于国风，当代书画名家，中国文联书画艺术交流中心理事，一级创作员，国家一级美术师，中国艺术家杂志社艺术顾问，中国艺术家杂志社创作基地顺义基地副主任，齐鲁书画院副院长，中国高端书画院理事，中国书法家协会会员，在多个书画院任专职书画家和职务！少儿时曾随名家崔如啄学习美术，年青时拜书法名家康雍为师学习魏碑，唐欧楷书，汉隶书法，并拜书法名家王之麟为师学习二王行书，其间先后得当代名家大康，溥杰，范曾，康庄，康默如，高卫东，等名家悉心指导并多次在全国性书画大赛中获奖包括十余次全奖，二零一三年香港有线电视台以‘用艺术托起心中的太阳,为题为其拍摄了专题节目，作品多次刊登在报纸杂志上，被国内外收藏家广泛收藏。香港，台湾，澳大利亚，埃及，日夲筹朋友专程到其家求墨宝收藏，其作品被有关专业权威部门定价为书画价格九千二百元一平尺！
直径是中国现代画家石静真的是画家。
沈钰耀（沈耀）生于镇安，长在临潼，现为全球华人总会副秘书长，全球华人书画院副院长，国际中国书法家协会陕西分会副主席、中华书画家协会副主席、世界中国文化艺术联盟陕西分会副会长、中国艺术家杂志社陕西分社副社长、中国国民党党员、陕西省书法家协会会员。 1998年作品在西安、苏州、台北市、日本高崎市展出；2003年作品被中国秦始皇兵马俑博物馆收藏；2006年荣获中国陕西百位中青年文化名人称号；2007年在第二届华商领袖年会书画精品品展中获一等奖，并被世界华人协会收藏；2009年作品被陕西省人大常委办公厅收藏；2010年荣获“美丽的祖国”世界华人著名美术家爱祖国爱家乡经典作品展银奖，作者编入《陕西文化名人大辞典》、《纪念于右任先生诞辰125周年国际书法邀请展作品集》、《海峡两岸名家书画集》、《中国西部书画名人名家作品集》、《陕西英才书画精品集》、《中国华山楹联书画集》、《和谐的中国名家书画展作品集》、《中国首届楼观台老子文化书画作品集》等。沈钰耀是一位著名左笔书法家，名冠三秦，作品被国家政府要员、国家级博物馆及众多的海内外友人珍藏。
石静是中国现代画家吗？石静真的是画家吗是真的画家
方金炉艺术简介 方金炉，1944年生，浙江金华人，1967年毕业于浙江大学，就职于北京。研究员、国家一级美术师，曾任北京市海淀区美术家协会秘书长，《艺术人物》杂志社荣誉社长，中国数字艺术馆馆长，华夏文艺出版社荣誉社长，中国艺术百科艺术总监，中国艺术网理事会荣誉副主席、中国国学学会副主席等。 “方金炉少年学画，出师名门，曾得李苦禅、田世光、刘继卤、娄师白和著名画家刘勃舒、金鸿钧、郭怡琮、张立辰等名家指点。他在刻苦磨练画艺的同时，十分重视钻研画论，学写古今诗词，研究文学作品等画外功，因此是一位学者型的国画家……”。中国美术馆研究员、中国公共艺术网主编、黄丹麾博士撰文“以情写象、格物致理——方金炉国画作品赏析”如是说，“方金炉的花鸟画以写意为宗，题材广泛，牡丹、藤本、梅竹、荷花、桃实、枇杷、鹤鹭、鸡鸭等皆有上乘表现，笔墨功力深厚、画风秀丽俊逸。他的作品以粗笔为主，工写结合，以传统笔墨为宗，偶尔兼涉西画技法，以象寓理，格物致知，诗情画意并举，水墨与彩墨兼施，意趣高雅，境界脱俗，一派文人雅士之气跃然纸上。方金炉的花鸟画生动传神，这一方面来自画家深入的观察与写生，一方面来自画家的笔墨功力。构图新奇有致，格局大气宏阔，笔墨的浓淡、干湿、开合、疏密井井有条，细微处一丝不苟，奔放处气韵袭人，既能“尽精微”，亦能“致广大”。立足传统，以古开今，笔力遒劲，墨韵绵厚，色彩丰盈，灵秀俊逸，笔墨灵动，意境开阔。托物言志，因景生情，以情写象，由象臻知，因情臻理，通达格物致理之妙境。画风文静婉约、优雅高洁，有诗意的空灵，达到了别开生面的艺术境界。” 缘于学识修养和特殊人生经历以及他对中国画笔墨规律的独到见解，他创造出了清新淡泊的水墨语言和独特画风，形成自己的花鸟画“程式”。其作品继承先贤而不乏时代气息，坚守笔墨而善于突破已有范式，以深厚的文化底蕴书写出一幅幅动人心魄的瑰丽画卷，真正做到了博采众长、卓然自成一家。 前中国美术家协会副主席尼玛泽仁以“灵妙清雅、色墨共生”为题对方金炉的花鸟画作了这样的评价：对于当代中国花鸟画的发展，方金炉可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的艺术家。方金炉在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格。他用色彩专注的还是用笔，以笔运色。他的画面上非凡的色彩气象与这种认识是相辅相成的。另一方面，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，像他这样能够全面以笔墨处理布局、处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见得还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。 黄丹麾博士还对方金炉的山水画做了评介：方金炉不仅在花鸟画创作上颇有造诣，他在山水画领域亦有所建树。山水画的本质在于“畅神比德”、“以形媚道”，其目的在于“可游可居”，从而实现“山林者之乐”及“林泉之心”。方金炉的山水画擅于以长线勾勒山体，着力表现山脉的结构，还把青绿山水图式与长线勾勒结合，强调虚实对比。亦擅于全景山水创作，此类作品格局宏大、苍郁浑厚、气势磅礴。也许是浙人的缘故，方金炉的山水画强调淡逸、平远、文气、雅致，深得“四王”和“元四家”的精髓，其作品的过人之处在于立意高古、苍润内敛、外秀内美、气韵清远。 方金炉为人宽厚、乐观向上、温文睿智、勤奋实干，顽强拼搏、自强不息、锐意进取、坚韧持恒；他集科学家、红学家、艺术家于一身，在多个领域辛勤耕耘，有所发现发明，有所创造，创作丰厚，取得卓越成就，硕果累累。 作品参展并获奖多次，多件艺术精品被美术馆、博物馆以及众多藏家收藏；传略、事迹和代表作品入编《中国人物志》、《中华人物大典》等大型人物典籍。出版有《当代名家画集-方金炉》（天津人民美术出版社出版）、《中国当代绘画名家方金炉画集》（中国文联出版社出版）等个人画集十余部，摄制网络视频《名家对话-国画家方金炉》和网络个展两部，事迹和代表作载入文化部编集的《一代艺术大师》、中国文联编集的《文联艺术大家》等大型合集；《领军人物》杂志封面人物；《大艺术家丛书专辑-国宝级艺术家方金炉》；多家互联网站有国画家方金炉的作品播出。 获有“国家文化艺术奖”、“中国文艺创作最高成就奖金奖”、“中国艺术特别成就奖”、“国家文艺大奖”金奖等。享有“当代杰出人物”、“国家形象大使”、“联合国文化大使” 等荣誉称号。
“ 艺术并没有在政治领域发挥它的力量。 例如，艺术不能阻止世界各地民族主义运动和威权政府的兴起，也不能缓解全球各地流离失所者的悲惨命运。但是，艺术或许可以以一种间接的方式，为人们提供一些如何在“有趣的时代”生活和思考的指导。
Ralph Rugoff
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拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以来一直担任英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的总监。 海沃德画廊于1968年开业，被认为是英国最著名的公共艺术画廊之一。它是南岸艺术中心系统的一份子，这个欧洲最大的艺术中心曾获得英国艺术委员会的大量资助。2015年，拉尔夫·鲁戈夫曾任里昂双年展的艺术总监，策展主题名为La vie moderne。1985年至2002年期间，他为众多期刊撰写了大量艺术和文化批评文章，并出版于艺术杂志和报纸，包括Artforum，Artpresse，FlashArt，Frieze，Parkett，Grand Street，《金融时报》，《洛杉矶时报》，洛杉矶周报。在论文集“马戏团美国人”（1995）中，他探讨了美国西部的文化现象。同一时期，他开始担任独立策展人，组织“Just Pathetic”（1990）和“犯罪现场”（1997）等展览。曾任旧金山加州艺术学院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德画廊（Hayward Gallery）策划过多次群展，其中包括“现代生活的绘画”（2007），“心理学” “建筑物”（2008），展览包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等艺术家的互动和沉浸式装置作品，和The Infinite Mix展览（2016）;他还策划了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顾展和个展。
“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”
鲁戈夫希望通过自己大胆的构想打造一届具有内聚力的双年展，他将整场展览拆分为军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）两处展馆中的两场独立的部分，各自以相同的79位/组艺术家展示不同作品。他在3月公布展览细节时表示，他选择的作品是“多样的、含混的，可能引发矛盾和悖论的，希望通过不同形式的演绎与观众产生千丝万缕的联系。”
▲"Lee Bul: Crashing" 展览现场，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery），2018
尽管主题在于解决“社会和社会话语中的强烈分歧”这一主要问题，鲁戈夫仍然希望展览可以是充满乐趣的。他表示，造成分歧冲突的一部分原因是当前“假新闻和所谓‘另类事实’（alternative fact）”的现象，“这对艺术提出了一个有趣的命题。当政府采取捏造或混淆事实的手段时，我认为艺术家们需要重新定义并采取新的形式提出质疑。简单的反对批评是不够的”。在展览筹备的最后阶段，他接受了《艺术新闻/国际版》的采访。
▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于"The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image" 展览现场，伦敦海沃德美术馆，2016U
Q：关于展览的主题，它的意义是什么？
A：我反思了过去两三年间发生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策划这样一场展览，让它能够反映出我们所生活的时代，但又不会令人感到沮丧。我想到了这句我从小就听到过的话：“愿你活在有意思的时代”。关于它的含义，答案是开放的，它可能是构建一场反映时代的展览的方式，也可能是一种看待生活的视角：把这样的时代视作“有意思的时代”，而不是危险、恐怖、令人毛骨悚然的人类历史时期。实际上，关于这一主题也存在着假新闻的层面：这句话被当作是古老的中国咒语，在过去的100年里被不断重提。从战前的英国政客到希拉里·克林顿；从阿尔贝·加缪到亚瑟·查尔斯·克拉克，他们都引用过这句话，都认为这是古老的中国诅咒——尽管事实并不如此。现在我们生活在网络时代，我们可以发现，从来没有哪一句诅咒能像这样引发与时代相关的有意思的问题。
▲ 拉尔夫·鲁戈夫著作《Circus Americanus》封面
Q： 有多少艺术家的作品与假新闻或另类事实的概念直接相关？
A：一些艺术家非常直接地参与到这一概念的探讨，另一些关注的是社交媒体。我不想说这是关于假新闻和另类事实的展览。事实上，这场展览反对那种认为一场展览是与某些东西直接相关的观点，艺术之外的任何东西都可能是“关于”这一点或那一点。展览更多地希望能让观众感受到艺术作品的复杂性，通过自己的体验与作品产生不同的联系；作品能与观众进行对话，最终提出问题。对我而言，这就是展览的目的所在：为大家提供一些有趣的问题，日后可以随时拿来思考。对于这场展览来说，最重要的不是展厅内发生了什么，而是展览中所收获的体验如何在展览之外可以为观众所用。
▲刘韡，《微观世界》，2018年 铝板，尺寸可变
Q： 你将军械库和绿城花园的展览分成了两场展览，这是为什么？
A：有两个原因：一是为了回应一个极端分化的社会中愈演愈烈地分歧。英国脱欧就代表了这样一种分裂。此外这也是唤起人们对于艺术实践多样性关注的一种方式。有意思的艺术家会以不同的方式进行创作，他们的作品跨越各种形式和类别。当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性。
▲ARSENALE/军械库
Q： 艺术家往往被限制在某一类别里，而你却说： “艺术家可以去往任何方向，在这里，每个人都有两套工作方式。 ”
A：绝对是这样的。而且这其中的每种方式又是多维的。如果你足够近距离地去观察，就可以打破以往的那些束缚。这场展览中的许多作品可以体现这一点。这类作品总是让我感到兴奋，如果我在评价艺术作品时有质量标准，那这个标准就是艺术作品让你产生共鸣的程度，它如何让你感受到一种意义与另一种意义间的联系，并且永远不会有终点。这是一种无与伦比的体验。
▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015 明胶银盐打印，80 x
Q： 你的展览中只邀请了在世的艺术家，而上一届威尼斯双年展中有很多已过世的艺术家。
A：卡塞尔文献展也有很多已故艺术家。重新关注那些被遗忘或未曾得到应有关注的艺术家已经成为了一种策展的新风尚。对我来说这样的项目是很了不起的，能带领大家认识理应被铭记尚且被忽视的人。我喜欢双年展是“一次性的”——我知道这个词用得并不恰当。双年展每两年举办一次，带来一种短暂的融合，双年展着眼于当下，而不是必须解决历史书里应该记录哪位艺术家的问题。作为策展人，对于已故艺术家的作品会有更多控制权，但是对我来说更有意思的是与合作的艺术家进行对话。这一次所有艺术家都很高兴可以展示两种不同类型的作品。没有人对此有所抱怨，我们当然可以期待大家是真的热切地支持这个想法的。
▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017
Q：你说过如果是一条一望无际的通道，军械库的展览会是一场“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作区分。双年展可能会让观众看得筋疲力尽——你好像很清楚这一点。
A：是的。作为观众，我觉得双年展基本上是很辛苦的体验。我对于建筑对艺术品的影响一直很敏感，并且我对艺术作品被放置的方式以及其周围环境也非常敏感。在海沃德美术馆的12年工作经历让我更深刻地意识到建筑在策展中所产生的影响。军械库和绿城花园可以说是整个威尼斯区别最大的两处场所：一个是19世纪后期新古典主义的展馆，另一个原来是制绳厂，可以追溯到14世纪。可以说他们已经给每年的威尼斯双年展带来了一种分裂感，所以如果能有意识地处理这个问题应该会更好。
▲ARSENALE/军械库，威尼斯双年展主展馆之一
军械库是300米长的矩形，通常是被从头到尾分为两列；感觉有点像消化道：你从一头走进去，然后到另外一头被吐出来。通常大家都是按照建筑物的长度造隔离墙，但对我来说这样太像艺术博览会，你能俯看这条长长的走廊，两边都有艺术品，能看到太多的东西。因此，我们把这个长矩形空间垂直地平分成很多部分。这样比较像迷宫；我希望这样观众最终不会只是觉得很疲惫。可能还是会。但我认为至少可以让你在观看作品的时候集中注意力，因为你身后不会有其它15件艺术品的干扰。
回顾 | 2019年威尼斯艺术双年展
Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Jimmie Durham
1940年生于美国的艺术家Jimmie Durham是这一届金狮奖终身成就奖得主。
此次展览中，Durham呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝——它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。
在他的艺术研究中，Durham感兴趣的是“语言之外”发生了什么，以及形式和概念之间的关系。他反对西方理性主义，他的实践植根于不确定性和悖论之中。策展人Ralph Rugoff评价Durham的雕塑作品经常伴随着“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容……（他）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”
影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video
Photo by: Ben Davis
Arthur Jafa
美国艺术家Arthur Jafa为本届金狮奖最佳艺术家奖。
他在此次双年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦种族的腐败性和脆弱性。这是一件不断发展的、一直在变化的作品，Jafa将现成的网络视频与自己的视频来回切换，画面在不同的镜头之间摇摆不定。现今，Youtube、Spotify等平台为艺术家提供不断重新创作素材的机会，这种混合输出是网络文化作为人类大脑延伸的一部分，“在线思维连续体”可能是描述Jafa作品的一种方式，随着文化在互联网上的生存与成长，它本身正日益与我们人类的神经系统纠缠在一起。
铁轮子 Arthur Jafa Various works, 2018
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
George CondoDouble Elvis, 2019
Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen
Photo by: Andrea Avezzù
Zanele Muholi Various works, 2015-2018
Wallpaper
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda
1980年出生于塞浦路斯的艺术家Haris Epaminonda是本届银狮奖最具潜力年轻艺术家奖的得主。
她的艺术是缝合、折叠和奇怪的对称。作品试图融合不同的东西，现实是由过去、日常生活和未来调和而成，通过积累物体和图像，将它们混合在一起，创造出一种视觉情感，让观众陷入其中。当代艺术并不回答逻辑问题，而是回答每种问题所特有的情感和敏感。
Tavares StrachanVarious works, 2018
Mixed media
Photo by: Liang Xiao
链 子 Yu Ji Various works, 2013-17
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
灰色雕塑Yu Ji Flesh in Stone series, 2013-18
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018
C-print mounted on Sintra
Photo by: Italo Rondinella’
Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019
Single channel HD video, colour, stereo sound
Photo by: Liang Xiao
Jon Rofman
在影片《Dream Journal》中，两位年轻的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，经历了Jon Rofman一系列荒谬的反乌托邦景观。这部影片支离破碎的故事线将深层的网络意象与经典史诗般的比喻和压抑的性欲幻想交织在一起，创造了一个网络成瘾者潜意识的噩梦般的景象。Jon Rofman的艺术关注人、互联网、机器之间关系强度所产生的模糊性和软病态。
Margaret Wertheim and Christine Wertheim
Pod Worlds – Beaded, 2005-2016
Embroidery beads, thread, sand, and rocks
Photo by: Francesco Galli
Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015
Air pump, air tank, hose, sofa
Photo by: Italo Rondinella
Gabriel Rico,Various works, 2016-2017
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
END.
Tse Met大都会艺术博物馆， ，， artenet新闻， Vart私人美术馆等，都可以增加眼界。
中国艺术评论杂志主要从事期刊订阅及增值电信业务中的信息服务业务（互联网信息服务），并非《中国文艺评论》杂志官方网站。办理其他业务请直接联系杂志社。中国文艺评论杂志（月刊）是由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办，中国文学艺术界联合会主管的专业学术刊物，自2015年创刊以来，紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
The Met大都会艺术博物馆大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。
研究生院院长 田黎明1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。中国艺术研究院博士生导师。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。研究生院副院长 张海玲女，汉族，1956年6月出生，陕西华县人，中共党员，大学学历。现任中国艺术研究院研究生院副院长、中国艺术研究院纪委委员。1974年9月在辽宁省凤城县插队(知青)，1976年12月应征入伍，在沈阳军区某野战军医院工作，1980年1月在河北省地质局地质六队医务室工作。1985年调入中国艺术研究院，主要从事党务和行政管理工作，曾任副主任科员、主任科员，1991年1月任院党委办公室副主任（副处级），1998年11月任电影电视艺术研究所党支部书记(正处级)并分管该所行政管理工作，2001年11月任院纪检监察办公室主任，2004年11月任院党委办公室、纪检监察办公室主任，2005年11月至2010年1月任院人事处处长（期间于2008年2月兼任研究生院副院长）。研究生院副院长 徐福山1970年生于山东平度。曾任中国艺术研究院《艺术评论》杂志社社长,中国艺术研究院艺术设计研究中心副主任,《中国非物质文化遗产》编辑部副主编。中国美术家协会会员，文化部青年常委，国家高级工艺美术师。专业方向：美术学、设计艺术学。主要学术成果：先后出版发表学术论文及艺术评论30余篇；1994年出版有《徐福山书画》专集，中国文学出版社；1998年主编有《中国历代书法家人名大辞典》中国文学出版社；2006年主编了由中国轻工业出版社出版的高等教育艺术设计规划教材《室内环境设计》、《室内表现效果图技法》、《视觉传达设计形成原理》、《展示与材料设计》、《建筑模型设计》、《服装设计》、《服装结构设计》、《现代艺术设计思潮》、《工业设计与表现技法》、《陶艺基础》 等11本教材，其中3本获“十一五”规划奖；2006年10月副主编了《室内设计师考试教材》，中国建筑工业出版社出版；2010年2月，天津人民美术出版社出版了《徐福山花鸟作品集》，2010年4月主编了《当代优秀青年画家作品集》。研究生院副院长 许俊1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。曾任中国人民大学艺术学院副院长、教授、研究生导师。2010年调入中国艺术研究院研究生院工作，现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、美术类专业教学指导分委员会委员，北京美术家协会中国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会顾问，中华诗词学会会员。出版个人专著专集有《许俊画集》、《当代名家山水精品·许俊》、《名家名画·许俊作品》、《当代书画家艺术从书·虚台楼画》、《青绿山水画技法》、《当代名家青绿山水精品·许俊》、《当代中国画名家精英·丹青之梦》、《许俊解析王希孟》、《新编青绿山水画》、《画苑名家经典·许俊卷》、《许俊国画作品辑》、《许俊诗书画作品选》、《水墨风格·许俊》、《许俊兰竹图册》、《许俊山水写生》等。作品经常参加国内外展览并多次获奖，有作品被中国美术馆、北京艺术博物馆、炎黄艺术馆、中央美术学院、中国画研究院、北京美术家协会、中国美术出版总社、国务院办公厅中南海紫光阁、中共中央办公厅中南海勤政殿、北京京西宾馆中央会堂、台湾山艺术美术馆等机构收藏。
陈裕亮，嗜茶。现任人民出版社主办的《人民艺术家》杂志社编辑部主任，福建省美术家协会理论艺术委员会委员，福建省美术家协会会员，文化部囯韵文华书画院理论委员会委员兼副秘书长，漳州闽台画院副院长。 [1] 曾任人民网“人民艺术家访谈”栏目总撰稿人、“陈裕亮对话艺术名家”系列主持人，《美术报》特约评论员兼大家评论栏目主笔。著有《艺术巅峰的对话》（中国文联出版社出版，何家英作序），主编《静观自得——王少华水墨家园小憩》等书籍，在人民日报海外版、人民网、全国政协报、美术报、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》等主流媒体及专业媒体发表文论数十万字。
中华艺术家杂志社是文化公司性质。根据查询相关信息中华艺术家杂志社性质：文化公司，经营时间：5年，地区：北京北京市。《中华艺术家》杂志作为艺术界的新锐杂志，同时作为书画艺术杂志投资类大型期刊，兼有艺术交流与收藏鉴赏的功能。旨在为书画家、收藏家、经营者、广大书画爱好者提供一个交易的平台，进一步挖掘出中华书画艺术资源，向海内外推介书画名家，引导、促进中华文化产业的快速提升和健康发展。
职业：学者代表作品：人民艺术家简介：简介：陈裕亮，福建漳浦人，学者、艺术评论家、书画家
“艺术与设计出版联盟”直属中华人民共和国新闻出版总署的艺术与设计杂志社、产品设计杂志社、数码设计杂志社和现代艺术杂志社共同组建，拥有《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《现代艺术》《国际家居》《1626》等期刊。同时，中华人民共和国新闻出版总署还批准艺术与设计杂志社为连续电子出版物出版单位，艺术与设计杂志社拥有两种连续电子出版物（光盘期刊）的出版权，拥有北京翰林世纪艺术设计有限公司等专业书刊发行公司。“艺术与设计出版联盟”出版物年发行量超过300万册，是我国较大的艺术、设计、娱乐消费期刊出版单位之一。出版物以国际化、高水准为特色，同时积极与国际间进行版权合作，积极开拓相关展览、调查、研究和为企业制作公关形象杂志等业务。 《艺术与设计》杂志 媒体描述：《艺术与设计》杂志创刊于1997年，是中华人民共和国新闻出版总署直属刊社中销售量最大的刊物，也是亚洲地区发行量最大的设计艺术消费类杂志。《艺术与设计》杂志是“艺术与设计出版联盟”的旗舰杂志， 《艺术与设计》杂志有18名专职员工。所有编辑、记者都具有高等学历，有若干海外访问经验。《艺术与设计》杂志的编辑、记者从来走在我国设计、艺术事业的前面。 出版目标：《艺术与设计》秉持设计服务于技术、商业、文化、公民社会四个方面，所有栏目以此为基础，涵盖艺术、设计的各个方面。《艺术与设计》服务于中国最有创意的人群，并深得这一人群的喜爱，《艺术与设计》始终以服务精英阶层和专业人士为己任，在影响他们的同时升华自己。 出版特点：国际视野 刊物定位于国际坐标，从来追寻国际最强创意时尚成熟 以哲学和新鲜的眼光看待世界，关注最具创意人群的思想与作品精美流畅 从印刷装订到版式设计，以最精心的制作满足读者的视觉追求文字之美 提倡享受的阅读，以隽永的文字与读者共同探讨社会价值与消费文化的点滴 主要栏目：特稿：刊登当代最具代表性和影响力的创意，极具可读性、趣味性和收藏性。图形图像：展现丰富的国内外优秀设计作品，深度发掘创意背景。设计新视线：发现、推介设计界颇具潜质的新锐设计师，是设计火花闪耀的一线地带，图形图像栏目是以图像映射流行文化的主要栏目。设计营：介绍国际一流艺术与设计大学、创意机构，带你遨游创意无穷海洋。品牌故事：一线品牌的设计营商故事。三边联谈：锋利的设计思想、睿智的创意观念在这里交融，设计信息的互动，编者、读者、作者的声音在这里倾诉。 关于杂志：中文名称：艺术与设计英文名称：ART AND EDSIGN主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—3909/J国际刊号：ISSN1008—2832出版周期：月刊出版语种：中文、英文、日文零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm Art and Design Art and Design magazine was founded in 1997 and it has the largest circulation in Asia among all art and design magazines. It serves art and design industry from technology, business, culture and society. Its target readers are those creative people working in creative industries. Art and Design magazine is the flagship magazine in Art and Design Publishing United, which includes Art and Design magazine, Product Design magazine, Digital Design magazine, Contemporary Art magazine and CASA International. Art and Design Publishing United published over 3 million copies of magazines in the year 2004, and became one the of biggest art, design, entertainment and lifestyle publishing groups. 《产品设计》杂志 媒体描述：《产品设计》杂志创刊于2002年，由中华人民共和国科技部、中华人民共和国新闻出版总署批准，并由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国惟一一份国家级的设计与设计消费杂志。《产品设计》杂志是“艺术与设计出版联盟”的核心杂志之一，《产品设计》杂志有8名专职员工，11名海外记者驻在世界各重要的设计机构、制造性企业、品牌机构和教育机构。所有记者和编辑均具有高等学历，均有若干海外访问经验。《产品设计》的团队一直以来都保持着敏锐与深度，走在设计业的前沿。 出版目标：《产品设计》杂志以“设计与生活方式”的双重主题，展现国际视野，汇集全球新鲜的优秀设计创意和生活观念，以设计的眼光解读生活，以前瞻的视野寻求生活的创意。《产品设计》杂志创造性地提倡具有设计品位与品质的生活方式，让中国的设计力量萃取到世界前沿设计的精华，专业地引导着新一代有设计品位的消费人群进入一个更有创造性的生活时代。 出版特点：国际的视野：建立了连接美、欧、亚、非和大洋洲包括24个国家和地区的资源网络，敏锐地追寻着全球设计新观念与创意。专业的品质：与16个国家和地区的专业设计机构、出版机构、教育机构和企业品牌建立了网络合作平台，共同分享设计领域的信息与思想。生活的视角：从生活的观念到生活的细节，提炼生活的设计创意哲学和意义，以亲切的生活话题和故事给人们的生活带来趣味与回味。精美而隽永：精致的设计、印刷与装订给人们视觉享受，隽永的文字给人们带来阅读满足。 主要栏目：创意环球：报道来自世界各地的创意新闻，关注新鲜的设计活动与事件，评介世界各国最近出版的设计书刊的重要话题，汇集来自广大读者的观点声音。 特稿/封面故事：主题性地报道新颖的生活与设计热点话题，将设计、文化与生活方式紧密联系，制作出具有收藏价值的精致专辑。地域：轻松讲述一个地域的设计与人们生活之间的故事，并为追寻生活创意与品质的人们提供一种地域性视野。搜索：以当代生活的热点生活词汇和生活现象为线索，跨越娱乐、健康、运动、科技、材料等领域搜索世界各地的新锐思维和创作，倡导新的设计审美观与生活方式。透视：比较深入地挖掘公司、人物、品牌和产品的成败故事，具有设计的深度，包容商业的角度，并对设计和企业读者有深入启发性。空间：对空间的观念提出思考，寻找不同寻常的空间体验，激发人们对生活环境产生的新观念与新认识。 关于杂志：中文名称：产品设计英文名称：DESIGN主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—5291/TS国际刊号：ISSN1672—9137出版周期：月刊出版语种：中文零售价：中国大陆人民币元／香港及其它海外地区港币元或5美元出版尺寸：210X285mm Design magazine Design magazine is co-approved by Ministry of Science and Technology and General Administration of Press and Publication, and it is the unique national magazine focused on design and consumption. Design magazine has a duel theme of design and lifestyle, showing international vision, collecting global excellent design and living concepts. It interprets our life from design point of view, and meanwhile embraces business purposes. It advocate a lifestyle in pursuit of design taste and quality, leading people enjoying characteristic design life. It has the glamour of trends and touches people's hearts for beauty and ideas, bringing people into more creative living, symbolizing our contemporary living times. 《数码设计》杂志 媒体描述：《数码设计》杂志创刊于2000年，由中华人民共和国科技部、中华人民共和国新闻出版总署批准，并由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国惟一一份国家级数码图形技术B2B杂志。也是国内发行量最大数码图形技术B2B专业期刊。随着数字科技与娱乐业、商业的越来越紧密的融合，传统的设计、影视、娱乐、艺术、大众消费品等产业已逐步数字化、电脑化，而多媒体、CG（计算机图形图像）、影视特效、游戏制作、数码产品开发更是当今国内外的热门领域。《数码设计》作为中国唯一的数码设计类专业读物，将为广大读者提供最新的设计资讯、产业动态，展示国内外优秀的数码作品与产品，介绍相关最新技术，从专业人员到普通学生、业余爱好者都将是我们的读者。《数码设计》从2000年5月至今已出版40期，目前发行已近3万册，畅销中国大陆及台湾、香港地区。 出版目标和特色：中国第一数码设计类杂志，汇聚欧美日韩的出版资源。占领最新最热的资讯高地，发布新鲜实用的技术教程。 主要栏目：资讯：国内外最新的数字艺术与娱乐、新媒体艺术信息，及最新最热的数字艺术领域的软硬件产品、周边产品专题测评、新品购买指南等。先锋：国内外数字艺术与娱乐热点话题、人物或事件的深入探讨与报道。展现数字艺术、娱乐及新媒体艺术的新人物、新作品、新应用与新技术。选题力求权威、深入、细致、全面、观念新颖、独特，使其成为本刊物的灵魂内容。业界：数字艺术设计领域的教育、培训、劳务等市场动态、行业分析及资讯等，为业界公司发现人才，人才选择公司提供交流平台。报道客户与设计制作团队、个人之间，设计制作团队、个人与设计制作团队、个人之间（如专业学院的一些教授及资深行业人等），就产业、市场、管理、创意设计思想、技术等问题的交流对话，起到沟通疏导产业链的作用。教程：从不同层面讲解软件技术及创作理念, 尽量用系统的制作教程来给读者带路。主题及内容涉及平面、3d、网络、视频、动画、游戏、音乐、多媒体等。鉴赏：这里注意捕捉一些小的，极具独创性和原创感的不知名的制作团队和个人的作品的最新动态，把其中创意，用到的技术尽可能多的介绍给读者。 硬件：数字艺术与娱乐相关领域的数码软硬件产品。附赠CD: 除了免费数字教程、试用软件、优秀数码作品集粹等内容以外，利用CD－R可以存储视频节目的优势，策划或自主开发一些与刊物内容互动的DV类视频节目，丰富充实刊物的内容和形式，每期推出。 关于杂志中文名称：数码设计英文名称：CG WORLD主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN 11—5292/TP国际刊号：ISSN 1672—8491出版周期：月刊出版语种：中文、英文、日文零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm《国际家居》杂志 “审美第一，生活之上”，《国际家居》秉持开放的国际观和信息流，意在将先进的生活方式和观念传递给国内读者。《国际家居》是国内第一本在意大利完成排版设计，并且在意大利拥有自己的海外编辑、摄影师的家居生活、设计风尚杂志。 关于杂志中文名称：国际家居英文名称：CASA INTERNATIONAL主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—3909/J国际刊号：ISSN1008—2832出版周期：月刊出版语种：中文，有英问题要零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm 其他出版物引领潮流的先锋艺术期刊《现代艺术》杂志 《现代艺术》杂志是当今中国最具影响力的，介绍国内外当代艺术的先锋杂志。刊物以独特、冷静的视角树立了自身的形象，是当代艺术领域发行量最大的期刊。目前，《现代艺术》杂志与国外重要的美术馆、画廊、艺术院校保持紧密的联系，是海外艺术界最看好的一本中国艺术期刊。 《现代艺术》包括如下内容：特稿：对时下当代艺术的状况开展主题性探讨。不仅追踪当下艺术发展进程中的热点，逐一盘点各种艺术现象，同时召集艺术批评和研究领域的专家对艺术的学术问题进行认真和卓有成效的讨论。艺术新闻：既突出新闻的快速和时效性，更是重点引入对艺术事件和展览所阐发的关注和思考。艺术万象：主要刊登本刊国外特约记者或撰稿人的文章，介绍或评述国外当代艺术的发展状况。工作室：重点推荐国内外艺术家及其作品。艺术言说：刊载国内外的艺术批评家、理论家的学术观点和艺术言论。视觉档案：主要以图片的方式向读者介绍最新的建筑艺术。影像：探讨当下国内外实验电影的发展
下面为您列举：
1、《中国国家地理》
《中国国家地理》原名为《地理知识》。是具有很强的可读性和收藏性的关于地理的月刊杂志。具有很强的独家性和权威性。
2、读者
《读者》杂志创刊于1981年1月，是甘肃人民出版社主办的一份综合类文摘杂志。原名《读者文摘》，1981年创刊时的《读者文摘》只有48页，而且是双月刊，新闻纸黑白印刷，售价三角。
3、《婴儿画报》
《婴儿画报》为0-4岁的婴儿提供最佳阅读内容，打造婴儿杂志第一品牌。《婴儿画报》强调知识性和教育性，以教育部《幼儿园教育大纲》为指导，以培养聪明健康的宝宝为目的。
4、《Vista看天下》
《Vista看天下》创刊于2005年，短短四年中，成长为中国第一本发行量超50万的新闻周刊，创造了中国媒体的“看天下模式”。
5、《博物》
《博物》是2004年《中国国家地理》杂志社出版的杂志，《博物》是《中国国家地理》青春版，是在CNG同一品牌下，依据读者定位不同而产生的两本杂志，是《中国国家地理》杂志有益的补充。
6、《幼儿画报》
《幼儿画报》创刊于1982年，由共青团中央主管，由我国最大、最权威的少儿传媒出版集团——中国少年儿童新闻出版总社主办。09年读者对象调整为为3～7岁幼儿及其老师、家长。
7、《艺术与设计》
《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志，月刊。创办于1997年，创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国国家设计期刊。
8、《HBRC哈佛商业评论(中文版)》
《HBRC哈佛商业评论中文版》哈佛商学院标志性刊物，传播工商管理领域中最前沿的思想理论。( Harvard Business Review，简称 HBR )创建于1922年，是哈佛商学院的标志性杂志。
9、《青年文摘》
《青年文摘》由共青团中央主管、中国青年出版总社主办，创刊于1981年1月，自2000年起改为半月刊，是中国发行量最大的青年杂志，单期发行145-150万册。
10、《儿童文学(少年双本套)》
《儿童文学》由共青团中央和中国作家协会于1963年联合创办，风雨50年，哺育三代人，其麾下汇集了几代最有名望的儿童文学作家，被誉为“中国儿童文学第一刊”。
艺术与设计，作为传媒品牌始创于1997年创刊的《艺术与设计》杂志。经过十余年发展和历练，如今已形成了包括《艺术与设计》、艺术与设计网络传媒、《Surface》（中文版）、《BEIJING NOW》、《住》、《现代艺术》、《CG World》、《1626》和《产品设计》等强势媒体群在内的艺术与设计出版联盟。而创刊百余期的《艺术与设计》杂志是整个出版联盟的奠基刊物与核心刊物。她见证了中国现当代艺术和设计发展最为迅速、变迁最为巨大的十年。如今，《艺术与设计》杂志和艺术与设计出版联盟旗下的杂志群继续以饱满的热情和独到的视角密切关注着整个社会，以及艺术、创新领域的新动向与新发展。艺术与设计这个主要发的是设计专业的作品之类的，如果要发文章的话发的是艺术与设计理论，这个是专门发学术论文的，用于各大高校教师职称评定，本科毕业等等都是有效的，文章对质量有一定的要求，必须是原创的比较好。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录可以通过官方邮箱投稿投稿格式：中文题目如：浅谈居住空间装饰设计与平面构成元素的应用英文翻译：********【作者】*** 【Author】 *****【机构】 ********； 【摘要】 通过对居住空间构成形态的分析,阐述了居住空间装饰设计的基本原则和要点,研究如何将三维空间的组成元素抽象概括为点、线、面的设计方法,探索平面构成的基本设计手法在居住空间装饰设计中的应用规律,对于提高装饰设计的艺术表现力具有一定的现实意义。 更多还原【关键词】 ***；****； *****；【参考文献】[1] 陶晶晶. 居住空间软装饰设计[J]. 大众文艺(理论). 2009(04) [2] 韦自力. 居住空间概念设计[J]. 美术大观. 2006(08) [3] 陈昊武,喻磊. 试析简洁陶瓷装饰设计的魅力[J]. 陶瓷研究. 2008(04) [4] 彭荣新. 谈谈陶瓷贴花纸装饰设计的工艺性[J]. 景德镇陶瓷. 1985(01) [5] 南通工艺美术研究所环境艺术装饰工程部装饰设计作品选[J]. 装饰. 1993(02) [6] 武珊. 传统艺术与装饰设计的意义[J]. 西北美术. 2000(02) [7] 辛景林. 论动物装饰设计的创意[J]. 北方美术. 2002(04) [8] 陈瑰丽. 空间装饰设计的色彩选择[J]. 艺术界. 2006(02) [9] 武桂荣. 浅谈产品装饰设计的个性化[J]. 美术大观. 2006(10) [10] 马辉. 行为诉求对居住空间个性化教育的影响[J]. 华章(教学探索). 2006(03) [11] 龙厚强,任庆薪Q1824991456线在室内空间设计中的审美感知[J]. 美术大观. 2008(07) [12] 徐丹. 室内空间设计与现代家居艺术[J]. 艺术评论. 2010(10) [13] 黑白情缘新奢华时尚空间[J]. 流行色. 2010(07) [14] 关未. 岭南地区别墅设计的要素[J]. 美术大观. 2011(03) [15] 建筑·生活 还归自然——上海[长堤花园·湿地坡景别墅]记[J]. 上海艺术家. 2002(Z1) [16] 粟武,王早. 因人而异的住宅空间设计[J]. 装饰. 2008(03) [17] 赵秀敏. 校园规划应考虑的两个影响因素——以杭州市大学校园为例[J]. 装饰. 2006(07) [18] 竺健行,任务. 创新的形态设计在当代室内空间设计中的应用[J]. 大家. 2010(02) [19] 陆虹,李斯. 谈酒吧的设计理念[J]. 艺术教育. 2007(11) [20] 狄巨宽,周云哲,王巨,于红艳,孙泓洁,王鸽,苏璇,代戋戋,苗卫钟,缪济临,解彦军. 新生代别墅群:诗情的延续[J]. 河北画报. 2011(06)
2017年十大畅销杂志排行榜如下：
1.读者 (0931-96655，创于1981年,甘肃人民出版社主办的综合类文摘杂志,被誉为"中国人的心灵读本",读者出版传媒股份有限公司 )
2.时尚 ，创于1993年,与世界名刊《COSMOPOLITAN》杂志版权合作的结晶,中国本土第一本时尚杂志,以风趣大胆韵味而著称 )
3.瑞丽Rayli ，始于1995年,旗下拥有瑞丽服饰美容/瑞丽伊人风尚/男人风尚/等知名杂志,以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业 )
4.时尚芭莎BAZAAR (《时尚》与全球著名时装杂志《Harper's BAZAAR》版权合作的结晶,全球引导潮流的高端时装月刊,服务于中国精英女性阶层的时尚杂志 )
5.知音 ，创刊于1985年的情感类杂志,以曲折的爱情故事及名人轶事博人眼球,全国报刊转载和影视改编率较高的期刊,湖北知音传媒集团 )
6.青年文摘 ，创刊于1981年,畅销的青年杂志,面向全国且以青少年为核心读者群的文摘类综合刊物,刊物集萃来自报纸/期刊/图书等大众媒体的名篇佳作 )
7.中国国家地理 (，国内科学学科类别杂志著名刊物,可读性和收藏价值高,其刊发的内容常被各大媒体转载,《中国国家地理》杂志社 )
，1982年创刊于美国,世界上历史悠久广受尊崇的综合性时尚生活类杂志,被誉为"时尚圣经",康泰纳仕集团 )
，创刊于1945年法国,赫斯特国际集团旗下,1988年进入中国,国外知名品牌登陆中国的参考媒体,专注于时尚/美容/生活品味的国际性杂志,赫斯特杂志集团(中国)公司 )
10.意林 ，知名文摘类期刊,强调励志和人文关怀,以提供丰富的心灵鸡汤和人生智慧而出名,内容风格现实温暖,学生课外阅读优选杂志,吉林省意林传媒集团有限公
拓展资料： 杂志（Magazine），有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重报纸的时效的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。
参考来源：博思数据研究中心网页链接