一代宗师影视鉴赏论文2000字

绘画中的瑰宝《天王送子图》(2007-11-10 15:54:21)转载标签： 艺术赏析 绘画中的瑰宝《天王送子图》吴道子（680～759），玄宗赐名道，河南阳翟（今禹州市）人，唐代第一大画家。童年的吴道子极为不幸，双亲早故，生活孤苦，迫于生计，自幼便学书习画。清苦的生活，辛勤的学习，使他过早地成才，20岁左右时已是一位颇有名气的画家了。唐宣宗时吴道子被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。吴道子有几幅佳作都是根据裴旻舞剑得来的，东都洛阳画壁有七处，其中天宫寺的壁画就是吴道子看裴旻舞剑之后所画的。张彦远记：“天宫寺三门吴画《除灾患变》”壁画的名字就是《除灾患变》。其中的故事还被引为佳话。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。开元、天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画300多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》记载，时间过了几百年，到宋代宣和年间，宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所存的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。吴道子的《天王送子图》又名《释迦降生图》，为纸本手卷，纵厘米，横厘米，传为宋人摹本。乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画的。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合。画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始。由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”《天王送子图中》中，天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。

作者通过写与陆先生生前交往的种种，表达了作者对有着一代宗师风采的陆先生敬佩与怀念、缅怀之情。

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

直到今天才真正完完整整地看完这部电影，多少有些相见恨晚的感觉。也许是徐克作品中罕有的爱情片吧，也没有丁点儿的打斗和武侠情节，所以当初无论是在露天电影还是在VCD上，都未曾看过这部电影。虽然没有了具体的楼台相会和十八相送等情节，也删除了马文才这个看起来必不可少的人物，但这个故事的凄美婉转丝毫未减价，尤其是祝夫人找梁山伯写信给祝英台那段对白，可以说就是故事悲剧性和原因的精辟总结：“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。“够了，你不是再说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。“县令大人（梁山伯此时已是县令，无奈依然是权职卑微），我能为英台跪下，你又能为英台做些什么呢？”祝夫人。徐克在本片充份发挥了"旧瓶装新酒"的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，并适度加上了当时流行的同性恋话题，吸引住新一代观众，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。这个重拍版本与前不同的地方是鲜明地写出祝英台之父为了巩固朝中地位，藉女儿的婚姻攀附权贵的马家，祝英台女扮男装到崇绮学院读书，其实是继承祝夫人未竟之志，而她爱上男同学梁山伯的故事亦与其母当年的行径如出一辙。至于围绕在梁山伯身上发生的同性恋疑云，更是突破传统的新安排。吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。"梁祝与小提琴协奏曲"经改编后作为本片的配乐基调，效果相当动人。相比前两天看过的濮存昕胡慧中版《梁祝新传》，那真算是一场闹剧了，但似乎也不能一棒子打死，故事大家都已耳熟能详了，怎么去演绎每个人自己的想法，三级的《梁祝》自然是对这样一个传诵多年的经典爱情故事的无耻糟蹋，但也有人会心怀好奇地去看，他看爽了可能会闭嘴偷乐，不爽了也可能会大骂一通，以显示自己维护传统文化的高尚情操。以下援引自网友的一篇评论，自己的笔触还是有限啊！现代唯美说《梁祝》：双双飞过万世千生去《至原发表讨论处》作者：远2003/11/05一对翩翩翻飞的蝴蝶，一曲优美的《梁祝》。从小就偏爱蝴蝶，就为了这《梁祝》。双双飞过万世千生去。桃花盛开，春光明媚，鹊儿吱吱喳喳，车子呀呀伊伊。英台，乘着春风，沐着阳光，来到注定和山泊缘聚之地。书库初识，饶有情趣，说笑打闹，同床共眠，不知你是男是女？一碗水，见证了光明磊落，无猜无忌。夜读，山伯那么认真，英台是不知所以。敲钟，有趣，挤眉弄眼，你望着我，我望着你。糟了，要考试，怎么办？作弊！纸条伸手拿不到，山伯把它轻轻一踢，悄悄的到了英台手里。老师望过来了，山伯往他身前一站，快把视线挡住，“请问老师，诗经一共有多少篇，可以怎么解释？”“头悬梁，锥刺股”，山伯是因为我，英台长这么大，还是头一遭，没办法，豁出去了。课堂打瞌睡，山伯为英台顶罪，（嘻嘻！搞点小把戏糊弄老师，古时候就有好例子。）英台罚站心委屈，潸然泪下无奈时，一袭白衣映夕阳，暮色霭霭琴声丽。乐韵从手下涓涓淌出，吹皱一池春水，心泛涟漪。念念不忘，魂牵梦萦，少女春心，挥之不去，情愫初起。从此，或促膝长谈，或追逐嬉戏，化妆痴凝，春心已已。心心相印，形影不离。一幅幅美妙的生活图画，青嫩欲滴的爱情是如此真挚。英台要离去，山伯来相送，山坡上，依依不舍，深情相拥，终于捅破了那层窗户纸。原来此山伯非彼山伯，吴氏山伯不是那个呆头鹅，早就知道英台是个女孩子。狂风暴雨，山洞躲避，一句“乱就乱吧！”冲破藩篱，男女之情，古今皆一。观音像下，山盟海誓。两情相悦，两心相许。我我我，你你你，两颗心誓要在一起。谈何容易，谈何容易。父母之命，媒妁之言，还有对称的门第。 一曲沈痛哀伤的楼台会，如泣如诉，互诉衷情，面对现实。怎么办？逃吧，绝不屈服，那怕只剩一线生机。漫天风雨催新梨，棒打鸳鸯两分离。这边厢，山伯伤重病塌上，杜鹃啼血溅信纸。心不甘啊心不甘，“我还没见到英台呢！”岂能就此别去？软软滑下的手，大大睁着的眼，盍然而逝终不闭。那边厢，英台倚窗盼信息，锵然一声琴弦断，血染信笺明心里。肝肠寸断呼苍天：“为什么，为什么，要先我而去！”眼里淌下的不再是晶莹的泪，白纱巾揩的是从心里流出的殷红殷红的血滴。鼓乐齐鸣，红色的衣服，红色的脸，红色的轿子，红色的嫁妆。红潮喧天，排山倒海铺天盖地。只是感觉不到喜庆，不像送亲，倒像是送殡，弥漫着说不尽的凄凄惨惨戚戚。“山伯，我来了！”扔掉鲜红的嫁衣，露出早已穿好的麻衣素服，任凭泪水雨水，洗掉一切矫饰。字字血，声声泪，“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”至性至情，生死不渝，没能抵抗人间的封建势力，却能感天动地。乌云满天，狂风疾起，坟墓霍然裂开，英台挺身扑下去。风和日丽，晴空万里，一对蝴蝶，翩翩双飞；莫说莫论，前世今世，传诵千古，还有梁祝。多年前拍的《梁祝》，当时被誉为唯美经典代表之作，现在什么时候重看，都一样令人动容。素有不文之称的黄沾，碰到千古情爱，就成了圣手，香港无人能出其右。一阕《梁祝》，词填得那么旖旎动容。天籁般的音乐绕耳，徘徊不去。张叔平的美指，泼洒得漫天缤纷的色彩，人物的造型，服装的设计，恰到好处，今天看起来仍然不过时。香港电影新浪潮的代表人物徐克，擅长旧瓶装新酒，对于古装故事，情有独钟，还特别善于利用和翻新以往的叙事模式：假托故事，放手虚构；只求精彩出众，不拘事理考据。并在电影语言与特技手段的运用上全面创新。徐克拍新武侠片是一代宗师，玩弄起爱情文艺片却也是如此拿手。前半部分梁祝相识相恋幽默轻松，明亮活泼；中间十八相送深情缱绻，依依不舍，并开始蒙上忧伤抑郁的色彩；后面抗婚哭坟愤慨激烈，哀伤惨痛。前面的喜更忖托出后面的悲，两厢对比，把悲剧气氛营造到了极至，达到了高潮。色彩背景的运用也很好的为剧情服务，大色块的运用非常有情调，白色明丽是相逢，蓝色浪漫深情是相恋，依依不舍山盟海誓变成了橙色，最后浓烈悲壮的鲜红表现了宁死不屈的抗争，感情浓烈，情景交融，把整部影片渲染得极度华丽唯美。细节的处理也很考究，匠心独到，处处皆围绕着突出主题。英台脚上的绳子代表了封建社会的束缚，脸上浓浓的粉像征着人与人之间的关系像戴上假面具般的虚伪，更突出了梁祝真心相爱的可贵。画在纸上的蝴蝶，犹如禁锢在封建势力下的梁祝，为后来的冲破束缚振翅飞向自由天地，作好铺垫，埋下伏笔。山伯坐着竹轿去提亲，风吹过单薄的彩礼，和马家隆重的下聘队伍两厢映忖，预示了此去只能是千秋悲剧。最值得称道的还是戏中对这个爱情传说思想内容上的翻新改造，使之既符合现代人的审美意识和理想意念，却又以积聚久远的固执，保存着张扬自由爱情理想的中国古典戏曲风韵的核心。首先，是对梁山泊这个形象的颠覆改造，一个充满阳光的梁山伯。虽然仍然是憨厚单纯痴情，但不再迂腐呆板。他幽默开朗，聪明活泼，神采飞扬，有时还会使一点小小的坏。书库里，他会和英台打闹；敲钟时，会挤眉弄眼扮鬼脸；考试时，会机智的帮英台作弊；复习时，能想出头悬墚的巧主意；课堂上，讲义气的为英台背黑锅；球场上，龙腾虎跃充满青春活力；捡到文胸，结合以往种种，能猜出英台是个女孩子；给英台描眉化妆，会情愫萌动，春心初起。这样的男孩，很有一种现代感，才能让今天的女孩子喜欢，才能让今天的女孩子接受。他们之间的同窗共读，耳鬓厮磨的情景，心灵相通，活脱脱是一幅现代校园青春恋曲的画面，现在的青年会觉得很熟悉很亲切。同时，展现了他们的感情是慢慢的发展起来的，为他们刻骨铭心的爱打下了基础，后来的非君不嫁，非卿不娶就顺理成章。其次，十八相送一折，戏剧中的梁山泊只是个“牛皮灯笼——怎么点都不明”的如同白痴般的呆头鹅，两人的交流都局限于英台的一厢情愿。而电影中的相送是互动的，因梁一早就知道祝是女孩子，并已早有爱慕之心，所以祝一旦向他表白，一向掩饰着的感情就如决堤之水倾泻如出，一句“乱就乱吧！”让两人的感情捅破了彼此间的窗户纸，就有了观音像下的山盟海誓，以身相许。两人之间是互相选择，对等的心灵相通，不矫情，不虚伪，感情升华到一定的程度就有相应的表达方式。因此他们感情的表达非常的勇敢，非常人性化，人物个性有血有肉，很符合现代人诠释感情的方式，以后的抗婚，逃跑，以死相殉，也就更有说服力。再有，自古读书人要改变命运的唯一出路是考试中举，登上龙门即能天下知。影片中把梁改成已中并有了一官半职，而梁祝也天真单纯的把希望寄托在山伯高中上。但即便考中又如何？这里一改书生高中必能共偕于飞的俗套，两个年青人的抗争势单力孤。“上品无寒门，下品无世族”，出身低微敌不过当时士族门阀森严的政治联姻制度。曾经也有过美好的爱情憧憬，但屈服于现实，反过来作为封建势力的代表压迫下一代的英台母亲说：“你们年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变这一切。”残酷的现实注定了他们悲剧的宿命，突显了封建势力的顽固。最值得写上重重一笔的，是由梁山伯的无所作为的抑郁而终，变成梁祝抗婚双双出逃不遂，梁被毒打伤重而亡，形成了该剧的一个高潮。抑郁而终太窝囊，太消极。梁祝两人都变成了敢爱敢恨的人物，他们对美好爱情的忠贞执着，义无反顾，在悲切哀怨无奈的同时，也充满了悲壮激烈的情调。他们知道没办法改变英台父母的决定后，毫不犹豫马上出逃；山伯伤重之时，还挣扎着要去找英台，并痛斥祝母，最后才血溅信笺，不甘而逝；这两幕，不由得让人为他们的勇敢拍手叫好，为他们的不幸而扼腕叹息。不知震撼了多少人的心灵，赚取了多少观众的热泪。“不思量除是铁心肠！铁心肠也愁泪滴千行。”他们对封建婚姻的不满，对封建门阀制度的不屈服，勇敢的不顾一切的争取自己所渴望拥有的东西，追求属于自己的幸福，双双出逃就有了很强的反抗意识，更好的突出了反抗的主题，极有现实意义。徐克这一系列情节的改动，真是神来之笔，对传统的《梁祝》很多陈腐观念进行了颠覆。由不得人不佩服。这些现代意识的注入，更能够为现代人所理解，所接受，所感动，更能和我们的现代观点，审美理念产生共鸣。吴奇隆拍该片时很年轻，意气风发，神采飞扬。虽然演技青涩，但胜在松弛，自然流畅，质朴而不造作。和杨采妮一对金童玉女配合默契，很好的诠绎了这个外型俊秀，阳光儒雅，憨厚宽容，聪明单纯，可爱痴情，洋溢着青春活力，有着勇敢的反抗精神和对美好爱情不懈追求，非常人性化，有血有肉的现代版梁山伯的形象。这个吴氏山伯，更为当今青年所爱，因而成为他的一个经典角色。这部电影风格前卫，大胆的重新诠释人物感情的方式比较贴近现代年轻人的情感表达方式，时代不同了，古老悠久的民间传说也要经过前卫的包装，注入新潮的意识形态和情感理念，才易于为今天的青年所接受，也才会有更强的生命力。梁祝，早就超越了仅仅作为姓氏而存在，他代表了忠贞不渝，至死相随，宁为玉碎，不为瓦存的爱情悲剧，是展示爱情圣殿玉碎宫倾的人生长恨歌。可歌可泣，亘古流传。岁月悠悠，山河依旧。《梁祝》这旧瓶里装的新酒，酿得如此酒香醉人，醇厚绵长，使一个古老民间故事里的人物获得了灵魂的延续。“一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。”一部好电影，一个好角色，真的是历久弥新，魅力长存，天长地久，“双双飞过万世千生去”。