舞蹈论文结尾

做什么用的，普通用，搜一下应该有很多的。要是发表用，就得准备内容好一些的。

每当我走进舞院的练功房，站在练功的把杆前，看着镜子里的自己时；每当我看到自己演出的照片时，心里都有一种说不出来的快乐。上小学的时候，爸爸妈妈为了把当时过于内向的我的胆子练得大一点，就给我报了一个舞院的舞蹈班，刚到舞蹈班的那段时间让我永远难以忘记。我是插班生，班里其他的同学都已经练了一年了，我是什么也不会，什么也不懂，练功的时候，老师让大家一排排的下腰，就我下不去。老师让大家学舞蹈的时候，一套套的动作看得我是眼花缭乱。当时我真的很自卑，很害怕去学舞蹈，后来也马马虎虎学会了两个舞蹈。可我从不敢去表演，就是爸爸妈妈也请不出我这个“大演员”。如果当时谁要对我说：“牛星，给我们表演一段舞蹈吧。”我的眼泪都会吓得掉下来。初一入学时，班主任想搞一个联欢会，我的一个小学的好朋友告诉老师我学舞蹈，于是老师找到我，一定让我跳。这可真是太难为我了，我曾多次鼓足了勇气去找老师，让老师把我的节目取消，可每次的答复都是一个：“必须跳！”没办法，我可不敢不听老师的话，我只好开始在家练习，练得还凑合，可到了表演那天，我先是两手发凉，腿哆嗦。后来，我总是抢音乐半拍，不过最后总算跳下来了，幸好没忘动作。 但自从那次当众表演过舞蹈后，我对舞蹈的那层恐惧感好像消失了，我真心希望自己能把舞跳好，我开始在家里拼命地练功，为了把横叉下去，我把腿贴在墙上，一压就是20多分钟，我那时已经不知道什么是疼了，只觉得腿都麻木了。再去舞蹈班上课，老师看我有了点长进，就开始帮我压腿，老师坐在我的腿上，把我的腿往下压，当时我真的很疼，很难受。可我告诉自己：“一定不能哭，要不然老师又不管你了。”这样的日子持续了半年左右，终于我会劈叉了，会下腰了，腿也能搬上去了。我这个人的接受能力不是很快，但为了把舞跳好，我每天都拿出一点时间想想新学的舞蹈动作，并且练一练。在舞蹈课上，虽然我不是领舞，但我和人交往的能力强了，也变得不那么内向了。并且在学校的、班级的演出中，艺术节的赛场上，都能见得到我的身影。随着基本功的能力增强，我对舞蹈的认识也逐渐提高，懂得了舞蹈要用形体动作塑造艺术形象，表现生活的真、善、美。作为一个舞蹈演员还要了解不同的舞蹈风格，我逐步学会了一些不同国家、不同民族的舞蹈。我喜欢敦煌舞蹈《霓裳羽衣》的优美造型，它是以敦煌壁画为原型，表现了盛唐灿烂文化，是我国古典舞的代表；我喜欢福建地区的舞蹈《春雨》，它讲述了一群少女在春雨中欢乐的情景；我喜欢东北地区的舞蹈《初春》，它更显出了东北女孩豪爽的性格；我最喜欢的《孔雀舞》最早是由我国著名的舞蹈表演艺术家崔美善表演的，整个舞蹈把孔雀刻画得活灵活现；我还喜欢印度舞蹈《阿拉瑞普》和斯里兰卡的《罐舞》，它们有着相似之处，都需要眼、头、四肢的协调配合，《阿拉瑞普》表现了印度的手语文化，《罐舞》则是表现少女在湖边打水、互相嬉戏的情景；日本的《花笠舞》和《伞扇舞》，让我了解了日本的礼节与一些文化。舞蹈给我的东西太多太多。它让我学会了坚强，从初二到现在，无论学习上、生活上遇到多大的困难，我都从没掉过一滴眼泪；它让我懂得做什么事情，就一定要坚持做下去，无论会遇到什么困难，都要你去想办法解决；它教给我要自信，教给我相信自己会做好的；它告诉我怎么去与别人去合作，告诉我集体的利益才是最重要的。它让我明白了什么是苦尽甘来的乐趣。我每次练完功后，可以把腿放到别的人放不到的地方，那种舒展的感觉；每次在台上跳着练了很长时间的舞蹈，那种快乐的感觉，是其他同学难以感受到的。是舞蹈，让我在生活和艺术的大舞台上翩翩起舞。感谢舞院带给我的那段难忘经历！

简洁明了：我爱舞蹈

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技