小虫超人HC
摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
关键词：艺术观念 材料 破坏 创造
杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系，尽管这并不一定是他的本意。
一、.杜尚的艺术观念
杜尚一生都在与现有的规范做斗争，也不愿意参加任何形式的团体，由于他思想和行为的超前性，当时的人们对他难以理解。比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。
实际上，杜尚与那些早期的现代主义艺术有着很大的差别，他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，杜尚认为艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与，他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法，他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的，因为不管是传统艺术家还是现代艺术家，都是在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品，这种物品在技巧、工艺以及趣味方面有别于日常用品，在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对于“艺术品”的界定，模糊了艺术与非艺术的界限，他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品与“非艺术”的观念引人艺术之中。在杜尚的艺术观念中，艺术家有可能把任何人或者机器制造出来的东西“符号化”“意义化”，并使之传达艺术家的观念。
杜尚的这种只追求艺术观念的传达，而忽视艺术制作技巧和制作过程的超前观念，创造了一个现代艺术的新时代。
二、杜尚对于材料的运用
杜尚在其艺术生涯中不断地对各种已有的规则提出质疑，这莫定了他艺术的.基础，也使他对传统艺术进行攻击的时候灵感源源不绝。放弃架上绘画是他一个重要的反传统举动，这个举动是伴随他反传统的艺术概念出现的。既然要放弃传统的绘画，就意味着要找到新的艺术媒体来对抗以颜料、画布为代表的传统艺术媒介。杜尚在材料选取上作了很多新的尝试，也就是从他开始，现代艺术的材料和手段不断丰富，彻底摆脱了传统材料的局限。
杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道的能够发出声音的物品。还有另外一件更为著名的作品《大玻璃》，这是一件让所有的批评家都产生了挫败感的作品，人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激性的标题:“新娘甚至被单身汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料的组合更是史无前例的，他把一些丝线和上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间，再用油彩在需要的地方描画形象，最后完成这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。《大玻璃》分为上下两部分，上半部分画着一件机械样的东西，很难看清楚它的具体形状，杜尚喻之为新娘；下面绘有一个连着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋子，代表九个单身汉。作品上下两部分的形体特征完全不同，在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少，或大或小，显得毫无规律:而在下半部分单身汉机器中，主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系，其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、对规则的嘲讽等诸多因素。
不管我们是否能够真正理解杜尚制作这些作品的初衷，可以肯定的是，杜尚这些综合材料的作品成功突破了艺术制作材料上的局限性，极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的废品艺术、装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料，这些艺术流派运用材料的多样性很明显受到了杜尚作品的启发。
以上是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。
参考文献：
［1］ 作者: ：张育英 《社会科学战线》1999年1期
［2］ 作者：卡巴内(法) 王瑞芸 翻 王凌著 杜尚访谈寻 文化艺术出版社 1997-03
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1917年，达达主义者杜尚在一个工厂出品的小便池上签上“R·Mutt”的假名后就提交博物馆展出，自此，便有木头、垃圾等进入了展览馆。数年前，我看过这样一篇报道，说西班牙一艺术家在交流会上，当众将一把精美的小提琴摔烂，然后将碎片胡乱贴在一平面上，就将其称为一件艺术作品。如从中国人的观点来说，这简直就是破坏，但从时代精神的角度来看，我只得叹一声——无奈。精美，是技艺成熟的表现，无论在任何时代都会引起人们的赞赏，但过于精美，就欠缺朴肆之味，让人觉得纤弱无力，所以儒家提出的“中庸”实在是对这种现象的反思，以表达人或万物在变化中要有一个“度”，凡是过了“度”，都是一种偏见。然而，要看到这个“度”，除非是深通大道之辈，否则，只能成为一种偏见，如那些将“中庸”理解成“平庸”的人就是如此。无论任何民族，当其文化长时间缺乏交流，文化沉积形成的堕性就会导致这个民族变得自大起来，这种虚浮的自大就会产生“刚则易折”的现象，民族灾难也跟着发生，而艺术是生命至诚的体现，也是对虚浮的自大的平衡。然而，从事艺术创作的人毕竟是少数，公众中的真正清醒者亦是少数，以少数人来调谐大多数人所形成的矛盾，未免显得人单力薄。西方自“二战”后，精神世界甚为混乱，而“二战”前，一些精神敏感的人已体会到“山雨欲来”的味道，其中以尼采喊出的“上帝死了”最为著名，他将公众的偶像踩在脚下而成了众矢之的，在疯狂中度过了生命的最后十年，其人生际遇折射出强烈的悲剧色彩，达达主义就是在这种环境下出现的。对战争的厌倦，对现存的社会价值表示怀疑就是达达这义者的宗旨，他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。虽然他们的创作方法看起来似是杂乱无章，但都是以表达生命的偶然为主，也就是生命的直观。回头看看人类文明史，一切的创造都是来自于生命的偶然，当这种偶然积聚到一定程度时，公众就将其变成为虚夸的必然，并将这种必然当做理性来看待。而艺术家生存的任务就是利用文学艺术作品来诱导公众从虚夸的必然回到偶然中去，让公众更好地正视偶然与必然的关系，促成偶然与必然统一。文学艺术家如何完成这种任务呢？就是根据公众的情绪倾向所形成的时代精神，走向人性的阴暗面，其具体表现为回到生活中去，挖掘生活原始的一面，并将其升华为文学艺术作品，而无论文学艺术家们是否意识到，他们所倚傍的就是“中庸”。
转自：毕业论文网 论杜威“教育目的论”杜威“教育目的论”强调教育目的寓于教育过程、教育活动之中，不存在“教育过程之外的目的”;具有“客观性”、“内在性”、“
杜佳妮625 3人参与回答 2023-12-08 .............哈哈，额也有！
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Emily147303 5人参与回答 2023-12-08 
