cg插画研究论文

CG illustration, as a new form of illustration, refers to the use of the computer made some purposes and functions of the graph. The emergence and development of just a few years popular world, permeate the media, business and all aspects of people's lives. But in the mainstream of illustration, "people" leading the image can be decisive, this in both classical painting painting or is now the new computer drawing in CG is widely, this kind of phenomenon in my understanding of human ego itself is a kind of narcissism behavior, As in all human nature is the most difficult of image depicted. Therefore in the process of human body painting painters are no longer satisfied with the nude models, gradually add in body, clothes and ornaments using various techniques to great outstanding performance, give thought to the vocabulary is extremely shocked. So this paper mainly revolves in CG in "people" from leading to the extension of design of garment accessories and expressional gimmick, can explain the picture of garment accessories etc.

国人对VC的兴趣和了解，源起于上世纪末的那场波澜壮阔的互联网热潮。即使最后，我国资本市场上并未出现什么纯互联网公司（直到今年才有了那么一家），同时也有无数地方政府资金、国有VC、上市企业掏出巨资以求“触网”，却最终落得个空欢喜一场，国人仍是记清楚了VC那呼风唤雨的雄厚实力和那点石成金的炼“金”法力。因此，在当中国动漫业也寻求与国际资本市场接轨时，第一个联想到的仍是VC。 动漫产业是一个高成本型产业，虽然之于国际市场，我国的动漫产业仍然属于低“成本”运行状态。但在中国，特别是动漫消费市场仍未被有效预热、有效开发的前提下，动漫企业的营收规模普遍偏小。于是乎，你就可以感觉到中国动漫企业的成本高企，其中，真正可以说目前已经处于盈利状态的动漫企业之数量是微乎其微的。 因此，在笔者眼里，过去、现在和未来，绝大多数动漫企业曾经、正在或将要面临融资，而在中国，在私募型产业基金严重匮乏的情况下，似乎能找的、最符合市场经济规律的投资者，就是VC了。 笔者曾和很多动漫公司进行过较深入的接触，对这些动漫公司在融资时的动机、心态、准备工作、所处状态等等情况较为了解，其中虽然可以看到动漫企业为了寻找通过资本的力量解决企业长期生存发展能力的良好愿望以及其为融资所作出的努力，同时，笔者也看到了整个产业对于风险资本的生疏（当然，笔者同时认为VC对中国动漫产业目前也是十分生疏的），而这些问题往往造成融资的失败，甚至会付出高昂的时间成本或机会成本。为避免大多将与VC第一次接触的动漫企业经历同样的尴尬，笔者愿意归纳并分享这些问题和笔者的分析，并列示于下文，希望动漫企业的VC之路能走的更平坦和顺利些： 1. 资金链即将断链时，忙于寻找VC 和许多非动漫行业中寻找VC的企业一样，很多动漫企业往往在没有钱，并且短期内不可能赚钱，一般最多可能也撑不了6个月的时候，突然想到要去融资。这种情况，一般可以认为是一种“赌博性行为”。 VC的投资，一般以2个月（笔者见过的最迅速的案例）到12个月以上为正常周期。从意向接触，到商业计划书呈递及演示推介；从VC投资副总裁（VP）或高级经理的见面，到合伙人的参与；从VC的行业顾问咨询，到合伙人会议（国内外资VC的合伙人会议往往在海外总部进行）通过；从尽职调查，调帐估值，到合约谈判，等等等等。很多属于这类状况的动漫企业，其实往往拖不了那么久，当然，根据笔者的经验，VC往往根本不把这种状态的企业列入愿意跟踪的项目池之中。 2. 想不清未来发展目标和思路时，忙于寻找VC 动漫企业中不乏一些具有生存能力或竞争优势的企业。对于这些企业而言，有时会出现一种怠惰心理，即不愿意再忍受因资本实力小而不得不殚精竭虑寻找企业突破发展瓶颈的困扰，希冀通过引入VC以壮大资本实力，一方面可以缓解流动性不足，另一方面通过对外收购，以弥补自身发展的动力不足。 对这类企业有个共性，就是他们或许是目前动漫行业的某些细分市场中的品牌企业，甚至是领头羊。竞争地位是他们最大的谈判筹码。大有“VC你投动漫业最优先考虑的当然是我”的这种自我认知。而相反，VC偏爱有恒心有脑子的企业，如果融资企业说不清未来的发展战略、盈利模式，仅凭当前的“TOP x”这么个头衔，也是无法打动VC的，最多被VC列入跟踪关注的企业而已。 3. 只做了一部动画片，甚至是片花，忙于寻找VC 这种情况也较为常见。动漫初入行者，大多认为VC融资成功的核心要素是动漫内容的制作质量。似乎他们更愿意相信，VC大多是动漫fans，愿意从欣赏层的角度去体验融资企业的内容制作水准，愿意相信融资企业仅凭脚本或片花而编织起来的故事。 相反，动漫企业或许不太了解。国内、甚至国际上都罕有专盯动漫市场的VC，绝大部分VC往往同时关注8-12个行业。也就是说，这些VC之所以投了某家国内动漫企业，不仅仅是因为看好中国动漫业未来蓬勃兴起的机遇，至少在当前，被投资的企业往往能在所有的行业备选项目池中处于优势地位。这些项目往往有清晰的商业模式，和较为独特的资源优势，以及良好的团队架构，以及令人信服的团队历史业绩。 VC的视角绝不是动漫欣赏层的视角。对于专业的VC而言，他只会投资值得投资的项目，这种前提下，究竟你是做动漫内容，还是做动漫产品分销，或者干脆打着动漫旗号做其他业务并非着重需要关注的事情。因此，抱着做一部片子，甚至片花就想获得VC青睐的动漫企业，应该趁早断掉这个幼稚的念头。 4. 对自己的企业有不清醒的估值 笔者认为当今的中国动漫企业很难根据经典的估值工具进行估值，这或许也是VC所面临的一个很尴尬的局面。动漫产业理论上拥有无限的杠杆，在某个企业的估值上不同VC给出的高低差别将十分巨大，原因在于不同VC根据自己的价值判断准绳给出了自己可以接受的价格。 但是，笔者相信，似乎没有一个VC能够给出如中国动漫企业给自己企业的估值那么高。在笔者接触的很多动漫公司中，都存在着一个自我高估值情结。中国动漫企业给自己的估值动辄上千万，而且很多公司自我估值均上亿（不在少数）……。笔者承认，以中国未来动漫市场的潜力，成就几个市值过亿元人民币的企业，实在是微不足道的小事，但以当前我国动漫产业的发展规模，动漫企业的商业化程度而言，动漫企业应该对自己的估值有个清醒的判断。 5. 融资所得的主要投向是做市场推广或是再做一部（或几部）动画片 在商业计划书中，一般募集资金投向是一个VC较为关注的问题。一方面是用以检验融资企业高层团队的战略意识，同时也是验证融资金额的适当性以及未来财务预测合理性的一个重要方面。 但让人困惑的是，很多动漫企业是缺乏财务管理知识的。他们往往精通于做一部动画片需要的成本，却很少知道，做产品，做渠道，做市场推广需要投入的资金，这些投入和他未来的产出将呈现出一种怎样的对应关系。当然归根结底，盈利模式的不清晰是根本问题所在。 VC很少愿意看到自己投入的资金，主要是用于某个尚未面市的新产品或服务的市场推广，或是重复做一些动画片。VC虽然名义上是风险资本，但是并非意味着他们愿意承担风险，专业的VC只愿意承担可以控制的风险。诸如新产品的市场推广这类的募集资金投向，往往在面谈阶段就会被以婉转或直接的方式拒绝。当然重复投资做动画片的这种梦想也是不可能在VC身上实现的。除非，动漫企业能够清楚的告诉他，这样的投入能够产生何种符合逻辑的预期收入，同时最好能够例证已经有人这样做过，效果很不错，而我将至少取得和他一样的成绩。 6. 不清楚自己需要多少资金 这是个很尴尬的问题。如上一种状况所述，动漫企业内部往往缺乏财务管理专业人员，在融资时，其实很少说的清楚需要多少资金。比较普遍的情况是这样的：a）先大致估计自己的企业的价值，然后确定相应给予VC出让的股权（份）比例，以计算需要多少资金；b）估算自己公司的年运营开销，一般会向VC开出N年左右运营开销；c）对比那些已经获得VC投资的同类动漫企业，根据标杆提出价码。 VC其实根本不是抢救重症伤病人员的医生或护士，他其实只是希望强者需要变得更强时来找他，他给出发展所需要的资本或资源条件。说白了，VC更愿意投资那些即使不融资也能发展的很好、而融资后会发展得更好的企业。因此，VC绝对不会愿意看到自己投入的资金只是为了“供养”一家尚未找到发展途径的动漫企业，或是盲目投入一家只知道攀比，而对自身没有更多发展意愿的动漫企业。 7. 不管融资规模是对少，先找VC中介 通过中介（私募财务顾问）来完成融资，是很多对资本运作不甚了解的动漫企业的一种较为理性的选择。但是，在动漫产业的融资项目中，动漫企业首先最好判断一下融资规模，对于超小型融资规模的项目，尽量不要寻找VC中介来完成自己的融资工作，当然，如果融资规模低于100万美元，那或许连直接找VC的念头也应该打消。 根据行规，VC中介一般承担两项基本工作（也可能提供很多其他的附加服务），分别是a）完成商业计划书的撰写；b）引荐VC，参与谈判，并协助融资企业审核协议等。因此，VC中介的收入主要是文本起草费用和融资佣金。文本起草费用是一个固定额度的收费，而融资佣金则是根据实际募得资金提取一定的比例（一般低于5%）而得。有些中介公司为了获得私募业务，可能愿意免费承担文本撰写工作。而一旦融资规模过小，即使融资成功，由于佣金总额过低，而项目周期很长，往往使很多有经验的VC中介选择放弃这类项目，或是被一些素质低下的中介公司借机提供低劣的服务。 8. 对实力的错误认知 有的动漫企业，在总结陈述自身实力或优势时，往往会选择一些名不副实的方面。这里笔者希望动漫企业能以客观的角度来理解这些因素。诸如：动漫企业的人数和其团队构成是两个概念（后者偏向于结构）；动漫企业的实力强大与否，与其产能（年产动画分钟数或漫画张数）无直接关联关系；很多动漫企业的现金流入，并不是客观意义上的销售收入，比如合拍时制片合作方带入的投资款等等。 中国动漫企业的VC之路，毋庸置疑还将继续走下去。笔者希望，这些有志于通过引入VC优化治理结构，壮大资本实力，开拓国际视野，寻求与海外资本市场进行直接接轨的动漫企业，能够多花些精力，了解和熟悉VC的偏好，炼好自己的内功。另外，也希望，有更多的VC给予中国动漫企业以更多的关注、耐心和支持！ 答案补充 这样回答也不行吗？

插画的应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.以下是自己写的：CG插画在各领域是普遍运用以及其分析：CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定，游戏原画场景人物设定，电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系，网络视像的进化就是感性的进化，人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师，她的CG的原画风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底，还是充满想象的内容都令人着迷。她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式，她享受她一辈子都喜爱的东西——奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少，欣赏她的CG插画就是种视觉享受。动画设计尤为强调原画形象。作品的最初就是脚本和原画的设定，好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室，他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合，每个形象，每个场景都是一幅幅画出来的。像《哈尔的移动城堡》里的城堡，是分成了众多的小块，通话原画分角度的设定，最终合成完成的，呈现的是想象力丰富，构造巧妙生动的一座移动城堡。而《龙猫》里，在原画设定的时候就线绘出了各种画面，活灵活现的人物，给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境，观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入，在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验，于是产生了思想上的共鸣，仿佛自己又回到了童年，完全忘却了现实的烦恼，成为故事里的一分子。可以说，吉卜力动画工作室在原画设计上的运作，是美工一次成功的典范。另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城，从新海的访谈中看到他的工作室，工作状态。他的实验电影动画，画面绘制方法就是把照片还原成原画，在街角寻觅的构图和视角，并不用再次绘画出来，而是直接用photo shop处理出原画效果，使得物体轮廓鲜明，光感强烈，却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜，但是却没人对它产生怀疑，反而认识是刻意的构成，而新海本身的绘画水平不高，借用这种方式原画就上到很高的水平，使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。此外在音乐上，世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz，其幕后总舵手是Blur（布勒合唱团），主唱Damon Albarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成，他们都有自己的生活空间，并且会不断生成新的刺激，依靠纯粹的音乐和个人性格魅力而成为人们新的音乐偶像。Gorillaz充满未来感的动画形象，以及主唱散漫、慵懒的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。这4名虚拟的艺人只生活在虚拟空间的2D+3D世界里，但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格，乃至个人成长史、不良嗜好、医疗记录、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，欧洲音乐盛会“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中，Gorillaz以6项提名而成为大赢家。在Gorillaz网站，你不但可以欣赏到Gorillaz制作精致的电脑动画音乐录影，还可以玩到最酷的Gorillaz游戏。他们的成功至关重要的就是他们的形象设定。你可以去看看图书馆的书的。