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平面课程设计论文模板
课程设计，是一个多义词词条。它可以指“为掌握某一课程内容所进行的设计”，见概念中的课程设计（Practicum），此含义的课程设计也称作“课程实习”；也可以指“对某一门课程进行教学策划的研究活动”，见概念中的课程设计（Curriculumdesign），此含义的课程设计也称作“课程开发”。下面是我为你带来的 平面课程设计论文模板，欢迎阅读。
一、平面设计行业调查分析
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的.创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创性服务，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
总之，电脑艺术设计职业教育课程设计必须走与岗位工作流程、性质、能力要求实行无差别对接之路，按照研究和总结出的岗位职业能力标准来制定高职教育人才培养目标，课程设计要紧紧围绕人才培养目标为宗旨，使培养的人才达到企业用人标准，适应岗位工作的需要。为顺应社会在不断的进步和发展，高职教育也会不断地与时代同步进行改革，符合社会需求，这是一个永久研究的课题，也是我们努力的方向。
飞翔飞飞
平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。
摘 要：
“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。
关键词 :
虚实结合；平面设计；文化；
引言：
虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。
一、虚实相生论
(一)何为虚实相生
“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。
(二)虚实相生在艺术中的表现
中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90
可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。
以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。
二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析
(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用
日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是图片还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的方法来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。
(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生
老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的.一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。
所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。
三、虚实相生在平面设计中的应用建议
虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。
(一)排版设计与虚实相生
在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。
(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生
色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。
在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。
(三)平面设计中的意境表达与虚实相生
宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68
意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。
四、结语
文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。
参考文献
[1]宗白华美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.
[2]向菲，胡帆.论道家"虚实论”美学在平面设计中的运用[J].大众文艺, 2019(13) : 96-97.
[3]白银,张克成论艺术平面设计中的“虚”与“实"[J].艺术品鉴, 2019(30) : 282-283.
[4]马慧慧,李永春平面设计中的空白美学探析[J].东方藏品, 2018(2) : 53.
[5]郭婷.平面设计中的留艺利J]艺术品鉴, 2018(27) : 255-256.
[6]张娜.中华优秀传统文化的当代价值及其传承发展([]佳木斯职业学院学报, 2020(12) : 35-37.
[7]叶朗.中国美术史大纲[M].上海:上海人民出版社.2020.
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宇宇酱ovo 2人参与回答 2023-12-09 又是你。876677320
十四不是四 4人参与回答 2023-12-09 时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢
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养鱼的老头 4人参与回答 2023-12-11 随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上
Vickey小姐 4人参与回答 2023-12-11 