在理论的基础上进行实践，2者同等重要缺一不可
真是个另类的问题。。找的很辛苦又完整，要加悬赏啦Morandi's still lifes are beautiful, but with a distinctive kind of beauty: subterranean, germinating, the beauty of roots, seeds, relics, of things lost, then recovered, and soon to be lost their small size and plain components — bottles, jars, boxes, bowls, seashells — the paintings are emotionally isn't because of what they say outright about desire or fear, but because of what they don't say; because they are so evidently shaped by self-restraint, and the passions that produced one by one, the paintings are close studies in rhythm and they are seen in series, intricate rhyme schemes surface as objects change shape, placement and chromatic tone from picture to picture while keeping their basic is possible to think of all the still lifes in the Met show, which spans Morandi’s 50-year career, as stanzas of a single long poem, a kind of “Divine Comedy” of the tabletop, with epic but miniature heights and hells; a meditation on time, art, isolation, self-preservation and the ordinary mystery of all of comes with his own personal mystery, or myth, depending on what you is the tale of a deeply reclusive Italian artist who lives his whole life in a single apartment, from which he rarely goes he teaches printmaking in the local art school, he sees almost no one rarely travels, is unaware of public events around him, knows little of new art scant recognition of his art, he doggedly paints away in a tiny at-home studio to the end of his from both stories dovetail in the life of the real was born in Bologna, in northern Italy, into bourgeois studied art in the city and never moved from his family's apartment, which he shared with three unmarried he had a small bedroom, and adjoining it, an even smaller studio. He taught drawing and printmaking for decades, first in elementary schools, then at the city’s art academy. He had many friends among Bolognese artists and intellectuals, who acknowledged and extolled his work. Like many artists in Italy before World War II, he had passive brushes with Fascist politics, though the degree of his commitment remains a matter of conjecture. What is not in doubt is his single-minded devotion to his work, and the path he traveled to develop his student years he knew and revered the art of Cézanne; the earliest paintings at the Met attest to this. From 1913 comes a Mont Sainte-Victoire-ish landscape done at his family’s summer home; and from two years later, a variation on Cézanne’s “Five Bathers,” but with nudes that look as boneless, slippery, and compressed as sardines packed in oil. Thereafter, apart from a few youthful self-portraits — two are in the show — Morandi avoided the human he was looking at lots of figures, all the time. In 1910 he made his first trip to Florence and saw Giotto’s paintings, with their firm, blocklike, feet-on-the-ground bodies anchored in space. In Rome came another revelation: the fleshly miracles of Caravaggio. And at some point, somewhere, possibly in Urbino, he began a long relationship with the sun-bleached bodies and buildings of Piero della all of these artists, Morandi learned something. From Giotto and Caravaggio he learned how to create weight in painting. From Piero he learned about light and its drama. From Cézanne he took two things. One was the idea of nature as personal artifice, something you observed but then made up. The other was a piece of cautionary advice: “The grandiose grows tiresome.”Morandi is never grandiose, though he can be grand. And despite his repetition of themes, he is never wearing. I found myself waking up rather than winding down as I walked through the also included Corot and Chardin in this aesthetic start-up kit. And he took careful notice of his contemporaries. He checked out the Futurists. After meeting Carlo Carrà and Giorgio di Chirico, he briefly aligned himself with the movement or style called Pittura Metafisica, to which he contributed a few immaculately spacy still metaphysics, to the extent that it involved a belief or a program, was never of interest to him in art. And in the 1920s he moved on to painterly realism. The two self-portraits — virtually identical, expressionless, slightly hangdog — date from this time, as do landscapes dominated by houses with Piero-style light-washed the production of still lifes began in earnest, the first of which were thickly brushed and densely populated tableaus. Filled to the edges with bristling forms — skinny bottles, pots with sticking-out handles — they are done in nougat beiges and chocolate browns, bread and earth colors, interrupted by patches of mineral-red and cobalt repertory of studio props, salvaged from the family kitchen or bought secondhand, was more or less in place. It encompassed carafes of various sizes, jars, teapots, Ovaltine boxes and vases, with and without flowers. Some of these containers he customized, touched up with paint or covered with paper, to make them look generic, to call attention to their shape and items came and went. Strange clocks were prominent for a while, then disappeared. In the early 1940s there was a sudden infusion of seashells. With their irregular shapes, spectral colors and dangerous-looking protrusions, they introduced a disturbing, aggressive organism into Morandi’s pictorial world. It is surely no coincidence that the shells appear in paintings done at a time in World War II when Bologna was being Morandi’s still lifes from all periods can be visually unsettled and psychologically fraught. In a series from 1941, arrangements of bottles and vases, painted in tones of white and light gray and arrayed processionally across the canvas, suggest the serene, if icy, facade of a Doric temple, but with columns so closely placed as to prevent , in the 1950s, objects grow fewer and smaller in scale and tend to be centrally placed in stretches of empty space, an effect a little reminiscent of abstract, “cosmic” Wagner productions of the time. In some cases we view the arrangements at eye level, but more often from slightly above. From this commanding God’s-eye perspective, the objects look slight, squat and vulnerable, like figures awkwardly pressing together for a snapshot, or huddling under a Morandi rejected the idea of abstraction in his art, that was the direction it was heading. The last oil-on-canvas still lifes are basically composed of blocks and cylinders — are these containers? what could they contain? — and snarled-up biomorphic forms merging into other forms. And in watercolor painting, which became his late preferred medium, solids become mere stains soaked into then, Morandi had achieved international fame, both for his paintings and for his extraordinary prints, which are too little sampled in the show, organized by the Met and the Museo d’Arte Moderna of Bologna, with Maria Cristina Bandera, director of the Roberto Longhi Foundation in Florence, and Renato Miracco, director of the Italian Cultural Institute in New York, as hand had lost steadiness; his eyesight was, perhaps, failing. But he didn’t rest. He kept painting. Why?You might ask other artist-poets this question: Joseph Albers, say, or Paul Klee or Agnes Martin or a New York artist I know who sits down at his apartment desk for two hours every day — only two, but always two — to embroider small squares of raw canvas with abstract patterns in silk thread. The work is close, slow and painstaking, done stitch by stitch, row by row — letter by letter, line by line — in calligraphic loops and tufts. An inch of embroidery, approximately the size of a sonnet quatrain, takes months to the work goes on. Because it is controllable reality. It is a form of thinking that frees up thought. It is time-consuming, but time-slowing, isolating but self-fulfilling. It is a part of life, but also a metaphor for how life should be: with everything in place, every pattern clear, every rhyme exact, every goal near.
不是当你变老以后，你就不玩耍了；而是当你不玩耍以后你就变老了。敞开自己的好奇，去学、去看、 去发现，去填补自己。当我听到J校长讲起这句话的时候，联想到了自己，我就是那种喜欢折腾，对这世界永远保持好奇心的人。 所以，喜欢折腾的我来到了自发光。可曾想到，时间过得真快呀，像当初在长投学习理财一样，充实的时光总是一晃而过，又要毕业了。让我来好好回顾一下，自己与“自发光”结下的“不解之缘”吧！一、相遇 “自发光才是我的主战场，长投只是我的副战场！”这是在自发光的往期学员番茄（昵称是“自律的疯子”）对我说的话。 我始终记得番茄对我说的这句话，也能想象她说这句话时那骄傲的神采，现在想起来那应该是一种强大的气场扭曲力吧。 就这样，我知道了“自发光”，马上去微信关注，去了解关于它的很多资料。哇塞，原来这个形象研修课还有我心心念念想要学习的“体态纠正”，还有那个时候正打算放假之后计划学习的“穿搭”等等。二、相识 从那个时候起，就爱上了“自发光”，知道了小七、知道了J校长，知道了蔚蓝姐。说来也是一种缘分呐，在自发光的一个分会群里，我将自己这些年来的成绩和经历和群里的姐妹分享之后，过了几天，成功引来小七的关注，她主动加我为好友，你说惊不惊喜、开不开心；在这之前我也已经关注J校长的微博，并把她的微博逛了个“底朝天”，哈哈哈，最终得出一个结论“确认过眼神，你是对的人”；后来啊，没想到蔚蓝姐竟然是我们的班主任，很开心呐。三、相知 抓住2018年的尾巴，我进了19期的自发光28天形象研修课进行学习，学号也是有我的幸运数字7组成的，而且是两个7哦。 紧密而期待的课程学习就这样开始了。 1、认知层 以前我对自己的长相还是挺满意的，现在对自己的长相更加满意啦。不过，现在来看以前的自己，那时的观点还是比较片面的。我仅仅只从“内容审美”来看自己，完全不知道“精神审美”这回事。 除了内容审美，我们还有精神审美方。容颜易老，精神永存，这就是他人美好经验中的基本存在，利用这些为切口，为别人带来更多地美好向往，美是对他人意识层的冲击，不单单是眼睛看到的五官身材等外在长相，真正的美一定是有精神标签加持，因此在精神审美方面我们可以进一步制定更加细致的优化措施使自己成为更有魅力让人向往的人。 现在的我要从“内容审美”和“精神审美”共同来提升自己，活出最高版本的自己。从外貌开始优化自己，练好形体（这个也是我15岁开始心心念念想要的，不过苦于一直没有找到方法和机会）；调动起别人我的美好经验；为他人制造向往。 2、练习层 形象是我们向别人展示自己，别人用我们的形象识别我们的性格、行为、能力，推导我们发生的场景，形象是先于语言的表达能力。这是我第一次对形象有这么深刻的认识。 通过学习，我对自己的各方面有了更加深刻和详细的认识。 （1.）体态 被自己一开始的“形体报告”惊到了，以前有学习过这个方面的皮毛，但是没有想到自己的形体有这么多的问题。跟着老师的指导，每天坚持打卡练习。八天的训练，我的肩颈问题获得改善，腰腹部明显紧致，臀线上移，头前伸、肩内扣改善明显，假胯、膝超伸也有一定的改善，整个人更加的挺拔了；其他如脊柱、胯部、盆骨、腿部等骨骼性身姿问题，皆需要更长时间的锻炼来改善，以获得效果。这真实让人惊喜呀。 （2.）气质 通过气质九宫格的学习，我知道了自己的主气质为猫，参与气质中略有一点兔子的特质，她能给人一种自由多变的感觉。接下来我就可以利用猫所拥有的积木块来找到适合自己的穿搭、妆容、发型啦！ 3.技术层 （1.）发型 从目前来看，我现在的发型还算适合自己，低层次、黑色的中长发，能给人一种慵懒感，再加上后期把发型变得蓬松一点，那就更好啦！ （2.）妆容 一个合适自己的妆容，应该从对自己的具体情况和需求分析出发，充分考虑气质属性、自己的面部比例如三庭五眼，设定希望妆容表达的目标。 自己以前就学过化妆，但是没有找到适合自己的妆容，通过“自发光”的学习之后，可以找到更加突出自己气质的妆容啦。 （3.）穿搭 学习穿搭之前，我们学习了色彩的色相明度饱和度、冷暖色，第一次知道莫兰迪配色，明白了有些高级时装的配色为什么显得高级，色彩具体到个人，颜色要根据个人气质来，色彩情绪要和气质匹配。我们的妆发都要用到这些色彩理论。 穿衣要学会扬长避短，根据自己的身材特点，突出优势掩盖缺点，都要显高显瘦打造x型，这部分目前还在学习中。四、相守 自发光的学习即将结束，但是练习形体，把自己变得越来越美永远都不会结束，我会一直在路上。价值百万的形象课，仅仅学习一遍或是两遍，还是不能很好的消化，我需要在毕业之后不断的复盘、复习，愿通过学习，通过自我提升，能发挥更多价值和力量～ 最后致谢J校长、班主任蔚蓝姐、小七及整个团队。 送给自己的话：往后余生，愿你能欣赏别人，也能喜欢自己；自己没有站在聚光灯下，发自内心的为别人鼓掌也很美
对武术散打专项耐力训练方法的研究
散打与世界的接轨 如何让外国人接受散打 散打在无差别格斗中的缺点 从摔法看散打论时间差在散打中的运用 论散手的空当散打技术八要素拳腿组合在散手比赛中的运用 擂台上的策略与智谋以上都不行的话应该有你要的
论现行散打规则对散打运动发展的约束，我觉得这个题目可以写，你如果打过比赛，应该能感觉到现行散打规则有很多不合理的地方，不妨发挥一下
浅谈如何确定毕业论文选题
毕业论文写作，选题是关键，在学习撰写毕业论文时首先就应该学会如何选题。在进行毕业论文的选题时，应着重注意选题要恰当。
如何确定毕业论文选题
题目大小适中，对实际工作有一定指导意义;应结合当前科技和经济发展，尽可能选择与社会发展及实际工作相结合的题目。一个题目太小了则不利于展开理论上的探讨。比如，"储蓄柜台客户填表制度的废除"就是一个十分具体的小题目。如果做一篇2-3千字的小型论文就可以将这种制度上的变革目的和效果阐释清楚，但是拿它来做一篇1万字左右的毕业论文就显得小题大做了。这种具体业务做法上的些许改变其意义一般也不是太大的。
反过来，一个题目太大则不利于抓住重点展开论述。比如，"入世后，中资银行如何迎接外资银行挑战"，这个题目要做好大概可以写一本厚厚的专著。类似的题目诸如“中国保险业发展初探”、“国有商业银行如何发展中间业务”、“也论金融风险的产生与防范”等等，它们的共同特点是可以在同一个题目下探讨多方面的问题。这样，撰写论文时就无法落笔，往往是什么都涉及到一点儿，但什么都不深入、谈不透。
一个适当的题目应当是着眼点十分清楚的。某个方面的问题可能有不同的见解，有一些因素使得它不能一下子得出结论，需要做一些分析才能看出结果;但是，假如站在不同的角度，得出的结论也不同。这种问题很适合于一篇1万余字的毕业论文规模，也是学生尝试着用自己的知识分析问题、解决问题的好题目。
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上
写论文主要是反映学生对问题的思考，所以假如学生对问题了解甚少或几乎没有什么感想，那么，要挖空心思讨论一个问题就难了，因为他将不知道到底应该持有什么样的见解才是对的。假如学生对一个问题已经有一定的观察和思考，那么，剩下来的事就只是将能够支持其感想的一些理论和事实数据找出来加以整理，用以支持和表达他的论点。俗话说："有话则长，无话则短"，一篇6000余字的论文没有一点儿自己的感受是很难写成的，除非做裁缝，将他人的文章相互拼凑在一起完事。
也有这样一种获得自己观点的案头方法，即先大量阅读某个方面的学术文章，看别人在这方面有些什么见解，一边看一边将自己的感想记录下来，经过一定的阅读就会在这方面积累相当多的知识，而自己的'见解也可能慢慢形成。有时候学生可能对一些观点有所怀疑，不妨将自己的怀疑提出来，用实事去分析它们是否合理，通过对不同的观点所依据的条件的对比分析，就可以找到一些依据，证明自己的怀疑是否成立，这本身就是一种论证过程，写出来也许就是一篇好文章，所谓"大胆假设，小心求证"应该指此。
选题应鼓励学术创新
避免选择已经完全得到解决的常识性问题;选题要注意与时俱进，鼓励解决实际问题。经济学方面的课题经常是很具有时代性的，一个课题会随着经济形势的变化而变化。比如，"中国证券市场呼唤开放式基金"，这原是一个不错的课题，但是，目前显然已是一个过了时的课题，因为中国证券市场已经推出了开放式基金，对于"是否需要"这类讨论而言，暂时已不具有特别的意义。但是，假如换成"开放式基金运作效果分析"仍不失为一个可以研究的课题。
选题应与自己所学专业相关
选题应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，具有一定的深度和广度。金融学专业的学生，毕业论文必须在专业有关的方向上选取，可以做交叉性的课题，但是，完全不相关的课题则不符合要求，一定要注意避免。
1、毕业论文写作的目的和意义
毕业论文是高等学校对学生整个学习过程的一个综合性考查。大学生毕业论文质量的好坏是评价高校教学水平质量高低的一个重要标准，是对学生的培养质量和综合水平的一个总体检验.通过大学毕业论文写作，可以使大学生熟悉科学技术研究论文写作的基本方法、基本的论文格式与规范，初步了解科研创作的一些技巧，了解本专业方向的一些研究内容，掌握文献资料查找的基本方法。
2、毕业论文写作的一般步骤
中学生的一篇语文作文一般在考场上花上几十分钟就可以完成，而一篇较好的毕业论文通常是一篇较长的有文献资料佐证的学术论文，一般需要经过较长时间的写作过程.要完成一篇毕业论文，一般需要经过以下几个过程:
毕业论文选题
毕业论文题目的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，难以结合实际;而选择的毕业论文题目范围过于狭窄，又难以查找相关文献资料，会让人感到无从下手.对于毕业论文题目的确定，通常可以采取先选出一个大的研究方向，再围绕该研究方向查找文献资料，通过阅读、思考、分析材料逐渐把毕业论文题目范围缩小的方法。
比如，英语专业的学生如果对英语语法感兴趣，可以先选出大的毕业论文题目“OnEnglishGrammar”，然后查找相关的文献。如“如何学习英语语法”、“如何使英语语法教学走出平淡”、“解读报刊英语中的语法隐喻”等文献资料。对师范类英语毕业论文题目应进一步缩小，围绕英语语法教学和学习来选择。比如可以选择“英语语法教学的思考”、“论中学英语语法的教学”、“英语语法教学之我见”、“英语语法教学定位的几点思考”等题目，谈谈英语语法的教学方法和教学技巧，再结合师范专业的特点和在实习中的一些体会来写作，就会感到有内容可写，使得所述内容不至于空洞。
在毕业论文选题过程中，应做好前期准备工作。目前，国内大多数高校将毕业论文的写作安排在最后一学年甚至是最后一学期，这是具有合理性的。首先，本科生通过低年级的基础知识的学习，对理论的掌握比较系统，能够站在更高的角度来思考问题;其次，一般情况下，为高年级学生所开设的课程较少，且通过实习阶段，学生们对书本知识从理论到实践都有了一定的感性认识，比较容易写出较好的毕业论文。但是另一方面，这样的时间安排对学生写作毕业论文也有很大的弊端:一是学生离毕业时间太近，花在毕业论文写作上的时间太少;二是学生忙于找工作和考研，使得写作的时间更少。很多大学毕业生在写作毕业论文时，基本上没有自我选题这一步，而是根据指导教师所定的题目，在网上查找几篇相关的文献，通过“剪刀糨糊式”的复制、粘贴，拼凑组合成一篇毕业论文了事。这样写出来的毕业论文其质量可想而知，这就失去了毕业论文写作的意义。学生要想写出高质量的毕业论文，首先自己要能对毕业论文题目内容及写作思路有一个大致的理解，因此自我选题就显得非常重要。在低年级学习阶段，指导教师要有意识地引导学生及早查阅一些文献资料，让学生对所学课程的研究现状有一定的了解，并让学生结合自己的知识和兴趣有选择性地阅读文章。这样，学生在毕业论文写作时，才不至于在写作时感到无从下手。
毕业论文材料的收集与整理
通过收集得到的材料一开始没有必要都通读，可以先翻翻目录或索引，找出与毕业论文论文题目有关或紧密相连的章节。通过泛读，大致了解本论题有关的研究现状和前景，避免重复别人的工作。在这些过程中，有几样事情需要做:概括出与毕业论文题目有关的研究现状，整理出毕业论文提纲或大致思路，熟悉基本的毕业论文格式与写作规范。
不建议使用。仔细看看其他论文，一般用“浅谈XXXX”的，基本是一些行业顶尖的大佬们为了表示谦虚的说法，内容多是站在很高的位置，对于整个领域或者行业的看法和见解。一般学生或者学者还是慎用。
对于会计专业的论文来说，拟定一个好的题目很重要，好的题目能够提供论文的核心信息、方便读者快速地了解一篇论文大致内容，还能方便审稿者迅速评价论文，决定该论文的取舍。本文整理了 100个“会计专业毕业论文题目范例”， 以供参考。 会计专业毕业论文题目范例一： 1、基于作业成本法的物流成本控制研究 2、我国自主品牌汽车车联网服务的盈利模式创新研究 3、建筑业人工成本上涨趋势及应对策略研究 4、我国军民融合产业融资问题研究 5、电动汽车充电基础设施投资价值驱动因素研究 6、基于面板数据的中国股份制商业银行资本效率实证分析 7、我国商业银行盈利模式市场化转型研究 8、融资约束与企业贸易模式选择 9、我国纺织服装上市公司社会责任履行能力的提升研究 10、挣值法用于建筑工程成本控制的研究 11、事务所行业专长与审计质量的关系 12、煤炭上市公司资本结构对企业价值影响的实证研究 13、制造业上市公司成本费用变动对财务竞争力的影响 14、化石能源低位下的中国碳减排成本研究 15、融资方式对我国医药制造业技术创新产出影响的区域差异研究 16、S公司物流海运成本优化 17、N公司EPC项目成本超支原因分析与对策研究 18、内部控制视角下高等学校财务风险及其防范研究 19、HQ公司物流成本的控制与优化 20、大型设备吊装总承包项目的费用控制 21、 2017年第四季度金融会计动态 22、 企业金融会计风险及防范措施浅析 23、 关于强化金融会计内部审计的对策探讨 24、 基于金融会计视角分析金融风险的合理防控 25、 网络经济对传统金融会计的影响 6、 新型金融环境下金融会计风险的原因分析 27、 浅述互联网金融会计核算及税收管理 28、 浅谈互联网金融会计核算问题 29、 2018年第一季度金融会计动态 30、 商业银行金融会计风险防范与控制 31、 企业金融会计风险原因的分析及防范措施 32、 浅析大数据时代下金融会计面临的机遇与挑战 33、 企业金融会计的风险因素及合理化防范路径分析 34、 金融会计理论探索与制度创新——中国会计学会金融会计专业委员会2017年学术年会综述 35、 新形势下金融会计风险成因与防范措施研究 36、 基于金融会计视角分析金融风险的合理防控策略 37、 基于金融会计视角分析金融风险的合理防控 38、 分析金融会计视角下的金融风险防范 39、 应用型高校金融会计创新创业教育体系研究 40、 互联网金融会计核算问题分析 41、 中国会计学会金融会计专业委员会2018年学术年会召开 42、 企业金融会计的风险因素及防范路径 43、 信息化背景下的金融会计风险分析 44、 加强企业金融会计制度建设促进企业可持续发展 45、 浅析金融会计 46、 浅谈金融会计综合效益指标创新管理问题 47、 企业金融会计风险原因的分析及防范措施 48、 企业金融会计风险原因的分析及防范措施 49、 金融会计信息系统市场环境的塑造 50、 企业金融会计的风险因素及合理化防范对策 会计专业毕业论文题目范例二： 51、ZL公司出口退税税收筹划问题研究 52、NX电力公司全面预算管理问题研究 53、制造业上市公司负债融资对投资行为影响的实证研究 54、辽宁装备制造业上市公司可持续增长能力评价研究 55、J银行N支行操作风险内部控制的研究 56、K银行信贷风险内部控制研究 57、基于商誉-净资产模型的商业银行价值评估研究 58、我国金融类上市公司社会责任绩效和财务绩效的关系研究 59、表外业务发展对商业银行绩效和风险水平影响的实证研究 60、在华外资银行盈利能力差异性与影响因素研究 61、H银行基于平衡计分卡的绩效管理研究 62、评估机构伦理气氛与评估师越轨行为关系研究 63、会计师事务所合伙人内部治理机制研究 64、地方高校预算控制体系研究 65、建设银行黑龙江省分行会计业务操作风险管理研究 66、我国上市钢铁企业财务危机预警及应用研究 67、政治关联对铁路债务融资能力影响及风险管控研究 68、农民专业合作社绩效及影响因素研究 69、医药制造业上市公司广告支出与财务绩效的关系研究 70、岳池县农村白酒企业财务风险研究 71、基于财务视角的电力基建工程风险控制研究 72、流通成本变动与制造业空间集聚的机制分析 73、出口代理企业内部控制体系构建与评价 74、利率市场化环境下HF农商行内部资金转移定价系统构建研究 75、绿色建筑运营阶段隐性成本估算模型研究 76、齐二机床公司成本控制问题研究 77、我国小额贷款公司债权融资问题研究 78、A航运公司内部控制缺陷研究 79、我国制造业上市公司信用风险评估研究 80、制造业企业预算管理的完善研究 81、 金融会计风险在企业中的原因和防范措施 82、 如何防范与化解金融会计风险 83、 企业金融会计风险原因的分析及防范措施 84、 如何发挥金融会计在金融风险防范中的作用 85、 安徽省金融会计学会召开第四次会员代表大会暨四届一次理事会 86、 浅谈金融会计在防范金融风险中的作用 87、 保险行业金融会计在防范金融风险中的作用 88、 新型金融环境下金融会计风险成因与防范措施分析 89、 互联网金融会计监督探讨 90、 企业金融会计的风险因素及合理化防范路径思考 91、 金融会计国际化对我国商业银行的影响研究 92、 企业金融会计的风险防范及控制 93、 企业金融会计的风险防范及控制 94、 企业金融会计的风险防范及控制 95、 结合金融会计的角度探讨金融风险防范 96、 金融会计理论在茶叶经济中的应用 97、 以金融会计服务促进区域茶产业发展模式研究 98、 浅析商业银行金融会计风险防范与控制 99、 金融会计风险及其防范措施分析 100、 企业金融会计的风险防范及控制
没底气不赞成
2003年比亚迪借收购西安秦川汽车，成功切入汽车领域。经过近3年的超乎寻常的学习、创新与改进，2005年比亚迪第一款新车下线。2006年5月F3正式上市，到2007年6月18日第十万辆F3下线， 2005年以来，比亚迪汽车销售每年实现100%高增长。2008实现销量20万辆，2009年在上半年全国轿车销量排名中位列第七，销量176814辆，销量同比增幅176%，市场占有率达，成为我国自主汽车品牌的主力之一。 正如我们看到，比亚迪的成功绝不是一个单项上的创新，而是系统的模式的成功。比亚迪用自己的创新逻辑，将这一模式从电池复制到手机部件，再复制到汽车都取得令业界震惊的快速发展。比亚迪的营销的主要策略：价格：成本=售价－利润 “成本=售价－利润”是比亚迪技术运用的核心思维。比亚迪的“成本=售价-利润”的思维方式，使得比亚迪更加专注于成本的控制，比亚迪更加关心的是如何运用技术改进的方式来降低成本。比亚迪的做法是在现有的战场上，做到比竞争对手更加出色，以节约成本的研发来驱动技术创新。比亚迪最让竞争对手惧怕的就是他的撒手锏——高性价比，以超高的性价比将产品投放市场，打乱现有的市场价格体系，迅速占领市场，是比亚迪的市场拓展的“简单”逻辑。在汽车业，比亚迪的价格策略是更具杀伤力的“一半的价格”策略。从第一款新车F3开始，比亚迪就贯彻着这一策略。在外观上F3和丰田花冠有90%的相似度，甚至内里的部分零部件都可以通用，但价格不到花冠的一半。比亚迪后来推出的数款车型都复制了这种成功模式。微车F0高仿丰田AYGO，风格时尚，但价格只有4万左右；F3-R翻版上海通用凯越HRV，但售价只在6万左右；F6财富版则被业内称为比亚迪“凯凯定律”，即“凯美瑞的享受，凯越的价格”；而明年上市的新车T6与保时捷外型相似度达98%，价格只有保时捷的1/8。 产品：比亚迪式多元化 比亚迪造车，延续了比亚迪占据制高点，积累品牌能量，扩大品牌影响力的策略。比亚迪2003年刚一进入汽车制造业，就瞄准了汽车产业的最前沿——纯电动汽车。比亚迪先是研制出“铁电池”，续航旅程达400公里，普通家庭电源8小时可完成充电，专业充电站10分钟可以充满一半，一举解决了电动车续航旅程、充电电源等问题，进入电动车电源的世界领先行列。比亚迪更进一步推出了全球首款纯电动车E6，使得比亚迪这个汽车业初出茅庐的小子名噪一时，获得众多的关注。比亚迪对用新能源技术建立起来的品牌能量的运用也更加成熟，比亚迪的参展每次必定会带上这些尚未上市的新概念能源车，以此来打造比亚迪汽车的高技术的品牌形象。渠道：超低成本“千店工程”比亚迪汽车确定渠道建设工作目标，内定开始实施“千店工程”。具体包括：网络覆盖率要在省会城市达到100％、地级市达到80％以上、县级市达到70％以上、总网点达900个。按照恽力的估计，“千店工程”明年就会实现，全国1000家，平均每家每年销售800台车。促销：低价促销模式价格是消费者购车首要考虑因素，服务对于消费者购车的影响正在逐步提升，比亚迪在产品上主要有节能的巨大优势同时，低价也是不可或缺的一个重要竞争优势。产品的性价比在中低端汽车中更具优势，“千店工程”将汽车的销售渠道大大的扩展同时，也降低了很大的销售成本，将更多的利润分给了经销商和消费者，是得比亚迪为更多消费者所接受。在售后附加服务上更是加大了投入如：“缤纷双月，全心回馈”除了开展技术人员服务技能大赛、提高服务人员服务水平以外，比亚迪售后还在终端积极开展针对消费者需求的服务活动。从比亚迪汽车A2网了解到，为了给车主提供贴心、实惠的服务，比亚迪F0、F3R启动了“缤纷双月，精彩双周” 精诚服务活动，以双周为一个服务周期，其中包括了清凉双周、安全双周、舒适双周、畅行双周，为车主在炎炎夏日送上一份清凉和舒爽。
进入21世纪,我国的汽车 市场营销 状况发生了天翻地覆的变化,汽车营销活动日新月异,与国际汽车营销接轨的步伐正在加快,日趋复杂的汽车市场,对今后我国汽车生产、销售、服务提出了更高、更新的要求。下面是我为大家整理的关于汽车市场营销的论文，供大家参考。
摘要：奇瑞汽车自上市以来就注重开拓国内国际两个市场，发展非常迅速。美国一直是全球最大的汽车销售市场，奇瑞汽车开拓美国市场有其必要性和可行性，在对其进行SWOT分析的基础上，提出进入初期将追求时尚但收入不高的年轻人市场定为目标市场，并提出了相应的产品策略、价格策略、分销策略和促销策略。
关键词：奇瑞汽车;美国市场;营销策略;市场定位
奇瑞汽车有限公司于1997在安徽注册成立，经过多年的持续改进和不断完善，奇瑞公司的品牌形象和企业形象得到迅速提升。2006年10月，“奇瑞”被认定为中国驰名商标，并入选“中国最有价值商标500强”第62位。同年11月，奇瑞公司被美国《财富》杂志评为“最受赞赏的中国公司”第11位，成为我国唯一进入此排行榜前25位的国内汽车制造企业。
奇瑞汽车从产品上市伊始就注重开拓国内国际两个市场，本着“无内不稳，无外不强，以外促内，形式灵活”的原则，积极实施“走出去”战略，成为我国第一个将整车、CKD散件、发动机以及整车制造技术和装备出口至国外的轿车企业。2001年年底第一批奇瑞轿车开始出口，随后每年成倍增长;2005年出口近万辆，2006年出口突破5万辆，占全国轿车出口70%以上，占奇瑞公司当年销售总量16%。截至2005年已向全球50多个国家和地区出口产品，轿车出口量连续四年居中国第一[1]。2006年3月，奇瑞公司向美国出口1万多台具有自主知识产权的发动机，实现了中国汽车企业向发达国家大批量出口发动机的“零”的突破。
一、奇瑞汽车开拓美国市场的必要性和可行性
美国是全球最大的处于高度成熟期的汽车消费市场，其特点是总体销量保持基本稳定。美国2005年销量万辆，2006年销量万辆[2]，2007年为1610万辆[3]，虽然这三年销售量有点萎缩，但在全球各大市场的销售排名中仍居榜首。雷诺—日产联盟首席执行官卡洛斯·戈恩表示，他不认为目前的局面会一直持续下去，美国汽车市场不会长久处于衰退之中[3]。据有关专家估计，在未来几年美国汽车销量将会上涨，2015年销量将达1830万辆。美国的汽车标准严格，市场中云集了世界汽车企业龙头，美国汽车的严格要求和市场的激烈竞争都会加速奇瑞汽车本身的成熟和完善。
近些年，国际油价不断攀升，美国人的汽车消费观开始发生转变，从喜欢高耗能的SUV、皮卡逐渐转向节能环保型的微型汽车，这个战略性机会给奇瑞留下了很好的空间;在营销方面，奇瑞和美国梦幻公司、克莱斯勒公司都已经开始了合作事宜，为自己进入美国市场作好了准备;中国政府相关部门非常支持奇瑞汽车的出口，给予了优惠的贷款政策。中国进出口银行和奇瑞汽车有限公司已经在北京签署了《出口信贷支持国际经营合作协议》，协议金额为50亿元人民币，主要用于支持奇瑞公司在未来三年内的机电产品、成套设备、高新技术产品出口以及境外投资、对外承包工程等“走出去”项目[4]。这笔信贷有利于奇瑞降低融资成本，加速海外扩张步伐。
二、奇瑞汽车开拓美国市场的SWOT分析
美国汽车市场竞争激烈，主要是美国本土车、欧洲车、日本车和韩国车之间的竞争。近几年美国本土三大汽车公司惨淡经营，销售业绩每况愈下，日系车及韩系车以其省油及成本低的优势在美国市场上销售与日俱增。
1.优势分析
奇瑞汽车与欧洲汽车相比，价格便宜是奇瑞汽车最突出的优势;设计新颖、外观靓丽也是奇瑞汽车与欧洲车相区别的方面;但是，奇瑞汽车在技术、质量水平和安全性方面都不如欧洲车。奇瑞汽车与美国本土车相比，奇瑞汽车具有价格便宜、省油等优势，但在制造技术、舒适性、安全性和质量方面都不及美国车。
奇瑞汽车的优势主要是：(1)性价比比较高。中国廉价的劳动力资源使得奇瑞汽车成本低，从而能够制定比日系、韩系车更低的价格，提高性价比;(2)设计新颖有个性。奇瑞汽车在对美国市场作了充分调查基础上，新设计了五款外型非常独特的汽车，预计会深受年轻人的喜欢;(3)经济省油。奇瑞人在设计汽车时一直本着节油的原则，实践中表现相当成功。
2.劣势分析
奇瑞汽车劣势主要是：(1)质量不够好。由于奇瑞公司成立至今才十余年时间，在质量控制方面 经验 不够，从而使得奇瑞汽车的质量普遍不高;(2)国外销售经验不足。奇瑞汽车进入国外市场到现在不过六年，而且还没有进入过像美国这样的发达国家市场;(3)成本控制不够好。奇瑞公司的规模和生产效率有待进一步提高，从而让生产成本进一步得到控制。
3.机会分析
美国市场为奇瑞汽车的进入提供了以下机会：(1)中国出口到美国的产品享有物美价廉的美誉，这无形中为奇瑞汽车的进入创造了良好的条件;(2)美国梦幻汽车销售公司愿意协助奇瑞汽车进军美国，梦幻公司在美国有很大的销售网络，销售经验丰富。
4.威胁分析
奇瑞汽车进入美国市场最大的竞争对手是日系车和韩系车。日系、韩系车省油、价低，而且舒适性、安全性都高，它们目前正是美国汽车市场的主角。面对价格更低的奇瑞汽车，日韩汽车预计会进一步降价，可能导致价格战。美国本土汽车为了维持自己的市场份额，势必会采取一切 措施 给新的进入者制造障碍。
三、奇瑞汽车在美国的市场细分和营销策略
(一)奇瑞汽车在美国的细分市场选择
奇瑞汽车在国内上市时将目标细分顾客群确定为收入不高但有知识有品位的年轻人，兼顾有一定事业基础、心态年轻和追求时尚的中年人，采取低价格、高质量的策略，使得奇瑞轿车很快渗入市场。奇瑞汽车在美国市场上的定位可以借鉴这一成功方式。进入初期将追求时尚但收入不高的年轻人市场定为目标市场，争取通过保证产品质量、交货期限及良好的售后服务来树立信誉，逐步占有一定的市场份额，取得一定的资本积累。同时，积极学习其他发达国家的设计、制造和销售经验，利用美国的技术和信息优势，加大研发力度，提升企业的核心竞争力，为开拓中高端市场打下基础。(二)奇瑞汽车开拓美国市场的营销策略
1.产品策略
在市场营销战略中产品战略是最根本的战略，一种产品要想在市场上站住脚，一靠质量，二靠个性。日本丰田在进入美国市场时，对美国市场作了充分的调查，在产品策略上以低成本、新技术、高质量、优售后服务取胜，成功进入了美国市场[5]。而韩国车在最初进入美国市场时，就没有制定具体的产品策略，从而被迫退出，最后花了很高的代价才改变韩国车在美国人心目中的印象。奇瑞汽车应该吸取前人的经验教训，在进入这种技术水平和销售能力都堪称一流的市场时，首先要制定好产品策略，奇瑞公司应该把握三个方面：成本、设计和服务来制定战略，从而达到其顺利进入美国市场的目的。
在成本方面，要以低成本取胜。廉价劳动力是奇瑞汽车特有的优势，奇瑞汽车在利用这个优势的同时，还要提高生产效率，进一步地降低成本。在设计方面，奇瑞汽车要突出自己的个性，可以借鉴奇瑞汽车最开始在国内的产品定位，将产品设计得时尚、新颖、个性，符合年轻一族追求个性的心理，从而避开锋芒，独树一帜。
汽车属于耐用商品，售前、售后服务以及与客户建立良好的关系，将对市场的开拓发展、巩固起到举足轻重的作用。在开拓美国市场时，奇瑞公司需要通过服务在市场渗透期与客户迅速建立信任感和信誉度。奇瑞汽车要保证及时的零部件供应，技术、维修服务热线24小时开通。初始阶段可以选派国内技术工程师作为快速维修服务人员;随着业务拓展，聘用部分当地客户服务和技术服务人员，在最快的时间内为顾客提供服务;国内代步车的服务策略也可以推广到美国。
2.价格策略
奇瑞汽车制定价格策略时要着眼于长远利益，以短期内的低价格、低利润，来换取长期的高市场占有率，从而带来未来利润的大幅度增加。建议奇瑞向美国出口的首批小轿车在价格上比同档次的车低约30%，定在7000美元左右，让美国消费者认同价低是奇瑞汽车最大的优势。站稳脚跟后，积极开发新产品，逐步实现低中高档产品多层次发展，从而谋求更多的利润。
3.分销策略
奇瑞汽车初进美国市场，由于对美国市场上的流通习惯不了解，在营销 渠道 方面要充分依托和利用美国当地的销售资源，在有了一定的销量之后，再逐步加大人力、物力的投入建立自己的销售分公司。梦幻公司是美国最大的汽车销售公司，曾成功将日本汽车引进美国市场，在汽车营销方面积累了丰富的经验。在进入美国市场的头两年，奇瑞公司可以真诚地与梦幻公司开展合作，利用其销售网络扩大奇瑞汽车在美国市场的品牌影响力。同时，奇瑞公司应当有长远规划，私下考察与其他汽车销售代理商在部分地区合作的可能性。奇瑞公司需要仔细设计对汽车销售代理商的激励与约束制度，既要保证销售代理商有足够的积极性，又要防止遭受或无法控制终端销售等状况出现。奇瑞公司需要保证与最终用户沟通渠道的畅通，以便及时收集市场信息。
4.促销策略
奇瑞QQ在国内上市时主要采取整合营销传播，形成市场互动的营销策略。QQ作为一个崭新的品牌，明确市场细分与品牌定位后，运用了立体化的整合传播。以大型互动活动为主线，主要包括QQ价格网络竞猜、QQ个性装饰秀大赛、QQ网络FLASH大赛等等;配合相关信息的立体传播为QQ大造声势，选择目标群体关注的电视、网络、报刊、杂志、户外 广告 等媒体，将QQ的品牌形象、品牌诉求等信息迅速传达给目标消费群体和广大受众，使QQ很快渗入市场[6]。
奇瑞汽车的五款新车定位于美国年轻人市场，与奇瑞QQ在国内上市时的市场定位类似。奇瑞公司可以将上述成功做法引进到美国市场，在导入期注重广告效应，利用电视、网络、报刊、杂志等媒体进行宣传;针对目标消费群制定一些互动措施，吸引他们积极参加一些公共活动;尽快让人们了解奇瑞汽车，购买并喜欢奇瑞汽车。
参考文献：
[1]熊桂喜.计算机网络:第3版[M].王小虎译.清华大学出版社,2000.
[2][美].防火墙技术大全[M].李昂,刘芳萍,杨旭,程鹏,等.译机械工业出版社,2004.
[3][美].计算机网络[M].申震杰,王全伦,杜汉译.清华大学出版社,2003.
[4][美]ShaneStigler&系统管理技术内幕[M].李超,吴志滨,__刚,陈靓,等译.中国水利水电出版社,1999.
[5][美]WilliamStallings.数据与计算机通信[M].王海,张娟.蒋慧.等译.电子工业出版社,2002.
摘要：汽车市场营销学是一门实践性很强的基础课程，课程教学的关键就是与实践能力紧密结合，从师资队伍建设、课内实践教学、课外实践活动,增加教学效果。通过教学改革，有效提高了学生的综合素质，使学生具备较高的“实践能力”。
关键词：汽车;市场营销学;教学
一、实践能力培养的教学改革探索
(一)课内实践教学
1.案例教学。积极利用多媒体教学手段，加大案例教学力度，对汽车市场营销活动的典型事件展开情景描述，通过学生对案例的思考、分析、研究和讨论，就某种营销现象做出判断和决策，从而提高学生的实践能力和解决问题的能力。案例教学内容不仅仅局限于大型汽车企业案例，也可以是身边经常接触的一些营销现象，比如“从校园门口某某汽车销售或维修实体店的兴衰来看营销的实际应用”等，这样的案例更加贴近学生的生活，也更加生动，同时具有可操作性。教师还可大胆尝试主题性案例教学，根据汽车销售市场 热点 、社会热点问题设计学习的主题，分析实践案例， 总结 经验，升华为汽车营销的知识。教师将学生以小组为单位进行案例的分析讨论，在学生分析讨论之后教师应该对案例中所涉及到的知识点进行梳理解读从而真正地提高学生分析问题和解决问题的能力。
2.情景模拟教学法。充分利用多媒体、录像、幻灯片等对案例作情景描述，或选取、制作实际营销工作的情景片段介绍给学生，学生以小组为单位实施活动，小组内部各成员担任企业内部不同角色，其他小组进行评审。小组之间又在不同市场上进行对抗，经过几轮对抗之后，再来看看自身企业的竞争结果。从操作过程来看,情景模拟可以分为五个步骤,即情景设置、情景分析、角色表演、同学评议和教师总结评价。
3.项目教学法。结合课堂教学内容让学生参加实际项目解决实际问题，让学生结合教师的科研或教研进行研究。该 教学 方法 主要帮助学生提高知识的应用能力、解决实际问题能力。
(二)课外实践训练
1.参与大型展会。大型汽车展会(如省内汽车博览会)为汽车市场营销课程的课外实践提供了得天独厚的条件。组织学生参观、配合一些企业做参展准备工作等。通过本项实践活动使学生了解社会和汽车企业、近距离接触生产者市场，观察各种类型的展会的组织和宣传策划，同时锻炼学生观察能力、应用营销技巧知识的能力。
2.有效利用校外实训基地。对学生进行汽车企业内部实践课程的讲授，讲授的地方为在企业内部，同时,让学生参与汽车企业的 营销策划 活动为企业献计献策,使学生的实践劳动可转化为现实成果为企业不断获得新的营销思路。这样培养的学生可以快速适应企业的要求，学生一 毕业 ，工作已完全能够上手，节省了企业的前期培训成本。
二、结束语
汽车市场营销学是一门实践性很强的基础课程，课程教学的关键就是与实践能力紧密结合，从师资队伍建设、课内实践教学、课外实践活动,增加教学效果。通过教学改革，有效提高了学生的综合素质，使学生具备较高的“实践能力”。
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好写。比亚迪汽车公司的营销策略研究论文对于员工的要求是不高的，整体还是很好写的，并没有过多的限制内容存在，整体的流畅程度也很高。
精准营销，立体传播 比亚迪有效实现这一目标依靠的就是精准的营销传播手段。“精准”一向是比亚迪营销传播的关键词，徐安对《广告主》说：“比亚迪的每款车型，都有自己的精准定位”，不同的消费群体，对产品的关注点不同，外观、颜色、风格配饰都能成为影响其购买的因素，要根据他们的喜好设计不同的车型，用实实在在的产品去沟通，例如其功勋车型F3，外型大气、性价比高，赢得了国内众多家庭的喜爱；精品轿车F0，其炫丽时尚的外形和无敌活力风格的内饰，无疑是时下新一代年轻人的最爱。 汽车不同于其他消费品，对功能性的满足远大于其他，在产品上下功夫是根本之根本，为了更好满足消费者的需求，比亚迪从多个角度行进，一方面做精、做强已上市车型，培育多款细分市场中的领军车；另一方面，加快全新车型的上市速度，扩充产品线，迅速占据全新的细分市场。徐安介绍说，比亚迪2009年将密集推出S8、G3、L3、S6、M6等五款全新车型，占据轿跑、中级轿车、SUV、MPV多个细分市场，以原有产品和新车型共同支撑销售目标。 俗语说的好，先搭台子再唱戏，找准市场，有了目标消费者，才有施展的空间，营销传播工作才能有的放矢。徐安介绍说，目前比亚迪和国内的众多媒体都保持着良好的沟通和联系，为了达到传播的最大化，比亚迪采取整合传播和立体传播相结合的方式。消费群体的习惯差异导致其获取信息的渠道也各不相同，通过立体化的传播，针对消费群体的特点选择不同的方式和媒体，清楚准确的把产品信息传达给目标消费者，从而来引导消费者的选择。 约翰· 沃纳梅克的感慨一直是困扰广告主的难题：“我知道广告费至少有一半被浪费掉了，但问题是，我不知道究竟是哪一半”。相信精准投放能一定程度上解决这个难题，在合作媒体的选择上，比亚迪根据各车型目标消费者的特点，倾向于寻找与其吻合度高、对受众影响大、正直的大众媒体。大众媒体覆盖面广，在企业信息、产品信息传递、品牌形象树立等方面，有着非常重要的作用。徐安对《广告主》杂志说，比亚迪需要通过这些传媒把自己的产品信息、企业形象以最快、最有效、最合理的方式传递到目标消费者或潜在消费者当中，最终达到推动终端市场销售的作用。
双排键电子琴的真正称谓是电子管风琴，其历史可追溯到20世纪30年代。这件乐器从人们了解、认识到使用所走过的时间历程要远远短于其他乐器。近20年来，双排键电子琴在我国以“迅雷不及掩耳之势”在各大音乐院校窜红，它在中国的成长、壮大没有任何一件乐器能够企及。在今天数码盛行的时代，它的演奏效果吸引、打动了无数人，广大音乐爱好者迫切希望了解它、学习它，特别是能有一套实用并具指导价值的教材。为此《乐器》杂志及我论坛特别邀请了我国电子琴专业教育的创始人，并为双排键电子琴推广、普及做出贡献，有着丰富教学经验的沈晓明教授为大家讲解双排键电子琴知识。希望借此为渴望学习或正在学习双排键电子琴的读者“授业解惑”指明前进的方向。今后沈晓明教授将陆续为我论坛提供他的文章及论文。 一、双排键电子琴的发展简史 双排键电子琴发明于20世纪的30年代，在1934年，由美国人劳伦斯·哈孟德最终把它制成了乐器并申请了专利。第一架由电子原件组成的双排键电子琴大约有10吨重，体积有一个房间那么大。虽然笨拙，但它毕竟以崭新的面貌登上了乐器的历史舞台。至今，以劳伦斯·哈孟德命名的琴仍在使用。双排键电子琴的英文名字为Electronic organ，译作电子管风琴。由于称谓习惯的不同，所以它有好几个名字，亚洲人习惯叫它双排键电子琴；欧洲则叫它为电子管风琴，在德国还有人把它称为数码管风琴。 上个世纪40年代的一部美国电影——《出水芙蓉》，填补了我国对双排键电子琴的认识空白。影片中美丽的女教师双手演奏两层键盘的同时，脚在下面演奏另一层键盘，这给我们留下了非常深刻的印象，同时，人们对这个手脚并用的乐器产生了极大的好感。 1950年，日本的松下公司在买下了双排键电子琴的制作专利后，成功地制造出了一台双排键电子琴。9年后，日本雅马哈公司成功地研制出世界第一台晶体管双排键电子琴，取名Electone。日本电子巨头公司以及欧美等一些国家对双排键电子琴的青睐，致使双排键电子琴专业教育体系迅速形成。20世纪70年代国外已有几百所大学把包括双排键电子琴在内的电子乐器教学列入正式课程。 二、双排键电子琴在我国的发展简介 20世纪80年代，我国正值改革开放时期。各种电子产品源源不断地涌入我国，人们从内地一些音像社的磁带中、一些电影中，听到了一种不同以往的旋律音色。当时的电子琴以其美妙的音色、独特的功能和巨大的兼容性，很快被大家接受、喜爱，并成为了当时音乐艺术活动中一件时尚的乐器，学习和掌握电子琴演奏技艺也变成了一种普遍的社会需求，我国的电子琴专业教育在这个背景下开始起步了。 王立平先生是我国第一个将双排键电子琴音乐伴奏运用在音乐作品中的人，如当时人们耳熟能详的《潜海姑娘》与《太阳岛上》这两首歌曲，其中神话般的音乐伴奏音色都是出自双排键电子琴。那个时期，每一个人都对新生活有美好的向往，当然也包括对一种新的音乐模式、发声手段的向往，双排键电子琴正迎合了当时人的需要，毫不夸张地说，当时双排键电子琴的音色真的是给了人们一种梦幻般的、心驰神往的感觉，一些音乐爱好者很快便接受、喜爱上了这件乐器。1985年中央音乐学院、上海音乐学院与日本的雅马哈音乐振兴会共同创办了“雅马哈高级立式电子琴师资培训班”，这为我国双排键电子琴走向专业教育打下了良好的基础。1988年，就职于沈阳音乐学院的沈晓明被公派到日本作阳大学系统学习双排键电子琴，并于1990年9月，在沈阳音乐学院率先开设了我国第一个大学本科双排键电子琴演奏专业，迈出了中国电子琴专业教育的第一步。作为新生专业，沈阳音乐学院全体双排键电子琴专业的老师、学生所取得的成绩是明显的，效果是显著的，这些我们可以从现在各大院校的骨干双排键教师几乎都毕业于沈阳音乐学院上找到答案，如第一届毕业生尚方(现为沈阳音乐学院电子琴系讲师)，第二届毕业生朱磊(现为上海音乐学院电子琴专业副教授)，第三届毕业生谢及(现为广州星海音乐学院电子琴专业讲师)；另外还有现工作于武汉音乐学院的朱波老师、四川音乐学院的王茜老师、西安音乐学院的张伟松老师等等。沈阳音乐学院开设的双排键电子琴演奏专业在全国产生了具有历史意义的影响，它在中国迅速落地生根是时代发展的需要，也是社会发展的需要。 三、双排键电子琴在我国的发展现状 我国9所重点音乐院校中，现如今已有8所院校开设了本科的双排键电子琴演奏专业。为了使人们更快了解、认识这件乐器，推动双排键电子琴在我国的发展，从1991年开始至今，沈晓明教授已带领他的学生举办了上百场大、中、小型的音乐会和全国巡回演出。如到四川、武汉等地的巡回演出，不仅向各兄弟音乐院校展示了这件乐器的演奏方法，更使得各院校师生认识到了这件乐器是有一整套非常系统、完善的教学体系的。通过座谈会和音乐讲座，音乐院校对这件乐器有了更彻底的了解与认识。有理可依，有据可查，所以很多院校开始陆续引进师资，开设起了这个专业。 双排键电子琴比赛的举办对双排键电子琴整体演奏水平的提高功不可没。从1996年筹建全国第一届双排键电子琴比赛至今，前三届都是在中央音乐学院举行，后来陆续在各个音乐学院(如沈阳音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等)举办。大赛的评委由各个音乐学院的院长组成，并且参赛的选手也是经由各院校选拔出的最优秀、突出的。评委的阵容之大、比赛的规格之高，是前所未有的。大赛脱颖而出的选手经挑选后再参加亚洲比赛，这种层层选拔选手参赛的方式，使我国的双排键电子琴的演奏水平进步飞快。从1996年以来，亚洲比赛的第一名几乎都由中国选手获得，我国的双排键电子琴演奏水平已经步入了国际先进行列。 中国的双排键电子琴与单排键电子琴教育好似一个金字塔，站在塔尖上的是正在学习双排键电子琴的学生和教师，而真正架构起这座金字塔的是中国千百万学习过或是正在学习单排键电子琴的学生和几十万名教师，他们的存在使这座金字塔有了它存在的意义。双排键电子琴的迅速发展给了千百万学习单排键电子琴的学生和教师一种触动。目前，我国已成为全世界单排键电子琴拥有量最大的、普及率最高的国家，这是中国音乐教育、普及教育的一个非常引人瞩目的现象，透过这种现象，我们看到了双排键电子琴的未来。 双排键电子琴的迅速发展与我国的经济发展是相融的，它在我国的发展是有潜力的。我国音乐教育界对于双排键电子琴的认同和对未来新的教育模式、演奏形式发展的渴望和向往，给双排键电子琴在中国迅速成长、壮大创造了良好的环境。双排键电子琴在我国的迅猛发展，充分说明了这件乐器的优越性。从事音乐教育的人们期待着新的教育模式出现，并对电子时代、数码时代的到来抱有很大的期望使我们有理由相信：国力的提高、人们生活的富裕、各个院校教学情况的改善，将给双排键电子琴的发展创造更加广阔的发展空间，我们也更坚信双排键电子琴将为从事双排键电子琴这项工作的人们、音乐院校创造更加辉煌、灿烂的明天。
科研成果——双重乐感理论与实践 “双重乐感”的理论与实践项目是主持人张欢教授继《在艺术实践中实施素质教育》教改项目获国家级优秀教学成果二等奖之后的连续思考。该项目于2008年1月开始全面实施，2011年1月底课题顺利完成并获得国内评审专家的一致好评，鉴定结论为优秀。2012年6月再获自治区教学成果一等奖。“双重乐感”的理论与实践项目在一个人才培养周期的四年时间里，展开了“双重乐感”的理论探索、“双重乐感”的理论建设、“双重乐感”的教学改革及实践三方面的研究内容。项目实施以来，联动了学院八个国家级课题，培育了一个自治区高校重点文科基地。学院教师在《中国音乐》等国家核心期刊公开发表20余篇学术论文，学院院长张欢教授主编论文集、教材各六部；出版学术专著《双重乐感的理论与实践》；共计500万字的各类成果。学院开展了相对应的常态系列学生展演和交流活动并向社会推广，使项目的影响不断扩大，在国内同领域树立了鲜明的特色。同时向社会输入了一大批具有双重音乐文化观的优秀教育、表演人才，形成了可持续的科研教育发展态势。依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期段风琴 论文 谈“美好歌唱”训练 艺术评论 2006年第11期段风琴 论文 新疆高等音乐教育中少数民族声乐教学的思考 艺术教育 2006年12月刘伊力 论文 加强技能课教学中的文化意识 广西师范大学学报 2006年10月索非亚 论文 国际标准舞蹈在素质教育中的意义 新疆体育 2006年5月张欢 论文 现代音乐创作的新词汇—自由低音手风琴作曲家、作品及发展论略 中国音乐 2006年3月李永铎 论文 《大地之歌》 音响技术 2006年第2期李永铎 论文 《马勒第一交响曲》 音响技术 2006年第4期李永铎 论文 《静人心灵》 音响技术 2006年第5期李永铎 论文 《现代教育技术与刀郎木卡姆》 艺术教育 2006年第9期李永铎 论文 管弦乐大师 音响技术 2006年第6期李永铎 论文 钢琴诗人 音响技术 2006年第9期李永铎 论文 音乐奇苑 音响技术 2006年第10期王生耀 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年赵秀芝 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年王颖 论文 浅析D·斯卡拉蒂的键盘音乐风格 新疆教育教学研究 2006年9月巴格达提 论文 对音乐课进行改革的重要性及其背景 新疆师范大学学报 2005年第3期巴格达提 论文 克尔克孜民间音乐特点 新疆师范大学学报 2006年第2期巴格达提 论文 塔塔尔族音乐 新疆师范大学学报 2006年第4期巴格达提 教材 哈萨克中小学音乐课教师用书 9年级下册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 9年级上册 新疆教育出版社 2006年巴吐尔 教材 义务教育课程标准试验教科书音乐4年级上册 新疆教育出版社 2006年阿依夏木 论文 新课程改革下的新疆少数民族基础音乐教育 喀什师范学院学报 2006年赵振民 论文 高师声乐硕士生声乐教学之初探 音乐创作 2006年6期依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期李亚军 教材 全国双排键电子琴考级作品集 1-10级 上海音乐出版社 2006年
当代电子音乐带给我们的启示 2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家,如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心(CITAR)卡洛斯凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦查尔斯和汉斯图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡库斯科汉凯尔和迈克尔劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天,包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛,其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。“电子音乐(electronic music)可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念,严格地说,电子音乐不是传统乐器演奏的,也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用,更不是当代电声乐器的概念,而是在实验室里运用电子设备,采样、录音、制作,利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔(Schaeffer)的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2],经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。而在电子音乐相当普及的今天,计算机音乐(computer music)已经是电子音乐的主流。“计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。”[3]确实如此,当今,电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上,来自荷兰海牙的吉斯塔泽拉教授重点地阐述了这一点。他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同,传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素,而电子音乐则不是,而是非音高有的是大自然的各种声音,有的甚至是噪音的组合。他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作,以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备,当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。计算机有着产生各种声音的巨大的可能性;有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力,并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率,有时只需简单改变一些菜单“指令”,就能变化出多种同首作品不同的音响演示版本,甚至会出现意想不到的特殊音响效果。计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景,人们还难以预料,还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。其中日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”,他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的,并且为创作音乐发展所提供的素材和材料,是需要设立一个创造主题的;二是变换创作技法,如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品,这样的创作是不需要主题的。这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。如其中一首作品是一种节奏××××∣0××××× 的电子“噪音”重复,若干小节后加入了不协和的音高,又进行了若干小节后,它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品;另外一首是作品一开始,只有一只小虫子微弱地在鸣叫,然后逐步地将鸣叫加多,意味着声部的加厚,最后到有众多虫子的鸣叫。还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到,电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时,西方作曲家开始用音响的方式,而不是用音高的方式来思考问题时,这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式,并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变,形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的,没有音高、音色的细微量变。那么如何构成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主题;用不同的音响材料来区别主题的不同阶段,在技法上主要运用拼贴的手法等;用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点,并使得音阶段落有所变化,在技法上主要运用电子设备进行调制变相的技术等。这个课题也是专业作曲家的创作研究。 在普通高等院校针对电子音乐的教学,有部分的院校开设了西方现代音乐课程;有的还只是选修课,这类课程将电子音乐的教学还停留在课堂上的一般性讲解和提及的充满,这也许是普通高校音乐院系的培养方案、教学计划、教学大纲和课程设置等教学层面的要求,因此,在普通高校这个层面对电子音乐和西方现代音乐的教学及普及就受到了局限。但就现代音乐和电子音乐的介绍与了解也应在一些有关的选修课程中加大教学的课时比重。另外,高校中双排键电子琴的教学是否可以涉猎电子音乐的创作与演奏,也是我们所思考与尝试的课题。 电子音乐属西方现代音乐的一个分支,是音乐发展中时代的产物。它不是“音乐发展的唯一方向,它是一个品种,有了它,音乐创作和作品的展示又多了一种形式”[5]。正如上海音乐学院常务副院长徐孟东教授在开幕式的随感,审视20世纪音乐发展的历程大约有三,随现代工业文明发展和城市化进程加速而蓬勃兴起的大众流行音乐广泛传播;随19世纪末20世纪初浪漫主义音乐的衰败而产生并艰难探索的小众先锋音乐(即狭义的现代音乐)不断创新;随科学技术特别是传媒信息技术的发展而形成的电子音乐日益丰富并渗透到我们的社会生活中。当代著名音乐史学家彼得斯汉森在其著作中所言,电子音乐“开辟了音乐史的新时代”,“它打开了新的音响之门[6]”,21世纪将不会出现某种单一风格的音乐占统治地位的情况,“多样化很可能仍然是正常的状态。……如果我们承认所有一切风格体裁都有其实际的效用,这虽不意味着我们同等程度地喜爱所有的风格体裁,但却大大增加了我们从各种艺术中得到欣赏之乐趣的可能性[7]。”电子音乐“使音乐世界发生了巨大变化,正如同星际空间探索改变了我们关于地球的概念一样[8]”。 参考文献: [1][2][3][4] 钟子林《西方现代音乐概述》(M)北京 人民音乐出版社 [5][6][7][8] 孟宪福译《20世纪音乐概论》(M)汉森(美)Hamsen,.)下册 北京 人民音乐出版社作者简介:马岩峰(1965) 教授 。教学研究方向:钢琴、钢琴即兴伴奏、基础和声和音乐理论。