6月28日 16:19 个人觉得,电脑学校是次要的,主要看你的实际能力,自学能力,多结交这方面的高手,多向人家学习,自己要具备一台电脑,方便练习和学习.英语不要很好,但也不能太差,英语对你的学习有很大的帮助,包括在编程领域,少走很多弯路. 学校是个环境,不是不重要,而是学校在好,你不学,也没人会避你学. 加上现在学电脑的人多了,有真本事才行,不然出来了,只有3角猫的工夫连网吧都不会要的(当然指的是比较大型的网吧) 刚出学校,我也什么都不会,跟着人家屁股后面,在网吧也呆过,没学到什么,后来有机会到了个电脑公司里,工资底,但学了很多,老板是个技术型的,原来在市区做主管的,很厉害,最佩服他了,虽然现在没在他那里做了,但是学的东西比我在学校几年的都多都实用. 路靠自己走,机会靠自己把握,做技术要胆大心细,不能急于求成,不会了还可以借助网络找资料问朋友嘛. 呵呵,罗嗦一大堆,祝你好运气
1、文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负（严禁抄袭），文字要精炼。2、姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。3、论文格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。4、为缩短刊出周期和减少错误，推荐作者来稿时提供电子软盘，论文下方要注明作者的详细通讯地址[例：××省××市（区、县）××路××号××学校××收.联系电话（固定电话、移动电话）、电子信箱。以便我们及时快捷地与您取得联系。5、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。稿件刊登后，赠当期杂志一册，以供用途。
从严格意义上说，期刊杂志并无国家级、省级的区分标准。因为，国家新闻出版总署早就声明：中国的出版物，只有正式和非正式之分，没有所谓国家级、省级等的等级区分。在实际生活中，许多人通常将某刊物说成是国家级的，某刊物是省级的或市级的。这种划分，在实际生活中还有一些用处。这种划分的标准，大致是：所谓“国家级”期刊，一般即指党中央、国务院及所属各部门、中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会的会刊；所谓“省级”期刊，一般即指省、自治区、直辖市及所属部、委、办、厅、局主办的期刊与本科院校的学报；另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心期刊”字样的，也可视为国家级。国家级刊物和重点刊物名称目录(此刊物级别目录执行时间为2001年1月起)国家级学术刊物1、《哲学研究》4、《管理世界》7、《政治学研究》10、《教育研究》13、《中国语文》16、《中国图书馆学报》19、《历史研究》22、《新闻与传播研究》25、《高校理论战线》28、《新华文摘》全文转载 2、《经济研究》5、《经济管理》8、《社会学研究》11、《心理学报》14、《外国文学评论》17、《音乐研究》20、《中国史研究》23、《中国社会科学》26、《光明日报》29、《世界古典文明史杂志》英文版 3、《财贸经济》6、《法学研究》9、《民族研究》12、《文学评论》15、《外语教学与研究》18、《美术》21、《世界历史》24、《求是》27、《人民日报》30、《体育科学》注:《光明日报》、《人民日报》理论文章1500字以上人文社会科学重点刊物目录学科门类一级学科重 点 刊 物出 版 单 位1、哲学1、哲学1《自然辩证法研究》中国自然辩证法研究会2《中国哲学史》中国哲学史学会3《哲学动态》中国社科院、哲学研究所4《自然辩证法通讯》中国科学院自然辩证法通讯杂志社5《科学学研究》中国科学院科技政策与管理科学研究所6《科学学与科技管理》中国科学学与科技政策研究会7《宗教学研究》社科院宗教所2、经济学理论经济学1《宏观经济管理》国家计委宏观经济研究院..2《金融研究》中国金融学会3《经济法制》中国社科院法学所4《中国劳动》劳动和社会保障部5《会计研究》中国会计学会6《统计研究》中国统计学会 国家统计局7《保险研究》中国保险学会8《经济学动态》中国社会科学院经济研究所9《国际金融研究》中国国际金融学会10《宏观经济研究》国家发展计划委员会11《财政研究》中国财政学会与财政部主办12《审计研究》中国审计学学会13《中国工业经济研究》中国社会科学院工业经济研究所14《税务研究》中国税务学会与国家税务总局主办应用经济学1《国际贸易》中国对外贸易经济合作部2《当代经济研究》中国资本论研究会3《国际经济合作》对外贸易经济合作部国际经济合作出版社4《数量经济与计量经济》中国社科院数量经济与技术经济研究所5《世界经济》中国世界经济学会中国社科院世界经济与政治研究所6《价格理论与实践》国家发展计划委员会 中国价格学会7《世界经济与政治》中国社科院8《中国人力资源开发》国家发展计划委员会9《国有资产管理》经济科学出版社10《中国工商行政管理》国家工商行政管理局11《企业管理》国家经贸委12《中国农村经济》中国社会科学院发展研究所13《市场营销导刊》中国市场学会与国家经贸委主办3、法学法学1《法律科学》西北政法学院2《中国法学》中国法学会3《中外法学》北京大学中外法杂志4《比较法研究》中国政法大学比较法研究所政治学1《毛泽东邓小平理论研究》上海社科院2《马克思主义研究》中国社科院马克思列宁主义毛泽东思想研究所3《中共中央党校学报》中共中央党校4《马克思主义与现实》中共中央编译局 当代马克思主义研究所5《科学社会主义》中共中央党校和中国科学社会主义学会6《中共党史研究》中共中央文献研究会社会学1《中国青年研究》中国青少年研究中心 中国青年杂志社2《道德与文明》中国伦理学会、天津社科院3《妇女研究论丛》中国妇女理论研究会4《世界宗教研究》中国社科院世界宗教研究所5《传统文化与现代化》中华书局6《现代国际关系》中国现代国际关系研究所7《当代世界与社会主义研究》中共中央编译局 世界社会主义研究所 国际共运史学会民族学1《东欧中亚研究》中国社会科学院东欧中亚研究所2《世界民族》世界民族所3《日本学刊》中国社科院4、教育学教育学1《中国教育学刊》教育部 中国教育学会2《高等师范教育研究》教育部3《学前教育研究》中国学前教育研究会4《课程 教材 教法》教育部5《比较教育研究》北京师范大学6《高等教育研究》华中理工大学 全国高等教育学研究会7《教育研究与实验》教育部 华中师范大学8《中国高等教育》教育部9《人民教育》（2000字以上）教育部10《思想理论教育导刊》教育部11《思想教育研究》中国高教研究所12《外国教育研究》东北师范大学13《教学与研究》中国人民大学心理学1《心理科学》中国心理学会2《心理发展与教育》教育部3《心理学探新》中国心理学会5、文学中国语言文学1《当代语言学》中国社会科学院语言研究所2《古汉语研究》湖南大学3《古文字研究》中华书局4《方言》中国社会科学院语言研究所5《世界汉语教学》北京语言文化大学6《语言文字应用》国家语委7《中华文史论丛》上海古籍出版社8《文学遗产》中国社会科学院文学研究所9《中国现代文学研究》中国社会科学院文学研究所10《文学评论丛刊》中国社会科学院文学研究所11《读书》三联书店12《语文建设》文字改革委员会13《辞书研究》上海辞书出版社14《文艺研究》中国艺术研究所15《文艺理论研究》中国文字理论研究会16《民族文学研究》中国社科院文学研究所17《明清小说研究》江苏社科院文学研究所18《新文学史料》人民文学出版社19《中国典籍与文化》国家教育部20《中国现代文学研究丛刊》北京作家出版社外国语言文学1《外国语》上海外国语大学学报2《外语界》上海外国语大学3《现代外语》广东外语外贸大学4《外语学刊》黑龙江大学5《中国翻译》中国外文局编译研究中心6《中国俄语教学》中国俄罗斯研究学会7《日语学习与研究》对外经济贸易大学8《外语与外语教学》大连外语学院9《外语研究》解放军外语学院10《中国英语教学》中国英语研究会11《外国文学研究》华中师范大学12《当代外国文学》南京大学新闻传播学1《新闻战线》人民日报2《中国记者》新华社3《现代广告》中国广告协会4《国际广告》中国对外经贸企业协会5《中国广告》《中国广告》杂志社6《编辑学刊》学林出版社7《中国出版》国家新闻出版署8《中国图书评论》中宣部出版局9《大学出版》教育部10《图书发行研究》中国发行协会11《编辑学报》中国科学技术学会12《出版发行研究》中国出版科学研究所主办艺术学1《音乐创作》中国音乐家协会2《音乐艺术》（上海音乐学院学报）上海音乐学院3《中央音乐学院学报》中央学院4《中国音乐》中国音乐学院5《钢琴艺术》人民音乐出版社6《舞蹈》《舞蹈》杂志社7《艺术教育》文化部8《美术研究》中央美术学院9《美术观察》美术观察编辑部10《中国美术教育》教育部 南京师大11《装饰》主办：清华大学美术学院 出版：中国装饰杂志社12《中国油画》中国美术家协会13《水彩艺术》人民美术出版社14《中国版画》中国美术家协会15《国画家》中国美术家协会中国画艺委会16《连环画报》中国美术出版总社17《雕塑》中国工艺美术学会雕塑专业委员会18《艺术与设计》出版总署19《中国音乐学》中国艺术研究院音乐研究所20《人民音乐》中国音乐家协会21《中国音乐教育》教育部6、历史学历史学1《史学理论研究》历史所2《近代史研究》中国社科院近代史研究所3《中国边疆史地研究》中国社科院4《考古》中国社科院5《军事历史》军事科学院6《民国档案》中国第二档案馆7《抗日战争研究》近代史研究所8《中国地方志》北京 中国地方志办9《中国经济史研究》中国社科院10《当代中国史研究》国史学会11《欧洲》中国社科院12《当代亚太》中国社科院13《美国研究》中国社科院14《考古学报》考古杂志社15《历史档案》中国第一档案馆16《台湾研究》中国社科院台湾研究所17《拉丁美洲研究》中国社科院拉美研究所18《南亚研究》中国社科院19《西亚非洲 》中国社科院20《社会经济史研究》中国社科院7、管理学管理科学与工程1《经济理论与经济管理》教育部 中国人民大学工商管理2《管理现代化》中国科学技术学会公共管理3《中国行政管理》人事部图书馆、情报与档案管理4《大学图书馆学报》北京大学、国家图书馆5《图书情报工作》中国科学院文献情报中心6《国家图书馆馆刊》中国国家图书馆7《图书馆杂志》上海图书馆8《情报学报》中国科技情报学会会刊9《情报资料工作》中国社会科学信息学会、中国人民大学10《现代图书情报技术》中国科学院文献情报中心11《中国信息导报》国家科技部信息司、中国科技信息研究所12《情报科学》中国科技情报学会8博物馆学图书情报文献学1《中国博物馆》中国博物馆学会9、综合类1《文献》国家图书馆2《文物》国家文物局 文物出版社3《文史》中华书局4《新华文摘》、《高等学校文科学报文摘》论点摘编5《人大报刊复印资料》全文转载6《党的文献》中共中央文献研究室7《国际问题研究》中国国际问题研究所8《中国教育报》（理论文章，1500字以上）9《中国社会科学文摘》中国社科院10《东北师范大学学报》社科版东北师范大学11《中小学教师培训》东北师范大学12《社会科学战线》吉林省社科院
您的位置：首页 >> 考研院校 >> 中国艺术研究院中国艺术研究院中国艺术研究院是全国唯一的一所国家级综合性艺术科研机构，隶属中华人民共和国文化部。中国艺术研究院是从建国初期成立的中国戏曲研究院、中央民族音乐研究所、中国绘画研究所的基础上发展起来的，从毛泽东同志1951年为其前身中国戏曲研究院成立题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名算起，已有56年的历史。经过56年特别是新的历史时期以来的全面建设与发展，中国艺术研究院已经具备了与国家级艺术科学研究机构相适应的人才储备、基本建制和学科设置以及相应的规模。目前，中国艺术研究院共有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、电影电视艺术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、曲艺研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、建筑艺术研究所等12个专业研究所。有中国非物质文化遗产研究保护国家中心、全国社会艺术水平考级中心、创作研究中心、宗教艺术研究中心、陶瓷艺术研究中心、影视制作中心、录音录像制作中心、艺术人类学研究中心、艺术管理研究中心、休闲文化研究中心、中国美术创作院、中国书法院、文化发展战略中心、篆刻艺术研究中心、艺术设计研究中心、美术材料与绘画修复技术研究推广中心、中国传统工艺技术研究中心、数字动漫艺术创作研究中心和艺术品鉴定委员会办公室等16个专业研究中心和创作机构。有研究生院、文化艺术出版社、图书馆等3个专业机构，院刊为《文艺研究》杂志社，另主办有《美术观察》杂志社、《红楼梦学刊》杂志社、《文艺理论与批评》杂志社、《中国文化》杂志社、《世界汉学》杂志社、《中国摄影家》杂志社、《传记文学》杂志社、《艺术评论》杂志社、《中国音乐学》杂志社和《中华文化画报》社，有《艺术科学通讯》编辑部、《戏曲研究》编辑部等12个杂志社、编辑部。在职人员近600人，其中在职的具有高级职称的各艺术门类专家学者180多人（离退休专家学者有300多人）。几十年来，中国艺术研究院曾汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家，如梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、朱丹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郑雪莱、吴晓邦、侯宝林、冯其庸、李希凡、周汝昌、陆梅林等，在国内外享有极高的声誉。56年来，中国艺术研究院已经完成和正在进行的国家级、部级、院级重点科研项目近300项，在艺术科学研究领域的各个学科都取得了令人瞩目的成绩，特别是在中国戏曲、中国音乐、中国美术、中国舞蹈、中国电影、文艺学等领域的史论研究方面，完成了一大批学科的奠基性著作，如《中国戏曲通史》、《中国古代音乐史稿》、《中国美术史》、《中国民间美术全集》、《中国话剧通史》、《中国舞蹈发展史》、《中国电影发展史》、《中国建筑艺术史》、《中国先进文化论》等等，为我国艺术学科的建设做出了重要贡献，奠定了全国艺术科学高级研究机构的地位。在挖掘、抢救、保存民族优秀艺术遗产和文化传播方面，也取得了重要成果，如经典民族乐曲《二泉映月》等一大批优秀艺术遗产正是由于中国艺术研究院专家的抢救，才得以流传于世。中国艺术研究院是联合国教科文组织列为保护和研究传统与民间表演艺术的世界性主要机构之一，联合国教科文组织“亚太地区传统与民间表演艺术数据库”公布的中国首批5家研究保护机构，全部都在中国艺术研究院。中国艺术研究院的音乐音响资料收藏，以其丰富性和民族性被联合国教科文组织列入“世界记忆”名录，这是中国第一个列入名录的项目。中国艺术研究院还承担着文化部委托的向联合国教科文组织申报世界“人类口头和非物质遗产代表作”的论证、评选工作，近年来已有效地建立起了规范的申报的论证评选机制，中国昆曲艺术与古琴艺术成功入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”，申报单位就是中国艺术研究院。近年来，中国艺术研究院在艺术科研、艺术教育和艺术创作等方面都取得了重要进展。2001年和2003年，中国艺术研究院受文化部委托，先后成功地将中国昆曲和古琴艺术向联合国教科文组织申报为第一批和第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。围绕非物质文化遗产课题，从2002年到2004年，中国艺术研究院连续3年成功地召开了三届大型国际学术研讨会，在国内外产生了重要影响。2005年，中国艺术研究院主持的大型课题《昆曲艺术大典》进入实质工作阶段，这是有史以来对分散的昆曲艺术遗存规模最大，最为系统、全面和科学的保护、抢救、整理与研究活动。为加强非物质文化遗产的保护和研究，中国艺术研究院还聘任了首批30位民族民间艺术家为中国艺术研究院民间艺术创作研究员，将高层次的科研力量同民间草根创作传统相结合，这种方式在国内可以说是一个创举。继昆曲和古琴艺术之后，受文化部委托，中国艺术研究院从近20个备选项目中遴选出中国维吾尔族木卡姆和蒙古族长调民歌，成功地申报为第三批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。此外，在抢救和保护非物质文化遗产的实践中，积累了大量经验，也遇到了许多问题，为了进行系统研究，中国艺术研究院设立了重点课题《非物质文化遗产概论》，经过集体攻关，课题已完成初稿。中国艺术研究院作为国家级综合性研究机构，学科建设是中国艺术研究院学术研究的基础。近年来，中国艺术研究院先后在财政部、文化部、科技部、北京市科委等立项达近百个科研课题。其中，2005年设立的重要课题有《中国艺术科学大系》、《中国少数民族戏剧研究》、《中国现代美术史》、《中国马克思主义艺术理论发展史》等，正在进行中的重要课题，除上述《昆曲艺术大典》和《非物质文化遗产概论》外，还有《中国戏曲剧种音像资料库》、《20世纪中国艺术理论史》、《中国当代艺术大典》、《中国近代戏曲文化研究》、《中国宗教艺术基础数据库》、《西北人文资源环境基础数据库与西部人文资源的保护、开发和利用》、《中国近代戏曲史》、《中国话剧艺术通史》等。2005年，中国艺术研究院学术研究成绩十分显著，全年共发表出版学术专著60部、论文近400篇、评论147篇、学术报告44篇、文献资料13种，共计3400多万字。我院的学术成绩赢得了社会的高度评价。2005年底第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖向社会公示，在7个一等奖中，我院获得了4个，即《中国音乐文物大系》、《中国建筑艺术史》、《中华舞蹈图史》和《中国先进文化论》，在全部94个奖项中，我院获得了25个。在文化部首届科技创新奖评选中，我院申报的科技成果也获得了一等奖。另外，有不少学术成果获得其他部委和全国文联等的奖励。在科研论著和课题项目之外，学术讲座也是中国艺术研究院日常学术活动的重要内容，全年各所举办讲座30多个。在各研究所举办的学术讲座基础上，自2004年起，中国艺术研究院举办高层学术论坛，邀请著名作家王蒙、著名物理学家周光召和著名文化学者刘梦溪，分别发表学术演讲，并与本院专家交流研讨。2005年，又延请国际著名数学大师、美籍华裔科学家丘成桐担任论坛主讲人，就数学与中国文学发表了卓越见解。将学术讲座制度化，有利于科研人员交流信息，开阔视野，同时也成为中国艺术研究院学术建设的一个特色。研究生教育是中国艺术研究院工作的另一个重要方面，近年来出现了跨越式的发展。2003年，国务院学位委员会批准中国艺术研究院为首批艺术学一级学科博士、硕士学位授予单位，截止2005年仍是唯一的一家。国家人事部全国博士后管委会研究决定，在中国艺术研究院设立艺术学博士后科研流动站，这在全国也是屈指可数的。2004年，中国艺术研究院按照一级学科的学科设置要求，在原有的“戏剧戏曲学”、“美术学”、“音乐学”、“舞蹈学”、“电影学”5个博士点的基础上，又增加了“艺术学”、“设计艺术学”、“广播电视艺术学”博士点，全面完成了艺术学一级学科8个博士点建制的学科建设。2005年，中国艺术研究院研究生教育又出现重要进展，报考人数和招生人数都大幅度增长，取得了历史上的最好成绩。同时，经教育部考察批准，中国艺术研究院开始面向港澳台地区招收2006级博士、硕士研究生，这对于提升中国艺术研究院在海外的学术声誉和影响力，将起到重要作用。中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家，其学术理念和治学方法不仅形成了中国艺术研究院的学术传统，也完整地建构起研究生教育思想的框架，形成了以科研带教学，理论与实践相结合，不同学科密切互动，尊重学生的创造力和想象力，提倡专业精深，兼容博采，着重培养学生的学术创新能力和实际工作能力的教育理念和教学特点。作为综合性学术机构，改变单一艺术研究的发展途径，实现艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的格局，是中国艺术研究院在新的历史时期所努力实现的发展战略。为此，近年来中国艺术研究院先后成立了艺术创作研究院、中国美术创作院、中国书法院等专门从事艺术创作的机构，取得了引人瞩目的成绩。2005年，中国艺术研究院先后举办了三场系列展览，分别是“南北山水·当代中国山水画学术交流展”、“南北人物·当代中国人物画学术交流展”和“南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展”。借助“南北”这种地域性的框架，这个系列展览以高屋建瓴的全国性的视野，展示了南方与北方的美术家彼此不同的眼光、体验、理念和风格，表现出相当宏阔的艺术抱负和学术内涵。此外，在中国画、书法和陶瓷艺术领域，中国艺术研究院举办了多场个人作品展，向学术界和社会公众展示了中国艺术研究院在艺术创作方面的重要成果。对外交流是学习借鉴世界先进经验的重要渠道，也是国外同行了解中国艺术研究院的重要途径。近几年来，中国艺术研究院积极开展与法国、俄罗斯、日本、英国、德国、美国、韩国、古巴、伊朗、越南、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家及港澳台地区的广泛交流，一些外国著名艺术家和著名学者应邀来中国艺术研究院参观访问，中国艺术研究院的专家学者和代表团也对法兰西艺术院、莫斯科国立文化艺术学院、奥地利科学院音响档案馆、英国伦敦大学亚非学院、伊朗艺术研究院等海外知名艺术研究机构进行了学术交流和考察。2005年，中国艺术研究院艺术教育考察团前往意大利、德国和法国进行考察，先后参观访问了罗马大学、柏林艺术大学和巴黎高等美术学校。中国艺术研究院还组成学术考察团访问土耳其、埃及，考察了伊斯坦布尔大学艺术学院和开罗大学等，就现代艺术教育体制、培养方式、教育理念以及发展中国家非物质文化遗产的保护等问题同国外专家进行了深入交流。中国艺术研究院与澳门特别行政区政府合作，组织专家撰写了5卷本《澳门艺术从书》，举办了为期两个月的“粉墨春秋——中国戏曲文化展”，作为庆祝澳门回归祖国五周年的献礼。在新的发展阶段，中国艺术研究院将继续以学术科研为中心，以人才队伍建设为基础，努力形成艺术科研、艺术教育和艺术创作三足鼎立的发展格局，争取早日建设成“国内一流、世界知名”的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心。
看看这个有用不：
中国艺术研究院是全国唯一的一所国家级综合性艺术科研机构，隶属中华人民共和国文化部。中国艺术研究院是从建国初期成立的中国戏曲研究院、中央民族音乐研究所、中国绘画研究所的基础上发展起来的，从毛泽东同志1951年为其前身中国戏曲研究院成立题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名算起，已有56年的历史。 经过56年特别是新的历史时期以来的全面建设与发展，中国艺术研究院已经具备了与国家级艺术科学研究机构相适应的人才储备、基本建制和学科设置以及相应的规模。目前，中国艺术研究院共有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、电影电视艺术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、曲艺研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、建筑艺术研究所等12个专业研究所。有中国非物质文化遗产研究保护国家中心、全国社会艺术水平考级中心、创作研究中心、宗教艺术研究中心、陶瓷艺术研究中心、影视制作中心、录音录像制作中心、艺术人类学研究中心、艺术管理研究中心、休闲文化研究中心、中国美术创作院、中国书法院、文化发展战略中心、篆刻艺术研究中心、艺术设计研究中心、美术材料与绘画修复技术研究推广中心、中国传统工艺技术研究中心、数字动漫艺术创作研究中心和艺术品鉴定委员会办公室等16个专业研究中心和创作机构。有研究生院、文化艺术出版社、图书馆等3个专业机构，院刊为《文艺研究》杂志社，另主办有《美术观察》杂志社、《红楼梦学刊》杂志社、《文艺理论与批评》杂志社、《中国文化》杂志社、《世界汉学》杂志社、《中国摄影家》杂志社、《传记文学》杂志社、《艺术评论》杂志社、《中国音乐学》杂志社和《中华文化画报》社，有《艺术科学通讯》编辑部、《戏曲研究》编辑部等12个杂志社、编辑部。在职人员近600人，其中在职的具有高级职称的各艺术门类专家学者180多人（离退休专家学者有300多人）。几十年来，中国艺术研究院曾汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家，如梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、朱丹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郑雪莱、吴晓邦、侯宝林、冯其庸、李希凡、周汝昌、陆梅林等，在国内外享有极高的声誉。 56年来，中国艺术研究院已经完成和正在进行的国家级、部级、院级重点科研项目近300项，在艺术科学研究领域的各个学科都取得了令人瞩目的成绩，特别是在中国戏曲、中国音乐、中国美术、中国舞蹈、中国电影、文艺学等领域的史论研究方面，完成了一大批学科的奠基性著作，如《中国戏曲通史》、《中国古代音乐史稿》、《中国美术史》、《中国民间美术全集》、《中国话剧通史》、《中国舞蹈发展史》、《中国电影发展史》、《中国建筑艺术史》、《中国先进文化论》等等，为我国艺术学科的建设做出了重要贡献，奠定了全国艺术科学高级研究机构的地位。在挖掘、抢救、保存民族优秀艺术遗产和文化传播方面，也取得了重要成果，如经典民族乐曲《二泉映月》等一大批优秀艺术遗产正是由于中国艺术研究院专家的抢救，才得以流传于世。中国艺术研究院是联合国教科文组织列为保护和研究传统与民间表演艺术的世界性主要机构之一，联合国教科文组织“亚太地区传统与民间表演艺术数据库”公布的中国首批5家研究保护机构，全部都在中国艺术研究院。中国艺术研究院的音乐音响资料收藏，以其丰富性和民族性被联合国教科文组织列入“世界记忆”名录，这是中国第一个列入名录的项目。中国艺术研究院还承担着文化部委托的向联合国教科文组织申报世界“人类口头和非物质遗产代表作”的论证、评选工作，近年来已有效地建立起了规范的申报的论证评选机制，中国昆曲艺术与古琴艺术成功入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”，申报单位就是中国艺术研究院。 近年来，中国艺术研究院在艺术科研、艺术教育和艺术创作等方面都取得了重要进展。 2001年和2003年，中国艺术研究院受文化部委托，先后成功地将中国昆曲和古琴艺术向联合国教科文组织申报为第一批和第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。围绕非物质文化遗产课题，从2002年到2004年，中国艺术研究院连续3年成功地召开了三届大型国际学术研讨会，在国内外产生了重要影响。 2005年，中国艺术研究院主持的大型课题《昆曲艺术大典》进入实质工作阶段，这是有史以来对分散的昆曲艺术遗存规模最大，最为系统、全面和科学的保护、抢救、整理与研究活动。为加强非物质文化遗产的保护和研究，中国艺术研究院还聘任了首批30位民族民间艺术家为中国艺术研究院民间艺术创作研究员，将高层次的科研力量同民间草根创作传统相结合，这种方式在国内可以说是一个创举。继昆曲和古琴艺术之后，受文化部委托，中国艺术研究院从近20个备选项目中遴选出中国维吾尔族木卡姆和蒙古族长调民歌，成功地申报为第三批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。此外，在抢救和保护非物质文化遗产的实践中，积累了大量经验，也遇到了许多问题，为了进行系统研究，中国艺术研究院设立了重点课题《非物质文化遗产概论》，经过集体攻关，课题已完成初稿。 中国艺术研究院作为国家级综合性研究机构，学科建设是中国艺术研究院学术研究的基础。近年来，中国艺术研究院先后在财政部、文化部、科技部、北京市科委等立项达近百个科研课题。其中，2005年设立的重要课题有《中国艺术科学大系》、《中国少数民族戏剧研究》、《中国现代美术史》、《中国马克思主义艺术理论发展史》等，正在进行中的重要课题，除上述《昆曲艺术大典》和《非物质文化遗产概论》外，还有《中国戏曲剧种音像资料库》、《20世纪中国艺术理论史》、《中国当代艺术大典》、《中国近代戏曲文化研究》、《中国宗教艺术基础数据库》、《西北人文资源环境基础数据库与西部人文资源的保护、开发和利用》、《中国近代戏曲史》、《中国话剧艺术通史》等。2005年，中国艺术研究院学术研究成绩十分显著，全年共发表出版学术专著60部、论文近400篇、评论147篇、学术报告44篇、文献资料13种，共计3400多万字。我院的学术成绩赢得了社会的高度评价。2005年底第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖向社会公示，在7个一等奖中，我院获得了4个，即《中国音乐文物大系》、《中国建筑艺术史》、《中华舞蹈图史》和《中国先进文化论》，在全部94个奖项中，我院获得了25个。在文化部首届科技创新奖评选中，我院申报的科技成果也获得了一等奖。另外，有不少学术成果获得其他部委和全国文联等的奖励。 在科研论著和课题项目之外，学术讲座也是中国艺术研究院日常学术活动的重要内容，全年各所举办讲座30多个。在各研究所举办的学术讲座基础上，自2004年起，中国艺术研究院举办高层学术论坛，邀请著名作家王蒙、著名物理学家周光召和著名文化学者刘梦溪，分别发表学术演讲，并与本院专家交流研讨。2005年，又延请国际著名数学大师、美籍华裔科学家丘成桐担任论坛主讲人，就数学与中国文学发表了卓越见解。将学术讲座制度化，有利于科研人员交流信息，开阔视野，同时也成为中国艺术研究院学术建设的一个特色。 研究生教育是中国艺术研究院工作的另一个重要方面，近年来出现了跨越式的发展。2003年，国务院学位委员会批准中国艺术研究院为首批艺术学一级学科博士、硕士学位授予单位，截止2005年仍是唯一的一家。国家人事部全国博士后管委会研究决定，在中国艺术研究院设立艺术学博士后科研流动站，这在全国也是屈指可数的。2004年，中国艺术研究院按照一级学科的学科设置要求，在原有的“戏剧戏曲学”、“美术学”、“音乐学”、“舞蹈学”、“电影学”5个博士点的基础上，又增加了“艺术学”、“设计艺术学”、“广播电视艺术学”博士点，全面完成了艺术学一级学科8个博士点建制的学科建设。2005年，中国艺术研究院研究生教育又出现重要进展，报考人数和招生人数都大幅度增长，取得了历史上的最好成绩。同时，经教育部考察批准，中国艺术研究院开始面向港澳台地区招收2006级博士、硕士研究生，这对于提升中国艺术研究院在海外的学术声誉和影响力，将起到重要作用。中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家，其学术理念和治学方法不仅形成了中国艺术研究院的学术传统，也完整地建构起研究生教育思想的框架，形成了以科研带教学，理论与实践相结合，不同学科密切互动，尊重学生的创造力和想象力，提倡专业精深，兼容博采，着重培养学生的学术创新能力和实际工作能力的教育理念和教学特点。 作为综合性学术机构，改变单一艺术研究的发展途径，实现艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的格局，是中国艺术研究院在新的历史时期所努力实现的发展战略。为此，近年来中国艺术研究院先后成立了艺术创作研究院、中国美术创作院、中国书法院等专门从事艺术创作的机构，取得了引人瞩目的成绩。2005年，中国艺术研究院先后举办了三场系列展览，分别是“南北山水·当代中国山水画学术交流展”、“南北人物·当代中国人物画学术交流展”和“南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展”。借助“南北”这种地域性的框架，这个系列展览以高屋建瓴的全国性的视野，展示了南方与北方的美术家彼此不同的眼光、体验、理念和风格，表现出相当宏阔的艺术抱负和学术内涵。此外，在中国画、书法和陶瓷艺术领域，中国艺术研究院举办了多场个人作品展，向学术界和社会公众展示了中国艺术研究院在艺术创作方面的重要成果。 对外交流是学习借鉴世界先进经验的重要渠道，也是国外同行了解中国艺术研究院的重要途径。近几年来，中国艺术研究院积极开展与法国、俄罗斯、日本、英国、德国、美国、韩国、古巴、伊朗、越南、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家及港澳台地区的广泛交流，一些外国著名艺术家和著名学者应邀来中国艺术研究院参观访问，中国艺术研究院的专家学者和代表团也对法兰西艺术院、莫斯科国立文化艺术学院、奥地利科学院音响档案馆、英国伦敦大学亚非学院、伊朗艺术研究院等海外知名艺术研究机构进行了学术交流和考察。2005年，中国艺术研究院艺术教育考察团前往意大利、德国和法国进行考察，先后参观访问了罗马大学、柏林艺术大学和巴黎高等美术学校。中国艺术研究院还组成学术考察团访问土耳其、埃及，考察了伊斯坦布尔大学艺术学院和开罗大学等，就现代艺术教育体制、培养方式、教育理念以及发展中国家非物质文化遗产的保护等问题同国外专家进行了深入交流。中国艺术研究院与澳门特别行政区政府合作，组织专家撰写了5卷本《澳门艺术从书》，举办了为期两个月的“粉墨春秋——中国戏曲文化展”，作为庆祝澳门回归祖国五周年的献礼。 在新的发展阶段，中国艺术研究院将继续以学术科研为中心，以人才队伍建设为基础，努力形成艺术科研、艺术教育和艺术创作三足鼎立的发展格局，争取早日建设成“国内一流、世界知名”的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心。
设计艺术学1．本学科点的历史沿革与现状概述我校美术与艺术设计系，是由原湖南城建高等专科学校城市规划系美术教研组和原益阳师专美术系合并成立的。从1999年开始招收设计艺术学装饰装潢、工艺美术专科专业，2002年招收设计艺术学艺术设计本科专业，设环境艺术设计和装潢艺术设计两个专业方向，2006年通过学位评估获得授予文学学士学位权。2007年被评为湖南城市学院重点建设学科，2009年通过湖南城市学院重点建设学科中期检查。设计艺术学通过三年的学科建设，科研条件有了明显的改善，学术梯队与人员结构得到合理的调整，师资队伍的学历、职称层次有所提升，教师的业务能力、科研、教学水平等综合素质有了显著提高，学科建设日趋完善。2．本学科点的主要研究方向介绍（一） 环境艺术设计研究方向主要内容：以郭建国教授为学术带头人，以马强、刘盛开、曹友余等副教授为主要研究学术骨干，研究团队共计13人。研究内容包括了建筑室内外环境的设计、现代城市景观环境艺术的设计实践、商业街及城市公共艺术设施设计理论与实践等，具体内容如下：（1）中国传统环境艺术研究：关注传统的环境艺术在环境的功能性、和实用性研究，注重地域文化及传统建筑在现代建筑环境运用与实践，研究环境中人们在心理上的文化艺术审美需求，将一般意义的传统民间美术与纯绘画艺术融合在环境艺术之中，强调人类对环境问题关注和思考，赋予环境艺术的纯艺术性质和大众化性质，拓展环境艺术的自身艺术价值空间。（2）建筑与室内外环境研究：研究建筑与环境的关系,重点研究人居环境，用系统科学的方法,研究人类的聚居环境；实行可持续发展步骤，达到人与环境的巧妙结合。分析建筑的地域性、文化性和时代性三个方面，从土地、人性等方面加以分析批判，提出建筑应该与所处环境在互相融合基础上对环境起到提升作用，以促进人与环境的共同发展。（3）现代商业环境艺术研究：研究现代城市商业空间的艺术性、经济性、科技性，以多元文化为背景理论，在现代环境中带入历史语境和未来元素，以包容、开放的美学观点研究现代商业空间纷繁背后的设计理念。从商业环境与社会生活、消费文化、经营策划、设计风格等方面重点分析酒店宾馆、百货商场、购物中心、专卖店等商业环境的艺术设计手法。特色：环境艺术研究方向拥有一支年龄、学历、职称结构合理的专业学术梯队，在课程设置上具鲜明的地域文化特色，它不仅具备传统美术学的教学特点，更与建筑艺术、环境艺术、公共设计艺术等学科交叉渗透，将传统美术与设计理念相互结合，形成了本研究方向鲜明的专业特点。（二）装潢艺术设计研究方向主要研究内容：以龙湘平教授为学术带头人，以陈升起、刘克奇、袁志准为主要研究骨干的装潢艺术设计研究方向学术团队，成员共计十三名。主要研究内容如下：（1）中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究：湖湘民间艺术作品注重造型，强调人类与自然密切关系，大都带有浓郁的乡土气息，赋有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。本研究方向长期以来一直从事湖湘传统美术文化内涵及湖湘传统美术在现代设计艺术中融合与运用研究，注重挖掘地域性传统美术文化内涵，对湖湘传统美术的制作技艺、生存现状、精神内涵、功能特征、审美取向进行了综合性、整合性比较研究，领悟地域传统美术深层精神内涵，正确认识湖湘传统美术在平面艺术设计创作及高等艺术设计教育中的重要功能价值，开发利用本土文化资源，将传统文化与现代设计艺术进行有机的结合研究，同时，在构建地方高校传统美术与现代设计艺术交融的特色教育办学模式方面也做出了深层次的探索。（2）现代平面设计符号与图形创意研究：符号与图形都是平面视觉设计的重要表现手法。设计与符号学关系密切，符号是设计的元素和基本手段，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。而创意的图形表现则是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。本学科方向研究，力求运用图形设计与符号学的运用，结合现代平面设计表现手法，设计出具有地域、民族风格，又具有深层文化内涵的现代艺术设计作品，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩，学科体系更加科学、完整，为特色教学与实践教学寻求理论支撑。特色：本研究方向的特色在于重视地域性民族民间美术的文化内涵研究，强调学生综合素质与整体能力的培养，注重多学科的交融，研究人文、艺术与平面设计的关系，探索平面设计的新价值，为创造传统文化与现代设计交融的区域品牌塑造新概念，将广泛意义的传播理论与艺术设计媒介有机融合，进一步拓展平面设计能力利于特色区域文化下企业和产品的市场有效营销观念，提升艺术设计品质。3．本学科点的国家需求分析和发展前景 自改革开放以来，环境艺术设计，经历了飞跃发展过程，特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，据西方发达国家研究资料表明，人均GDP达到1000美元是装饰行业进入快速发展期的起点，而我国人均GDP刚刚达到这个临界点。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解。装潢设计类IT人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头。随着广告、包装、印刷、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握平面设计技术的电脑设计类IT人才缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，面对加入WTO后的激烈市场竞争，外资企业的迅速进入，本土装饰企业面临机遇的同时也面临挑战，高素质平面设计人才需求更为短缺。二、学术团队1．本学科点主要学术带头人简介设计艺术学环境艺术设计研究方向学术带头人：郭建国郭建国，男，1957年生，湖南益阳人，湖南省美术家协会会员，湖南省美协油画艺委会委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省当代油画院签约画家，益阳市美术家协会副主席，湖南省1997年度“高校青年骨干教师”。现任湖南城市学院美术与艺术设计学院教授、院长。长期从事美术创作，绘画作品《水乡》、《侗家女》、《洞庭渔夫》、《太阳》、《山野妇人》、《风尘》等作品入选国家、省级美术作品展并获奖。多幅作品应邀到加拿大、新加坡、香港等地展出并被收藏。多年来潜心研究民间艺术和传统建筑艺术，关注古建筑、民间文物的保护工作。在任益阳市政协委员期间，多次提交保护古民居建筑的提案，得到政府的重视。曾主持省级科研课题“湖湘传统建筑装饰艺术研究”，及参与其它省、厅级科研课题多项。在国家一级期刊、艺术类核心期刊《装饰》杂志上发表论文《湘楚民间木雕造像的艺术意蕴》，在国家一级期刊《文艺研究》及其他省级以上期刊、学报发表论文、作品十多篇。著有《传统建筑装修》、《商业建筑细部创意》等专著。在进行科研的同时，还主持多项环境艺术设计项目。其主要项目有湖南炎帝陵祭拜大厅艺术壁画的设计、制作项目，湖南五星级生态酒店—普瑞温泉酒店景观设计等项目。设计艺术学装潢艺术设计研究方向学术带头人：龙湘平龙湘平，男，苗族，教授，湖南城市学院美术与艺术设计系副主任，湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会理事。从事美术与艺术设计教学研究及创作二十三年，有《正午》、《三月花》、《晚秋》、《山那边的传说》、《金秋》、《天地人》、《姊妹花》、《春到侗寨》、《做双军鞋送红军》、《织女》等四十余件美术与艺术设计作品在《装饰》、《中国油画》、《艺术教育》等艺术类学术期刊发表或参加省级、国家级展览，多幅作品获奖。1999年创作的艺术模型“武陵源风景名胜区张家界”获99云南昆明世博会优秀作品奖，受到湖南省人民政府嘉奖；2002年主持设计的张家界紫舞公园园林设计及大型壁画创作，受到市民广泛好评。长期以来，潜力于民间美术理论研究，主持湖南省社科基金项目2010年度重点项目《苗族服饰历史演变与现代转型对策研究》，主持湖南省2004年度社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》、湖南省社科联2004年度基金项目《湖南少数民族工艺文化传承与产业化研究》以及吉首大学科研项目《西部大开发对湘西民间美术影响及其对应策略研究》、《乡土美术教育改革研究与实践》共五项，参与国家级、省级研究课题六项。论文《苗族刺绣发展史探》、《论土家吊脚楼的文化价值取向》、《苗族服饰的民族精神》、《论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用》等在《装饰》、《中南民族大学学报》、《艺术教育》、《山东工艺美术学院学报》、《吉首大学学报》等学术期刊发表34篇，其中10篇论文获湖南省普通高等学校教学管理专业委员会、湖南省美学学会、湖南省文艺理论研究会、湖南省教育研究所等机构颁发的各种优秀论文奖。撰写出版了30余万字的民间美术理论研究专著《湘西民族工艺文化》，产生了较大的社会反响；专著《湘西民族工艺文化》获益阳市第五届社会科学优秀成果一等奖；主持的湖南省社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。2．本学科点学术梯队情况本学科点现有教师23人。其中，教授2人，占教师总人数的；副教授6人，占教师总人数的26%；讲师10人，占教师总人数的；助教5人,占教师总人数的；硕士（包括在职硕士）17人，占教师总人数的；成员毕业于湖南师范大学、华中师范大学、武汉大学、云南大学、中央美院、广州美术学院、天津美术学院、景德镇陶瓷学院等十多个不同类型的高等院校，研究内容包括中国传统环境艺术研究、建筑与室内外环境研究、现代商业环境艺术研究、中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究、现代平面设计符号与图形创意研究。环境艺术设计由郭建国教授为学术带头人，曹友余副教授、马强副教授、刘盛开副教授、熊圣、孙红权、刘玉寒、龚力、杨琼、王雨峰等13名教师组成研究学术群体；教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人。年龄、职称结构呈金字塔状，学术梯队结构合理。装潢艺术设计是由龙湘平教授、陈升起副教授、刘克奇副教授、袁志准副教授、王勇、李澍、钟正武、杨艾云、余德华、刘一颖、章博旺、郑学达、张怡琼等教师组成研究学术群体。教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人，龄、职称结构合理。三、科学研究1．本学科点科学研究情况本学科2006年以来，已完成科研项目12项，其中主持省部级项目3项，主持省教育厅项目3项，参加国家级项目一项。现在研项目13项，其中省重点项目一项，主持省部级项目3项，主持省教育厅项2项，教师在省级以上学术期刊发表论文和艺术作品163篇（件），出版著作4部，主编或参编教材4本，刘克奇副教授主编的《现代包装容器造型》获2009年湖南省优秀教材奖。龙湘平教授主持的省社科基金项目“湘西民间美术及其产业化研究”2009年获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。教学研究方面。袁志准副教授2008年主持的湖南省“十一五”教育规划课题《多元文化背景下的艺术设计思想教育研究》，在承担省级教育研究课题方面有新的突破，至目前为止，我系教师共承担了科研教改项目25项，在研或已完成的大学生创新科研项目4项。2008年，刘克奇副教授还指导了一项省级大学生重点课题，这对我系教师提高指导学生科研能力、获取省级教学成果奖奠定了良好的基础。2．本学科点的科学贡献（或社会服务贡献）情况四、人才培养该学科自2002年招收本科生以来,共招收本科生1421人，已毕业学生546人，历届艺术设计专业的毕业生已经获得的实际知识、能力与素质结构符合培养目标的要求。英语三级考试通过率56%，还有8人通过了英语六级考试，计算机考试通过率100%。学生基本理论测试每期合格率达98%，基本技能（创意设计、基础绘画、艺术构成、设计基础、计算机辅助设计）成绩合格率达94%，毕业生就业率98%以上。以2009届毕业生为例，学生具备了较好的思想素质与较好的专业基本理论、基础知识和基本技能，有一定的实践动手能力，素质良好，能独立完成专业创作。该专业学生在省级以上参展竞赛中有7人获奖，获得省级以上奖学金20人次，校级奖学金120人次。获得校级奖励证书144人次，占学生人数的48%，其中“三好学生”38人，“优秀学生干部”33人，“十佳大学生”和“优秀学生干部标兵”各1人。另该专业学生加入中国共产党有38人，报考研究生有10人。2009届毕业生圆满完成了教学计划除毕业设计外的各项教学任务、教学效果良好，学生的基础理论扎实，动手能力强，各方面均达到了培养目标的要求。五、支撑条件1．本学科点教学科研条件基本情况 2008年下学期开始启用了新建成的美术教学楼，总面积达5000平方米。开辟了专用画室、静物陈列保管室、图书资料室、装潢实习操作室、摄影实习室、多媒体电脑设计室和艺术作品展览室，配备了较齐全的设备、器材、画具、展板及附属设施我系现有基础美术实验室、装潢操作室、环艺操作实习工场、多媒体电脑设计实验室四个实验室。 2010年下半年已开工建设艺术研究中心，包括展厅、陶艺、环艺、版画、摄影、彩绘、雕塑等工作室，总面积达2700平方米，计划2011上学期搬入使用。学校图书管理分二级管理制，校、系图书添置每年作统一规划，统一采购，建立两级图书馆、室。经费投入由学校和系部共同承担。学校图书馆建立艺术类图书专橱，系部建立了集教参、画册、教材、艺术理论期刊、美术学等教学必需图书资料室。学校图书馆现已有美术类图书19864册。系部专业图书资料室1间，2007年至2010年学校图书馆购买了万元美术类图书资料，系部专业图书资料室购买4万元专业图书资料，基本满足科研、教学需要。2．本学科点相关学科支撑情况简介美术学是设计艺术学支撑学科，湖南城市学院2000年开始招收美术教育专科生，美术学专业是经湖南省教育厅批准国家教育部备案的非教育类本科艺术专业，从2005年秋季开始面向全国招生本科，共招生380人。为了加强美术学专业的建设与发展，发挥教学、教研、教改等方面的协调作用，美术与艺术设计系设立了基础教研室、绘画教研室、环艺教研室、装潢教研室四个教研室。美术学专业主要由绘画教研室负责。为促进美术学专业的建设和发展，学院逐年加大了资金投入力度，四年累计投入万元,分别用于教学条件改善、实践教学、教学教改。通过各项措施的有效实施，美术学专业建设取得初步成效。五年来，依据师资队伍建设规划，建立了一支充满生机、奋发向上的师资队伍，现有专任教师24人，职称、学位、年龄结构合理，有良好的发展趋势。师资水平具有较明显的办学优势，教授、副教授、讲师、硕士均来自全国各高等美术院校。高职称教师6人占25%，硕士7人占，讲师达到。在课程设置改革、教学手段更新、教学条件改善、科研与艺术创作等方面得到了突破性发展：四年省级以上学术期刊发表论文和艺术作品143篇（件），08年美术学专业教师参加省“艺术湖南—湖南美术精品展”34幅作品入选。近四年出版著作、教材9部，省级科研、教改立项8项。美术与艺术设计系人才培养目标的实现得到了必要的保障，为美术学专业毕业生走向社会和就业奠定了良好的基础。3．本学科点资金投入和使用情况 近年来，学校共投入资金57万元，其中，用于条件建设23 万元，占学科建设总经费的比例，用于学科梯队建设万元，占学科建设总经费的比例，科学研究工作万元，占学科建设总经费的比例，用于学术交流万元，占学科建设总经费的比例，为校对学科点经费的投入，有力地保证了艺术学学科建设的稳步而健康的发展。
1．《沈从文与东西方文化》，独著，兰州大学出版社，1990年6月初版，2005年1月（修订版）；2．《中国现代作家与东西方文化》，参著（吴小美等著），兰州大学出版社，1990年版；3．《中国现代文学研究：历史与现状》，参著（王瑶等著），中国社会科学出版社1989年版；4．《沈从文名作欣赏》，参著（赵园主编），中国和平出版社，1993年版（多次再版）；5．《新文学与乡土中国—20世纪中国乡土文学与西部文学研究》，合著，兰州大学出版社，1993年版6．《生命从中午消失—路遥的小说世界》，独著，兰州大学出版社，1995年版；7．《中国现代文学研究史纲》，参著，江苏教育出版社，2001年版；8．《文化与人的同构——论现代中国作家的艺术精神》，独著，兰州大学出版社，2000年版；9．《中国现当代作家作品研究》，主编，教材，兰州大学出版社，2002年3月版（多次再版）；10．《现代中国文学精品文库》（大型文库），主编，河南人民出版社，2005年版；11．《中国现当代文学通史》（教材），合编，甘肃人民出版社，2006年8月版（多次再版，高校文科通用教材）；12．《中国新时期报告文学研究资料》，主编，山东文艺出版社，2006年版；13．《中国电影简史》，编著，兰州大学出版社，2007年版（多次再版）；14．《外国电影简史》，编著，兰州大学出版社，2007年版（多次再版）；15．《革命·乡土·地域――中国当代西部小说史论》，合著，中国人民大学出版社、山西教育版社，2009年2月版，中国西部文学艺术与文化研究丛书（主编）16．《中国现当代文学》，教材，主编，高等教育出版2011年7月版；17．《中国现代文学经典》（1917—2010）精编本，参著（朱栋霖主编），北京大学出版社，2011年11月版；18．《守望·追寻·创生∶中国西部小说的历史形态与精神重构》，合著，北京大学出版社，2012年6月版。 1．在历史的反思中探索——近年来沈从文研究述评，文学评论，1986年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；2．中国新文学对自然生命形式的两次呼唤，当代文艺思潮，1987年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；3．鲁迅·乡土文学·“生命”主题，兰州大学学报，1986年第4期，1987年《中国现代文学研究丛刊》论文摘登，1993年《中国文学年鉴》对该文评述；4．议“五四”文学创作的情绪特征，兰州大学学报，1989年第2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；5．沈从文创作的哲学意识和审美选择，中国文学研究，1989年第4期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；6．“五四”精神与当代参与意识，甘肃日报，1989年5月4日；7．现代文化建构的一个重要命题——论沈从文的文化观，吉首大学学报，1989年第1期（沈从文研究专号）；8．20年代乡土文学与现代意识，兰州大学学报，1990年第3期 ，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；9．人与文化：“乡下人”的思索——沈从文与福克纳的比较研究，兰州大学学报，1991年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；10．中国现代文学研究的困境与出路，北方论丛，1989年第2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；11．文明与传统的交战——论沈从文的道德观，甘肃社会科学，1992年第1期，《中国现代文学研究丛刊》推荐论文12．论郁达夫创作的忧郁情结，兰州大学学报，1992年第3期；13．文化深蕴中的艺术营造——论周作人的审美观，兰州大学学报，1993年第3期；14、在配套改革中全面提高〈中国现代文学史〉的教学质量，兰州大学学报，1993年高等教育专辑；15．沈从文创作的民俗构成，中国现代文学研究丛刊，1994年第1期；16．论郁达夫的艺术个性，郭沫若研究第11辑（1994年）；17．中国现代作家审美研究的突破，江汉论坛，1993年第10期，该文收入《国家八·五科研成果汇编》一书；18．中国现代乡土文学综论，兰州大学学报，1994年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；19．中国乡土文学：从现代到当代西部海南师院学报，1994年第4期；20．人与文化：乡下人的追求——沈从文与贾平凹比较论，中国文学研究，1994年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《文摘报》专文评述；21．吴立昌与沈从文研究，复旦学报，1994年第5期；22．当代中国文化“商性”管窥，复旦《大潮》（经济·文化论丛），1994年第3期；23．“乡下人”的文化意识和审美追求——沈从文与贾平凹创作心理比较，小说评论，1994年第4期 ，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；24．中国现代文化人形象的自我塑造，兰州大学学报1995年第1期；25．张爱玲研究的历史与现状，兰州大学学报，1995年增刊；26．沈从文与民俗文化，吉首大学学报，1995年第3期，《沈从文研究》专号；27．探寻失落的生命之途，国风，1995年创刊号；28．路遥的乡士情结，兰州大学学报，1996年第2期，该文多家刊物述评，延安大学《路遥研究专辑》转载；29．守望乡土：经验与悲愤，小说评论，1996年第3期；30．文明交汇处的痛苦 ，社会科学探索，1996年第4期；31．论新时期作家的自我意识及其演变，当代文坛，1997年第2期；32．理想主义者的精神探索——张承志研究评析，兰州大学学报，1997年第4期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；33．办特色教育 抓实践培养 创国内一流硕士点西北高等教育，1997年第1期；34．鲁迅研究中的儒学阴影，鲁迅研究月刊，1997年第12期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，该文引起广泛注目（张梦阳《中国鲁迅学通史》以较长篇幅述评）；35．反抗危机者的史学背影——前期“新写实”批评的一种再思考，兰州大学学报，1998 年第3期；36．文学史意义的失构——“新写实”与五四现实主义文学传统，中国现代文学研究丛刊，1999年第1期；37．自然·生命·历史，读书，1999年第第3期；38．表现于洒脱背面的沉重——〈朝花夕拾〉与〈文化苦旅〉的精神联系，兰州大学学报，2000年第5期；39．审美遇合：东方的美丽与悲郁——沈从文与川端康成比较研究，飞天，2000年第5期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；40．中国文学的本土化意义及前瞻，社会科学战线，2001年第4期；41．重读20世纪50年代小说经典，兰州大学学报，2001年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；42．中国当代文学的历史传统与现实处境，兰州大学学报，2002年第3期；43．九十年代的西北乡土小说，光明日报，2002年5月8日；44．“先锋”的堕落——重读残雪的小说，兰州大学学报，1999年第4期；45．历史的重创与现实的悲伤，甘肃社会科学，1998年第1期；46．论张承志的精神个性，兰州大学学报，2002年第6期；47．全球化时代的西部乡土小说，唐都学刊，2003年第1期，《新华文摘》2003年第5期全文转载；48、左翼文学精神与20世纪中国文学的现代化论纲（上）、（下） 兰州大学学报 2003年第1、2期连载，人大复印资料《中国现当代文学研究》2003年第6、7期转载；49．《大漠祭》读法几种，小说评论，2003年第1期；50．乡土文学的走向与选择，小说评论，2003年第2期；51．重话20世纪“红色经典”，小说评论，2003年第5期；52．传统批评理念的现代表现——沈从文文学批评的审美特征，文艺研究，2003年第6期；53．1990年代：走向叙事自觉时期的短篇创作，兰州大学学报，2004年第3期；54．30年代的都市想象与叙事，陕西师范大学学报，2004年第6期；55．片面的深刻――论沈从文的都市小说，吉首大学学报，2004年第3期；56．毕飞宇论――兼谈90年代文学现象，理论与创作，2004年第1期；57．“方法”与中国现代文学研究，汕头大学学报，2005年第1期；58．审美生成与本土化特征，天津社会科学，2005年第3期；59．西部小说：概念、命名及历史呈现――当代西部小说与西北地域作家群考察之一，兰州大学学报，2005年2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；60．鲁迅、茅盾比较研究的重要突破，中国现代文学研究丛刊，2005年第3期；61．论西部作家的文学精神，甘肃社会科学，2005年4期，《新华文摘》辑目；62．主体意识、“本土化”与文学超越――当代西部小说与西北地域作家群考察之二，兰州大学学报，2005年第3期；63，对高等教育自学考试实施素质教育的思考，中国考试，2005年第6期；64．巴金的启蒙主义思想——《随想录》精神指归读解，西南民族大学学报，2005年第12期；65．革命叙事与史诗性追求的成功与缺失――从《创业史》看20世纪五六十年代的中国西部小说，唐都学刊 ，2006年第1期；66．“文学中心”的转移与当代文学“新方向”的确立，山西大学学报，2006年第1期；67．《新青年》·新世纪·新文学，江汉论坛，2006年第1期；68．家族文学研究的攻坚之作，中国文学研究，2006年第4期；69．消费时代的文学经典，文学评论，2006年第5期；70．消费文化语境中文学经典的处境和命运，陕西师范大学学报，2006年第5期，高等学校文科学术文摘2006年第6期全文转载，新华文摘2006年第21期辑目，《文学评论》2006年第5期论文述要；71．当代文学中的非常态视角叙事研究——以《尘埃落定》《秦腔》《我的丁一之旅》为个案，天津师范大学学报，2007年第1期；72．跨学科视域中的当代文学期刊研究，光明日报，2007年6月16日；73.地域文化与西部小说，陕西师范大学学报，2007年第5期，新华文摘要点文章辑目；74．鲁迅杂文研究十年，鲁迅研究月刊，2007年第7期，人大复印资料《中国现当代文学研究》2007年第12期转载；75．新世纪文学中对失“根”者的叙事，文艺争鸣，2007年第12期；76．“汉学热”与中国现当代文学研究，学术月刊，2008年第5期，新华文摘2008年第20期辑目，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；77．中国新文学大系（1917—1927）研究述评，中国现代文学研究丛刊，2008年第5期；78．叙事学视阈中的鲁迅阐释，鲁迅研究月刊，2008年第12期；79．路遥现象与中国当代文坛，小说评论，2008年第6期；80．生态文明意识中的西部小说，兰州大学学报，2009年第1期；81．书写“无须厄运特殊拨弄的悲剧”——比较沈从文与张爱玲对“存在”的探询，人文杂志，2009年第1期，人大复印资料《中国现当代文学研究》2009年第5期转载；82．一部近乎被遗忘的史诗——《复仇的火焰》的双向解读，民族文学研究，2009年第1期；83．“五四”新文学的启蒙指归与当代底层写作，陕西师范大学学报，2009年第5期，北京大学“纪念五四九十周年国际学术研讨会”大会发言稿，中国现代文学研究丛刊2009年4期述评文章，高等学校文科学术文摘摘登（2009、6），中国社会科学文摘2010年第1期（总第73期）64-66页转载；84．论中国西部电影的文学改编，贵州社会科学，2009年第6期；85．非抒情时代的抒情文学——30年代抒情小说论，文学评论，2010年第1期；86．论长安文化精神对当代秦地作家的深层影响，人文杂志，2010年第2期，收录《长安学术》第1辑（商务印书馆2010年11月版），上海《社会科学报》摘录；87．转折·构建·流变——论中国当代文学“新方向”的确立及历史实践，陕西师范大学学报，2010年第3期；88．近年来甘肃城市小说的发展现状，小说评论，2010年第3期；89．和而不同：论20世纪中国文学的“寻根”现象与审美取向，西安交通大学学报，2010年第3期；90．试论陕西当代小说创作的地域文化特色，山西大学学报，2013年第3期；91．扩展历史文化视野 提升西部文学品格，中国社会科学报，2010年5月25日；92．1979-2009：沈从文研究的几个关键词，中国现代文学研究丛刊，2010年第6期；93．文学文化学视域中的作家研究，文学报，2010年10月21日；94．重新认识“延安文学”研究的价值和意义，延安大学学报，2010年第6期；95．地理的空间与文学的意象——以贾平凹小说创作为例，人文地理，2011年第2期；96．“新生代”都市小说中生态美的缺失与重构——以邱华栋的都市小说为例，西北农林科技大学学报，2011年第3期；97．新世纪：“底层叙事”的流变与省思，学术月刊，2011年第10期，中国人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2012年第1期转载；98．“美丽总是愁人的”——《边城》的悲剧诗学解读，中国现代文学研究丛刊，2011年第9期；99．延安文艺与当代文化建设，陕西日报，2011年8月22日；100．经典的剥蚀：“柳青现象“的文学史叙事及反思，当代文坛，2011年第4期；101．欲望的纵情与狂欢——贾平凹20世纪90年代以来的欲望叙事，兰州大学学报，2011年第3期；102．“老土地”的当代境遇及审美呈现——路遥与中国传统文化，陕西师范大学学报，2011年第3期；103．延安文艺研究：历史重评与当代性建构，陕西师范大学学报，2012年第3期，中国社会科学文摘2012年第8期全文转载，新华文摘2012年第16期全文转载；104．延安文艺的大众化：历史实践与当代启示，中国社会科学报，2012年5月28日，“全国社科规划办网站”五月三十号“社科文库”“人文”一栏全文转载，人民网“理论版”2012年5月30日全文转载；105．延安文艺与现代中国文学，解放军艺术学院学报，2012年第4期，中国人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2013年第2期转载，中国社会科学网，2013年4月26日；106．论新世纪延安文艺研究的进展及其趋向，江汉论坛，2012年第9期；107．再议被文学史遮蔽的路遥，小说评论，2013年第1期；108．延安文艺与20世纪中国文学论纲，陕西师范大学学报，2013年第1期，新华文摘2013年第9期辑目；109．当代西部小说的三大主潮，西安交通大学学报，2013年第3期；110.天地之宽与女性解放——延安女作家群述论，中国社会科学，2013年第7期，中国社会科学文摘2013年第10期全文转载，人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2013年第10期转载；111．人性的建构与解构——沈从文与张爱玲比较论，中国现代文学研究丛刊2013年第9 期；112．对“民国文学”研究视角的反思，中国社会科学报，2013年11月1日，全国哲学社会科学规划办公室网“学坛新论”，2013年11月5日，中国社会科学在线，2013年11月1日“热点文章”，全国哲学社会科学规划办公室“国家社科基金重大项目”要览·阶段成果（2013）；113．“视角”的限制与“边界”延展的困境——对于“民国文学”构想及其研究视角的思考，厦门大学学报 ，2013年第6期；114．沈从文：从边城走向世界，中国社会科学报，2014年4月11日（文学版B01）；115．雷达的文学评论与中国化批评诗学建设（中国化批评诗学建构中雷达的角色），甘肃社会科学，2014年第1期；116．东方智慧：寻找“身体”的自由之境——老舍与村上春树短篇小说中的“身体”意象之比较，文艺争鸣，2014年第7期；117．论延安文艺的现代性追求及特征，陕西师范大学学报，2014年第4期，《高等学报文科学术文摘》2015年第1期摘录，《文学学报》2014年第5期全文转载；118．延安时期文学启蒙思潮的历史演变，中国现代文学研究丛刊，2014年第9期；119．延安文学：现代性与民族性的双重追求，厦门大学学报，2015年第1期，《文学学报》2015年第1期全文转载；120．文学史书写的鲁迅“形塑”及演变——以唐弢、钱理群、严家炎编《文学史》为例，文艺争鸣，2015年第1期；121．追求一种有温度的“书写”——以路遥的写作为例，陕西师范大学学报，2015年第6期，《文学学报》2015年第6期全文转载；122．延安女作家创作中集体与边缘的双重叙事，中国现代文学研究丛刊，2015年第9期；123．现代主义诗学理论拓展的一个重要界碑——重读袁可嘉的“新诗现代化”理论，现代中国文化与文学，2015年第17辑。
于国风，当代书画名家，中国文联书画艺术交流中心理事，一级创作员，国家一级美术师，中国艺术家杂志社艺术顾问，中国艺术家杂志社创作基地顺义基地副主任，齐鲁书画院副院长，中国高端书画院理事，中国书法家协会会员，在多个书画院任专职书画家和职务！少儿时曾随名家崔如啄学习美术，年青时拜书法名家康雍为师学习魏碑，唐欧楷书，汉隶书法，并拜书法名家王之麟为师学习二王行书，其间先后得当代名家大康，溥杰，范曾，康庄，康默如，高卫东，等名家悉心指导并多次在全国性书画大赛中获奖包括十余次全奖，二零一三年香港有线电视台以‘用艺术托起心中的太阳,为题为其拍摄了专题节目，作品多次刊登在报纸杂志上，被国内外收藏家广泛收藏。香港，台湾，澳大利亚，埃及，日夲筹朋友专程到其家求墨宝收藏，其作品被有关专业权威部门定价为书画价格九千二百元一平尺！
直径是中国现代画家石静真的是画家。
沈钰耀（沈耀）生于镇安，长在临潼，现为全球华人总会副秘书长，全球华人书画院副院长，国际中国书法家协会陕西分会副主席、中华书画家协会副主席、世界中国文化艺术联盟陕西分会副会长、中国艺术家杂志社陕西分社副社长、中国国民党党员、陕西省书法家协会会员。 1998年作品在西安、苏州、台北市、日本高崎市展出；2003年作品被中国秦始皇兵马俑博物馆收藏；2006年荣获中国陕西百位中青年文化名人称号；2007年在第二届华商领袖年会书画精品品展中获一等奖，并被世界华人协会收藏；2009年作品被陕西省人大常委办公厅收藏；2010年荣获“美丽的祖国”世界华人著名美术家爱祖国爱家乡经典作品展银奖，作者编入《陕西文化名人大辞典》、《纪念于右任先生诞辰125周年国际书法邀请展作品集》、《海峡两岸名家书画集》、《中国西部书画名人名家作品集》、《陕西英才书画精品集》、《中国华山楹联书画集》、《和谐的中国名家书画展作品集》、《中国首届楼观台老子文化书画作品集》等。沈钰耀是一位著名左笔书法家，名冠三秦，作品被国家政府要员、国家级博物馆及众多的海内外友人珍藏。
石静是中国现代画家吗？石静真的是画家吗是真的画家
方金炉艺术简介 方金炉，1944年生，浙江金华人，1967年毕业于浙江大学，就职于北京。研究员、国家一级美术师，曾任北京市海淀区美术家协会秘书长，《艺术人物》杂志社荣誉社长，中国数字艺术馆馆长，华夏文艺出版社荣誉社长，中国艺术百科艺术总监，中国艺术网理事会荣誉副主席、中国国学学会副主席等。 “方金炉少年学画，出师名门，曾得李苦禅、田世光、刘继卤、娄师白和著名画家刘勃舒、金鸿钧、郭怡琮、张立辰等名家指点。他在刻苦磨练画艺的同时，十分重视钻研画论，学写古今诗词，研究文学作品等画外功，因此是一位学者型的国画家……”。中国美术馆研究员、中国公共艺术网主编、黄丹麾博士撰文“以情写象、格物致理——方金炉国画作品赏析”如是说，“方金炉的花鸟画以写意为宗，题材广泛，牡丹、藤本、梅竹、荷花、桃实、枇杷、鹤鹭、鸡鸭等皆有上乘表现，笔墨功力深厚、画风秀丽俊逸。他的作品以粗笔为主，工写结合，以传统笔墨为宗，偶尔兼涉西画技法，以象寓理，格物致知，诗情画意并举，水墨与彩墨兼施，意趣高雅，境界脱俗，一派文人雅士之气跃然纸上。方金炉的花鸟画生动传神，这一方面来自画家深入的观察与写生，一方面来自画家的笔墨功力。构图新奇有致，格局大气宏阔，笔墨的浓淡、干湿、开合、疏密井井有条，细微处一丝不苟，奔放处气韵袭人，既能“尽精微”，亦能“致广大”。立足传统，以古开今，笔力遒劲，墨韵绵厚，色彩丰盈，灵秀俊逸，笔墨灵动，意境开阔。托物言志，因景生情，以情写象，由象臻知，因情臻理，通达格物致理之妙境。画风文静婉约、优雅高洁，有诗意的空灵，达到了别开生面的艺术境界。” 缘于学识修养和特殊人生经历以及他对中国画笔墨规律的独到见解，他创造出了清新淡泊的水墨语言和独特画风，形成自己的花鸟画“程式”。其作品继承先贤而不乏时代气息，坚守笔墨而善于突破已有范式，以深厚的文化底蕴书写出一幅幅动人心魄的瑰丽画卷，真正做到了博采众长、卓然自成一家。 前中国美术家协会副主席尼玛泽仁以“灵妙清雅、色墨共生”为题对方金炉的花鸟画作了这样的评价：对于当代中国花鸟画的发展，方金炉可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的艺术家。方金炉在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格。他用色彩专注的还是用笔，以笔运色。他的画面上非凡的色彩气象与这种认识是相辅相成的。另一方面，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，像他这样能够全面以笔墨处理布局、处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见得还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。 黄丹麾博士还对方金炉的山水画做了评介：方金炉不仅在花鸟画创作上颇有造诣，他在山水画领域亦有所建树。山水画的本质在于“畅神比德”、“以形媚道”，其目的在于“可游可居”，从而实现“山林者之乐”及“林泉之心”。方金炉的山水画擅于以长线勾勒山体，着力表现山脉的结构，还把青绿山水图式与长线勾勒结合，强调虚实对比。亦擅于全景山水创作，此类作品格局宏大、苍郁浑厚、气势磅礴。也许是浙人的缘故，方金炉的山水画强调淡逸、平远、文气、雅致，深得“四王”和“元四家”的精髓，其作品的过人之处在于立意高古、苍润内敛、外秀内美、气韵清远。 方金炉为人宽厚、乐观向上、温文睿智、勤奋实干，顽强拼搏、自强不息、锐意进取、坚韧持恒；他集科学家、红学家、艺术家于一身，在多个领域辛勤耕耘，有所发现发明，有所创造，创作丰厚，取得卓越成就，硕果累累。 作品参展并获奖多次，多件艺术精品被美术馆、博物馆以及众多藏家收藏；传略、事迹和代表作品入编《中国人物志》、《中华人物大典》等大型人物典籍。出版有《当代名家画集-方金炉》（天津人民美术出版社出版）、《中国当代绘画名家方金炉画集》（中国文联出版社出版）等个人画集十余部，摄制网络视频《名家对话-国画家方金炉》和网络个展两部，事迹和代表作载入文化部编集的《一代艺术大师》、中国文联编集的《文联艺术大家》等大型合集；《领军人物》杂志封面人物；《大艺术家丛书专辑-国宝级艺术家方金炉》；多家互联网站有国画家方金炉的作品播出。 获有“国家文化艺术奖”、“中国文艺创作最高成就奖金奖”、“中国艺术特别成就奖”、“国家文艺大奖”金奖等。享有“当代杰出人物”、“国家形象大使”、“联合国文化大使” 等荣誉称号。
“ 艺术并没有在政治领域发挥它的力量。 例如，艺术不能阻止世界各地民族主义运动和威权政府的兴起，也不能缓解全球各地流离失所者的悲惨命运。但是，艺术或许可以以一种间接的方式，为人们提供一些如何在“有趣的时代”生活和思考的指导。
Ralph Rugoff
—
拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以来一直担任英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的总监。 海沃德画廊于1968年开业，被认为是英国最著名的公共艺术画廊之一。它是南岸艺术中心系统的一份子，这个欧洲最大的艺术中心曾获得英国艺术委员会的大量资助。2015年，拉尔夫·鲁戈夫曾任里昂双年展的艺术总监，策展主题名为La vie moderne。1985年至2002年期间，他为众多期刊撰写了大量艺术和文化批评文章，并出版于艺术杂志和报纸，包括Artforum，Artpresse，FlashArt，Frieze，Parkett，Grand Street，《金融时报》，《洛杉矶时报》，洛杉矶周报。在论文集“马戏团美国人”（1995）中，他探讨了美国西部的文化现象。同一时期，他开始担任独立策展人，组织“Just Pathetic”（1990）和“犯罪现场”（1997）等展览。曾任旧金山加州艺术学院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德画廊（Hayward Gallery）策划过多次群展，其中包括“现代生活的绘画”（2007），“心理学” “建筑物”（2008），展览包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等艺术家的互动和沉浸式装置作品，和The Infinite Mix展览（2016）;他还策划了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顾展和个展。
“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”
鲁戈夫希望通过自己大胆的构想打造一届具有内聚力的双年展，他将整场展览拆分为军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）两处展馆中的两场独立的部分，各自以相同的79位/组艺术家展示不同作品。他在3月公布展览细节时表示，他选择的作品是“多样的、含混的，可能引发矛盾和悖论的，希望通过不同形式的演绎与观众产生千丝万缕的联系。”
▲"Lee Bul: Crashing" 展览现场，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery），2018
尽管主题在于解决“社会和社会话语中的强烈分歧”这一主要问题，鲁戈夫仍然希望展览可以是充满乐趣的。他表示，造成分歧冲突的一部分原因是当前“假新闻和所谓‘另类事实’（alternative fact）”的现象，“这对艺术提出了一个有趣的命题。当政府采取捏造或混淆事实的手段时，我认为艺术家们需要重新定义并采取新的形式提出质疑。简单的反对批评是不够的”。在展览筹备的最后阶段，他接受了《艺术新闻/国际版》的采访。
▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于"The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image" 展览现场，伦敦海沃德美术馆，2016U
Q：关于展览的主题，它的意义是什么？
A：我反思了过去两三年间发生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策划这样一场展览，让它能够反映出我们所生活的时代，但又不会令人感到沮丧。我想到了这句我从小就听到过的话：“愿你活在有意思的时代”。关于它的含义，答案是开放的，它可能是构建一场反映时代的展览的方式，也可能是一种看待生活的视角：把这样的时代视作“有意思的时代”，而不是危险、恐怖、令人毛骨悚然的人类历史时期。实际上，关于这一主题也存在着假新闻的层面：这句话被当作是古老的中国咒语，在过去的100年里被不断重提。从战前的英国政客到希拉里·克林顿；从阿尔贝·加缪到亚瑟·查尔斯·克拉克，他们都引用过这句话，都认为这是古老的中国诅咒——尽管事实并不如此。现在我们生活在网络时代，我们可以发现，从来没有哪一句诅咒能像这样引发与时代相关的有意思的问题。
▲ 拉尔夫·鲁戈夫著作《Circus Americanus》封面
Q： 有多少艺术家的作品与假新闻或另类事实的概念直接相关？
A：一些艺术家非常直接地参与到这一概念的探讨，另一些关注的是社交媒体。我不想说这是关于假新闻和另类事实的展览。事实上，这场展览反对那种认为一场展览是与某些东西直接相关的观点，艺术之外的任何东西都可能是“关于”这一点或那一点。展览更多地希望能让观众感受到艺术作品的复杂性，通过自己的体验与作品产生不同的联系；作品能与观众进行对话，最终提出问题。对我而言，这就是展览的目的所在：为大家提供一些有趣的问题，日后可以随时拿来思考。对于这场展览来说，最重要的不是展厅内发生了什么，而是展览中所收获的体验如何在展览之外可以为观众所用。
▲刘韡，《微观世界》，2018年 铝板，尺寸可变
Q： 你将军械库和绿城花园的展览分成了两场展览，这是为什么？
A：有两个原因：一是为了回应一个极端分化的社会中愈演愈烈地分歧。英国脱欧就代表了这样一种分裂。此外这也是唤起人们对于艺术实践多样性关注的一种方式。有意思的艺术家会以不同的方式进行创作，他们的作品跨越各种形式和类别。当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性。
▲ARSENALE/军械库
Q： 艺术家往往被限制在某一类别里，而你却说： “艺术家可以去往任何方向，在这里，每个人都有两套工作方式。 ”
A：绝对是这样的。而且这其中的每种方式又是多维的。如果你足够近距离地去观察，就可以打破以往的那些束缚。这场展览中的许多作品可以体现这一点。这类作品总是让我感到兴奋，如果我在评价艺术作品时有质量标准，那这个标准就是艺术作品让你产生共鸣的程度，它如何让你感受到一种意义与另一种意义间的联系，并且永远不会有终点。这是一种无与伦比的体验。
▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015 明胶银盐打印，80 x
Q： 你的展览中只邀请了在世的艺术家，而上一届威尼斯双年展中有很多已过世的艺术家。
A：卡塞尔文献展也有很多已故艺术家。重新关注那些被遗忘或未曾得到应有关注的艺术家已经成为了一种策展的新风尚。对我来说这样的项目是很了不起的，能带领大家认识理应被铭记尚且被忽视的人。我喜欢双年展是“一次性的”——我知道这个词用得并不恰当。双年展每两年举办一次，带来一种短暂的融合，双年展着眼于当下，而不是必须解决历史书里应该记录哪位艺术家的问题。作为策展人，对于已故艺术家的作品会有更多控制权，但是对我来说更有意思的是与合作的艺术家进行对话。这一次所有艺术家都很高兴可以展示两种不同类型的作品。没有人对此有所抱怨，我们当然可以期待大家是真的热切地支持这个想法的。
▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017
Q：你说过如果是一条一望无际的通道，军械库的展览会是一场“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作区分。双年展可能会让观众看得筋疲力尽——你好像很清楚这一点。
A：是的。作为观众，我觉得双年展基本上是很辛苦的体验。我对于建筑对艺术品的影响一直很敏感，并且我对艺术作品被放置的方式以及其周围环境也非常敏感。在海沃德美术馆的12年工作经历让我更深刻地意识到建筑在策展中所产生的影响。军械库和绿城花园可以说是整个威尼斯区别最大的两处场所：一个是19世纪后期新古典主义的展馆，另一个原来是制绳厂，可以追溯到14世纪。可以说他们已经给每年的威尼斯双年展带来了一种分裂感，所以如果能有意识地处理这个问题应该会更好。
▲ARSENALE/军械库，威尼斯双年展主展馆之一
军械库是300米长的矩形，通常是被从头到尾分为两列；感觉有点像消化道：你从一头走进去，然后到另外一头被吐出来。通常大家都是按照建筑物的长度造隔离墙，但对我来说这样太像艺术博览会，你能俯看这条长长的走廊，两边都有艺术品，能看到太多的东西。因此，我们把这个长矩形空间垂直地平分成很多部分。这样比较像迷宫；我希望这样观众最终不会只是觉得很疲惫。可能还是会。但我认为至少可以让你在观看作品的时候集中注意力，因为你身后不会有其它15件艺术品的干扰。
回顾 | 2019年威尼斯艺术双年展
Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Jimmie Durham
1940年生于美国的艺术家Jimmie Durham是这一届金狮奖终身成就奖得主。
此次展览中，Durham呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝——它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。
在他的艺术研究中，Durham感兴趣的是“语言之外”发生了什么，以及形式和概念之间的关系。他反对西方理性主义，他的实践植根于不确定性和悖论之中。策展人Ralph Rugoff评价Durham的雕塑作品经常伴随着“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容……（他）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”
影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video
Photo by: Ben Davis
Arthur Jafa
美国艺术家Arthur Jafa为本届金狮奖最佳艺术家奖。
他在此次双年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦种族的腐败性和脆弱性。这是一件不断发展的、一直在变化的作品，Jafa将现成的网络视频与自己的视频来回切换，画面在不同的镜头之间摇摆不定。现今，Youtube、Spotify等平台为艺术家提供不断重新创作素材的机会，这种混合输出是网络文化作为人类大脑延伸的一部分，“在线思维连续体”可能是描述Jafa作品的一种方式，随着文化在互联网上的生存与成长，它本身正日益与我们人类的神经系统纠缠在一起。
铁轮子 Arthur Jafa Various works, 2018
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
George CondoDouble Elvis, 2019
Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen
Photo by: Andrea Avezzù
Zanele Muholi Various works, 2015-2018
Wallpaper
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda
1980年出生于塞浦路斯的艺术家Haris Epaminonda是本届银狮奖最具潜力年轻艺术家奖的得主。
她的艺术是缝合、折叠和奇怪的对称。作品试图融合不同的东西，现实是由过去、日常生活和未来调和而成，通过积累物体和图像，将它们混合在一起，创造出一种视觉情感，让观众陷入其中。当代艺术并不回答逻辑问题，而是回答每种问题所特有的情感和敏感。
Tavares StrachanVarious works, 2018
Mixed media
Photo by: Liang Xiao
链 子 Yu Ji Various works, 2013-17
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
灰色雕塑Yu Ji Flesh in Stone series, 2013-18
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018
C-print mounted on Sintra
Photo by: Italo Rondinella’
Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019
Single channel HD video, colour, stereo sound
Photo by: Liang Xiao
Jon Rofman
在影片《Dream Journal》中，两位年轻的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，经历了Jon Rofman一系列荒谬的反乌托邦景观。这部影片支离破碎的故事线将深层的网络意象与经典史诗般的比喻和压抑的性欲幻想交织在一起，创造了一个网络成瘾者潜意识的噩梦般的景象。Jon Rofman的艺术关注人、互联网、机器之间关系强度所产生的模糊性和软病态。
Margaret Wertheim and Christine Wertheim
Pod Worlds – Beaded, 2005-2016
Embroidery beads, thread, sand, and rocks
Photo by: Francesco Galli
Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015
Air pump, air tank, hose, sofa
Photo by: Italo Rondinella
Gabriel Rico,Various works, 2016-2017
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
END.
Tse Met大都会艺术博物馆， ，， artenet新闻， Vart私人美术馆等，都可以增加眼界。
中国艺术评论杂志主要从事期刊订阅及增值电信业务中的信息服务业务（互联网信息服务），并非《中国文艺评论》杂志官方网站。办理其他业务请直接联系杂志社。中国文艺评论杂志（月刊）是由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办，中国文学艺术界联合会主管的专业学术刊物，自2015年创刊以来，紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
The Met大都会艺术博物馆大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。
研究生院院长 田黎明1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。中国艺术研究院博士生导师。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。研究生院副院长 张海玲女，汉族，1956年6月出生，陕西华县人，中共党员，大学学历。现任中国艺术研究院研究生院副院长、中国艺术研究院纪委委员。1974年9月在辽宁省凤城县插队(知青)，1976年12月应征入伍，在沈阳军区某野战军医院工作，1980年1月在河北省地质局地质六队医务室工作。1985年调入中国艺术研究院，主要从事党务和行政管理工作，曾任副主任科员、主任科员，1991年1月任院党委办公室副主任（副处级），1998年11月任电影电视艺术研究所党支部书记(正处级)并分管该所行政管理工作，2001年11月任院纪检监察办公室主任，2004年11月任院党委办公室、纪检监察办公室主任，2005年11月至2010年1月任院人事处处长（期间于2008年2月兼任研究生院副院长）。研究生院副院长 徐福山1970年生于山东平度。曾任中国艺术研究院《艺术评论》杂志社社长,中国艺术研究院艺术设计研究中心副主任,《中国非物质文化遗产》编辑部副主编。中国美术家协会会员，文化部青年常委，国家高级工艺美术师。专业方向：美术学、设计艺术学。主要学术成果：先后出版发表学术论文及艺术评论30余篇；1994年出版有《徐福山书画》专集，中国文学出版社；1998年主编有《中国历代书法家人名大辞典》中国文学出版社；2006年主编了由中国轻工业出版社出版的高等教育艺术设计规划教材《室内环境设计》、《室内表现效果图技法》、《视觉传达设计形成原理》、《展示与材料设计》、《建筑模型设计》、《服装设计》、《服装结构设计》、《现代艺术设计思潮》、《工业设计与表现技法》、《陶艺基础》 等11本教材，其中3本获“十一五”规划奖；2006年10月副主编了《室内设计师考试教材》，中国建筑工业出版社出版；2010年2月，天津人民美术出版社出版了《徐福山花鸟作品集》，2010年4月主编了《当代优秀青年画家作品集》。研究生院副院长 许俊1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。曾任中国人民大学艺术学院副院长、教授、研究生导师。2010年调入中国艺术研究院研究生院工作，现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、美术类专业教学指导分委员会委员，北京美术家协会中国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会顾问，中华诗词学会会员。出版个人专著专集有《许俊画集》、《当代名家山水精品·许俊》、《名家名画·许俊作品》、《当代书画家艺术从书·虚台楼画》、《青绿山水画技法》、《当代名家青绿山水精品·许俊》、《当代中国画名家精英·丹青之梦》、《许俊解析王希孟》、《新编青绿山水画》、《画苑名家经典·许俊卷》、《许俊国画作品辑》、《许俊诗书画作品选》、《水墨风格·许俊》、《许俊兰竹图册》、《许俊山水写生》等。作品经常参加国内外展览并多次获奖，有作品被中国美术馆、北京艺术博物馆、炎黄艺术馆、中央美术学院、中国画研究院、北京美术家协会、中国美术出版总社、国务院办公厅中南海紫光阁、中共中央办公厅中南海勤政殿、北京京西宾馆中央会堂、台湾山艺术美术馆等机构收藏。