浅谈双排键的论文题目

科研成果——双重乐感理论与实践 “双重乐感”的理论与实践项目是主持人张欢教授继《在艺术实践中实施素质教育》教改项目获国家级优秀教学成果二等奖之后的连续思考。该项目于2008年1月开始全面实施，2011年1月底课题顺利完成并获得国内评审专家的一致好评，鉴定结论为优秀。2012年6月再获自治区教学成果一等奖。“双重乐感”的理论与实践项目在一个人才培养周期的四年时间里，展开了“双重乐感”的理论探索、“双重乐感”的理论建设、“双重乐感”的教学改革及实践三方面的研究内容。项目实施以来，联动了学院八个国家级课题，培育了一个自治区高校重点文科基地。学院教师在《中国音乐》等国家核心期刊公开发表20余篇学术论文，学院院长张欢教授主编论文集、教材各六部；出版学术专著《双重乐感的理论与实践》；共计500万字的各类成果。学院开展了相对应的常态系列学生展演和交流活动并向社会推广，使项目的影响不断扩大，在国内同领域树立了鲜明的特色。同时向社会输入了一大批具有双重音乐文化观的优秀教育、表演人才，形成了可持续的科研教育发展态势。依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期段风琴 论文 谈“美好歌唱”训练 艺术评论 2006年第11期段风琴 论文 新疆高等音乐教育中少数民族声乐教学的思考 艺术教育 2006年12月刘伊力 论文 加强技能课教学中的文化意识 广西师范大学学报 2006年10月索非亚 论文 国际标准舞蹈在素质教育中的意义 新疆体育 2006年5月张欢 论文 现代音乐创作的新词汇—自由低音手风琴作曲家、作品及发展论略 中国音乐 2006年3月李永铎 论文 《大地之歌》 音响技术 2006年第2期李永铎 论文 《马勒第一交响曲》 音响技术 2006年第4期李永铎 论文 《静人心灵》 音响技术 2006年第5期李永铎 论文 《现代教育技术与刀郎木卡姆》 艺术教育 2006年第9期李永铎 论文 管弦乐大师 音响技术 2006年第6期李永铎 论文 钢琴诗人 音响技术 2006年第9期李永铎 论文 音乐奇苑 音响技术 2006年第10期王生耀 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年赵秀芝 论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第届全国音乐教育优秀论文集 人民音乐出版社 2006年王颖 论文 浅析D·斯卡拉蒂的键盘音乐风格 新疆教育教学研究 2006年9月巴格达提 论文 对音乐课进行改革的重要性及其背景 新疆师范大学学报 2005年第3期巴格达提 论文 克尔克孜民间音乐特点 新疆师范大学学报 2006年第2期巴格达提 论文 塔塔尔族音乐 新疆师范大学学报 2006年第4期巴格达提 教材 哈萨克中小学音乐课教师用书 9年级下册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 3年级上册 新疆教育出版社 2006年巴格达提 教材 九年制音乐课教材 9年级上册 新疆教育出版社 2006年巴吐尔 教材 义务教育课程标准试验教科书音乐4年级上册 新疆教育出版社 2006年阿依夏木 论文 新课程改革下的新疆少数民族基础音乐教育 喀什师范学院学报 2006年赵振民 论文 高师声乐硕士生声乐教学之初探 音乐创作 2006年6期依巴代提 论文 怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格 新疆师范大学学报 2006年第3期李亚军 教材 全国双排键电子琴考级作品集 1-10级 上海音乐出版社 2006年

当代电子音乐带给我们的启示 2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家,如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心(CITAR)卡洛斯凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦查尔斯和汉斯图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡库斯科汉凯尔和迈克尔劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天,包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛,其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。“电子音乐(electronic music)可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念,严格地说,电子音乐不是传统乐器演奏的,也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用,更不是当代电声乐器的概念,而是在实验室里运用电子设备,采样、录音、制作,利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔(Schaeffer)的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2],经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。而在电子音乐相当普及的今天,计算机音乐(computer music)已经是电子音乐的主流。“计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。”[3]确实如此,当今,电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上,来自荷兰海牙的吉斯塔泽拉教授重点地阐述了这一点。他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同,传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素,而电子音乐则不是,而是非音高有的是大自然的各种声音,有的甚至是噪音的组合。他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作,以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备,当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。计算机有着产生各种声音的巨大的可能性;有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力,并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率,有时只需简单改变一些菜单“指令”,就能变化出多种同首作品不同的音响演示版本,甚至会出现意想不到的特殊音响效果。计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景,人们还难以预料,还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。其中日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”,他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的,并且为创作音乐发展所提供的素材和材料,是需要设立一个创造主题的;二是变换创作技法,如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品,这样的创作是不需要主题的。这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。如其中一首作品是一种节奏××××∣0××××× 的电子“噪音”重复,若干小节后加入了不协和的音高,又进行了若干小节后,它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品;另外一首是作品一开始,只有一只小虫子微弱地在鸣叫,然后逐步地将鸣叫加多,意味着声部的加厚,最后到有众多虫子的鸣叫。还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到,电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时,西方作曲家开始用音响的方式,而不是用音高的方式来思考问题时,这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式,并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变,形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的,没有音高、音色的细微量变。那么如何构成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主题;用不同的音响材料来区别主题的不同阶段,在技法上主要运用拼贴的手法等;用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点,并使得音阶段落有所变化,在技法上主要运用电子设备进行调制变相的技术等。这个课题也是专业作曲家的创作研究。 在普通高等院校针对电子音乐的教学,有部分的院校开设了西方现代音乐课程;有的还只是选修课,这类课程将电子音乐的教学还停留在课堂上的一般性讲解和提及的充满,这也许是普通高校音乐院系的培养方案、教学计划、教学大纲和课程设置等教学层面的要求,因此,在普通高校这个层面对电子音乐和西方现代音乐的教学及普及就受到了局限。但就现代音乐和电子音乐的介绍与了解也应在一些有关的选修课程中加大教学的课时比重。另外,高校中双排键电子琴的教学是否可以涉猎电子音乐的创作与演奏,也是我们所思考与尝试的课题。 电子音乐属西方现代音乐的一个分支,是音乐发展中时代的产物。它不是“音乐发展的唯一方向,它是一个品种,有了它,音乐创作和作品的展示又多了一种形式”[5]。正如上海音乐学院常务副院长徐孟东教授在开幕式的随感,审视20世纪音乐发展的历程大约有三,随现代工业文明发展和城市化进程加速而蓬勃兴起的大众流行音乐广泛传播;随19世纪末20世纪初浪漫主义音乐的衰败而产生并艰难探索的小众先锋音乐(即狭义的现代音乐)不断创新;随科学技术特别是传媒信息技术的发展而形成的电子音乐日益丰富并渗透到我们的社会生活中。当代著名音乐史学家彼得斯汉森在其著作中所言,电子音乐“开辟了音乐史的新时代”,“它打开了新的音响之门[6]”,21世纪将不会出现某种单一风格的音乐占统治地位的情况,“多样化很可能仍然是正常的状态。……如果我们承认所有一切风格体裁都有其实际的效用,这虽不意味着我们同等程度地喜爱所有的风格体裁,但却大大增加了我们从各种艺术中得到欣赏之乐趣的可能性[7]。”电子音乐“使音乐世界发生了巨大变化,正如同星际空间探索改变了我们关于地球的概念一样[8]”。 参考文献: [1][2][3][4] 钟子林《西方现代音乐概述》(M)北京 人民音乐出版社 [5][6][7][8] 孟宪福译《20世纪音乐概论》(M)汉森(美)Hamsen,.)下册 北京 人民音乐出版社作者简介:马岩峰(1965) 教授 。教学研究方向:钢琴、钢琴即兴伴奏、基础和声和音乐理论。