只负责剖析，不负责给予答案”。
在他看来，写书更多的是为了总结观点，告诉自己接下来该怎么做，对有些事情的发展脉络可能之前不够明晰，但通过写作达成自我对话后，能让自己慢慢找到一个解决出口：“最后的结论可能是‘对啊我为什么不这样’，当再面对同样的问题时我会拥有处事准则，不会浪费更多时间。”
写作对刘同的工作帮助很大。早年他参与制作的节目多与娱乐有关，偶尔也会觉得无聊，对他而言，写书是一件很“爽”的事情，只有每天写点东西，最后集结成书，或者发发专栏才知道过去的一年留下了什么。他总结道：“做电视是遗憾的艺术，写作则能留下很多珍贵的东西。”
新书名字的选定过程也颇费一番周折。“自己开始时认为现在的名字是很有些矫情的。最初，他们为这本书设计了200多个名字，讨论时间长到参与人员几近崩溃，我想命名为‘一个人，你还好吗?’之类。感慨起来就在微博上写了一些有关孤独的感悟，恰逢世界杯，几乎每场比赛结束，都有人提到‘虽败犹荣’四字，后来干脆取名‘你的孤独，虽败犹荣’。”
在他看来，《你的孤独，虽败犹荣》这本书适合在一个人独处的状态下看，“比如想跟自己对话、感到迷惘或有问题难以想清楚的时候。因为书中的一些句子易与读者的情感发生共鸣”。
平和的心态
就刘同来讲，融入一个新环境的前几年都是孤独的，比如读大学的前两年、参加工作前五年，“那个时候不知道会不会合群，也不知道哪个群体你才喜欢”。
“每一个人成长中都会面临孤独。”刘同说，自己的排解方式是，把精力投入到自己喜欢的事情中去，比如工作与写作。这两件事能让他很快沉淀下来。此外，还会健身、听歌或到处逛，即便在出差旅行途中也不例外。
“我在光线已有10年时间，在这之前几乎从来没有外出旅行。30岁到33岁这三年中才可控制自己的生活，才有机会出去。”刘同略有遗憾地说。
由于英语太差，刘同独自旅行的次数并不多，去的也都是中国周边的国家。所以，他只好把每次出差都当成旅行，处理完手头的工作，就到一个地方待一天，第二天离开。在这段时间内，会去小巷子里行走，专门吃大排档，哪里人多往哪里挤，他说：“那样我会觉得自己像当地人，而非路过的观光客。”
或许正是能够借机放松的原因，刘同听到出差的通知便会“很high”。为了养精神，他在飞机上一般以睡觉为主，登机时会随身带很多在飞机上睡觉的装备，其中必备三样：耳塞、眼罩和靠枕，有时还会带上一瓶水。他说，基本把这四样东西摆好，飞机上的旅程就可以很快度过，然后醒来写东西听歌。
如果在飞机上的时间超过俩小时，刘同还会利用这段时间来写作或改稿。每次要出书，出版社就会将初始稿件打印成厚厚的一本供他在飞机上修改。不过，刘同说，自己写稿的工作主要还是在家里完成，“一般在晚上12点以后，会写一个小时左右”。
“我还有一些专栏要写，但工作太忙，出书频率不会太快。”刘同很忙，但仍乐此不疲地把工作与写作分得一清二楚。
关于名人孤独的故事：王澍
小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。
高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。
建筑师是干嘛的?当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。建筑系在1977 年恢复，他上南京工学院(东南大学)时是1981 年，不只是建筑系，“文革”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校, 没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。”
于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。”
毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。
接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。
在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
虽然对传统建筑的偏爱曾让他一度曲高和寡，但他坚守自己的理想。“我要一个人默默行走，看看能够走多远。” 基于这种想法，过去八年，从五散房到宁波博物馆以及杭州南宋御街的改造，他都在“另类坚持”，“我的原则是改造后，建筑会对你微笑。”
他叫王澍，今年49岁，是中国美术学院建筑艺术学院院长。
2012年5月25日下午，普利兹克奖颁奖典礼在人民大会堂举行，王澍登上领奖台。这个分量等同于“诺贝尔”和“奥斯卡”的国际建筑奖项，第一次落在了中国人手中。
“我得谢谢那些年的孤独时光。”谈起成功的秘诀，王澍说，幼年时因为孤独，培养了画画的兴趣，以及对建筑的一种懵懂概念;毕业后因为孤独，能够静下心来思考，以后的很多设计灵感都来源于那个时期。
尽管张楚在歌中唱道：“孤独的人是可耻的，生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。”但我们也不能忘记另外一句话：“真正优秀的人一定觉得自己是孤独的，他们也清醒地认识到自己的优秀来源于一份孤独。”
王澍是孤独的，但中国地产第一品牌的形成应该感谢这份独守;张海迪是孤独的，这位轮椅上的作家以惊人的专注和坚守，完成了常人难以想像的著作;阿甘和许三多是孤独的，却凭借特有的真诚和韧劲惊艳了世人。
作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。在展览开幕式结束后，王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人柯布西耶 光芒之城前拍摄的照片 法国马赛 1945年建造在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。“光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。在画家与建筑师之间在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然， 建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远， 有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭， 为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。
我在网上帮你找了一下：智者说：“要成功就要耐的住寂寞”， 所以事实上相当一部分成功者都经历过孤独。 屈原的政治理想和才华不被自己的君王理解和接受，并遭到排挤和迫害，他的内心肯定相当的孤独和痛苦； 司马迁遭宫刑，但他能忍受孤独和白眼，最终成就《史记》； 现代的鲁迅也是一个孤独的斗士，但正因为如此，才更显出他的伟大； 以上好像都是文学家，科学家也有很多，像陈景润，爱迪生； 艺术家也有，凡高生前就很孤独和清苦，死后才名扬天下。望采纳！！！！！！！！
1、童第周是我国著童第周是我国著名的生物学家。他出生在浙江鄞县一个偏僻的山村里。因为家里穷，他一面帮家里做农活，一面跟父亲念点儿书。 童第周17岁才进中学。他文化基础差，学习很吃力，第一学期期末考试，平均成绩才45分。校长要他退学，经他再三请求，才同意让他跟班试读一个学期。 第二学期，童第周更加发愤学习。每天天没亮，他就悄悄起床，在校园的路灯下面读外语。夜里同学们都睡了，他又到路灯下面去看书。值班老师发现了，关上路灯，叫他进屋睡觉。他趁老师不注意，又溜到厕所外边的路灯下面去学习。
经过半年的努力，他终于赶上来了，各科成绩都不错，数学还考了100分。 童第周28岁的时候，得到亲友的资助，到比利时去留学，跟一位在欧洲很有名的生物学教授学习，一起学习的还有别的国家的学生。中国贫穷落后，在世界上没有地位，中国学生在国外被同学瞧不起。童第周暗暗下了决心，一定要为中国人争气。 那位教授一直在做一项实验，需要把青蛙的卵的外膜剥掉。这种手术非常难做，要有熟练的技巧，还要耐心和细心。教授自己做了几年，没有成功；同学们谁都不敢尝试。童第周不声不响地刻苦钻研，他不怕失败，做了一遍又一遍，终于成功了。 这件事震动了欧洲的生物学界。
2、林肯十五岁的时候才开始认字母，每天早晚都要走四哩的森林小路到校求学。他买不起算术书，特地向别人借，再用信纸大小的纸片抄下来，然后用麻线缝合，做成一本自制的算术书。他以不定期上课的方式在校求学，知识都是”一点一点学的”。他所受的正规教育，总计起来上学的日子不过十二个月左右。林肯能在很艰难的情况下发奋读书，是林肯不向命运屈服的表现，也是我们应该向林肯学习的地方。 林肯下田工作的时候，也将书本带在身边，一有空闲就看书。中午吃饭时，也是一手拿著玉米饼，一手捧书。他在被提名为总统候选人以后，曾说：「我能够达到这一点小成果，完全是日后应各种需要，时时自修取得的知识。」
3、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造， 艺术 上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《 英雄 》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧 效果 ；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
王澍，著名建筑师，首位获最高奖项“普利兹克建筑奖”的中国人！
王澍，同济大学建筑学博士，中国美术学院教授，业余建筑工作室主持人，中国实验建筑先锋之一，中国美术学院建筑营造研究中心主任，中国美术学院建筑系主任，中国美术家协会环境艺术委员会委员。简历： 1985 毕业于南京工学院建筑系 学士 1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生 1988至1995 在浙江美术学院（现中国美术学院）工作 2000 毕业于同济大学建筑城规学院 建筑设计与理论专业城市设计方向 博士 现在中国美术学院任教 业绩简述： 1985年起，先后设计南京华侨大厦（1985-1987，已建成）； 杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）； 海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）； 杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）； 杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）； 杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）； 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）； 中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）； 中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）； 一个退休建筑教师的住宅（1996-1999，方案）； 自宅室内（1997，已建成）； 浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）； 苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）； 上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。宁波美术馆；中国美术学院象山校园；三合宅（中国南京国际建筑艺术实践展参展项目）。 以上作品及多篇专业论文陆续发表在《中国当代青年建筑师作品选》、《东南大学建筑系理论与创作丛书--青年建筑师作品选》、《中国室内设计精粹》、《建筑师》、《今日先锋》、《时代建筑》、《室内风景》、《室内》、《时尚》等国内书刊上。 1999年6月，参加北京国际建协大会中国青年建筑师实验建筑展。与王澍的谈话：关于当下艺术教育的追问（作者：俞可 来自：当代美术家） 一方面，城市建设的发展使人们对居住环境有了新的认识和要求，另一方面建筑艺术做为一门新兴的学科领域被提到各大艺术院校的教育建设日程，在这里我们请来了今年受邀参加威尼斯双年展的艺术家，同时也是站在教育一线的建筑设计师王澍，就他的威尼斯之行和建筑艺术在当代教育中所面临的一些问题，谈谈他的看法。 俞可(以下简称俞)：本届威尼斯双年展首次有了中国国家馆，但不幸又胎死腹中，这究竟是完全因为国内“非典”的肆掠，还是在根本上我们仍处于文化上的被动状态？ 王澍(以下简称王)：“非典”当然是一个原因，文化上的被动也是显而易见的。 俞：您这次本来是被邀请参展的中国艺术家，但实际到了威尼斯又没有真正地参加展览，您的心情如何？ 王：展览没去成，让人遗憾。但我更心痛我的那批青砖，它们在苏州一家砖厂用了两个月精磨制作，5月25日运抵威尼斯港，在码头仓库搁了一个多月，最后只能交船运公司处理。 俞：作为观者，您对本届威尼斯双年展有什么想法和感受？它是否同以前一样对艺术的进程构成某种指向性的影响？ 王：这届威尼斯展开幕期间，我虽已到了巴黎，但没有去看。 俞： 作为一个艺术创作者，您认为在面对此类国际大展时，中国的艺术家应以怎样的文化姿态和身份做策略化的出场，才不至于尴尬？我们国家在文化策略上应该做什么样的调整？艺术家是不是也应在更为广泛的知识结构中思考我们相关的文化出路？或者说，在一个什么样的背景中亮出自己的文化身份？ 王：参加这类大展前，我从来不愿过多去想这类问题，甚至根本不想。“姿态”、“身份”、“策略”让人想到做秀与老谋深算。而我做艺术一向只是自娱自乐。 俞：艺术学院成立建筑系，几年的实践证明：在教学过程中，老师对建筑艺术的学科方向很茫然，学生也是一头雾水，今天，艺术学院教师的知识结构到底能不能胜任建筑艺术的教育？ 王：在艺术学院办建筑系，在中国算是新生事物，它必然有某种学科方向上的不确定性，就象这世界本身不确定性一样，而我一向认为，培养把握这种不确定性的能力，就是培养人如何把握“存在”的意义。至少就中国的建筑系而言，我对它的学科方向一点不茫然，我甚至乐意享受可能出现的茫然感觉，重要的是你要知道从那里开始。 俞：建筑艺术系面临问题是，城市建设垃圾的不断出现，学生在高等教育中所获得的知识却无能为力，由于不能建构学术上的权威性，当然也不能对市场构成影响力。所以，学而无用成为必然，那“建筑艺术”是否成为院校扩招学科的虚设？造成这种脱节的根本原因是什么？ 王：我认为建筑艺术教育是为我们生活世界中的可能性办的，这种态度仇视任何急功近利的行为，而今天的市场越来越显示出多样性的特征，机会到处都有，问题是当机会出现时，你是否准备好了。 俞：面对学难致用的困境，您认为应从那些方面努力，才能有效地使这一局面有所改观，并促使中国的建筑艺术朝着良性方向可持续发展？据我了解，您在求学过程中也曾就中国的建筑教育模式提出批评和质疑，那么，今天也站在教育岗位上的你对此又持什么态度和看法？ 王：如果把艺术学院的建筑系，办成工科建筑系的简化版，半吊子的艺术版，必定走向学难致用的困境，这种办学没有出路。而就中国的建筑教育而言，它有两个痼疾：一是不思考；二是忽视有思考的技术训练，培养出成堆的“画图师”，他们现在占据着市场。 俞：您曾说中国没有真正意义上的现代建筑师，您的导师也仅仅只能算半个，那在您看来“现代建筑师”的定义是什么？而“中国现代建筑师”又是指什么？如果这是两个不同的指向，那它们最根本的区别在那里？ 王：说这话的时候，年少轻狂。但话本身的意思没错，现代建筑师的基本特征就是他永远都从建筑的根本问题开始思考，而一个中国建筑师有自己的生活背景，问题上的差异即造成区别。 俞： 伴随着全球经济和文化往来的日趋频繁，国外建筑设计师频频进入中国市场，尤其是重要的国家建筑投标，已明显地表现出一个令人尴尬的现状，由此这块蛋糕已经被越切越小，中国的建筑设计师们是否适应当今社会？是自己的原因还是我们的决策者仍有些崇洋媚外，而我们的建筑师对此应该做怎样的调整？ 王：对这个问题压根没有担心过。 俞：据说您长期研究的课题是中国传统建筑观念和语言在今天都市建筑中的运用，您认为这种运用有多大的可能性？在当下的城市建设中其价值和意义何在？您是怎么理解建筑艺术和我们日常生活的关系的？ 王：基本上，我们已经在过去的20年中，把我们的原有城市毁了，不仅毁了传统，也毁了城市本身。我是从传统建筑观念和语言与生活本身的密切关联去研究的。当然，毁灭过程本身可能凸显我们日常忽略的诸多可能性，对我们的城市而言，这是一个悲怆时期，但对一个艺术家而言，这个时期也许让人激动。 俞：我国的城市建设在最近的几十年里发生了巨大的变化，您觉得都市的变化对你来说意味着什么？从你的第一个建筑设计到最近的一个，你在设计理念上或者说观念上有那些具体的变化？你如何用这些来影响你的学生？从而使他(她)们不至于生活在一个颇为失落的状态中？ 王：我热爱朴素平静的生活。如果说第一个作品只想向人们传达某种激进的“观念”，那么现在所做的则渐趋平静。它们是一系列平静的“小世界”的建造。 俞：你下一步的计划是什么？ 王：建筑艺术的一个基本特点，就是出一个作品的周期很长，而且不容易坚持到底。我现在除了想如何办好建筑系，就是想如何把已经在做的建筑做好，不放过任何一个细节，甚至为此可以暂时不做新的项目。除此之外，如何不重复自己，始终是一个问题。
王澍经典建筑设计作品南京华侨大厦，自宅室内，浙江海宁陈默艺术工作室，苏州大学文正学院图书馆。
王澍，男，汉族，1963年11月4日出生于新疆乌鲁木齐市，著名建筑学家、建筑设计师，当代新人文建筑的代表性学者，中国新建筑运动中最具国际学术影响的领军人物。东南大学（原南京工学院）建筑系本科、硕士，同济大学建筑学博士。
1988年从南京工学院（今东南大学）建筑研究所获建筑学硕士学位（导师：齐康院士），硕士毕业后来到浙江美术学院（今中国美术学院）从事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。1988至1995年在浙江美术学院（现中国美术学院）工作。
王澍设计的住宅
在四方当代艺术湖区内，坐落着一座由中国著名建筑师王澍设计的三合宅，这个三面围合一面开敞的建筑，在空间上是内聚和封闭性的。在形态上保持建筑与空间的连续性，这种连续性不仅在于建筑本身，也体现在建筑与城市的关系上，是设计者对于中国房子范型的一次具体的操作。
在周围环境映衬下的三合宅 房子的基本状态“睡着了”，建筑师引入了“席居”的生活制度。房子与居者同为“梦游者”。空间形态与人的身体做缓慢、沉重、颠簸着的却没有中断的移动。房子中间围着一方浅池，水波、睡者、房子互相荡漾。温暖的目光看着周围世界的流衍。
写一篇论文需要多久写一篇3000~5000字的论文，需要多长时间？一天酝酿题目。选了论题，定一个什么样的好题目，自己有独特的见解，写出来不落俗套。两天思考结构。题目定好了，考虑从哪几个方面进行论述，怎样提出问题、分析问题、解决问题。三天查阅文献。查阅与自己的题目相关的内容，对照比较自己的提纲，学习好的见解，把好的内容记录下来。四天起草文稿。按照拟好的提纲，一个部分一个部分的起草，写一遍誊一遍，再用手机写下来保存草稿。五天修改润色。草稿完成后，反复修改。增减内容，字斟句酌，不多余一字。这五个步骤是半个月。完成一篇三五千字的像样的论文一般需要15天。按照作者的水平和论文质量，这五个步骤可以分为150分钟、15个小时、15天、15个月、15年。如果你用15年写出一篇能登大雅之堂的三五千字的论文，那么你必定是一个成功的人，你就可以称为作家了。
其实这个你可以找别人帮你写，因为有那种专业写论文的人，而且也可以自己下足功夫，半个月之内写出一篇好的毕业论文是一件非常简单的事情，只要你付出了足够的努力的话，那么你就一定能够写出来，但是如果你一直在焦灼当中而没有好好去写的话，那么你想要写出一篇好的毕业论文是一件非常难的事情，因为你没有付出行动
千万不要拖延，拖到半个月去写一篇毕业论文，因为你的毕业论文是和你的毕业这个事项挂钩的，如果你不去好好的处理的话，很有可能会导致毕不了业，所以我说我觉得还是应该提前一个月或者两个月准备之后，这样才能够写出更好的毕业论文。
看个人的速度吧，各专业的速度也不一样，10-15天差不多。你说的大学生如果是指大专、本科毕业论文写作的话，大专和本科在字数要求上相差无几，8000-10000字左右，长的也不会超过15000字，通常情况下半个月左右差不多就可以写完了。1．准备工作。先选择论文方向，搜集资料，琢磨出几个题目跟导师沟通，在导师的辅导下定一个题目。2．准备资料。先在知网、万方、维普、龙源等网站上下载跟论文相关的资料，进行阅读后留下有用的，做到心里有数。3．拟提纲。到这个环节就基本上论文的大致框架已经成型了。4．正文写作。根据题目、提纲和搜集到的参考资料正式写论文，一天写个2000-3000字应该问题不大。一篇大学生论文正式动笔的时间大概也就是2、3天，加上前期的准备工作和初稿完成后的修改、润色、调整，半个月左右的时间是足够了的。当然也不尽然，特别是工科的论文可能要画图之类的时间稍长点。还有写作速度偏慢追求完美的，那就多留出一些时间以免时间来不及。
语言、表情、在不同节目中的不一样表现
一人写一篇，毕业论文都是考察某一个人在校学习情况的
1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
当然是一个人一篇了 还不能一样
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证与步骤;d.结论。论文提纲也可以用最简单的格式和分类，简单明了地说明论文的目的、依据和意义，甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文，而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3......点来写的话，往往会变成“八股文”的模式，这样的论文往往是应付式的论文，其真正的科学价值会大打折扣。
固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作。【出处】王羲之《兰亭集序》：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！(不知老之将至 一作：曾不知老之将至)每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
东晋，东晋是一个十分混乱的时代，八王之乱和北方政权（刘渊）的兴起，使朝廷摇摇欲坠。司马睿小皇帝也只能听朝廷重臣的。当时的刘渊从北方打来。王旷（王羲之的父亲）建议司马睿南迁暂时避祸，并将兵力充足后北伐。于是司马睿就迁到了江南，过了一段时间，王旷率兵北伐，却全军覆没，连自已也不知下落。然后王导和王敦（王羲之的伯父）扶司马睿皇帝登基。可到了晚年，王导昏聩，而王敦竟起兵造反，琅琊王氏开始衰弱。 和王旷一起过江时，王羲之才只有五岁。之后他父亲失踪，两个伯父，一个昏聩，一个造反。可以想到王羲之的童年和少年几乎是熬过来的。据说王敦造反后杀了为他一生有很大帮助的周顗（yi），一个自己的伯父连周顗都杀，王羲之的生命也是岌岌可危。 王羲之在他母弟的照顾下长大后，便开始了他的为官生涯。他首先当了一个秘书郎（大宁三年/325年），然后他又担任了一些军官：护军将军、右军将军。 在军官时 一次王羲之和谢安一起登上了治城，谢安悠闲自在地沉湎于遐想中，似有超凡脱俗的志趣。王羲之说：“夏禹为国事操劳，手脚都长满了茧子；周文王整天忙于政事，到晚上才吃饭，没有一点空闲时间。现在战事不断，每个人都应该为国效力，如果空谈荒废了政务，浮华的文风妨碍了国事，恐怕与当前国是不适应吧。”谢安答道：“秦用商鞅实行严刑峻法，不又两代就灭亡了，难道是清淡造成的原因吗？” （上段引用自《世说新语》） 很明显，王羲之不认为玄学清谈是什么好东西。他还发布了《临护军教》。“公役均平”也是他提出的，可见王羲之还挺有自由平等观的，在他当会稽内史时，连年大旱，他竟不等朝廷下令，就开仓赈灾，救民于危难。 这时朝廷开始闹事了，收复北土的呼声越来越响，朝廷也变得不安分起来。大臣互相争权，朝廷分为两派。殷浩是一派的代表，说要收复北土。桓温是反对派，建议皇帝不要轻信殷浩的，北伐必败无疑。这也像是一次赌博，如果皇帝同意殷浩北伐，那么跟着殷浩的一干人和殷浩就升大官了。而桓温和跟着桓温的一干人轻的贬官，重的廷杖或砍头。但是如果殷浩北伐后全军覆没的话，那么原来免官的复职、升官。原来被打廷杖的的升官、升官，原来被严刑拷打的升官、升官、再升官。王羲之认定殷浩北伐必败无疑，于是劝告殷浩不要北伐，但殷浩不听，最后皇帝同意殷浩北伐，殷浩果然大败。但是最后王羲之不堪自己亲戚扬州刺史王述的百般刁难。于是就索性充官。在父母墓前发誓自己以后绝不再入朝为官。就这样，王羲之虽然在仕途上不堪进取，但是却写出了独属于他的书法，成为了一代书法大家。那么王羲之到底是个什么样的人呢？有人说王羲之是一个像李白一样潇洒、无拘无束的人。有人说王羲之外表看似放荡不羁，还和一群朋友说谈玄说理，但其实他的内心是非常困苦的，他其实否认玄学，但他却用他浩若惊龙的书法来填补… 其实王羲之幼年时的经历，在他一生中是有一定的影响的。在王羲之的幼年时自己亲爱的伯父竟然造反，并开始危及自己的生命。同时连周顗也被王敦所杀。在这种情况下，有些人会变得坚强，比如说朱棣。但王羲之不是朱棣那样的人，他也没有力量去把京城打下来。 王羲之看着这样的一个乱世，世界的黑暗都呈现在他的眼前，这使他认为任何人都不可以相信的。他经历过的痛苦，告诉他：你要反抗。 但是他反抗不了（这也不能怪他），他又开始选择一些信仰，佛教主张随缘，这虽然与王羲之的思想完全不同，王羲之看着混乱的世界，认为自己应该有所作为，所以总不能随它去了吧？ 但是人都需要放松，王羲之也不例外。王羲之虽然否定佛教，但是有时面对这个乱世他暂时无法反抗时，他也有放松的时刻。他就把佛教当作精神的寄托，他在佛教里放松。同时道教也一样，也是他的精神寄托。道教讲究清静无为，在王羲之从内心反对道家（希望自己可以有为），但道家却成了精神的寄托。同样，当时流行玄学，但王羲之鄙视玄学（他和谢安在冶城的那场对话），但从王羲之的兰亭集序和26人的诗作来看，王羲之的朋友绝大多数都是玄学家。就王羲之的兰亭诗从第一首到第六首也都充满了很多玄学词汇比如说：一死生、齐彭殇、齐物。这些都是王羲之以玄学为寄托的印记。 但是不管王羲之如何寄托，他还是一心要入世做事情的。但是他却好像天生就做不成事情。他只是一个文人，他在这个乱世上他没有王戎的狡猾，没有王阳明的“诈”。在他一心想要成为的那个重整乱世的伟大圣人上，他一无所长。但是在一无所长的同时，在他自己的精神寄托上，（玄学、道教、佛教）却超出了很多人的极限。 所以王羲之的内心其实是非常困苦的（他要的重整乱世的圣人没有实现却被尊称为书圣）。也可能是因为当时的社会环境和理念吧，王羲之对自己的定位不准，他其实切切实实的就是一个文人。但他认为重整乱世更高大尚，于是他就把自己的人生终极目标定为了重整乱世。但他做不到。所以我认为正是这种处境和思想，造就了王羲之独有的个性和书法。不过我想，如果王羲之再想开点儿。就把自己当成一个文人，写书法就是他的天赋和使命，那么他应该会和苏轼一样超然吧。