奉俊昊导演艺术研究论文

韩国知名导演奉俊昊（Bong Joon ho）即将执导一部科幻题材的新电影，目前新片的名称暂时未敲定。奉俊昊（Bong Joon ho）作为有名的韩国导演，拥有着多部优秀作品的他，在国际上也颇为有名。奉俊昊（Bong Joon ho）执导的电影题材有很多，导演风格也是随着题材和故事不同做出了适当的改变。

奉俊昊（Bong Joon ho）导演的风格是写实的，可以从他很有名的电影《杀人回忆录》中看出。这是一部由韩国真实案件改编而来的电影，该片早在案件侦破之前的2003年上映，因为这部电影的成功，让韩国更多人关注到了这个未破案的系列连环杀人案上，给了这个案件更多的关注，也让这个案件可以在后续被重视、随后侦破。 奉俊昊导演这部电影的风格是写实的，在他的镜头下，将案件中悬疑、惊悚部分拿捏得恰到好处，并且也打破了观众以往对警察的刻板印象，出生小地方的他们没有很专业的训练，在办案手法上出现了很多失误，也有想要尽快结案的心理。

奉俊昊（Bong Joon ho）导演的风格也可以是黑色幽默、可以是在叙事上“去英雄化”，在他很有名的电影《汉江怪物》中可以看出。这是一部科幻、惊悚题材的电影，这部电影在表面讲述的事物之下，表达了太多要素，可见奉俊昊导演辛辣的眼光和独到的见解，表面上的“汉江怪物”是给大家恐惧的那个具象怪物，但是实际上，这个怪物是邪恶的产物，隐喻这这个怪物的产生究竟是从而何来。

奉俊昊是极其会讲故事的导演。编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。一、毁灭型悲观主义小人物之友。1、社会性题材社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。 ●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。 ●《influenza》，不良青年进化史。 ●《雪国列车》，封闭车厢社会学。 2、人物去英雄化 主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。 ●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。 ●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。 ●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。 ●《雪国列车》，反传统「救世之星」，男主有黑历史，性格也并不坚毅。 3、从社会之苦到人之苦的讽刺 ●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。 《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。 《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。 《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。

【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。 尤其注意：它 并非是很多人所说的「反体制」，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。 在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。 因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的「得了便宜卖乖」的嫌疑。 奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。 在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于「合理控制——平衡」的认知差异。 Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。 而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。 总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 「体制内没有赢家。」 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少「主角光环」附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。 这也是他电影压抑感的来源之一。 【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的「主角光环」附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】 ●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载「希望」的存在。列个表。 《杀人回忆》女学生。 《汉江怪物》小萝莉。 《母亲》援交少女。 《绑架门口狗》小狗。 《雪国列车》有意外 加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。 他的电影里没有人能活得高兴。 也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。 二、 花式故事杂耍大王。 他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。 1、反传统——大反转与段落反转 传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。 而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。 不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。 例： 《汉江怪物》男主女儿的生死。 《绑架门口狗》楼道追逐戏。

2、情绪张力的刻意压制。 ●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。 类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。 我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。 而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生「我的出发点是好的，我做的都是对的」的思维。例如《母亲》出于「保护孩子」目的、《杀人回忆》出于「查找凶手」目的、《influenza》出于单纯的「生存」目的，种种目的都看似有正当理由。 而奉俊昊就喜欢强调「你是错的。」 但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。 观众（主角）在「别无选择」而行「亏心事」时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。 说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。 而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在「哭出来」之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。 ● 节奏的掌握： 用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。 而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。 众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。 而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。 这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。 三、商业之星。 奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。 他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的「好电影」，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的「好看的电影」。应该商业上能走得比较顺。 非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。 奉叔自编自导的作品还是很棒的。 至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。 总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。 目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。 还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。

奉俊昊的导演风格是非常具有社会性和艺术性，同时喜欢在影片中设置反转情节的风格。