关于唐卡论文范文资料

“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。据说西藏第一幅唐卡画的护法女神白拉姆，就是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的。西藏每个受过传统训练的画师，都说得出这个传说。不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国唐卡便已出现。经考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，他们手中都有一份世代相传的范本，须得遵循。这范本往往隐匿于密存的经典中，记载着至少八种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛，还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个词汇在此却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为文化记忆的复制者。产生并且延续这种奇异魅力的另一个秘密是颜料。唐卡所有的颜料皆取自大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物，其配制则完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。用这些颜料绘制的唐卡可以历经沧桑却不变色。其中对金色不可或缺的应用乃唐卡绝技。别具一格的唐卡从未像今天这样广为人知，一些被称为“新唐卡”的绘画注入了日新月异的信息，如拖拉机、汽车、飞机等象征物质进步的符号。更多的“新唐卡”还借鉴中西方艺术的表现手法，冀望成为独立的艺术品。可“旧唐卡”的画师颇不以为然。值得关注的是一度失传的藏画颜料如今正面临着矿源短缺甚至丧失的问题。如花青和蓝绿被喻为颜料中的“王子”，是唐卡绘画不可或缺的色彩，加工制作这两种颜料的矿石主要分布在拉萨附近的尼木县和昌都地区的两座矿山上，尤以尼木的矿石最适合加工。但近几年来，该矿山已被当地有关部门卖给某矿业开发公司用来炼铜。唐卡没有矢量图的，唐卡不是电脑画出来的，做不了矢量图至於要唐卡，就上网下载 图钻网 就有精美的唐卡矢量图免费下载

唐卡的历史最早起源于中国象雄文化。 早在公元前1751年左右，在古象雄佛法雍仲本教的《无垢庄严经》里面就已经有了关于“唐各”的记载，这就是“唐卡”最早期的名称，现在一些边远藏区的人们仍然还在继续沿用着象雄‘’唐各‘’这个名词。 唐卡的起源历史非常悠久，唐卡画风中“象雄东垛派 ldong-lugs ‘’的传承最早可追溯到古象雄时期，其佛像绘制的尺度结构与雍仲本波佛教的“无垢晶佛‘’完全一致，主要是依据了象雄本教典籍“无垢光荣经”中的度量法。该画风一直传承至今，形成了“东垛家族画派”独有的佛像绘制方法和风格，有着清晰的传承可追溯，被称为“象雄东垛派”。据《西藏王统记》、《朵堆》等典籍记载：幸饶弥沃如来佛祖首先创造了象雄文字，并传授了“五明学科”：工巧明(工艺学)、声明(语言学)、医方明、外明(天文学)和内明(佛学)。有关艺术与工巧明知识的传授都包括在了幸饶佛祖所传授的‘’五明学科‘’之中。在雍仲本教的经书中记载：幸饶弥沃佛祖将所有关于艺术方面的知识都传授给了噶玛勒秀，后来噶玛勒秀的弟子拉西白玛学到了绘画方面的技艺，罗丹宁布在《光荣经》中所讲述的佛像绘制造像度量方法同样也要溯源到噶玛勒秀。生活在雪域高原上的人们世世代代以游牧为生，他们随草而居，经常四处搬迁，象雄最早期的唐卡就是既能够满足信徒们信仰的需要，并且又方便随身携带的宗教崇拜物。另据典籍记载：象雄雍仲本教的大学者 热西达仁在观修《象雄耳传大圆满》时，他把自己所修本尊的形象画了出来，展示在自己的面前，以便更好地观修，由此可见，唐卡的出现，最初是与宗教信仰密不可分的，也就是说：唐卡艺术的诞生与象雄文化有着密不可分的关系，更确切地说：唐卡艺术起源于人类最古老的佛法——象雄雍仲本教。

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关于我唐卡的来历有很多师兄想要我介绍下唐卡的来历 在这里我给大家把得到唐卡的故事告诉大家 我是搞测绘工作的 当时要经常在藏区从事工作.在十年前我们在四川甘孜的新路海(藏语玉龙拉错) 就是格萨尔王妃珠牡的寄魂神湖搞测绘.发现在不远处有一个喇嘛向我们跑来求助.虽然我不懂藏语 但是从他焦急的神态可以看到事情的麻烦 我于是跟着他到了他修行的木屋 发现屋里躺着一个老喇嘛 在捂着胸口痛苦的呻吟 我立即明白过来 可能是心脏病发作了 因为我又看到他身边有个速效救心丸的空瓶.于是我就返回驻地把我们配备的药品拿来 因为我们长期在高原工作 速效救心丸和降高血压和治感冒和咳嗽的药是我们必不可少的装备.我把我的药给了老喇嘛并且还给他一瓶热水 慢慢的喇嘛的脸色好转起来了 当时我们在那里搞测绘要驻扎一个星期 通过懂藏语的同事我了解到 喇嘛是白玉人 他还有个叔叔也是喇嘛在德格印经院当画师 专门画唐卡 他接到叔叔去世的消息带着侍者来德格清理他的遗物 他叔叔也是个成就者 把他生前画的所有唐卡全部给了他 有一百八十幅之多 喇嘛从德格料理后事回来 就想在这里先闭关修行一阵子.没有想到事先准备不足 治疗心脏病的药物没有带够 导致那天突然发病 他说要不是遇到我 他很可能挺不过去.喇嘛十分激动的说 并且还说我是菩萨的使者.他的恩人并且提出要按照藏族的风俗要拿出一半的财物来感谢我 他说他没有钱 只有他叔叔画的唐卡要我拿九十张走 我告诉喇嘛说我不要 换了任何人遇到这个事情都会帮助他的 更何况我不是为了钱财救他.这时喇嘛侍者也劝我 一定要我收下.我还是推辞不要 这时和蔼的喇嘛生气了 说我不要就是看不起他 于是我只好收下这九十张珍贵的唐卡 喇嘛看我收下了 通过懂藏语的同事告诉我 这些都是无价之宝 要我好好珍惜 画这些唐卡的原料全部是用黄金 白银 珍珠 珊瑚 绿松石 玛瑙等珍贵的珠宝和藏药精心磨制调配的 有时画一幅唐卡要半个月甚至更长 并且喇嘛还精心的选择了三十张给我 说听他叔叔的侍者说 这些都是由莲师或者观世音菩萨和文殊菩萨亲自现身加持的 当时在德格还引起了轰动. 年纪大点人应该还有印象通过翻译 喇嘛又告诉了我一些佛学的基本知识 然后我机缘成熟 我就认识了现在的上师 真正的走向了学佛之路

唐卡是随佛教由印度传来的绘画形式。由意大利学者杜齐提出。他认为唐卡源于印度古老宗教布画“钵陀”，随佛教传入西藏。

钵陀与汉地绘画不同主要在于画布，汉地绘画多为纸和绢，钵陀则以棉布为底，这与唐卡画布一致。此外，唐卡绘画中曼荼罗画为正方形画布、佛像画画布长宽比例为4:3，这都与钵陀相同。

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流派

新勉画派即新勉唐画派，指五世达赖时期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏画师藏巴·曲英嘉措在继承勉唐画派精华、综合噶玛嘎孜画派和钦则画派的部分特点、吸收汉地绘画的某些因素的基础上，开一代新风 ，成为西藏民族绘画的最典型特点就是“标准样式”，即指典范，是近现代西藏佛教绘画的“经典”和“范例”。

格鲁教派为进一步巩固政教合一的地方政权，在西藏广建寺院，为完成短时间内广建寺院的任务，新勉派把《度量经》作为制作壁画、唐卡的严格标准，逐步形成了佛教绘画的标准样式。

参考资料：百度百科-唐卡

唐卡的意义是宗教信仰， 是雍仲本波佛教的崇拜物，最早是起源于中国象雄文化。 早在公元前1751年左右，在古象雄佛法雍仲本教的《无垢庄严经》里面就已经有了关于“唐各”的记载，这就是“唐卡”最早期的名称，现在一些边远藏区的人们仍然还在继续沿用着象雄‘’唐各‘’这个名词。 唐卡的起源历史非常悠久，唐卡画风中“象雄东垛派 ldong-lugs ‘’的传承最早可追溯到古象雄时期，其佛像绘制的尺度结构与雍仲本波佛教的“无垢晶佛‘’完全一致，主要是依据了象雄本教典籍“无垢光荣经”中的度量法。该画风一直传承至今，形成了“东垛家族画派”独有的佛像绘制方法和风格，有着清晰的传承可追溯，被称为“象雄东垛派”。据《西藏王统记》、《朵堆》等典籍记载：幸饶弥沃如来佛祖首先创造了象雄文字，并传授了“五明学科”：工巧明(工艺学)、声明(语言学)、医方明、外明(天文学)和内明(佛学)。有关艺术与工巧明知识的传授都包括在了幸饶佛祖所传授的‘’五明学科‘’之中。在雍仲本教的经书中记载：幸饶弥沃佛祖将所有关于艺术方面的知识都传授给了噶玛勒秀，后来噶玛勒秀的弟子拉西白玛学到了绘画方面的技艺，罗丹宁布在《光荣经》中所讲述的佛像绘制造像度量方法同样也要溯源到噶玛勒秀。另据典籍记载：象雄雍仲本教的大学者 热西达仁在观修《象雄耳传大圆满》时，他把自己所修本尊的形象画了出来，展示在自己的面前，以便更好地观修，由此可见，唐卡的出现，最初是与宗教信仰密不可分的，也就是说：唐卡艺术的诞生与象雄文化有着密不可分的关系，更确切地说：唐卡艺术起源于人类最古老的佛法——象雄雍仲本教。 生活在雪域高原上的人们世世代代以游牧为生，他们随草而居，经常四处搬迁，象雄最早期的唐卡就是既能够满足信徒们信仰的需要，并且又方便随身携带的宗教崇拜物。

“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。 据说西藏第一幅唐卡画的护法女神白拉姆，就是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的。西藏每个受过传统训练的画师，都说得出这个传说。不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国唐卡便已出现。 经考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！ 西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，他们手中都有一份世代相传的范本，须得遵循。这范本往往隐匿于密存的经典中，记载着至少八种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛，还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。 唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个词汇在此却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为文化记忆的复制者。 产生并且延续这种奇异魅力的另一个秘密是颜料。唐卡所有的颜料皆取自大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物，其配制则完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。用这些颜料绘制的唐卡可以历经沧桑却不变色。其中对金色不可或缺的应用乃唐卡绝技。 别具一格的唐卡从未像今天这样广为人知，一些被称为“新唐卡”的绘画注入了日新月异的信息，如拖拉机、汽车、飞机等象征物质进步的符号。更多的“新唐卡”还借鉴中西方艺术的表现手法，冀望成为独立的艺术品。可“旧唐卡”的画师颇不以为然。 值得关注的是一度失传的藏画颜料如今正面临着矿源短缺甚至丧失的问题。如花青和蓝绿被喻为颜料中的“王子”，是唐卡绘画不可或缺的色彩，加工制作这两种颜料的矿石主要分布在拉萨附近的尼木县和昌都地区的两座矿山上，尤以尼木的矿石最适合加工。但近几年来，该矿山已被当地有关部门卖给某矿业开发公司用来炼铜。