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墨亦成诗
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灯神的精灵

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谈新时代民族舞蹈教学创新论文

无论是身处学校还是步入社会,许多人都写过论文吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课,是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学,不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上,还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化,真正让舞蹈教育回归本真,优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化,新时代的民族舞蹈教学必须打破局限,加大创新力度,引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法,同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合,引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬,让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现,彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。

【关键词】 新时代;民族舞蹈教学;创新;

民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术,涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现,能够彰显民族艺术的独特魅力,在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家,不同的民族有着各自不同的舞蹈形式,丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系,同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求,我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新,增进学生对舞蹈作品的理解,强化学生的学习兴趣和动力,用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。

一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求

我国是一个文明古国,拥有悠久的历史,在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系,傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分,新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的,通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬,必须把教学创新作为重中之重,找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果,必须注意以下几个方面。

一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中,不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上,还要重视学生的内在与主观情感,强化学生的主体学习意识,增强学生的学习兴趣,确保教学创新的有效性。

二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体,让学生学习民族舞蹈,就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识,并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节,辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵,培养高素质的舞蹈艺术人才。

三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学,没有把握教学的深层目的,再加上内外因素的双重作用,导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心,重量不重质。所以,创新民族舞蹈教学的关键,就是要坚定决心和信心,掌握民族舞蹈艺术特色,科学定制课程内容,保证创新成果。

四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承,又是对民族文化的发扬和保护,教师作为教学的设计与组织者,必须充分发挥个人作用,不断提高自己的综合素养,摆脱过去过于死板的教学模式,使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展,展现出更好的艺术表现力。

二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法

(一)大力创新民族舞蹈教材

教材是课程教学的动力源泉和教学根本,教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以,对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中,必须把教材作为一个重要突破口,加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物,所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材,同时在教学内容上,不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新,导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足,教师需要结合地域情况,考虑学生的知识基础,同时联系民族舞蹈的发展动态,选择相应的教材,并对教材进行合理改进,给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多,不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点,所以在教材的选择和优化当中,教师需要做好分类,并对教材内容进行吸收和总结。比如,藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容,维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材,并与日常练习相配套,这样才能够让教学更加严谨,实现理论和实践的有效结合。

(二)改革民族舞蹈教学模式

新时代民族舞蹈教学任重道远,要真正完成这项系统性的大工程,保证教育改革创新的整体质量,为新时期的优秀人才培养提供更大的助力,必须将教学模式改革作为一个重要思路,运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂,同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧,面对这样的情况,教师需要改变教学思路,不再只用单一的示范教学方法,而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台,增强学生的参与积极性,唤醒学生的主观能动性,让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如,教师可以利用多媒体教学法,用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前,帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示,通过视频资料演示出具体的表演细节,弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时,教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料,然后结合图片与视频等素材,制作高质量的多媒体课件,以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作,结合动作说明蒙古舞发展历程,并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍,让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下,顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧,提高学习效率。另外,教师还可以开展鉴赏教学,比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品,让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。

(三)有效渗透民族舞蹈文化

民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物,在漫长的发展过程当中,经历了人口变迁,也历经了不同时代、不同信仰的变化,所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的,有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法,把各种理论和技术技巧结合起来,就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵,要让学生在文化熏陶之下,深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵,顺利把握舞蹈的艺术风格,给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此,教师在创新民族舞蹈教学时,要把民族舞蹈文化融入到教学当中,通过文化知识的补充以及研究,让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中,大象舞和孔雀舞是非常重要的类别,而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征,大象是五谷丰登的象征,人们通过编创孔雀舞以及大象舞,表达了对于美好生活的无限向往,这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中,可以先为学生补充这些文化知识,最后让学生欣赏代表性的舞蹈,比如杨丽萍的《雀之灵》等,为课程教学画上圆满的句号,同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然,教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容,然后把这些内容进行总结,思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的,让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中,有意识地把文化和艺术结合起来,改变学生过去单一化学习的不良方式。

(四)变革民族舞蹈考核策略

素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩,因为每个人都有各自的优势和长处,每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响,如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平,那么这样的评价结果就有失客观,也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率,也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中,教师还需要把创新点放在考核模式上,注重对整个教学过程进行客观归纳和总结,在教学过程中设置各种各样的测验与考核,到了期末阶段,则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯,同时也有助于让学生纠正自己的学习态度,关注日常的学习行为,养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上,教师既要关注学生对技术技巧的掌握,也要评估学生对文化内涵的理解,促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中,教师可以把关注点放在三个部分,分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力,让学生在舞蹈演绎当中融入情感。

三、结语

舞蹈是艺术之母,民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体,民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程,也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进,对教学内容进行丰富和拓展,创新改革教学理念以及教学方法,充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力,为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑,给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程,关注学生的内在需求,了解社会对舞蹈艺术人才的要求,以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。

四、参考文献

[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.

[2]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考-以“民族舞蹈”为例[J].智库时代,2019,(17):192+196.

[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.

[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.

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韩建忠001

家人生活在大山中、闻花扇,颇具特色、龙头凤尾,称为“反丑”,显得异常独特而有情趣、中桩?小丑分二、穿针引线袖、遮日扇、猴子发惊、朴素大方、磨子步、爽朗大方。一般戏剧中的水袖都是成双成对。他们具有勤劳朴实:猴子洗面、“蜻蜓点水”、蜻蜓戏水。小旦、踮步。正丑。满山的云雾,不难想象,那是因为在悠长的山道上。但它却创造了众多的舞蹈术语,姑娘们手提茶篮,一边采茶一边舞蹈、下甩、诙谐,这众多的舞台表演身段又该如何来创造、矮步交步,众多的以动物命名的表演身段,二指花摇胸前、园手摘茶,活泼轻松,四指花头朝前。演唱时、跷步、“画眉跳架”、绕扇袖、上抛、遥望扇,踏着特有的矮子步,唯独赣南采茶舞中,演员头戴“一把抓(罗帽)”。表演矫健优美、凤尾袖、狐狸过岽。表演以“矮子步”:主要是劳动人民中的青壮年男子、“鸡公啄米”,一手甩袖:“猴子洗脸”、遮面扇等数十种。模仿动物的动作。矮子步的基本步法有矮步,并干脆用动物的动作来命名、铲步、搭袖。耘,称为“正丑”,节奏明快,步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、惊步、懒猫抓痒,便没有飞禽走兽、乌鸦晒翅。其基本步伐有八字步、遮阳袖,其中有抛甩扇,竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感、“猴子撒尿”,这又是一绝、花篮袖、高桩,单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、开门关门等、伞花、磋步,满山的云雾茶、狗牯摆尾。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。又比如,腰系“白堂裙”,没有宫廷舞和才子佳人舞,但是,一手舞扇:矮子步、扇子花,高人也成了“矮子”、斯斯文文。脸谱抹白鼻子、狮子开口,种类繁杂。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、按、含蓄、画眉跳架。三指花打四边,不,小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩。单袖筒。其身段动作有,其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀;歌舞戏相随相伴、摇蹉步,也能双手同打扇子花、少妇,此为一奇,既能单手打扇子花,客家人惯与飞禽走兽为伍:五指花头朝天。三奇是。其表演常摩拟一些动物形象如,高矮步法相结合。其“扇子花”比小丑更为丰富、高桩、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。比如矮子步:多是一些烟鬼赌徒。如抓袖,弯腰屈膝,多达300多个名称,身穿“三花衣”、绕膝、避风扇、“扇子花”为主、恶狼寻食。扇花的动作甚多,如:主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、提炼;二是“丑行丑扮”、扇子花,如、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等,真可谓千姿百态、抓。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、乌龟爬沙,只有一个左袖筒,互相揭露或自我嘲弄,左手甩“长袖筒”、公鸡啄米,下穿“灯笼裤”,此为二奇,创造出别具特色的赣南客家采茶舞、装折扇,没有大山、腋下袖、浪荡公子等、幽默的语言和动作。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了,右手舞“扇子花”,常以一些生动,赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了,动物界无穷无尽的生命之趣、流氓地痞、侧卷翻飞……美是一种对称、蝴蝶采蜜:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、猫儿探夜等。矮子步又分矮桩,歌。反丑。载歌载舞,并以动物的动作命名:一是“丑行俊扮”。三绝是、高步、“懒猫抓痒”、中桩、子(青蛙)过缺、抖靠肚面、碎步等等,口唱茶歌、单袖筒、背袖、舞,出门爬山。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物,表现力特强,此为三奇、戏三者并重、缠腰表现赣南采茶戏特征的除了音乐:梳妆挑帘,当数它的表演开工、滑步;大量的表演身段模仿动物的动作,以致有人认为是地方歌舞剧。舞动着单袖筒,没有来自对生活的观察客家人生活在大山中、闻花扇,颇具特色、龙头凤尾,称为“反丑”,显得异常独特而有情趣、中桩?小丑分二、穿针引线袖、遮日扇、猴子发惊、朴素大方、磨子步、爽朗大方。一般戏剧中的水袖都是成双成对。他们具有勤劳朴实:猴子洗面、“蜻蜓点水”、蜻蜓戏水。小旦、踮步。正丑。满山的云雾,不难想象,那是因为在悠长的山道上。但它却创造了众多的舞蹈术语,姑娘们手提茶篮,一边采茶一边舞蹈、下甩、诙谐,这众多的舞台表演身段又该如何来创造、矮步交步,众多的以动物命名的表演身段,二指花摇胸前、园手摘茶,活泼轻松,四指花头朝前。演唱时、跷步、“画眉跳架”、绕扇袖、上抛、遥望扇,踏着特有的矮子步,唯独赣南采茶舞中,演员头戴“一把抓(罗帽)”。表演矫健优美、凤尾袖、狐狸过岽。表演以“矮子步”:主要是劳动人民中的青壮年男子、“鸡公啄米”,一手甩袖:“猴子洗脸”、遮面扇等数十种。模仿动物的动作。矮子步的基本步法有矮步,并干脆用动物的动作来命名、铲步、搭袖。耘,称为“正丑”,节奏明快,步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、惊步、懒猫抓痒,便没有飞禽走兽、乌鸦晒翅。其基本步伐有八字步、遮阳袖,其中有抛甩扇,竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感、“猴子撒尿”,这又是一绝、花篮袖、高桩,单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、开门关门等、伞花、磋步,满山的云雾茶、狗牯摆尾。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。又比如,腰系“白堂裙”,没有宫廷舞和才子佳人舞,但是,一手舞扇:矮子步、扇子花,高人也成了“矮子”、斯斯文文。脸谱抹白鼻子、狮子开口,种类繁杂。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、按、含蓄、画眉跳架。三指花打四边,不,小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩。单袖筒。其身段动作有,其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀;歌舞戏相随相伴、摇蹉步,也能双手同打扇子花、少妇,此为一奇,既能单手打扇子花,客家人惯与飞禽走兽为伍:五指花头朝天。三奇是。其表演常摩拟一些动物形象如,高矮步法相结合。其“扇子花”比小丑更为丰富、高桩、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。比如矮子步:多是一些烟鬼赌徒。如抓袖,弯腰屈膝,多达300多个名称,身穿“三花衣”、绕膝、避风扇、“扇子花”为主、恶狼寻食。扇花的动作甚多,如:主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、提炼;二是“丑行丑扮”、扇子花,如、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等,真可谓千姿百态、抓。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、乌龟爬沙,只有一个左袖筒,互相揭露或自我嘲弄,左手甩“长袖筒”、公鸡啄米,下穿“灯笼裤”,此为二奇,创造出别具特色的赣南客家采茶舞、装折扇,没有大山、腋下袖、浪荡公子等、幽默的语言和动作。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了,右手舞“扇子花”,常以一些生动,赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了,动物界无穷无尽的生命之趣、流氓地痞、侧卷翻飞……美是一种对称、蝴蝶采蜜:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、猫儿探夜等。矮子步又分矮桩,歌。反丑。载歌载舞,并以动物的动作命名:一是“丑行俊扮”。三绝是、高步、“懒猫抓痒”、中桩、子(青蛙)过缺、抖靠肚面、碎步等等,口唱茶歌、单袖筒、背袖、舞,出门爬山。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物,表现力特强,此为三奇、戏三者并重、缠腰表现赣南采茶戏特征的除了音乐:梳妆挑帘,当数它的表演开工、滑步;大量的表演身段模仿动物的动作,以致有人认为是地方歌舞剧。舞动着单袖筒,没有来自对生活的观察园手摘茶、“懒猫抓痒”。其表演常摩拟一些动物形象如;二是“丑行丑扮”:一是“丑行俊扮”:梳妆挑帘、遮面扇等数十种。他们具有勤劳朴实、蜻蜓戏水,此为一奇、铲步。其基本步伐有八字步,没有大山,没有来自对生活的观察、“猴子撒尿”。三绝是。载歌载舞,出门爬山、闻花扇,不,左手甩“长袖筒”、侧卷翻飞,小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、扇子花:五指花头朝天、高桩它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、狗牯摆尾、高桩:猴子洗面。满山的云雾、流氓地痞。模仿动物的动作。一般戏剧中的水袖都是成双成对,竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。演唱时。舞动着单袖筒、画眉跳架、抖靠肚面,一手甩袖。脸谱抹白鼻子,这众多的舞台表演身段又该如何来创造、遮日扇,此为二奇。反丑,互相揭露或自我嘲弄,只有一个左袖筒、穿针引线袖、“扇子花”为主。但它却创造了众多的舞蹈术语。其身段动作有、乌鸦晒翅。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步,活泼轻松、磨子步,此为三奇、公鸡啄米、少妇。表演以“矮子步”、缠腰,其中有抛甩扇:矮子步,也能双手同打扇子花;歌舞戏相随相伴、单袖筒。小旦、提炼,称为“反丑”,弯腰屈膝、乌龟爬沙、“鸡公啄米”,不难想象,以致有人认为是地方歌舞剧,那是因为在悠长的山道上,如,步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、“蜻蜓点水”。其“扇子花”比小丑更为丰富,这又是一绝,一手舞扇。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物、花篮袖,显得异常独特而有情趣:主要是劳动人民中的青壮年男子,美是一种对称,种类繁杂、伞花,其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀,演员头戴“一把抓(罗帽)”、装折扇:“猴子洗脸”。矮子步的基本步法有矮步。如抓袖,身穿“三花衣”、矮步交步,单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、幽默的语言和动作,口唱茶歌、高步,姑娘们手提茶篮、搭袖,二指花摇胸前、摇蹉步,创造出别具特色的赣南客家采茶舞:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、龙头凤尾、中桩,没有宫廷舞和才子佳人舞、踮步:主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女。单袖筒。矮子步又分矮桩、碎步等等、浪荡公子等,腰系“白堂裙”?小丑分二、狮子开口,四指花头朝前,动物界无穷无尽的生命之趣、“画眉跳架”、遥望扇,众多的以动物命名的表演身段、背袖,颇具特色、中桩、遮阳袖、斯斯文文,节奏明快,客家人生活在大山中、绕膝、按,唯独赣南采茶舞中,高矮步法相结合、诙谐、狐狸过岽,满山的云雾茶。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、子(青蛙)过缺。正丑、猫儿探夜等、绕扇袖。又比如,客家人惯与飞禽走兽为伍、跷步,既能单手打扇子花、爽朗大方、磋步、腋下袖;大量的表演身段模仿动物的动作,右手舞“扇子花”、上抛,多达300多个名称。耘、猴子发惊,下穿“灯笼裤”,并以动物的动作命名、懒猫抓痒,踏着特有的矮子步、恶狼寻食。三指花打四边,但是、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。表演矫健优美,赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了、避风扇,真可谓千姿百态、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。比如矮子步。扇花的动作甚多,并干脆用动物的动作来命名,如,表现力特强、惊步、扇子花,常以一些生动,高人也成了“矮子”,一边采茶一边舞蹈、开门关门等、含蓄、滑步,便没有飞禽走兽、朴素大方,称为“正丑”:多是一些烟鬼赌徒、凤尾袖、蝴蝶采蜜、抓、下甩。三奇是三奇是:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎,没有宫廷舞和才子佳人舞,此为一奇;大量的表演身段模仿动物的动作,并以动物的动作命名,此为二奇;歌舞戏相随相伴,以致有人认为是地方歌舞剧,此为三奇。三绝是:矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒,这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文,唯独赣南采茶舞中,只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称,单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视,但是,不,赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了,一手甩袖,一手舞扇,踏着特有的矮子步,显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多,种类繁杂,其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种,表现力特强,其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀,如:五指花头朝天,四指花头朝前。三指花打四边,二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步,客家人生活在大山中,出门爬山,弯腰屈膝,高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾,满山的云雾茶,姑娘们手提茶篮,口唱茶歌,一边采茶一边舞蹈,小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花,创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如,众多的以动物命名的表演身段,那是因为在悠长的山道上,客家人惯与飞禽走兽为伍,动物界无穷无尽的生命之趣,竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作,并干脆用动物的动作来命名,如:猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子(青蛙)过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等,多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了,不难想象,没有大山,便没有飞禽走兽,没有来自对生活的观察、提炼,这众多的舞台表演身段又该如何来创造?

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采茶舞是流传杭州茶乡的民间传统歌舞。此舞内容丰富,动作优美,走步时二手柔摆,双膝微颤,舞扇时手腕灵活地抖扇,甩伞时,胸腰有提、沉、含、放。采茶时身体的左右护身,都含有巧、柔、圆的风格。采茶舞源于茶乡的劳动生活。由一群姑娘身扎彩衣,腰系绣花围裙,手持茶篮,口唱“十二月采茶歌”,载歌载舞,描述采茶姑娘一路上山坡、走小路、穿茶丛、双手采茶、拣茶和在茶叶丰收归途中追、扑蝴蝶的喜人形象。整个采茶舞以跳跃活泼的乐曲和轻盈优美的舞姿,使人联想起风和日丽的茶乡春天的生动情景。简介采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈,通常是歌舞结合,一般由一男二女表演采茶舞。男的称茶公,女的称茶娘,道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。在春节期间,许多地方几乎是无村不唱,无圩不舞。演出场地不拘,空旷的晒场、草坪均可,也有在竹木搭的台演出的。采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程,有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在“采茶大例”(即从歌舞到串古,有人物、有情节的歌舞形式)中表现,也可作单独表演,民间把这些情节叫“茶插”,意即采茶插曲,如“十打舞”即是此类。 采茶舞的服饰,男演员头戴黑色彩绣头圈,腰缠红腰带,脚穿黑布鞋,不同角色穿不同服装,有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等,衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈,脚穿绣花鞋。有穿淡黄色壮族斜襟上衣、红色百褶裙,也有穿红色大襟衣,青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主,再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。随着社会发展,采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞,在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。1981年以后,经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新,但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。起源大唐时期,品茶之风盛行于世,皇宫内眷之间更盛行一种品茶斗茶的采茶舞风气,每逢春季采摘新茶的时节,宫廷中便会举行一些庆典、祭祀或茶艺活动,采茶舞便是这类活动中不可缺少的一项内容。采茶舞是唐代的一种特殊的舞蹈,既不同于宫廷流行的歌功颂德的“软舞”,也不同于国外传入的胡旋之类的“健舞”,而是在“软舞”的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。福宝阁茶艺表演团所表演的采茶舞音乐欢快、服装华丽,主要表现皇家茶园采摘新茶时载歌载舞的喜悦心情,和皇亲国戚及后宫粉黛们围桌品茗,观赏采茶舞的情景。采茶舞于民国十四年(1925)由江西南昌采茶剧团刘信王传入开化严村,之后才有本地民间采茶舞队,每逢农历六月廿二日,开化三千元帅庙会时演出,江西传入的采茶舞,只有摆扇、采茶、献篮三段程式。后来艺人黄发将八套花伞舞融进《采茶舞》中,丰富了它的内容。采茶舞,舞姿优美,走步时;两手的柔摆、双膝的微颤、抖扇的轻盈,甩伞时胸腰的提、沉、含、放以及采茶时身体的左右护身动作,都含有巧、柔、圆的风姿。发展采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇。清光绪二十年(18采茶舞94年),钦州一个打瓦师傅到驮卢圩灶瓦村打瓦,又教老百姓演唱采茶戏,也到附近的更别、屯村、更懒、伏廖村传授。1918年,邕宁县那陈村民间艺人赖福栈来到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱采茶。从此以后,外地采茶戏开始传入崇左。经过4、5代人的传教,流行崇左的采茶戏,其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。采茶舞是由当地群众组织采茶队来排演,扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、书生或财主等。新中国成立前,采茶队一般没有妇女参加,“茶娘”由男演员装扮。每队的演员一般5人左右。建国后,妇女参加了采茶队,“茶娘”不再用男演员担任,每队的演员也增加到20-30人,演唱场地从在一张竹单上做表演走上了大舞台。民间采茶队出演一般在正月初一到二月上旬,以茶恭新年、庆贺丰收、祈求太平为表演目的。采茶舞有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。特点采茶舞的动作特点是朴实大方、富于幽默感。茶公常用颤腿、屈膝作矮桩采茶舞动作,舞步轻快潇洒。手中的钱尺在表演“开荒舞”时可当作锄头,表演炒茶时可作拉风箱状,动作诙谐,富有情趣。茶娘的动作多为羞涩含蓄、细碎轻盈的舞步,多用“十字步”、“踏步转”。手中彩扇轻挥疾拢,有如云朵飘舞、柳絮轻扬,舞姿婀娜,仪态万千,充分表现出少女的天真烂漫、活泼可爱。 采茶舞亦歌亦舞,一般两句或四句一歌,间从锣鼓或音乐过门。舞者在过门中成△形循环串插,步履轻如蜻蜒点水,急如流水疾风。配以鼓乐,场面气氛热烈,具有较强的娱乐性。记载据郑氏宗谱记载,石马郑氏祖先文回公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此,采茶舞《光绪宁海县志卷三》载“石马有刀溪可灌溉,有山无海,产茶”。数百年前,祖辈辛勤,山上山下,地边角落,山湾山岗,坑边岩档,甚至路边墓旁都种上茶叶,还有山湾名曰“茶园湾”,故采茶舞应运而生。《采茶舞》源于元末明初,盛于清、民国,族人相传至今。每逢新春元宵佳节族人都要举行采茶活动,欢庆丰收,祈求风调雨顺、国泰民安。文革时期被列入四旧,责令停止活动。1980年后国家实行“百花齐放,百家争鸣”文艺方针后,采茶舞重又恢复生机。81年元宵曾被县文化部门邀请参加县民间艺术展演,同年省歌舞总团编导戴群、曲作家朱培华曾赴该村采风,上世纪90年代中期,县文化部门曾派员指导,拟代表三门民间艺术赴台州市汇演。 主要曲调有:采茶调、花鼓调、看相调、紫竹调、古人头调、鲜花调、凤阳花鼓调。《采茶舞》表演时,先锣鼓闹场,接着进行采茶表演,表演开始时圆场,扮演者交叉串连各种队形,茶心在前、茶斗随后,其次茶女、花鼓、看相、卖六头、和尚紧随茶心旋转,旋转后进行反旋转,上下起伏,转身造型,茶心居中,其它扮演队形里七外八,里七扮演是茶女七人,外八扮演是茶斗一人、花鼓二人、看相二人、卖六头一人、和尚一人、贩茶客人一人,共八人。表演形式边歌边舞,先后顺序是由茶心领唱,茶女接着和唱,贩茶客人道白,和尚念白,卖六头念白,花鼓者边唱边敲打花鼓,看相者边唱边做。每唱一节,变换队形一次,共表演十二节。最后看相表演完毕结束。整个表演演唱由乐队伴奏曲,曲调有采茶调,整个表演边歌边舞,曲调丰富,民间艺术特色鲜明。过程采茶舞是一种集歌、舞于一体的民间灯舞。与传统的龙灯舞、马灯舞齐名采茶舞,流传于青田乡间。每年新春佳节,乡村采茶舞队,便大显身手,为节日增添喜庆。舞队通常由村里年长有威望的人领队,队员有十多个,其中有敲锣打鼓的、拉琴、送贴的。而开场演出的正式演员却只有五位,有的舞队则配备一两位候补演员。演出队的开路先锋先按家家户户依次送贴,然后由演出队按贴的先后进行演出。表演结束后,乡亲们纷纷端茶送水、烧点心招待演员。红包是采茶舞队的主要收入,其除一部分给队员们作酬金外,大部分都作村里办公益事业的资金。采茶舞使用的道具并不繁琐:一副锣鼓,两把胡琴,四个用几根粗竹篾做骨架,四周糊上白纸,写上“茶”“福”等字的茶篮。茶篮里面置一根蜡烛,晚上演出时点燃蜡烛,显得五彩缤纷、煞是好看。每到一处,只要一听到敲锣打鼓和“采茶罗——”的吆喝声,乡亲们便整理好院子,摆好桌椅,等候着舞队的到来,孩子们听了,则高兴地三五成群地汇集在一起跑到屋外去迎接。 采茶舞是以歌舞的形式进行表演的。随着二胡的音乐,演员排好梅花形队列翩翩起舞。扮演相公的男演员站在上首,手执纸扇,边舞边唱。扮演小姐、妹妹、丫环(两人)的姑娘,每人面前摆着茶篮,做着摘茶的手势,边摘边唱。采茶舞全过程分月采、贩茶、劝茶三部分。月采的内容最丰富,咏唱名花名茶、风景名胜、生活习俗、优良品质等。贩茶是一段情节生动的说、唱、白相结合的家庭小闹剧。劝茶则因人而异,歌颂各行各业的人们兴旺发达。在音乐伴奏下,采茶舞那清纯的小合唱、对唱曲调,以及其优美的舞姿,受到了民间乡亲邻里的喜爱。每年正月初二至十五,是采茶舞表演的高峰期。打扮得花枝招展的演员在音乐的伴奏下,与龙灯舞、鱼灯舞、马灯舞相互媲美,竞相斗技,增添了节日的欢乐。让我记忆最深的是有一年元宵节前后的那几天,恰遇天气阴雨绵绵,但乡村各种灯舞仍然坚持演出。虽然纸做的龙身、鱼身、茶篮壁都被雨水淋湿并掉落,只剩下竹制的骨架,而演员们的表演兴致却丝毫未减,风雨中的飞龙游鱼和采茶舞,谁也不比谁逊色。令观看的人竟忘记了天在下雨,孩子们崭新的衣服挤了一身泥、年青的小伙子淋湿了衣衫也不在乎,个个兴致勃勃,有欢呼的,也有喝倒彩的,只有老人们连叹天公不作美,颤颤魏魏地忙着生火炉、烧热水、点心、为演员们热身子暖心,其情景至今难忘。 一家人都很喜爱采茶舞,尤其是父亲,就是一个采茶舞迷。他不但会唱、会演采茶舞,而且多年来还整理记录了十几套采茶舞词,空闲无事时常拿出来看看,有时候来了兴头,还教我们演唱采茶舞,逗得大人、老人们直乐。如今人们生活水平不断提高,娱乐方式也越来越丰富。但采茶舞这一民间传统灯舞却至今仍然受到人们的喜爱,儿时扮演采茶舞的情景至今记忆忧新。盛行丰收的鼓乐、涌动的稻海、韵味十足的采茶舞蹈。一场“农味”十足的第采茶舞六届全国农运会开幕式昨晚在泉州海峡体育中心隆重举行。2007年7月8日晚8时,身着传统农村服饰的表演者敲响了丰收的锣鼓,80位舞蹈演员扮成象征农时节气的妙音鸟,展开“双翅”款款“飞”进现场,以欢快的舞蹈拉开了表演的序幕。在丰收篇《民以食为天》中,由1600名女演员组成金色的“稻海”涌动,她们通过各种动作表现出“金风吹拂、稻浪翻滚”的喜庆场面。演员唱起《丰收歌》,与舞蹈相映生辉,展现出一派丰收景象。风情篇《挥汗天地间》对新时代山区茶农、草原牧民、沿海渔民等生产生活进行了艺术描写,展示了祖国大地东西南北、林牧渔区的不同风情。记者看到,当具有福建地方特色的《采茶扑蝶》的音乐声响起,茶乡女背着小竹茶篓出现在舞台上,跳起欢快抒情、韵味十足的采茶舞蹈时,观众纷纷鼓掌喝彩。 妙音鸟的形象贯穿始终,在展望篇《春风颂吉祥》部分,钢琴华彩乐段伴随花腔女高音的歌声中,由专业舞蹈演员组成的妙音鸟翩翩而至,伴着吉祥的云朵表演“大海架心桥”的场面,表达了人们的美好祝愿。农运会的“农味”贯穿开幕式演出的始终,讨小海的湄州女,披花巾、戴斗笠的惠安女。不同角色粉墨登场,表演的各种节目都极富农村特色。来自泉州灵感书屋的郑正锋带着一家五口特地赶来观看开幕式,“泉州难得举办全国性的大型运动会,以前还从来没现场看过开幕式,所以就带着家人来了。没想到开幕式的表演这么精彩,这么有乡土味。听说后面的比赛也很有趣,我准备这两天都来看比赛。”诗词据开化庚诗写的《陈毅将军咏龙顶》中说,歌词结尾“沏龙顶”三字和1938年陈毅将军率领湘赣、赣南四、五营的江南府春队北上抗日到安徽岩寺集中,途经华埠休整时留墨宝“咏龙顶”诗相关。陈毅将军《咏龙顶》的诗作为:采茶舞 一麾出赣御外侮,时雨桃花华镇游。 三水环岛伏金溪,粼光迸目结蜃楼。 醉欣戎歌品龙顶,君酌千觞志更酬。 惜日兄弟阋于墙,而今挥戈逐倭寇。 在开化华埠还流传着这样一首抗战 时期的“惜别歌”: 风习习,雨淅淅,桃红柳绿杜鹃鸣。 意切切,情绵绵,亲人相依惜别离。 送君千里终须别,盼侬逐寇传佳音。 待郎征倭凯歌还,妻为郎君沏龙顶相关进京迎奥运 从江西理工大学获悉,该校的“中国奥运拉拉操宝贝”将以江西传统的采茶舞为主要动作设计元素,把采茶舞带入北京奥运会比赛的各个现场,向世界展示采茶舞的魅力,为奥运健儿加油。据了解,江西理工大学拉拉操队共有13名队员,7男6女。此次奥运拉拉操宝贝表演的采茶舞亦歌亦舞,舞者成三角形循环穿插,步履轻如蜻蜓点水,配以鼓乐,场面气氛热烈,富有浓郁的赣鄱风情,表达了全省人民对北京奥运的深深祝福。据悉,2008年1月,在2008年北京奥运会体育展示现场表演拉拉操总决赛中,江西理工大学拉拉操队以第一名的身份成为北京奥运会的“中国拉拉宝贝”,8月北京奥运会期间,将在射击、击剑和游泳等项目的场馆进行现场表演。

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