本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
文章开头就直接了当的提出质疑：ps和设计有关系吗？然后论证设计和软件之间的关系。中心论点是没有ps，设计照样进行。ps算个鸟啊。ps能设计吗？ps能设计啥？ps和给你张白纸一捧各式的笔有什么区别？有纸有笔就能设计了吗？那不是人人都是设计大师？最后的结论是：会用ps，精通ps，你不过是个美工。只有你有优秀的审美能力，表现手法和独特的创意，你才可能是个设计师，哪怕你根本就不会用ps。
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控
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可以设计一套应用设计方案啊
平面图形设计中的符号学原理 摘 要:图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，因此，我们应该对此进行研究与认识，发掘更多的符号特性，更准确的运用符号学原理来进行平面图形设计。 关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化 引言 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 1 平面图形设计与符号学的本质联系 关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 平面图形设计与符号学原理 A.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。 B.平面图形设计可以说就是符号 平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言 平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。 为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念： 使符号不断的深化 符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次： ■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。 ■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。 ■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。 上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。 把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴 作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。 ■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物； 在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。 A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物 河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 “卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。 在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。 B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物 我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。 2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的? ���圆煌�皇歉鞲龉�业奈幕�⒆诮獭⒒蚴怯牒焓�只岬睦�吩ㄔ从兴�钜彀樟恕?nbsp; 综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。 “没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。 符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。 注释： ①符号正是利用...... -《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版 ②1920年，当时的德国...... -《辞海》，P96，1979年版 ③ “没有什么问题...... -法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5 参考文献: 1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版 2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987 3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 Semeiology Principle in Plane Graphics Design SONG Dong-hui,GE Jun-jie ( 541004,China) Abstract: As a symbol in visual design ,Graphics works as a bridge between people and culture and communications. So, we should study and know it. To deal with plane graphics design ,we should dig more symbolic characteristics, use exact semeiology principle. Keywords: symbol Semeiology imaginal thinking(形象思维) visualizati
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
从一个侧重点入手，比如美术设计对人类文明的作用啦，中西设计学区别啦，等等，万事开头难，找到入手点你就可以集中搜集资料了。
决定要去你所在的城市旅游，我千百次地想象着我们相见的情景，虽然知道遇见你是如此的渺茫，却还是固执地相信，相信我们一定会遇见!
与大自然如此的亲近，浓密的草、挺拨的山、清澈的水，每个人脸上都洋溢着不一样的开心，我也是!
一路赏景一路欢笑，但却阻止不了我想见你的冲动，好强烈!每一个相似的背影都带给我惊喜的同时，更多的却是失望，该有怎样浅的缘才会让彼此擦肩而过，我默默地祈祷着，希望这是一次幸运的旅行!
爽朗的笑、挺拨的身材、黝黑的皮肤，还是这样的一个你吗?“买瓶矿泉水!”好熟悉的声音!我慌忙抬起头，瞟着眼前这个买水的男子，“啊!原来你也在这里!”我们相视一笑，那笑容里深藏着几许惊喜，为了不被队伍落下，我慌忙拿起手中的相机，他居然用刚买的矿泉水挡住了半边脸，我拍到了他注视我的那一只眼睛!同事们已经在叫我了，他显然看出了我的焦急，问起了我的手机号码，在以后漫长的日子里，也许这就是唯一能联系上我的方法了!我们渐行渐远，消失在缓急的人群中!
手机响起的时候，我知道一定是他的信息，“你是我这次旅行最美丽的遇见!”“你会幸福的，记得我的祝福一直都在!”对他的信息我做了简单的回复，手机又响了“原来你的号一直没变，我给你发过那么多的信息，你难道都不知道是我吗?”其实，我一直都知道的，每一次都发过来同样的信息“干嘛呢”绝对不会有第四个字，连标点也不会有，就这样连续地发过有多少条我已经不记得了，我却从来没有回复过，除了这一次!想起自己的固执与绝情，想起自己的无奈与无助，好久都无法从记忆中缓过神来，原来记忆都会如此这般!
拿起手机，翻起了陈列在通讯录里似曾熟悉却陌生的号码，有他，想起曾经的过往，原来我一直没有删掉，却也从未用过这个号码，因为我知道，你是幸福的，我更幸福!我们只是生命中曾经来过的那个人，谁也不是谁的谁，永远都不会!
我只是把你藏在了心的最底层，从未翻起也没有忘记!
有人说，“只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音。它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。你的人生不会没有出口，你会发现自己有一双翅膀，不必经过任何人同意就能飞”;我也一直都很喜欢这样一句话“人生就像是一场旅行，不必在乎目的地，在乎的只是迎途的风景和看风景时的心情。”
不知道从什么时候开始，我喜欢上了这样的一种生活方式：就是一个人漫无目的地出去旅行!去不同的地方，观赏别样的风景，然后在日记里写下我快乐明媚抑或忧伤惆怅的心情，在这一过程中，我整个的人和整颗的心也会变得轻舞飞扬起来，真的，真正地出去走了一圈，再回到原点，那一种收获的感觉是难以溢于言表的!也许只有你亲自体会了，才能明白我的感受!
为何会是这样，生活中总是有太多的事教人忧伤、着人心神不定.
这些年，我一个人去了很多地方，看到了无数的景至，我也不失时机地拍下了很多美好而又纯真的记忆!唯一让我深感遗憾的就是，那个我最最亲爱的人，却没有能够陪在我的身边!于是，风景再美，也不能弥补我心底里的那一份孤独与寂寞!呵呵，自娱自乐吧!我喜欢一个人坐在公交车上，喜欢靠着车窗隔着透明的玻璃、看着外面一闪而过的风景------街道，人群，房子，树木，云朵，天空-------广阔的天地交织着我想要的一切，不需要知道离目的地还有多远，享受的只是过程，因为过程本身就不需要结果。
生命本是一场奇异的旅行，遇见谁都是一个美丽的意外。有愿才会有缘，如果无愿，即使有缘的人，也会擦身而过。缘是天意，份在人为。无论缘深缘浅，缘长缘短，得到即是造化。人生苦短，缘来不易，我们都应该好好珍惜，并用宽容与豁达，去对待生命的每一个人，每一件事!我们有时去追寻风景，有时漫无目的地徘徊，有时成为别人旅行中的过客，有时也会把别人当做过客，但我们始终是在这条旅行的路上行进着。我们要清晰的明白，我们所处的位置，我们旅行的目标和方向。
所以宁愿放下一切沉重的行囊，向着梦中的那个地方，独自旅行.
有许多次旅行的打算，独自一人背着背包游走他乡，用像片记录生活，用文字描述点滴。从未想过要作一个摄影师或作一个游历诗人。我不想给自己的生活怎样的标准，只想随心所欲，过一个人的生活，孤单又广阔的生活。喜欢一首叫《叶子》的歌，阿桑唱的，那是在坐在公车的旅途上听到的。很喜欢里面的几句歌词，“…我一个人吃饭旅行到处走，走走停停/也一个人看书写信自己对话谈心/只是要飘到了哪里，怎么自己看也看不清…”很优伤的旋律，很苍桑的声音，足以代表那飘来飘去的生活。
喜欢雨，一直都喜欢，那冰凉的雨水打在身上时有种莫名的忧伤感，喜欢这种感觉，很透明，很奇妙。一直向往着杭州、西湖，那下着细细雨水的'地方。向往着江南，那透着雾气开着梨花的所在。亦想去厦门，去那里看鼓浪屿，在那幽深的雨巷中，独自撑一把伞儿，看看那里的雨季，虽说这确实是痴心妄想，但是，总有一天，我会让这个梦想成为现实...
路在脚下，希望也就在前方，不必犹豫踌蹰，今天就选择出发吧.
人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。暮暮朝朝又一载，每个人都是匆匆的行者。人生在世，各有各的生存状态，各有各的心路历程，也各有各的价值观念，这都是不能强求的。在物欲横行的今天，如果一个人注意调适自我，对物欲的追求少一点，对精神的追求多一点，多一份闲云野鹤的生活，少一点尘世的俗累。那么就可以很从容地欣赏沿途的景色。珍惜眼前的一切。开开心心过好每一天。让自己多点开心点!
人生是一段旅程，在旅行中遇到的每一个人，每一件事与每一个美丽景色，都有可能成为一生中难忘的风景。一路走来，我们无法猜测将是迎接什么样的风景，没有预兆目的地在哪，可是前进的脚步却始终不能停下，因为时间不允许我们在任何地方停留，只有在前进中不断学会选择，学会体会，学会欣赏。
美丽缤纷的风景，就像人生的快乐幸福，能够将生命点亮，丰富人生的美好记忆。而崎岖泥泞的阻碍，就像人生的困惑悲伤，会让前进的脚步沉重，可是也同时磨砺意志，积累经验，使人能更好的迈开下一步。旅行不会因为美丽的风景就终止，再华丽绚烂也是要经过，如果想在此刻就停留，那么就会错过更多更好的风景了。同样，不管是多么可怕的风雨，也不会是持续整个旅行，坚持前进的脚步，相信不久就会迎来彩虹。用欣赏风景的心情迈开每一步，将阳光或是风雨都收进背后的行囊，人生的旅程定会丰富而精彩!
洗心听蝉鸟，静思著文章，喜欢一个人徜徉在无尽的自然风景中!
在人生的旅行中，走过的路都将成为背后的风景，不能回头不能停留，那么就不如享受每一刻的感觉，欣赏每一处的风景。当我们要想欣赏左边的群山，就要放弃右边的平原;要想欣赏右边的大海，就得放弃左边的小溪。有得必有失这是大自然永恒的规律，我们要懂得放弃，放弃从另一个角度讲或许是一种成功。但是我们要懂得珍惜自己现在拥有的。陶醉于群山时，不要想着平原，沉迷于小溪时，不要还想着大海。在人生这趟旅行中，我们会得到很多很多，我们也会失去很多很多，但是我们不会为我们的失去而后悔。因为我们我们曾经奋斗过，曾经拥有过，我们作过人生这趟旅行，我们感受过生活的酸甜苦辣，我们无愧于我们的今生。
生活常有缺憾，我们从圆满和缺憾的夹缝中一路走来。其实圆满不过是美好的理想罢了，缺憾才是现实中的一种常态。缺憾是带着伤痛的美丽，让我们时时痛并快乐着。正是有了无数次从缺憾向圆满的勇敢跳跃，我们才有了生生不息的前行力量，我们的人生才会五彩斑斓，更加韵味隽永。再苦再累，只要坚持往前走，属于你的风景终会出现;只要是自己选择的，那就无怨无悔，青春一经典当，永远无法赎回;过去只可以用来回忆，别沉迷在它的阴影中，否则永远看不清前面的路;不要期望所有人都懂你，你也没必要去懂所有人;聚散离合是人生的规律，不必在意，何须伤悲.......
用心去享受沿途的风景吧。
海到无边天作岸，山临绝顶我为峰，这是多么豪情壮志的话语呀.
生活犹如万花筒，喜怒哀乐，酸甜苦辣，相依相随。也许真的生活不如意，但不必太在意，人生本如梦，岁月不会迁就任何人，要学会看淡一切。珍惜拥有、善待自己，让我们的心中永远有一片阳光照耀的晴空，把眼前的痛苦看淡，或许痛苦之后就是幸福。生活地脚步不管是沉重，还是轻盈，我们从中不仅能品尝失败的痛苦与迷惘，同时，也享受着收获与快乐。只要我们总结跌倒的原因，把孕育的勇气树起，告别迷惘的昨天，拥抱美好的今天，微笑面对明天，不管是从辉煌成功中走出，还是在失败中奋起，漫漫远方路，才是我们不懈的追求.....
生命只是沧海之一栗，然而却承载了太多的情非得已，聚散离守不甘心也好，不情愿也罢，生活一直都是一个任人想象的谜，因为不知道最终的谜底也只能一步步地向前走。人生中也会遇到很多感人的缘分，不经意间的萍水相逢却发现也可以给予很多，简单的邂逅和错过也可以在心中烙下清晰的标记。一段伤痛，不在于多么的难以忘怀，重要的，是我们能够从曾经的疼痛中走出来。要相信，时间永远不会停留，时间会冲淡那份回忆，时间会不断更新记忆。请记住，不要刻意的去遗忘，那样只会更加的难忘。记住该记住的，忘记该忘记的。世界是公平的，忘记一份回忆，你就会懂得一份珍惜.....
偶尔也徜徉于山水之间，微笑地面对这一切的未知，心中却释然.
直到现在，才渐渐明白，原来大部分我认为好的不好的人，在我短暂而又漫长的人生里，他们不过是匆匆过客而已。就算当时印象多深，交情多铁。到最后，或许只是匆匆一瞥，分开了就很难再有交集，仅此而已.
阅读能力是反映语言能力的重要标志之一。不管所教的对象是英语专业的学生还是非英语专业的学生 ,培养学生阅读能力都是英语教学的主要内容。下面是我带来的关于旅游的英语美文阅读，欢迎阅读!关于旅游的英语美文阅读篇一 Scotland is a unique and austere place, laden with history, where you can find aristocratic palaces and castles, as well as the traditional parades in national costumes. It has some of the most beautiful cities in Europe, a living testimony of a proud and splendid past. In order to see and discover the true soul of Scotland today, what forged the character of this splendid region, we have to go towards the northern regions, to the Grampian Mountains. Beautiful and unspoiled, it was difficult to farm. The Scots subdued the environment with simple spades and strong arms. The history of this ancient struggle, and its people's ancient love affair with the hard land, is enclosed within the walls of the Angus Folk Museum. You are able to get a feel of the typical rural atmosphere of times past from the everyday artifacts displayed here. From coastal Aberdeen in towards the interior of the Grampian Mountains there runs the Castle Trail, a road that touches on many fortresses, which are witnesses of continual revolts against the dominion of neighboring England in Scottish history. Perhaps the most uplifting moment for Scottish autonomy is the one experienced inside this ancient abbey of Arbroath, where, in 1320; the Declaration of Independence was celebrated, at the instigation of King Robert the Bruce. He carried out the plan for autonomy drawn up by the great popular hero William Wallace, to whom cinema has dedicated the wonderful film "Braveheart", the winner of five Oscars. This is Glamis Castle. It is often remembered for being the residence of King Macbeth and Queen Elizabeth in her childhood. Among the most assiduous guests here are the inevitable ghosts, which are nourished, if not actually created, by ancient popular beliefs. These have been handed down over the centuries by a people inclined to live with mystery, with the forces of the supernatural. Another attraction here is a legendary monster: the Loch Ness Monster. Is it real or imaginary, this monster, which has been nicknamed Nessie, has collected a good 3000 sightings over the last 50 years? To fuel the debate about the monster, and perhaps also curiosity about the lake, a price of 500,000 pounds sterling has been put on Nessie's head. The true flag of Scotland, tartan, is recognisable from the brightly coloured plaid patterns which are used to distinguish the various clans. Over the last few decades this fabric has made a comeback and is part of the daily life of this country. The typical Scottish garment, the kilt, is de rigeur when the Scots play the Great Highland bagpipes, especially when they march in parades. Bagpipes and dancing open the competitions of local sporting events, which are called Highland Gatherings. The games, which have strange rules, involve a spirit that has more to do with brute force than with athletics. 苏格兰是一个独特的地方，自然条件虽不得天独厚，历史的厚重感却随处可见。豪门望族的府第与城堡历历在目，仪仗队的士兵也还穿着传统服装。这里有全欧洲最美的城市，诉说着苏格兰昔日的荣光。 想看看真正的苏格兰，追寻这里民族精神的源泉，就得去北部的格兰扁山区。格兰扁山区景色怡人，还没有受到现代文明的污染。格兰扁一度不适合耕作，倔强的苏格兰人，凭着双手征服了这片土地。 苏格兰先民的艰苦劳作与他们自古对这片贫瘠土地的眷恋，在这个博物馆里一览无余。这里展出的都是平常的物品，营造出往日乡间的氛围，使人油然而生怀旧之情。 从沿海的阿伯丁，有一条古堡之路，一直蜿蜒到格兰扁山区深处。沿途很多昔日的要塞，都是苏格兰在历史上不断反抗英格兰统治的见证。 苏格兰争取自治的过程中最大快人心的时刻莫过于1320年在这个修道院，布鲁斯国王鼓动百姓大肆庆贺独立宣言签订。布鲁斯采纳传奇英雄威廉。华勒斯所献的计策，完成了自治大业，这个 故事 后来被改编成电影《勇敢的心》，该片曾摘取了五项奥斯卡奖。 这座城堡之所以名闻遐迩，却是因为曾经的两位主人——苏格兰国王麦克白与幼年时的伊丽莎白女王。如今这里最相看无厌的客人当数 传说 中挥之不去的幽灵，这些传说即使不是源于世代相传的 民间故事 ，也大有借鉴化用的嫌疑。苏格兰人似乎生来就笃信超自然的力量，因此才有了这些传说。 这里游人如织的另一个原因则是尼斯湖的怪兽。真假姑且不论，这个昵称Nessie的怪兽在过去的半个世纪中已经吸引了三千余名游客。如今它头上有五十万英镑的悬赏，使得学术界的争论日益激烈，或许也会令游人的好奇日盛吧。 苏格兰格子呢是苏格兰真正的旗帜。它显著的花格子图案曾经是区分不同宗族的标志。在过去几十年里，格子呢在苏格兰再度流行，如今则已在日常生活中不可或缺。 苏格兰传统的褶裙按照礼节是应该在演奏高地风笛时穿的，尤其是列队前进的时候。 高地风笛与利尔舞揭开了高地运动盛会的序幕。运动会的比赛项目规则奇特，与其说是田径比赛，不如说是大力士的较量。 关于旅游的英语美文阅读篇二 Vatican City 梵蒂冈城 著名的Vatican City梵蒂冈城是罗马教廷所在地，是由教皇统治的国家，位于意大利罗马城内，面积只有109英亩(约180平方公里)，可谓是世界上最小的独立国家。Vatican City的建筑气势宏伟、内部装饰精美，堪称艺术之杰作…… Vatican City is an independent state under the absolute authority of the Pope of the Roman Catholic Church. It is an enclave with Rome, Italy, with an area of 44 hectares (109 acres)。 The smallest independent country in the world, Vatican City was established in 1929 under terms of the Lateran Treaty, concluded by the Italian government and the papacy after many years of controversy. This treaty was superseded in 1984 by a new concordat, which, like its predecessor, recognized the full sovereignty of the Holy See (the jurisdiction of the Pope) within the state of Vatican City. Vatican City is situated on Vatican Hill in northwestern Rome, just west of the Tiber River. It is surrounded by medieval and Renaissance walls and has six gates. Many of the most renowned artists and architects of the Italian Renaissance were commissioned by Popes to work on the Vatican's buildings. The most imposing and important edifice is Saint Peter's Basilica. Built for the most part between the 15th and 17th centuries, and designed by artists, including Bramante, Michelangelo, and Bernini, it is the world center of Roman Catholic worship. In front of the basilica is the great Piazza San Pietro (Saint Peter's Square)。 关于旅游的英语美文阅读篇三 浪漫水都--威尼斯 What images come to mind when you think of a trip to Venice? No doubt you imagine yourself taking a romantic gondola ride along narrow canals and under delicate bridges. Perhaps you picture the beautiful old buildings and famous works of art that have made the city one of Europe's leading tourist spots. Venice was built on more than 100 islands and has about 150 canals. The best-known of these, the Grand Canal, functions as the“main street”in the part of the city most popular with visitors. The canal winds through each of the six districts that comprise this historic city center before reaching Venice Lagoon. One of these districts, San Marco, is home to many of Venice's main attractions, including St. Mark's Basilica. This spectacular church has five main arches and some extraordinary onion-shaped domes. It is decorated with priceless treasures, many of which were stolen from other countries when medieval Venice was a leading sea power. 想到威尼斯一游，你的脑海中会浮现出什么画面?毫无疑问你一定会想象自己乘坐浪漫的平底船，沿着窄窄的运河航行，从一座座别致的桥下穿梭而过。也许你还会在脑海中勾勒出那些让威尼斯成为欧洲一流旅游胜地的美丽古老建筑和艺术名作。 威尼斯建在100多个小岛上，拥有大约150条运河。最有名的运河就是“大运河”，它位于市区游客最多的地方，并发挥“大街”的功能。这条运河在构成这个历史上的市中心的六个行政区间蜿蜒穿流，最后流入威尼斯湖。 行政区之一的圣马可是许多威尼斯主要旅游景的中心，包括圣马可大教堂。这座雄伟的大教堂有五道大拱门和数座壮观的洋葱形圆顶。教堂用很贵重的珠宝装饰，其中许多是在中世纪威尼斯称霸海权时从 其它 国家掠夺来的。
1.人们常常在旅途中，猛地想起湮灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。好像旅行是一种溶剂，融化了尘封的盖子，如烟的温情就升腾出来了。
2.落日弥漫的橘，天边透亮的星。
3.旅行，最试验得出一个人的品性。
4.旅行是消除仇恨和无知的最好方法。
5.人生就是要感受的的，丑恶的病态的。而只有在充满了艰辛的人生中，始终调整好自己观风景的心态，才能做到人在旅途，人生，享受人生。
6.我飞过好几万里不觉得那会是距离，突然很想不要飞，想走路去纽约，看看这一路我曾经忽略的一切，走路去纽约，也让感情在时间里有机会沉淀自己。
7.山河远阔，人间烟火。
8.带上心灵去旅行，以平和的心态看待一切，文、画、音，看似耳目所为，其实是内心世界的感受。可以以心感悟，以此沉淀，足矣；耳听佳音，目极美好，已是福音；携一勺花之语，摘一曲花之歌，让心释然，已是欣慰。
9.梦想，并不奢侈，只要勇敢地迈出第一步。
10.我还要一个人走很长的路，但我告诉自己，风来自很远的地方，去去也无妨。
11.想呼吸着每座城市的空气，想感受着每座城市的人儿，想看着每座城市的风景。
12.看看晚霞，吹吹风，都会过去的。
13.旅行是一种病。一旦感染了，你就再也无法摆脱。它还是一种传染病，最后你可能把这种病传染给其他人而你自己根本就不想从中解脱出来！
14.旅行，就是离开熟悉的地方，然后不一样的归来。
15.背包，相机，目的地，下一站不告诉你。
16.我疯狂收集每一个快乐的瞬间，用它们来抨击每一个糟糕的日子。
17.慢一点，灵魂才会跟得上。“缓慢不只是民宿，是一趟放慢的速度，是一种旅行的方式，是一处远方的故乡，是一场意义的追寻，是一个灵魂的信仰。”
18.旅行是对平淡生活的一次越狱。
19.在冒险岛无所不能的人，是写字楼里伪装成的凡人。
20.一直想去旅行，去很美很美的地方，但往往真正踏足想去的地方，便觉不过如此。也许我们只是想让自己的心去旅行，无论身处何处，只要有一颗放松而美好的心态，生活便是美好！
21.全世界有224个国家和地区，一年去2个，需要112年，一年去4个，需要56年，你打算多久去看看？
22.在他还相信童话的年龄，带他去看童话世界。
23.等风来，不如追风去。
24.那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。
25.我去旅行，是因为我决定了要去，并不是因为对风景的兴趣。
26.山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。
27.旅行教给我最大的一个道理是：世界上原来真的有很多很多种人，用五花八门的方式生活着他们拥有不一样的价值观，让这个世界显得纷繁复杂又有趣，让理解他们的人有共鸣，不理解他们的人有话题。
28.和爱的人去旅行，就是人生最奢侈的消遣。
29.真正的地道，就是整间馆子，只有你来自外地。
30.曾经一路搭车到柏林，途径88段风景；车轮驶过的地方都有我的足迹。
31.有趣的人生，一半是山河湖海。
32.你说环游客厅厨房也无妨，携手的路还很长，还要走遍天涯海角看落日斜阳。
33.旅行不是为了找自己，而是为了让老板找不到你。
34.我们逃走吧，日暮，银河。别在梦里。
35.有一种旅行，叫单车旅行。它没有奢侈准备，只是需要垮上后座的勇气和一颗想走即走的`心，就算是一辆永久单车也能让你的梦想走很远。一个人骑行，孤单却内省；一群人骑行，壮观而有力。希望有一天，自己也像他们一样，踩着单车上路，经历一种身体下了地狱，眼睛进入天堂，灵魂归入故里。
36.这不仅仅是一道风景，这就是生活。
37.如果日出无人欣赏，那么日落一定是太阳最后的倔强。
38.一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
39.生活是一段奇妙的旅行，就在那一去无返的火车上。与那些新人和旧人们共同吧！也许这就是一个人无法抗拒的，有你、有我、也有他。
40.去看日月星辰、山河湖海；去看世间万象、人生百态。
41.我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海。我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟。我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。——《平凡之路》
42.有人跟着热闹走，我跟着本能去最舒服的地方。
43.去旅行吧，爱情不在身边就一定在路上。
44.你来人间一趟，你要看看太阳，和你心爱的人走在大街上。
45.旅行的味道，吃过才知道。
46.幸好人类还有假期，不然人生清单的实现，也只能在梦境里。
47.生活里有人情世故，旅行中有世间百态。
48.有的旅行是为了拓宽眼界，浏览风景名胜。有的旅行是为了体验生活，感悟人生。有的旅行时为了寻找逝去的`年华，重温青春的惆怅。而有的旅行是释放负面情绪，换个心情，轻装上阵。
49.要么旅行，要么读书，身体和灵魂必须有一个在路上。
50.一个人的行走范围，就是他的世界。
51.你所不知道的远方，都是值得一去的天堂。
52.美好不是被放在某个地方，而是被铭记于心。
53.就算过几天就得回去，依旧上班，依旧吵闹，依旧心烦，可是我对世界有了新的看法。就算什么改变都没有发生，至少，人生就像一本书，我的这本也比别人多了几张彩页。这就是旅行的意义。
1.与其说我花心，不如说你抓不住我的心。
2.好好的珍惜自己活着的每一天，能微笑别抱怨，能休息别拼命。
3.渐渐的知道了，很多东西可遇而不可求。
4.我拿你当人看，你却学狗叫！
5.没有什么是永远，也没有什么会很久。找个借口，谁都可以先走。
6.删了你，只是为了不想看见你又为谁换了心情短语。
7.每个人的背后都有自己的故事，你可以不理解，但是请别乱说。
8.我并不想做个征战四方的女流氓，可是你们谁也没把我当成个小姑娘。
9.我若为王，谁敢争雄！
10.心灵的花朵需要永爱来浇灌，感激的世界需要用真情来装点。
11.以前被人误解，恨不得揪住对方衣领解释个三天三夜，现在不了，如果你不能理解我，那我们就分头走，我虽然渴，但不是什么水都喝。
12.狮子不和狗玩，这是规矩，也是原则。
13.热水治不了百病，情话过不了一生。
14.我不需要凑什么圈子，我自己咬咬尾巴就是一个圈子。
15.为名忙，为利忙，忙忙碌碌何时休，多少前缘成了过往。
16.从今天开始，做个报复心极强的小垃圾，谁惹我我怼谁，老子开心最重要！
17.现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。请不要老得太快，却明白得太迟。
18.岁月让我知道了除了快递，工资，公交车，下班和大姨妈，我谁都不必等。
19.当你对自己诚实的时候，世界上就没有人能够欺得了你。
20.透支了眼泪，我们便会没心没肺的笑。
21.世界上最远的距离，不是爱，不是恨，而是熟悉的人，渐渐变得陌生。
22.生而为人，理应潇洒，生来自由，多少安慰的话都比不上一张钞票给的安全感。少一点矫情，多一点努力。你想过的那种生活，得自己去挣。
23.没事别惹事，遇事不怕事，生活要坦坦荡荡。
24.女人要有骨气，要么谈恋爱到结婚，要么玩玩别当真。
25.让来的人来，让去的人去。顺其自然，是对生活最大的成全。
26.可以失败，不可以失志；可以失望，不可以绝望。
27.走好自己的路，也要迈好自己的步，少理那些在背后说三道四的废物。
28.寂寞现实的告诉了自己，真真假假，一场戏。
29.别总因为迁就别人就委屈自己，这个世界没几个人值得你总弯腰。
30.谁说女生就得柔柔弱弱，劳资就是二十一世纪的花木兰。
31.我只有碰到喜欢的人才会变成话痨，碰到不喜欢的人我一句话也不想说！
32.世界那么大我喜欢你而你也刚好喜欢我。刚刚好。真好。
33.做个俗人，贪财好色，一世风流。
34.站在陌生城市的街头，若我微笑，是我，想起你。
35.别人有一种说走就走的勇气，而我这么年轻却总有那么多顾虑。
36.我不好，但只有一个。珍惜也好，不珍惜也罢。如果哪天你把我弄丢了，我不会让你找到我。友情也好，爱情也罢，我若离去，后会无期。
37.我不喜欢与人抢，但该得到的我也不会让。
38.喜欢一个人，就要努力去追，有时，一刻迟疑，便是一生天涯。
39.人生之事十有八九不如意，但我希望我们之间只有如意。
40.我虽然渴，但不是什么水都喝。
41.一个人可以给你许多痛苦，但是没有一次是相同的。
42.不能久伴，就别深拥。
43.没什么如果当初，不管重来多少次，人生都肯定有遗憾。
44.我有非常严重的公主病，在我的世界里，我就是最大的，你不能凶我，我说的都是对的，如果你不惯着我，就不要管我。
45.做自己想做的事情，一切随心随意随性，我就是这样，喜欢顺其自然，喜欢简简单单，不要为什么?我喜欢，我任性！^O^
46.任何事情，你想做就有方法，不想做就有借口，你有选择的自由，也有承担后果的义务。
47.我不是话少，也不是冷漠，只是我没必要对每个人都有说有笑。
48.酷的像风野的像狗，不招人爱倒也自由。
49.希望是火，失望是烟，生活就是一边点火，一边冒烟。
50.说实话，我很喜欢自己百毒不侵的样子。
51.想念被距离拉远，也被时间冲淡，现实像一块橡皮，擦去了曾经的浪漫！
52.天道酬勤，宁静致远。
53.酒凉可热，心凉何暖。
54.如果你总盯着生活中的倒霉事，会错过很多好事。
1.文明勤奋，竞争超越。
2.谋事在天，成事在人，因势利导，融会贯通。
3.天道酬勤，勤能补拙。
4.逆水行舟，不进则退。
5.耐劳求学，踏实做人。
6.顽强奋斗，拥抱胜利，四班四班，勇争第一。
7.以史为鉴，开创未来。
8.追求卓越，不断前进，追求完美，不断突破。
9.吾志所向，一往无前；愈挫愈勇，再接再厉。
10.实力最佳，与时俱进，开创未来。
11.生命不止，奋斗不息。
12.自信自律，求实创新。
13.明志静处，慎思勤学。
14.尊人尊己，友谊第一，少说多做，学习第一。
15.挥动激情，放飞梦想，团结拼搏，树我雄风。
16.山不厌高，海不厌深，养怡之福，可得永年。
17.点燃读书激情，共建书香环境
18.立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。
19.凝听·思考·取舍。
20.知识在于积累，天才在于勤奋。
班：把青春合美好都留美丽的母校，为你添彩，为你骄傲！
22.我胜利因为我努力，我努力由于我自信。
23.协调竞争，奋斗，超越。
24.我自信，我实在，永不言败。
25.温馨家园，阳光沙场。
26.拼搏追取、善学勤。
27.人生能有几回搏，此时不搏何时搏？
28.团结拼搏，永不言弃。
29.书籍是横渡时间，大海的航帆
班：5班的欢乐，无边无际，5班的风采，5班的信念，无坚不摧，5班的精彩！
31.愉快学习，健康成长
32.努力拼搏，永夺第一。
33.开辟立异，争优进取。
34.用所有热忱换回时光让青春烈火焚烧永恒。
35.十全十美，勇夺第一！
36.人贵满足，唯学不然。人功不竭，天巧不传。
37.扬理想之风帆，抵成功之彼岸
38.文明友好，求学奋斗。
39.为了梦想，我们不懈努力。
40.班荣我容，班耻我耻。
41.青春无畏，逐梦扬威。
42.同舟共济，劈浪向前。
43.深思乐学，团结进取
44.立志漫长清华园，刻苦方能未明湖。
45.非学无以成才，非志无以成学。
46.赛出成绩，安全第一。
47.为班集体的荣誉而奋斗!
48.奋斗追取、善学勤。
49.当真做事坦荡为人。
50.干净，安静，团结，精进。
51.弱者等待时机，强者争取时机，智者创造时机。
52.一份耕耘，一份收获。
53.扬帆起舵，学海无涯，乘风破浪，奋勇拼搏。
54.信心无畏，良心无愧，青春无悔
1.新娘是美丽的代言，新郎是智慧的精英，珠联璧合，祝你们百年好合。长长久久，祝你们天长地久。复婚快乐！
2.树缠树绕树，永结同根树。相拥至耋耄，恩爱相不负。举案齐眉始，众心同效慕。时举金婚礼，福禄寿同祝。祝你们福禄寿同！
3.送上对你的复婚祝福：十年修得同船渡，百年修得共枕眠。于茫茫人海中找到真爱，分明是千年前的一段缘，祝你俩幸福美满，共谐连理。
4.愿快乐的歌声，永远伴着你们同行，愿你们婚后的生活，洋溢着喜悦与欢快，让以后的每个日子都像今日这般喜悦！
5.分明是千年前的一段缘；无数个偶然堆积而成的必然，怎能不是三生石上精心镌刻的结果呢？用真心呵护这份缘吧，祝福你们，永结同心，真爱永远。
6.这次一定要互敬互爱心连心，心心相印心贴心，互让互勉常谈心，信心决心永远新。真诚地祝愿你幸福快乐！
7.浪漫的节点，幸福的起点，在这个特别喜庆的日子里，祝喜结良缘的你们牵手共享爱情，并肩共擎风雨，白头偕老，甜蜜美满，新婚快乐。
8.神仙眷侣人人羡，今日神仙到人间。新婚大喜亲朋至，欢歌笑语满家园。郎情妾意含羞笑，举案齐眉情绵绵。祝愿新婚快乐，爱情之花常开！
9.珍惜这爱情，如珍惜着宝藏，轻轻地走进这情感的圣殿，去感受每一刻美妙时光。
10.伸出爱的手，接往盈盈的祝福，让幸福绽放灿烂的花朵，迎向你们未来的日子…祝复婚愉快。
11.祝你：好事接二连三，心情四季如春，生活五颜六色七彩缤纷，偶尔八点小财，烦恼抛到九霄云外，请接受我十心十意的祝福！
12.阳光照，小鸟叫，花含笑，喜事到。天作美，珠联璧合；人和美，永沐爱河。恭祝佳偶天成，花好月圆，永结同心。新婚快乐！
13.一路看着你们走来，我真正的见识了什么是爱情。我真心地想要祝福你们举案齐眉，甜蜜似胶。
14.愿你们分分秒秒平平安安，朝朝暮暮恩恩爱爱，日日夜夜健健康康，岁岁年年潇潇洒洒，永永远远快快乐乐，时时刻刻风风光光，生生世世顺顺当当当。
15.鸳鸯壁合文定吉祥！
16.人生三大喜，亲爱的朋友，在你新婚的日子，让我诚挚地祝你新婚快乐愿爱洋溢在你甜蜜的生活中，让以后的每一个日子，都像今日这般辉煌喜悦！
17.你们本就是天生一对，地造一双，而今共偕连理，今后更需彼此宽容互相照顾，祝福你们！
18.春之云裳，花蓉绽放：水之丽影，柳青荡漾。桃花胜春光，佳人已成双！祝新郎新娘：相亲相爱，新婚愉快！
19.夫唱妇随万年富贵夫妻偕老同心和好！
20.情投意合彼此方牵手，天长地久幸福相聚首，相亲相爱执手到白头，双眸相对温柔似水流。佳期如梦，良辰吉日，复婚大喜，短信送福，在这最浪漫的日子送上朋友最真的祝愿，祝新婚快乐，幸福美满常相伴。
21.新婚大喜喜洋洋，合家欢乐乐洋洋，才子佳人美洋洋，珠联璧合福洋洋，祝福祝贺暖洋洋，愿朋友：甜甜蜜蜜、恩恩爱爱、幸幸福福沸洋洋。
22.新娘一定美美的，新郎一定酷酷的，烟糖一定倾洒的，香槟啤
23.复婚愉快！你们本就是天生一对，地造一双，而今共偕连理，今后更需彼此宽容、互相照顾，祝福你们！
24.爱一个人是很傻的事。为什么我却依然执迷不悟！忘一个人是很快的事。为什么我却还保留你的影子！
25.燕侣双俦闺房和乐甜蜜佳缘两情相悦！
26.俗话说，十年修得同船渡，百年修得共枕眠。于茫茫人海中你们走到一起，是缘分也是幸运。我相信三生石上，一定刻有你们的姓名，祝你们幸福一生！
27.海枯石烂同心永结，地阔天高比翼齐飞，好事连连好梦圆圆，合家欢乐双燕齐飞，花烛笑迎比翼鸟，洞房喜开并头梅。新郎新娘，祝福你们。
28.祝你们永结同心，百年好合，甜甜蜜蜜！夫妻恩恩爱爱到永远！
29.缘订三生成家之始鸳鸯壁合文定吉祥！
30.红花红烛红灯笼，彩灯彩车彩妆舞。新房新人新气象，喜气喜庆喜洋洋。交杯酒一喝，同心结一扣，愿你们携手同心，相伴到永久！
31.愿快乐的歌声永久伴你们同行，愿你们婚后的生活洋溢着喜悦与欢快，永浴于无穷的快乐年华。谨祝新婚快乐。
32.皓月描来双影雁，寒霜映出并头梅，如此时光好风景，新郎新娘心相映，一番誓词表衷肠，一次交杯永难忘，新人齐对众人笑，众人齐把新人赞，从此生生永相守，恩爱和睦一家亲。复婚快乐。
33.祝福你们花好月圆，喜事连连，婚姻坚不可摧，爱情牢不可破，夫妻恩恩爱爱到永远！
34.复婚快乐，早生贵子！祝你们永结同心，百年好合！
35.愿快乐的歌声永远伴你们同行，愿你们婚后的生活洋溢着喜悦与欢快，永浴于无穷的快乐年华。谨祝新婚快乐
36.往日金戈铁马，今日英姿勃发，踏平坎坷羁绊，一路朝歌彩霞：新年亲人牵挂，祝愿事业腾达，富贵荣誉共享，携手海角天涯。
37.单身的终点，浪漫的节点，幸福的起点，在这个特别喜庆的日子里，祝喜结良缘的你们牵手共享爱情，并肩共擎风雨，白头偕老，甜蜜美满。复婚快乐！
38.恭喜你！告别单身了，也表示你真的找到真爱了，身为你的朋友，也真的很高兴，祝福你甜蜜美满小心别变成黄脸婆喔。
39.千年的等待，只为今日的牵手，月老扯来的红线，两颗心拴住永久，良辰美景愿为你们拥有，祝福的话语随风漂流，祝你们相依相伴到白头，复婚快乐永无忧！
40.乐观的魔法将困难幻化，承诺的虔诚让人生伟大，沮丧的孤寂从人间蒸发，坎坷的结界成勇者天下，倔强的执念谱几多繁华，拼搏的翅膀创幸福之家！复婚快乐！
41.相亲相爱幸福永，同德同心幸福长。愿你俩情比海深！祝福你们复婚快乐！
42.池里莲并蒂，池中鸳鸯戏；岸上枝连理，岸边蝶比翼。欣闻新婚喜，祝福送给你；淑女成娇娘，弟真好福气；真丝到白首，真情永不移。
43.情深深，雨濛濛，夫妻恩爱世人敬。酒美美，糖香香，亲朋好友祝福忙。衣帅帅，妆靓靓，郎才女貌真时尚。日红红，家旺旺，龙凤双胎很盼望。
44.海枯石烂同心永结地阔天高比翼齐飞，好事连连好梦圆圆合家欢乐双燕齐飞，花烛笑迎比翼鸟洞房喜开并头梅。
45.树缠树绕树，相拥到耋耄。举案齐眉生，扶携度终生。喜结连理日，恭祝幸福随。大喜的日子，再祝你们明天的生活像今天的婚礼一样幸福甜美！
46.喜结良缘成夫妻，白头偕老情意长，相濡以沫度生活，早生贵子喜事多。多多祝愿今日送，只愿愿望都成真。新婚快乐，生活美满！
47.笙磬同音琴耽瑟好琴瑟在御琴瑟友之！
48.以爱情的名义祝福你们，愿爱情之花在你们心里永开不败。以岁月的名义祝福你们，愿岁月老去永不改爱的情怀。新婚快乐！
49.一见钟情爱上你，二话不说想追你，三番四次来找你，五朵玫瑰送给你，六神无主想泡你，七次八次来烦你，九颗真心打动你，十分满意就是你。
50.福禄鸳鸯天缘巧合！
51.愿你俩恩恩爱爱，意笃情深，此生爱情永恒，百年好合，甜甜蜜蜜！早生贵子！珠联壁合洞房春暖，花好月圆鱼水情深。
52.托清风捎去衷心的祝愿，让流云奉上真挚的情意：今夕何夕，空气里都布满了醉人的甜蜜。谨祝我最亲爱的朋友，从今后，爱河永浴。
53.托清风捎去衷心的祝福，让流云奉上真挚的情意，今夕何夕，空气里都充满了醉人的甜蜜。谨祝我最亲爱的朋友，从今后，爱河永浴。
54.同跨骏马驰千里共植玫花百日香正是莺歌燕舞日洽逢花好月圆时今日结成幸富侣毕生描绘锦绣图容貌心灵双健美才华事业两风流祝一生幸福！
医学美容与化妆美容的呼应美探析摘要]目的:广泛取其精华,不断完善美容医学专业的教学及临床应用,从而提高美容医师的审美情趣。方法:总结各学派的审美标准,整理相关行业的实践经验,探析医学美容与化妆美容的呼应美。结果:取化妆造型之长,补美容医学之短,使人类更贴近于自然美,从而引领唯美新时尚。结论:医学美容与化妆美容的内呼外应之美,是最时尚的求美指南。我们提倡求美者走“健美-化妆-整形”这条求美之路,来寻求属于自己的个性美。[关键词]呼应之美;本质特征“呼应”一个熟悉而又经久不衰的字眼，她是文学鉴赏中最常用的一项指标。由前文埋下的伏笔，到后文的悬念被诠释就是其中的一种手法，她不断地渗透到各个领域（美容、军事、医药学、工程学、IT、艺术等）。如化妆艺术中常用呼应的造型手法原则；美术中也运用明暗关系、色彩的晕染、渲染来体现人物、环境与角色的呼应。虽然各行业中的呼应是大同小异，但是又各具特色。总之，他们的目的都是“烘云托月，表现主题”。那么，究竟整形泰斗与化妆大师之间，是怎样有机结合、内外呼应地将人的健与美发挥的淋漓尽致的呢?这有待于我们去探究，为了使该专业能与国际接轨，满足众多新世纪求美者的需要，我们从多方面作出了探索与研究。众所周知，医学美容是着眼于人体的骨骼结构、肌肉走势、皮纹的走向，来通过医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是立足于外部五官的长势通过素描学中的明暗关系、色彩的层次晕染、服饰的装扮来产生视错觉(幻觉)的典雅、时尚、唯美的真实美感，是一种“外应”的结果。她们两者的内呼外应、相得欲彰的联系，将是我们美容医学界探索、研究及应用的新课题。1相互呼应殊途同归：医学美学与化妆美学,一源于整形外科,一源于美术艺术,两者逐渐向医学美容领域渗透，最终独立，共同以人体美为研究对象,殊途而同归。随着社会的发展和进步，人类必然有美化自身、改变容颜的要求。在社会交际中，容貌美者容易赢得更多的信赖和倾慕，给人以愉快的视觉形象，从而有利于人际间进一步交谈和情感领域的开拓。中央电视台主任化妆师徐晶曾说“：化妆……，能够拂拭掉心灵的尘埃，能够唤起女性心理和生理上的潜在活力，以愉快的心情投入到学习和工作中去”。甚至有人说“：容貌也是一种无形的生产力”。正是这种现实社会的需要，人们利用医学手段，来重塑容颜，美化人体；利用美术及艺术的色彩与线条，高光与阴影，造成视错觉，来美化容颜，修饰人体美，二者共同达到藏缺扬优的目的。整形外科学这样一门以诊治畸形为目的的学科，逐渐向美容领域渗透，最终独立出一门学科-美容外科学；美术艺术也逐渐向美容领域渗透，独立为一门学科-化妆造型学。各有所长：化妆美学是一门实用美学，通过丰富的化妆材料、运用基本底、高光、阴影(暗影)的明暗关系来修饰不理想的容貌，使之接近“三停(庭)五眼”的标准，是在人的客观条件基础上的美化，再润上色彩衬托，起到藏缺扬优的视幻觉美，以此来充分展示自己长处的魅力美学[1]；而医学美学是一门以医学原理和美学原理为指导，运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来研究、维护、修复和重塑人的健与美，以增进人的生命活力美感和提高生命质量为目的的新兴美学学科[2]。两定义告诉我们：由于美容手段不同，各具优势，其美容效果也各有所长。通常将人体美分为生命活力美和人体形式美，对人体形式美的张扬是化妆美容的长处；对人生命活力美的流露是医学美容的优势。人们已公认的容貌美标准为：端正的五官，形态正常的眉、眼、鼻、唇、颏；轮廓清晰，富有立体感的面型；健康红润的颜面皮肤；自然闭合的双唇，微笑不露牙龈，侧貌鼻、唇、颏突度适宜；面部双侧对称，颧颊及腮腺咬肌区无异常肥大或凹陷；牙列整齐，牙齿洁白，咬合关系正常等。标准中包含了形式美和生命活力美两方面。要改变容貌的形态、轮廓，使之符合美学要求，非医学美容莫属。虽然化妆美容也有类似的效果，但只是色彩、阴影产生的视错觉，这错觉与要建立在一定的形态结构之上，且尚需一定的距离，不可能将鞍鼻妆饰成高鼻梁。但对皮肤色泽、弹性、湿润及容貌动势这些都能表现人的生命活力因素进行张扬或夸张，非化妆美容莫属。医学美容是重塑人体美，化妆美容产生的是修饰人体美。例如单睑，给人的印象是眼小、疲惫、迟钝、臃肿的感觉。美容医师根据受术者的要求、脸形、性格、职业设计出各种重睑：较宽的重睑、适中的重睑、较窄的重睑、广尾型重睑、平行型重睑、新月型重睑，并施行重睑成形术以改变上睑的形态，从而增进人的容貌美，并维持较长时间，这是化妆美容无法做到的。但化妆美容也有其优势，一是可重复性，二是对人的生命活力美的张扬。在中国化妆美容界，公认且富盛名的“化妆造型三剑客”-毛戈平、吉米、李东田，他们的妆型和妆色都各具风格，也称为中国三大派别。唯美、典雅、经典而贴近生活的美女是毛戈平大师的化妆风格；时尚、惊艳、五彩斑斓、魅力四射的女人味是吉米大师的指南；前卫、时尚、狂野、诱人的妆型是李东田大师的路线。这些唯美、典雅、时尚、狂野、惊艳……的字眼，都是大师们对人体形式美各方面进行张扬和引领。相互呼应：呼应，在词海中的解释是：一呼一应，前呼后应，声气相通，文章结构和内容的前后照应。医学美容与化妆美容的呼应美主要表现在美容手段与美容效果上的互补和目的的一致性。如鼻梁低者，先行隆鼻术，使鼻梁加高到合适的高度。一般手术切口采用：前鼻孔侧切口，鼻小柱基底部切口，蝶形切口，剥离鼻背到鼻根部，将雕塑好的L形假体放在鼻背筋膜与鼻骨骨膜之间，术中还须对假体进行适当修整，直到满意为止，最后缝合切口。术后无需特殊固定，1～2个月恢复正常，在2个月内应避免戴眼镜、日光曝晒及暴力冲击。隆鼻术一般选在身体发育定型后进行，男性在17～25岁，女性在15～22岁。隆起的鼻梁如果再配以化妆与之呼应,将会锦上添花。即在清洁皮肤、修眉后，打底以遮盖瑕疵，然后用高光膏，涂在鼻根至鼻尖，反复提亮，以达到理想的鼻型和鼻根高度。一个完美无缺，符合美学规定的鼻子就诞生了。医学美容与化妆美容交相呼应，魅力无穷。所以,时下，笔者建议全球爱美者选用健美-化妆-整形的程序去探寻适合自已个性美的方案，这必将成为一种理性化的求美时尚，随着中国第一人造美女（郝璐璐）的出炉，整形美容再次热遍大江南北。2呼应之美呼应美感：审美是人的独特的意识活动，是审美主体与审美客体的互动、交错、影响，从而获得审美愉悦的活动[3]。审美愉悦就是美感，他是审美活动与其它意识活动的区别。中国古代有四大美女，传说她们美丽无比，分别有羞花、闭月、沉鱼、落雁之美称，即是美感，是古人对她们进行审美产生的美感。审美意识活动是一个非常复杂的过程，包括感知、理解、想象、联想、情感等[4]，其中最为重要的是理解、联想，而以联想尤为重要。医学美容与化妆美容的呼应能引发人产生无限的遐想。如果将美容领域看成为一个王国，站在美容学的高度对美容王国进行审视，笔者认为，医学美容与化妆美容的呼应美就像一座金壁辉煌的宫殿，医学美容好似宫殿的结构、框架、造形，化妆美容好似宫殿的装饰、色彩、气势，两者相互呼应，给人以金壁辉煌之美感。如果将美容领域比作一个美丽的花园，在我看来，医学美容与化妆美容犹如花与叶，花因叶绿而五彩缤纷，叶绿因花艳而生机盎然，置身其中，宛若仙境，心旷神怡。对于医学美容与化妆美容的呼应之美，也许有人会想起美丽的苹果，颜色红艳，外形完美，肉质可口，内呼外应，惬意与食欲油然而生。近期，一股较强的“韩流”在国内登陆，国人无不因韩国影星的美艳而惊羡，由艳羡而仿效，准确地说，“韩星之美”应属于医学美容与化妆美容的呼应美的表现。本质特征：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。众所周知，医学美容是运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的重塑美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是通过素描学的属性来产生视错觉(幻觉)的修饰美感，是一种“外应”的结果。探析呼应美的本质，首先要明确什么是该事物的本质，就客观性来说，本质是事物之所以成为自身的独有的规定性（或曰特有属性的集合）；就人的认识来说，本质是对这种独有的规定性的正确反映；寻求美的本质，也就是要寻求美之所以成为美的本质的独有的规定性。诚然，医学美容和化妆美容的呼应美与美学是一种子属关系，也是非物质性的客观存在，譬如现在盛行的“唯美、净化心灵，美化他人、美是自然的人化、美是人的本质力量的对象比”等观点，事实上，都是审美主体对人体美独有的规定性反映。换言之，也就是人类在驾驭美容学中的特有反映。医学美容是以治疗手段为目的，而化妆美容则是以修饰方法为目的，自然也就存在本质上的自身属性。呼应美，也是一种可以找到固定层面的一种事物的属性，她具有自身稳定的独特的规定性，其本质最终是能被人类揭示的。所以，呼应美探析的成果将会给美容领域/产业注入新的生命活力，点燃全球最亮的一次美容火花。[参考文献][1]毛戈平.毛戈平化妆艺术[M].杭州:浙江人民出版社,1999:100-150.[2]郑振禄,何伦.医学美学概论[M].长沙：湖南科学出版社,1997:]护肤纠错,留住美丽容颜[J]. 八小时以外, 2007, (07) . [2] 黄立娃,高媛,陈敏. 美容化妆学实验教学初探[J]. 长春医学, 2006, (02) . [3] 黄毅,彭力,王昌辉. 美容中医学教学方法与手段的研究[J]. 长春医学, 2008, (02) . [4] 秀芬. 家制美容猪蹄肴[J]. 东方食疗与保健, 2007, (05) . [5] 张平,刘宁,曹刘静,李黠,陈翩. 盛唐时期的美容理念及美容方法初探[J]. 甘肃中医, 2007, (05) . [6] 毛忠南,李占虎,贾建兵. 经络美容法治疗黄褐斑120例[J]. 甘肃中医, 2009, (03) . [7] 魏华,黄倩. 简谈中药美容[J]. 海峡药学, 2008, (04) . [8] 刘吉凤. 《美容中医学·绪论》的教学体会[J]. 中医药导报, 2009, (01) . [9] 张小龙. 中医药中的美容[J]. 环球中医药, 2008, (02) . [10] 沈志荣. 珍珠粉美容6问[J]. 婚姻与家庭(性情读本), 2008, (04) .
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你好 “汽车美容”一词源于西方发达国家，英文名称表示为“Car Beauty”或 “Car Care”，指对汽车的美化与维护。现代汽车美容不只是单纯意义上的汽车清洗、吸尘、除渍、除臭及打蜡等常规美容护理，还包括利用专业美容系列产品和高科技设备，采用特殊的工艺和方法，对汽车进行漆面抛光、增光、深浅划痕处理及全车漆面翻新等一系列养护作业。
自汽车诞生以来就有了汽车美容，方法有很多种，大致分为手工和机械两种。
中国医疗美容行业起步于80年代，改革开放之后一些公立医院开设美容门诊，民营的美容机构也在全国开始兴起。随着国外的美容观念、先进技术和美容材料、运营管理理念陆续传到中国，需求增长，社会资本加速进入美容行业，规模扩大，各种私立医疗美容机构也迅速发展。医疗美容兼具医疗与消费双重属性，伴随着医生多点执业的政策及消费升级的不断推动，到2015年，中国大约有5000家活跃的医疗美容机构，医美市场规模500-1000亿，近几年行业增速达到20%-30%，高于传统医疗行业平均增速。1998-2016年，中国医疗美容行业产业链上下游共发生779起投资，其中披露投资金额671起。全部已披露投资金额亿元，平均每笔投资金额达8,061万元。2001-2010年，医美行业仍属于发展期，2010年以来，医美行业在投资数量增加的同时，投资规模也在急剧增大，2015年投资案例数达249起，较2008年增长超过15倍，投资金额增长近10倍。2001-2016年，中国医美行业共发生起302并购事件，并购总金额亿人民币，平均每笔并购金额耗资亿人民币，根据医美行业上下游分布，上游医药及医疗器械研发生产方面共发生143起并购事件，并购总金额亿人民币，中下游医疗院所并购及医药器械销售方面共发生159起并购事件，并购总金额 亿人民币。2001-2010年的并购案例总体数量少，却有几起大型并购案，行业仍属于发展期，2011-2016年，并购热潮开始发展，并购案例增多，且并购金额不断攀升。 医疗美容行业上游主要包括医疗器械生产商和材料耗材生产商。从上游到中游为中间商，通常指代理商和经销商。医美行业中游主要包括公立医院的美容科，民营美容医院和美容院。目前医疗美容产业市场较为混乱，中游的服务机构质量参差不齐，具有品牌效应的公立医院极少，尚未形成全国性的品牌连锁公司，且存在不规范经营问题。医美行业中游到下游为导客平台、搜索引擎、医美APP等。由于国内的医疗美容行业过度依赖营销模式，在医疗服务机构和消费之间存在着多种多样的中介机构。近几年随着移动互联网的兴起，以新氧为代表的医美APP平台上线，在美容医院和消费人群之间建立起直接沟通的桥梁，有望重建行业内的生态系统，压缩中间环节，提高美容资源配置效率。 从医美行业上、中、下游横向分析，上游厂商因行业监管相对规范，产业相对集中，利润主要集中在上游，尤其龙头公司利润率较高。但是中长期看，中下游终端整合提升空间更大，未来有可能成为各方争夺的主战场。从整个产业链有纵向延伸角度分析，医美行业开始与文化娱乐、广告传媒等产业对接。医疗美容产业经过多年的发展，已经形成了一个涵盖多方面的交叉产业，包括医疗科研部门、医疗机构/器械行业、美容服务产业、文化娱乐产业等。作为一个交叉产业，医疗美容产业具有广阔的市场维度，为更多参与方提供了更大的价值实现平台。 医疗美容O2O 解决了传统医美行业信息不对称的问题，有效解决消费者、医师、医美机构的痛点，通过更低地成本为医院创造客源来创造商业价值，获得了资本的青睐。大陆医美的市场宣传普及度不及韩国台湾，韩国、台湾地区主要由明星、达人向公众普及医美知识，通过简化专业术语、电视节目、名人出书等形式使得大众对医疗美容产生亲近感，缩短专业医疗与受众之间的心理距离。大陆缺乏对医疗美容行业广告相关的监管机制，夸大、虚假的广告占据着各大热搜以及街边小巷。行业的乱象，使得民众对于医疗美容的整体印象不佳。有美容需求的顾客难以在国内找到值得信赖的医疗资源，因此经济实力较好的顾客多转向韩国、台湾出国整容，接受国内服务的顾客中被敲诈，手术失败且术后无法申诉的情况比比皆是。 对改善行业乱象，重塑医美行业结构而言，解决顾客与医疗服务机构的信息交流问题是重中之重。医美O2O一方面链接专业医疗美容机构，如各大三甲医院美容科室、联合丽格等医生集团及线下诊所、中小型整形机构，向客户提供多层次可靠的医疗机构选择，在此基础上，通多价格公开化，使得行业收费趋向透明，并通过团购、折扣等方式为客户提供合理的价格，提高医疗美容的可靠度，降低进入门槛，使得更多的客户乐于尝试医疗美容服务，形成导流。医美O2O不仅提供顾客与专业机构的对接服务，还开辟咨询窗口，由专业客服或医生团队及时解答客户疑问，跟进术后服务，提高客户满意度；与此同时，多家医美O2O通过建立美容社区，形成大量的口碑反馈以及体验分享，既稳定了部分高频次消费客户，为入门客户提供比照参考，从客户端反向约束医疗机构的服务质量。医美O2O在普及医美知识、对接顾客-机构需求、提升客户体验、规范行业服务质量等方面有着不可取代的重要作用，推动行业形成良性竞争格局。 医美行业存在三大投资机会：材料/器械生产商、民营医美医院、医美O2O基于以上分析，我们认为中国医疗美容行业步入快速发展初期，当下正是布局投资的最佳时机。从产业链上下游来看，三个方面值得重点关注：一是美容材料、设备的研发、生产商；二是民营美容医院；三是医美O2O。美容材料及设备的生产商作为行业上游原材料的主要供应商，未来随着技术和产品质量的提高，凭借着低价的优势，有望不断对进口产品实现替代，为中国医美市场的快速发展提供有力保障；民营医院作为美容服务的提供商，直接对接消费需求，随着行业竞争秩序的规范，必然会有部分企业凭借一流的技术、优质的服务和安全的产品而胜出，建设成为国内知名的品牌医疗美容服务提供商。而医美O2O能够改变目前的医美行业的痛点，极大缩短美容医院和潜在客户之间的距离，从而降低获客成本。 世界医疗美容行业不断壮大，全球美容整形市场规模持续增长根据国海证券研究报告表明，从全球来看，进入21世纪以后，世界医疗美容行业已成为仅次于汽车业和航空业的第三大产业。2014年全球美容整形市场规模达到346亿美元，综合近年来全球美容整形消费市场增长态势，预计未来世界500强企业中将有三分之一是从事与医疗美容技术研究、生产、销售的企业。 从供给方面看，2014年整形外科医师队伍逐渐壮大，全球整形外科医生总数为4万多人。美国如今拥有6300名整形外科医师，位居全球首位，占总数的；中国位居第三。整形外科医师的发展速度从一个侧面反映该国整形美容行业的发展速度。美国、巴西等国的整形美容业已经渐入成熟境地，整形外科医师数量非常稳定。从需求方面看，根据ISAPS（国际美容整形外科学会）统计：2014年美国国内整形美容消费共计万例，占全球总量的，而2015年美国美容外科市场已达到50亿美元的美容外科产品销量和180亿美元美容外科治疗量的规模。巴西整形美容消费共计万例，占全球总量的。
随着现在生活水平的提高，人们对美感的享受要求越来越高，所以医美行业应该是朝阳产业，就业前景可以。
美容院就是破坏自然生态的场所，你去就是想破坏自己的自然生态，出了麻烦也是自找的。有的喜欢纹个眉、割个眼皮，看上去暂时好像漂亮一些，但是过不了几年，你身上对应的部位发生毛病，就是因为这个造成的，你就得受罪，吃苦头。
行业主要上市公司：爱美客(300896)、昊海生科(688366)、华熙生物(688363)、奥园美谷(000615)、华东医药(000963)、朗姿股份(002612)、华韩整形(430335)等
本文核心数据：医疗美容行业产业链;医疗美容渗透率;医疗美容市场规模等
行业概况
——定义
医疗美容(Medical Cosmetology)是指运用药物、手术、医疗器械以及其他具有创伤性或者不可逆性的医学技术方法对人的容貌和人体各部位形态进行的修复与再塑的美容方式。最早起源于古埃及时期，是使容貌美丽的一门艺术。
医疗美容科为一级诊疗科目，下设四个不同类别的二级诊疗科目，包括美容外科、美容牙科、美容皮肤科和美容中医科，其中美容外科中的项目可分为四个等级，四级高等项目只能在三级整形外科医院、设有医疗美容科或整形外科的三级综合医院开展。根据介入手段，医疗美容可分为手术类与非手术类。手术类项目从根本上改变或改善面部及身体部位的外观，包括眼部手术、鼻部手术、胸部整形和吸脂瘦身等;非手术类项目又称轻医美项目，包括注射项目与皮肤护理等。
——产业链剖析：上游为医美原料和器械，中游为医美机构
中国医疗美容产业链上游主要包括医美原料供应商和医美器材提供商;中游包括正规机构和非正规机构，其中正规机构主要是指公立医院的整容科、大型连锁医美集团和中小型民营医美机构等，非正规机构是指私人诊所和美容院等;医美行业下游则是消费者，按消费者对价格的敏感程度可分为三类，高端项目消费者、中端项目消费者和低端项目消费者。
中国医疗美容上游原料厂商主要有华熙生物、爱美客、昊海生科、华东医药、焦点生物等;中游医美机构主要有华韩整形、丽都整形、瑞丽医美、鹏爱医疗等机构，新兴的医美平台有新氧、更美、悦美等互联网平台;下游主要是广大的医疗美容消费者。
行业发展历程：起步较晚，正处于高速发展期
相比美国、日本、韩国等成熟市场，中国的医美行业起步较晚。自医美行业在中国诞生以来，行业在探索与合法中不断前行。经历了长期的默默发展，目前中国医美行业进入高速发展期，呈现出勃勃生机，一方面大量年轻用户持续渗透市场，另一方面中国医美也步入激烈的淘汰赛阶段。
中国的医疗美容行业处于快速发展的阶段，而且存在一定程度的监管缺失，目前正积极开展系列整治活动和措施。行业在经过长时间的野蛮生长后，演化出了以下特点：
行业发展现状
——供给：合规供给存在缺口
中国医疗美容市场发展快速，从中国医疗美容机构的供给来看，截至2021年12月，中国合规注册的医疗美容机构共15144家。相较于我国医美巨大的市场需求，医疗美容终端诊疗机构的数量存在一定缺口。
从中国医疗美容行业执业医师数量来看，根据《中国卫生健康统计年鉴2022》，2021年我国整形外科医院含助理医师在内的注册执业医生数量为1753人，注册护士为2606人，美容医院含助理医师在内的注册执业医生数量为8947人，注册护士为13240人，合计符合医美行业规范的专业医疗从业人员仅26546人。而行业标准需求合规医师数量超过10万人，因此存在着大约万合规医师缺口，医师数量供不应求。
——需求：渗透率提高，需求空间大
据弗若斯特沙利文的研究，随着医疗美容服务需求的不断增长，中国医疗美容服务市场的渗透率由2016年的大幅上升至2020年的，复合年增长率为。2021年，市场渗透率将进一步上升至。
2016-2021年，我国医美市场用户规模总体呈逐年上升态势。根据数据显示，2021年中国医美用户达到1813万人，近5年来复合增长率达到。据新氧发布的《2021医美行业白皮书》预测，2022年，中国医疗美容用户规模将达到2093万人。
2012-2021年，我国医美就诊人数呈逐年上升的趋势，但近几年增速有所下降。2021年，疫情稳定平缓，医美就诊人数较上年大幅上涨。2021年我国整形外科医院诊疗人数为万人次，同比增速为;美容医院诊疗数为万人次，同比增速为。
医疗美容近年来在中国的受欢迎程度不断提升，随着中国人均可支配收入和医疗美容消费者数量的增加，中国医疗美容市场得到增长;供给侧方面，商业化的医疗美容产品不断出台，数量不断增加也推动了中国医疗美容市场的增长。据弗若斯特沙利文报告数据，2020年受疫情影响，全球医疗美容市场造成重大影响，但对中国市场影响相对较小，医美行业市场规模达到了1549亿元，增速下降至8%。2021年，中国医疗美容市场增速提高，达22%，市场规模为1891亿元。预计2022年，中国医疗美容市场规模将达2267亿元。
行业竞争格局
——区域竞争：一线城市竞争力更强
根据更美APP《2021年医美行业白皮书》，2021年国内医美市场规模前十城市依次为上海、北京、深圳、成都、广州、杭州、重庆、南京、青岛和西安，上海超越北京成为消费十强城市中排名第一，市场规模前十城市仍被一线及新一线城市占领。
从以上排名可以看出，中国医疗美容消费大多来自一线城市或新一线城市。从渗透率来看，2021年，中国一线城市医疗美容渗透率达，二线城市渗透率为，三线城市医美渗透率仅为。尽管医疗美容在中国更发达地区的渗透率较高，但由于人口基数较大的因素，低线城市的医疗美容消费人口正在迅速追赶，市场潜力较大。
——机构竞争：集中度较低，非正规机构较多
目前，中国医疗美容市场集中度较低，中小型民营医美机构处于主导地位，同时，伴随成本的提升，医美机构经营者较多开设中小型机构，以应对快速变化的消费者。近几年，随着行业兼并重组加剧，市场集中度有所提升。医美项目具有消费个性化、地域差异化等特征，因此机构很难将运营经验跨省市复制。中国的连锁医美集团多采用各地区自主经营的形式。
——产品竞争：轻医美项目占比增加
按照介入手段可以分，医美可分为手术类医疗美容项目和非手术类医疗美容项目。目前，非手术类项目为代表的轻医美项目正在逐渐成为市场的主流，占比在70%以上。手术类项目由于有痛感、恢复时间较长，发展相较于非手术类项目有一定程度的差距。从医美项目数量来看，2017-2021年，我国非手术类医美项目占比在70%以上，且占比逐年增加，预计2022年，非手术类项目服务次数约占。
行业前景及趋势预测
——发展趋势：行业发展趋于标准化、规范化
未来，医疗美容行业格局将逐渐由分散走向集中，消费者也将向头部机构靠拢，头部医美机构将有更多发展机会，市场集中度得到提高;从产品市场看，轻医美项目因其安全、无痛等特点，将受到更多消费者青睐;行业规范方面，中国对医美行业的监管规范不断加强，标准和政策出台，医美市场发展将更加规范化和标准化。
——市场规模预测：至2028年市场规模预期将超过5000亿元
在需求侧，随着国民可支配收入的稳步提高，在消费升级、数字营销的趋势下，中国消费者对医美的接受程度逐渐提高，医美行业需求加速释放;在供给侧，商业化医疗美容产品不断推陈出新，医美行业提供的产品和服务内容不断得到丰富。中国医美行业高速发展，与日本、美国和韩国相比，中国医美项目渗透率较低，未来增长空间广阔。预计到2028年，我国医疗美容行业市场规模将达到5071亿元。
更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国医疗美容行业市场需求预测与投资战略规划分析报告》。