1/4《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（1814--1875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。飒爽的秋风阵阵袭来，吹走了夏日的闷热，带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流，吹过一片片麦田，将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然，到处散发着成熟的气息。田野上，农民们忙碌着，把成熟的麦子割下，打成一捆捆的沉甸甸的麦垛，负于马车之上，即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。2/4这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”出身于农民家庭的米勒，从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心！米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。3/4在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。 米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化
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呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
写作思路：首先介绍一下《清明上河图》的历史以及背景，再说一说形式以及反应了怎么样的城市面貌等等，再根据画作表达一下当时的社会状态。
正文：
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽厘米，长厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》结构严谨，长而不沉，“广阔而不粗疏，缜密而不琐碎”，展现了画家精湛的绘画技能。整个画卷犹如一曲震撼人心的交响乐，在起伏跌宕中展开画卷，在繁华热闹的场景中逐步走向高潮，最后又回归平静。
画卷可分为郊外风光、汴河场景、城内街市三部分。展开画卷首先映入眼帘的是薄雾笼罩下的村舍、农家、草桥、老树、扁舟等，在春回大地之际柳枝发芽，迸发出勃勃生机，袅袅炊烟缓缓升起，远处有小桥流水，仿佛能听到涓涓的流水声。清晨，几个脚夫赶着毛驴进城。路上有轿夫、挑夫、马匹等，人们在匆匆忙忙进城，还有从京郊扫墓归来的人。
画卷的中段是繁忙热闹的汴河码头，也是画卷的精彩部分。在繁华的汴河两岸人烟稠密、高楼林立、粮船云集，画卷中有人在茶舍休息，有人在饭馆吃饭，有人在街上闲逛。一座结构精巧、规模宏大的虹桥横跨于汴河之上，桥上桥下热闹非凡，桥上人头攒动，熙熙攘攘，有辆独轮车和两只骡子正向虹桥走来。
桥面上抬着轿子的两人在吆喝行人让路，而迎面走来两个骑马的达官贵人。桥下的汴河中船只穿梭往来。有的船只正在卸货，有的逆流而上。有的停在岸边，构成了繁忙的社会景象。一艘满载货物的大船从桥底缓缓穿过，船夫们在船上忙碌不停，有人用竹竿撑船，有人用竹竿顶着桥梁，还有人用手挽着麻绳，桥上和河岸两边站着许多围观的人，有人探头向前望去，有人在指手画脚，有人若无其事，有人在担心船只的安全。
第三部分是以城楼为中心的市区街道，也是画卷的高潮之处。街道两旁楼宇林立，官府衙门、民居宅院、城楼高台，还有酒馆、肉铺、茶馆、庙宇、药店、商店、肉铺、庙观等，大的商店和宅院都张灯结彩，挂着各种招牌，如正店、孙羊店、赵太丞家等。街道上人来人往，川流不息，有骑马的官吏、叫卖的小贩、坐轿的家眷、问路的游客、行乞的老人、背篓的僧人等，可谓是男女老幼、官商士绅无所不有。
认真观察可以发现，轿子里的豪门贵族傲气自矜，酒楼上的纨绔子弟肆意狂欢，街上的小贩不停地叫卖着东西，城门边的残疾老人静静等待别人的施舍。在画卷末端，画家安排了一个背着包袱、手提盒子的问路人，他抬头展望着远方，这给画卷留下了一种“言已尽而味无穷”的审美意味。
《清明上河图》直观地反映出当时社会的状况，也顺应了商品经济发展的需求，还迎合了诸多新兴市民阶层对艺术的审美感受，所以被无数群众所追捧，并逐步被北宋宫廷统治者所了解、接受与欣赏。
在这部经典之作中，张择端选择了将现实主义创作思想与浪漫主义思想紧密结合起来，并运用长卷的形式进行整体构图，并借助散点透视的方式让整个画面扩充了容量，以便于描绘复杂多元的事物，并且让画面产生出一种戏剧性的变化，让人物在狭窄的画卷中具有高度的艺术凝聚力与概括力，因此，这是一幅国宝级的现实主义艺术珍品。
写作思路：首先简单介绍一下蒙娜丽莎这幅画，然后对它的艺术价值进行赏析。
《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间，而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以具有这样大的魅力呢？
先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，既无现实生活的依托，又无科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。
然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感，因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。
《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。
画中人物生姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位。
也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到了神韵之境，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的肖像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄。
《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间，而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以具有这样大的魅力呢？先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，既无现实生活的依托，又无科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感，因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物生姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到了神韵之境，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的肖像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄。几百年来，蒙娜丽莎令无数观赏者为之倾倒，人们一直对她神秘的微笑莫衷一是。不同的观者在不同时间去看，感受似乎都不同。有时觉得那微笑温文尔雅、舒畅温柔、有时又显得尊贵严肃、安详自若，有时像是略含哀伤悲叹，有时又有几分讽嘲与揶揄。神秘莫测的心灵活动。在这幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要体现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的接线，因此才会产生令人捉摸不定的“神秘的微笑”。有权威人士认为“笑容若隐若现，是因为观看者改变了眼睛的位置”，“蒙娜丽莎那迷人的口唇”是一个男子裸露的脊背。几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；原型刚得过一场中风，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑……蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和推测，留下越来越多的迷局。人们过分的喜爱她，无止境的探讨她那难以察觉的、转瞬即逝而且亘古不变的微笑，那洞察一切而又包含一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。这是一个神话，它与达芬奇无关，完全是后人制造的，神话像滚雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
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写作思路：首先介绍一下《清明上河图》的历史以及背景，再说一说形式以及反应了怎么样的城市面貌等等，再根据画作表达一下当时的社会状态。
正文：
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽厘米，长厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》结构严谨，长而不沉，“广阔而不粗疏，缜密而不琐碎”，展现了画家精湛的绘画技能。整个画卷犹如一曲震撼人心的交响乐，在起伏跌宕中展开画卷，在繁华热闹的场景中逐步走向高潮，最后又回归平静。
画卷可分为郊外风光、汴河场景、城内街市三部分。展开画卷首先映入眼帘的是薄雾笼罩下的村舍、农家、草桥、老树、扁舟等，在春回大地之际柳枝发芽，迸发出勃勃生机，袅袅炊烟缓缓升起，远处有小桥流水，仿佛能听到涓涓的流水声。清晨，几个脚夫赶着毛驴进城。路上有轿夫、挑夫、马匹等，人们在匆匆忙忙进城，还有从京郊扫墓归来的人。
画卷的中段是繁忙热闹的汴河码头，也是画卷的精彩部分。在繁华的汴河两岸人烟稠密、高楼林立、粮船云集，画卷中有人在茶舍休息，有人在饭馆吃饭，有人在街上闲逛。一座结构精巧、规模宏大的虹桥横跨于汴河之上，桥上桥下热闹非凡，桥上人头攒动，熙熙攘攘，有辆独轮车和两只骡子正向虹桥走来。
桥面上抬着轿子的两人在吆喝行人让路，而迎面走来两个骑马的达官贵人。桥下的汴河中船只穿梭往来。有的船只正在卸货，有的逆流而上。有的停在岸边，构成了繁忙的社会景象。一艘满载货物的大船从桥底缓缓穿过，船夫们在船上忙碌不停，有人用竹竿撑船，有人用竹竿顶着桥梁，还有人用手挽着麻绳，桥上和河岸两边站着许多围观的人，有人探头向前望去，有人在指手画脚，有人若无其事，有人在担心船只的安全。
第三部分是以城楼为中心的市区街道，也是画卷的高潮之处。街道两旁楼宇林立，官府衙门、民居宅院、城楼高台，还有酒馆、肉铺、茶馆、庙宇、药店、商店、肉铺、庙观等，大的商店和宅院都张灯结彩，挂着各种招牌，如正店、孙羊店、赵太丞家等。街道上人来人往，川流不息，有骑马的官吏、叫卖的小贩、坐轿的家眷、问路的游客、行乞的老人、背篓的僧人等，可谓是男女老幼、官商士绅无所不有。
认真观察可以发现，轿子里的豪门贵族傲气自矜，酒楼上的纨绔子弟肆意狂欢，街上的小贩不停地叫卖着东西，城门边的残疾老人静静等待别人的施舍。在画卷末端，画家安排了一个背着包袱、手提盒子的问路人，他抬头展望着远方，这给画卷留下了一种“言已尽而味无穷”的审美意味。
《清明上河图》直观地反映出当时社会的状况，也顺应了商品经济发展的需求，还迎合了诸多新兴市民阶层对艺术的审美感受，所以被无数群众所追捧，并逐步被北宋宫廷统治者所了解、接受与欣赏。
在这部经典之作中，张择端选择了将现实主义创作思想与浪漫主义思想紧密结合起来，并运用长卷的形式进行整体构图，并借助散点透视的方式让整个画面扩充了容量，以便于描绘复杂多元的事物，并且让画面产生出一种戏剧性的变化，让人物在狭窄的画卷中具有高度的艺术凝聚力与概括力，因此，这是一幅国宝级的现实主义艺术珍品。
1/4《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（1814--1875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。飒爽的秋风阵阵袭来，吹走了夏日的闷热，带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流，吹过一片片麦田，将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然，到处散发着成熟的气息。田野上，农民们忙碌着，把成熟的麦子割下，打成一捆捆的沉甸甸的麦垛，负于马车之上，即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。2/4这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”出身于农民家庭的米勒，从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心！米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。3/4在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。 米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化
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清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
在云贵高原东部边缘的潕阳河畔，有一座隐匿山中的古城--镇远。它自古是水陆交通要冲，不但是"黔东门户"，是"湘黔咽喉"而且是"滇黔锁钥"，是西南大通道上的一个重要驿站，由此可以深入滇黔腹地，通达缅甸、印度和东南亚。 "镇远"之名，有"远镇一方"之意，在军事战略上具有特殊的意义。对我国古代的政治中心北京或南京来说，云贵都显得过于偏远，是所谓"边睡之地"。在个"内"与"边"的临界点上，建起一座军事城堡，确可威镇遥远的地方，这就使镇远在历史上占有无可取代的特别位置。 作为"水陆码头"的镇远，正处在滇黔驿道与沅江水道的衔接点上。溯江而上的船只在镇远启程，古驿道上的"百代过客"在此登舟，顺潕阳河下沅江，过洞庭，泛冉长江直发东南沿海。冉车辐辏，商贾云集，致使镇远成为"西南一大都会"。 往来如织的人流，带来各种文化，在镇远形成一个回环激荡的漩涡。汉文化与西南民族文化在此接触、碰撞、交融，中原、江南、江西、两湖、巴蜀、闽粤诸种地域文化"盆景式"地移入镇远。传教的人接踵而来，禅师和诸子、云游道人、神甫牧师都在镇远营造殿堂，迎来了各路"神山"。 历史发生剧变，古城骤然冷落。湘黔铁路开通，水运也因拦河大坝的修筑而中断，镇远不再是物资集散地和交通中转站。虽然地位发生变化，而昔日的辉煌却依然放射出耀眼的光辉。历史给镇远留下一笔车厚的文化遗产，保存一座历史文化的大观园。 在一个仅有3．1平方千米的小县城里，拥有名胜古迹160处，除全国重点文物保护单位青龙洞而外，尚有省级文物保护单位7处，县级文物保护单位20余处。这里有四洞、大宫、八阁、八寺、八祠、九庙，还有卫城垣、府城垣、十二码头、八大会馆和"歪门邪道"的古巷子。1983年，国家文物局副局长沈竹一行来镇远考察，惊讶地说："像镇远这样留下一大片文物古迹的城镇不多了。" 历史再次把镇远提升起来。1986年，全国知名专家、著名古建筑学家单士元等，经过认真考察、评估之后，认为它完全有资格申报历史文化名城。国务院批准了这个建议，列入第二批国家历史文化名城。 在全国两千多个县市之中，镇远荣幸地成为99座历史文化名城之一，再现历史的风采。不但如此，镇远有三张名牌、三件国宝，历史名城与全国重点文物保护单位青龙洞和国家级风景名胜区潕阳河聚合在一起，堪称文化遗产与自然遗产的珠联璧合，放出奇光异彩。 缅人骑象过桥来 在祝圣桥上的魁星阁前，原先有一副抱柱的挂屏，上面刻有"劈开重驿路，缅人骑象过桥来"的句子。这个富有诗意的联句，并不是墨客骚人凭空的浮想，而是当年镇远驿路沟通云贵、缅甸、东南亚的写真。时间过去了百年，驿道已被公路、铁路取代，缅甸使者也不再从镇远经过，所以，今天的游客很难想像从前桥上车水马龙、大象缓缓前行的情景，当然也引不起对这段辉煌历史的回忆。 笔者带着疑问四处寻访，想找到一点蛛丝马迹。文管所长说他留经在一个寻常百姓家，发现了一块础石，光洁、平滑、方整，上面刻着大象的浮雕。贵州从不产象，为什么当地人对象会有如此深刻的印象，而且还把它刻在柱础上作为房屋的装饰物呢?寻常百姓尚且如此，大户人家更司想而知。人们对大象的青睐并非无因，古时常有缅甸的朝贡者骑着大象从镇远经过，因为是从外国来的稀奇之物，人们尾随象队围观，自然特别关注，产生极大兴趣，把它凝结在建筑物上。 缅人贡象，持续了好几百年。蒙古人建立元朝，金戈铁马驰骋天下，越过云南，三路攻入缅甸。缅甸土司受封，定期派入朝贡。缅甸产象而中原无象，自然要把珍贵的大象做贡品。从缅甸到大都(今北京)有万里之遥，骑着大象缓缓而行，少说也要走几个月时间。 这里还穿插一个美妙的传说。东南亚来朝贡的使者，带着一只白色的天鹅，在路上受惊而飞。使者急了，伸手去抓，仅抓住一片鹅毛，他非常抱歉，但又无可奈何。到了京城，只好将鹅毛献上，说明丢失天鹅的缘由。皇帝还奖赏了他，说是"千里送鹅毛，礼轻仁义重"。 明洪武二十九年(1396)，缅甸归附了明朝，建立缅甸军民宣慰司，归云南省管辖。自此以后，朝贡不绝。因为缅甸使者经常进京朝贡，接待事务繁忙，朝廷在"四夷馆"中特别设了一个"缅甸馆"。 在《明实录》中，多次记有缅甸入京进贡的事。譬如麓川平缅宣慰使思伦发，在洪武年间几次朝贡，贡品是大象和犀牛，因为路过贵州，便同思州宣慰使田大雅一起入京。思州在今岑巩，与镇远毗邻，想必是在镇远相遇，结伴而行。 林则徐在鸦片战争以后曾经做过云贵总督，在他的日记中，记有清嘉庆二十四年(1819)五月底至六月初，缅甸使者几批经过镇远。 贡象的事，一直延续到清末。清光绪元年(1875)，缅甸使者直也驮纪门、腊门甸素等携带象队入京朝贡，路过贵阳时，全城轰动，观者如堵。象棚搭在老东门，市民扶老携幼前往观看。 次年早春二月，直也驮纪门等自京城返回缅甸，于2月13日由湖南晃州进入贵州玉屏县境。巡抚得知，立即通知思州(今岑巩)、镇远、都匀、平越(今福泉)各府州县，务必派官员在交界处负责接送。三月初二抵达省城贵阳，巡抚赶快将此事呈报皇帝。 中缅两国情意绵绵，深入人心。"缅人骑象过桥来"的故事，是中缅友好往来的一段佳话，至今铝到在镇远人民的心坎上。缅甸人民也念念不忘镇远，缅甸僧人近年给镇远请来了一尊玉佛，供奉在中元洞的大佛殿里。这拿玉佛是在缅甸克钦邦雕塑的，高2．2米，重约3吨。 其实，路过镇远的不止是缅甸人，印度人、泰国人、老挝人都有，只不过"缅人骑象"给人的印象特别鲜明罢了。据说1955年，印度总理尼赫鲁在万隆会议上，突然向周恩来总理问起青龙洞。他怎么会知道镇远有个青龙洞呢?原来，他的先辈门来中国时经常路过镇远，为青龙洞的景色和建筑所迷，归国后常常对人说起。一传十，十传百，以致家喻户晓，妇孺皆知，所以尼赫鲁遇见周总理，即刻想起了镇远青龙洞。 "缅人骑象过桥来"的诗句，包含着许许多多重要史实：国家的统一，云贵的开发，边防的巩固，中外文化的交流等等。而这一切都是以驿道的开辟为契机，以驿道的畅通为前提。这条横贯东西、穿过云贵高原的驿道实在太重要了，而释道与水路交叉点上的镇远更显得重要非常。 元朝武功极盛，海内统一，疆域辽阔，为了"通达边情，布宣号令"，使军令、政专能够"朝发夕至，声闻必达"，于是以大都为中心，开辟全国释道。驿道是国家的重要命脉，关系调兵遣将、行军作战、粮秣运输、情报通达、布宣号令、官员迎送、物资交流、商旅往来，兼有军事、交通、商贸、邮传、接待多种功能。 驿站分陆驿、水驿、水马驿三种。陆驿有牛、马、驴、车，水驿备有舟楫，水马驿则兼有舟、车、驴、马。镇远是湘鄂一滇黔道上重要的水马驿，既有陆驿，又有水驿。 贯通湖广与云南行省的驿道干线起自湖北江陵，往南途经湖南岳州(今岳阳)、常德、桃源、辰州、沅州、晃州(今新晃)进入贵州，再经平溪(今玉屏)、镇远、偏桥(今施秉)、贵州(今贵阳)、普定(今安顺)、普安(今盘县)入云南，经曲靖到中庆(今昆明)后，沿驿道西行过大理、永昌(今宝山)，可达金齿(今德宏一带)、缅甸、老挝、八百媳 妇(今泰国青徕、青迈一带)。水路亦从江陵开始，过洞庭湖后逆沉江而上，经辰州、淑浦、黔阳、沅州、晃州等20站来到贵州平溪(今玉 屏)，再经清浪(今镇远青溪)到达镇远。然后弃冉登岸，洲行陆路。明代万历年间打通了潕阳河的诸葛洞后，船可上行到黄平旧州。 从湖南经贵州到云南的驿道，一直是西南交通的大动脉。明代以来，派重兵把守，保护这条通往边疆的生命线。沿途驿站不断增加，运输日益繁忙。明万历七年(1579)，贵州巡抚王缉和巡按使马呈图给朝廷上了一道奏章，要求云南补贴贵州驿道所需费用。官方文书告诉我们：当年从驿道上经过的云南马2088匹、夫2073名，贵州过马 l 337匹、夫l 319名。两相比较，云南要占七分，贵州只占三分。云贵都以镇远为咽喉，控制这个咽喉便掌握西南的命脉，说明它确实可以"远镇一方"，是滇黔的"锁钥"，是云贵出入的"门户"。历史的脚步，在驿道上留下深刻的印记，清脆的马蹄声响彻云贵高原。正是这条驿道，把内地和边疆连接起来，元代建立了云南省，明代建立贵州省，清代统归云贵总督管辖。 正是这条驿道，大批汉族移民涌进云贵高原，把先进的物质文明和精神文明带到云南、贵州，使西南的开发进入了一个新的阶段。正是这条驿道，拓展了古代的"南方丝绸之路"，与缅甸、印度和东南亚保持友好关系。当然，历史上的许多征战也与这条驿道息息相关。元大德四年(1300)，元朝调集河南、江浙、江西、湖广等省兵力征讨"八百媳妇"，激起了奢节、宋隆济起义。明初派大军远征云南，完成了统一大业。在贵州驻跸四年的明永历王朝，经此东出湘桂作战，而清军入黔入滇也经过这条驿道。往后发生的事，如改土归流，咸同起义，太平军入黔以及辛亥革命、护国战争、护法之役、北伐战争、红军长征，莫不与这条驿道紧紧相连，镇远古城一一记录着这些历史。 “太极图”上石屏镇 历代王朝重视镇远，主要是着眼于军事。在军事家们看来，镇远的地理位置极其重要，它控扼驿道而据玩江上游，地接荆楚，雄镇滇黔，能牵一发而动全身。所以，"欲通云贵，先守镇远"'"欲据滇楚，必占镇远"。乾隆年间，兵部侍郎兼都察院副都御史、巡抚贵州提督冯光熊从缅甸出征归来，沿途考察山川形势，到了镇远，他深有感触地说："我经过许多'形胜之地'，镇远确实是一大险隘。"他指出这里不但"山川雄峻"，而目"据玩湘之上游，当滇黔之孔道"，不失为"西南一大都会"。 镇远之神，首在山水。潕阳河从瓮安、黄平、施秉滚滚而来，奔腾于崇山峻岭之中，接纳众多的支流而成巨流，过了诸葛洞便进入镇远。从镇远腕蜒东北而下沅江，放舟直下洞庭、长江，正所谓"南箕北斗五溪烟水洞庭波"。潕阳河穿行于武陵山区，中下施河谷深切，两岸尽皆悬崖峭壁，翠峰插天，"两山夹峙，一水中流"，山环水绕，气势逼人，雄奇险峻。深知兵法的林则徐至此，心灵为之震动。他写道："两山夹溪溪水恶，一径秋烟凿山脚。行人在山影在溪，此身未坠胆已落。"走进山中，但觉"山前突几复有山"；抬起头来，顿觉"昂头但见山插天"；登上山顶，又有"不敢俯睨千丈渊"之感。一个"恶"字好生了得，道出了"此身未坠胆已落"的心境，使他"惊起群山向天叫"。 潕阳河来到镇远，拐了一个s形的大弯。站在石屏山顶极目远眺，只见"溪河旋绕，山岩森列，白崖东枕，碧峰西峙"，有人为这种雄伟的气势所震撼，惊叹："叠嶂连云起，岿然海水滨。"有一老道登上山头，说镇远"右看滇南头，左尽楚北尾；苍茫俯群山，浩浩烟波起"。老道上山一看，惊呼这是一幅"太极图"，若是在S形的河湾上建起两座城池，便是"日月乾坤，阴阳相照"。军事家颇重"地利"，认定在此"屏山为城，海水为池"的地方建城，既有通江达海之利，又有崇冈复岭之险，于是在潕阳河两岸修建城池。先建镇远卫城于南岸，后又在北岸修建镇远府城，一文一武，恰以"太极图"上象征"阴阳"的两个点，从此，镇远成了雄踞在西南大通道上的军事重镇。 镇远城的修建，与朱元璋的雄才大略有关。他坐在南京，运筹唯幄，决胜于千里之外。明朝建立以后，云南仍为元朝所封的小梁王所盘踞，他凭着"地险路遥"，负隅顽抗，不肯投降。朱元璋七次派人前往招谕，都被拒绝。待全国形势稳定之后，便决定用武力征讨云南。 明洪武十四年(1381)九月初一，朱元埠在奉天门召见征南将军颗川侯傅友德、左副将军永昌侯蓝玉、右副将军西平侯沐英，对他们说：夺取云南，"当知其山川形势"，大军取道湖广，分据要害，然后进军曲靖。三十万大军从湖广浩浩荡荡杀来，先占镇远、偏桥，然后夺取普定、普安，堵住云南出口，逼小梁王在曲靖决战。白石江一战，梁王兵败如山倒，不到三个月便拿下了云南。 云南平定之后，朱元璋认为要巩固云南边防，必先控制贵州，于是沿驿道设立卫所。步步为营，确保道路畅通。明洪武二十一年(1388)，朱元漳下令设立镇远卫，与平溪卫、清浪卫、偏桥卫形成犄角之势，控制这个在战略上举足轻重的要塞。卫城建在五老山下，北濒潕阳河。城垣周长约3千米，墙高4．3米，宽2．5米，可在城墙上跑马射箭。城墙外沿筑有1872个垛口，9座炮台。建有东、西、南、上北、下北5座城门，并没有两道水关。城门上战楼高耸，还有城煌菩萨坐镇保佑。山溪水易涨易落，别看潕阳河水平时缓缓流淌，温柔宁静，但一遇涨水季节，洪峰到来，顷刻间便会波涛汹涌，灌入城中，酿成水灾，冲走房屋、牛马、猎鸡无数。为了防止洪水侵袭，在上北门以上紧贴城墙修筑一段护墙，长约100米。又在西门和上北门外，修筑了三堵弧形的"护城堤"。 卫城山势陡峭，城垣起伏，按地形分为八片，名为"八块城"。它们是：朝阳城、铁山城、永安城、定西城、寿星山东侧城、寿星山西侧城、屏山城、五老峰城。镇远卫驻扎五六千官兵，许多江南军户落籍于此，繁衍子孙。当时实行"寓兵于农"的政策，屯田戍边，于是以百户所为单位建立125个屯堡，环列四周，犹如众星拱月。顺潕阳河而下约45千米，明代建有清浪卫城5在今镇远县境。沿潕阳河而上40余千米处，建有偏桥卫城，也就是今日的施秉县城。三城互为呼应，更托起了军事重镇镇远。 明永乐十一年(1413)，废除了思州、思南两大宣慰司，以此为基础建立贵州布政司，宣告贵州省成立。在最初建立的八府中，镇远府便是其中之一。府衙门建在海阳河北岸，原先并无城郭。明朝正德年间，有苗民前来攻打，知府程节在木家湾一带建城，万历、崇帧年间不断塔修。府城垣位于石屏山上，北跨几个山头，东起称为"白米倒斗"的悬崖之巅，顺山势起伏绵延，直至石屏山西段的潕阳河畔。城垣全长约400米，高约5米，宽2．8米，有垛口76个，炮台一座。府城有三座城门，东边为铁山门，南边为永安门，西边为定西门，南面以"潕水为池"。城外关隘甚多，东有镇东关、铁三关、石门关，西有镇西关、文德关、岩门关，北有北津关，固若金汤，易守难攻，气势不亚于万里长城，是"南长城"的一段，被称为"江南的塞外长城"。 还有一座城池现已消失，它就是镇远县城。县城是明万历十九年(1591)知县邹瑞祥所建，城址在海阳河南岸。那是一座土城，城垣长约550米，高约2．5米，宽1．3米。可是到了清康熙年间，将县衙署移到北岸，与府同城，土城渐渐拆除，在那里建起了学宫。 卫城、府城、县城形成一个"品"字，有如三足鼎立。县城现已荡然无存，卫城城垣却依然忠于职守，防御着滔滔的江水。而那巍巍的"南任城"，只剩下断垣残壁。夕阳西下，秋风凛凛，面对这笔立干仞的莽莽山海，默默地诉说着当年兵戈鏖战的历史沧桑。 苗疆“清明上河图” 然而，战云密布的镇远，却因是"水陆都会"而日渐繁华，成为南疆的一个商贸城市，正是："岂知跃马横戈地，犹有晨钟暮鼓声。"随着卫所的设立，大批军户来到镇远，以后又迁来匠户、民户，人烟日渐稠密。镇远踞沅江上游而控驿道，由云南至镇远二十余站，货物皆用人挑马驮，到镇远后改行水路。由镇远到常德、岳阳的水路，有船只往来，"大者曰辰船，可容二十余人"'"小者曰鳅船，容三四人"。若是逆水行舟，船到镇远起岸，就走上通往云南的大道。精明的商人有一种特殊的敏锐，看到镇远是一个发财的地方，可以把内地的各种物资转输边地，又可将滇黔土产运往"下江"，于是纷至沓来，会聚镇远。云南的货物，如铜、锡之类，多在此集散。滇铜运到镇远，价格可高出产地两三倍，大有其利可图，故买卖兴隆。从"下江"运来的粮米、布匹、杂货，到此转手买卖，也可获取车厚的利润。军旅往来，商贾云集，致使镇远成为"舟车辐揍，货物聚会"的都会。 水路繁忙，百舸争流，于是在沿河两岸建起许多码头。码头是水陆交通的衔接点，是镇远城的一大表征，它标志着这座古城曾经是交通枢纽，具有军事与商贸的双重功能。卫城有5个码头，它们是：卫城大码头、吉样寺码头、上北门码头、杨柳湾码头、老西门码头。府城是商业繁荣之区，有大河关码头、府城大码头、禹门码头、城隍庙 码头、；中子口码头、米码头、天后宫码头。 码头各有功用，卫城的码头原先主要供军用，但后来有的也改作民用，如吉样寺码头，除装卸货物外，还是渔舟泊靠场所，"数声渔唱归舟晚，吹遍芦花两岸风"就是当年捕鱼兴盛的写照，"镇远十二景"之一的"燕矾渔唱"指的就是这里。运粮是镇远物资运输的大宗，很早便有专运粮食的米码头。随着商业活动的扩大，有的成了盐码头、瓷器码头、布匹码头。府城大码头与卫城大码头隔河相望，既是船舶依靠的地方，又是连接两岸的渡口、桥梁，因原先在府城大码头临街处建有"永安通济"的牌坊，故称"永安渡"。府城大码头呈半圆形，分为四段平台，从河边上蹬30级石阶而达大街。卫城大码头长12米，共有26级石阶。渡河在秋、冬水落时，人可从桥上走过，春、夏水涨时便只好以舟来回摆渡了。 桥跨河70余米，是一道用36只独木船连接而成的浮桥。独木船是用楠木做成，用72根承重木把它们连接起来，上面铺着144根大木，又加上180块厚木板，人马均可安然地从桥上走过。洪水期到来，这里便改做渡口。岸柳烟笼，夕阳西下，余辉映照，"波渺渺，柳依依"，景色宜人醉，构成了"镇江晚渡"洲佳境。诗云："江上烟凝合，林间鸟息飞；立沙人语乱，到岸橹橹声微。相见堡中月，永安楼下扉；月初方半掩，行人夜来归。"冲子口码头处于闹市中心区，也是泊船与桥梁两用的码头。老西门码头，同时又是老西门渡口，曾一度作为东渡码头。杨柳湾码头因岸边柳树成荫而得名，它是一个古渡口，有个姓张的老船公在此摆渡，所以又称为"张胡子渡"。 位于府城兴隆街南侧的禹门码头，是镇远吞吐量较大的码头之一，码头用青石砌筑，分五层台阶，共33级。出口处原有一重檐庑殿顶塔式牌坊，竖写着"禹门码头"四字。"禹门三级浪，平地一声雷"，既寓有科甲挺秀之意，又暗寓着生意兴隆，财源滚滚。城隆庙常有庙会，对面的复兴巷又多有商号，商业的繁荣促成了码头兴旺。天后宫码头也是个繁华的地方，福建茵人以此为基地做大买卖，所以特别气派。大河关码头是潕阳河中上游的水上关卡，清代在此设厘金局收税，算是镇远的"海关"吧。 众多的码头，使沿河两岸渐成街市。外地客商无论是溯江而来或是从驿道而至，多在镇远驻足，设高号进行转手买卖，从中牟取厚利。他们结伴而来，定居于此，而目往往以同乡关系聚集在一起，成行成市。据明《贵州图经》记载，镇远已形成了沙湾市、辰州市、南京市、江西市、饶州市、普定市、州街市和东关市。从街名可知，云集镇远的南人，绝大多数是"下江人"，辰州市大抵是湖南客，南京市是江浙的商帮，江西市、饶州市显然是江西老表。普定即今安顺，因其地 为"滇之喉，黔之腹"，是滇黔货物的集散中转地，所以人民"惟贸易日趋于利"，于是善于经商的安顺人便纷纷来到镇远从事贸易。 到了清代，镇远商业为"黔省之冠"。近代以来，外运内销物资繁多，从外地运进洋纱、洋布、洋货，形成布匹、食盐、杂货、瓷器等行业。外运物资主要是滇黔土产，以桐油、油菜籽、木油、茶叶、五倍子、牛皮、猪鬃为大宗。黔东一带的桐油，经镇远运往湖南洪江出口，称为"洪油"。清末民初，镇远出现了松柏、长青、益昌、协和、隆义生五大商行。往后，形成了棉布、食盐、百货、杂货、旅栈、饮食、屠宰、酿酒等20多个行业，出现了火神庙柴炭木料市、万门码头鸡鸭鱼肉市，三牌坝第一菜市，罗家坝米市，北吉宫第二菜市、十保街猪羊牛市等。抗日战争期间有大小商店数百家，不但有皖北、大众、环球等中式大餐馆，还有"旧金山"西餐馆。街上人流如潮，日夜川流不息，民谚说："镇远街，人挤人，挑窑罐的被撞破，坦桐油的挤不出城。" 外地客商在镇远结成许多商帮，以同乡关系建立会馆。"亲不亲，故乡人"，会馆把客居他乡的人联系起来，构成一条"乡土之链"经常聚首，互相关照，有的还成了世交或姻亲，久而久之形成一种盘根错节的社会势力。会馆的凝聚力，还不仅仅是为了"联乡情"，更多是经济利益，同一地区来的商客，往往互通住处，相互提揍，遇事共同商量，联起手来控制某种商务，与其他地区的客商展开竞争，谋求自身的发展。会馆的出现，是商品经济活跃的表现，它与物资交流及商帮的形成有很大关系，大凡会馆多的地方，都是外地客商云集之所。 镇远这座小城，自清代以来出现许多会馆，他们以南帮为基础，以崇奉某种偶像来团聚乡人，在镇远从事商业活动。江西人最善于做生意，主要是贩运瓷器，经营菜油，所建会馆称为"万寿宫"。福建商人善于长途贩运，尤精于海上和内河航运，把他们信奉的妈祖请了出来，在镇远建起了天后宫，也即是福建会馆。湖南、湖北客商常常联手，在镇远建立两湖会馆，因荆楚多有大江大湖，对治水的大禹特别崇拜，所以两湖会馆均以禹王宫为会址。在"天下老广是一家"的口号下，广东、广西南人在镇远建起了两广会馆。四川人最爱戴修筑都江堰的李冰父子，每到一处便建川祖庙，扦以此为中心建四川会馆。山西人经营钱庄，陕西人经营当铺，共同控制镇远金融，于是建起了秦晋会馆。江浙客商多半贩卖布匹、百货，在镇远合建江南会馆。北方几省客南也来到镇远，只是人数不多，后来联合建立冀鲁豫会馆。八大会馆是镇远商业繁荣的标志，是镇远古城的一大特点。 镇远因工商业发达，还按行业形成了许多行会。从事染织的手工业者，尊梅葛二仙为祖师，建立了梅葛会。做厨师、开餐馆食店的人，特别管崇詹王、灶神、密公，建起了詹王会。行医卖药的人，特别崇拜药王孙思邈，建起了药王会。木匠、泥水匠，尊崇鲁班，建起了鲁班会。酿酒、卖酒的人，以李目为祖师，建起了老君会。裁缝的行会是轩辕会，屠户的行会是张节会，理发匠的行会是罗祖会，如此等等。 镇远的船工、搬运夫特多，他们大都结为帮会，或为"青帮"或为"红帮"。 潕阳河两岸，商店林立，茶楼酒肆，戏楼宫观，水上船只川流，不禁使人想起了宋代名画《清明上河图》。在那幅画中，描绘了宋代东京城(今开封)市井的繁荣，土农工商、医卜僧道、胥吏衙役、妇人孩提的行色状貌都淋漓尽致地展现出来。街市上有赶集的，有闲逛的，有聚谈的，有饮酒的，有推车的，有骑马的，有坐轿的……百般世态，跃然图中，活灵活现。在大街小巷，百肆杂陈，有官府第宅，有楼台亭阁，有宫观寺庙，有河港池塘，点化出一幅京城繁华的景象。 谁也没有料到，在远离京城的镇远边城，在向来被人视为"化外之地"的苗疆，在山重水复的贵州高原上，也有一幅活脱脱的"清明上河图"。潕阳河上，港湾歧出，码头相望，船只往来穿梭。两岸是一排排用木柱支撑在水中的吊脚楼，这吊脚楼的临街面又都是骑楼式的，茶楼酒肆、店铺之中，夹杂着楼台宫阁，这处便是那梵宇宫观会聚的青龙洞。街市上人声嘻杂，摩肩接踵。做生意的立在柜台前与人讨价还价，买进卖出。挑葱卖菜的，拉开嗓门，沿街叫卖。酒肆里猜拳行令，一醉方休。茶楼里三三两两，高谈阔论，说古论今。戏台上各色人物粉墨登场，丝竹声声，锣鼓喧天，南腔北调。有官人乘轿过街，人们躬身侧目而视，想着一看那大官人是何许人也。忽听得马蹄声碎，行人赶快闪向两旁，一簇人马呼啸而过，好不威风。而在闹市中，书 院学子蚁聚，书声琅琅，却又是"两耳不闻窗外事"。四处的宫观寺庙，香烟缭绕，暮鼓晨钟，又显得超凡脱俗。夜幕降临，万家灯火笼罩镇远，将那石屏山、五老山映得分外光华。一泓春水，半江渔火，缕缕炊烟，楼阁倒影，装点出一幅绝妙的图画，这就是苗疆的"清明上河图"。 “歪门斜道”古巷子 离开了闹市，走进狭长幽深的巷子，这才进入了古城的腹心。一般的游客，在镇远河沿的街道上溜达一阵之后，便径直朝着青龙洞走去，或者登上游船去欣赏潕阳河的风光。那"四时江水绿如蓝"的潕阳河风光和那"海上飞来一洞天"的青龙洞，的确非游不可，否则会成为终生遗憾。然而，古城之旅，韵味就在古风，最能引人怀想。这是一条条穿越时空的隧道，走进巷中，城市的喧嚣顿时消融，仿佛感到时光到流，回复到50年、100年、300年、600年前的镇远，再现明清时代的生活情景，引出许多古老的故事。 镇远的巷子，和其他地方迥然不同，是在世界上其他地方看不到的。北京的胡同，天下著名，它因地势平坦，又在天子脚下，必须循规蹈矩，方方正正，四平八稳，犹如一个棋盘，房屋都是标准的四合院，不敢修建高楼，显示出皇权威压下的严整。苏杭一带的巷子也很有名，它由许多江南小庭院组成，玲珑秀气，而且临河的巷子，均有石阶通向河边，可以停船，可以浣洗，显示出"水乡泽国"的风韵。重庆的巷子，多在山间蜿蜒，但因人烟稠密，地皮昂贵，房屋密集，多是三层四层，看去像是许多鸽子笼似的，数十百家人挤在一起，嘈嘈杂杂，还常常见到晾晒在窗外的衣物和婴儿尿布，犹如万国旗帜飘扬。 镇远的巷子，却是另外一番景象。它有北京胡同的幽静，而无循规蹈矩的刻板；有江南巷子的水乡秀色，却又没有平坦无坡的布局；有重庆"山巷子"的风格，但又无城市喧闹的气氛。镇远的巷子，兼有三者之长，又独具山野风味，大概是"山高皇帝远"的缘故吧，显得无拘无束，自由自在。镇远的古巷子绝妙得很，古老之外，更具有诸多的特点，概括地讲，爬坡
注：以下为部分代表性论文。除署名外，吴庆洲为唯一作者。一、建筑历史研究1. 浅谈真武阁的建筑艺术. 南方建筑，1986，32. 德庆悦城龙母祖庙. 古建园林技术，1987，1：31～35，1987，2：58～62，1987，3：61~643. 广济桥历代的建设. 岭南文史，11－12：82～874. 圣索菲亚大教堂. 世界建筑，1989，6：117～1205. 肇庆梅庵. 建筑史论文集（八）：21～33. 清华大学出版社，19906. 粤西古建筑瑰宝——德庆学宫大成殿. 古建园林技术，1992，1（总34）：42～51，1992，2（总 35）：49～557. 圣保罗大教堂. 世界建筑. 1994，1：69～728. 我国佛教塔刹型制研究. 古建园林技术，1994，4（总45）：21～28，1995，1（总46）13～179. 南汉遗迹药洲园建筑设计. 华中建筑，1995，2：57～60，1995，3：70～7310. 建筑文化的承传、融合与演变. 中外建筑，1996，1：4～711. 中国古建筑脊饰的文化渊源初探. 华中建筑，1997，2：28～36，1997，3：16～21，1997，4：6～ 1212. 春秋至六朝麒麟演变研究. 古建园林技术，1997，3（总56）：58～6113. 环境生态与传统民居. 第八届中国民居学术研讨会论文. 香港，199714. 客家民居意象研究. 建筑学报，1998，4：5715. 德庆三元塔修复研究. 古建园林技术，1999，1（总62）：36～4116. 中国建筑如何才能走向世界. 长江建设，1999，2：12～1317. 佛塔的源流及中国塔刹形制研究. 华中建筑，1999，418. 曼荼罗与佛教建筑. 古建园林技术，2000，1（总66）：32～34；2000，2（总67）：30～3319. 龙文化与中国传统建筑. 华中建筑，2000，4：23～2720. 防洪防匪的大宅——光仪大屋. 小城镇建设，2001，6：72～7321. 中国最大的哥特式石构教堂——石室. 建筑学报，2001，8：62～6422. 瑰玮独绝，另树一帜——佛山祖庙建筑研究. 佛山市博物馆编. 佛山祖庙. 文物出版社，200523. 宫阙、城阙及五凤楼的产生和发展演变. 古建园林技术，2006，4（总93）：43～50，2007，1（总 94）：50-5324. 台湾道教建筑脊饰艺术. 世界建筑导报，2006，7：12～1725. 杨大禹、吴庆洲.南传上座部佛教建筑及其文化精神.建筑师，2007，5（总129）：83-9026. 佛教文化与中国名胜园林景观.中国园林，2007，10：73-7727. 仿生象物——传统中国营造意匠探微.城市与设计学报，2007，9，28：155-20328. The Small Dujiang Weir , the Water Conservancy Project of Baojiatun in Anshun of Guizhou Province 2012年东亚建筑国际学术会论文，2012,.香港29. The Heritage Conservation Practical Case : Baojiatun Watermill.吴庆洲.徐好好.联合国教科文组织 2012年最佳遗产保护实践会议论文.2012,～29.克罗地亚30. 吴庆洲、徐好好.贵州鲍家屯水碾房保护和修复研究回顾.南方建筑.2013，1：92~95二、城市规划和城市史研究1.古台州城规划建设初探. 城市规划，1986，2：54～572.中国古城选址的实践和科学思想. 新建筑，1987，3：66～693.北方雅典爱丁堡. 城市规划，1989，4：57～604.古惠州城与西湖. 岭南文史，14：103～1075.吴庆洲，叶荣贵. Modernized City, Cultural Tradition，Local Features. 转变中的亚洲城市和建筑国际学术 会议论文，1989，11. 北京6.中国古代的城市水系. 华中建筑，1991，2：55～617.历史文化名城牛津. 国外城市规划，1991，4：40～438.中国城市建设史的活教材—历史文化名城赣州. 古建园林技术，1995，2（总47）：53～609.中国古代哲学与古城规划. 建筑学报，1995，8：45～4710.象天法地意匠与中国古都规划. 华中建筑，1996，2：31～4011.保护城市生态环境的历史经验与借鉴. 中外建筑，1996，4：32～3412.中国古城规划与宇宙模式. 纪念刘敦桢诞辰100周年学术研讨会论文. 南京，199713.中国古城选址的历史经验与借鉴. 城市规划，2000，9～10，9:31~36,10:34~4114.郑力鹏、吴庆洲. 佛山福贤路历史街区保护与更新研究. 城市规划，2001，10：37～ on Citywall and Moat Military Defence System of Nanjing City in Ming Dynasty. 东亚建筑文化国际 研讨会论文. 南京，2004，1116.斗城与水城——古温州城选址规划探微. 城市规划，2005，2：66～6917.明南京城池的军事防御体系研究. 建筑师，2005，4（总114）：86～9118.周霞，冯江，吴庆洲. 经济发达地区城市历史文化资源的保护与利用——以佛山历史文化名城保护规划为 例. 城市规划2005，8：93～ Urban Canal System in Ancient China. 东亚建筑文化国际研讨会论文. 日本，京都，2006，10、华 南理工大学学报（自然科学版），2007，10：61～6920.迎接中国城市营建史研究之春天.中国城市营建史研究书系总序. 建筑师，2011,1：91～ on Urban Construction History and Culture of the Tortoise City of Ganzhou .China City Planning Review .Vol ..龟城赣州营建的历史与文化研究.建筑师，2012，1（总155）：64～7323.丽江历史文化述论.中国名城，2014,11:47～5224.亚德里亚海的明珠—杜布罗夫尼克.西部人居环境学刊，2014,29（04）：52～57三、建筑和城市防灾研究1.两广建筑避水灾之调查研究. 华南工学院学报，1984，2：127～1402.试论我国古城抗洪防涝的经验和成就. 城市规划，1984，3：28～34 3.中国古代城市防洪初探. 城市规划汇刊，1985，3：12～184.我国城市防洪综合体系及减灾对策. 城市规划汇刊，1985，3：47～525.试论我国古城抗洪防涝的经验. 清华大学. 建筑史论文集，1987，8：1～20，清华大学出版社6.历史上梧州城的水灾及防洪措施. 珠江志通讯，1988，1：32～347.伦敦城特大火灾及其重建. 新建筑，1988，4：568.唐宋明清京都排水排洪系统的研究. 城市规划，1988，6：35～379.兼有防敌和防洪作用的台州古城. 古建园林技术，1989，2（总23）：55～ Protection of China’s Ancient Cities from Flood Damage. DISATERS. 1989，volume13，.惠州西湖与城市水利. 人民珠江，1989，4：7～ Measures against Flood Impact Along Pearl River. 国际住宅学术讨论会论文，，英国， 谢菲尔德13.唐长安在城市防洪上的失误. 自然科学史研究，1990，3：290～29614.广州古代的城市水利. 人民珠江，1990，3：36～3715.中国古城的选址与防御洪灾. 自然科学史研究，1991，2：195～20016.我国防御洪涝灾害的综合体系及减灾对策. 灾害学，1992，4：23～2717.现代城市防洪的方略与措施. 长江建设，1995，1：15～1818.现代城市水害的剧化及防御对策. 城市规划，1995，3：41～4319.汕头市防御洪潮灾害的方略与措施及减灾对策研究. 国家自然科学基金八五重大项目. 城市与工程减灾基础 研究论文集. 中国科学技术出版社，199720.我国21世纪城市水灾风险及减灾对策. 灾害学，1998，2：89～ Urban Flood Hazard And Flood Control strategies in China in The 21st Century. 1999年国际建筑 师协会第20届大会论文. 中国可持续发展，2001，4：23～2922.中国城市灾害及城市安全战略. 规划师，2002，1：12～1323.对20世纪中国洪灾的回顾. 灾害学，2002，2：62～6924.中国古城防洪的历史经验与借鉴. 城市规划，2004，4～ Flood: Experience & Hazard and Strategies for Sustainable Development. 城市洪水经验与可持续 发展国际研讨会论文. 越南，胡志明市，2006，3，1026.历史上四川地震堰塞湖水灾特点及减灾对策. 新建筑，2008，4：112-11427.荆州古城防洪体系和措施研究.中国名城，2009，3：34~4028.寿州古城防洪减灾的措施.中国名城，2010，1：37~4129.借鉴古代经验，防暴雨城市涝灾.中国城市规划学会编.规划创新—2010年中国城市规划年会论文集：745. 重庆出版社，201030. 汉魏洛阳城市防洪的历史经验及措施.中国名城，2012，1:67～. 论北京暴雨洪涝与城市防涝.中国名城，2012，10:4～1332. 古代经验对城市防涝的启示.灾害学，2012，3:111～11533. 襄阳古城历代防洪体系的建设及减灾措施.中国名城，2013,4:47～5234. 吴庆洲、李炎、吴运江、刘小刚.城水相依显特色，排蓄并举防雨涝—古城水系防洪排涝的历史经验的借 鉴与当代城市防涝的对策.城市规划，2014,8:71～77四、建筑教育与研究1.继承先师事业，培育精英人才——谈建筑历史与理论专业研究生的培养. 新建筑，2004，4：62～642.中国建筑史学近20年的发展及今后展望. 华中建筑，2005，3：126～1333.建筑安全与保护生态环境—建筑教育的世纪重任.全国建筑学学科专业指导委员会、重庆大学主编.中国建筑 教育.2009全国建筑教育学术研讨会论文集：3~7.中国建筑工业出版社，20094.龙庆忠建筑教育思想与建筑史博士点30年回顾.南方建筑，2012，2:48～535.纳精英，育人材，带队伍，求发展——当系主任八年往事回顾，南方建筑，2012，5:11～12五、报刊文章 built to avoid flood damage. CHINADAILY. November 5,1996： Décor Stems from Mythology. CHINADAILY. December 31,1996：93.探秘：福寿沟造就不涝古城.光明日报.2011,8,12:15
1、你可以写具体的油画家 或者写他们的油画风格 这个你是学这个专业的应该 具体我就不举例了2、另外你可以写一些西方的美术理论家 譬如潘诺夫斯基 沃尔夫林 贡布里希 布克哈特 里格尔 温克尔曼 写他们对于西方绘画艺术的理论 3、还有你可以就西方绘画中的一个观点进行介绍和联系，比如人物衣着在不同时期的表现形式和光线在绘画的不同时期的表现趣味的比较。建议你多看看贡布里希的《艺术发展史》也叫《艺术的故事》这本书，会有很大收获和帮助。不知道对你有木有帮助，望采纳！嘻嘻
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？
一.你可以找一个画家的某一个点来讨论的，题目讨论的范围越小越容易掌握，越大反而越空洞无物。二.或者你可以找现代油画的某一种具体的现象来进行探讨，这也是很有看头的。如果是第一条的话，那么建议你从最熟悉的画家入手，最好是有名气的。如以画家“莫奈”为例，莫奈是印象派的代表人物，但我们写莫奈，不一定要像写传记一样的写（何况一篇论文的篇幅根本是写不详细的），而是选择莫奈的一个点来写——你可以写莫奈在“用色”方面的创新，题目可以叫：“画家莫奈在用色上的创新和影响”，或“画家莫奈用色的特点及创新意味”等等。你在第一章简要讨论莫奈的“用色”、“用光”的特点，第二章就详细讨论为什么莫奈会有颜色光影的创新，第三章就谈论他这种创新对后世的影响。上面提及的这个第一章到第三章的套路，其实可以用在其他画家的身上（风格特点、风格出现的原因、风格所带来的影响）。又可以以安格尔、毕加索、塞尚，我国的徐悲鸿等等的为例如：1.论文中，可以讨论安格尔的油画的特有气氛——典雅气派；2.毕加索抽象画的思维元素；3.塞尚的散点透视的运用；4，我国徐悲鸿的，可以探讨一下徐悲鸿油画中有没有中国的元素在里面。如果是第二点的话，你可以讨论一下现当代的某些有趣的现象。以上是一个字一个字打出来的，有什么不懂的可以继续问。谢谢……呵呵
您的油画专业的论文具体是什么题目呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝顺利1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。