王翦更厉害，他灭掉的国家比白起多，如果不是长平之战，白起没有能力与他相提并论。
白起更厉害。白起是秦帝国的第一任统帅，长平之战坑杀了赵军30万俘虏，为后来秦统一六国打下基础。
战国是中国历史上第一个割据时期，也是各个领域发展的黄金时期，史称百家争鸣。在这个时期，涌现了许多流传后世的人物，白起和王翦就是其中的佼佼者。两人都是秦国名将，虽不是同一时代，却都战功赫赫。
白起，从秦昭王十二年（前295年）入伍，到为秦昭王五十年（前257年）自刎，将近40年的军旅生涯，从未一败。伊阙之战击败韩魏联军，斩首24万；鄢郢之战击败楚国大军，斩首近10万，楚国被迫迁都；长平之战击败赵国，斩首45万。这三次大战，让楚、赵、魏、韩损失惨重，需要很长一段时间才能恢复，短时间内再也无法与秦国抗衡。
白起的成就很直观，数据可以说明一切。整个战国时期，因战争死亡的士兵约有200万，仅白起斩首就达到95万，差不多占据一半，因此，白起也被称为“杀神”。除此之外，他还掠夺城池70多座，大小几十场战争，无一败绩。相比而言，王翦的数据要逊色一些，但是成绩却更好，秦灭六国中，有五国是王翦和儿子灭的。
很巧的是，两人都属于战国四大名将。因此，总有人拿两人比较，直到如今，也是众说纷纭，莫衷一是。
白起是歼灭战的宗师，他的作战特点不在乎一城一池的得失，而是歼灭敌人的有生力量，甚至不顾自身伤亡，在秦昭王时期，白起完成了削弱六国的使命，为后来秦灭六国打下了基础；王翦打的是灭国战，数据没有白起好看，但是效果很不错。
白起和王翦都完美地完成了历史使命，如果将两人调换，可能就会乱套。王翦没有白起的歼灭能力，不能大幅度削弱 六国的有生力量；当然，如果用白起替换王翦，秦灭六国之战中，结果可能让人意外：六国还没灭完，秦国的人就先死光了。
那么，白起和王翦到底哪个更强？其实，司马迁早就给出了答案，在《史记·白起王翦列传》中这样评价两人：尺有所短，寸有所长。就是说，两人各有优劣，难分高低。
参考文献：《史记·白起王翦列传》
自古兵家首推孙吴韩白（孙武，吴起，韩信，白起），这就比较直观了，位列中国最牛的兵家列，和兵圣，兵家亚圣是同级别的
俗话说，“三分天注定，七分靠打拼”，形容一个人的成功并不简单，除了要有强于常人的实力之外，还要有不错的运气。纵观古今中外，历史上成功的人大多如此，秦国的白起成功之路就是例子。
白起在中国历史上有很高的地位，战国时期杀敌近百万，被后世誉为“杀神”，这一切都建立在他是秦军最高统帅的基础上。那么，白起凭什么当上秦军统帅？答案很简单，三分靠实力，七分靠运气。
对于白起的家族背景，《史记》没有详细记载，但是从后面的历史看来，并非出自豪门世家。
白起是郿邑（如今陕西眉县常兴镇）人，这个地理位置处于楚秦两国边境，到底是秦国人还是楚国人，已经无法判断。
不论怎样，16岁的白起怀着建立功勋的梦想，走进秦国军营，成为最低级的一名士兵。为什么白起偏偏选择秦国，而不是其他六国呢？
当时秦国推行商鞅变法，其中有一条特殊的法令，拥有战功才能够升迁加爵，这对于旧贵族势力是一个沉重的打击。因为不管你有多高的地位，有多少财富，只要没战功，就不能入仕为官。如果不能当官，按当时的社会体制来说，最终都会沦为平民。
但对于平民百姓来说，这是一个前所未有的机遇，只要在战场上敢和敌人拼命，就能改变自己的命运。这条法令是秦国独有，关东六国没办法复制，所以白起才选择秦国。
凭着卓越的军事实力，短短十年时间，白起在战场上立下赫赫战功，被封为左庶长，成为秦国军队中最年轻的将领。秦国的军功爵分20级，左庶长恰好是第10级，已属于卿的范畴，放在如今来说，相当于师长级别。
尽管白起已经小有名气，但是想要成为坐镇一方的统帅，还不是一件容易的事。因为官职的提升并非只靠实力，按照当时情况来说，白起至少还要熬20年。
这时候，有一个改变白起命运的人出现了，他就是秦国重臣魏冉。魏冉是秦国实际的掌控者宣太后的兄弟，秦昭襄王的舅舅，掌握秦国大部分军队。
魏冉和宣太后是楚国人，属于秦国的新兴势力，虽然呼风唤雨，但是根基并不深。“木秀于林，风必摧之”，魏冉明白这个道理，要想在秦国站稳脚，除了手握兵权外，还要培养自己的势力。
这时候，白起出现了，他作战勇猛、行事果决，却又不懂政治，恰好是魏冉所需要的。
公元前294年，白起统帅一万军队攻占新城，这虽然是一座名不见经传的小城，但是地理位置相当重要，隔断了楚、韩两国的联系。其实，魏国、韩国和楚国都对新城有兴趣，只是还没来得及动手，就被白起抢先了。
魏韩两国自然不甘心，共同纠集24万大军征讨秦国，当时秦军主力还集中在蜀中，只能调10万人马抵御，这便是历史上赫赫有名的伊阙之战。值得注意的是，这场战争中，秦军主将刚开始并不是白起，而是向寿。
向寿是宣太后的外甥，从小和秦昭襄王一起长大，两人私交非常好，在秦昭襄王和宣太后的政治对峙中，他选择了秦昭襄王。为了争夺朝堂的主动权，秦昭襄王强烈推荐向寿为统军主帅，一是向寿能捞政治资本，二是可以掌握军权。
秦昭襄王的心思，魏冉和宣太后自然清楚，他们不同意向寿为主将，而是选择了白起。此时，朝中大臣也都偏向宣太后，一是因为宣太后位高权重，二是向寿没有什么拿得出手的战绩。
就这样，白起成为秦军主将，在这场战争中，围歼了24万魏韩联军。
也正因为伊阙之战，白起一战闻名天下，被封为“国尉”，成为秦军实际上的最高统帅，此时他还不到30岁。在随后数十年里，他背靠魏冉这座靠山，手中又掌握着重兵，打下了令世人惊叹的战绩。
从某种程度上说，白起的成功三分来自于实力，七分靠魏冉。否则，没有背景的白起，想要走到人生巅峰，至少也要等到50岁。秦昭襄王虽然在位56年，但是前41年被宣太后左右着朝政。白起后来被秦昭襄王赐死，站队也是主因之一。
（参考文献：《史记》）
这个人是平原君赵胜的门客-苏代（纵横家苏秦之弟）。
延伸阅读：
战国后期，强盛的秦国开始了灭六国的行动，当时刚刚“胡服骑射”后的赵国是能与秦国抗衡的一大诸侯国。为此，秦昭王采用魏人范雎提出的“远交近攻”策略，开始先攻魏，之后又与赵国展开了战国历史上最大也是最著名的一次战争——长平之战。
赵王开始派老将廉颇率军抵抗秦军，而廉颇只采用以逸待劳的战法，坚守城池，虽然杀不退秦军，但秦军也是无法攻克廉颇的阵地。
秦昭王接到两军陷入僵持的报告后，又与范雎商量对策，范雎又献出一个“反间计”，施谣言说秦军只怕赵括统令赵军，而不怕年老胆怯的廉颇。
赵王闻讯后，竟然真的把廉颇召回，派“纸上谈兵”的赵括到前线统领赵军与秦军决战。结局大家都知道了，赵括在长平（今山西晋城高平市西北）被乱箭射死，手下四十余万的赵军投降秦军后，全部被秦将白起坑杀，只存年少者240人未杀，放回赵国，以宣扬秦国之威风。
赵国沉浸在悲伤之时，边吏又来报：“秦军攻下上党，十七城尽皆降秦，今武安君（白起）亲率大军前来，声言直逼邯郸（赵国都城）。”
赵王急召群臣，问道：“谁能为寡人退秦兵？”而群臣面面相觑，但没一个人敢站出来表示可以退秦军。
平原君赵胜回家之后，也问自己的门客谁能退去秦军，门客也无人能应，这时，恰好纵横家苏秦之弟苏代也在平原君门下当舍人，他得知此事后，乃对平原君说：“我若至咸阳，必能止秦兵不攻赵。”
平原君询问对策，苏代乃把自己的详细计划告出，平原君听后赞同苏代的计划，便告知赵王，赵王也认可，便厚赐金银于苏代，让他前往秦国活动。
苏代即连夜兼程，迅速到达了秦国都城咸阳，并拜见范雎，范雎请入上座后，问道：“先生为何而来？”
苏代回答：“为君而来。”
范雎听后感觉非常纳闷，不知道苏代为何说这话，但既然对方千里迢迢而来，定然有缘故，又追问：“苏先生何以教我？”
苏代问：“武安君已杀马服子乎？”范雎回答：“是的。”
苏代继续问：“今日欲围邯郸乎？”范雎回答：“是的。”
苏代乃说出一段长话：“武安君用兵如神，身为秦将，攻夺七十余城，斩首近百万，虽伊尹、吕望之功，也不过如此。现在又乘胜围攻邯郸，邯郸必破，赵国必亡矣！赵国亡，则秦国成霸业，而武安君则必定是头等功臣，如伊尹之于商汤，吕望之于周。君虽然权势很高，但之能甘于其下。”
范雎听后，不觉一怔，乃倾身问道：“以先生之意，那我该怎样做最好呢？”
而苏代不急不忙的样子，继续回答：“君不如允许韩、赵割地以求和于秦。韩、赵割地，则为君之功劳，又解除武安君之兵权，如此一来，在秦国，谁也不能跟你相比，你的地位，必定是稳如泰山了。”
范雎听后大喜，遂盛宴款待苏代。次日即对秦王说道：“秦兵在外征战已久，兵疲力尽，宜修养一段时间，现在不如派人使韩、赵，让他们割地以求和。”
秦王一直对范雎言听计从，听后就说：“既然如此，那此事就劳烦相国给联系办理了。”
此时的白起正连战皆捷，他乘长平胜利之威，欲直逼邯郸，扫灭赵国。却忽然接到撤兵回师的命令，白起虽然不愿退兵，但君命难违，他不得不班师回朝。这样，赵国躲过了此时亡国的劫难，并利用这段短暂的时间，迅速从各地招募新兵，由廉颇训练，等到秦王反应过来时派兵又来攻赵的时候，有了抵抗之力。
本文参考文献：《史记·白起列传》、《赏读历史》
赵国沉浸在悲伤之时，边吏又来报：“秦军攻下上党，十七城尽皆降秦，今武安君（白起）亲率大军前来，声言直逼邯郸（赵国都城）。”赵王急召群臣，问道：“谁能为寡人退秦兵？”而群臣面面相觑，但没一个人敢站出来表示可以退秦军。平原君赵胜回家之后，也问自己的门客谁能退去秦军，门客也无人能应，这时，恰好纵横家苏秦之弟苏代也在平原君门下当舍人，他得知此事后，乃对平原君说：“我若至咸阳，必能止秦兵不攻赵。”平原君询问对策，苏代乃把自己的详细计划告出，平原君听后赞同苏代的计划，便告知赵王，赵王也认可，便厚赐金银于苏代，让他前往秦国活动。苏代即连夜兼程，迅速到达了秦国都城咸阳，并拜见范雎，范雎请入上座后，问道：“先生为何而来？”苏代回答：“为君而来。”范雎听后感觉非常纳闷，不知道苏代为何说这话，但既然对方千里迢迢而来，定然有缘故，又追问：“苏先生何以教我？”苏代问：“武安君已杀马服子乎？”范雎回答：“是的。”苏代继续问：“今日欲围邯郸乎？”范雎回答：“是的。”苏代乃说出一段长话：“武安君用兵如神，身为秦将，攻夺七十余城，斩首近百万，虽伊尹、吕望之功，也不过如此。现在又乘胜围攻邯郸，邯郸必破，赵国必亡矣！赵国亡，则秦国成霸业，而武安君则必定是头等功臣，如伊尹之于商汤，吕望之于周。君虽然权势很高，但之能甘于其下。”范雎听后，不觉一怔，乃倾身问道：“以先生之意，那我该怎样做最好呢？”而苏代不急不忙的样子，继续回答：“君不如允许韩、赵割地以求和于秦。韩、赵割地，则为君之功劳，又解除武安君之兵权，如此一来，在秦国，谁也不能跟你相比，你的地位，必定是稳如泰山了。”范雎听后大喜，遂盛宴款待苏代。次日即对秦王说道：“秦兵在外征战已久，兵疲力尽，宜修养一段时间，现在不如派人使韩、赵，让他们割地以求和。”秦王一直对范雎言听计从，听后就说：“既然如此，那此事就劳烦相国给联系办理了。”此时的白起正连战皆捷，他乘长平胜利之威，欲直逼邯郸，扫灭赵国。却忽然接到撤兵回师的命令，白起虽然不愿退兵，但君命难违，他不得不班师回朝。这样，赵国躲过了此时亡国的劫难，并利用这段短暂的时间，迅速从各地招募新兵，由廉颇训练，等到秦王反应过来时派兵又来攻赵的时候，有了抵抗之力。
要说起这个战争，双方都在使用反间计，秦国离间赵王和廉颇，而这个纵横家苏代则是离间范雎和白起之间的关系，苏代想到了白起立了大功之后，范雎肯定是不乐意的，于是他就能让范雎来劝说秦王，让白起退兵，本来就是应该让白起直接灭掉赵国，但是范雎居然建议先暂时停兵，让赵国割地赔款。
战国后期，秦国就已经开始了灭六国完成统一的行动，当时刚刚实行“胡服骑射”制度的赵国是能与秦国不相上下的诸侯国。于是秦国以和氏璧的事情对赵国发兵，当时的赵过在军事实力上还是能和秦军一较高下的，但是老将廉颇过于保守，一直屈居与城中，采取的是保守的打法，虽然秦军不退兵，但是他们也打不进来，于是秦军使用离间计，说廉颇畏战，于是就换上了“纸上谈兵”的赵括，可见，赵军大败。
于是，赵王四处寻找能缓解这个危机的能人志士，苏秦之弟苏代这时候自荐，说自己可以破了这个局面，使得赵国保存下来。赵王于是给了他很多钱，让他去秦国解这个围。他首先就拜访了范雎，对范雎说明了白起要是真的打下来赵国，那他就是秦国的头号大臣，以范雎的身份当然不甘落后了。
于是范雎对秦王说，让白起先停兵，秦兵在外征战已久，早已经是人疲马累，不如修养一段时间再去攻打赵国，这样才划算，现在不如派人使韩、赵，让他们割地以求和。这样赵国修正了一段时间，等秦国再来攻打的时候，赵国又有了一战之力。
随笔写下，自己关于电影白蛇缘起的几点感悟。 文章结构为：电影分xia析che,包括（细节，人物，感情，文化与价值），总结，彩蛋 君不见东流水，来时无踪迹，一去无穷已，君不见城上日，今冥没山去，明朝复更出，何须问，浮生情，只此浮生是梦中。 不妨不妨，来日方长。 又有多少来日方长？纵使真有五百年，可早已物是人非。 当然首先是体现在画面上了。画面细腻程度相比绝大多数动漫好得不要不要的。给人以一种很强的视觉冲击感。唯美的捕蛇村，浮动的蒲公英，思念的枫叶，给人满满的沉浸感。暴风雨来临的前夕都是一副展开的水墨画。 其次，当然是人物细节的刻画。许宣的善良、小白的在“被调戏”时的要一耳刮扇过去的表现、耍宝的肚兜，人物性格深刻反映到了身边的点点滴滴。在白蛇缘起中，我看到了中国动漫最缺的元素——立体的人物性格。 许宣随手喂松鼠的动作既为旅途增添了些许乐趣，也从细节刻画出许宣的善良。人与自然协调的精神也是完整地渗透到许宣的身体中的，“人世间多的是两条腿的恶人，长条尾巴又怎么了”。而这种精神，不是突兀的。许宣对医卜星象、奇门遁甲、五行八卦等都有所涉猎研习，或许正是复杂的知识体系才使得他能够对所谓人、所谓自然（包括妖）看得更为通透与自然。 小白这里的形象动作是闪瞎我的狗眼的第一处亮点。看惯了女主因为男主高富帅或者其他什么特殊品质突然喜欢上男主的狗血剧情，这里女孩的动作倒是较为真实反映女孩被“调戏”时的心理状态。值得一体的是，小白对许宣的渐进式感情真正反映了主题：从相识、到相互爱慕、再到相信、最后到相爱，一套完整的马克思式的恋情走了下来有木有。但是感觉，美中不足的是，许宣是怎么喜欢上小白的交代的好像不太清晰。虽然男孩容易怦然心动（ps：难道是刚出场是的意外相拥？）,但是好像还真没有太完整的明示与暗示。 肚兜的形象则是剧中纯粹的笑点了，在许宣与小白的恋情中并没有像一般白娘子传奇中充当像小青一样的电灯泡（狗的形象好像从物质上就限制了这一点）。这里肚兜失去尾巴后黯然神伤耳朵耷拉的完全是写实呀。可见用笔之细腻。 这是最令我惊艳的细节打磨。我都难以想象我是怎么看到的。当时只感觉哪里有些不对劲，反复倒带三四次，好了，确认过眼神，是神像留的泪没错了（虽然从物理学上解释有可能是因为冰的融化，从光线照射角度和早上的时间分析，头像较上部分光照时间还较短，受热较少，此处解释纯属瞎掰）。美中不足的就是，这个神像给的特写时间也太长了，如果采用纯动态地视角移动的效果，既保留了时间让观影人去发现，也使得这一段的播放更为连贯。 白蛇缘起本身就是讲述白素贞与许仙的前世故事，丰富和发展白娘子的传奇。作为白素贞与许仙相守之前的相爱过程的叙述，白蛇缘起本身对许宣和小白的跨越时间、跨越族群的爱恋进行了深入的想象与思考。这种思考本身是有深度的，从许宣和小白的相恋过程，我们更能够看到带有深刻时代烙印的平等的、没有丝毫矫揉造作的爱情。这种爱情是纯粹的。真正的爱情不是物质上的门当户对，而是精神上的势均力敌（动画《领风者》）。当许宣和小白面临物质上的（人妖恋可能就是自然隔离吧）悬殊时，许宣选择了变成妖。 影片中还反应了女同的爱恋（可能是我多想了，但是也太明显了点）。自我认为，把同性恋本身拿到影片上面展现，本身就是一种性文化的进步。艺术作品，特别是大众的艺术作品（这里我采用了大众以此，既不暗指阳春白雪，也不表示下里巴人，纯粹是从受众的广泛性而言）是会潜移默化的影响到整个社会的价值体系的。当我们的整个艺术作品不仅仅是迎合整个文化潮流的时候，而是起到引导（积极地引导）社会价值观的时候，才能真正体现出一部艺术作品的深刻社会价值作用。 本片很显然是弘扬了传统文化的，这里就不再赘述了。 关于传统文化的弘扬本身，我看到了未来文化发展的新思路、新方向。本片可能在如何弘扬传统文化上提供了一个崭新的思路。在国内，基于传统文化进行艺术创造的作品不少，但是令人眼前一亮的精品很少。很多要么是完全颠覆原作（比如《大话西游》，我这里并不是暗指这不作品不是精品，而是作为精品中颠覆原作进行举例），要么就是完全忠于原作（才疏学浅，没有找到这一方面的经典影视作品，《七仙女》可以吗?）。如何在保持传统文化原汁原味的基础上进行再次改编与创作，则称为一道难题。 而《白蛇缘起》这不影片的作品，则做到了这一点。《白蛇缘起》本身不仅仅是对白娘子神话故事的补充，更是一种升华，一种赋予了时代内涵的升华。首先是《白蛇缘起》中，当渔夫唱起《渡情》的时候，许宣直接打断了渔夫，并表示时间太过久远。并自己唱了一首可能更符合现在审美观的曲调（尽管我感觉没有渡情好听）。这既是对时间的肯定，也是对时间的否定。肯定的是白娘子传奇的经久不衰，否定的是故事中“老掉牙”的部分，是新事物曲调旧事物的体现。而五百年后的旧，与五百年前的新之间在故事轴中的“退步”以及与现实时间中的“进步”相映成趣。白娘子传奇本身缺乏逻辑性，而且从某种意义上说，不符合新时代的文化价值要求。凭啥要求女方报恩就得以身相许，凭啥男方还得一脸得了便宜还卖乖。这些爱情方面的东西本身，个人认为是封建遗留的糟粕,应当被去除。就像我们从小听到的牛郎织女的故事，牛郎耍流氓，织女就得嫁给他，完全符合封建男权逻辑，而与新时代的爱情观不相符好嘛。这个时候，我认为就应当对其进行大胆的艺术再创造。我可不想我的孩子还是听着这种明显带有男权色彩的神话故事长大。 我个人认为在保留传统文化故事核心的基础上赋予时代内涵的再创作形式是最佳的，当然也是最难的。因为要么陷入因循守旧的泥沼，要么沦落到毁经典的舆论漩涡。 我就举最近非常流行的六学的例吧。虽然“六”老师真的是满嘴跑火车，但是其对经典的维护本身是可圈可点的。章金莱老师实在是太迂腐了。诚然，现在的小孩子很有可能会问出孙悟空有几个女朋友的问题，但是这个问题本身真的是有问题的吗？如果吴承恩与时俱进的话，现在让他进行西游记重写，恐怕不仅会有异性恋了，同性恋都是有可能的。毕竟，我们要看到，吴承恩先生的本意是创造一个具有反抗精神的形象。而这，无疑是当时先进的尽管是不成熟的思想。 最近今年的也有一些较好的作品，如《大圣归来》，也是基于西游作品这个大ip“乱编”而成。但是，这种“乱编”得到了大家的广泛认可，正是因为它让塑造了一个有血有肉的形象，也让大家看到了中国动漫崛起的希望。 私以为，无论是改编，还是“乱编”，只要是良心制作的精品，就一定能够受到广泛的好评。毕竟，艺术创作不是科学探究，必须遵从一定的规律。尽管目前国漫的市场还很小，但是我相信， if winter comes, can spring be far behind， 春天就在不远处。说起春天，就不得不让我想起 六老师,(⊙o⊙)…， 朱自清先生。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”。 最后附上两端影片中的原文：《逍遥游》 夫列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！ 《行路难》 君不见东流水，一去无穷已。 君不见西郊云，日夕空氛氲。 群雁裴回不能去，一雁悲鸣复失群。 人生结交在终始，莫以升沈中路分。你以为我是手打的，其实我是 AV CV工程师。
从《大圣归来》开始，我们看到很多传统的中国神话故事又纷纷被搬上了电影、电视，有些质量上乘的还成为了一时热点。这其中，《白蛇传》相关的影视剧，可谓是热点中的热点了，从去年到现在，一共有《天乩之白蛇传说》、《白蛇·缘起》和《新白娘子传奇》三部。
说到《白蛇传》，这确实是国民级的IP了，青蛇、白蛇、断桥、雷峰塔，几乎是每个中国人耳熟能详的故事。其实不只是《白蛇传》，蛇这种动物，以及衍生出来的蛇女的形象，在我国古代神话传说中一直占有重要的地位，其中最著名的莫过于人首蛇身的女娲娘娘了。所有的这些传说，以及背后的民间信仰，共同构成了《白蛇传》产生的意识土壤。这应该才是《白蛇传》的真·缘起。
任何神话故事的形成都不是一蹴而就的，作为中国古代文学四大民间神话传说的《白蛇传》自然也是这样。如果咱们尽可能往前追溯，白蛇传的“真·缘起”或许可以追到远古时代的蛇图腾崇拜。
女娲的形象，隐含着缘故的蛇崇拜
图腾崇拜想必很多朋友都听说过。在远古时代，先民们对自然界的万事万物都充满好奇、恐惧与崇敬。人们相信天地间的各种动物、植物都是有着种种神奇的能力的。这其中最受先民们崇拜的能力当属力量和生命力（生殖能力和生命长度）两种特质，前者衍生出对各种猛兽的崇拜，后者则衍生出一些植物崇拜。而蛇，在远古先民们看来正好同时具备了这两种特质：蛇是凶猛的野兽，同时蛇具备强大的生殖能力，另外蛇有夏季蜕皮的习性，这在远古先民们看来无异于重生。此外，蛇是冷血动物，在远古朴素的阴阳观念里自然是属阴的，再加上强大的生殖能力，使得蛇的形象与女性有某种天然的契合感。这应该是蛇女形象产生的某种底层逻辑。
华安县草仔山先秦蛇形石刻
但同时，远古先民对蛇的感情，又是很纠结的。蛇有很强大的能力，先民们羡慕这种能力。同时，蛇又是凶残的猛兽，可以说是远古时期人类最大的天敌之一，所以先民们对蛇又非常的恐惧。这份恐惧，实际上也为后世蛇和蛇女形象的变化埋下了伏笔。
很多朋友都知道，远古社会经历了母系和父系两个阶段。在母系时代，女性的地位是很高的。这种地位既体现在生产生活上，自然也体现在信仰方面。所以母系时代流传下来的很多神话中，女性的地位都是很高的。比如我们都熟悉的女娲的形象，西王母的形象，可能就是一代代口述之后，后人对母系时代的某种追忆。
母系氏族社会
后来到了父系时代，随着男性社会地位的提升，自然也要提升自己在信仰上的地位。所以，父系时代的神话中，一方面男性神灵的形象开始增多，另一方面女性神灵的地位开始下降。蛇和蛇女形象的变化，就是从这个时候开始的。
前面说过，远古时代的人对蛇的感情是很复杂的。随着男权时代的到来，属阴性的蛇的信仰地位自然开始动摇，很多原有的属性被分离出去，如力量、生命力等优点，逐渐形成了一种新的神话物种，这就是我们熟悉的龙。而失去了神格的蛇，以及衍生出来的蛇女形象，就只剩下阴冷、凶残等负面的形象了。
当然，神话形象以及观念的变化，往往都非常漫长。所以，一直到春秋战国时期，我们看到的蛇的形象，还是正反两方面都有的，表现出一种“吉凶不定”的状态。吉兆方面，比如著名的齐桓公和两头蛇的故事，齐桓公梦见两头蛇，被吓得不轻，神巫就告诉他这是好兆头啊，很快桓公的陈年顽疾都痊愈了。而凶兆方面，《左传·庄公》有“内蛇与外蛇斗于郑南门之中，内蛇死，六年而厉公亡”的记载。
齐桓公影视形象
这种吉凶不定的形象，在魏晋的志怪小说里也有反映。比如《搜神记》里有一则“女生蛇”的故事，大概是说一个官宦人家的女人生孩子，生出一个人类孩子的同时，还带出一条蛇，这家人就把蛇扔到了树林里。等这个女人去世的时候，有一条大蛇从树林里出来，以头撞棺流血，非常悲痛。这里的蛇似乎很通人性。
同样是《搜神记》里，蛇伤人的故事似乎更多，大概有13种，其中李寄斩蛇的故事记载的非常详细，大致是说：东越闽中，有庸岭，山岭中有大蛇出没，当地人没有办法，就定期的用村里的幼女祭祀大蛇。李寄是村里的少年女英雄，她主动请缨斩蛇，先用诱饵迷惑大蛇，后执剑斩杀。最后，李寄还取回了村中被献祭的幼女的遗骸。
伴随着蛇的信仰地位的崩溃，蛇女的形象也发生了很大的变化。最早的蛇女形象或许是女娲，那是人类的造物主。即便进入父系时代后加入了伏羲的形象，女娲依然有着很高的神格。
但再后来的蛇女，形象就有了明显的变化，其神格逐渐消失，开始往妖物的方向转变了，而且通常来说，偏向负面的形象。
比如我们都知道的刘邦斩白蛇的故事，白蛇最后化为老妪，而且在刘邦面前也并没有表现出过分强大的力量。
刘邦斩白蛇雕像
再比如《搜神记》里有一个很诡异的蛇女的故事：
蛇女让男人怀孕生子，最后又把男人骟掉，带走蛇子，可谓是相当凶残了。
官方介绍——晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年救下。为帮助少女找回记忆，两人踏上一段冒险旅程，冒险的过程让两人感情迅速升温，但少女蛇妖的身份也逐渐显露，另一边国师与蛇族之间不可避免的大战也即将打响，两人的爱情将要接受巨大考验。 个人解读——白蛇缘起继承了传统白蛇传的神话而又加以创新，讲述的是我们耳熟能详的白蛇传故事之前的故事。那时，白素贞还不叫白素贞，叫小白。许仙也不叫许仙，叫许暄。白蛇奉师傅之命去刺杀以蛇族灵魂为修炼基础的国师，却被打落深潭。捕蛇村少年许暄救下了小白，苏醒后的小白发现自己失去了记忆。许暄于是带着小白去寻找丢失的记忆。 寻找记忆的旅途是艰难的，他们不仅面对着国师的追杀，而且面对着蛇族的追杀——蛇族误以为小白背叛了它们，投靠了国师。 小白的记忆苏醒后，认识到人妖殊途，但许暄却将自己变身为妖，向其倾诉爱意并阻止小白荼毒生灵。却不料掉进了国师的陷阱，他们面临着魂飞魄散的危险。 在拼死打败国师后，蛇族族长却又野心膨胀，想吸收小白的灵魂增进功力。许暄借助国师留下的除魔阵灭掉了族长，但却被突然诈尸还魂的国师封印在了除魔阵中。 捕蛇村的众人经过艰难思想斗争后决定救许暄，然而许暄已经死去了，唯有灵魂被小白使用全部灵力保存下来，从而转世投胎。小白则用最后的灵力将自己的记忆封印在了簪子中，封印破解后小白决定寻找许暄的转世。 淫雨霏霏，断桥上行人如织。错身簪落，他们再度相遇。
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概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。 观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 .辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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