别让未来的脊梁弯曲——课桌椅的改进》作者：沈涓 上… 文章来源：网上 点击数：92 更新时间：2006-12-1一直不能认同以操作技能训练为主的《劳动技术》课。在我看来中，基础教育中的《劳动技术》课更重要目标的是让学生懂得并学习用自己的智慧和双手去创造更加美好的事物。即当学生在生活中遇到不便时，有自主开展技术活动的意识、欲望、习惯和最基本的手段。技术设计是技术活动（技术发明与技术改进）的核心环节。技术设计能力是技术创新和实践能力的重要组成部分。学生技术设计能力是不能通过简单的听讲、记忆来获得发展的，必须通过一个真实的实践活动，来感悟智慧，把握技术的真谛。基于以上思考，我在高中《劳动技术》课的教学中设计了《别让未来的脊梁弯曲——课桌椅的改进》教学单元。教学活动的过程根据设计活动过程主要环节展开：1)确定一个技术课题。2)搜集有关信息资料。3)提出设计建议，形成不同的解决方案，并对其做出选择。4)实施解决方案。5)评价方案及结果。6)交流方案、问题及结果。以下是我在教学设计和教学实施过程中对一些问题的思考――1．为什么选择网络主题探究教学模式？作为一个以技术能力为主的学习单元，我考虑：首先，技术能力必须在实践中发展。选择主题探究模式，让学生在自主探究、自主创造的过程中感悟技术设计。其次，技术设计活动需要大量的资源。网络丰富的资源提供了可以便捷存取的、有质量的信息。这让学生能有效地收集信息，进而能够分配更多的时间用于解释、分析信息。第三，学生的自主学习离不开教师引导和支持，尤其是对于长期习惯于接受式学习的学生，这种支持更是必不可少。教师只有全面深入的介入学生的整个学习过程，在必要的时候给予适当的帮助，自主的学习才能取得预期的效果，才能真正促进学生思维能力的。网络主题探究模式提供了一个完整的学习活动方案，要求教师在教学设计中提供必要的思维支架和相关资源，这样学生的自主探究就有了一定的方向性；课堂教学活动保证了师生、生生之间面对面的交流与反馈，便于教师直接把握学习者的思维火花和发展状态，结合BBS讨论区的师生交流，进而及时调整教学辅导策略；通过这样虚实融合，学习者能够遵循一定的思路探究下去，逐步发展思维能力。2．如何建立“支架”？能否搭建合适的“脚手架”取决于教师对学生思维节点和发展跨度的把握。在教学设计中，考虑到学生在技术活动中存在的一些问题，设置了相应的“支架”。（1）引导学生关注本质问题，给需要解决的问题排一个序。技术设计是一项综合实践活动，它涉及到问题的许多方面。在具体的实践活动中，较为集中的问题是学生面对问题时不知道从何着手处理问题，或者关注了问题的具体方面而忽略了本质的问题。为此在教学单元的第一部分通过头脑风暴法集体讨论来定义问题：“这个问题中包含了哪些重要的问题？哪些是需要最先解决的基本问题？……”。导引学生思考。可以确保每人对将要探索的问题都有清晰的了解。在教学设计中通过要求学生回答以下问题的方法，我们预设了元认知支架：1）问题是怎么产生的？2）现有的课桌椅存在哪些问题？3）课桌椅的问题不解决好会产生什么样的后果？4）这项设计牵涉到哪些科学知识？5）完成好这项工作还需要哪些专项技术？6）为什么现在的课桌椅同学们感觉坐着不舒服？主要的问题出在哪里呢？7）真的有必要对现有课桌椅进行改进吗？为什么？在实际的课堂讨论中，学生一共提出了近80个问题，我不加任何评论把这些问题一个一个罗列在黑板上，然后请学生对问题进行归类。当讨论即将结束时，再问学生：哪些是需要最先解决的问题（最重要的或最基本的问题）？请给这些需要解决的问题排一个序。学生都很顺利地得到了自己的答案。（2）通过学习记录中简单明了的提示，导引具体的思考与操作。学生考虑问题一般比较简单。比如桌子的尺寸小了就加大，至于由于桌子尺寸加大而产生的连锁反应，诸如教室可容纳人数减少、教育成本增加等因素则很少考虑。在学习记录中，通过问题“我的设计试图解决哪些问题？设计时必须考虑哪些因素？有没有其它的影响因素？”，提示学生综合考虑各种因素。学生设计往往是根据问题很快给出一个解决方案完事。只求有解不求最佳的问题。针对这一情况，在学习记录中要求至少给出两种以上的方案，并要求从正反两个方面对方案做出评价。其它还有如信息记录、信息搜索方式的提示等。3．如何体现专家思路？网络主题探究模式要求通过一个真实的任务引导学生像专家一样去思考问题。在技术设计中，通常需要收集同类设计产品的资料并加以研究，找出有用的资料，比如应用材料、功能、造型、价格以及限制等。一方面寻找已有设计作品的“缺陷”或“不足”可以激发设计灵感，另一方面，了解已有的设计也可以避免重复前人的工作。因此在技术设计过程中，查阅专利文献是相当重要的。按照在“一个真实的任务引导学生像专家一样去思考问题”的要求，在设计前指导学生进行专利检索无疑是必要的。然而，我担心，过早的接触专利文献，学生会发现他们所能想到的方案别人几乎都已经提出来了，于是失去了继续设计的兴趣。如果这样单元学习的目标就难以很好实现。我以为，学生创造能力的发展是一个循序渐进的过程。只有不断的超越自我实现个人意义上的创造才有可能最终实现社会意义上创造。教师任务就是帮助和激发学生像专家一样发展设计的意念。所以在教学单元设计中，有意识地回避了查阅专利文献这个环节，让学生大胆想像、大胆创造。如何利用网络进行专利检索则放到下一个教学单元中去解决。体现专家思路是不是机械地经历几个线性步骤，而是要根据学习者的心理特点，非线性地渐进发展。4．不同交流方式的选用当我第一次听说在课堂上使用BBS进行讨论时，曾经非常纳闷：师生同在一个时空，完全可以面对面地进行思想交锋，为什么要在交流者中间人为的设置一道技术的屏障呢？语言的直接表达不仅省时省力，而且说话者的语气、眼神、表情等都传达了一定的信息，这些长处是BBS所没有的。通过实践比较我们感到传统的课讨论方式和BBS社区讨论方式至少有以下不同：a)在传统的课堂教学中，学生回答教师的提问或对教师进行质疑一般必须征得教师的同意，至少也必须按一定顺序逐个回答或提出问题。一些同学由于没有被教师请到或受上课时间的限制不能充分发表自己的意见。而BBS无此限制，使每个同学都有了充分表达自己见解的机会，甚至在课后仍可以继续发表。b)由于BBS是基于网络进行的，当学生对某个问题感兴趣时，学生有可能利用网络来了解他人的认识和查找权威的结论来说明问题。而在一般课堂讨论中，他们只能利用自己已有的知识来参加讨论。显然，边学习边讨论对学生的帮助更大。c)在课堂讨论中，讨论的内容转眼即逝。一些同学可能因为没有听清楚或者暂时无法理解而对课堂讨论的内容难以得出自己的见解。而课堂讨论的内容无法重现，这些学生就很难在课后继续深入思考这些问题。d)传统的课堂讨论以班级为单位，这个班级的学生不知道另一个班级的讨论内容。由于BBS具有记录功能，每位学生可以共享各个班级同学讨论的成果。从而其信息范围要宽敞得多。在整个教学中，讨论的方式主要是课堂直接的交流为主，也部分采用BBS讨论。运用BBS突破教室的时空局限，BBS讨论成为课堂即时讨论的延伸与发展。
1、可以在课桌椅上设计一个类似于“书立”的部件，或者增加几个钩子用来挂书包，另外，两把椅子之间必定有一个不小的空隙，如果把这个空隙利用起来，放上一个装书的箱子，就可以放不少书了（我高三的时候就是这样做的）。 2、可以在课桌椅上增加一个固定装置，用来把桌面上的东西固定住，或者在课桌椅的边缘加上一圈小围栏可以自主调节高度.有个软的坐垫.两桌之间有可以活动的挡板。
从我们建筑学老师课件上给你找了一点，可是不知道怎么贴图``学校建筑的教室主要家具是课桌椅，它的数量和排列方式决定了教室的具体尺寸及设计质量。教室设计过宽，则造成前排两侧30°偏角以外难以利用的面积过大，教室窄而长，势必加大教室后排距黑板的视距。因此，教室的长宽尺寸要通过比较推敲得出一个合理而经济的平面尺寸。一个较大的阶梯教室，由于容纳人数多，势必平面长宽尺寸要比普通教室大得多。如果仍采用矩形平面，则教室前区不可设座位区的面积浪费很大。为了改进这一缺陷，可按最佳视线设计进行平面调整，变矩形平面为六边形平面。这样，面积使用率明显提高，造型上也会因此打破方盒形态。当然，由此而带来结构施工较为复杂，造价较高的缺点也是事实，能否采用这种平面形式还需权衡利弊考虑
我想发明一种“多功能课桌”。由于我们现在书包里放的东西太多了，有时候学习需要的东西也太多了，书包塞不进去就得废老半天的劲才能把书包塞了进去。所以我想发明一种“多功能课桌”，它能根据课程表上课程自动更改用书，只需要抄一份课程表就可以了。而且它的尺寸可以随便更改，就不怕书包放不进去了。它还有一项绝技，那就是它有防盗装置，当有人偷东西时它就会把自已“变”一下。明明是木头做的，一转眼就成金属做的了，怎么样厉害吧。而且还要装一个报警器，要有危险它就会自动鸣响，发出“呜呜”的声音。对了，还要装一个摄像头，只要有人偷盗，它会拍下那个人。
我还想发明一种超智能钢笔，它的外形长得和普通钢笔没有什么两样，但它内部结构根本就一样，它用金属制作。它的功能有自动批阅作业。它能够变成铅笔、油笔、中性笔和水彩笔。需要用的时候，只要转换一下就行了。
我还想发明一种超级手提包，它用尼龙作成。它的功能是变成房子，还能变成一台电脑。只要把手提包往天上一扔，就变成房子。这些都可以内置在课桌里，只要你需要什么它就会为你提供什么，它使用起来即轻便又快捷，我人再也不用担心没有钢笔，没有手提包，更不用担心课桌不够用而烦恼了。
我真的希望这些发明变成真的，那样我们的学习生活就更丰富多彩了。
我想发明一种“多功能课桌”。
由于我们现在书包里放的东西太多了，有时候学习需要的东西也太多了，书包塞不进去就得废老半天的劲才能把书包塞了进去。
所以我想发明一种“多功能课桌”，它能根据课程表上课程自动更改用书，只需要抄一份课程表就可以了。
而且它的尺寸可以随便更改，就不怕书包放不进去了。
它还有一项绝技，那就是它有防盗装置，当有人偷东西时它就会把自已“变”一下。
明明是木头做的，一转眼就成金属做的了，怎么样厉害吧。
而且还要装一个报警器，要有危险它就会自动鸣响，发出“呜呜”的声音。
对了，还要装一个摄像头，只要有人偷盗，它会拍下那个人。
我还想发明一种超智能钢笔，它的外形长得和普通钢笔没有什么两样，但它内部结构根本就一样，它用金属制作。
它的功能有自动批阅作业。
它能够变成铅笔、油笔、中性笔和水彩笔。
需要用的时候，只要转换一下就行了。
我还想发明一种超级手提包，它用尼龙作成。
它的功能是变成房子，还能变成一台电脑。
只要把手提包往天上一扔，就变成房子。
这些都可以内置在课桌里，只要你需要什么它就会为你提供什么，它使用起来即轻便又快捷，我人再也不用担心没有钢笔，没有手提包，更不用担心课桌不够用而烦恼了。
我真的希望这些发明变成真的，那样我们的学习生活就更丰富多彩了。
昨天晚上，我做了一个梦，我梦见我到了二十三世纪。
我看看四周，发现一位叔叔在向我招手，我急忙走过去，他见我向他走来，对我说：“你好，小朋友，你一定很疑惑吧？别紧张，是我用超时空转移器把你带到这里来的，是想让你参观我新发明的裙子，我叫李博士。
”说完，便带着我走进了一间实验室。
我走进实验室，便看到了一条荧光黄色的裙子，那个裙子上有三朵小花，第一朵小花是兰色的，第二朵小花是黄色的，第三朵小花是绿色的。
我疑惑地问李博士：“这是你发明的裙子吗？”李博士很自然地回答：“是的。
”我又说：“这和平常的裙子没有什么两样，只是多了三朵小花嘛。
”李博士说：“你可别小看这三朵小花，它们的功能可大着呢！你看这朵荧光黄色的小花，它是起发光作用的。
当你要参加旅游团或是在晚上需要灯光时，只需要按一下那个荧光黄色的小花，那个裙子就会发出荧光黄色的亮光。
”“那条裙子是怎么发光的呢？”我问到。
李博士回答说：“那是因为这个裙子在白天一直在吸收光线，你一按那个小花，裙子就会释放出白天吸收起来的光线，所以这条裙子就会发光。
”我说：“哦，原来是这样啊！这样这条裙子就会照路了，这不是节约了国家的电源了吗？”李博士说：“这是这条裙子能让大家喜欢的一个原因。
”李博士说：“这条裙子还有防水灾的功能呢！如果你按一下兰色的小花，这条裙子就会让你在水中漂浮起来。
”“怎么会这样呢？”我问。
李博士说：“因为一按兰色的按钮，衣服里会充满气体，像救生衣一样把你托了起来。
”“妙，妙！”我情不自禁地称赞起来。
“妙，什么妙呀！”妈妈走过来对我说，原来是一场梦，我又反复想了几遍梦里见到的裙子，最后，我下定决心，长大一定要把这条裙子发明出来。
做作业写错字，都得用橡皮擦。
每擦一次总要留下一些橡皮渣在作业本上，不是用手抹就是用嘴吹，结果搞到满桌子、满地板都是铅和橡皮渣。
心想，一定要把橡皮擦改进一下。
经过了几天的思考，我终于想到了一个好主意。
我连忙找出一块新的橡皮、一支半旧的毛笔、一把锯和一瓶502强力胶水。
先用锯截下旧毛笔头一寸左右，再用502胶水贴在橡皮的一头，十分钟就大功告成。
有了这种带毛笔头的橡皮擦，写字错了可以擦一下，扫一下，真方便。
——制造消毒液一天晚上，我妈妈在剥柚子，我的小发明作文。
我想我爸爸把柚子皮放在车上用来杀菌消毒，很不方便，我就想了个好办法：我把所有的柚子皮收集起来，然后从消毒柜里拿出一个碗和一双筷子。
我把柚子皮放到碗里后，用筷子使尽地戳。
大约30分钟后，柚子皮的水差不多都被戳出来了，这就是我制造的消毒液。
我把消毒液装入一个小饮料瓶里，接下来用烧红的铁丝在瓶盖上戳了几个小洞，一个实用的消毒瓶就做好了。
我把消毒瓶放在爸爸的车上，经过几天的实验，车上的异味减少了很多，小学四年级作文《我的小发明作文》（//unjs）。
爸爸夸我是个聪明的小发明家。
我认为：我们要仔细地观察周围的事物，要发挥自己的想象力，这样才能有发明和创造。
┏ （^ω^）=?
我创新，我快乐科学在我们生活中密切相关，只要留心，就可以有一些小发明、小创造。
这些使我们的学习生活丰富多彩，是我们童年美好的见证。
我家附近有一块田野，那儿有许多蔬菜和庄稼。
每当人们把水顺着水管一片一片地洒向田野时，我感到十分不解：为什么不能有一种便捷的东西，既能节约水源，又方便地将蔬菜庄稼所需的水运给呢？于是，我开始了一系列联想。
我想用塑料矿泉水瓶做一个管道，在管道的下面挖几个小孔，让水浸透每一寸土壤又不浪费。
而真正做好管道后，我才发现管道离植物的根还有一定的距离，这会浪费很多的水。
怎么办呢？我们的地理书中学到：以色列这个缺水国家为了节约用水，把水源直接送到植物的根部，既消耗了少量的水，又满足了植物的需要。
根据这一启发，我把喝完的饮料瓶的瓶底用针扎了少量的洞，装满水（必须用水桶装，否则会很浪费水的），把盖拧紧（根据水流下来必须有空气进入，所以不漏水），再挖开泥土，把瓶子放到泥土中间，瓶底位置大约在植物根的附近。
每平方米做一个，在稍微拧开瓶盖，让水缓缓流下。
这样做，既节省了水资源，又为农民提供了方便。
我把这个方法命名为 “水瓶灌溉法”。
单单是这样还不能满足树的需要，我灵机一动，又发明了“自然倾泻法”。
这个方法是我把水瓶灌溉法改进后得来的。
它的原理是利用下雨等天气因素加上少量的人为因素给树木进行灌溉。
它的制作方法是先把粗为碗口差不多大的两个饮料瓶分别剪开，用有瓶盖的那部分竖立两个接水器，立于植物两边；然后把剩下的两部分的一边扎几个大孔后插入土中，扎孔的那边对准植物，接水器的盖子扎几个孔，反放入瓶身中。
这样，自然倾泻法就完成了。
但是需要注意的几点是：一，这个方法要先在瓶身中灌满水，根据天气采取措施；二，挖孔要适当，不要挖得太大或太小；三，瓶子要和植物的大小相适当。
这是我的一些小创意，它们使我的生活丰富多彩。
在我的发明过程和实践过程中，我知道了创新的可贵。
我们要随时保持一颗善于发现的心，敢于创造，才能为我们的学习生活增添一份色彩。
呵，我是初一的，写的有点长
制作小发明一天，我在看什么作业没有做。
我看到了一个发明金点子还没有做过。
于是我就开始找材料。
我打算做一个雨水过滤器。
我就找来了一个矿泉水瓶，几张餐巾纸，剪刀，透明胶和铁丝。
我把矿泉水瓶的上面剪掉，把几张餐巾纸剪成和瓶子一样的形状用透明胶把它固定在矿泉水瓶里，再用铁丝编制成网状把周围多出来的铁丝剪掉，站在餐巾纸的两面。
这样一个雨水过滤器就做完了。
现在我准备去做实验，验证一下我雨水过滤器的功效，我就盛了一碗水往我的雨水过滤器里面倒。
倒着倒着我发现我做的雨水过滤器有些不对劲。
我就开始找原因。
最后我发现水的冲击力给餐巾纸造成了巨大的影响。
餐巾纸的对水的耐力远远低于水对餐巾纸的冲击力。
这次试验就是败了。
可是我毫不放弃。
我就找来了许多的铁丝，然后也做成矿泉水瓶的样子，把他们一个个的固定器来，铁丝上面的洞越来越小。
终于做完了。
我又盛来一碗水，往我的发明里面倒。
可是不过多久，铁丝就脱落了。
因为透明胶被水淋到了，所以透明胶的粘力就消失了，导致不能够承受铁丝洞重量而脱落。
虽然这两次的实验失败了，可是我决不放弃。
展开全部 一个星期天，我写完了老师布置的作业，闲着没事，就在家里拿起一本书看。
突然，我看见壶的盖子不停地跳动，我把水倒进暖瓶里，脑子里突然有种想法在闪动，如果水开了看不见，水壶不就烧化了吗？我们家就曾烧化了一个水壶，因为当时全家人都不在家。
我得想个办法，防止把水壶烧化，我灵机一动，如果把一个铃铛系在壶盖上，再把一根小绳系在一个钉子上，然后，把钉子钉在墙上，水一开，铃铛不就响起来了吗？我先做做看看能不能成功，说做就做，我把我想的按照顺序做起来，先把铃铛系在壶盖上，再把钉子钉在墙上，然后把一根有细又长的小绳子挂在上面，我把水装进壶里，过了几分钟，铃铛果然响起来了，而且铁丝也没有断，我高兴地又蹦又跳，并把我的小发明告诉了爸爸，爸爸笑眯眯的说：“不错，不错，真是个心灵手巧的好孩子。
”听到了爸爸的夸奖，我心里像喝了蜜一样甜。
从此，我家的水壶再也没被烧化过。
作文网 从这件事中，我明白了一个道理：取得优异的成绩是不容易的，要付出艰辛的劳动。
无论做什么事，都不能半途而废，只要有耐心，就一定会把事情做成功。
...
我的小发明 那是四年级的暑假，我很多作业都已经做完了，只有小制作这项作业让我很伤脑筋。
一次，我无意中看见客厅里有一盒已经过期了的“三精牌蓝瓶口服液”，我好奇的走过去，打开一看，满满的，只喝了一瓶！我望着这些好喝的口服液，想喝，可是又已经过期了。
扔了，又觉得可惜，怎么办呢？我灵机一动：“我可以把瓶子里已经过期了的口服液倒掉，把外面的瓶子收集起来做成一个漂亮的风铃呀！”。
说干就干，我先把瓶子从盒子里拿出来，用剪刀在瓶口上刺了一个小洞，然后把瓶口朝下，让口服液一点一点的倒出来，待全部的口服液都倒完后就把瓶子放在桌子上。
从家里找出一些以前美术课上没有用完的的卡纸、双面胶，又找出毛线、剪刀等工具。
待一切准备完毕后，就正式开始制作了。
我的头脑中闪现出商店里见过的很多风铃的样子，可就是不知该做什么样子的风铃。
我找来很多的美术书，终于在三年级的美术书上找到了“海底世界”风铃。
我和妈妈商量了很久，决定就做它。
我先用一张蓝色的卡纸，把它剪成了圆形，然后又在圆形上剪掉了 一个锐角，再把刚刚剪掉的那个角的两边用双面胶粘了起来，这样就成了一个漏斗形状。
接下来，就要做吊坠了。
吊坠是各种海底生物。
我在一张红色的卡纸上画了一只大螃蟹，举着大而有力的大脚，鼓着一对大眼睛，样子好威风啊！我用剪刀细心地剪下来。
再剪一条肥肥的大鲤鱼、背着厚厚的壳的小乌龟……再准备一些长短不一的各种颜色的毛线，每个生物的背后都粘上一根。
其次就是在每个生物的下面吊上一个瓶子，这下可把我难道了，怎样才能把瓶子稳稳地吊在上面呢？直接套在瓶口上吧，不好看，而瓶子是玻璃的，又不能在下面打个小洞，怎么办呢？我望着瓶子发呆。
突然，我的视线落在桌上的牙签上，我灵机一动，想到了一个好办法，我把牙签分成两段，拿起一段，用毛线从中间绑上，再把牙签斜着放进瓶口，把毛线提起来。
瓶子就稳稳地吊起来了。
我用同样的方法把所有的瓶子都吊上了。
最后把所有的连着生物和瓶子的毛线从漏斗的中心穿过，拧成一股。
这样一个漂亮的风铃就做好了。
我美滋滋的拿给妈妈看，妈妈也特别喜欢，直夸我做的真好，并和我一起把它挂在了客厅里。
每次我到客厅，我都会看看我的风铃。
每次起风的时候，我的风铃就会“叮咚、叮咚”地唱歌，在风中翩翩起舞。
...
人们根据蛙眼的视觉原理，已研制成功一种电子蛙眼。
这种电子蛙眼能像真的蛙眼那样，准确无误地识别出特定形状的物体。
把电子蛙眼装入雷达系统后，雷达抗干扰能力大大提高。
这种雷达系统能快速而准确地识别出特定形状的飞机、舰船和导弹等。
特别是能够区别真假导弹，防止以假乱真。
电子蛙眼还广泛应用在机场及交通要道上。
在机场，它能监视飞机的起飞与降落，若发现飞机将要发生碰撞，能及时发出警报。
在交通要道，它能指挥车辆的行驶，防止车辆碰撞事故的发生。
人们模拟海蛰感受次声波的器官，设计成功精确的“水母耳”仪器。
它由喇叭、接受次声波的共振器和把这种振动转变为电脉冲的转换器以及指示器组成。
将这种仪器安装在船的前甲板上，喇叭做360°旋转。
当它接收到8赫兹-13赫兹的次声波时，旋转自动停止，喇叭所指示的方向，就是风暴将要来临的方向。
指示器还可以告诉人们风暴的强度。
这种仪器，可提前15小时左右预报风暴。
对鲎行为影响最大的是两侧的复眼。
受光束照射后，复眼产生脉冲。
一只眼受光束照射，一只眼产主脉冲；两只眼同时受光束照射，两只眼同时产生脉冲，但比光束照射一只眼时产生的脉冲的频率略低些。
人类受其启示，研制成功一种电子模拟装置，能解10个元素构成的网络方程，应用这个原理制成的电视摄影机，能在激光下提供清晰度较高的电视影象。
篇一：我的新发现在我小的时候，有许多的新发现，其中有这么一件事让我记忆犹心。
有一天，下课了。
同学们先争恐后的跑出教室，我坐在座位上看漫画书。
突然，我手上觉得好痒好像有一个小东西爬到我的手上。
我一看，原来是只小蚂蚁，不知为什么，我的好奇心被这只普通小蚂蚁勾引起来了。
我仔仔细细地观察着这只小蚂蚁：身体分了三节，胸部有了对足，头上还有一个小角触角。
我让它爬到了桌子上。
可是，它就不听我的话，马上爬到我的抽屉里面，那时我就生气极了就猛推桌子一下小蚂蚁就从抽屉里掉了出来。
不好，它一定会死的，我急忙顺着桌子望去，小蚂蚁竟然平安无事的降落在地上。
这是怎么回事？它真的没死吗？我揉了揉眼睛，当确定自己没看错时，我更加不了解，为什么从那么高掉下来不会死呢？回家以后，我就问爸爸，爸爸说：原来蚂蚁的重量轻，当它从高处落下来时，回随着空气的风慢慢降落，所以到达地面时才会安然无恙。
发现能让我懂的许多不懂的事。
植物篇—水仙花小时候，我一直住在外婆家。
那时，外婆家的院子里种了好多好多美丽的花儿。
春天有迎春花、牡丹花；夏天有太阳花、蟹爪莲；秋天有菊花、一串红，夏天有腊梅花、水仙花。
其中我最喜欢水仙花，喜欢它的外表，更喜欢它的“内心”。
它虽然没有牡丹花那样娇贵，没有太阳花那样红艳，没有菊花那样引人注意，也没有腊梅花那样清香醉人。
可是水仙花亭亭玉立，水仙花玉洁冰清。
还有一个更大的理由：“水仙花有着顽强的生命力。
” 水仙花素有“凌波仙子”的美称。
的确它那动人的身姿使人一见倾心。
外婆家的那几盆水仙花可美了。
一月，水仙花开了！它那翡翠般的碧叶翠绿翠绿，绿得发光，绿得鲜亮，纵横交错的绿叶间，错落有致地开着几朵洁白无瑕的小花，花中嵌着一属黄金般的花蕊，散出阵阵淡淡的幽香，显得格外高雅。
水仙花与泥土无缘，雨花石是它的“土壤”。
我想：我要像它那样在思想上纯粹洁白，没有一点污泥。
水仙花的根部像只大洋葱，根下长着白色的根须，它们像一条条长长的蚯蚓绕着一块块坚硬的雨花石，又显得十分倔强。
一阵风拂过，小花摇晃着脑袋，摆动着它柔美的身躯，似乎穿着水晶衣裳在水石上翩翩起舞，使人见了心旷神怡。
冬天，很多花儿都经不住严寒的摧残，受不了命运的考验——枯萎了。
而水仙花却毫不畏惧，当室外寒风凛冽、冰天雪地的时候，它傲然挺立着，还是那么精神抖擞、生机盎然，仿佛在与寒风搏斗，如此坚忍不拔，使人越来越喜爱它了。
我爱水仙！爱它的美丽芬芳，爱它的高尚纯洁，更爱它的顽强不屈
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参考文献: [1]吕文生,吴珊,韩巧云. 大学生身高调查及合理课桌椅设计[J].装配前沿,2012,273(15):3-6.[2]陈立德. 机械设计基础[M].3版. 北京:高等教育出版社,2011:42-47.[3]时永利. 不锈钢薄壁管件的加工工艺改进[J].
每一位家长都对自己的孩子赋予了很高的希望，正所谓望女成凤，望子成龙，所以现在的孩子很小就被家长送到教育机构去学习。看着每一位孩子坐在教室里认真学习，是令家长和老师感到欣慰的事情。不同年纪的孩子所做的课桌椅是不一样的，这不一样不仅仅是体现在课桌椅的高度上，还体现在设计上，下面小编就来给大家介绍一下儿童课桌椅设计。
儿童课桌椅设计之儿童的需求
儿童桌椅设计不仅要符合儿童成长心理需求，还要满足儿童娱乐、学习等功能。因此，儿童桌椅设计具有其特殊性，儿童在青春期之前每年的身高增长在三厘米左右，如何让儿童可以长时间的舒适坐好，保证其快乐学习，这些都是儿童桌椅设计要考虑的问题和把握的原则。
儿童课桌椅设计之色彩原则
色彩明亮原则，儿童桌椅应该尽量色彩明快，这样可以使儿童心理保持活泼积极的状态，同时提升北欧茶几室内环境的亮度，让儿童可以在新鲜明亮的室内空间中自由的学习。据实验证明，性格内向的孩子适合选择色彩对比强烈的儿童座椅，而性格暴躁的孩子适合选择线条柔和、色彩雅致的儿童座椅。
儿童课桌椅设计之材质原则
儿童桌椅设计材质优良原则，儿童桌椅的材料要保证安全，最好选择环保、无毒、无污染的材料，同时还要兼顾耐用、结构结实、耐磨擦、划伤，可调节高度设计原则，儿童的生长发育较快，因此，儿童桌椅设计最好具有可调节高低功能，这样儿童桌椅的高度可以随着孩子的身高增长而提升。儿童桌椅设计要与孩子的年龄与体型相搭配，这样才避免孩子不会因为不合适的桌椅而产生驼背、近视等问题。
儿童课桌椅设计之多功能原则
儿童桌椅的设计要符合儿童的学习规律，可以实现阅读、书写，保证桌面角度舒适，同时加入储藏室空间设计，增加桌椅的实用性，还有就是造型简约原则，儿童桌椅但使用时间较长，因而要保持简约自然的审美设计原则，让儿童桌椅设计造型尽量保持简洁明快，避免繁琐的设计理念。
很多人都渴望回到儿童的时代，有的时候去学校坐在课桌椅前，觉得这课桌椅太小了，忽感时光匆匆。儿童课桌椅设计不仅仅要考虑到不同年纪儿童的身高，不管是太高还是太矮，都不利于儿童的身高发育，也不利于学习，设计时还要考虑色彩的搭配，儿童是脑力开发的重要时期，合理的色彩搭配能够激发儿童的智力，为了美观，还要考虑造型。
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参考了桌子的设计。按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T 7714-2015《信息与文献 参考文献著录规则》”的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
别让未来的脊梁弯曲——课桌椅的改进》作者：沈涓 上… 文章来源：网上 点击数：92 更新时间：2006-12-1一直不能认同以操作技能训练为主的《劳动技术》课。在我看来中，基础教育中的《劳动技术》课更重要目标的是让学生懂得并学习用自己的智慧和双手去创造更加美好的事物。即当学生在生活中遇到不便时，有自主开展技术活动的意识、欲望、习惯和最基本的手段。技术设计是技术活动（技术发明与技术改进）的核心环节。技术设计能力是技术创新和实践能力的重要组成部分。学生技术设计能力是不能通过简单的听讲、记忆来获得发展的，必须通过一个真实的实践活动，来感悟智慧，把握技术的真谛。基于以上思考，我在高中《劳动技术》课的教学中设计了《别让未来的脊梁弯曲——课桌椅的改进》教学单元。教学活动的过程根据设计活动过程主要环节展开：1)确定一个技术课题。2)搜集有关信息资料。3)提出设计建议，形成不同的解决方案，并对其做出选择。4)实施解决方案。5)评价方案及结果。6)交流方案、问题及结果。以下是我在教学设计和教学实施过程中对一些问题的思考――1．为什么选择网络主题探究教学模式？作为一个以技术能力为主的学习单元，我考虑：首先，技术能力必须在实践中发展。选择主题探究模式，让学生在自主探究、自主创造的过程中感悟技术设计。其次，技术设计活动需要大量的资源。网络丰富的资源提供了可以便捷存取的、有质量的信息。这让学生能有效地收集信息，进而能够分配更多的时间用于解释、分析信息。第三，学生的自主学习离不开教师引导和支持，尤其是对于长期习惯于接受式学习的学生，这种支持更是必不可少。教师只有全面深入的介入学生的整个学习过程，在必要的时候给予适当的帮助，自主的学习才能取得预期的效果，才能真正促进学生思维能力的。网络主题探究模式提供了一个完整的学习活动方案，要求教师在教学设计中提供必要的思维支架和相关资源，这样学生的自主探究就有了一定的方向性；课堂教学活动保证了师生、生生之间面对面的交流与反馈，便于教师直接把握学习者的思维火花和发展状态，结合BBS讨论区的师生交流，进而及时调整教学辅导策略；通过这样虚实融合，学习者能够遵循一定的思路探究下去，逐步发展思维能力。2．如何建立“支架”？能否搭建合适的“脚手架”取决于教师对学生思维节点和发展跨度的把握。在教学设计中，考虑到学生在技术活动中存在的一些问题，设置了相应的“支架”。（1）引导学生关注本质问题，给需要解决的问题排一个序。技术设计是一项综合实践活动，它涉及到问题的许多方面。在具体的实践活动中，较为集中的问题是学生面对问题时不知道从何着手处理问题，或者关注了问题的具体方面而忽略了本质的问题。为此在教学单元的第一部分通过头脑风暴法集体讨论来定义问题：“这个问题中包含了哪些重要的问题？哪些是需要最先解决的基本问题？……”。导引学生思考。可以确保每人对将要探索的问题都有清晰的了解。在教学设计中通过要求学生回答以下问题的方法，我们预设了元认知支架：1）问题是怎么产生的？2）现有的课桌椅存在哪些问题？3）课桌椅的问题不解决好会产生什么样的后果？4）这项设计牵涉到哪些科学知识？5）完成好这项工作还需要哪些专项技术？6）为什么现在的课桌椅同学们感觉坐着不舒服？主要的问题出在哪里呢？7）真的有必要对现有课桌椅进行改进吗？为什么？在实际的课堂讨论中，学生一共提出了近80个问题，我不加任何评论把这些问题一个一个罗列在黑板上，然后请学生对问题进行归类。当讨论即将结束时，再问学生：哪些是需要最先解决的问题（最重要的或最基本的问题）？请给这些需要解决的问题排一个序。学生都很顺利地得到了自己的答案。（2）通过学习记录中简单明了的提示，导引具体的思考与操作。学生考虑问题一般比较简单。比如桌子的尺寸小了就加大，至于由于桌子尺寸加大而产生的连锁反应，诸如教室可容纳人数减少、教育成本增加等因素则很少考虑。在学习记录中，通过问题“我的设计试图解决哪些问题？设计时必须考虑哪些因素？有没有其它的影响因素？”，提示学生综合考虑各种因素。学生设计往往是根据问题很快给出一个解决方案完事。只求有解不求最佳的问题。针对这一情况，在学习记录中要求至少给出两种以上的方案，并要求从正反两个方面对方案做出评价。其它还有如信息记录、信息搜索方式的提示等。3．如何体现专家思路？网络主题探究模式要求通过一个真实的任务引导学生像专家一样去思考问题。在技术设计中，通常需要收集同类设计产品的资料并加以研究，找出有用的资料，比如应用材料、功能、造型、价格以及限制等。一方面寻找已有设计作品的“缺陷”或“不足”可以激发设计灵感，另一方面，了解已有的设计也可以避免重复前人的工作。因此在技术设计过程中，查阅专利文献是相当重要的。按照在“一个真实的任务引导学生像专家一样去思考问题”的要求，在设计前指导学生进行专利检索无疑是必要的。然而，我担心，过早的接触专利文献，学生会发现他们所能想到的方案别人几乎都已经提出来了，于是失去了继续设计的兴趣。如果这样单元学习的目标就难以很好实现。我以为，学生创造能力的发展是一个循序渐进的过程。只有不断的超越自我实现个人意义上的创造才有可能最终实现社会意义上创造。教师任务就是帮助和激发学生像专家一样发展设计的意念。所以在教学单元设计中，有意识地回避了查阅专利文献这个环节，让学生大胆想像、大胆创造。如何利用网络进行专利检索则放到下一个教学单元中去解决。体现专家思路是不是机械地经历几个线性步骤，而是要根据学习者的心理特点，非线性地渐进发展。4．不同交流方式的选用当我第一次听说在课堂上使用BBS进行讨论时，曾经非常纳闷：师生同在一个时空，完全可以面对面地进行思想交锋，为什么要在交流者中间人为的设置一道技术的屏障呢？语言的直接表达不仅省时省力，而且说话者的语气、眼神、表情等都传达了一定的信息，这些长处是BBS所没有的。通过实践比较我们感到传统的课讨论方式和BBS社区讨论方式至少有以下不同：a)在传统的课堂教学中，学生回答教师的提问或对教师进行质疑一般必须征得教师的同意，至少也必须按一定顺序逐个回答或提出问题。一些同学由于没有被教师请到或受上课时间的限制不能充分发表自己的意见。而BBS无此限制，使每个同学都有了充分表达自己见解的机会，甚至在课后仍可以继续发表。b)由于BBS是基于网络进行的，当学生对某个问题感兴趣时，学生有可能利用网络来了解他人的认识和查找权威的结论来说明问题。而在一般课堂讨论中，他们只能利用自己已有的知识来参加讨论。显然，边学习边讨论对学生的帮助更大。c)在课堂讨论中，讨论的内容转眼即逝。一些同学可能因为没有听清楚或者暂时无法理解而对课堂讨论的内容难以得出自己的见解。而课堂讨论的内容无法重现，这些学生就很难在课后继续深入思考这些问题。d)传统的课堂讨论以班级为单位，这个班级的学生不知道另一个班级的讨论内容。由于BBS具有记录功能，每位学生可以共享各个班级同学讨论的成果。从而其信息范围要宽敞得多。在整个教学中，讨论的方式主要是课堂直接的交流为主，也部分采用BBS讨论。运用BBS突破教室的时空局限，BBS讨论成为课堂即时讨论的延伸与发展。
家具类的论文已发送注意查收 我也贴到这里如果有什么问题可以HI我。家具类的论文中国现代紧凑的空间、家庭和人口结构的变化以及通过设计追求独特的生活理念，要求设计师具有更严密的设计思维。在过去，或许某些设计给人们带来很大的方便和经济效益，而在今天却造成了严重危害。(如泡沫快餐盒给人们生活带来了很大的方便，却造成了今天严重的白色污染，现在还有很多的人在用。)设计存在误区,主要的原因是设计师的设计思维不够严密，消费者的环保意识不够强。随着现代生活节奏加快，各种问题困扰着人们，环保意识也有所提高，人们重视的主题是文化、环境、生态和个性。于是，人们重新冷静地去思考一种产品存在的意义，判断一种产品存在的意义，应该是生物学意义和语义学意义而不是工业学意义，设计师的责任就是使得人和环境之间的和谐发展，为人们设计更美好，更合理生活。因此，产品设计开发在考虑工业意义的同时，应该多一点从消费者的角度去思考，多一点从企业的长远利益去思考，这样也为产品争取更大的市场空间。这便是我客厅家具设计前做市场调查的目的。一、2004年家具市场概况人们越来越不习惯让屋子被家具塞得满满当当，也越来越不习惯，让家具的繁缛花饰来打扰心灵的安静。所以，客厅家具越来越简约清瘦，正成为流行的一种理由。1、家具市场价格动态今年客厅家具市场的价格走向，仍呈现出了不同层次，名牌产品因含金量高和浓郁的文化艺术品味，将保持其质优价优，物有所值的水平（如左图这套休闲椅，优美的、符合人体工程学的曲线及其工艺的精细，市场上可卖到1500元）对消费者来说，不仅是买一种使用功能，更是买一种文化，这也体现了生理学意义和语义学意义给家具所带来的附加值；中低档客厅家具的价格稳中略有下降；某些经营者价格水分过多，或者“漫天要价，就地还钱”的现象虽明显减少，但仍时有发生，这一现象将随着市场的逐步规范而销声匿迹。入关初始，进口客厅家具市场的反响并不强烈，价格浮动非常小，但随着关税的逐渐下调，进口客厅家具的价格有了一些动作，比如某些国际大品牌的进口客厅家具的价格下调了20％～30％，基于进口家具高昂的设计费和运费，它们的价格仍然是普通消费者望尘莫及的。不过，随着关税的进一步下调，进口家具的价格将有所降低。 一个物品的价格在某些情况下是由消费者对它的评价来决定的,而与它的成本关系不大。这个价格叫做消费者的需求价格。当需求者急需得到某种物品的时候,该物品对需求者而言效用就高,因而也就愿意花较高的价格来购买它;反之,需求者愿意出的价格就低。所以，面对国外高水平的设计，我们只能提高自己的设计品位，这才能开拓我们的市场。2、家具新消费光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入，住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示：1.年轻一代是家具消费的主流，经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%，31-40岁占22%，41－50岁占16%，50－60岁占10%。2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化，经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求，而且在寻找一种新的生活方式，以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。（如右图的组合柜，既有满足功能需求，又有购买灵活性和空间灵活性，还可以体现一种随意的个性。）而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%，家庭月收入在1000-3000元的占26%。4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在60-80平方米，有20%的住房面积在80－100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。3、家具设计“国际化”家具的设计一直是业内人士关注的热点问题，许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新，有的引进设计“外援”，有的则与大专院校的设计专业挂钩，产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现，成为中国现代家具的优秀作品，近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用（如左图）。但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”，尽管设计越来越接近“国际化”，但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低，这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”，消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。4、未来客厅家具变化的流行热潮一些客厅家具材质纸板化目前国外兴起了用纸板制作客厅家具的热潮。这种新产品的设计，巧妙地利用力学原理，使做成的家具有足够的强度，同时在家具表面涂上保护漆，经过特殊处理，解决了不堪重负和怕水忌潮的两大弱点，使纸制的家具具有一定的防潮、防水、防霉、防虫蛀等功能。更令顾客倾心的是它可以染成各种各样的颜色。（如有图，普通的纸板，主要结构好，就能达到很大的支撑力。）5、消费者对客厅家具的要求1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味（如右图的组合沙发，色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致）。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。6、知名厂家的家具分析1、EDRA家具edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量，它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中，它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美，让机理质感来提取材质更多的内在美，如下图的一张用碎木板粘的坐椅，它除了保留木本身自然质感外，它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响，因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生，他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性，这是我很值得学习的一个家具公司。2、LAGO客厅家具LAGO是一家意大利家族家具公司，改革是他天然本能的一部分，他认为，“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能，具有更理性的灵活性，他们做到了真正在设计一种生活。右图是LAGO的电视组合柜，把大的整体单元化，是他客厅家具的特点，表现了生活的灵活性，或许还可以分出个酒柜来，企求满足更多的消费者的需要。保护环境，善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流，而家具文化之间的交流对互相了解，包容是很重要的。了解区域性民族文化，这是Lago设计开发的一个重要的依据，他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的，它也具有空间的灵活性，多用于客厅装饰架，也可用与卧室，书房。7、市场调查小结现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。现在的茶几，也不就是看电视时候放点零食水果的地方，更多的，真的是一种摆设，那么，没有烦琐花俏，扰人眼目。追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉，营造出一个个性化的天地。因此，无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理，但至少在这个已然五光十色的网络时代中，年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上，每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上，只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。因此，大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰，它们的色彩应该是以中性为主，并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调，形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构，利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。另外，生活在城市中，更多入喜欢在家中添点自然气息，希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。总之，风格上不断变化，功能上不断更新，工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向，也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。二、毕业设计选题与定位中国家具产业经过改革开发以来20年的发展，已初具规模。现在还继续着多年来的快速发展。但随着工业技术和艺术设计的创新，中国家具业面临巨大的变革。大家知道中国家具业最近遭遇美国最大反倾销案，我们姑且不讨论谁是谁非，但我们明显地看到了中国家具迫切需要自己真正的品牌，以往抄袭西方设计的道路已不再适合其发展了，只有走原创设计，创立有自己特色的品牌的才是中国家具业的真正出路。如果要问我的毕业设计为什么选择做客厅家具，那我首先是这样认为的：创立品牌需要文化的交流，当你家来客人的时候，第一个体现你文化理念的就是客厅家具，这时家具品牌的文化理念为你塑造形象，你也无意识为这个品牌做个免费且真诚的宣传。因此，客厅家具更容易宣传文化，呼应中国家具的品牌战。当然 ，上面的见解不能作为唯一的原因。人们每天都在承受着生存竞争的压力，在外面马路越来越吵的时候，客厅家具的设计越来越讲究。我们常说“设计一款家具就是设计一种生活方式”。对客厅家具市场而言，虽略显平静，但也有许多潜移默化的东西在改变着人们的生活理念。人们对家居的要求，除了心理和精神上的满足，还有生活当中的实际需要，反映到客厅家具上，就是要求其功能和款式更贴近现实生活所需。功能要求多元化，符合日益丰富起来的生活内容；款式要求多样化，符合日益强烈的个性审美所需。这些要求也将体现了我毕业设计选择客厅家具设计方向的出发点。为了准确地把握市场信息，确立毕业设计存在的意义，必须针对客厅家具市场做个详细的调查。在做市场调查的过程中明显地发现：年轻消费者占了百分之四十多的消费者数量，而追求个性是年轻一代时尚，个性设计将是市场的潮流；在现代人生存压力和城市生活的环境下，更多人喜欢简约的风格添点自然的气息；客厅空间大多和餐厅融在一起，而餐厅则有表现出工作和酒吧的功能。因此，我接下来的毕业设计就必须针对这些寻找一个解决问题的方法，这将是体现一个人设计责任的问题，也将锻炼了我自己，使自己尽快地融入社会工作中，对我以后的设计生涯都有重要的意义。所以，从一个学生的毕业设计角度来看，这才是我这次毕业设计真正目标和意义。三、毕业设计的思维与过程1、设计的思维设计思维是逻辑性讲究的一个过程，从一开始就要判断该设计是否有存在的意义，正如国际设计大师菲利浦.史达克所说的，一个设计如果不比已经存在的优秀，那么我们就用以前的就可以了，因为该设计没有存在的重大意义。要判断一个设计的存在一般都是看是否存在生理学意义、语义学意义和工业学意义，而语义则是摆在第一位的，这里的语义不仅代表的是一种文化，更代表的是一种创新的意义,生理学则是比较基本的，一个椅子至少也要具备人体工程学的考验，工业学则表现在设计的工艺结构上，这对成本的高低有很大的意义。三者之间相反相成，是个有机的整体，我们不能为了某个而放弃另外的一个。在坚持上面的准则外，我从一个毕业设计的角度来思考，设计可以前卫一点，充分增加一个设计的含量，还可以把自己的一些生活的真感情表达出来。在我认为毕业设计可以不用和市场挂钩，因为他是在表达自己设计能力的一面镜子。2、设计的过程1、设计的第一阶段：多出方案，通过老师指导和同学们的宝贵意见，发现问题，寻找解决问题的办法，下面选了两套方案分析：方案一：新中式风格整个风格不仅明显表现出中国的味道，而且融入了西方现代主义思想，利用材料和工艺巧妙结合，完全表现出现代工艺的美。但是工艺要求很高，会增加生产的成本，而且在毕业设计里很难靠自己做出个实物来。方案二：带有自然气息的个性设计整套设计和绳子的关系很大，绳子一方面起到了功能结构作用，另方面则起到装饰作用，增强家具的自然感。但在设计上还不够完善，比如有扶手的沙发给人的自由度不够，而且有点大众化，还有茶几和餐台都有点大众化，鲜明的感觉还出不来。最后方案：客厅部分下图是我利用假期时间做的网结构床，受力可以坐四五个大人，由此可见，在沙发底用网结构是可以成立的。如下图，沙发把扶手去掉，让人能更自由地坐向沙发，茶几则增加了功能，和沙发功能更加协调。还有配套的方几和电视台。 （如图）都显得简洁大方，耐看而带有自然气息。餐厅部分在餐椅中，由于在实物制作的过程中，学校的设备和材料的局限性，椅子的靠背改为直板结构，把女性的柔性美变为男性的刚性美，这样也减少了工艺的难度，在生产的意义上减少了成本。在餐台设计中，为了跳出设计大众化的感觉和呼应餐椅的斜线力感，餐台最后设计方案把原来的木框架完全抛弃掉，融入更自由组合的概念，整个木架分为两部分组合，玻璃再和木架上的橡胶吸盘连接，确保玻璃不轻易滑下来。实物制作在实物制作的开始时，由于没有设计上所需要的桦木，所以改用了橡胶木，但是座位和靠背部分的所要木板宽度不够，所以只能用白胶拼板，我又可以熟悉了拼板。从开料到最后组装整个过程中，我遇到了各种问题，但我都会和协助我们制作的师兄们去想办法解决，使我更加体会到团体合作精神的重要性，在这里我中心谢谢他们。四、总结客厅家具的设计，在现代城市生活里，年轻消费者的比例越来越大，他们大多喜欢追求一种新的生活方式的，在他们的生活里透露着个性和张扬的信息，所以客厅家具的设计不在单单是看他们需要些什么而设计，更重要的是用设计引导一种新的生活方式，我们设计责任就是要对人的生活环境健康发展负责。因此，在毕业设计表达里，我注重新的生活概念。① 很多人喜欢在就餐时看电视，所以我把餐厅作为客厅家具设计的一部分。在毕业设计作品中我还介入了电视旋转的概念，那么，我们看电视就不用劳步离开餐厅到客厅了。②年轻人喜欢个性和张扬的空间，生活在城市里，更多人喜欢在家中添点自然气息，所以在麻绳除了满足家具功能外，还增加了自然感。③ 现代人喜欢把餐厅兼为可以学习的空间，那么，餐椅它要担任更多的角色，所以我的餐椅设计加了人体工程学的调节功能。家具设计是从功能出发，我们需要创造一些新的功能来引导我们的设计，世界各国的家具设计者、制造者的研究也愈来愈向实用方向发展，在美观、新颖的眼光指导下，用理性设计来表达它的功能。随着中国家具行业的快速发展，而中国家具整体设计水平不高，这给了我很大的发展空间。在这即将毕业离校之际，我特别重视毕业设计的创作，已给自己搭建了一个和企业交流的很好平台，我对自己未来的工作充满信心，我相信以自己的能力一定可以为学校增光的。
[论文题目]竹材在家具设计中的应用 [论文题目]谈北欧家具设计理念与道家美学的契合 [论文题目]谈北欧室内与家具设计理念同儒家思想的契合 [论文题目]从家具市场窥中国家具设计文化定位 [论文题目]现代家具的装配与拆卸设计 通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。
家具毕业论文题目
你是不是要找家具毕业论文题目，以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目，仅供大家参考！
一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用
二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练
三、探讨中国家具装饰纹样演变
四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析
五、探析竹文化对现代家具设计的影响
六、SOHO办公家具的多功能化设计研究
七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价
八、满族传统民居建筑中家具的研究
九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨
十、基于人体工程学的家具造型设计
十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新
十二、造型元素在家具设计中的情感表达
十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析
十四、室内空间设计与定制家具的关系探析
十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计
十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示
十七、儿童家具的可持续设计研究
十八、家具意象的认知机制研究
十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析
二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究
二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究
二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析
二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定
二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计
二十五、旧家具可持续生命周期设计探索
二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法
二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究
二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析
二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新
三十、板式家具运输包装设计研究与探讨
三十一、以人为本理念下家具产品设计研究
三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究
三十三、现代青少年家具的设计方向研究
三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计
三十五、定制家具产品规划管理
三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究
三十七、寝室小家具设计浅谈
三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析
三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美
四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究
四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀
四十二、家具造型方法研究
四十三、明朝家具的设计及艺术特色
四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议
四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测
四十六、多功能书房古典家具的创新设计
四十七、多功能新古典家具设计
四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用
四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量
五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用
五十一、家具中有害物质来源及标准化研究
五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现
五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计
五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响
五十五、家具设计评价中的功能与成本分析
五十六、简析文人对明代家具的影响
五十七、地域文化差异影响下的家具设计
五十八、废旧家具再利用研究
五十九、家具行业现状及质量状况分析
六十、3PL家具物流金融风险评价
六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现
六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式
六十三、智能化家具形态包装的创新研究
六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究
六十五、木制家具表面装饰层及其检验
六十六、城市家具对城市形象的显现与影响
六十七、家具的可拆卸性及其设计研究
六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨
六十九、家具设计教学的有效性研究
七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合
七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美
七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术
七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养
七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现
七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析
七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考
七十七、家具设计中的环境因素研究
七十八、木工测量对家具生产与制造的影响
七十九、城市户外家具及其审美研究
八十、浅谈室内家具与陈设设计
八十一、家具的民族审美研究
八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究
八十三、初探家具对室内装饰风格的影响
八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究
八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式
八十六、城市家具的趣味性设计探析
八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究
八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究
八十九、基于多功能理念的厨房家具设计
九十、多功能家具的设计理念及设计方法
九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵
九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发
九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究
九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用
九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析
九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析
九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能
九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究
九十九、养老院社交区域的家具设计研究
一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例
一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析
一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究
一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考
一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究
一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究
一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究
一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究
一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺
一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建
一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术
初中英语作业创新设计探索的论文
摘要： 英语作为国际上通用的语言，在生活中的作用是非常大的，要想提高国民的英语水平，就要从学校教育抓起。我国一直在践行这一政策，并开始使用英语新课标教学，新课标主要强调的就是互动式的学习方式，不少学者也在研究这种教学方式，以多元智能理论为基础，对英语作业进行创新研究与设计，可以有效激发学生的学习兴趣，提高他们对英语知识的掌握程度。
关键词： 多元智能理论；初中英语作业；创新措施
作业对于学生来说，是对课堂所学内容的一种巩固，学生在做作业的过程中也能发现自己学习上的一些问题，英语作业作为课堂教学的扩展，对于培养学生课后自主学习能力是非常重要的。但是，在目前的英语教学过程中，部分英语教师却忽略了这一点，还在采用传统的英语作业布置的模式，使得学生渐渐失去了写作业的兴趣，课后作业也达不到预期的效果。
一、传统英语作业的不足
课堂作业可以有效地向教师反馈课堂的教学效果，让教师了解到学生对知识的掌握程度。但是，部分英语教师只注重课堂的教学方式的创新，往往忽略了课后作业也是需要精心设计的。所以大多数教师在布置作业的时候，只注重对课堂知识的了解，并没有注重其灵活性以及新颖性。传统的作业模式有以下几个方面的不足：
（1）没有目标地布置作业。很多教师在布置英语作业的时候，只是让学生单纯地写单词或者单纯地写作文，没有针对性，使得学生为了完成作业而写作业，英语水平也无法提高。
（2）作业布置过于死板，没有考虑到学生的实际情况，不同的学生对于英语的学习水平是不一样的，学习成绩也是参差不齐的，比如有的学生写作能力就很好，但是对单词掌握得就不好，有的学生能记住单词，但是对于语法掌握得不好；另一方面，所有学生的作业都一样，导致学习成绩差的学生渐渐失去了学习英语的兴趣，学习好的学生也因为作业过于简单而放低对自己的要求。所以，教师要考虑到学生的基本情况。
（3）英语作业的形式过于简单化。大多数教师只是单纯追求成绩的提升，并没有注重英语能力的上升，所以教师布置作业的目的是为了考试，过分注重手写作业的布置，但是，学生本身对于作业来说是不喜欢的，这种只注重书面的作业只能让学生失去学英语的兴趣。
二、以多元智能理论为基础，对初中英语作业进行创新与探究
（一）什么叫做多元智能理论
因为人本身的潜能就是多元化的，比如除了言语上的潜能，人对于音乐、人际交往、自我意识以及肢体都是有一定潜能的。所以，多元智能理论就是不断开发学生的潜能，将潜能开发至最大化。
（二）基于多元智能理论分析初中英语作业的功能和特征
以人教版的初中英语为例，在七年级英语下册的学习中就是通过对学生的教学，知道并了解一些国家与城市的读法，在此基础上会拼写国家与城市，并且学习“where”引导的疑问句，掌握其基本结构。对于这一教学目标，教师首先要关注学生学习层次的不同，有的学生比较喜欢国外文化，对这一单元的学习可能就比较感兴趣，但有的学生就不喜欢，针对这些国家英文名称的记忆，有的`学生就喜欢在纸上不断写，多写几遍自然而然就记住了，有的学生喜欢一边听音乐一边记忆，有的学生习惯于通过在网上查找相关国家的一些信息，先了解这些国家，基于对这些国家的深入了解，在记忆方面可能就比较容易。所以说，多元智能理论就比较灵活，教师要针对不同学生在学习方法上的差异性，对英语作业的功能及特点进行重新认识。
1.在新课标的实行基础上，丰富内容。即初中英语作业的设计不应再单纯地基于课本内容来进行，而应该加强一些课外内容的覆盖面，丰富作业内容，也丰富了学生的课外知识，增强学习英语的兴趣。
2.以学生为本进行作业的设计。一个班级，虽然教师都是一样的，教学内容也是一样的，但是学生的学习能力是参差不齐的，所以，要根据不同学生的学习能力，将作业的难易程度层次化。
3.注重形式上的灵活性。作业不一定要在作业本上完成，也可以通过不同的形式，比如要求学生掌握“where”句式,就可以让学生寻找一些外国人进行聊天，将这种句式使用进去，这样不但掌握了这一句式，更有助于口语能力的锻炼与提高。
4.开放式的布置作业。设计作业的时候，可以针对一个问题，让学生展开自己的想象力，多角度进行思考，并主动去探究，让学生在完成作业的过程中更加注重综合能力的培养与提升。
三、将多元智能理论应用于初中英语作业之中
（一）对初中英语作业进行创新设计，可采用音乐辅助记忆的方法
因为大多数人对于音乐都是非常喜欢的，就像好多学生，喜欢边听音乐边写作业，这样不但缓解了压力，更有助于作业的完成。将音乐运用于作业，更有助于开发学生的音乐潜能。比如人教版的初中英语，在七年级第九单元的学习中，教学目标是通过了解各种类型电影的英文表达方式，并比较各类电影的特点，在学习过程中了解一些核心的单词，比如一些描述性的形容词，因为这些形容词有的非常长，记忆起来并不容易，而且因为单词本身就是枯燥乏味的，有的学生反映对于单个的单词能记住，但放入句子中就不知道单词是什么意思了，多元智能理论就解决了这一问题，学生在学习这些单词的时候，可以根据单词的重音所在的位置和音节的数量敲出一定的节奏，这时可以两个人一组，并把完成的结果用音标的形式记录下来。在进行课文背诵的时候，学生可以根据自己的理解，为课文配上音乐，还可以在一篇课文中，根据不同阶段发生事情的不同，配上感情不一样的音乐，这样不仅有效地记忆了课文，而且对于口语也是一种练习。
（二）加强肢体智能，在英语作业的设置中增添新的血液
肢体智能表现为人用肢体表达思想或情感，这种方法在课堂上使用的话，因为时间太长而不适合，但可以运用于作业的设计中，比如人教版的初中英语，在七年级第五单元的学习中，教学目标是通过对不同国家常见的体育运动，如棒球、篮球、网球以及橄榄球的了解，比较Americanfootball和soccerball的区别，在此基础上，教师可以组织学生进行这些球类的学习或者是比赛，加强学生对这些球类的认知，也可以将这些拍成照片，以更好地记忆。这样也可以增加学生学习英语的兴趣，丰富了课后作业的形式。本文主要分析了传统初中英语作业存在的不足，分析了多元智能理论在初中英语作业创新中的基本概念与特征、表现与应用，并以人教版英语的相关内容为例，提出一些创新初中英语作业设计的措施，为初中英语教师在作业布置方面提供参考。
参考文献：
［1］胡晓芸.英语作业中的注意事项[J].课程教材教学研究：小教研究，2014（Z2）.
［2］陈燕华.优化小学英语作业的设计[J].教书育人，2014（11）.
［3］江茹祎.小学英语作业有效设计的研究[D].华中师范大学，2014.
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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大学生暑期社会实践论文很简单的啊，我保证完成任务！！
要求
以毕业论文为例，现说明论文正文版面格式：
①正文部分与“关键词”行间空两行；
②汉语正文文字采用小四号宋体；正文英语正文文字采用Times New Roman12号，标题汉语采用四号黑体，标题英语采用Times New Roman14号，每段首起空两格，倍行距；
③段落间层次要分明，题号使用要规范。理工类专业毕业设计，可以结合实际情况确定具体的序号与层次要求；
④文字要求：文字通顺，语言流畅，无错别字，无违反政治上的原则问题与言论，要采用计算机打印文稿；
⑤图表要求：所有图表、线路图、流程图、程序框图、示意图等不准用徒手图，必须按国家规定的工作要求采用计算机或手工绘图，图表中的文字汉语用小五号宋体；英语采用Times New Roman10. 5号；图表编号要连续，如图1、图2等，表1、表2等；图的编号放在图的下方，表的编号放在表的上方，表的左右两边不能有边；
⑥字数要求：一般不少于1500（按老师要求）；
⑦学年论文引用的观点、数据等要注明出处，一律采用尾注。
格式要求
[1]文稿用word文件（页面A4），统一用宋体排版。
页面设置
纸型：A4标准纸 方向：纵向
页边距：左3cm 右；上，下边距为默认值：上 下
页眉，页脚
格式
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字号
中英文题目：三号字
中英文内容摘要，关键词，参考文献：五号字
图表要求
图面整洁，布局合理，线条粗细均匀，弧线连接光滑，尺寸标注规范，符合制图标准.插图和表格均需有编号和标题，图标题为五号字，表标题为小四号.
浅谈符号在环境艺术设计中的运用 摘 要：继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。本文希望通过对于符号的设计运用来探讨关于文化的继承与创新的奥秘的一丝感悟。 关键词：符号 语法 变形 分裂 构成 继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。其实，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。 美国著名建筑师查尔斯·摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出…在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。意大利地图和亚平宁半岛，西西里和撒丁岛的平面图；古罗马的五种柱式、帕拉蒂奥母题的变形组合和凯旋门；柱廊围合的圆形广?涤饕獯罄�ケ说么蠼烫玫耐衷残喂愠 �庖磺懈丛拥奈穆觯�靡�骱妥笆问址ㄒ阅＠饬娇苫虿蝗范ǖ谋湫巍⒍狭选⒎瓷涫址�庸ぷ楹掀鹄础S行┤私�淇闯墒嵌宰�系墓诺湫问降馁翡拢�率瞪希�杓普咧��哉庋�杓颇康氖墙�庑┤嗣鞘煜さ姆�疟湫畏至押笾匦录右员嗯牛�顾�谴τ谌嗣遣幌肮叩奈恢茫��⑾质涤刖�榈拿�艹逋唬�又刑逑忠恢痔厥獾囊馕丁V��ㄖ�缆奂腋甑虏�裰赋觯?实际上，你马上意识到它完全不是对古典主义的嘲弄。这是一种欢欣，几乎是对古典传统歇斯底里般的高兴的拥抱。” 今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”它主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义；要混杂而不要一目了然的统一。斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。 把环境作为一种符号现象，为解决为长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求？ 随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。日本现代建筑大师丹下健三设计的香川县政厅就是一个“新形式的传统语义”的典范。该建筑虽采用的是普通的钢筋混凝土框架结构，但外部形式处理却采用露明椽头、梁头等传统符号，立面的横向分割使人自然联想到日本主塔的层层屋檐。平面布局也吸收了方塔的优点，把交通和公共设施集中在平面核心（类似于古塔的塔心室），使他们所占面积最小，到达各层的交通路线最短。从而为人们展示了一种用现代结构技术形式反映传统地方风格的方法。 美国美学家苏珊·朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历，使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态（符号）。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区。“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。 著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。而所谓精通文化，在符号层面上起码应该做到娴熟地操作构成该文化的符号文化系统而不是符号本身，将新的经验和见识编织到符号中去，其实符号本身也在发生变化，而有关文化的继承与创新的奥秘也就存在于这变异之中了。孔子和苏格拉底仍然是人类的万古明灯，而符号学这门现代学科呼唤我们从返苏格拉底。将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。 ----------------------------------------- 【参考文献】 1．詹和平. 《后现代主义设计》. 南京： 江苏美术出版社 2．梁朝昆. 《符号在室内环境设计中的运用》. 《装饰装修天地》 3．莫天伟 , 陆地.《再生上海里弄形态，开发性保护“新天地”》.《时代建筑》 4．〔德〕恩斯特·卡西尔 著 .甘阳 译.《人论》. 上海译文出版社 5．〔美〕苏珊·朗格 著 . 《情感与形式》. 刘大基等 译.北京：中国社会科学出版社
弘扬国之文化，做自强不息之人 中国传统文化是中华民族文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是中华民族的根。 -------题记 白驹过隙，一转眼，我们已迎来了大学的第一个暑假，这也就意味着再等到新学期开始我们可就是学长学姐了，让我们不得不感慨时间飞逝。是啊，去年这个时候我们都还是刚刚高中毕业的高中生而已，计划着怎么用整个暑假的时间把高中三年的压抑释放出来，然而现在我们我们走进大学校园已经一年多了，退去了“新生”的外衣，颇有一种“老生”的滋味。这一切仿佛都在一夜之间变老，而急着证明自己能力的我们，却仍不知道从哪出发。 上帝在为我们关上一扇门的时候，总会给我们留下一扇窗。今年暑假就是证明我们能力的时候了。在放假前夕，学校下发了一个通知：我院今年暑假将继续组织开展“三下乡”社会实践活动。这就是我们的机会，我们要充分利用自己大学这一年的所学所感，在大学第一个暑假结束的时候证明自己的能力。 有了计划就要马上实施，不然一切都是纸上谈兵。于是，我们的最炫民族风暑期社会实践小分队成立了，经过大家的商讨，最终我们决定回家做此次活动，主题定为文化遗产的保护与传承。我们将对家乡文化遗产进行搜集整理，使大家深刻体会到家乡传统文化的精髓，激发同学们对家乡的热爱。暑期社会实践活动申请的过程很顺利，接下来我们要做的就是为活动做好一切准备，证明我们的能力。 在我们的家乡有很多文化遗产，也有很多非文化遗产，我们挑选出几个比较有代表的地方，作为此次活动的地点，行程尽量安排的紧凑，合理，不但让大家了解到我们的家乡文化，也要激发大家对自己家乡的热爱。 按照计划，在活动第一天，我们去了家乡最著名的华夏民间收藏馆，此展馆分为历史博物馆、民俗风情馆、科技馆、陶瓷收藏陈列馆、书画收藏馆、中国自行车博物馆等六个展馆，但最著名影响最大的还是位于四楼的中国自行车博物馆。我们找到馆长说明此次来意之后，馆长给我们派了一名解说员，带我们来到了最具特色的中国自行车博物馆。该馆被国务院批准命名为中国自行车博物馆，于2008年10月初开馆，是霸州华夏民间收藏的三大主要展馆之一，也是中国目前规模最大、藏品最为丰富的唯一的自行车博物馆。布展面积4000平米，收藏了北京收藏家王明玺收藏的全世界最具代表性自行车300余辆。其中有英国的“白金人”、日本的“普利司通”、英国的“三枪”、德国的“哈雷”以及印度、荷兰等国不同年代制造的精品自行车，还有中国台湾制造的“捷安特、金拜克”，以及我们熟悉的内地四大品牌――红旗、永久、凤凰、飞鸽等品牌。被称为博物馆“镇馆之宝”的，是1910年英国产的“白金人”。这辆车通体镀银，造型简洁流畅，看上去锃光瓦亮，光可鉴人。据说这种车当年只生产了100辆，大约在1920年前后销到中国10辆。前些年曾有英国人出10万美元甚至一辆“劳斯莱斯”换此车，都被王明玺婉拒。这样一个自行车博物馆的建造,不仅可以见证自行车发展史,也为这门收藏艺术提供了参考。”这样一个集自行车收藏、展示、研究、教育于一体的博物馆,对促进中国自行车工业的发展、丰富文化旅游内涵及推动当代自行车运动的开展都具有重要意义。 活动第一天我们了解了自行车文化，第二天我们要来提高一下自身的戏曲素养了。我们来到了位于市区繁华地段的“李少春大剧院”，李少春大剧院由广场和主体建筑两部分构成，剧院主体内部功能完备、格调素雅别致。地上一层为大厅、大剧院，大剧院内设1452个座位，其中池座961个，楼座491个，楼上两侧并设有包厢；二层为大剧院看台；三层为李少春纪念馆；四层为小剧场，内设花梨木仿古戏楼，观众席分为上下两层，设有仿古实木太师椅、八仙桌，楼下103席、楼上28席，两侧绕以花梨围廊；五层为剧院办公区。我们此行主要是来参观李少春纪念馆的，展厅分为六个部分：序厅、第一展厅粉墨传奇、第二展厅英雄史诗、第三展厅花团锦簇、第四展厅春韵流芳、音像厅。每个展厅都有自己的特色，让我们从不同角度了解了这位京剧大师的一生。序厅介绍了大师的父亲并充分挖掘展示了李氏父子与“燕赵梨园”这块沃土之间的渊源，第一展厅综合展示了李少春先生从坐科达子楼直至罹难“文革”这一短暂、辉煌而富悲剧色彩的传奇人生，有近300件珍贵实物和大量丰富而翔实的照片、文字资料，第二展厅名为“英雄史诗”，是李少春所演剧目的主旋律，本展厅选取了他十部代表作的精彩剧照，让我们看到了舞台上的李少春大师，第三展厅反映的是新中国成立后，在党的文艺方针指引下，中国京剧院汇聚了一大批优秀人才，形成了以李少春等人为代表的、具有雄厚实力的演出与创作群体，第四展厅集中展示了李少春京剧艺术的传承、发展及其独特魅力和广泛的世界影响。借用纪念馆的一句话来总结此行给我的感受：作为一份珍贵的文化遗产，李少春的意义超越了京剧界；作为一份珍贵的文化遗产，李少春的价值影响了地球村。 按照计划在活动的第四天我们会去信安的龙泉古寺还有武术社，可是由于时间紧，第三天我们只去了龙泉寺，武术社定为第四天的活动地点。此次的信安龙泉古寺之行让我感受颇深，通过对寺院住持慧广法师的采访，让我们看到了一座寺院传承千百年背后的故事。寺院不但坚持爱国爱教，努力使佛协工作与社会主义社会相适应，加强自身建设，夯实佛协工作基础，加强友好往来，团结信教群众，发扬慈悲精神，促进社会和谐，而且为社会做了好多贡献，比如整顿道风，团结信众，树立正信，协助当地政府妥善处理文物与宗教活动场所的历史遗留问题；2003年应当地信众要求，在各级政府的关怀下，四方化缘，先后筹集资金六百多万元，重建古寺钟鼓二楼，念佛堂等，使一座有着千年悠久历史的龙泉禅寺再现辉煌，非典期间，以廊坊市佛教协会名义，倡导全寺所有宗教活动场所及佛教信众，积极捐款捐物折合人民币18万元，配合政府控制疫情；从2002年开始对霸州市信安镇30多户贫困家庭资助300元到500元不等；2003年春节又筹集3万多元为信安镇爱国街安装路灯；在对本地特困家庭、敬老院定期资助关怀的同时，建立档案，资助涞源、涞水、四川、石家庄等地多名贫困大学生。此类的善举还有很多，慧广师傅只是列举了一小部分，但足以让我们看到寺院对周边地区的贡献很大。佛教文化博大精深，值得我们用心传承，将佛教精神发扬光大。 计划赶不上变化，第四天我们才来到位于杨芬港的风云武术社。一大早我们就出发了，只为了能充分利用时间，了解更多的武术文化。将近一个小时的车程之后，我们来到了位于廊坊与天津交界的杨芬港，在这里我们看到了九位正在闲谈的老人，同学告诉我们这几位是武术社的老师傅们，功夫都很厉害。通过与老人们交谈我们了解到杨芬港风云武术社有300多年的历史了。杨芬港风云武术会，武伯达为创始人，到目前该会以传到了第十五代弟子，共传授弟子4000多人。近几年来，随着农村经济的发展，街道和路灯等设施的改善，每年春节期间，杨芬港风云武术会就会有表演，上午踩街，下午耍会，晚上还有夜会，除在本地表演外，还应邀去静海、独流、杨柳青、杨村、滩里等周边地区去演出。每逢演出，会员们起大早到会所扮妆，一般拌梁山好汉前36个主要角色，最多时扮60多个角色。扮好妆后一字排开，队伍面前由四面会旗带领，队伍前后各一面大鼓，在鼓乐中缓缓行进。扮妆的会员根据扮演的角色，边走边表演，再现梁山好汉的英雄形象。在此次杨芬港之行的尾声，我们有幸看到了武术社的老师傅还有弟子为我们带来的精彩表演，十分精彩。活动结束我们与老师傅们拍照留念，用照片记录下这珍贵的一刻。 时代滚滚向前，通过本次实践，我们了解到，到了现代社会，传统文化的语境与以前大不相同。如何在今天让传统文化生根发芽乃至枝繁叶茂？老先生们早就有了答案：取其精华，去其糟粕。传统文化只有与现代形式结合，才能更好地发展，也才能更好地发挥它的现代意义。事实上，一方面我们传统文化中的精华在很多地方开始容光焕发，另一方面其中的糟粕也在很多地方沉渣泛起。这就是传统文化的现实困境。所以，需要更多引导的人出现，媒体也可以大有作为。比如，现在很多地方电视台的不少频道就在做一些事情，扩大家乡传统文化的影响力。再者，事实上如今民间文化的传统文化很多都濒于灭绝，更无法谈论什么巨大的精神、商业意义了。如何扩大它们的影响力和知名度？如何挖掘、发现它们的现代价值？这是摆在全社会人面前的课题、难题，也是以后我们要继续着力的方向吧。 在非物质文化遗产保护的热潮下，作为一名普通的大学生，我们有责任、也有义务担当起保护的重任，从身边着手，从小问题出发，用实际行动贡献出自己的力量。对其录音、录像、访谈，使霸州以文档的形式能够永久的保存下来，让这颗璀璨的明珠留下它存在过的痕迹，让后人更加了解一个民族的文化光辉，就如同我们今日去找寻古人的智慧，我们现在做的便是为那些热爱家乡文化、热爱民间文化的人们，留下最原始、最真实的资料。 通过这次社会实践，我们感悟很深。大学是一个小社会，步入大学就等于步入半个社会。我们不再是象牙塔里不能承受风雨的花朵，通过社会实践的磨练，我们深深的认识到社会实践是一笔财富，社会是一所能锻炼人的综合性大学。只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务社会，投身到实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件，才能使我们学有所用，在实践中成才，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。