墙上的斑点毕业论文

“意识流”原是西方心理学上的术语，最初见于美国心理学家威廉·詹姆斯的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》。他认为人类的意识活动是一种连续不断的流程。意识并不是片断的衔接，而是流动的。这是“意识流”这一概念在心理学上第一次被正式提出。20世纪初，法国哲学家亨利·柏格森的“绵延论”强调生命冲动的连绵性、多变性。他的关于“心理时间”与“空间时间”的区分、关于直觉的重要性以及奥地利精神分析学家弗洛伊德的无意识结构和梦与艺术关系的理论，都对意识流文学的发展有过重大影响。学术界一般认为意识流是象征主义文学在小说领域的体现。但是由于其技巧独特、成就很高，因此通常把意识流文学当成一个独立的文学流派来处理。意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。这个主张最初是由美国作家亨利·詹姆斯提出的，后来艾略特的“非人格化”理论也表达了类似的主张。意识流文学的代表人物詹姆斯·乔伊斯就把消灭了作者人格的戏剧看作最高的美学形式，并力图在小说中达到这一目标。乔伊斯认为作品是与外界事物绝缘的独立自足的有机结构。作为现成的艺术品，它不仅与社会、历史无关，甚至与作者本人也无关。因为社会历史因素和作者的思想感情只是创作的素材，它们进入作品以后就被“艺术化”、“形式化”了，早已不是原来的模样。

《墙上的斑点》是早期意识流小说的代表作品之一。“意识流小说”是20世纪世界文坛上一个重要的创作流派。“意识流”作为一种文学表现手法或表达技巧，20世纪20年代起，被广泛地运用于小说、诗歌、戏剧等创作中，并得到了很大发展，尤其在小说创作领域的成就最为突出，形成了一个独立的意识流小说流派。 “意识流”这个名称最早是由美国心理学家威廉•詹姆斯（1842—1910）提出来的。他在1884年发表的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》中首次使用“意识流”这一概念，随后在1890年的《心理学原理》一书中，又多次使用这一词语，并对其作了进一步阐释。他在书中指出：“意识在它自己看来并非是许多截成一段一段的碎片。乍看起来，似乎可以用‘链条’或‘系列’之类字眼来描述它，其实，这是不恰当的。意识并不是一节一节地拼起来的。用‘河’或者‘流’这样的比喻来描述它才说得上是恰如其分。此后再谈到它的时候，我们就称它为思维流、意识流或主观生活之流吧。” 他认为，人类的思维活动是一种斩不断的“流”，而不是片段的衔接，因此称之为“意识流”；客观的、不以人的意志为转移的事物是不存在的，每个人所谓的事物只是他自己从“意识流”中任意划分出来的片段。这一观点为小说家进行意识流小说的创作奠定了理论基础。 理论界还认为，关于“意识流”理论的形成，法国哲学家亨利•柏格森（1859—1941）提出的“心理时间”论和奥地利著名心理学家西格蒙德•弗洛伊德（1856—1939）的“无意识结构”和梦的理论也起到了重要作用。柏格森所说的“心理时间”是与“空间时间”相对应的一个概念。他认为，通常人们所说的“时间”，只是各个时刻依次延伸的表示宽度的数量概念，即“空间时间”；而“心理时间”则是各个时刻互相渗透、表示强度的质量概念，是“纯粹时间”或“真实时间”。他劝说小说家要深入人物的内心世界，跟着人物的意识流动从心理的角度去刻画人物。弗洛伊德则把人的意识分为三个层次：有意识、前意识、无意识，并把“无意识”看做是“真正的心理”。他认为，无意识冲动是真正导致梦的因素，为梦的形成提供了所需的动力，艺术的功能和梦的功能相似，都是被压抑的本能的升华，都能够反映人心理最深层的潜在愿望。这些观点为意识流小说家侧重写人物内心的意识流动、梦幻意识和大量运用内心独白与自由联想提供了理论依据。 综上所述，意识流小说就是以摹写人物意识流动，尤其是无意识流动为主要内容的作品。正如美国学者弗里德曼所说：“意识流小说应该被认为是一种主要挖掘广泛的意识领域、一般是一个或几个人物的全部意识领域的小说。”关于意识流小说，我国当代学者瞿世镜认为其内涵大致可以概括为以下三个方面：第一，意识流小说描绘的重心不在于客观事物，而是在于人物对客观事物的纯粹个人角度的反应。在主体和客体的关系中，主体处于主导地位。第二，在意识流小说中，人物的行动或意识不是由作家来说明或解释，而是通过人物本身的感受或内省来自我表现。在人物和作家的关系中，人物处于突出的地位，作家隐退到幕后，不采取直接介入的态度。第三，意识流小说的焦点是人物的意识，读者摆脱了作者的干扰而直接面对着书中人物的意识屏幕，而在这屏幕上映现出来的意识流动是多层次的，即使是最隐秘的深层意识，也纤毫毕露地呈现于读者面前。 这是对意识流小说特点的最精确概括。 一般认为，意识流最基本的写作方法有内心独白、自由联想、内心分析和感官印象等。由于意识流小说家注重探索人的内心世界，因而常常采用内心独白和自由联想来发掘人物内心深层的奥秘。所谓“内心独白”，就是作家让作品中的某一人物将其内心所思想、所感觉到的内容自言自语地说出来，“它几乎完全阻止了作家插手自己的作品，使得不加评述解说的类似内心生活的片段在文学上成为可能”。 这种叙事常常采用第一人称，如《墙上的斑点》。这样叙事可以让读者直接面对人物的内心，直接与人物对话而不再受作者支配。自由联想，是指作品叙事时人物的意识活动不受时间、空间的任何限制，可以凭借无意识活动把不同时地甚至互不相干的事物联在一起进行叙述。自由联想是与内心独白密切相关的一种技巧，如《墙上的斑点》整体上是内心独白，而每部分具体叙事则是自由联想，作品的主要内容就是由“斑点”引发的种种联想。 意识流小说由于深入到人物的意识（无意识）深处进行开掘，因而在局部的细节描写中、在展示人物的意识活动上，可以达到相当程度的细腻、真实，但由于人的意识流动不受客观时空的限制，难以把握，叙述往往具有很大的随意性和跳跃性，使作品难以理解，不易为读者接受。尽管如此，在意识流小说创作的早期，还是出现了《达罗威夫人》《追忆流水年华》《尤利西斯》等一批优秀作品，它们的作者英国的弗吉尼亚•伍尔夫、法国的马塞尔•普鲁斯特、爱尔兰的詹姆斯•乔伊斯也当之无愧地成为早期意识流小说的代表作家。 二、作者及其小说观 《墙上的斑点》是弗吉尼亚•伍尔夫的第一篇意识流小说，作于1919年。弗吉尼亚•伍尔夫（Virginia Woolf）是意识流小说的代表作家之一。 伍尔夫1882年出生在伦敦的一个文学世家。父亲莱斯利•斯蒂芬爵士是著名的批评家、传记家和出版家。父亲的熏陶，直接影响着她进行文学创作。她从未上过学，却博览群书，知识渊博。父亲1904年去世后，她在伦敦戈登广场的住所便成了文学社团“布鲁姆斯伯里”的活动中心。1912年她与伦纳德•伍尔夫结婚，1917年共同创建了著名的霍加斯出版社。伍尔夫自幼身体虚弱，并有精神病史。1905年以后，她的精神病经常发作，并逐渐加重，但她一边与病魔抗争一边顽强创作。最后，由于病情恶化，反复发作，不胜折磨，于1941年3月在住家不远处投河自尽。 伍尔夫创作的主要成就是小说，1919年至30年代初，是她的意识流小说创作的兴盛期，发表了《墙上的斑点》(1919年)、《雅各的房间》（1922年）、《达罗威夫人》(1925年)、《到灯塔去》(1927年)、《海浪》（1931年）等意识流作品。这些作品着重描写人物的内心世界和感受，注重描写人物的“内心真实”（也称“主观真实”）；她的作品虽也描写人的外部活动，但更加强调“意识流”，认为许多自然主义的外部描绘是多余的，非本质的。这种创作风格是和她的文学观点密不可分的。 伍尔夫不单是著名意识流小说作家，同时也是意识流小说理论家，她在1919写的《论现代小说》一文被认为是意识流小说的宣言。“布鲁姆斯伯里”社团的成员大都是当时聚集在伦敦的著名小说家、诗人、理论家，如爱•福斯特、亨利•詹姆斯、托•艾略特、罗杰•弗赖依等。受他们的影响，伍尔夫逐渐形成了自己的意识流小说观。 伍尔夫强调“主观真实”，否定生活的客观真实性，指出现实主义作家们“坚持不懈地、自觉地按照一张设计图纸来依样画葫芦地构造我们三十二章的长篇巨著，而这张图纸却和我们心目中所想像的东西越来越不相象。”其结果是“为了证明作品故事情节的确实逼真所花的大量劳动，不仅浪费了精力，而且是把精力用错了地方，以至于遮蔽了思想的光芒。” 她认为，真实是积累在我们内心深处而又不断地涌现到我们意识表层的各种印象。她说：“心灵接纳了成千上万个印象——琐屑的、奇异的、倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深铭刻在心头的印象。它们来自四面八方，犹如不计其数的原子在不停地簇射；当这些原子坠落下来，构成了星期一或星期二的生活，其侧重点就和以往有所不同；重要的瞬间不在于此而在于彼。”她认为小说家应该“按照那些原子纷纷坠落到人们心灵上的顺序把它们记录下来；……不论从表面上看它是多么不连贯、多么不一致”，“甚至不惜抛弃一般小说家所遵循的大部分常规。”同时，她指出小说家的职责就是“把这种变化多端、不可名状、难以界说的内在精神——不论它可能显得多么反常和复杂——用文字表达出来，并且尽可能少羼入一些外部杂质”。 伍尔夫的崇尚内心真实是与当时的时代环境有关系的。第一次世界大战前后的现实生活，给世界带来巨大的震动，这种震动给人们感觉上造成的印象也是非常强烈的，伍尔夫们认为对现实的感受比现实本身更为重要，因此，她特别重视人的内心真实，即人对于客观世界的主观感受。同时，也正是这种时代的影响促成了意识流小说的产生。对于意识流小说在英国的产生，伍尔夫认为在她生活的年代里，一方面，社会生活的变化为文学创作提供了崭新的思想内容，而这些新的思想内容又需要独特的艺术形式来加以表现，她主张文学创作应该达到内容与形式的相互统一；另一方面，随着时代的变迁，为前辈艺术家们所习用的陈旧的艺术形式已经不能再为现代艺术家服务，现代作家们正是不得不在一种彷徨怀疑和内心冲突的气氛中进行创作，旧有的艺术形式已经不适于包含现代作家的见解，“正如一片玫瑰花瓣不足以包裹粗砺巨大的岩石”。因此，对于艺术形式的创新，伍尔夫认为：“世界是广袤无垠的，而除了虚伪和做作之外，没有任何东西——没有一种‘方式’，没有一种实验，甚至是最想入非非的实验——是禁忌的。” 伍尔夫的小说观在整个意识流小说理论中是相当有影响的，她的小说创作正是她的小说观的具体体现，她以自己的创作实践和理论研究为意识流小说的发展做出了巨大贡献。 三、作品解析 《墙上的斑点》是一篇比较有代表性的意识流小说。作品以内心独白的形式写一个女士由看到墙上的一个斑点所引发的种种联想：她想到生命的神秘，想到人生的无常，想到莎士比亚，想到法庭上的诉讼程序等，最后又回到那个斑点本身，那个斑点不过是只爬在墙上的蜗牛。通过这种自由联想，显示了人物头脑中意识流动的状况，对人物内心的隐微活动做了较为细致的摹写；同时，由于小说创作于1919年第一次世界大战之后，也曲折地反映出作者对战争的反感和战争给人们心灵带来的烦恼。 从叙事进行的角度看，作品大致可以分为三大部分。第一部分，即第一自然段，写发现斑点。以内心独白的方式，通过回忆交代了发现斑点的时间、当时的情形、斑点所在的位置、斑点的形状及颜色等情况。第二部分，第二至第九自然段，写意识活动中对墙上的斑点的猜测。从行文上看，第二部分又可分为三个层次，二至四自然段为第一层次：猜测斑点是否是钉痕及由此推测所引发的联想；五至七自然段为第二层次，猜测是否是花瓣的印痕及由此猜测所引发的联想；八、九自然段为第三层次，由猜测斑点是古冢还是钉头所引发的联想。第三部分，第十自然段至结尾，写认清斑点，原来是只爬在墙上的蜗牛。 整个作品虽然大体上可以区分出以上的结构层次，但小说的叙事绝对不同于传统的情节小说，所叙述的内容，没有一条清晰的情节链，没有明显的时间关系、因果关系，并不是按照开端、发展、高潮、结局的“情节结构”展开的，而完全是由墙上的那个斑点所引起的一连串联想。这里，墙上的斑点到底是什么在小说中其实并不重要，重要的是“斑点”在整个叙事中所起到的联结全篇的结构作用。“斑点”是“我”的意识流动和转向的“结”——它有些类似于传统小说中的叙事线索，但它仅仅是叙述展开的一个“结点”，“斑点”与作品中所叙述（联想）的内容没有任何必然联系，正是通过这个“结”才把人物意识中众多互不关联的零碎思绪连成了一体。相对于情节结构，作品的这种结构形态一般被称为“心理结构”，人们习惯上也就称意识流小说为“心理小说”。 意识流小说是典型的心理小说，人物的意识流动成为小说的绝对主体。《墙上的斑点》突破传统小说的套路，没有情节，没有环境，也没有结局，作者只抓住人物瞬间的没有行动的印象感觉和沉思冥想，将我们引入人物的精神世界。小说的叙述者面目模糊，从文中内容推测，可能是一位女性，一位妻子，但这并不重要，重要的是她看到墙上的斑点以后所引发的内心活动。这内心活动主要是通过自由联想的方式表现出来的，于是我们看到在作者的遐想中，既有迅即更迭的生活速写，又有浅尝辄止的历史点击，还有不时生发的迷惘、虚幻的人生感喟，以及或愉快或忧郁的情绪。 以一个支点为轴心向四周辐射，是伍尔芙小说的独特结构形式。在课文中，“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物散漫无序的意识活动。 文中主人公对于斑点的猜测共有六次：1、为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。看到斑点好像是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到了铁路旁郊外的别墅。2、看着斑点太大太圆，不像钉子，于是就想到了生命的神秘，人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。3、觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想起了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。4、看到斑点是凸出在墙上的圆形就想到了古冢，退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。5、仔细看斑点时，就觉得好像在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。6、最后，终于发现，墙上的斑点原来是一只蜗牛。这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。 有人曾经指责伍尔芙的小说过分关注自我和内心，缺乏社会性。其实，当我们读到伍尔芙发出的“该死的战争；让战争见鬼去吧”的心声时，读到她想象出的那个“没有教授、没有专家、没有警察面孔的管家”，也没有“尊卑序列表”的“十分可爱的世界”时，社会的“微尘”已然落到了作者的心灵上，并且激起了回响与反应。这说明不描写社会生活，并不等于远离社会生活。通过人物的意识来折射现实，同样能表现出社会性。这正如伍尔芙自己所认为的那样：“小说就像一张蜘蛛网，也许只是极其轻微地黏附着，然而它还是四只脚都黏附在生活之上。”因此，从作者无拘无束的意识流动中，我们依然可以着到作者对于人生的思索，对于现实的不满，以及对于自由、理想的追求。传统小说中也有心理描写，但那些心理描写都是局部的，是依附于人物、情节或环境并为之服务的。意识流小说则将人物心理的意识流动作为独立的事件，置于作品的主体位置，表现出对传统小说的反叛性。

《墙上的斑点》，看看意识流小说与传统小说有什么不同。 这是一篇很奇特的小说。女主人公冬日里坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。作者一惯认为，艺术的任务不是再现客观世界，而是表现客观世界在人的心理意识中的反映，表现感情、感觉、联想、想象的丰富性和复杂性。这种艺术主张在这篇小说中得到了充分的体现。 墙上的斑点》这篇小说写法上的特点。 1《墙上的斑点》通篇是内心独白。“我”看到墙上有一块黑色的“污迹”，意识就随之飘逸开去，后来发现，这一污迹原是一只蜗牛。这一斑点是蜗牛或别的什么，在小说中其实并不重要，重要的是这一客观事物“蜗牛”充当了“我”意识转向的契机，使得“我”把表面上那些互不相关的零碎的思绪连成一体。 2 “我”从看到墙上有一斑点引发了一连串漫无边际的自由联想。想到人生无常，想到莎士比亚，想到收藏古物，想到树木生长，意识随意流动，最后才回到那斑点，原来是一只蜗牛。 读了《墙上的斑点》后，想一想意识流小说和传统小说相比，有哪些不同。 1意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。《墙上的斑点》描写主人公看到墙上有一个斑点而引发的一连串漫无边际的遐想，采用内心独白的方式，用第一人称的写法剖析内心的奥秘，把探索的注意力凝聚在人物的灵魂世界。此外，意识流小说主张取消作品的故事情节，让人物自己直接展开自己的意识活动过程。在意识流小说里，即使是描绘环境、外貌、举止和性格，都不是作家从旁叙述，而是通过人物自身的回忆、体验、感知和想象表现出来。 2自由联想是意识流小说的又一艺术特征。自由联想包括事实与梦幻、现实与回忆的相互交织，来回流动。意识流小说家直接从弗洛伊德那里吸取了“自由联想”的理论，把它们作为自己创作的基本方法之一。一般正常的联想，是人脑对客观事物之间相互关系的反映。意识流小说家在运用自由联想时，却表现出意识流动的跳跃性、随意性和突兀多变、无规则的特点。《墙上的斑点》写主人公看到墙上的斑点，思绪就“一哄而上”，想到人生的无常，想到莎士比亚，想到收藏古物，想到树木生长，意识随意流动，最后才回到那斑点，原来是一只蜗牛。这一连串的“自由联想”展现了主人公头脑中意识流动的随意性、跳跃性。 3打破时空界限，进行立体交叉式的叙述以及多层次结构是意识流小说的又一特点。传统小说的回忆倒叙，虽然也有将时序颠倒、打破时空界限的，但在具体“回忆”的那段时间，时序依然是正常有序的。意识流小说则不同，它们在表现人物的内心世界时，把过去、现在和未来互相倒置，甚至互相渗透，而导致作品在时间与空间上形成多层次的结构，颇具立体感。意识流小说的“回忆”是大量的，而且常常是许多回忆互相冲击碰撞，用以显示人物意识活动的突兀变化。小说《墙上的斑点》中主人公的遐想，“斑点”成了主人公从一种思绪转向另一种思绪的中间媒介，从而使描述符合心理轨迹，使作品浑然一体，具有内在的和谐。 4伍尔夫否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。她认为“生活是一圈光晕，一个始终包围着我们意识的半透明层”，在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象——细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刻下来的。这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活。因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就会深入到人物的意识深层，他们的作品也就会“没有情节，没有喜剧，没有悲剧，没有已成俗套的爱情穿插或是最终结局”。她呼吁：“让我们在那万千微尘纷坠心田的时候，按照落下的顺序把它们记录下来，让我们描出每一事每一景给意识印上(不管表面看来多么互无关系，全不连贯)的痕迹吧。” 意识流小说注重探索人的灵魂世界，往往通过人的内心独白和自由联想来发掘人的内心深层的奥秘。人物的意识流动不受客观时空的限制，有很大跳跃性。按照意识流小说的这一特点，自拟题目，练习写一篇描绘人的心理意识流动的短文。 《优美与疯癫——弗吉尼亚•伍尔夫传》中说，“对大多数人来说，弗吉尼亚•伍尔夫属于典型的熟悉的陌生人。因为，很少有人能通读完她的一部长篇，她如入无人之境的意识流小说叙述方法会把读者，尤其是缺乏耐心的读者纷纷吓退”，因为读她的意识流小说，“需要读者具备多方面的功力的，否则难以读懂，至少是读不出它的韵味与深意来。”“《墙上的斑点》作为一篇纯正的意识流代表作享誉中外文坛。它以一种全新的面貌出现，随即就以其全新的面貌征服了读者，征服了世界。”它能征服读者，征服世界的原因在哪里？难道仅仅因为它的新颖、它对传统的反动？让我们以《墙上的斑点》为例，探究一下意识流小说令人感到“陌生”的特点吧。 伍尔夫的意识流小说一反传统的人物的肖像、行动、语言描写来塑造人物形象的方法，以描写人的意识流动过程展示其心灵世界为主来塑造人物形象，使读者很难看到“人影”，甚至连主人公的具体形象也很难捉摸。所以，我们首先必须看看作者在小说中的“我”是怎样一个人。“该死的战争，让这次战争见鬼去吧！”一句，就足以让读者体会到“我”对战争的憎恨。接下去突然冒出一个似乎无关实则与战争有相似之点的念头:“然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上。”战争也像蜗牛那么令人憎恶、讨厌。“唉!天哪，生命是多么神秘；思想是多么不准确!人类是多么无知!为了证明我们对自己的私有物品是多么无法加以控制——和我们的文明相比，人的生活带有多少偶然性啊”。这是战争带来的充满忧伤、无奈的感叹。“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里，不会行动、不会说话、无法集中目光，在青草脚下，在巨人的脚趾间摸索呢?至于什么是树，什么是男人和女人，或者是不是存在这样的东西，人们再过五十年也是无法说清楚的。”这又是多么令人心酸的悲哀。“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克尊卑序列表。据我猜想，大战后它对于许多男人和女人已经带上幻影的味道，并且我们希望很快它就会像幻影、红木碗橱、兰西尔版画、上帝、魔鬼和地狱之类东西一样遭到讥笑，被送进垃圾箱，给我们大家留下一种令人陶醉的非法的自由感”。这是多么强烈的愿望。“尽管谁都不喜欢这么做。每件事都有一定的规矩。”对森严而繁多的规矩是多么的反感。字里行间我们难道不能体会出“我”对当时现实社会的感情？小说第十三段的几个“我喜欢”，那是多么美好的想象。仅从这些地方，我们就可以知道，“我”是一个生活在世界 大战期间的厌恶、憎恨战争的妇女，对动荡不安、民不聊生、没有自由、平等的现实强烈不满，对虚伪充斥、压抑沉闷的的社会氛围极其反感，向往安定宁静生活的人。 张良村等编《世界文学历程》中说：“伍尔夫的小说运用象征暗示等手法反映人物心灵世界的微妙变化，表现生活的意义，人生的价值。《海浪》是以一天的时间变化表现人物的意识流动，象征人生的各个阶段；《到灯塔去》是以物质世界的′窗‘象征观察生活的窗口，以‘灯塔′来象征‘明暗交替′的生活。”我以为，《墙上的斑点》也是以斑点象征战争，反映现实，表现自己对美好生活向往。让我们看看小说中这段话： 有人正在俯身对我说：“我要出去买份报纸。”“是吗?”“不过买报纸也没有什么意思……什么新闻都没有。该死的战争，让这次战争见鬼去吧!……然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上。” 这里清楚地暗示读者，“我”生活在报纸上只有战争消息的日子当中。“据我猜想，大战后它(指克惠特尊卑序列表)对于许多男人和女人已经带上幻影的味道，并且我们希望很快它就会像幻影、红木碗橱、兰西尔版画、上帝、魔鬼和地狱之类东西一样遭到讥笑，被送进垃圾箱，给我们大家留下一种令人陶醉的非法的自由感——如果真存在自由的话……”，这里也明白地暗示读者，当时正处于大战激烈进行之中，森严的规矩束缚着人们，没有平等、没有自由。那么大战进行中的人们，日常生活和精神状态受到哪些影响呢？“我”与正在谈论艺术品的房客突然间就“分了手”，而且一去“谁都不会再见到他们”；“私有物品是多么难以控制”诸如“装订书工具的浅蓝色罐子、鸟笼子、铁裙箍、钢滑冰鞋、安女王时代的煤斗子、弹子戏球台、手摇风琴全都丢失了，还有一些珠宝，也遗失了。”人们无意中会忍不住发出“到底什么人要投生在这里，而不投生到那里，不会行动、不会说话、无法集中目光，在青草脚下，在巨人的脚趾间摸索呢?至于什么是树，什么是男人和女人，或者是不是存在这样的东西，人们再过五十年也是无法说清楚的”之类的慨叹。这是难以把握自己命运的、民不聊生的社会啊。还有，在小说开头，“我”为什么看到斑点就产生“在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜战场”，“无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡”的幻觉呢？根据佛洛伊德分析心理学我们就可以清楚，世界大战，必定会涉及每一个人，日常生活中吃的、穿的甚至外出旅行等行动也受到战争的影响，交谈的话题离不开战争，报纸的新闻社论都是战争，知识分子的研究也必须服务于战争，在战争的阴影下生活的人，看到墙上的斑点马上就产生战场的幻觉是一种必然的心理活动规律；这是没有预定目的、不由自主产生的想象，被心理学家称为无意想象的一类联想。我们看到这些暗示，就可以理解为什么“我”会对着斑点遐想：想弄清斑点是什么，却想到我与房客突然间匆匆分手，而且竟是像与坐火车见到的那老太太、年轻人一样的永不再见；却想到“私有物品是多么无法加以控制”；却想到“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里”。这些明明白白都不是战争给人们带来的现象和心理吗？所以，“我”想弄清斑点是什么，其实是象征“我”想弄清战争是什么。 “大自然…… 暗中怂恿我们采取行动以便结束那些容易令人兴奋或痛苦的思想。……不过，我们也不妨注视墙上的斑点，来打断那些不愉快的思想。”这里显然是暗示读者，“令人兴奋或痛苦的思想”就是指想弄清战争是什么、产生的原因是什么这些思想。虽然，“战争是什么”，是个“我”始终弄不清的问题，但是，“我”亲眼看到了、亲身感受到了它对“我”物质生活和精神境界的影响。再看末尾，“哦，墙上的斑点!那是一只蜗牛。”联系“该死的战争，让这次战争见鬼去吧!……然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上。”这两个突然蹦出的潜意识，我们就可以知道，这里是再一次暗示，斑点象征战争。所以，《墙上的斑点》虽然把时间的交代隐含在主人公的心灵体验之中，也没有交代具体地点，全文始终没有自然环境及社会环境的直接描写，但小说反映的现实社会却清楚地呈现在读者面前了。作者所要告诉人们的主旨也已经明确的表达出来了。 伍尔夫的小说“没有故事，没有喜剧，没有悲剧，没有已成俗套的爱情穿插或是最终结局”的结构，令人很难理清小说的思路，有的人以为小说只不过堆砌了一大堆散漫无羁、没有规律可寻的意识，是没有情节的小说。小说以回忆我看见斑点那天在壁炉旁喝茶吸烟透过烟雾看着跳动的火光而产生欧洲古战场的幻觉开始。接着用大量的篇幅描写了“我”想弄清斑点是什么，想弄清斑点产生的原因是什么，为什么不能弄清这两个问题的原因有哪些，又因为不能弄清它转而把斑点想象成大海中的木板去想象树木生长的自由安宁幸福能实现自己价值等等的意识流动。后来，因有人对我说“要出去买份报纸”打断了“我”关于斑点的一系列猜想、联想、想象，引发我内心对战争的厌恶憎恨，觉得它也如我们不应该让蜗牛爬在墙上一样，“也不应该”让它继续下去。最后，以发现斑点是蜗牛，明确暗示斑点象征战争，像蜗牛一样令人厌恶，作为结尾。小说以“看见斑点”为开端，以描写围绕斑点的意识流动为中心，以点明斑点象征意义为结局。开头的“看见斑点”产生幻觉与结尾的“发现斑点是蜗牛”首尾呼应，开头的古战场幻觉与后来的“该死的战争见鬼去吧”诅咒呼应。用斑点来象征战争的不可猜测、不能猜测，用蜗牛来比喻战争的令人讨厌、令人憎恨，文中多次反复暗示，构思的新颖奇特，意蕴的深藏巧妙，思路之清晰，结构之严谨，足以让读者窥见作家压倒群芳的独运匠心。所以，小说虽然没有跌宕起伏、曲折离奇、动人心魄的爱情故事，既没有令人下泪的悲剧，也没有皆大欢喜的大团圆结局；但作家把“每一种感情、每一种思想、每一种头脑和心灵的特征”以斑点为轴心把“变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”串联成一条意识的河流，来表现社会的本质和深刻的主题，其组织材料的才能和精心构思的技巧不能不令人叹服。 《墙上的斑点》是纯正的意识流小说，小说中纯粹是叙写“我”的意识的流动，这些意识里糅进了作者的渊博的知识与文化底蕴，糅进了作家对世界、对人生的领悟，糅进了作家对当时社会的观察和认识，糅进作者对自然景色的深刻而独特的体验，所以，不细心的读者难以体会小说中“我”的独特的思想情感。譬如小说开头的古战场幻觉，那是第一次世界大战的真实吗？绝对不是；那是书香名门家庭出身的贵族夫人熟悉《堂•吉可德》等书中描写才会产生的幻觉。第二段“挂一幅小肖像画——一幅卷发上扑着白粉、脸上抹着脂粉、嘴唇像红石竹花的贵妇人肖像。”想象的这幅肖像画其实是自己贵族夫人生活的折射。第四段，猜想斑点“它很可能是……玫瑰花瓣造成的“，就马上想“我不是一个警惕心很高的管家”，因此而想到“壁炉上的尘土”，由此联想起“这样的尘土把特洛伊城严严地埋了三层”，于是又“抓住第一个一瞬即逝的念头……莎士比亚”，就是自己贵族主妇的生活现实和历史文化底蕴的真实写照。“谈植物学”——就“说……开了一朵花”——多半是查理一世在位的时候种下的——紫色花穗的花吧——在头脑里把自己的形象打扮起来——是爱抚地，偷偷地，而不是公开地崇拜自己的形象——镜子打碎了，形象消失了——只有其他的人看见的那个人的外壳——世界会变得多么闷人、多么浮浅、——在这样的世界里是不能生活的——未来的小说家们……会越来越认识到这些想法的重要性——（而现在的人）把现实的描绘排除在他们的故事之外——认为这类知识是天生具有的，希腊人就是这样想的，或许莎士比亚也是这样想的。这些联想里，我们可以看到身为文学评论家的作者对世界、对社会的观察角度和特有的认识，看到作者对当时压抑沉闷的社会氛围的不满，看到作者对文学不能反映现实的批评。“每件事都有一定的规矩”，例子是“桌布的规矩就是一定要用花毯做成”。“真实的事物”，例子是“星期天的午餐、星期天的散步、庄园宅第和桌布等”；希望“遭到讥笑，被送进垃圾箱”的东西是按照男性观点制订的尊卑序列表和“红木碗橱、兰西尔版画、上帝、魔鬼和地狱之类”，这些也是作者身为贵族妇女特有的生活体验的反映；赞赏着衣柜——它产生于一棵树——（树木）长在草地上、森林里、小河边——（那里）有母牛在树下挥动着尾巴、雌红松鸡扎进水里冒出水面、鱼群逆流而上、水甲虫垒起一座座圆顶土堆——这棵树在冬天的夜晚独自屹立在空旷的田野上——小昆虫在树皮的拆皱上吃力地爬过去，或者在树叶搭成的薄薄的绿色天篷上面晒太阳——暴风雨袭来，树倒了下去，还有一百万条坚毅而清醒的生命分散在世界上。这些对自由安宁生活的联想和想象，流露的是作家作为一个女性、一个母亲、特别是一个女权主义者内心的特别体验。 再则，小说貌似漫无边际、天马行空，跳跃式地向前跃进的时而幻觉、时而联想、时而想象，时而蹦出内心潜意识的遐想叙写，表面上毫无关联、不协调的模式,往往分散了一般读者的注意，令人感到不知所云，摸不着头绪。但如果明白小说塑造的人物“我”的意识中处处渗透着作者特有的文化知识、生活体验，那我们就能理解“我”的意识流动内在的逻辑关系。火光的红色——联想到红旗，炉火的跳动——联想到骑士跃上岩壁，这战场的幻觉是战争时期人们由于两者之间相似点引发的必然联想；“钉痕”——“钉子”——挂肖像画——挂肖像画的房客——正在说艺术品应该包含思想时我们两人就一下子分了手——像与坐火车时见到路旁的人分手一样的突然。这些联想，不是由于事物之间具有太密切的关系吗？谈植物学——说我曾经看见……开了一朵花——猜想是紫色花穗的花——我头脑里把自己自己的形象打扮起来，——不能公开地改变自己的形象的世界——现实生活中的规矩——惠特克尊卑序列表。这些联想，又是多么自然而符合生活逻辑和思维规律。由尊卑序列表——想到法庭坎特伯雷大主教大法官约克大主教的排列；由古冢——白骨——收藏家——他的身份退役上校——通信对象牧师——牧师带着老伴旅游——却为掩饰真相而宣读论文。这些联想，不是也由于它们之间的相关关系而显得那么合情合理而清晰？由牧师考证箭簇，联想到当地博物馆收藏的“一只中国女杀人犯的脚(“脚”应该是“鞋”之误)、一把伊利莎白时代的铁钉、一大堆都铎王朝时代的土制烟斗、一件罗马时代的陶器，以及纳尔逊用来喝酒的酒杯”，是因为它们共同之处都是“毫无意义”。“弄明白墙上的斑点果真是一枚巨大的旧钉子的钉头——这样做又能得到些什么呢?知识吗?”因此联想到“我们的学者不过是……巫婆和隐士们的后代”，由此再想到“社论”、内阁大臣、习惯、规矩，原因是由于学者们的“蹲在洞穴和森林里熬药草、盘问地老鼠或记载星辰的语言”的胡说，“社论”的误导，内阁大臣的欺，规矩的束缚，掩饰了社会的真实，才使得“我”无法弄清战争的真相——就像即使弄清“斑点”是什么也不能得到什么知识一样。“大自然…… 暗中怂恿我们采取行动以便结束那些容易令人兴奋或痛苦的思想。”就是说，弄清战争的真相，既然是不可能的令人痛苦的事，还不如去想那斑点更好。“我”的所有这一切思绪、意识之间无不具有或相似、或因果、或相反的关系，是那么合情合理、指向明确。我们又怎能说它们之间是“诡谲神秘、散漫无羁”、“毫无关联、无轨迹可循”呢？就拿“我越加仔细地看着它，就越发觉得好似在大海中抓住了一块木板”这段来说，因为斑点似海中的木板，才联想到梦中醒来赞赏衣柜，由此而展开关于树木生长的草地、森林、小河边——树下的母牛——小河里逆流而上的鱼群——河床上的水甲虫；那棵树本身的情景——本质紧密干燥的感觉——受雷雨摧残——树液舒畅下滴；这棵树冬天夜晚独自屹立旷野——树叶紧紧合拢——六月里鸟儿的鸣啭——树皮折皱上小昆虫的爬行——最后暴风雨袭来，树倒了下去，生命也并未结束——还有其一百万条坚毅的生命分散在世界里——有的在卧室、在船上、在人行道上——或变成房间护壁板，男人和女人们喝过茶后会在这间屋里抽烟。“这棵树勾起了许许多多平静的、幸福的联想”。其中的缘由之一——相关之处也应该是不言而喻的。当然，缘由之二是因为现实的不自由、不安宁才触发“我”这相反的想象，就还需要读者仔细体会，才能明白。 总之，我认为：意识流小说，就是指现代小说中以叙说主人公的意识流动过程，展示其心灵世界为主来塑造人物形象，反映现实社会生活的小说流派。意识流小说与传统小说最大的区别就在于没有人物的肖像、行动、语言描写，而是以描写人的意识流动过程来展示其心灵世界，塑造人物形象；没有直接的自然环境描写却反映了现实社会的真实面貌。《墙上的斑点》作为一篇纯正的意识流代表作之所以能征服读者，征服世界，首先是因为它表现的厌恶、憎恨、反对战争的主题；其次是采用巧妙暗示和象征的手法抒发了全世界人类共同的向往安宁自由生活的感情。还有就是没有肖像、没有行动、语言的描写切塑造了一个性格鲜明的人物形象的新颖手法，把“变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”串联成一条意识的河流，来表现社会的本质和深刻的主题中显示的组织材料的才能和精心构思的技巧。

第一、勤奋攻读，多才多艺霍军已从教30年。1981年师专毕业，服从国家分配，回到条件艰苦的草原小城阿克塞县工作。教书之余，他广泛涉猎，学习勤奋。好读书，兴趣广泛，对写作、书法、音乐、体操都有很浓的兴趣。自然科学、哲学、历史、艺术、经济等方面的名著、报刊，他都有兴趣大面积涉猎，诸子百家、历史典籍，西方人文名著如罗杰斯、弗洛姆等人的著作，古今中外文学精品，包括金庸武侠，《读书》、《天涯》等著名刊物，他都看作研读对象，为此积累了大量知识，是公认博学多才的老师。因此他的语文课视野宽阔，知识丰厚，理解透彻，联想广泛，思维品质高，思想含量大，深受历届学生好评。第二，平视学生，真情教书 他引导学生写作随笔作文，用大量评语和同学们交换感悟和体验。他组织诗歌朗诵会、话剧表演和辩论会。他让全体同学按学号轮流课前朗读美文，坚持多年。 霍老师主张按照学生特点发掘潜力，多元引导，平等对待学生。他提倡“接纳所有的学生，接纳学生的所有”。他在课堂上展示真面目，与学生真诚交流思想。他认为语言是爱的力量。他精读大量文学历史哲学典籍，其语文课视野宽阔，知识丰厚，重视基础，讲解透辟，联想广泛，语文味道足，思维品质高，思想含量大，深受历届学生好评。他的语文课注重揣摩字词，广征博引，注重趣味，巧于开展师生互动，关注社会现实，贴近学生心灵，注重人文内涵。酒泉中学历届高中学生给他的评教分都是同年级最高的，评教语言往往热情洋溢。2006年，霍老师一度生病住院三个月，所任课的高二（13）班、14班的学生在学校组织的评教活动中热烈呼唤霍老师的回归，在网络上也发表了不少热情赞扬。2009年至2011年，霍老师任教十五班，他的教学艺术达到了前所未有的高度。他关注学生的成长更胜于关注他们的成才，他时刻注重捍卫学生的人格尊严，尊重学生的情感体验。他用大量时间认真评阅学生随笔，组织诗歌朗诵会、话剧表演和辩论会。他喜欢让学生充分发表自己的看法，在讨论、争辩中深化思维。他大胆让学生登上讲台，认真组织小组学习讨论，充分展现自我。他认为语文课的根本就是培育敢于表达、善于表达、乐于表达的一代新公民。他让学生在早读课上每课一练，让全体同学按学号轮流课前朗读美文，坚持了两年多。他精选中外经典电影，和学生同看同评论。他和学生一起开博客，随性写作。他的学生认为，霍老师才华横溢，学识渊博，却又能深入理解学生，平等对待学生，最大限度宽容学生，是学生的良师，更是学生们的好朋友。他的论文《我们与差生》因为深入阐述了师生平等和谐的新型关系，思想深刻，感情真挚，充满教育哲学的思辨，在网络上发表后，引起广泛共鸣。从教之初，他系统学习教育改革家于漪、魏书生的经验，迅速吸形成课题解析导入法、板书优化设计法、课前预习指导法、课堂提问设计法、读——学——再读揣摩文意法等科学的语文课教法。琢磨出了倒读串接文意法、“写了什么——如何写的——为何这样写”三层面解读法、结合接受美学思想的自我导读法、细节揣摩法等阅读训练方法。他制订语文预习条规，多年坚持开展课前佳作五分钟鉴赏、钢笔书法练习、课后教学反思等活动。1999年，他的公开课获酒泉市教育局达标创优课，2004年11月，观摩课《我愿意是急流》夺得甘肃省课堂大赛高中组第一名，荣获一等奖。他多次为本校、本地区各校教师做示范课。2005年在酒泉中学省级示范校复评验收时，其观摩课获得全省专家高度赞扬，誉为整个活动中全省最佳课。第三，注重写作，促进成长霍老师提倡学生写日记。坚持让学生写随笔，鼓励学生批判性地思考。他认为随笔写作是培养合格公民的基本途径。他通过教学形成了“作文活动”训练系列，讨论——写作——互批三位一体，将学生的感性认识与理性认识相结合。他为自己学生编辑随笔集两本。九七年五一节，他辅导高三（5）班同学参加地区青年文艺获演讲二等奖。九九届有三名学生在全国性大型文学刊物《天涯》上发表了作文。各届学生在各类报刊发表诗文数十篇。2000年，他独自承担了省级课题《作文活动研究》,已接近结题。2000年，他在陕西师范大学接受骨干教师国家级培训期间，所撰写的《随笔写作训练之我见》的结业答辩论文获得专家一致好评。2005年，他牵头和高一语文教师承担了地级课题《随笔写作训练》。2008年，他主持的《自由写作实践——随笔写作训练研究》的课题被甘肃省教育厅验收通过，并获优秀课题奖励，2010年又获得酒泉市第十届基础教育成果一等奖。第四、发展自己，求为名师多年来，霍老师在《读书》、《中国青年报》等报刊发表文艺类文章。1994年在国家最重要、最著名的社科类核心杂志《读书》上发表两千字的文艺评论《怎样介入》。1998年，杂文获《甘肃广播电视报》二等奖。其论文《庸常生活的悲剧》《阅读教学的三个层面》《有“我”的阅读教学》、《现象学对写作教学的启示》《无我的世界》《给自己的生活重新命名》《墙上的斑点——一个通往精神自由天地的通道》《早就电影大师的老师们》在《名作欣赏》《中国教师报》等专业报刊发表。霍老师认为中学语文教师自当是地方文化的守卫者、创造者。多年来，一直积极为酒泉文化建设献言献策。他撰写的《酒泉赋》列为《光明日报》“百城赋”专栏第二十位，为酒泉市赢得了荣誉。他应邀担任酒泉市新城区、东城区历史文化名人一条街、肃州环城文化带等文化建设专家。为酒泉新城区、酒泉中学、西凉王陵古迹、西汉酒泉胜迹、富康家世界园林等处撰写碑志铭文多篇，刻石勒铭，如《西凉王陵碑志》《霍去病西征赋》《酒泉新城区建设碑志》《酒泉中学碑志》。2005年，他参与“西汉酒泉胜迹”（即原泉湖公园）主题公园文化建设，主笔撰写了《西汉酒泉胜迹导游》一书，同时撰写了《肃州区导游词》。凡此，展现了地方名师和文化专家的风采。他担任酒泉电视台《老霍谈高考》系列电视访谈节目主持人，借电视媒体平台阐述人文教育观念。他与酒泉人民广播电台合作，在“文学星空”栏目担任系列节目特邀嘉宾，向大众传授文学历史知识。他同时担任酒泉电视台拍摄的大型历史地理文化专题片《大河西流》文化顾问。还是《酒泉日报》著名专栏“老霍谈作文”“老霍时评”撰稿人。他在全国最大的博客网站如“博客中国”、“新浪博客”、“凤凰博客”都开有个人专栏，文笔犀利，见解多样，积极为国家社会文化建设建言献策，影响巨大。2007年，他担任了“酒泉在线”网站文化顾问。从1988年至今，霍老师一直任《语文周报》、《未来作家》编缉，任甘肃教育书法协会会员。九二年至九七年，任学校“沙舟”文学社辅导教师，办了手抄期刊《沙舟》。2004年初，创办酒中“杏坛雅聚”师生书画社并任社长。主持并参与酒泉市大型书画展多次。继承酒泉中学传统，做学者型的中学语文教师，做文化专家型的语文教师，爱学生，关注学生的健康成长，让自己成为学校名师，成为地方文化建设的先锋，通过自己的努力，让自己的学校成为地方文化建设的重镇，在语文教学中提高自己的学问、地位和做人境界，全面发展自己，进而带动学生的全面发展。这，就是霍老师的追求。

《我是猫》观后感 这几天刚刚拜读了夏目漱石的《我是猫》。现在偶来简单说说自己的一些读后感受吧。 《我是猫》这本书是夏目漱石（以下简称为夏老）于大上个世纪与上个世纪交替时完成的。先来介绍一下作者写成本书的时代背景吧。 当时的日本刚刚推翻了幕府，成立了明治政府。即刚刚完成由封建社会向资本主义社会在形式上的过渡。而后明治政府向西方国家学习，大力发展工业，卧薪尝胆，励精图治，最后终于成为了中国人眼中的东洋。随后明治政府的军队在旅顺打败了强大的俄罗斯海军（在一次世界大战时），更使日本直接跻身到了世界强国的行列。日本政府意气风发，牛B哄哄。大和民族的民族自豪感也空前的高涨，狭隘的日本人开始以强国的上等人自居。在这样的时代背景下，一些冷静的日本知识分子开始思索日本的前途和未来。他们深知资本主义社会的死穴，即不可调和的阶级矛盾。一方面他们看不到出路，另一方面他们又无能为力，这些社会现状导致他们感到无奈、无助、甚至绝望。在这种心情下，他们当中的夏目漱石，夏老完成了这篇作品，也是被世人认为一篇可以与《悲惨世界》、《呼啸山庄》、《战争与和平》、《飘》……齐名的名著。 该书写的是一只猫的一生，借此猫的观察及议论来评说当时的日本，大到社会现状，小到人情冷暖。观察细微入微，笔法刁钻犀利。尤其是作者对人的心理描写更是入木三分，令人拍案叫绝，也使偶不得不折服于夏老的文字功夫。无论是社会名流、贩夫走卒，还是市井无赖、学者大儒，总之社会上的三教九流，各色人等，夏老对他们的心理刻画，都……反正俺是无法形容了，你们有机会看看吧。 夏老还借着猫公的嘴说出了不少自己的奇谈怪论，乍听荒诞有趣，可细细品味，无一不是至理真言。比方说书中有这样一段话，大致如下：“世间人就是这样，总是做些没有道理的事情。从前无知时与自然和谐相处，后来开化了，有了思想，开始在地上划界线，这是你的，那是我的，你争我夺，拼个你死我活。照此推理，那么空气、水也该按立方出售，天空也该结绳分界都划分给个人。可这样下去，土地、空气、水、天空……都归了人类，也就是说自然属于了人类，更可笑的是这些甚至可以划分到具体某个人的名下。哈哈，多可笑！人类来源于自然，最后竟要做自然的主人？！这就好比逆子在奴役他的生母。大逆不道，荒诞不经，这就是人类！比起我们猫……”偶服了！合上书思考一下，说的多好啊！虽然有点像疯人呓语，可这句句都直指人类本性的缺陷及阴暗，针对丑陋的人性，无尽的欲望。克制住了这些，你就成了完人。可这世上没有完人，所以你就会到处看见丑陋的人性和无尽的欲望。说到这里，你们可能觉得这个社会太阴暗了，或者说：“你疯了吧？！”哈哈，我从来都是疯子，不是吗？疯子和天才只有一线之隔，如果我是疯子，那和天才也只有一线之隔。夏老学识渊博，他对西方和古希腊文化有很深的研究。他旁征博引，引用了不少谚语和名言。比如“女人是最难驾御的动物”这句话我就非常喜欢并赞成。 本书写出了日本人（乃至全人类）的狭隘、自私等劣根性，与鲁迅先生的作品有异曲同工之妙。不是吗？他们都是直戳本民族的缺点，丑陋。这就好比，自揭伤疤，自报家丑。别的都抛去不说，光凭这点就非常的勇敢了。这点夏老与大多数日本人不同（日本人总是不正视自己的错误，这一点相信大家都有目共睹），仅凭这些，我敬佩夏老。我由衷的，发自内心的喜欢这个日本（男）人（偶不是同性恋）。不多说了，总之那本书很不错，你们谁有时间，有机会就看看吧。大家谁也不想错过一本好书吧?看过后觉得被我也无所谓，“羊羔虽美，众口难调”嘛，呵呵。不能再写了，已经又臭又长啦. 墙上的斑点 今天读完了伍尔夫的《墙上的斑点》，在几天前我就开始读这篇作品，这几天断断续续地读下去，终于读完了。原来墙上的斑点是一只蜗牛。读意识流小说最痛苦的是没有故事情节，所有的文字都是作者根据思想写下来的，有时会觉得枯燥无味，很多时候都会有读不下去的感觉，这篇文章我用了四天的时间才把它读完。读完之后有什么感想呢？说实在话我根本不知道有什么感想，只不过有一种终于解放的感觉。 墙上的斑点只是作者联想的一个突破口，在想象的世界里，关于斑点的思想并不多，就像中国古代所说的神游太虚一样，只是通过某一个东西渐渐进入自己的思想世界。思想是一个人长时间对外部世界的感受的累积，他的思想中最多积累的是平时的感受和触动，是平时最关心关注最多的事物，也代表了潜在的意识。 我们的思想总是被身边的事物所左右的，主人公总是在寻找平静安逸的生活。在第一段有这样一句话：“我透过香烟的烟雾望过去，眼光在火红的炭块上停留了一下，过去关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜的幻觉又浮现在我脑际，我想到无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。这个斑点打断了这个幻觉，使我觉得松了一口气，以为这是过去的幻觉，是一种无意识的幻觉，可能在孩童时期产生的。”红色骑士代表战争和不平静的生活，这种无意识的幻觉可能是在早期产生的，根深蒂固的在思想里面，但这并不是“我”想要的，“我”一直想摆脱它，直到看到这个斑点，使“我”打断了这个幻觉，指引“我”想一些新事物，使“我”思绪一哄而上。 “我”思绪中向往的是平静的生活，像老房客那样的人家为老房子挂上一幅小肖像画，那才是有意思的人家，但是想拥有这样的生活好像很难，就像火车和路旁的老太太、年轻人一样，一晃而过。“我希望能静静地、安稳地、从容不迫地思考没有谁来打扰，一点也用不着从椅子里站起来，可以轻松地从这件事想到那件事，不感觉敌意，也不觉地阻碍。”渴望的东西通常是我们生活中所缺少的，因为不曾拥有才特别想要。很明显战争在主人公的思想上刻下了很深的烙印，时时被战争的不安定感困扰着，战争意味着死亡，那么死亡又是什么呢？来世呢？人死了之后是不是就不存在了呢？不是的，即使是一棵树倒了，它的生命也没有并没有结束。“这棵树还有一百万条坚毅而清醒的生命分散在世界上，有的在卧室里，有的在船上，有的在人行道上，……”人也一样，虽然死了，但是会有各种各样的方式存在着。生命是神秘的，而人类又是无知的，就像墙上的斑点一样，无论你怎么想它也只是一只蜗牛罢了。 以上是我对《墙上的斑点》读后感，不知道有没有领悟到作者的思想，但确实那是《墙上的斑点》给我的最直接的感受。

这个意识流...我认为就是作者在乱想,然后把想到的东西写下来~基本特点可以概括为"随意,生活化"吧~可以参考