当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.
[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.
[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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我是学室内设计的，也是今年毕业，要不加qq聊聊！！！
在家居装饰进入了一个比较活跃的时期，从简单的基本装修到目前的“时装化”、“个性化”的趋势已日益显著，但同时也出现了许多装饰的误区，主要体现在以下几个方面。 为了追求家居装饰的“个性化”、“时尚化”，设计师也在设计风格上求新、求变，这本是无可厚非的好事，但是不得要领的似是而非的设计造成各式各样的文化墙、主题墙、客厅、餐厅、起居室，造型吊顶变成了木质天花，假梁、假柱、地砖、复合木地板、竹地板、石才地面层出不穷。总之，不把房间六个面装满绝不罢休。而且，这种设计却常常被看好，屡屡得奖。媒体更是大呼小叫，在电视、报纸的误导下，仿佛只有这样做，才算得上是真正的装修和室内设计。我想，做为一名设计师，在看名目繁多的时尚装饰杂志、电视报道时，不要盲目地认同和追求，不要被一些纯粹商业化的设计形式误导，进入设计误区。应有选择的取其精华、去其糟粕。 实际上，家居装修的最终目的是运用设计手段和装饰材料，给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，假如我们装修完的房间只是好看，而使用起来很不方便，那就成了布景而形同虚设，失去了装修的本意和使用这一本质。 再有一点是避免过度的装修。过度地使用高档材料，一味的追求富丽堂皇，不仅造成经济上的浪费，也给人带来视觉污染，所以做为设计师，在这方面应给消费者以正确的引导。 我们提倡适度的装修。室内设计做为一门综合性的学科，涉及的内容很多，六个界面的装修只是其中一部分，其目的是为室内空间创造一个良好的背景环境，用它来衬托出家具、陈设、绿化装饰等，而真正的主角应是居住其中的人，所有装饰、家具、陈设都是为居住者服务的，是以人为本的，不要喧宾夺主，进入过度装饰的设计误区。 还有一点，好的居室装修设计与高额费用并不成正比，如何根据低造价营造具有个性化，又具实用性的居室环境则是衡量一个好的设计师的设计功底、设计水平的标准，因此我们设计师应在这方面多动脑筋，多运用低价位的装饰材料，新颖的设计手法，大胆的色彩关系变化去营造温馨、大方的居室风格，这是设计创作的难点，也是设计师应关注的重点。 营造一个“时尚化”、“个性化”的居室环境，重点不仅在于六面体的装修，主要应放在与装修风格相配套的家具、陈设、软装饰的设计上。 首先，家具的选择要与设计风格有机的融合为一体，相互烘托。 其次，创意陈设—泛指各种供观赏的艺术品，如国画、油画、铜版画、装饰画、雕塑小品、各类摆设、艺术插花等，陈设品的选择受人的不同个性所左右，针对不同风格的居室环境应配饰不同的陈设品，怎样才能在一个有限的空间里，合理地布置其中的物品，最大限度地发挥各自的功能，体现一种品味和文化，这是设计师要面对的重要课题。 家居软装饰，一般通过装饰织物来表现。装饰织物泛指地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物、靠垫等等，材料上有棉、毛、麻、化纤等，其具有吸湿、隔音、温暖柔和、富于弹性等特性。装饰织物作为一种能体现文化内涵的特殊装饰材料，应充分发挥其在居室空间中的视觉美、触觉美、功能美的作用，来充分体现家居装饰的“个性化”和舒适性，并符合其独特的文化内涵和审美情趣，同时这也是衡量居住环境质量的主要标准之一。 室内设计师虽然接触到多种装饰材料，但设计作品绝不能成为各种材料的堆砌，不尽其穷不成为设计的理念是一种没落的消极设计，设计师应合理而巧妙的利用不同材料，来体现自己的设计，并且要经常注意材料的变化，可能的条件下，争取使用最新的环保材料和地方材料，作为创造健康、安全、优美的室内生活空间的基本保障。 做为设计师，首先应有自己的品味和风格，然后帮助业主找到真正适合他的品味和风格，追赶时尚和效仿他人本身并不是错误，但应在自己确实喜爱的基础上，由设计师来完善与发展，引导业主不断提高自己的品味，同时也不断完善与发展自身素质，体现自身价值，走出盲目追赶时尚的误区。 在现代化商品经济大潮中，美化家居、美化人的生存环境已成为改善生活质量的基本要求。家居装饰也日益为人们所重视，设计师的观念要更新，工作要创新，不断提高家居装饰艺术鉴赏能力，正确引导消费，走出装饰误区，创造美化家居新理念。。。。。。
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一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
你应该在详细说明一下，感觉好乱呢
恩... ...1.追忆《一弯清澈的溪水》：我们每个人都是一条小溪，常年的流淌着，向着东方流淌着。溪水里掺合着沿途的花香、虫鸣，掺合着夏日里的树荫、冬季下的雪景，还掺合着一些水泡、一些淤泥。（流淌着的我们并不知道，等待我们是碧海蓝天下的浅滩，还是污浊不堪的港湾？）插画：一组图讲诉溪水与沿途风景，每张图的色调都不同，或蓝、或黄、或粉、或绿。2.冷僻《惨》：曾经有了那么多的不快乐，一直烙印在心里挥霍不去，索性全抖出来！在这人生的转折点上，对自己的过去进行最后一次发泄！！插画：一组图均以一些（个）人的轮廓为主体。没有明确的内容交代，仅有冷调色彩的 随意挥洒 或 乱涂乱抹 填充着每一张画。-恩。。。构思1于文于画 应该都挺好操作的。构思2的话... ...有点像自娱自乐，呵呵。
在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。
先写电子商务的历史，在写对电子商务的认识，然后总结电商的优缺点，最后阐述电商的发展趋势
电子商务市场是现在发展最快，最具潜力的领域，电子商务的迅速发展和应用，推动着社会生产力的发展，是全球经济增长最具潜力的领域之一。下面是我为大家整理的电子商务 毕业 论文，供大家参考。
《 农村电子商务建设分析 》
农村电子商务拓展空间无限，潜力巨大，已然成为农村经济发展的重要环节，各级党委政府纷纷出台相关政策 措施 ，推动农村电子商务建设。在政策引导、资金扶持和前景广阔的背景下，各大电商巨头也纷纷加速对农村市场的布局，农村电子商务建设的争夺战业已悄然兴起。如何发挥农村电子商务的作用，使其更好地服务于“三农”?值得深入研究和积极探索。
一、当前须解决好四个问题
1.解决“人才不足”问题。
大力实施农村电子商务工程，最关键的是造就一批农村电子商务技术带头人，着力解决好农村电子商务中技术“领头羊”不强问题。政府要加大开展农村电子商务实用型人才队伍建设和培养，通过当地农经、商务等政府部门开展电子商务知识专业培训，建立实用型人才队伍，提供智力保障。
2.解决“ 渠道 不宽”问题。
应本着“因地制宜、应优而建、因村施策”的原则，开展农村电子商务建设。注重挖掘当地农村自身优势，探索农村资源开发促发展，提供农家乐、乡村旅游、农副产品服务促发展等模式，拓宽经营渠道。
3.解决“导向不明”问题。
需要各级党委政府有明确的电商建设顶层设计、政策导向和扶持政策，调动农民参与的积极性，需要加大地方财政扶持力度，安排经费作为风险补偿基金，扶助农村电子商务中收益稳定、规模小的农民家庭或者项目，强化孵化作用。
4.解决“监管不严”问题。
必须按照诚信兴商的要求，约束农村电子商务行为。当地政府除出台农村电子商务经营管理规章外，还需充分运用大数据、云计算的互联网技术，建立统一的服务平台，专门设立“投诉举报”模块，翔实记录农村电商经营或失信情况，通过建立联网预警系统，对电商经营情况进行网络实时监管，并采取信用风险分级管理、经营能力管理和激励约束机制等措施，克服监管不到位的问题。
二、基本思路要求
1.开展农村电商“网格化”建设管理。
建立“区(县)、乡(镇)、村(社区)”农村电商发展“三级管理网格”。区(县)为“一级网格”，由区(县)农经、商务等部门主管，在策略层面推进当地农村电子商务建设和发展工作;乡(镇)为“二级网格”，根据所辖地的农村经济产业特点、发展模式、发展规模等因素，在实施层面推进农村电商布点;村(社区)为“三级网格”，在操作层面组织和抓好本村电商具体经营工作。形成各司其职、各负其责的良好工作局面，增强推进快速发展的整体合力。
2.推进农村电商“产业化”。
针对农村电商“经营项目发展好、带动能力强”的相对集中区域，政府可规划建设农村电子商务经济发展产业园区，强化“产业”推进作用。
3.开展农村电商“项目化”运作。
通过筑巢引凤的发展策略，采取“引进来、合作互赢”发展理念，以电商巨头“经营项目带动”引领农村电子商务发展;开展区(县)、乡(镇)、村“三级联动”，各级领导干部深入一线、深入乡村，开展“经营项目建设”专题调研，确定适合当地农村电商经营发展项目，借鉴先进地区农村电商发展 经验 的同时，采取村民入股、村企联建等有效手段，实现农村电商发展带动效应。
三、路径要求
1.农村电子商务的规划带动。
各级党委政府要高度重视抓好农村电子商务建设和发展基础性规划，加强农村基础设施建设。要制定出台发展壮大农村电子商务的实施意见，并作为实施农村小康社会建设的主要工作来抓，明确提出本辖区农村电商发展目标。从农村电商的经营项目支持、人才支撑、资金支持等多方面出台系列扶持政策。在坚持因村制宜和有序发展前期下，大胆创新农村电商发展路子，打造一批农村电商示范村和明星村，形成强村带弱村、共同发展壮大的良好态势。
2.农村电子商务的压责推动。
各级基层党委政府要把发展壮大农村电子商务作为“一把手”工程，并作为各级党组织抓基层党建项目，纳入党建述职评议考核的重要内容，县乡村三级要层层签订电子商务发展责任状，分解目标和任务，给各乡村党组织书记明责加压，提升服务能力和责任意识。同时，将乡村干部的经济待遇与农村电子商务发展挂钩，建立绩酬相符的激励机制。
3.农村电子商务的典型促动。
要注重选树不同基础、不同模式、不同类型的乡村， 总结 提炼发展经验，推动形成一批电子商务示范村和明星项目，以点带面，示范推进。通过组织开展基层党建观摩拉练等活动，扩大示范效应，各级党委政府主要领导要亲自带队，组织乡村党组织书记现场观摩和学习先进。
四、模式要求
1.深挖特色优势，建立特色资源开发型电子商务模式。
鼓励农民或吸收其他资金参股合作，对镇村域内的特色资源或特色产品合理开发，或者将现有的产业资源优势，依托企业开发，开展“资源合作，村企共建”，并通过农村电子商务平台对外营销，使农村资源优势转化为农村经济发展优势。比如建立有机茶产业基地、有机水产品养殖基地、绿色生态 种植 物基地、环保加工业基地等优势，通过“龙头+农户+基地”的电子商务产供销一条龙销售模式体系，打造农村特色资源优质品牌，辐射带动农村经济发展和农民增收。
2.资本聚集运作，建立资本相对结合型电子商务模式。
鼓励村级组织或农民以股份合作、使用权流转等形式，利用村镇农产品生产和加工等优势，聚集外来资本，建立本地化的电商企业，把资源变成商品，变存量为增量，实现物尽其用、 变废为宝 ，既盘活农村资源，又带动农民就业，确保集体经济的积累和壮大。
3.以承包地生财，建立土地经营权流转营运型电子商务模式。
开展农民承包土地的集约化经营，实现土地利用价值最大化。通过把农户分散的承包土地通过流转的方式集中起来，统一对外寻租，吸引有实力的大型电商企业投资兴业，作为其农副产品种植精品基地，这种借力发展，农民可获取流转和劳务的双重收益，也壮大村集体经济。
4.兴办关联产业，建立实体经济带动型电子商务模式。
鼓励和支持农民或者村级组织兴办地方特色产业项目，村集体以直接兴办或牵头组建等方式，成立农民专业合作社等生产经营性企业或者合作经济组织，发展农产品产业化项目，发展实体经济带动型电子商务。
5.依托政策措施，建立借势发展型电子商务模式。
区县级党委政府应出台发展农村电子商务的相关政策，明确具体政策措施，强化政府部门责任落实，大力实施农村电子商务“领头雁”工程、“结对帮扶工程”、“创业带富工程”、“精准扶贫工程”等，有条件的区县可设立农村电子商务“领头雁工程基金”，对深入推进农村农村电子商务建设，创业带富成效明显的农村电商企业予以奖励。村镇组织和农民要在推进农业经济发展的同时，广开农副产品经营销售渠道，发挥线上和线下两种不同销售模式。
五、策略要求
1.试点先行、示范突破，开好头、引好路。
为防止农村电子商务建设出现全面铺摊子、成效微的局面，各级党委政府要坚持把握“政策在先、试点主线、创建示范、梯次推进”的原则，在建立试点选择上，要考虑农村经济均衡发展要素，不仅仅选择有发展基础的“潜力村”，还选择有资源发展“空壳村”，电子商务建设应做到“肥上加膘”和“锦上添花”的叠加效应。通过试点推进、示范突破，积极探索农村电子商务建设和运行新模式。
2.优势互补、合作共赢，迈好步、走稳路。
要在充分调研、认真分析和把握资源优势的基础上，在“资源优势互补、合作渠道共商、投资资金共担、监管主体不变”的前提下，积极依法组建电商经济实体。建设初期，可以选择资源有优势、发展有前景和经济效益好的项目和养殖种植技术好、资金基础好的致富带头人入股，因地制宜发展农村电子商务的乡村旅游业和特色养殖种植业;按照“股权平等、利益共享、风险共担、积累共有”的原则，通过“借鸡生蛋”、“筑巢育凤”等多种方式推动电商企业设立，实现多元化的合作共赢，助推农村电子商务发展。
3.科学管理、长效激励，强监管、重长远。
要把农村电子商务建设作为农村经济发展重要举措来抓，纳入到政府部门或者乡镇干部年度工作业绩考核中，在注重对电商企业日常监管的同时，强化领导干部对农村电商企业的服务;认真落实检查考核机制，严格兑现奖惩，建立农村电子商务建设和发展长效激励机制的同时，强化定期不定期对农村电商企业的生产经营、 财务管理 等情况进行指导和服务，发现生产经营困难及资金出现安全隐患时及时介入帮助解决，有效防控相关风险，确保农村电子商务稳步发展。
《 旅游电子商务下丽江旅游企业发展思考 》
摘要：我国经济进入了新常态，丽江市的经济发展，也面临着新常态的问题。经济发展速度变慢，经济发展动力更多让位于民间投资而不再是靠政府政策刺激，经济发展结构优化，告别货币推动型的经济发展模式，这是丽江市经济发展在新常态中面临的挑战。旅游电子商务是未来旅游企业发展必然趋势，丽江旅游企业必然要面对如何电子商务化的时代问题，于我国旅游电子商务发展中面临的众多问题，可以通过以下策略发展丽江旅游电子商务。
关键词：旅游电子商务;经济新常态;旅游专业网站;电子商务个性化服务
我国经济进入了新常态，丽江市的经济发展，也面临着新常态的问题。经济发展速度变慢，经济发展动力更多让位于民间投资而不再是靠政府政策刺激，经济发展结构优化，告别货币推动型的经济发展模式，这是丽江市经济发展在新常态中面临的挑战。
1丽江经济新常态现状
丽江市经济发展水平起点较低，1995年，丽江市国民生产总值只有亿元，远远落后于国内其他市，在云南省内排名也比较靠后。从2001年开始，丽江的经济开始迅速发展，特别是2003到2013的这11年，是丽江经济发展的黄金11年，每年的发展速度都突破了双位数，使丽江经济快速崛起。2008年的全球金融危机，并没有直接影响到丽江经济发展，2008年到2013年丽江的经济发展仍然非常有动力。2014年丽江经济发展遇到了特别的困难，全年经济发展速度降到了，丽江经济发展遭遇了新常态，原来黄金11年的发展势头被扼制，丽江经济发展遇到了新常态时期的困境。
2经济新常态下丽江旅游成为发展丽江经济的最大动力
这几年，服务业的增长速度很快，2013年，我国服务业从业人数占全社会从业人数的比例提高了，这是历史上从没有过的。而第一产业下降了，第二产业下降了。如果这个趋势保持下去，再有5至10年，第三产业从业人员的占比就能达到50%。旅游业应当成为服务业的新增长点，成长空间很大。通过旅游业的成长来带动就业，将会对我们经济增长起到重要的作用。旅游业经济新常态下发展经济的一个重要抓手，发展旅游业的潜力巨大。我们的山水、 文化 都可以是吸引游客的重要资源。按照发达国家的经验，旅游业消费支出应当占到整个消费支出的1/4左右，照此标准，中国旅游业发展潜力巨大。特别是在丽江，作为丽江的支柱产业，自2001年以来，丽江旅游产业迅速发展，平均发展速度超过了20%，自2011年以来，更是保持了30%以上的增长，确保了丽江的经济支柱。即使在丽江经济步入困境的2014年，旅游产业也保持了迅猛发展。2014全年旅游业接待国内外游客人数达到万人次，比上年增长，实现旅游总收入亿元，比上年增长。其中：接待国内游客万人次，增长;实现国内旅游收入亿元，增长。接待海外游客万人次，增长;实现旅游外汇收入亿美元，增长。从以上数据可以看到，要在经济新常态中发展丽江经济，首先要保持丽江旅游产业的发展势头，优先促进丽江旅游行业的发展。要全新谋划丽江旅游整体布局，优化旅游基础设施建设，推进全域景区化打造，带动旅游产业从门票经济向综合产业转型。
3通过旅游电子商务发展未来丽江旅游企业的策略
旅游电子商务是未来旅游企业发展必然趋势，丽江旅游企业必然要面对如何电子商务化的时代问题，于我国旅游电子商务发展中面临的众多问题，可以通过以下策略发展丽江旅游电子商务。
政府支持下优化旅游电子商务的宏观环境
政府和旅游企业要动员各方面力量来形成适合旅游电子商务发展的宏观环境，为旅游电子商务的发展提供硬件和软件方面的支持，尤其要加强对企业网站和商务网站旅游业务的规范和引导。构建旅游电子商务工程的基本构架，提高旅游业信息化的整体水平，尽早实现网上结算和交易电子化。
加速培养适用丽江旅游电子商务的复合型人才
由于旅游电子商务是旅游和电子商务的整合，所以具有电子商务和 旅游知识 的复合型人才，才能将电子商务的技术手段、应用功能和模式密切联系。旅游部门与旅游院校应顺应时代要求，着力培养3个层次的旅游电子商务人才，善于提出满足商务需求的电子商务应用方式的商务型人才;精通电子商务技术，又具备足够的旅游业知识，能以最有效的电子商务技术手段予以实施和满足的技术型人才;通晓全局，具有前瞻性思维，熟知旅游业电子商务理论与应用，能够从战略上分析和把握其发展特点和趋势的战略型人才。
建立和维护具有权威性、及时性的丽江旅游专业网站
旅游企业要和互联网高度融合，利用网络手段和信息技术建立专业化网站。首先，有资金和技术实力的大型旅游企业可以通过资本运营进行重组，造就旅游企业和旅游网站一体化运营的企业集团。其次，那些没有实力建设专门网站的小型旅游企业，可以利用品牌网站的高知名度和资源优势开展网络化经营。由于旅游电子商务的投资与维护费用都十分庞大，单靠企业的力量是难以建设与维护的。政府网站在很长时期内依然是中国旅游电子商务的主要载体，必须进一步加强政府网站的建设。
开拓丽江旅游电子商务个性化服务
以服务为本的旅游电子商务面对的是需求趋向于多元化、细分化和个性化的旅游消费群体。能否开发出适应各种需求的服务，对于旅游电子商务的生存与发展至关重要。把服务对象定位于个性张扬的自主型旅游人群，要求旅游电子商务必须与旅游资源接轨，开展个性化服务。通过客户关系管理搜寻和获取个性化的客户资料及有价值的市场信息，并据此设计出各具特色的旅游产品和服务。或者让旅游者自己设计旅游线路和旅游行程，旅游企业根据顾客的需求提供量体裁衣式的订单服务，这种网络导航和网际服务相结合的模式凸现了旅游产品的个性化、信息化和时代化的气息。
参考文献
[1]钟栎娜,吴必虎,邵隽.中国5A级旅游区门户网站的成熟度评估[J].旅游学刊.2011(12)
[2]梁方方,江金波.旅游企业电子商务成熟度测量指标体系研究[J].江苏商论.2011(09)
[3]李云.浅议云旅游[J].商场现代化.2012(04)
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随着现代信息技术和 网络技术 的飞速发展，电子商务也在全球市场中迅速发展起来。下面是我为大家整理的电子商务 毕业 论文，供大家参考。
一、跨境电子商务的特征
跨境电子商务是国际商品贸易的一种新兴方式，即通过电子平台和跨境物流实现国家之间贸易结算和商品互通，主要分为B2C、B2B、C2C。跨境电子商务是由网络发展起来的，与物理空间相比，网络空间的虚拟性及其潜力让它与传统的国际贸易有着极大地差异
(1)在贸易环节上的差异。
在传统贸易中，信息流、资金流和物流是分离的，但是通过跨境电商平台，我们可以同时完成所有的程序。众所周知，传统企业之间的贸易存在许多问题，例如严重依赖传统的销售,买家需求信息的关闭,订单期限长,汇率风险高,利润低等。然而,跨境电子商务可以快速处理这些问题，因为在小额跨境贸易的情况下,零售部门的增加极大改变了原来的外贸 渠道 。现在的企业不仅要面对客户,而且还有个体批发商和零售商,有效地减少贸易联系和缩短价值链,为公司和客户贡献更多的利润。
(2)产业链条的差异。
中国传统贸易企业主要从事加工贸易与低附加值产品，但是通过跨境电子商务,企业可以有效地结合工贸，控制整个产业链。由于外部经济体信息的充分性，企业可以及时获得最新的工业信息甚至是竞争对手的信息，同时也包括在使用跨境电子商务平台过程中外国居民的消费习惯。
(3)产品和成本的差异。
从产品种类来看，跨境电子商务面对的消费者群体是世界各国企业单位以及个人，相对于传统贸易来说消费者群体更广泛多样。需求反作用于供给，因此跨境电子商务所提供的产品更加多样化和更具灵活性。从产品数量来看，过去传统贸易更加注重于大批量的进出口，商品重量大且数量多，而随着跨境电子商务的普及，企业逐渐向小型轻巧的商品转化。跨境电子商务可以有效地避免大批量劳动力的流失和并且可以突破地理限制帮助减少生产成本。交易范围覆盖世界各地的跨境电子商务要求企业具备很强的货物集散能力，但作为一个新兴企业要达到这一点是非常困难的。第三方物流具有经营跨境电子商务企业所不具备的规模经营优势和专业优势，使企业从物流业务获益的同时为电子商务企业提供运输、仓储和配送等服务。买家可以根据卖家提供信息来生成订单，可以选择直接批量采购，或选择先小量购买样品，再大量采购。这种线上小额批发可以与联邦快递、DHL等国际物流巨头密切合作，以网络庞大的业务量为基础，使中小企业的同等物流成本至少下降50%。
(4)在保税物流中心上的差异。
保税物流中心是一个封闭的海关监管区域。它有两种类型: A型 和 B型 。A型是经海关批准，在中国企业法人海关的监督下专门从事保税仓储物流业务。B型是经海关批准的一个集中监管领域，由中国境内一家企业法人经营，有许多企业进入并从事保税仓储物流业务。保税物流中心有保税仓储、简单加工、全球采购、国际运输业务,港口,出口退税、物流信息处理、装卸、物流服务等功能。这些功能有利于解决小额跨境电子商务正在面临的问题。
二、建立保税物流中心的必要性
(一)小额跨境电子商务正在面临的问题。
跨境电子商务的快速发展也伴随着许多的缺点。在这篇 文章 中，我想讨论三个点：跨境物流发展缓慢，非法税收返回和结汇，跨境信贷和纠纷处理。
(1)跨境物流发展缓慢。
正如我们所知,跨境电子商务的特点是小订单，多批次和采购时间短。它有高需求的物流,所以主要采用国际快递等国际小包裹的中国邮政物流，例如DHL、FedEx、UPS、TNT等，但这也往往意味着物流成本的提高。因为服务质量和成本之间的矛盾突出，因此我们必须结合成本、速度、安全和消费者的体验跟踪商品来选择跨境物流。如果我们只考虑成本,它将导致速度缓慢并且会延长交货时间,降低客户的满意度。如果我们购买服务质量简单，很难承担成本，甚至造成损失。因此，我们可以看到，跨境物流无法匹配跨境电子商务的快速发展。
(2)非法税收返回和结汇。
如今，一方面由于以快件为主要方式的跨境电子商务难以提供报关单，所以许多商家无法缴纳关税，当快递公司集中关税,业主只能获得一个物流运输单而没有相关声明作为法律文件,所以公司不能解决外国货币也收不到出口退税,从而限制了跨境电子商务的进一步发展。另一方面，因为跨境电子商务需要网络平台进行信息的传递与贸易，因此对于交易双方的具体交易情况税务机关是无法完全了解到的。这不仅容易增大纳税者违反税法的可能性，也容易促使税收的来源和扣缴的管理监控手段失效，再加上在税收领域上严重滞后的征管技术，使得依法征税的实施举步维艰。据我国现行政策，国外买家支付的款项只能通过个人储蓄账号结汇，但是我国限制个人结汇每年最高为5万美元，导致一些出口企业借用亲属账户进行结汇或者通过地下钱庄将外汇兑换成人民币，还有一种方式是通过第三方服务商，外贸企业在香港等离岸地区注册一个离岸账户把外汇转汇给服务商的离岸账户，然后服务商在国内按当日汇率把外汇转化为人民币给外贸企业，无论哪种结汇方式，都不算是正规的渠道，存在极大的风险。
(3)跨境信贷和纠纷处理。
由于不同国家和 文化 之间语言、时差、沟通方式和购物习惯的差异，相对于国内电子商务，跨境电子商务的买家和卖家之间的信息不对称更加严重。一方面，外国客户的下完订单后，他们必须首先支付给卖方，但当时他们仅仅通过在线照片和描述根本无法了解产品的真正质量，所以很难准确地评估卖方信贷。另一方面，卖方也很难判断客户的信用和消费能力，因为外国消费者在收到商品后可以选择用信用卡支付或由于种种原因拒绝支付，而此时卖方将承担巨额的物流成本和资本支出。因为不透明的信息,买家和卖家没有办法相信彼此，区分真假，因此像支付宝等类似的第三方平台应运而生，但是这种不信任仍然严重阻碍了跨境电子商务进一步的发展。
(二)保税物流中心的革新。
(1)降低物流成本,缩短运输时间。
正如我们上面所讨论的,我们可以知道,跨境电子商务物流成本高制约着小订单的交易往来，但是在专业的保税物流中心，这些小订单将被整合和集中分配到大袋子里，然后根据目标分类。到货后，工人们将拆卸和分发到最终买家，实现门到门交货，有效地解决了高成本的问题。
(2)克服出口退税的困难。
大多数企业申请小跨境电子商务时的出口产品主要采用包裹和快递,不能获得大量商品的退税。然而，在专业的保税物流中心，它将提供清关公司的一系列服务，解决返利结算的困难。
(3)解决信息不对称的问题。
与国内贸易相比，国际贸易的商品流通信息很难获得，但保税物流中心可以通过使用现代技术帮助解决这个问题，提高物流效率。
三、小跨境电子商务与保税物流中心的结合
虽然世界上大多数的国家受2008年金融危机影响，中国也不例外，但是我们的经济依然以每年7%的速度增加。截至目前，08年金融危机后我国的进出口贸易仍然保持迅速增长的势头。因此我们可以得出结论，进出口贸易对中国将产生深远的影响，这是一个巨大的市场，吸引着大量投资者和商人和资本。从这个方面来看，将小额跨境电子商务与保税物流中心相结合使小额跨境电子商务更能得到肯定。同时，我国在政策、交通、产业链和税收上所采取的 措施 也有利于小额跨境电子商务与保税物流中心的结合。
(一)国家政策支持。
政策上，为了提高利用保税物流中心的小额跨境电子商务，我国新增了一些规定。例如，公司可以在当地海关的保税物流中心直接清关。国内货物进入保税物流中心后可以作为出口货物可享受退税。当外国货物进入保税物流中心，海关给予保税，而当保税物流中心的货物销往国内，公司可以办理进口清关程序。在保税物流中心的商品可以在企业的保税物流中心、保税中心和保税仓库之间运输，储存，装卸和分配，使得保税物流中心的小跨境电子商务能有更远的发展。
(二)愈趋便利的交通。
交通上，我国许多地区如福建省，河南省，上海等都设立了保税物流中心。在这些地区，他们的交通工具囊括火车，海上和空中。以福建的平潭为例，平潭已形成一个立体交通系统---海，公路和航空。第一，“海峡船”和“丽娜船”开启了从平潭到台湾的通道。然后，陆路交通逐渐改善与平潭大桥，公路从玉溪到平潭二桥。最后，在平潭的第二跨海大桥一直延伸到平潭内陆。在“第十二五”期后，平潭将纳入“一小时经济圈”，促进跨境电子商务发展迅速。
(三)产业链的延长。
产业链上，为完善保税物流中心的产业关联，最初的措施是申请延长产业链的项目。高技术总是跟着产业链长度。因此，一些高值和光产品的整个制造过程可分为人工和制造线。例如，在长沙保税物流中心，生产电脑主板，试图购买电容，在中东地区的集成电路和 其它 配件，延长产业链，扩大市场。如前所述，跨境电子商务的各种商品的流行，如果保税物流中心可有效地提高产业关联，可适应跨境电子商务更迅速。同时，本地的企业最重要的任务是吸收新技术，使它更好配套保税物流中心的跨境电子商务的发展。政府可以鼓励外国企业参与，通过信息交流和与国外企业合作解决技术问题。
(四)出口退税的增加。
税收上，我们的国家正在努力减少税收或给予出口退税以促进发展。因此，如何弥补资金缺口是政府也是影响出口退税制度不完善的一个大问题，损害了保税物流中心和跨境电子商务的链接。在这里，有关专家建议三措施来处理这个问题。首先，增加当地的税收来填补中央的缺口。其次，平衡地方税，这意味着保持相同的税。再次，降低税收，甚至为零的地方税。
一、面向职业 教育 的高校电子商务专业人才培养现状及问题
1.专业培养定位模糊
目前，大多数高校对电子商务人才的定位较为宽泛，培养模式大多互相借鉴，没有形成自身特色。尤其是面向职业教育改革的这部分高校，专业的涉及面非常广，既包含管理、商务类的基本知识，又具有计算机、网络技术的基本能力，希望培养“万能型”人才。然而培养方向的不明确，导致其电子商务毕业生在理论研究方面，无法与知名高校毕业生抗衡;在实践操作方面，又远远不及大专院校毕业生。
2.实践体系建设不全面
未来的职业教育将更专注于学生的职业素质和技能，因此对于电子商务人才的培养就应侧重于学生实践能力的提升。目前，已有部分高校建立了电子商务实验室，在理论讲授的同时，也注重实践教学。但总体上看，实验室设备较为陈旧，模拟软件的功能和操作单一，无法逼真地体现电子商务企业实际情况，更无法满足创新创业型电子商务人才的培养。
3.课程设置不合理
大多数高校仍认为电子商务是“电子”与“商务”的结合，因此在课程设置上针对性不强，基本涵盖管理类和计算机类的基础课程，学生掌握的知识宽泛但不精，一旦踏入工作岗位，依然无法胜任。此外，电子商务发展日新月异，新的知识、技术和理念都需要学生掌握，而许多高校的课程设置经研究制定后很难轻易改变，无法及时更新，导致电子商务毕业生不能很好跟上电商发展的步伐。
4.师资力量薄弱
我国电子商务专业的设立时间较短，导致面临职业教育改革的这部分高校中，真正电子商务专业出身的师资很少，且大多数为高校毕业进入高校的模式，限于理论研究，缺乏实际企业电子商务管理 经验 。随着教师实战经验的不足，将必然对实践课程的开展产生一定的影响。
二、面向职业教育的高校电子商务专业人才培养对策和建议
1.增强电子商务人才培养目标的针对性
针对当前社会对电子商务人才需求的特点，面向职业教育改革的应用型高校应合理制定电商人才培养目标，采用“多方向发展，重应用培养”的培养思路，将电子商务专业细分为电子商务系统建设、电子商务物流、网络营销及跨境电子商务等多个方向，在设置基础课必修的同时，让学生根据自身特点和 爱好 ，进行其他专业课程的选择，满足学生的个性化发展。
2.注重电子商务人才实践教学体系的设立
目前，对应用型电子商务人才的培养，应以“创新”和“创业”作为主线。高校可以根据目前电子商务企业实际应用需求，制定一套符合职业教育型大学电子商务专业人才培养目标的实践教学体系模型。该模型应包括实验教学、竞赛实战、实习实训等内容，建立校内电子商务实验室和校外电子商务实践基地，及时更新电子商务实践教学软件，并配合实践教学考核机制，充分锻炼学生的实践应用能力和创新创业能力。
3.加强师资队伍的建设
教师队伍的建设，是电子商务人才培养的源泉，也是保障电子商务教学质量的关键。对于职业教育型高校师资队伍的建设，可以从以下几方面着手：
(1)构建人才激励机制，引进高职称电子商务教师作为学科带头人;
(2)与本地电子商务企业达成合作关系，安排教师到企业锻炼、实习，参与企业电子商务运营管理工作
(3)鼓励教师参与电子商务实验室建设，定期参与实践课程探讨研究活动，并参加职业技能培训和考证;
(4)积极引进电子商务企业中高层人员，兼职或全职担任实践课程指导教师。
4.紧抓电子商务发展的新趋势
随着电子商务环境日益成熟，新的电子商务模式、技术不断涌现。为了使学生能够紧跟电子商务发展的步伐，高校在教育教学和实践体系中应灵活融入这些新的知识和技术，要求教师定期开设例如移动电子商务、物联网、互联网金融、大数据等相关课程，提高学生对电子商务新趋势的把握，提升竞争力。
三、 总结
电子商务的快速发展，必然带来电子商务人才需求的激增，同时也给电子商务人才提出了更高的要求。恰逢国家教育部进行职业教育改革的转折点，高校应牢牢把握这个关键时期，以“创新、创业”为主线，明确电商人才的培养目标，系统设置课程体系，加强师资建设，注重实践教育，致力于培养具有电子商务职业素质和职业技能的应用型人才。
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
最好把论文的内容要求得更详细些
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
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色彩。角度。感觉
抽象装饰画提升空间感，过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是多余的，抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳选择。抽象画提升空间品位，能将抽象画搭配现代风格家装，达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。乔顿艺术顾问（上海）有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。还分冷抽象和热抽象。