艺术创作中肌理运用的价值
肌理语言是艺术家们个性化语言的重要组成部分，以下是我为大家推荐的相关论文范文，希望能帮到大家，更多精彩内容可浏览()。
摘要：画面肌理的应用从早期的含蓄，到十六世纪时期出现的凹凸起伏的画面效果，发展到当下阶段，艺术家们越来越有意识的把肌理作为艺术表达的元素，出现在画面中。在艺术创作中，“肌理”效果的运用，对于艺术家本身以及创作出的作品具有一定的价值。
关键词：肌理;创作;价值
在肌理表现的演变历程中我们可以发现，在西方早期的绘画艺术中，艺术家们并没有意识到肌理效果的存在，他们的注意力更多的是在于研究如何通过色彩、线条、明暗等绘画语言表达出更加真实的物象，这时的肌理并没有得到大多数艺术家的重视。但是随着社会的不断进步，科学技术的飞速发展，艺术领域的探索也不断被开拓创新，人们对于传统的绘画观念进行了大胆探索，综合材料的加入让画面的肌理效果更为强烈。在艺术创作中，“肌理”效果的运用，对于艺术家本身以及创作出的作品具有一定的价值。
一、丰富了艺术语言
在二十世纪，肌理表现也成为了独立的艺术语言，被艺术家们加以利用，不断地挖掘一切可能的新材料加入到画面中，使之产生独特的肌理效果，使得绘画的表现手段更加多元化。德国艺术家，安塞尔姆•基弗(AnselmKiefer，1945—)是当代运用综合材料进行创作的大师。从调色板上的油彩，到残破的老照片，废旧的金属片，甚至是黏腻腻的油渍，都可以成为他作品的主角。织物、稻草、砂石、油彩等等各式物料构成了纷繁复杂的肌理效果，这些堆积起来的视觉图案成为了他作品的画面中心。这时的肌理已经不再依附于表现物象造型的需要，在基佛画面中的这种肌理效果是传统的绘画表现不了的'，肌理成为了不可替代的艺术表现语言。既然肌理表现被认可为一种艺术语言，就会带有“语言”的特征：在说话时，稳重的语言给人以悠远绵长之感;犀利的语风给人以一波三折之感。作为艺术表现语言之一的肌理也有着不同的意味。整齐规范的肌理效果给人以秩序感，而破败杂乱的肌理，又会给人以沧桑落寞的感觉;平滑柔和的肌理给人以恬静的意境，而跌但起伏的肌理又会带来动荡不安的感觉。因此，肌理不是简单的勾勒涂抹拼贴，它们在每位艺术家手中都有着不同的变换，艺术家们出于个人对肌理效果美感的不同认识和追求，对肌理的应用就会有不同的意蕴传达。
二、提高了艺术的表现力，传递画家情感
随着现代技术的发展，名家画册的印刷越来越精美，网站上高清图片更是琳琅满目，人们可以十分便捷的欣赏到各个时期各个名家的作品，但是，人们依旧渴望能够现场亲自目睹大师的作品原图，这其中的原因之一，就是画面中肌理效果带来的震撼力。各种材料经过艺术家们之手，层层堆叠于画面之上，有的甚至可以达到浮雕般的效果，这类肌理所带来的强视觉冲击力，平面的印刷品根本无法感受，只有站在作品的面前，细细品味，才能领悟到它的非凡魅力。也难怪印象派大师莫奈会这样说：“画面的好坏，只要闭上眼睛，抚摸画布就能判断。”也只有当各位观画者直接面对作品欣赏时，作者在画面中所包含的情感才能真正的透过画面，毫无保留地传达给观众。这时的画面肌理就承担着这样的任务，或光滑，或粗犷，或纤细，或厚重，不同形态的笔触或是材料都会反映出艺术家们创造这幅作品时不同的心理感受。又如基佛为纪念第二次世界大战结束50周年而创作的作品《荒原》。基佛选用厚木板作为基底，用粘土布满整个画面，待一层的粘土冷却开裂后，再进行覆盖，最后用丙烯颜料进行上色。经过多次反复制作后，画面形成了千沟万壑的肌理效果。这些肌理效果描绘了被战火燃烧后伤痕累累的大地，这满目疮痍营造了一种悲切的氛围，足以引起观画者心理上的震撼。“艺术：人类情感符号的创造。”这句话是美学家，苏珊•朗格提出的，每一件艺术品都包含着艺术家们内在的情感，艺术家们在创作一件艺术品时，所加入的材料就会成为艺术家们情感抒发的特定载体。这些被精巧地安排、布置的肌理效果，让我们可以感受到艺术家们创作时的无限激情，感受到作品中蕴含的鲜活气息。
三、促进画家艺术风格的形成
肌理语言是艺术家们个性化语言的重要组成部分，不论是笔触效果，还是各种工具材料，一旦被艺术家们选择，进入到画面之中，那么他们所产生的肌理效果就会成为艺术家们特定的“语言”，使得画面带有只属于画家本人的独特风格，展现艺术家的个性。在上文中提到过印象派，在这个“门派”中出现了许多艺术大师，他们虽然同属于一个派系，但是每个人的作品都是个性鲜明的。提起莫奈，就会想起用“色彩分割法”画出的块状笔触所构成的荡漾的水面;修拉通过色点的组合，创造出大碗岛星期天下午的精彩;塞尚厚涂重抹的肌理表现，使画面有一种建筑般的结实感;梵高则运用短促、卷曲的笔触排列，让画面充满动感。艺术家们在长期对艺术的探索中，将自己的个性和技法相结合，创造出适合于自己画面的肌理效果，形成了一套独特的艺术风格。有一位大师的风格确是多变的，他就是毕加索，除了“综合立体主义”风格，还有许多不同的风格展现。在他的素描作品中，我们可以发现特定的肌理处理方式在每一次的风格变化中都扮演着重要角色。由此可见，艺术家在一定的时期内对于艺术的判断是相对稳定的，对于画面的处理特别是肌理的运用有着固定的模式，艺术家们通过对于艺术的思考以及对肌理语言的不断研读，将之与画面融合取舍，将影响艺术家们个性化艺术风格的形成。肌理，随着各时期不同艺术家对于美的追求的不同而不断改变，从早期朦胧地存在于艺术作品中，到后来艺术家们有意识的使用，它在艺术中扮演着越来越重要的角色。对于肌理效果的应用高下，关键在于艺术家个人的艺术修养，只有艺术家能够将自身的内在情感融入到肌理中才能让艺术作品散发出更强大的感染力。在本文中探究肌理的应用价值，是希望肌理作为一种重要的艺术语言，在艺术实践中能够发挥它应有的魅力，使艺术作品更加精准地传达出艺术家所要表达的精神。
作者:林姗俐 单位:福建师范大学
参考文献:
[1]佟景韩、余丁、鹿镭.欧洲19世纪美术•现实主义与印象主义[M].中国人民大学出版社，2010.
[2]苏珊•朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986.
浅论文学的审美意识形态 一、 文学审美意识形态的整体性 文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成是“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。 所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿布罗夫曾说过: “纯”意识形态原则上是不存在的。意识形态只有在各种具体的表现中(作为哲学意识形态、政治意识形态、法愈识形态、道德意识形态、审美意识形态)才会现实地存在。 这里有两点值得我们注意:第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪慢主义和批判现实主义，总的说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲修的生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。 二、 文学审美意识形态的复合结构文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。 文学的审美意识形态总的说是一种复合结构，这可以从下面几点加以说明: 第一， 从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益.这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面口作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存间题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的惫识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审哭意识形态性的重要性质。 第二， 第二，从功能上看，文学审美意识形态既是认识的，又是情感的。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因索。即使是那些自称是’‘反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品;有的作品则表现为对现实发展的预测和期待，许多浪漫主义的作品都是如此;有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情，。但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。 那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢?黑格尔把它称为Pathos，朱光潜先生译为“情致。黑格尔说:情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的悄致所蕴含的价值和理‘性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。〔’王黑格尔的意思是，悄致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的;可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。 有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。 第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性.又有功利性。在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想人非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种‘’走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。 一个正在剧场欣赏嗜奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进人文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗(1]iderur,1713一1784)说:你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢?不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉只有当剧烈的痛苦巳经过去，感受盯极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驭遣，写不下去。 狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情入的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱.这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。我们说文学审美惫识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能脚冶人的性悄，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说:文学“给人的愉快与休息，是劳作和战斗前的准备‘，。[幻鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。 第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等(如《西游记》)来反映生活;有的作品则“按照生活本来的面目”(如<红楼梦》)来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有:可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。著名画家毕加索说过:艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面.就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里似定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢?艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。所谓“合理”，是指艺术形象应粉合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。“合理，，是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有‘’合情”。因为文学审美惫识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感悄和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。 参考文献：1、黑格尔 《美学》 商务印书馆 1979 2、鲁迅 《鲁迅全》 人民文学出版社 1959 3、大卫-麦克里南 《意识形态》 吉林人民出版社 2005 4、里克-伊克尔顿 《审美意识形态》 广西师范大学出版社 2001
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的.色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、黄色等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
结语
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
【参考文献】
[1]宋涛.论油画中的情感色彩表现[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146.
[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观,2014,08:50.
[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究,2014,16:23.
[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[J].美术教育研究,2011,08:53
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
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[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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浅议《格尔尼卡》及作者毕加索作者：毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，×厘米，索菲亚皇后博物馆藏。油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1935年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”画作赏析毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。向作者致敬毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他静静地离去，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
杨和平教授1982年7月毕业于中南林学院，留校任教。1984—1986年在湖南大学土木系路桥专业进修，1988年12月中南林学院道路工程研究生毕业，获工学硕士。1990年元月调入原长沙交通学院路桥系道路教研室，至今从事教学与科研工作27年。1995年晋升副教授，2000年晋升教授。1990年以来，共主持、负责或参加科研课题二十余项，已获国家科学技术进步一等奖，中国公路学会科技进步特等奖一项，湖南省科技进步一等奖一项，云南省科技进步二等奖两项，厅科技进步一等奖两项，二等奖两项，三等奖一项；先后在《岩土工程学报》，《土木工程学报》，《中国公路学报》，《公路交通科技》以及国际学术会议和其它国内刊物上发表论文七十多篇，其中被SCI、EI、ISTP收录的20多篇；2007年3月，美国《Civil Engineering》杂志的特色栏目中刊登了杨和平教授署名、具有重大创新和影响的研究成果—Addressing expansive soils。多年来，杨和平教授一直在道路工程领域开展研究工作，攻读硕士期间即开始边坡的稳定性研究。 1993年以来，主要在公路膨胀土等特殊土路基方面开展工作，积累了较丰富的知识和经验。95年主持完成的广西《膨胀土公路路基稳定性研究》课题，第一次对公路膨胀土路基病害及产生原因做了系统分析总结，并结合工程实践提出各种防治与加固措施。1997年在云南楚大高速公路上成功修筑了国内第一段用土工格网边部加筋的中强膨胀土公路路堤，并提出膨胀土路堤边坡稳定分析和加筋设计方法，初步获得包括加固机理，加筋设计理论和方法，施工工艺及方法在内的系列技术，为膨胀土地区公路路堤修建提供了一种全新的方法。2002年7 月至2007年12月，作为技术负责人组织完成了交通部西部交通建设重大科技项目“膨胀土地区公路修筑成套技术研究”，在膨胀土路基处治理论、设计方法和工程修筑技术等方面取得系列创新和突破，已获国家发明专利两项，新型实用专利六项。采用柔性支护技术成功解决了膨胀土路堑边坡屡治屡垮的技术难题；提出的改进CBR试验方法、填料分类指标体系以及用膨胀土直接填筑路堤的物理处治技术，可从根本上消除膨胀土地区筑路弃土换填造成的水土流失、生态环境破坏，产生良好的工程、经济和社会、环保效益；从而使我国膨胀土工程处治技术达到国际领先水平。杨和平教授还担任了繁重的教学工作，讲授《路基路面工程》、《近代土质土力学原理》、《路基设计原理》、《专业英语》、《特殊土路基》、《公路支挡结构设计》、《公路工程费用监理》、《土木工程概论》等课程。近些年来，年均教学工作量在 500学时以上。曾获得省教学成果二等奖一次。
本年度作曲与作曲技术理论研究最显著的特点，就是传统意义上“四大件”学科分支中相对较弱的“配器”与“复调”，强势超越“和声”乃至“曲式”。这既与高等专业音乐教育中“配器”与“复调”方面高层次人才培养力度的逐年加大有关，也与近年来相关学科的学术研讨会的直接推动有关，更与作曲与作曲技术理论学科的整体发展趋势、各分支的交融，特别是与作曲实践的更加贴近有关。有关配器的研究，本年度成果最丰。中外现代作曲家的经典管弦乐作品，成为各位学者的热衷对象与博士学位论文的重要选题。于京君的《配器新说》(责任编辑:王璐)，对西方管弦乐队当代配器实践中体现出来的新思路和新方法作了概览式的归纳，在理论上加以浓缩、提升、总结、归类并分别命名，梳理出一套可以普遍运用的新型配器原则和方法。论文提出了三个新概念并分别予以命名，认为它们显示了当代配器思路与技法的主要走向：(1)为配器服务的新型的乐器分类法：突破传统的乐器分类框架，将乐器以其发音方式分为延音类乐器和非延音类乐器；(2)新型的配器原则与技法：以原型素材为音源的延音功放配器法——主要由非延音类乐器提供音源，由延音类乐器对其进行延音或功放；(3)配器与作曲关系的新概念：配器自由度及其划定标准。论文还强调：配器法不应该只是一种被动的、机械的编配技法，它应该是一种发展乐思、创新作品的重要手段，是一种创造性的艺术。郭鸣的博士学位论文《约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究》，选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰•科瑞里亚诺的6部乐队作品为研究对象，结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究。论文主体部分由导论、正文及结论组成。在导论中，首先对论文选题的缘起及论题的意义做了简要的论述，并对美国当代音乐中“回归”现象做了概括性的梳理，同时对6部乐队作品做了概况的介绍。正文由五个章节组成，前三个章节主要是对6部乐队作品的横向音高结构与织体、纵向和声结构以及复调结构与织体等诸因素分别进行了研究，进而还对各种技法的相互渗透、相互融合、相互对比做了较为深入地分析，并归结出这些技法导致的织体的形成、音色的处理等直接影响管弦乐配器风格的各种因由。第四、五章是在前三章的基础上，对乐队的编制、乐队的摆放位置及多维声向的形成与意义做出详细的论述。随后又在微观上对管弦乐配器中特殊演奏法的运用，不同音区的运用与处理，以及纵向多声部结构中的配器特征等方面也做了较为详实的分析与论述。竹岗的长篇论文《潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——<第一交响乐>之管弦乐法分析》（《乐府新声》2008年第4期、2009年第1、2期连载，责任编辑：王进），包括“克里斯多夫·潘德列斯基和他的音乐创作”、“乐队编制——对传统的继承和发展”、“对传统乐队音色的充分挖掘”以及“配器新观念及新演奏法和记谱法”等四章。论文认为：《第一交响乐》是潘德列斯基整个以前作曲实践的“鸟瞰”，同时也是他管弦乐队的全部经验的集大成之作。潘德列斯基对传统乐队的音色挖掘达到了出神入化的境界，尤其是他对弦乐音色的发掘是“革命性”的。尤其是他对乐器的“极限高音”和“极限低音”、弦乐的拨奏加滑音奏法、以及密集微分音块的使用开发，堪称经典，增加了乐队的有效使用音域。潘德列斯基对管弦乐织体的运用表现出了多样化和灵活性。在对织体的使用和处理上，潘德列斯基最喜欢使用的手段就是“扇形对称结构织体”或“斜形结构织体”，以及“同一个片段之内的各个声部不同节奏的组合（或扩大、收缩组合）并循环”。在潘德列斯基的作品中，充斥着大量的各种微分音，以及由此构成的“音块”、“潘式音墙”。在《第一交响乐》中，微分音技术不但体现在弦乐器上，同时也扩展到了木管组和铜管组。微分音技术本身，与前述的弦乐“拨奏加滑音”技巧、织体的扇型结构等技术相结合，其所产生的由“密集音块”和“音高连续体”构成的“音墙式”音响效果是极具创新意识和震撼力的，是一种崭新的音响效果和技术手段。由于新技术手段会产生新的音响效果，现有的旧的乐谱记录方式已经不能满足新技术手段的要求了，因此，如何为这些新技术手段做比较恰当、适用的记录，就成了作曲家要面临的新问题了。潘德列斯基的绝大部分作品都采用了非节拍性的“半偶然”的时间记谱法，以及“有音才有谱、无音只有空白”的“黑白”记录方式，并发明和沿用了很多新的演奏法和标记。这些新的演奏法和标记，以及记谱法有些已经成为当代公认的记谱标准，直到现在都对我们的音乐创作有着巨大的影响。胡磊的《勋伯格<乐队变奏曲>的十二音处理与配器技术》（责任编辑：刘永平），以勋伯格按照十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31）为研究对象，通过音高分析与配器分析，认为：在勋伯格的《乐队变奏曲》中，体现的十二音序列音乐配器基木原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且，也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点，但是，十二音规则上一些局限性的原则对乐队效果、配器手法上产生的束缚力使勋伯格在《乐队变奏曲》之后，再没有使用十二音序列技术来创作真正意义上的乐队作品。另外，勋伯格在这部作品中由始至终体现的“音色平等”观念不仅与十二音序列音乐的“音高平等”观念相一致，同时也是平等原则的进一步升华，并且对二战后期兴起的“整体序列主义”起到了一定的启发意义。中国作曲家、管弦乐法专家杨立青教授成为本年度的热门研究对象。龚华华的《积墨·破墨·泼墨——杨立青<荒漠暮色>中的几种管弦乐配器技法》，借用中国画中的三种常用技法“积墨”、“破墨”、“泼墨”，来阐释杨立青1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。积墨与破墨是指用两种不同的方式对主体声部进行整体和局部的叠加，而泼墨则是指用多个乐器声部共同构成一个类似于“带状”的加厚式织体形态。李洋的《从杨立青<引子、吟腔与快板>看管弦乐队与二胡音色的溶合技术及其结构力功能》，通过对管弦乐队各乐器相对于二胡音色溶合性的分析与量化，借助统计学方法，以可视性图表为材料，探讨了分析对象各乐器组、整个管弦乐队相对于二胡音色的溶合性变化过程，以一种新视角观察管弦乐队乐器与民族乐器之间的音色溶合技术。徐越湘的《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》，从传统作曲手法的六要索入手，对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思·乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析，力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。姜盛林的《色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲<五行>的音色布局与结构关系》，认为其分析对象的每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。在配器方而，这部作品的音色布局与调配以及音响的对比控制非常完美，可以称得上是一部难得的“现代配器教科书”。有关复调的研究本年度成果丰富，特别是出现了对于国内学界而言具有开拓性、创新性意味的选题与成果。姚亚平的著作《复调的产生》（责任编辑：金原），主体包括“复调起源的各种理论及其评价”、“‘附加’与复调的产生”、“欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响” 以及“权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴”等四章，从“音乐之外”的文化角度切入，抽象、智性地讨论了“复调的产生”这个令人关注的课题。特别值得一提的是，该著的第四章通过“引言：‘权力’、‘话语’、‘只是’”、“横向维度分析”、“纵向维度分析”三节，讨论了“作为权力的话语的西方早期复调的构成：1.两个要素；2.两个要素地位的不平等；3.在历史进程中，不平等地位的逆转。刘永平长期致力于的现代复调研究与教学。他的现代音乐复调技法研究之六《论十二音对位》认为：十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。2. 孙晓晔的《谢德林<复调手册>中的对位技法研究》，对谢德林由25首体裁各异的复调前奏曲《复调手册》进行了深入仔细的分析，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。另外，徐昌俊、左延芳的《里盖蒂<永恒之光>中的微复调技法》也值得关注。叶思敏的《斯特拉文斯基<士兵的故事>中的拼贴复调技法》（责任编辑：刘永平），包括“拼贴复调的基本乐思构成”、“拼贴复调的旋律写作”、“拼贴复调的调性语言”、“拼贴复调的和声手法”、“拼贴复调中的节拍手法”、“拼贴复调织体”等部分，结合作曲家的美学观念，逐一研究了作品中运用拼贴技术所涉及到的种种写作手法，提出了斯氏以复调思维作为诱导的拼贴技法的运用，为复调的现代发展开拓了广阔思路的论述。龚晓婷的《陈怡四部混合室内乐的复调技法研究》（责任编辑:刘莎），以陈怡近年创作的为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997)，为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001)，为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004)以及为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)为研究对象，探究了作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法。论文认为，它们不仅表现为多变的结构形态，还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。吴磊、唐荣的《王西麟<第四交响曲>中的复调技法研究》，通过较为仔细分析，认为这部作品“将连续演奏的四个部分或乐章整合到一个乐章之中，同时，四个部分分别被理论家冠以四个标题:‘寻觅、毁灭、挽歌、抗争’，在整体结构上由于音色的布局及其织体结构与运动使其具有奏鸣曲式的结构特征”。最重要一点，复调技法在该作品中的运用占有重要的地位，一方面，可以看出作曲家有效地将各种复调技法作为乐思表达的载体，体现出“织体主题化”的结构功能；另一方而，作曲家对新型复调技法汲取的同时，追求对乐队整体音响、音色及新型织体的尝试。有关中国作曲家音乐创作以及复调技法的研究，还有徐玺宝《谭小麟<小提琴及中提琴二重奏>的创作特征》等。相对于常年，本年度有关曲式或音乐分析或音乐形态方面的研究，在数量上有所减少，但质量上乘，特别是一批博士论文的出版，提升了该分支方向的总体学术水准，并呈现出聚焦本土专业音乐创作与我国民族民间音乐的显著特点。觉嘎的《西藏传统音乐的结构形态研究》(责任编辑:迟凤芝、王赛)，是第一部全面研究西藏传统音乐形态特征的专著。该著从西藏传统音乐的文化源流开始，探讨了社会生活与西藏传统音乐的关系；从西藏传统音乐的类别属性入手，探讨了文化交流对西藏传统音乐的影响；论文还着重探讨了西藏传统音乐的结构特征：个性与共性，变异与发展。这是一篇严谨、深入、厚重的优秀博士学位论文！杨和平的博士论文《谭盾歌剧研究》(责任编辑:陈欣)，以谭盾歌剧为研究对象，主要从剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思维等四个方面展开分析，涉及谭盾自1989年以来创作的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》等五部歌剧。正文共分五章，第一章分析了上述五部歌剧的剧本，从人物、情节、戏剧以及剧本特征等方面来展开。第二章探讨了谭盾歌剧中的材料设计，内容分为六节，对主题、音型化材料、吟诵材料、拼贴与仿作材料、打击乐等进行了分别研究。第三章分析了谭盾歌剧音乐的组织及相应的技术手法，包括材料布局、即兴与机遇对位、织体设计、空间设计等四个方面的内容。第四章对五部歌剧的整体结构及分场结构进行了阐释。第五章对谭盾歌剧的戏剧思维进行了研究，内容分三节，第一节探讨了谭盾歌剧中巫傩/戏曲色彩的成因。第二节探讨了谭盾歌剧中器乐的戏剧作用，并进而探讨了谭盾的“整体声音观念”，器乐在谭盾歌剧中具有与声乐并驾齐驱的地位。第三节探讨了文化配器与复风格的内容，除《九歌》外，其余四部歌剧均通过“文化配器”的手法来组织音乐材料、设计音乐结构，从而让作品具有“复风格”的特征。郭新的《采用中国民间曲调的结构原则——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二》(责任编辑:高拂晓)，也是作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。论文着重分析讨论了陈怡在哥伦比亚大学学习的最后阶段的两部作品《烁》和《钢琴协奏曲》，认为：此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面，逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则，而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用，给予了更多的关注。同时，陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后，力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合，并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。刘涓涓的《这是一个诱人沉醉的黄昏——析罗忠镕艺术歌曲<黄昏>》，以背景性研究、关联性研究和技术性研究相结合的方式，分析总结了罗忠镕艺术歌曲《黄昏》的创作特点：即借用同名现代诗歌中强烈的主观意识和象征意义表达个人对于理想与现实的理解，创作思想上流露出人本主义特征；人声旋律处理为宣叙调以表现歌词的意识流风格；钢琴声部的写作体现出多种技术与音乐表现之间的必然联系。论文还注意到罗忠镕一向把他的艺术歌曲写作当作整体创作的技术实验田，《黄昏》又是这些歌曲中技术化特征最突出的一首。娄文利的《单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧<夜宴>音响结构技术特点》认为：单声思维控制下的音响结构逻辑，是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。它表现在三个方面：就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点；时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段，也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成；在多声技法方面，注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段，其作用在于调节单声线条的粗细轻重，而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置，意在凸显各主题暗示或隐喻的戏剧功能。李吉提的《秦文琛<幽歌Ⅱ号>的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记》，通过分析认为，从作品中可以看出草原文化和现代专业音乐教育对作曲家的影响，以及该作与作曲家后来音乐创作的关系。论文还从作品的内容与宏观结构、作曲家笔下的乌日图道与原生态乌日图道的结构比较及其与现代技术的关系，揭示了音乐结构的张力、内聚力、平衡力在作品中所发挥的作用。胡静波的《云翻一天墨——关于大型歌剧<太阳雪>与说、唱、剧<解放>音乐创作上的研究》，作为作者“张千一音乐创作研究系列”之一，包括“《太阳雪》与《解放》在创作上的异同”、“《太阳雪》的内容布局”、“《太阳雪》音乐的结构形式”以及“《太阳雪》音乐的写作内涵”等四个方面的内容。周倩的《多元语境中的作曲新路朱世瑞<草-词的微变奏>之创作思维与技法》，从隐形主题与微变奏、音高形态与节奏模式、复语言和复文化与创作思维的创新等方面对《草-词的微变奏》的创作特征进行了研究。房晓敏的《五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用》摘记了作者多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。桑桐的《勃拉姆斯两首歌曲的分析》，从歌词内容简介、歌曲的结构形式、艺术手法分析三方面，进行具体的介绍分析，从中了解勃拉姆斯歌曲中的艺术表现技巧、音乐形象创造与和声处理手法等方面的特色。钱仁平的《一个被误会了的回旋奏鸣曲式乐章——贝多芬<第三钢琴奏鸣曲>第二乐章曲式新析兼评相关陈说》，从“疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧?”切入，讨论贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构，进行“解析:原来是一首被误会了的典范回旋奏鸣曲式”，并加以“引申:是魏纳·莱奥误会了贝多芬还是我们误会了魏纳·莱奥?”，说明了徳系与前苏联系曲式思维的不同，并由此引发对我国曲式学教学体系现状的思考。郑中的《梅西安的对称排列置换作曲技法》认为：梅西安作为20世纪最重要的作曲家之一，在现代音乐的发展进程中占据独有的地位。不可逆行节奏、对称排列置换、色彩和弦、有限移位调式等创新技法，是形成他独特音乐风格的直接手段。符方泽的《马勒交响曲中的“递延”现象研究——以马勒“器乐三部曲”为例》，借用“递延”这一概念，以浪漫主义晚期作曲家马勒的器乐三部曲为主要对象进行了专门性的分析和研究。在分析中，围绕递延这个主要观点，分四个部分对马勒交响曲在调性、主题及音乐意象等方面的相关性、传递性和统一性特点及其表现方式作了较为深入的探讨。文章以较新的观念阐释马勒交响曲特有的形式风格,一方面能为马勒交响曲的形式特点及相关方面研究提供新的角度；另一方面，也为观察和总结音乐作品之间可能存在的潜在而多元的关联及统一建立了新的视点。安宁的《布里顿的两部歌剧研究》选取被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家布里顿全部歌剧作品中最富特色的《彼得·格莱姆斯》与《命终威尼斯》为研究对象，从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角进行审视，进而探究造成这些变化与发展的原因。在布里顿宏富的音乐创作中，歌剧占据极为重要的地位，也是他全部作品的重心所系。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径之一。宋莉莉《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。引言部分述及本课题的学术价值和国内外研究现状。第一章对斯克里亚宾所处的历史背景和文化环境及个人创作生活进行了考察。第二章对斯克里亚宾音乐观念内涵进行了宏观分析。第三章对斯克里亚宾音乐创作手法进行了具体分析，并对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。第四章主要述及斯克里亚宾的创作对后世的影响。全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维。赵晓生的《音乐活性构造（一）》认为：音乐活性构造的核心点在于，由音乐的构造寓于过程之中。过程即结构，过程即构造。过程的状态即结构形态，过程的特征即结构范式这一基本观点出发，依据音乐的时间性(历时性)与空间性(共时性)特征，将音乐在其运动状态、时间过程与音响体现、空间组合中所呈现的组织构造范式，进行节奏(时值模型)、过程(结构范式)、音高(音集运动)、音响(和音色调)、组织(活性基因)五个相对独立范畴的分析研究，以有机的、整体的、合一的、活性的视角,从根本上把握音乐时间性与空间性二位一体的活性运动的组织构造核心奥秘。有关音乐分析方法论的研究，主要有王中余的《集合复合型理论的实质、应用与效能》，首先对集合复合型理论的实质与分析应用问题进行教程式释介，在此基础上揭示这一理论的分析效能。事实上，集合复合型理论是音级集合理论的重要组成部分，也是对无调性音乐作品深层结构进行揭示的有效手段。值得关注还有[德]克列门斯著、钱泥译《音乐分析法》，从各个不同角度出发，为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性，并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用音乐分析“工作手册”，是专业师生和自学者理想的教材。本年度该领域最重要的学术著作当属贾达群的《结构诗学》（责任编辑：王赛）。我们赞同高为杰教授在该著《序II》中的评价：“《结构诗学》中的许多构想很有见地，富有原创性新意。我特别赞赏其中关于‘结构对位’理论的提法。过去虽已有诸如‘混合曲式’、‘复合曲式’以及‘边缘曲式’等等提法，但我以为‘结构对位’的理论更能抓住音乐结构思维的本质。”本年度有关和声方面的研究，几乎是历年来最少的。倒是两本译著的出版，具有重要的影响。冶鸿德的《亨策“移动和弦”的结构与功能》(责任编辑:高拂晓)认为：在亨策的和声体系中，三音固定的移动和弦占有重要的地位。其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用，使它具有了传统和声体系中某种功能意义。移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。移动和弦是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。刘文平的《勋伯格的全音阶理论及其实践》（责任编辑:吴晓丹）认为：勋伯格的全音阶创作，完全与他的理论相适应，系统地为我们展示了这种音阶发展演化的全过程。对于勋伯格本人的创作来说，全音阶的运用主要是在调性扩张的过程中通过拓宽和弦构成的调式基础丰富和声材料，促成调性解体的重要手法之一。由于全音阶中各音之间的相对独立和缺少倾向性的特点，在局部可以形成无调性的段落或片断，因此，勋伯格一方面充分发挥全音和弦的结构特色，选择特点突出的增三和弦以及五、六音和弦的结构形式，结合旋律中的全音阶片断集中使用；另一方面，他也清楚地意识到这种结构的和弦在表现上的局限性，做到与各种三度结构、四度结构和弦等其它和弦材料融合，真正起到了丰富旋律与和声解放不协和音，最终促成调性解体的作用。
从三次研讨会看中国音乐心理学的发展趋向 论文关键词：音乐心理学发展趋向论文摘 要：本文主要就我国音乐心理学的发展现状，展望其发展趋向，对我国音乐心理学未来研究的走向做一个简单的勾画。 2002—2009年期间，分别在北京、广州、上海举行了三届音乐心理学研讨会，从三次研讨会来看，中国音乐心理学科在不断地进步，并且有着良好的发展趋势。本文立足于此，展望21世纪，对我国音乐心理学未来研究的走向做一个简单的勾画，展望中国音乐心理学的发展趋向与现实意义。 回顾音乐心理学的发展，我国音乐心理学研究将发生重大变化，音乐心理学将向着以下几个方面发展： 一、趋向之一，注重理论思辨，形成和完善学科理论构架，拓宽并深化基础理论研究 。音乐心理学作为一个交叉学科，除了具有音乐学和心理学的学科特点，还应该有自己的独特性质与理论构架。对音乐心理学学科性质的定性和研究内容范围的界定，是基础理论研究的首要问题。加强基础理论问题的研究能有效的避免研究者们认识上的混乱，有助于更加深入的研究。张前、赵宋光、罗小平等学者就针对我国当前的研究对音乐心理学的学科性质和研究内容做了勾划，罗小平和黄虹先生的《音乐心理学》也基本形成了音乐心理学大的理论构架，这些将更有助于学术研究的进一步规范和深入。在第二届研讨会上，音乐心理学研究应该采用什么样的方法也引发了热烈的讨论，如郑茂平的《音乐心理学及其研究的方法学讨论》、蔡黎曼、黄虹的《西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示》、再如邵桂兰、王建高的论文《音乐心理学及其方法论的再讨论》中对中国音乐心理学研究强调实证化倾向的批评就引发了讨论的高潮。 而研究方法直接影响着学科的属性。针对我国目前的研究现状，音乐心理学也不应一味套用心理学上的研究方法，而应对现有方法进行改进或者创造新的研究方法，使之适合音乐心理学的`研究。研究者应尽量提高自身素质、避免质性研究结果中的主观性、量性研究中片面性和偶然性，使研究结果更加科学。 二、趋向之二，加强实证研究，重视科学实验，拓展新技术的应用研究。就学科的双重性质而言，研究必须重视心理科学实验与音乐实践的结合，并强调音乐的艺术性特点，不仅符合心理学的研究范式，还要找到心理学与音乐学之间科学论证的平衡点，并逐步扩大音乐心理学的应用领域。学者周海宏在他的文章中说“音乐心理学作为一种以科学实证方法为基础的科学，与以往研究的不同之处在于其采用的科学实证的方法。在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性，与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。” 目前，我国音乐心理学实证方面的研究绝大部分还只是传统实验，对脑电图（electroencephalogram EEG）、事件相关电位（event related potentials ERP）、功能性磁共振成像（functional magnetic resonance imaging FMRI）等新方法的运用还不多。今后，音乐心理学也将拓展更多的技术应用研究，在新的国际形势背景下研究和解决新问题。 三、趋向之三，重视国际学术交流，继承发扬中国古代音乐心理思想，形成独有的理论和研究模式。面对全球经济的一体化趋势，时代的发展需要更多的对外交流。研究学者们也积极的参与国际的学术交流，比如，陆小玲、蒋聪等学者在第九届音乐感知和认知国际会议上提交了论文，张前与周世斌等学者出席了第十届音乐感知与认知国际会议，不仅在会议上介绍了我国音乐心理学的研究情况，还承接了2011年第四届亚太地区音乐认知科学大会的承办权。在第二届研讨会上，韩国梨花女子大学的张善熙教授在会议上作为亚太音乐认知协会的负责人和国际音乐认知协会的常务理事出席，促进了中国与国际音乐认知信息的沟通与交流。中国古代音乐心理学学思想是前人们给我们留下的宝贵的财富，是对传统音乐心理思想的总结。在对于中国古代音乐心理学思想研究方面，罗小平、黄虹对于中国古代音乐心理学思想的梳理，杨和平对于我国20世纪音乐心理学文献的解读，张静对于《乐记》中音乐心理学思想的解析等，都为音乐心理学在中国的发展做了有益的铺垫。在以后的研究中，我们更应该不断汲取中国古代音乐心理的思想精髓，批判的借鉴西方音乐心理学的成果，更加关注民族特点，时刻关注国外的前沿研究，形成多维的研究视角，逐步找到适合自己发展的道路，逐渐形成我国音乐心理学独有的理论和研究模式，引导中国音乐心理学健康、科学的发展。 四、趋向之四，研究更加细致深入，贴近生活和工作，跨学科研究逐渐广泛21世纪科学技术正向着高精尖方向发展，学科交叉将更加广泛。音乐心理学的研究还应该重视学科的交融性，汲取发展成熟的交叉学科的营养，加强对其他学科的学习。音乐心理学的发展不仅要遵循心理学和音乐学发展的客观规律，同时，还应关注民族心理的异同，区别我国同国外音乐心理研究的特殊性，揭示中国人音乐心理发展的规律。在今后的研究中，学科交叉与叠加也将更加明显，比如神经科学、认知科学等与音乐心理的相互渗透，教育学、医学、美学等与音乐心理的交叉，跨学科的研究也逐渐广泛开来。学者罗小平在老年精神音乐学方面做出的探索就是音乐心理学与老年心理学交融的结果、张璇从音乐心理学与民族音乐学的双视角角度对于意溪镇民俗活动中潮州大锣鼓观众态度研究的思考都为我们跨学科的研究做出了很好的范例。 五、趋向之五，合作性团队的建立，预测性研究的出现，将音乐心理学的发展推向一个更高的层次和水平。现代科技互联网的普及，使信息的传递更加迅捷，使中西方的资源和知识能够有效地优势互补，这就为音乐心理学的研究提供了充分的可借鉴的材料。同时，建设好我国音乐心理学的网站、网上论坛也刻不容缓，有了这样的交流平台，便能及时的关注到国内研究的已有成果以及国外研究现状，使音乐心理学的研究能够与国际接轨。在科研和教学中，研究者的联合、合作性团队的建立，也能够形成知识结构的互补，加快对音乐心理问题的研究。音乐心理学内部分支学科的出现，也为音乐心理学的发展拓宽了思路，而许多尚未萌芽和正在萌芽的小的预测性研究也将随着音乐心理学大的发展趋势而迅速发展起来；音乐心理学内部分支学科的快速发展、理论的不断成熟和完善，都将会推动音乐心理学的发展进入到一个更高的层次和水平。 愿音乐心理学取得更大的成果！ 注释： 1周海宏.音乐心理学：走向实证的音乐学研究.黄钟.2001、1 参考文献： [1]蒋存梅：第一届全国音乐心理学学术研讨会在北京举行[J]，中央音乐学院学报，2002 [2]郑茂平、张大均：自上而下与下下而上及其互补—对第二届“全国音乐心理学研讨会”关于研究方法趋向的元认知反思[J]，中央音乐学院学报， [3]罗小平：在第三届全国音乐心理学学术研讨会上的总结发言[J]，音乐艺术， [4]罗小平、黄虹：音乐心理学[M]，上海音乐学院出版社， 论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
诚信，即“诚实、守信”之意。诚实就是对他人开诚布公，不隐瞒，不欺；对自己为善去恶，光明磊落。一句话，诚实就是表里如一，做老实人，说老实话，办老实事。守信就是信守诺言，讲信誉，重信用，忠实履行自己承担的义务。诚与信是辩证统一的，诚信的基础是诚，如果人人都诚实，那就必定是一个可信任的社会。诚信是维系一个社会健康发展的重要支撑体；诚信是人类的美德，是社会主义基本道德规范内容之一，不仅是公民待人处世的最基本的道德要求和个人立身处事的根本原则，而且是公民必须履行的法定义务；诚信是衡量一个社会文明程度和道德水准的重要标尺，也是社会主义精神文明建设的一项重要内容。诚信问题，事关经济社会发展大局，事关个人、单位乃至国家、民族形象，是一种重要的竞争力。社会呼唤诚信，个人、组织、市场乃至国家需要诚信。高等学校教育应特别关注诚信，充分认识诚信教育的社会价值，积极探索诚信教育的有效方法和途径，养诚实守信的大学人才。既然诚信是大学生立身处世之本!那么当代大学生应怎样树立诚信品质呢？首先分析一下大学生目前面临诚信危机的原因： 大学生自身心理素质不成熟、社会阅历浅、责任意识薄弱、思辨与分析能力欠缺是大学生“诚信危机”产生的主观原因。但是在当代大学生身上还是有很多优点的，如：文化层次较高，掌握现代科技知识；思想开放，传统保守的观念较少；竞争意识、进取意识较强，富有创新精神等。但也存在众多缺陷：他们绝大多数是独生子女，是在父母细心呵护下成长，虽然生理上已成熟但不少人心理素质并不成熟，经常表现出以我独尊、心理逆反、不愿接受纪律约束等弊病；他们与社会接触的机会少，社会阅历浅，对社会上多种不良现象缺乏清晰认识，容易将一些负面的现象当成社会的本质；他们虽然自我意识较强，但责任意识薄弱，在“义”与“利”面前往往选择后者；在当今改革开放的情况下，各种文化冲蚀着祖国，由于他们缺乏冷静的思辨分析能力，加上自控能力较弱，容易迷失方向，放松对自己的自律致使遭遇诚信沦陷。 当前在大学生中开展道德建设非常必要，大学生应该在“修业”的同时加强“修身”，防止大学生知识水准与道德水准严重失衡的现象发生。学校对大学生的道德教育应该克服纯文化课的倾向，即过分注重德育课程的知识化和分数化，淡化了德育课程的人文精神，把德育变成了一门普通的文化课，这样就会把大学德育的灵魂淡化掉。 作为一名二十一世纪的大学生，我们所处的时代正是社会主义现代化建设的关键时刻。中华民族的伟大复兴对大学生提出了更新的挑战。我们是国家的未来，我们肩负着建设国家的重担。这并不只是需要坚实的知识底蕴，而且需要坚定的意志，创新的能力，诚信的品质等等。而这些条件中最重要的就是诚信品质。古人云“一言足以兴邦，一诺岂止千金！”这就是最好证明。 诚信是做人的基本准则，也是公民道德的一个基本规定。很多人都听过这样一个故事，一个叫孟信的人，家里很穷，无米下锅，只有一头病牛。一天他外出，他的侄子将牛牵到集市上卖了。孟信回来后非常生气，责备他的侄子不该把病牛卖给人家，并亲自找到买主将钱如数退还，牵回了自家的病牛。透过历史的烟尘，我们看到孟信手中牵的不只是一头病牛，而是一条诚信的纤绳。 从这个小故事中不难看出诚信自古以来就是我国的传统美德。不仅如此学生诚信被视为“立人之本”、“育人之本”，孔子的“民无信不立”，更是把诚信提高到关系国家兴亡的重要地位。因此尽管作为大学生的我们涉世虽浅，眼光虽薄，心灵虽弱，但凭着一份执著，靠着一份不辍，携着一份坚强，我们追求着一份美好的信仰，寻觅着永恒的美德，追求着一种有血有肉的人格魅力――诚信。诚信是大学生的一张身份证，诚信让我们更清楚自己的责任。面对社会给予我们的机遇和挑战，我们必须紧握诚信着张盖有特殊印迹的身份证 然而在改革开放与社会主义市场经济的新形势下，人们的价值观念出现多样化趋势，学生的需求和发展呈现出多层次性。许多人忘记了诚信，丢弃了这个我们千年不变的民族信念。他们信仰“今人贪利禄而不贪道义，要做贵人而不要做好人。”这些人由于种种原因迷失在“利”的旋涡里，他们只看到了眼前微小的利益而放弃了长远丰厚的利益。我们现在虽然处在校园之中，并没有真正的接触社会，也无法真正体会到诚信带给我们的便利与利益。但这也是微型社会，我们都扮演着自己的角色，因此我们也要严守诚信这个规则，把它运用到我们生活的一点一滴当中，也许在潜移默化中诚信就融入到我们的血液中成为我们的一部分。现在我们的国家正处于市场经济环境下，信用是重要一环。而作为肩负建设祖国重任的我们，除了要具备丰富的知识，还要拥有诚信的品质。如果说社会是一座大厦那诚信就是这座大厦的基础，没有诚信，大厦就会倒塌。 另外，诚信在人际交往中也很重要。你诚信，别人通常也会诚信。这样，群体关系会非常好，这是一个互相影响的过程。 有诚信品质的人具有不可抗拒的人格魅力。每个人都希望别人认可自己依赖自己，我认为，要作到让人认可与依赖一定要诚信。建立了良好的人际关系对我们今后的发展有不可估量的帮助。 诚信是做人的资本，因为它是自我把握的尺度；诚信是一种道德上的准则，因为它可以使我们彼此信任，平等相待.
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母爱就是一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就是一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱......以下是我整理的描写母亲的学生作文八篇，欢迎阅读！
我的母亲是一个温柔，大方，和蔼可亲的人。
妈妈有一双大眼睛，一头长发，可在岁月的洗礼后，已两鬓斑白。
记得有一次，我半夜突然发烧，爸爸也不在家，妈妈赶快为我穿好衣服，背我去离家最近的医院。可是，小区里已经空无一人，就连路灯也熄灭了。在我的印象中，妈妈是很怕走夜路的，可她为了我走了很长时间的夜路，到了医院，她赶紧招呼刚刚才休息的医生。医生急忙为我检查了身体，妈妈在一旁的走廊上焦急地等待着检查的结果。当知道医生确定了我没有太太问题，她才松了口气。妈妈一直陪着我，一直到我睡着。
第二天，我醒来后，看见妈妈的眼睛里布满血丝，一脸疲惫地说：“醒了？我去给你拿药，医生说要赶快吃药。”看见妈妈瘦小的身躯渐渐远去，我的眼睛不由自主地蒙上了一层雾水。
我的病好了，可妈妈却病倒了。弟弟告诉我，在我生病的这段时间里，妈妈一直在我身边陪伴着我，几乎没有合眼。我再也忍不住了，泪水像水龙头一样的往外涌，我瞬间觉得，妈妈是那么那么的爱我。
妈妈的爱就藏在生活的琐事里，我只是在那一刻才真正觉得"父爱如山，母爱似海"的真正含义。
夜晚，深蓝色的夜幕悄悄降临，如母亲般将繁星拥入怀抱。小时候，一双大手轻轻地抚摸我的面庞，温暖瞬间充满我的心田。现在，岁月的印迹已悄悄地爬上母亲的额头，在幸福与欢乐中，我看到了母亲，这个世界上最伟大的人。
一头长长的卷发，眼镜后一双温柔的眼睛，常常淡淡的微笑，这就是我眼中的母亲，一个普通地但最美丽慈祥的人。
在我眼中，妈妈一直都是很温柔善良能干，遇到什么事情都以认真的态度去对待。妈妈工作很忙，每周经常加班，但她仍很关心我；不管多么疲惫，只要我有困难，妈妈就会来帮助、鼓励我。
我眼中的妈妈是谦和大度的，她总是告诉我，人与人之间应学会尊重谦让，一时的吃亏并是不就是委屈，你只有在不断地尊重爱护别人的同时，才能赢得别人对你的尊重和喜欢。
有时候，我很淘气，常常玩得忘乎所以，但妈妈并没有责备我，而是平和地告诉我“别再玩了，要好好学习，将来做一个对社会有用的人。”我总是想着这句话，因为它包含了一位母亲对女儿的希望。
天下哪一位母亲不爱自己的孩子，母亲，一个在我心中无可代替的人，一个最爱我，最关系我的人。无论生活的点点滴滴，无论学习上的各种疑问，无论朋友间的各种矛盾，妈妈总是第一个帮助我，爱护我的人。
啊！母亲您就像春天的阳光，沐浴着我这颗小草。
我的母亲今年xx岁了。脸上显出了几条皱纹，两边的头发也有点发白了，红润的脸也既将为过去的了。但她有一个特点依然不够，那就是对我成长的过程给予了爱。就拿我三年级时市里举办的作文比赛的事来说吧！
那是在暑假里，市里举行的作文奖赛，那时，我已经进了最后的决赛。开绐紧张起来。我一边要学习，一边要做好进决赛的准备。
每晚，母亲都煮东西给我吃，吃完后，她一直陪着我学习。那时，我的脾气有点坏，字写得不好看或错了，要抹掉。如果抹坏了，我就特别气。但母亲呵护着我，我便渐渐改了这个坏毛病！如果我有一词不懂，母亲就找资料，一一仔细地解释给我听。一直陪我到深夜，我困了，要睡了。母亲还在床旁看着我，等我睡熟了，她才轻轻地走回她的房间。母亲每晚就是这样陪伴着我。饿了，她给我煮东西吃；热了，她给我扇风；困了，她陪着我睡熟了，她才轻轻地回房间去。啊！我是在母亲无微无至的给予下，茁壮成长的。
终于，迎来了决赛。只有母亲陪我去，因为父亲到外地出差了。在这次比赛中我信心十足，因为我有这样一位好母亲支持着我。结果，我取得了第一名。我这个第一名是从我辛苦的汗水加上母亲的鼓动才得来的。我这第一名得来可真不容易呀！回到家，我把第一名的奖壮小心翼翼地帖在母亲的床前。
母亲，我一定以最优异的成绩报答您的！此时此刻，我想高声说：“母亲，这位伟大的母亲，我爱您！您是我这一生中最重要的角色啊！说着说着，我不禁地念起那首《游子吟》的诗：“慈母手中线，游子身上衣。临爷密密缝，报得三春晖。”
啊！母亲您就像春天的阳光，沐浴着我这颗小草。
我的母亲是个慈祥的人，有一点胖，一张圆圆的脸上，镶着两颗小眼睛。不算大的鼻子上，顶着一副眼镜。
他很慈祥，也很爱我。
记得有一次，我半夜发高烧，那时我才五六岁。
半夜三更，全家人都在睡觉。突然，我的母亲被我的号啕大哭吵醒了。他立马从床上爬起来，还以为我想上厕所，就准备抱我去上厕所。
可她的手一摸到我，就发现不对劲了。他发现我的身体特别烫。我母亲原本还有些模糊的甚至一下就清醒了。
他立马推推我父亲，说：“快起来，儿子好像发高烧了。”
我爸爸登一下跳下了床，连忙去拿体温济。
我母亲急得在地下走来走去，眉头皱的紧紧的。我父亲也急得在地下团团转。他们急得像热锅上的蚂蚁。我的母亲还不时的坐在我的床边，摸一摸我的头。这短短的五分钟，在他们眼里，就像一个世纪那么长。
确定我发烧以后，我的母亲把早就准备好的白酒拿来，给我退烧。
忙了一夜，直到第二天早晨，我才退了烧。他们才沉沉的睡去。
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”都说世界上有一位最善良，最伟大的女性，她就是我们的母亲
给大家透露一条消息，可千万别告诉我妈！我妈是一个十分爱唠叨的人，我要是周末做完了作业想看一会电视，那在妈妈来看可是犯了滔天大罪，妈妈一定会苦口婆心来说我：“龙龙，妈妈不是强迫你学习，可你马上就要升六年级了，这样怎么行呀？快去看书！”“龙龙，我平时就最反对你看电视了，你干什么不好，下棋，打羽毛球，非要看电视。”诸如此类，我的耳朵听得都要磨出茧子了，可妈妈还是喋喋不休、滔滔不绝的讲，有时候我忍不住跟妈妈提意见，妈妈总会无可奈何地望着我：“我哪里唠叨呀？”，每当我看到她那幅满脸疑惑的样子，到嘴边的话就什么也说不出来了。
我妈妈从小就教育我要好好读书，从小啰嗦到大，我总觉得她很烦。我现在长大了，应该懂事了。妈妈是为了我，为了我要读好书，在一年级时，我只想玩，不想学，可是，她日日夜夜为我操劳，早上5点钟就要起来烧早饭给我吃，是多么辛苦的呀！我要看在妈妈为我的`份上好好学习，近几天，停了一天的电，天气很热，中午回家吃饭时，我说了一声："热死了。"妈妈连忙拿起扇子，用力的为我扇风。那时，我心里激动的说不出话来了。
也许这在许多人看来仅仅是些平常的小事，但是仔细想想，这些平常的小事里，不正蕴含着一位母亲深厚的感情吗？我爱我的妈妈。
母亲，她的心拥有海的宽阔，因为那是一颗无私奉献的心；她的手拥有森林那么大，因为那是一双吃苦耐劳的手。抚摸着妈妈的手总会有一种辛酸，这辛酸源于因为忙碌而留下的粗糙痕迹；亲吻着妈妈的头总会有一种心疼，这心疼源于因为操劳而早添的白发。妈妈对我的爱是默默的，你是在用一种坚强的生活态度，让我明白人世间的许多道理。每当想起这些，我就会懊恼与您发生顶撞的那些事，让您操碎了心，也多添了几根白发。
母亲，我何长不想让您少一点奔波，多一些休息呢？您说过您相信我会用行动证明我对你的爱，是的，母亲，我一定会发奋学习，改正陋习，远离那些会污染心灵的事，不再让您牵肠挂肚。
母亲，您还记得今年的“母亲节”吗！那天您很迟才回来，我因等您趴在桌上睡着了。那天我为您准备的礼物就是想替你洗一次脚，记得在睡梦中我流泪了，泪水淹没了心田，不再打开心灵的窗。您回来后将我抱起，轻放在床上，而您来不及整理一下凌乱的头发，发稍拂过我的脸颊。我常常得到这种爱的享受，这次却更让我难以忘怀。
母亲，您歇歇吧！别总为我、为家太劳累了，女儿已长大，不用您操心了。我会努力用功，学会自立，做一个品学兼优的学生，做你贴身的小棉袄，与你相亲相爱一辈子。
母亲，孩子现在虽然没有能力去报答您对我的付出，但一定会好好地学，稳稳地走好每一步，我长大后一定会成为一位对社会有用会的人。
我爱您，母亲！
母亲，一个温暖的象征；母亲，一个操劳的象征；母亲，一个憔悴的背影。这就是母亲，一个在日常生活中见得平凡的人。
她是一个生活在几千亿人当中的平凡人，却要担着许多人不曾担任的重任，就因为，她是一个母亲；她是一个生活在几千亿人当中的平凡人，却要将一颗心分成上百份，为这个家庭在社会中扎稳脚，就因为她是母亲。
是她给了上万人的生命，让一个美丽的地球变得繁华，唐代的王建曾这样说过“人见生男生女好，不知男女催人老。”母亲为了我们，受尽了操劳，在她倒下之前，已经耗尽了精力，她已经累了……
我们是母亲生的，我们是母亲养的，我们是母亲一手带大的，为了母亲，也是为了我们的未来，让我们赶快长大，为母亲分担痛苦，《格言联璧》也曾记载到“父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。”
母亲是操劳的，母亲是憔悴的。让我们为母亲献上一朵永不凋谢的花，只有母亲带上才美丽的花；让我们为母亲献上一首赞颂的歌，只有母亲听了才能显出澎湃和赞颂的语气的歌。
为母亲洗洗脚，为母亲捶捶背，帮母亲揉揉脚，为母亲倒一杯水，这么多事例都可以用来回报母亲对我们的爱，那就让我们一起行动起来，让母亲的脸上每一天都洋溢着灿烂的笑容。
啊！母亲，这是一个多么美丽的称号啊！母亲，这是一个多么光荣的称号啊！
我的母亲初中文化，听我爸说上初中时母亲没有考上，还是外公托熟人，母亲才进了中学；而我爸的成绩却与母亲形成鲜明的对比，成绩特别优异。那时奶奶的家境家要与姥姥家比起，可谓一介贫民了，他俩的婚史也无从问起。
小时候，我是在母亲的棍棒教育下成长的，记得每天晚上，在明亮的灯光下，母亲总爱拿粉笔在墙上写道除法算式，用她学的那微不足道的知识教我学习，而我脑子转不起来，最后她撂下一句话：“做不对，不许睡觉。”我无可奈何的盯着墙上的式子，满脑子睡意，唉！母亲的严格也终没让他的儿子成龙，这只是后话。
有一次，父亲喝醉酒了，把鼻子磕破了，回到家中母亲就和父亲吵起来了，见到父亲还不停的喝，母亲就把父亲手中的半瓶酒，一口气干了，接着她又打开一瓶，母亲流着泪喝下去。父亲这时头脑可能清醒了点，他抓住母亲手中的啤酒不让她喝，就这样他们争夺起来了，不久轰的一声，屋子里瞬间沉静下来；原来在他俩争夺的时候酒滚到地下，多亏没有崩住人呀！
愿母亲忘记以往的忧愁，每天开开心心的。
孝敬父母是美好品德中最为重要和占第一位的品德,它是做儿女的必做的事情。平日里你们都有孝敬好自己的父母吗?下面是我为大家带来的有关我懂得了孝敬父母为主题的 议论文 范文 【5篇】，希望大家喜欢。
我懂得了孝敬父母 作文 【篇一】
从我们赤裸裸地来到世上，父母便多了一份牵挂。直到我们长大成人也总是放心不下。“时间都去哪儿了?还没有好好感受年轻就老了……。”这首著名的歌曲告诉了我们时光易老，岁月易逝。所以，我们要孝敬父母，而且要趁早。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”“儿行千里母担忧”。是啊，这就是天下父母心。无论儿女身在何处，都是他们心中的牵挂。他们怕儿女出门在外吃不饱、穿不暖、受委屈……所以，不要长大离开父母后才想起孝敬父母。孝敬父母，要趁早。
我看到有很多人，由于工作忙，平时各过各的生活，偶尔抽空去看望一下父母。只有在得知父母得了绝症，病入膏肓时，他们悔恨不已，发现自己以前没有好好孝敬父母。韩国前总统李明博在《母亲》一书中写道：“小时候，我想为父母做很多事……都以‘以后’结束……其实，没有以后。”
在我们湾里，很多年轻人都上“东北”做抹灰工去了，一年四季都在外面，很多人只是过年时才回家。有的人甚至过年也不回来，只是不定期地寄一些钱回来。他们的父母都有两份“工作”：一份工作是种地，另一份工作是帮他们的子女带孩子。就这样，一年又一年过去了，他们的孩子长大了，同时他们的父母也老了。他们意识到要孝敬父母时，有的父母已经不在人世了!
其实，生活中的很多事都要趁早，不是吗?只有这样，我们才能生活得坦然，生活得舒心。
我懂得了孝敬父母作文【篇二】
孝敬父母是中华民族的传统美德。很多人以为孝敬父母要等到长大以后才可以，其实不然。我想，无论多大都可以孝敬父母，也不需要做多大的事，力所能及的 家务活 就行。比如说扫地、洗碗、洗衣服这些都能算作是孝敬父母的表现。今天，我就给大家介绍一下暑假里我做家务的一些事吧。
一天早上我早早起来，下楼买了一些包子和一些油条，豆浆就免了，因为我家有一台豆浆机。我把泡好的豆子倒进豆浆机，加入一些水，走出了厨房，感觉好像忘了什么，可又没想起来。于是我径直走到爸妈房间，喊了一声：“爸爸妈妈，起来吃早饭了。”我再走进厨房一看，傻眼了：豆浆机按键还没按呢!我说怎么好像忘了什么。我沮丧地按下按键，又失落地对爸妈说：”还没好呢，我忘记按键了。”我爸大笑起来，说：“你也太粗心了吧!”我妈也笑了，说：“没关系，等几分钟吧!辛苦你了”。
一次午饭后我洗完了碗，准备把地面拖一下。我先拿起手机放音乐《着魔》，边听边拖地，可能是我“着魔”过头了，一不小心头撞到墙上，眼前金星直冒。那疼痛，真令人记忆犹新!总算完成了拖地，我一下子躺到了床上，腰酸背痛!
虽然做家务很累，也发生很多令人啼笑皆非的事，但我的心情却格外高兴。能为父母做一些力所能及的家务事真开心!
古语说得好：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”同学们，孝敬父母是中华民族的传统美德，让我们把这种美德继承下去。作为一个小学生，我们能做的并不多，就让我们从做家务开始孝敬我们的父母吧!
我懂得了孝敬父母作文【篇三】
我们每个人都有自己的父母，在我们最困难的时候，是父母站出来帮助我们解决。在我们最伤心的时候，是父母在安慰我们。在我们做事情失败时，是我们的父母拍了拍我们的肩膀，告诉我们要振作起来。是我们的父母辛辛苦苦的把我们养大，他们希望我们长大后，有所成就。所以我们不应该让我们的父母感到失望，我们应该要懂得孝敬父母。
我从小就想要好好学习，长大后孝敬我的父母。每每想到这些，我都很想励志报答我的父母。
记得有一次，我的母亲生了一场大病，而我并不知道，妈妈她瞒着我，不让我知道。我已开始也赶到不太对劲，可妈妈不准让我过问，我也没怎么在意。妈妈依然像往常一样，早早的为我做好早饭，倒好水，我吃完早饭后，妈妈又送我去上学。在路上，妈妈的前额越来越热，这是我才发现妈妈她发高烧了。我赶紧从妈妈的包里拿出电话，打电话给我的爸爸，叫我的爸爸赶紧带我妈妈去看医生。
过了一小会，我爸爸从工地上赶回来，扶着我的妈妈去看医生。我望着那渐渐远去的身影，隐隐有热泪从我的眼眶里流了出来。我带着着急的心情去学校上课。
到了傍晚，我放学回到家中，看见妈妈躺在床上，我赶紧问到怎么回事。原来妈妈发了高烧，如果不及时送到医院治疗，后果将不堪设想。听到这一个噩耗，我单独坐在床边发呆了许久，妈妈看见我这慌张的脸色，连忙脸上露出了开心的微笑，安慰我说：“傻孩子，妈妈没事，别担心，你只要好好学习，妈妈就知足了。”我立即哭了下来，边哭边说：“妈妈，您怎么可以这么说呢，保重身体要紧呀。下次可千万别瞒着我，我会很害怕的。”妈妈也笑了笑。
事发过后，我心里越发强烈的在想：妈妈这次是为了我才生病的，而她依然像往常一样照顾我，我一定不能让妈妈感到失望，等我长大后一定要好好报答我的父母亲。
通过这件事，我觉得我懂得了孝敬父母，我有这么爱我的父母，我感到骄傲!
我懂得了孝敬父母作文【篇四】
《三字经》中有这么两句话：“香九龄，能温席。孝于亲，所当纨。”这里面孝顺父母的黄香值得我们学习。
想一想，我们之所以能生存在这个世界，长在这个世界，都是因为父母。父母给予了我们宝贵的生命。他们含辛茹苦的把我们哺养长大，即使吃了再多的苦，也没有一点儿怨言。也许有些人会不屑地说：“是父母甘愿把我们生下来得，所以他们对我们无微不至是理所应当的。”不要把父母对我们的好当成应该的，因为当你这么想时，你就不够资格在父母的爱的包围下了。
很多的孩子都会有那么点不够资格。比如不懂得关心一下父母的心情。当父母精心为你准备了一份生日礼物，并期待能给自己的小宝贝带来惊喜和快乐时，你却因为礼物不够令你满意而怨气冲天。我们站在父母的角度想想，如果儿女以不满的口气抱怨礼物不好，是不是难过得想掉眼泪?我们的父母当时肯定也是这种心情。
其实孝敬父母，让父母快乐一点，是件很简单的事。我们只需要在他们累的时候搬张椅子给他们坐坐;只需要在他们渴的时候为他们倒上一杯温水;只需要在他们因为工作身心疲惫的时候为他们捶捶背，讲个小笑话。如此简单而又能让父母感到欣慰的事，我们又何乐而不为呢?
“羊有跪乳之情，鸦有反哺之义”。而人也应有尽孝之念，莫等到欲尽孝而亲不在，终留下人生的一大遗撼，要想将来不后悔莫及，从现在就要从身边的小事去感恩父母，回报父母。回报也不一定非的是物质上的回报，更多的是精神上的、情感上的。就算是远渡重洋、 留学 海外，我们时刻要怀揣着一颗感恩的心。正如世纪老人巴金所说：“我是春蚕吃的桑叶就要吐丝。”春蚕付出了，也获得了，得到的却是人们的赞美与钦佩。
孝敬父母，学会感恩，你一样可以做的到，是吗?
我懂得了孝敬父母作文【篇五】
我们能活在这美好、精彩的世界上，是因为父母用“爱”的阳光照耀着我们的心田，用“爱”的 雨水 滋润着我们的心田，用“爱”的春风抚摸着我们的心田……经过父母精心地照料，我们才能茁壮成长。
世界上最无私、最关爱的眼光是属于天下父母的，纵然我们长大成人，在父母眼里仍然是孩子;纵然我们远行千里，也走不出父母的目光。
自从读过邢涛叔叔写的《感恩父母》后，真正得体会到父母为了我们，可以耗尽他们的心力，耗尽他们的财力与物力，默默地为我们付出，他们也从不需子女回报。
“爸爸”、“妈妈”是对父母最亲切的称呼。他们为我们付出了很多心血，很多精力。我们要从今天开始，从现在开始，学会感恩父母，也为他们做出一点贡献。
感恩父母，一个应该履行的承诺，一份应该肩负的责任，一条亘古不变的真理，一条永不言弃的道路，一个坚定不移的信念!
感恩父母，并不是嘴上说就行了，还要有行动：每当爸爸妈妈上班回家，为他们端上一杯水，拿上一双拖鞋，这也是对父母的感恩。每当妈妈在作家务时，多帮妈妈做些家务，分担一些劳累，这也是对父母的感恩。每当爸爸干完了一天的工作，腰酸背痛，为爸爸柔柔肩膀，捶捶背，这也是对父母的感恩。
感恩是不求回报的，感恩是心甘情愿，感恩是大方给予的，父母们就做到了这点。羊有跪乳之恩，鸦有反哺之孝。寸草春晖，感念亲情，是人类崇高的品德，那如春风般的母爱，那如高山般坚实的父爱，伴随我们一身一世，怎能忘怀?
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您有着春风和煦般的笑容，有着谆谆教诲的语言，有着玻璃般纯净的心灵——您是我的太阳。
也许是您工作的原因，您给予我的阳光不仅是温暖的，也是严厉的。还记得小时候，您对我的要求极高，我每天都要不停地学习，看着别的小朋友在草地上玩耍，心中便生出几分埋怨，埋怨您对我太过严厉，让我没能像其它孩子一样嬉戏。可是，逐渐懂事后发现，您的高要求是对我的鞭策，您的爱女之心蕴藏在严厉的话语之中。
您是我心中的太阳，是我的榜样。您勤奋好学，年近四十还在攻读硕士学位，当您挑灯夜战时，我心中便涌起了浓浓的敬意。您好学的行动，在潜移默化中影响着我，促使我不断学习。您的精神可贵，我暗下决心一定要学习您这种锲而不舍、持之以恒的精神。
您是我心中的太阳，您将大部分精力投入到工作之中，教育和关爱每一位学生，使他们成长成才，遍布全国。您这种敬业精神，也是我所敬佩的。您将母爱之光普照大地，我和您的学生们贪婪地吮吸着阳光，快乐地成长。
您，是我的太阳，在迷茫时给予我希望……
从小到大，爸爸始终是我的良师益敌，让我理解了许多人生中的情理。有一次，我和您打篮球。正击得启心时，我摔了一跤，“哇”地一声就就泣了。您并没有像其余孩子的父母一样一边哄我一边扶我起来，而是说了多少句将使我受害毕生的话——“自彼站起来！我生会逢到良多困难不要每次都靠他人。你站起去一次，以后就算再遇到难题也能够从人克服。昨天你站起来了，我给你购雪糕。”有了您的勉励，再添上雪糕的引诱，我破马就站了起来。您直夸我英勇，还给我买了雪糕。从这当前，只要我摔跤了就大家站讫来，碰到艰苦本人想措施战胜。
妈妈和颜悦色擅结己意。她不仅是我的生涯卫士，也是我的心里导师，老是在我无帮、在我疲乏的时候，给我激励，她是给我力气的暖和港湾。记得有一次数教测验，我只考了89分，我心面想：我又考砸了！没考上95分，我的牛排泡汤了唉！我没精打采地归到野，妈妈岂但不叱骂我，还苦口婆心地对我说：“希杰，固然这次你没考95分以上，但不要灰心。失败是胜利之母，妈妈信任只有你尽力，必定会名现你的欲望的。”听了妈妈的话我点了拍板，又建立伏了信念，愉快地说：“妈妈，你实恶！”我跟妈妈皆啼了。妈妈当真地望着我的考舒，助我找起因，耐烦地学我矫正。
在我成长的途径上，爸爸妈妈比其他父母付没得更多。在我心里，是地下最佳的爸爸妈妈。我从心顶微微地对你们说：“爸爸妈妈，我爱你们！”
“你是老师吗？”“不是。”小学时，妈妈每天送我上学接我放学，路上总能和不同同学聊起来，经常有人说她是老师。其实，我妈妈是一名家庭主妇，但在我心中，她的确是一名老师。
小学时，我学奥数，难免会碰到不会的题。记得有一次我做一题怎么也解不出来。妈妈看了看，“你先睡吧！”扔下一句话，就回她房间去了。
晚上，夏天的雷雨把我从梦中唤醒。迷迷糊糊地睁开眼，发现对面书房中透出一丝光亮。“难道刚才忘记关灯了！”我爬起来，想去关灯。轻轻推开书房门，发现妈妈正趴在桌前看着什么，她的身影笼罩在台灯昏黄的灯影中，她很认真，完全没有注意到我，不想打扰到她，关上门，又睡去了。
第二天早上，锅贴的香气把我从床上拽起来，桌上摆满了各种早点，而妈妈已经在沙发上摘菜。吃完早饭，她洗洗手，“昨天那道题我做出来了。”她拿来数学书，给我细致地讲解，我很快就听懂了。她什么时候想出来的？心中飘过一个疑问，早上她起来就去买早点了，哪有时间看，一定是昨天晚上。我刚想问，妈妈一句话打断我：“你看你昨天差点就写出来了，不要怕失败，再去尝试几次就行了，你就是静不下心，不怕错……”哪想到妈妈这么认真，昨晚的事自然也不好意思问了。
进了中学，学习上的事也不再要妈妈烦心，她便开始转战厨房。最近好在学做“冰粉”，只见她一会把豆子铺在阳台上吹风，一会又把它们放在布里面搓。这样做后，不仅豆子里没有石块，要用的豆浆也能很容易的弄到。“电视上讲的，‘冰粉’能减肥。”哦，原来她最近订阅了美食节目真没白看。后来，她遇到了困难，还跑到网上发贴请教。
现在，我开始学化学，妈妈又来了兴趣。“你年‘84’这是氯，不能用太多，上次做‘冰粉’用的是石灰水，遇到二氧化碳会变混。你看这个化学式写的不规范。”妈妈以前是化阿厂做质检的，难怪对化学这么熟。“你看，生活中处处是学问。”妈妈对我说，你化学要是不会，就来问我。
当我学习上遇到困难，她能帮助我，在饮食上，她善于学习，在生活中发生的各种现象，她都能用自己学过的知识解释。我的妈妈认真、细心、留心生活，善于学习，这不就是一位老师所具备的吗？在我心中妈妈就是老师。
我的妈妈个头不是很高，水淋淋的两只大眼睛炯炯有神，从她那双大大的眼睛里可以看出她是一个刚正而容不下别人犯错的人，每当我犯了错误，她对我的态度简直就像警察对待犯人一样严肃!
记得有一次，我的英语考了99。5分(这仅仅是一个小小的马虎而没有得到100分)我想：“上次考试的了95分，妈妈生气要求我下次要考95分以上，这次达到了她的要求，她该不会不高兴了吧!”谁知回到家妈妈又是大发雷霆，她正言厉色地说：“彩霞，怎么回事，为什么考99。5分？连抄单词都要错，真是马马虎虎，怎么这么不认真呢？”在妈妈的严声厉色中我暗下决心：下次一定考100分!后来，我再也不敢不认真了。
小时侯，有一次妈妈教我骑自行车。我因为怕摔跤就让妈妈别松手，可她还是在我后面悄悄地松了手。我没骑一会儿便摔倒了，身子被压在了车子下面，痛得我嚎啕大哭。虽然妈妈并没有来扶我一把，可从我摔的那一刻，妈妈的表情是那么心痛。但是，妈妈并没有关心我而是又让我练习。
妈妈呀!我知道您很心疼我的，您能不能不要再对我这么严格了!现在，我周六有补习班，周日也有。如果我是您的话，我一定会给孩子足够的玩耍时间与休息时间的!我绝不会给孩子安排太多的补习班，我一定让她因为有我这个妈妈而幸福!
妈妈您望子成龙的心情我还是明白的，我一定会好好学习，不辜负你对我的期望!
母亲，一个朴实无华的词语，却承载了母亲对我无限的爱。
我有一个极具爱我的母亲，母亲对我的爱，像一条长河，清澈的能看见河里的卵石；她恬静，泛着微微的涟漪；她轻柔，在我成长的道路上，缓缓的送我前行……
我的母亲是一位四十多岁的妇女，虽然胖胖的，但两个酒窝却时时挂在嘴边，那甜甜的笑容总能荡起我心中的波澜！母亲真的不如其他母亲美丽：瞧！这位母亲浓妆艳抹的；这为母亲又打扮的花枝招展；这位母亲则把头发烫成了大波浪……但是我的母亲的质朴却让我觉得她是最美丽的，心底美才是真的美！
母亲，没有工作，父亲也没有工作，还要培养我们姐妹两人，迫于生计，父母支起了一个水果摊，母亲，您幸苦了，您日夜操劳，不论是严寒酷暑，不论是日晒雨淋，您都在为我操劳着。母亲，您幸苦了，您日夜操劳，不论是严寒酷暑，我看见夏天您洗衣服时，热的汗流浃背，头上满是汗；冬天您的手冻得发紫，不住地拿到嘴前哈气，但您还是坚持着，不让我帮忙。
就在前几天，妈妈去附近散步，突然妈妈看见地上有一个白色的钱包，她捡了起来带回了家。一到家，妈妈便把钱包拿出来给我看。哇！好厚的钱包，里面有好几层呢！妈妈告诉我，钱包里有一些钱，还有许多卡，贵宾卡，会员卡，银行卡，工作卡，身份证……我对妈妈说：“这么多证件，主人丢了一定会很着急，我们得想办法把她送回去。”“对。”妈妈说：“这些都是不义之财，我们不能要我来看看钱包里有没有主人的联系电话。”妈妈把钱包翻了个底朝天，终于找到了主人的联系电话，妈妈连忙打电话过去。把钱包交到了主人手中，主人连声感谢。把钱包送还后的妈妈深深的虚了一口气，说：“我心里的一块石头终于落地了。”我不明白。妈妈接着说：“拿着那个钱包的时候，心里不舒服，又不是自己的，好了，现在还给他了，也轻松多了。”从妈妈质朴的话语中我感受到了妈妈那善良的，金子般的心。你说，有哪一种美能比得上妈妈质朴的美。
母亲，在我心目中，您永远是最美丽的！
“妈妈”这个词，不仅是世界上最美的字眼，更是一种最亲密的称呼。在每个人的心目中，都有一个好妈妈的形象：有可能是温柔大方的，也有可能是善解人意的，更有可能是博学多才的……而在我的心目中，妈妈更是一位体贴入微、关怀备至的人。
我妈妈的知识可丰富了。在家里，她是公认的“博士后”。在我上幼儿园的时候，妈妈每天都会给我绘声绘色的讲神奇的童话故事；在我幼小的时候，妈妈总我用手拉着我到射阳河边观赏最美丽的风景；现在上小学了，当我在学习上遇到了难题，妈妈总是耐心的为我讲解。在我的眼里，妈妈就像一本厚厚的百科全书。每逢傍晚放学的时候，妈妈总会放下一切，坐在我的身边，陪伴我做作业。多年来寒暑不辍，目前已成为家里一道最靓丽的风景。
我的妈妈心地非常善良。去年六月的一场特大龙卷风袭击阜宁，很多群众受到了伤害，并且有许多鲜活的生命失去了。此时的妈妈感到非常的难过，她擦干泪水，跑到灾区，主动捐出一千元给一位失去母亲的婴儿。面对妈妈的举止，我的心灵受到了强烈的震撼。我问妈妈：“您的工资并不多啊，但您为何要这么做呢？”妈妈细心的向我解释：“孩子，你还小。面临大灾大难之时，我们一定要倾心帮助需要帮助的人，让活着的人们好好的生活下去。在这个充满爱的世界上，让他们知道还有很多人牵挂着他们……”
妈妈对我的要求也非常严格。有一次，我在家里和邻居的小孩子一起玩耍时，为了争抢一个小玩具，我们两个互不相让，结果打了起来。妈妈见状，上前一把将我拉到她的身边。此时的我满腹委屈，正要和那位小朋友论理的时候，妈妈的脸一下子沉了下来，见到妈妈的模样，我吓得不敢吭声了。妈妈耐心的对我讲：“人家虽然比你大一点，但她到你家里玩，毕竟是你的客人，你应该谦让人家，你这样子对待人家，你觉得妥不妥？”听了妈妈的一席话，我的眼泪止不住的流了下来。在女儿的心目中，妈妈就像一条小船，船的一头载着家，另一头载着我。
妈妈，你是世界上最关心、最疼爱、最懂得我的人，女儿纵然有千言万语，只能汇成一句话：“我的好妈妈，女儿永远爱您！”
在我的心目中妈妈是非常爱我的，她把所有的爱都倾注在了我的身上。
一个下雨天，中午放学时同学们都陆续地走了，只剩下我一个人孤零零地站在路队口等妈妈，雨越下越大，急促的雨点落在地上，溅起的水花把我的裤腿打湿了，我焦急地望着前方，妈妈还是没有出现。风也来捣乱，小伞已经遮挡不了肆意乱钻的雨点，我无助地要哭。正在这时，看见一个熟悉的身影向我跑来，果然是妈妈，妈妈一边解释来晚的原因，一边把我拉到文具店，飞快地从包里拿出一条干毛巾，帮我把头发擦干，先给我披上雨衣，并把我抱在电动车后座，赶紧骑上电动车回家了。在路上，我忽然觉得雨衣好像比平时大多了，把手脚都盖严实了，我往前一看，妈妈的膝盖以下都被雨淋湿了，原来是妈妈故意地把雨衣往我这边扯。我问妈妈：“您冷不冷呀？”妈妈说：“我没事儿，你别淋湿了就行，要不感冒了还影响上学。”说完，又拉我一把，让我抱紧她，说这样更暖和。听了妈妈的话，我一肚子的埋怨，瞬间消失了，我很庆幸我刚才没有表现出来。
有时，我会对妈妈说：妈妈您对我真好！妈妈总是说：这是应该的，每个妈妈都是这样的'。
这就是我的妈妈，妈妈觉得母爱很朴素很平凡，但是我认为妈妈的爱是世上最无私的感情，妈妈给我的生活撑起了一片晴空。
妈妈，我爱您！
每个人的心中都藏着很多人，那些人若化作繁星，必定有一颗星是最亮的，我心目中最亮的那颗星是我的妈妈。
妈妈长着淡淡的眉毛，白里透红的脸上嵌着一双会说话的大眼睛，她做起事来一丝不苟，说起话来细声细语，她就是我的老师——妈妈！
所谓“严父慈母”，我家就是如此，从小到大，我没少挨父亲的打，每次事过之后，都是母亲耐心地教导我，正因为有妈妈的陪伴和教导，才使得我从一年级到现在，成绩始终保持第一名。
记得那一天，我放学回家，因为贪玩忘记写作业，我准备上床睡觉时，妈妈才回来，她一回来便问我：“今天的作业写完了吗？”
“没呢！”妈妈立刻火冒三丈，脸色也是晴转多云，我意识到情况不妙，只好心不甘情不愿地去做作业，边做作业心里边埋怨：我要让你知道我生气了，我就不理你！当我得意洋洋地实施计划时，妈妈悄悄地来到我身边，拍拍我的肩膀对我说：“刚才妈妈语气不好，你别难过了。”我顿时内疚起来。
父母是你世上最亲的人，他们对你的严厉，也是他们对你的爱。
我心中的妈妈是唠叨的。
每天我一起床，妈妈就会不停地对我说：“快去刷牙洗脸。”妈妈有点不高兴了，脸都叫红了，我只好乖乖地去洗脸刷牙，可是我还在不停地打哈欠，好像还没从梦中醒过来，妈妈又立刻叫我把衣服、裤子和袜子穿好，我换好衣服裤子和袜子以后，又躺在床上呼呼大睡起来了。
突然，我被一阵巨大的响声给吵醒了，妈妈说：“你怎么又躺倒床上了，快点给我去喝水，要不然你又要迟到了！”
我再一次回到了梦乡，可是妈妈把我的梦乡给破灭了，我又有点感觉妈妈像一只乌鸦在不停地叫着，我只好再一次听妈妈得话，把水喝了，可是我吃早餐的时候，一直磨时间，一会儿把面包咬成笑脸，一会儿把牛奶滴在面包上了，又变了个味，我今天只好不吃早餐。妈妈把我送回了学校，幸好妈妈有教我做什么，要不我早迟到了！
星期六，终于没有妈妈的唠叨了，可以玩一整天了！可是我不时会想起妈妈的唠叨，连我晚上睡觉的时候，没有了妈妈的唠叨，我连睡也睡不着了！
你们知道我的爸爸妈妈是什么样的吗？哈哈，不知道吧，那我现在就来告诉你们。
我的妈妈长着一张圆圆的脸，上面嵌着一双水盈盈的大眼睛，眼睛下面有一个大大的鼻子，好像能闻到很远很远的地方传来的味道，鼻子的下面有一张能说会道的嘴，老是跟我唠叨。妈妈有点胖，她总会说：“我太胖了！我要减肥！衣服都不好买了！”可最后都没减下来，你别看她体型有点胖，她才一百一十斤呢！你是不是觉得不可思议呢？妈妈就是喜欢骂我。有一次，我的作业还没做完，妈妈就喊：“涵涵！十点了！作业怎么还没做完？”爸爸听到了，马上过来保护我了。
我的爸爸带着眼镜，看起来很斯文，可他一点都不斯文。有一次，我们去吃饭，爸爸在酒桌上大大咧咧的，啤酒喝了一瓶又一瓶，到了家里马上倒在床上就睡着了。说到喝酒，我爸马上像打了鸡血一样兴奋起来了，他虽然没有啤酒肚，可他却很能喝。有一次，他一连喝了8个小时。中午先去朋友家吃饭，喝了酒，下午，又去ok厅唱歌，又喝了酒，晚上，又去农家乐吃饭，居然又喝了酒，所以在家我称爸爸“酒王”。
这就是我心中的爸爸妈妈，我爱他们！
我的妈妈叫马明辉，是正则小学的一名老师。她长得有点胖，不过奶奶说“胖总比瘦好”，表明人民生活水平高。妈妈有一头乌黑的长发，打着卷一直披到肩膀上，就像美丽的瀑布，风吹过时又像卷起的朵朵浪花。妈妈圆圆的脸蛋上镶嵌着一双总含着笑意的大眼睛，一张能说会道的嘴整天对着我说个不停。妈妈很爱穿裙子，各式各样的裙子应有尽有，尤其是各种花布裙子，把她装扮得像花儿一样，更显得有女人味了。
妈妈除了爱逛街外，还喜欢看书、唱歌、写日记……她从十岁开始写日记，这个习惯一直保持到现在。如今她有十几本日记本，堆起来有几十厘米高。在这些日记本中，我经常翻
看的是《沙滩上的小脚丫》。在这本日记里，妈妈深情地记录下从她怀上我到我一周岁时发生的事情，里面有着妈妈的喜怒哀乐。每次我看着日记里有趣的事情都会哈哈大笑。当然，每次看了日记，我都会更深切地感受到妈妈对我的爱，我也更爱妈妈了。
妈妈不仅自己写日记，还带着她们班的同学写小说呢。我曾看到她保留着好多大哥哥、大姐姐写的小说。
这就是我的妈妈，美丽、善良又能干，是学生眼里的好老师，我心中的好妈妈!
我的妈妈有一头长长的头发，挺立的鼻子，和一双水灵灵的眼睛。她非常可亲、可爱，有点幽默还爱臭美。
我的妈妈和许多普通的妈妈一样，从我牙牙学语开始到亭亭玉立，一直都陪伴着我。每天接我上学放学，帮我扎马尾辫、准备早餐、辅导我写作业。当我取得成绩时，她和我一起笑，当我考砸了，她也会狠狠的骂我。在我心里，妈妈是我最爱的人。
我的妈妈和很多普通的妈妈也有点不一样，我考试的时候，她有时候也考试。我问妈妈：“妈妈，您都工作了怎么还考试呢？”妈妈说：“活到老，学到老呀！”周末的时候，我上兴趣班，我妈妈也上“兴趣班”，我在少年宫学跳舞，妈妈就去报名了少年宫的瑜伽，我去学书法，妈妈说那我就学国画吧，然后，我们俩就有了同一个老师。妈妈的兴趣广泛，最喜欢的就是烘焙，她是一位“甜点魔法师“。每当我睡着以后，“魔法师”就开始施展魔法，第二天早上总能吃到变出来的甜点。妈妈用行动告诉我：“时间就像海绵，只要你愿意挤，一定会有的。”
我的妈妈，我们一起玩耍，一起成长，妈妈，我爱您！
“妈妈我真的对不起的您……”平时我总觉得您永远也不会成为我最心爱的人，因为你平时对我要求很严格。可如今才知道是您在每时每刻默默无闻的为我付出，也不求一点回报，您身体不好，但晚上你不怕着凉来给我盖被子，休息的时候把我书桌整理得干干净净，当我生病的时候您总用温暖的双手紧紧抱着我……
啊!亲爱的妈妈，您就像把撑起的伞，当我遇到困难时，是您为我挡雨；当我伤心流泪时，是您为我遮风。在这8年里是您日夜的操劳才换得今天长得又肥又胖的我；在这8年里是您付出了多少心血，才使得我在学习、生活上成为优秀。在整个家庭中的粗活、累活全落在勤劳的妈妈身上了。望着她那双长满茧而又长满皱纹的双手，我心理暗暗的想到：以后我一定多为妈妈多做一些家务事，一定努力学习，成为一个国家的有用之才。好多次我总是误会妈妈，可是您却一次又一次的原谅我。慢慢的我长大的，一定改正自己的坏毛病。谁又知道您那份工作又是多么的辛苦，您经常犯职业病，痛得睡不着觉。在这里我发自内心的感觉--真的对不起您。我不用甜言蜜语，而用一举一动来表答对您的那份真诚的爱。想起这些使我那黑沉沉的心突然光芒万丈，充满光明，就像一个冻得发抖的人钻进温暖的被窝里一样。
妈妈您在我心中的地位是多么的高尚，您真是一位好妈妈。
母爱是一阵和熙的风，抚慰我们的心灵；母爱是一场薄薄的雾，沁透我们的心脾；母爱是一条纯清的小溪，流进我们的肺腑。妈妈对我的爱是无限的。她的爱是冬天里的太阳，夏天里的空调。她的爱像蜜一样甜，像春风那么暖，她的爱将永远激励我前进。
我的妈妈很漂亮，她有一双水汪汪的大眼睛，看起来??逵猩瘢?妈妈很喜欢购物，她的衣柜里有各种各样的衣服，每一件妈妈穿起来都非常漂亮。
我们家的家务都由妈妈来做的，每次我和爸爸去学校的时候，妈妈一个人在家认认真真地做家务，她每天都要洗衣服、刷碗和做饭，真是一个勤劳的妈妈！别看妈妈平时对我很严厉，但是生活中她非常关心我照顾我。有一次，我生病了，不停地咳嗽，妈妈心急如焚，于是背起我往医院赶，路上妈妈不停地安慰我，一定要坚持住，到医院就好了，到了医院，医生给我挂了吊瓶，顿时感觉舒服多了，这时看到妈妈欣慰地笑了，她终于把心放下了。
我的妈妈还是位爱工作的人，经常加班加点，有时还把单位的工作带回家里来做，我很敬佩她。
妈妈对我的爱是无私的，伟大的，我爱妈妈。
我心中的妈妈既漂亮、能干，又温柔、体贴。
我现在的妈妈虽然很漂亮，脾气却大得吓人。她一旦发起火来，九匹马就拉不回。尤其是对我的管教，既严格，又严酷。
每次考完试，若考得好，妈妈对我就会很大方，给我买好多的东西。若成绩不好呀，那就可想而知，一定是打、骂。最糟糕是：把我看管得紧紧的，一个假期不能出家门半步，而且是关在房间里学习。这使我多难受啊，简直就是在关禁闭。如果妈妈能变成我心中的妈妈该有多好啊！每当我考完试，成绩不理想，妈妈就会安慰我：孩子，考得不好不要紧的，把这次考试当成一个教训，只要你今后努力就行了。可是，我现在的漂亮妈妈，要使她这样对我比登天还难。
有时爸爸会带我和妈妈到外面的餐馆吃饭。我若在吃饭时发出声音或表现出一些不好的习惯时，妈妈立马就会停下吃饭，专门来修理我，又是指责又是骂，有时还会动手打人。我心中的妈妈却不会是这个样子的。如果我做得不好，我心中的妈妈会好好的教我，对我温柔、体贴、很有耐心。
我的年轻漂亮、脾气暴躁的妈妈呀，您什么时候能改过了啊？成为我心中的妈妈！