把他们两的总结起来然后再研究研究的结果就是 : 相声讲究的是说学逗唱，小品主要以搞笑为主我们必须 把小品里带点 说学逗唱 又要把相声搞笑
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。说学逗唱曲艺术语。 相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。
明显相声是用“说话”来表演的艺术节目，一般是采用两人到三人，用对话的方式表演，而小品就可以加入一定的剧情。而小品就可以多人参加，并加入动作、表情和一定剧情来表演的短剧。 相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 小品 short and simple theatre creation 最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。简易来说：相声必须是两个人，小品就不一定了， 相声讲究的是说学逗唱，小品主要以搞笑为主
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表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
逗哏一、马（三立）派相声参见：薛宝琨《论“马派”相声的精神》吴文科《侯宝林与马三立相声艺术之比较》二、侯（宝林）派相声参见：薛宝琨《论“侯派”相声》三、常（宝堃）派相声参见：常宝华《回忆我的大哥常宝堃》四、苏（文茂）派相声参见：苏德新《难忘苏批“三国”》五、马（季）派相声捧哏一、李（文华）派相声参见：姜昆《李文华谈捧哏》二、唐（杰忠）派相声参见：姜昆《为唐杰忠叫好》三、赵（世忠）派相声参见：老舍《健康的笑声》
没有什么派别，而是家族，或者说是氏族。
侯宝林，京剧科班出身，后来改说相声，辈分比较低，但柳活好，自成一路。解放前最大的成就就是在天津杂耍园子攒底，提高了相声的市场地位。解放后的成就是对相声的改革。侯宝林可是真正意义上的大师级相声艺人，能把相声说到如此境界的，前无古人后无来者！各位有兴趣可以看下侯宝林的视频，帅气、稳重、潇洒的台风，无人能及。但是，与其他曲艺曲种一样，这玩意不容易传承。举个简单的例子，厨师，徒弟做菜跟师傅一样，那就成了，曲艺界，要是徒弟跟师傅一样，那就完了。所以，这玩意最多是有个门，有个家族，派别就谈不上了。尤其是相声，必须突出个人的特色，这么多优秀的相声艺人，就没有重样的，都是各有千秋。
马三立，这是绝对的门里出身了，他姥爷就是说相声的，父亲更是相声八德之一。到了他这辈与下一辈，家族中更是人才辈出。与侯宝林的殿堂级演艺不同，马三立的表演风格更为市井，更加贴近群众，而且以说见长，基本功极为扎实。如果你想听大段的以说为主的相声，那么马三立的录音是你不错的选择。如果你想听一个老艺人跟你闲话家常似的讲笑话，那么这么多相声艺人里面，仅此一人。前面说了，相声没有派别，即便是一家人，相声的表演风格也有很大的不同，比如同辈分的马四立，子侄辈的马敬伯、马志明等，在相声的表演风格上区别很大。其徒弟也是如此，各有各的风格。马三立还是同时代相声艺人中文化水平最高的，这点在其作品中也有所表现。马三立，无论是其艺术水平还是家族实力，在当时的相声界都是顶级的存在。
常家的代表人物是常宝堃而不是常连安。常连安的艺术水平很一般的，真正的打板要饭出身，后来撂地变戏法什么的。其在解放前的江湖地位远高于艺术水平。其与尹寿山是解放前天津相声界的两大穴头。背靠着袁文会这个靠山，欺压剥削艺人。常宝堃还是袁文会的干儿子。不过，常宝堃的相声那是真的好，可以说是当时相声界的一哥了。如果来个排序的话，那么论相声艺术水平，常宝堃高于马三立，马三立高于侯宝林，论相声艺术的成就，那就正好反过来了。常家可以说是相声第一大家族，常连安挺能生的，而且生的还大多是相声名家，除了常宝华水平极为那啥以外，像常宝霖、常宝丰等，都是艺术水平相当高的相声演员。常家在解放后的繁荣，得益于常宝堃的牺牲，否则……
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。●逗：制造笑料，及逗人笑。●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本功唱。说包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。学各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（平）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。逗就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。唱演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。但天太平歌词才是相声本门的演唱，其它形式的唱可归纳到学，而非唱。
我找了篇东西，不知道是否对您有用相声的分类相声按演员人数分可分为： 刘宝瑞（1915—1968）表演单口相声●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。 ●对口相声，演员人数为2人姜昆、李文华表演对口相声，演员为一捧一逗 （男女相声，对口相声的一种） ●群口相声，演员人数在3人或3人以上 按内容功能分类，可分为： 杨振华、金炳昶表演相声《假大空》●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象） ●歌颂型相声：主要在中国大陆，通侯耀文、石富宽表演相声《京九演义》常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。 ●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。 按著作时代分类，可分为： ●传统相声：清末民初时期 ●新相声：1949年之后 ●当代相声：1980年代后期之后张文泽 丁舟 张颂阳表演《扒马褂》编辑本段相声艺术流派逗哏一、 侯（宝林）派相声 参见：薛宝琨：《论“侯派”相声》 二、 马（三立）派相声 参见：薛宝琨：《论“马派”相声的精神》 吴文科：《侯宝林与马三立相声艺术之比较》 三、 常（宝堃）派相声 参见：常宝华：《回忆我的大哥常宝堃》 四、 苏（文茂）派相声 参见：苏德新：《难忘苏批“三国”》 五、 马（季）派相声捧哏一、 李（文华）派相声 参见：姜昆：《李文华谈捧哏》 二、 唐（杰忠）派相声 参见：姜昆：《为唐杰忠叫好》 三、 赵（世忠）派相声 参见：老舍：《健康的笑声》编辑本段艺术特色四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。 ●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。 ●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。 ●逗：制造笑料。 ●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。 在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，分别是： ●要钱 ●口技 ●数来宝相声●太平歌词 ●白沙撒字 ●单口相声 ●逗哏 ●捧哏 ●群口 ●相声怯口/倒口 ●柳活 ●贯口 ●开场小唱术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。 ●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声 ●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。 ●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。 ●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。 ●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。 ●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。 ●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 ●桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。 ●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。编辑本段表演形式相声的表演方式，最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声，是一个演员表演的长短笑话。对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。群口相声，是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。 一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。编辑本段相声艺术之说学逗唱说包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻铁事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。 相声大师杨振华、金炳昶学各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（国）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。逗就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。唱演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。编辑本段形式构成著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。 “包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。2006年春晚相声《新说绕口令》喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。”（引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把“挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。 通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。 对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。编辑本段演员要求相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。 相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依相声《咱村里的事》靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。 在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。 单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。编辑本段主要特点在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。 相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另相声一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。 相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。 在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。 从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。 总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。编辑本段相声知识说学逗唱 曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。 垫话 曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。 入活 曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。 包袱 曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。 三翻四抖 曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。 一头沉 曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。 子母哏 曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。 抓哏 曲艺术语。相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。 逗哏 曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。 捧哏 曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。 泥缝 曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。 腿子活 腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。 砸挂 砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。 贯口 又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。编辑本段社会评价冯不异提出：“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声……(单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。 王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页) 李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。”(引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期) 看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话，并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。 对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、对话不仅体现在相声的创作和表演过程中，而且体现在欣赏过程中。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样，存在着与观众进行交流的问题。 众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。编辑本段相声演员师承关系总表网络相声剧随着时代的发展，相声也在面临着与时俱进的问题。随着网络剧的热播，用相声与网络剧结合的网络相声剧油然而生，全球首部网络相声剧《番茄炒蛋》就是将相声与网络剧结合的第一例。相信会有更多更好的网络相声剧相继推出，以推动相声在新时代的发展。
绕口令！贯口（如报菜名）相声的四门功课，说学逗唱！
说、学、逗、唱是相声传统的四种基本艺术手段。
“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；
“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；
“逗”是互相抓哏逗笑；
“唱”相声的本工唱是指太平歌词。
基本功练习
1、出南门奔正南，有一个面铺面向南，面铺门口挂个蓝布棉门帘，摘了蓝布棉门帘，面铺还是面向南，挂上蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺还是面向南。
2、河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。
3、一颗星，孤零零，两颗星，放光明。三四五六许多星，照得满天亮晶晶。
4、大米饭喷喷香，我们大家都来尝。吃得快吃得饱，不把饭粒掉桌上。
5、母鸡骂小鸡，你这笨东西。教你咯咯咯，你偏叽叽叽。
扩展资料：
相声基础学习方法
1、创造剧本，留心生活中的事情，将一些搞笑或者让人深思的事情编入剧本。
2、揣摩剧本，在实际练习中，着重揣摩自己的语速、神态、动作与眼神等等，注重效果。
3、测试效果，可以找自己的朋友或者亲戚来看自己的表演，如果他们大声笑出来说明成功了，如果没有，继续加工语言。
4、添加或更正。在以上两点的基础上，如果有弊端或者是不足的地方，及时更正和添加，使得更加出色。表演的时候，一定不要紧张要自信；
少即是多 从物质中获得幸福的时代已经结束了，按自己的生活方式组织自己的生活，让他变得丰富而有趣。 本田直之是一个什么样的人：铁人三项，MBA，品酒师，世界遗产学会的会员，小型船舶的驾驶者，证券公司的董事，高产的作家，他的观点很有意思，为什么越来越富裕，反而越来越不幸，反过来，北欧人手中的钱很少，生活简单愉快，幸福指数很高。原因：加法时代变成减法时代。小时候，获得一个东西很幸福，过了一段时间发现是个心病和负担，现在，给我们带来幸福感的是减法，减少了一些事，就轻松了许多。樊登老师卖二手书，秒光，赚了500多，去掉顺丰运费350，挣了150多，心情很愉快，不是多了这150元多，而是家里书架上少了很多书，这叫断舍离，把这一辈子用不掉的东西卖掉，当你减少了生活的目标，减少了一些生活的束缚，减少了一些不必要的欲望，你的生活才会变得轻松和愉快，这就是这本书的主旨。 这本书有最重要的2条建议： 1、倡导双城生活： 这里的双城生活不是过去的别墅生活——城里一套房子和郊外一套豪宅，而是城里一个房子和郊外或别的城市有一个简单的房子，不需要花多少钱，就可以彻底改变我们的周末生活方式。 2、学会降低幸福的阈值： 不再被外在的事物所束缚，以为别人拥有这些东西才幸福，于是我们也想拥有这些东西，这叫做消费传染病，其实别人拥有的东西你根本没必要拥有，樊登老师经常穿工作服，扎克伯格一年四季穿灰色的T恤，不比较，幸福感来的更快。 这本书提出了新幸福的10个标准： 1、享受工作；2、有关系亲密的朋友和家人；3、拥有稳定的经济；4、身心健康；5、拥有刺激性的兴趣和生活方式，比如：马拉松；6、拥有自己的时间和自由；7、能够选择适合自己的居住环境；8、具备有效的思维习惯，大脑要充实；9、能够放眼未来；10、感觉自己每天不断的向目标前进。 为了能够做到10条标准，给出了18条建议： 1、从节约到选择简朴。 这是一个心态的转变。节约会给你带来痛苦，选择简朴会给你带来愉悦。 2、拥有金钱变成拥有拥有时间。 真正一个内心有安全感的人，不会拼命挣钱来获得安全感，真正有安全感的人，会享受生活，享受简朴的生活，享受流浪的生活。如：一个美国人，会单口相声和打快板，在中国旅游，到农村可以免费吃住，到城里没钱就摆地摊，说单口相声，打快板，挣钱。你和他聊天，感受不到他是个乞丐，而是一个精神很富足，经常开心的开玩笑。 3、从地位提升到追求自由。 不会从政府，单位出来的原因是层级制度，层级制度会束缚一个人的灵魂，这个层级让你高不可攀，有一个场景值得深思，退休了，那些身份和你没多大关系，退下来什么都不会。真正带给我们安全感的东西不是职位，标签，全力，而是能力的提高和精神的富足和自由。 4、大企业不如自由职业。 过去大企业很好，现在，互联网放大每个人的能力，越来越多的个人创造一个有一个奇迹。如：papi酱，现在大量的创新是由个体做出来的，这样，就不断扩大你的品牌知名度，樊登老师的爸爸被层级束缚，做了教授，退休后一点用都没有。 5、一味推销到提供意见。 樊登老师的老婆店里从来不打折，不一味的推销，而是淡淡的给出一些建议，说出原理，当别人让她推荐时，生意自然就来了，现在，她的客户和她形成了朋友关系，而不是推销和被推销的关系，因为她是客户们的专家和意见领袖。 6、加强自己的实力。 当你看了一整天电视时，心情特别糟糕，没有成就感。但读完一本书的感觉非常开心，因为你变强了，知道的东西更多了。 7、愉悦面对辛苦。 在生活中经常自己找辛苦，比如：锻炼，瑜伽，但很愉悦。对工作中的痛苦完全来自惯性，因为大家都觉得痛苦，所以我也觉得很痛苦，《次第花开》曾讲过：“自由就是摆脱社会的惯性”。你在工作中努力思考解决一个问题时，难道不是解谜一个游戏吗？你在创造一个剧本的时候，你会觉得很苦，在码字，难道这不是为人类创造一个文明吗？在留下自己的一个作品吗？当你能够重新转换对工作看法的时候，你会愉快很多。 8、保持独立思考。 不要轻易的受到外在的影响，因为给你带来痛苦的更多的言论是外在的声音，你可以选择保持独立的选择和独立的判断。谁说十五六岁就不能谈恋爱，谁说30岁就一定要谈恋爱，不结婚也可以啊，这全都是惯性，推荐《单身社会》。我们不和别人比较级别，身材，房子，车子，不要被周围限制，要学会做一个特立独行的人，学会做一个独立思考的人，这才是最重要的。 9、小众市场更有消费力。 你不一定非要满足所有的人，你可以考虑一些很有意思的事。如：樊登老师有一个朋友，发现一篇论文：有一个声学大师研制出来一个音响，和以往音响传递声音的方法完全不一样，后来没实现，他的师弟觉得这个太棒了，花了几年的功夫用这套原理做出了一套音响，这套音响做出来以后成本很高，五万一套，然后被《逻辑思维》采购过去，做了总经销，一下子发了，他选择了这么窄众的市场这么愉快的去工作，变成了有名的音响师，现在是喜马拉雅音频首席设计师。 10、加薪不如个人品牌的提升。 现在大部分人在追求加薪，补贴，如不加薪就不好好干，混日子，自己变得更平庸，还说老板不好，其实，老板再坏，他却给了你一个工作机会，你就有机会把个人品牌创造出来，就有机会让自己变得更好，哪怕没有奖金，但是有了声誉，这才是最了不起的。如：《致青春》的剧本只花了5万，却挣了一个亿，其实创作剧本的并没有吃亏，它让自己树立了个人品牌。 11、移动办公，多处办公。 如：88年的一个小女孩写出了《烈日灼心》，她就在三亚待着，每天晒完太阳就写2页剧本，生活方式多样，去哪里都行，只要按时交稿就可以。 12、用生活方式来社交。 因为跑步，冲浪，摄影，读书会，可以认识很多人，他们都有一个共同的生活方式，这样，社交面一下子变广了。 13、追求生活中的小确幸。 跟大幸福比起来，往往小确幸对我们的生活影响更大。如：这个早点真棒，内心好有幸福感；今天最好的的电影位置被我们挑到了，真开心。我们不要什么豪车，豪宅，包包等，想明白一点，小确幸更重要，它来自于人与人之间的关怀，微笑，拥抱，互动。 14、在生活中追求刻意的不方便。 北欧人要求度假屋没电，全都人工解决，这才是一个人的本能所能够做的。有一个旅行家，心理学家，杨霞老师，每个月只工作15天，赚够钱，后来15天就出国，经常到特别艰苦的地方去，只有真正去特别艰苦地方旅行，你才真正放松。为什么登山爱好者会上瘾，因为那个才真的放松。 15、略 16、重质不重量。 上班族为什么这么痛苦，老板不下班，他就不敢下班，高耗低效，没有产出，我们要短时间内完成事情，拿出东西来才最重要。 17、不与他人比较。 慢慢练，提醒自己，不要与他人比较。 18、主动改变。 要做道理，才能改变。 为了能够实现这么多的改变，你需要舍掉一些东西，需要舍掉什么呢？ 1、找到什么时你生活中最重要的东西，决定你不做什么，做什么先不决定。 2、开始尝试断舍离，没必要的东西抛掉。 3、重新设定，我的生活可不可以发生扭转，发生一个调整，换一个城市工作，换一个行业工作，做一个新的创业。 4、不要在意小世界，目标要长远，看看世界发生了什么，我还能够再做些什么。 5、学会不依赖金钱去创造。 其实很多创新不是来自于金钱。如：写剧本，学习一下就学会了。樊登老师创业之初就没花一分钱，完全凭几个人的热情和想改变这个国家的想法以及提高公民的修养。做一做，自然就会创造出东西来。 6、减少对设备的依赖。Iphone，一个手机包含所有的功能，这样生活质量就不断提高。 总结一下，最后建议： 1、学会追求复业，而不是副业。 复业：不仅仅是一个老师，还可以是个主持人；不仅仅是公司职员，还可以是个品酒师。副业：白天上班，晚上开出租车或修美睫美甲，挣点钱，为了糊口，去做这些所谓的副业，会严重损耗你的幸福感，而且没法让你成为专业人士。反过来，把爱好慢慢发展出来，让身份变得更加多元化，发现你的潜力很强，你其实可以投资很多不同的行业和方向，因为只要你肯下功夫去研究他。 2、倡导双城生活 3、倡导游牧的生活方式。 到处跑跑，多跑跑，涨涨见识，不要太恋家，要不断改变。 4、提出一个口号：希望大家能够减速生活，把速度放慢，断舍离，让自己需要的东西少一点，让自己精神方面的追求多一点，多读书，多旅行，让自己人生变得更加的发自内心的富足和愉快，从物质中获得幸福的时代结束了，要开始追求精神层面的享受，改变一下吧，让自己的生活变得不一样，打破社会的惯性。 一起樊登读书，一路前行，一同成长，遇见更好的自己！
女士们,先生们,雷的森,还有节特们.叔叔阿姨,阿姨夫们.老少爷们,娘们们.大家十点来钟,哈,哈噢.\ 啊!夏日炎炎,夜色撩银,穿越都市的繁华,你我又相距在刘老根大舞台,这疙瘩.今夜阳光明媚,不是,今夜星光万灿,今夜灯火辉煌,这里是花的世界,呀 !这里是舞的海洋.好!忘词了..海洋.茫茫人海,芸芸众生,平凡的你我,正在寻找高兴的事.您的到来将使我们刘老根大舞台篷上,篷壁有灰,您的 到来就像回到家里一样脑呼.不是,温暖,温暖..在这里,我谨代表我们的老板,携全体老板娘,哎呀.携全体演员,向你们表示沉痛地哀--热烈地哀 悼,不是,热.好!感谢大家用超长的引耐力,怜悯的目光,还有同情心，欣赏过一帮精神病的表演.我们团的演员都是精神病,就我比他们正常,因为 我刚吃完药.. 首先,新朋友不印识我还都,请允许我自我介绍一下,我来自中华银民共和国,我是人类,我是赵本山老师新收的一名学生,我叫田娃,田就是田娃的 田,娃就是田娃的娃.我今年23岁了,属牛的,属公牛的,.出生年月日是1985年9月24半夜,下我那天,下我.生我那天下雨.我的学历是小本,小学本科,没 啥文化,我就上两天学还赶个大礼拜,不会说什么华丽的语言,但我保证我说过的话都灵,我嘴开光了.我祝愿今天晚上所有给予我鼓掌的朋友长命 百岁!掩耳盗铃,亡羊补狼.不鼓掌的我祝愿你们打麻将点炮,上厕所忘带手纸,上网掉线,嫖猖挨抓,该!给我鼓掌的朋友们我一辈子都忘不了你们, 我做鬼都不会放过你们的,我永远把你们记在我心里的,.我也不会说啥，但是大家另看我外表，我知道我长的有点意外，是吧,就着看吧，我妈把我研究出来，就长着熊样，我师傅赵本山说了，衷心的感觉每一位天津的观众来到刘老根大舞台，我师傅赵本山说了，你们就是主，上帝，阿门,耶稣，啥的,非常重要，对我们演员来讲特别重要,你们不来看二人转，我们挣钱挣个屁啊，是吧~！我们穿着衣服，裤子，裤头，袜子，都是跟你们兜里掏出来的，常言说的好，山不在高有仙侧灵，水不在深有龙...就行,观众不在多少，花钱就行,不买票不让进，你们开心快乐，我们老板才快乐，我们老板快乐，老板娘才快乐，老板娘快乐经理才快乐，经理快乐了演员才有这个(指的是钱)，有了这个，晚上才可以出去那个,大家别看我外表长的比较悲喝，但我比较有才，我是我们团最优秀的演员，别看我外表，中国有句俗话说的好：人不可貌相，海水老凉了，还咸，我是我们团最有才的演员，集多种艺术于一体 (后面就是模仿, 所以没法写台词了,还望见凉!) 不知能不能帮你！
1、“打了上课铃，教室里还闹哄哄一片，老师一拍桌子，顿时安静了。接着老师吼道：打了上课铃你们听不见啊?一阵鸦雀无声后，教师的角落传来一句低沉的声音：麻痹的，哪次下课铃你听见了”。
2、一天，妈妈和5岁大的儿子一同观看电视播放妇女生产的记录片。儿子轻声问我：“妈妈，你生我的时候是否也是这样痛?”“是的。”妈妈答道。他听了拥抱着妈妈，感激地说：妈妈真聪明，懂得生男孩子，不然我也要挨痛了。
3、最近香港街头出现一种现象，越来越多的人一接电话就说：我在香港，回来再说!口气很严厉。这引起了港府当局的注意，有什么话不能在香港说呢?他们拨了一笔专项资金，来调查香港是否有沦为钳制言论自由地区的可能，最后发现，他们来自大陆，是漫游电话费太贵了。
4、邻居家的百大人喜欢逗这个穷人家的小孩儿，问：孩子，今个家里吃的什么？
孩子不会撒谎，回答：棒子面粥，大人改天再问：孩子，今个家里吃的什么？小孩仍然回答：棒子面粥，大人总问的时候，小孩子也不好意思回答了，可是大人还愿意。
逗这个孩子，就度说，“告诉伯伯，给你五毛钱”。孩子支支吾吾的回答：棒子面粥呗。
5、今天我说的这段单口相声啊，这可不是现在的事情。多咱的事情呢？反正这个离现在也不算远，才六百多年。
在这个元末的时候啊，有个朱元璋，后来做了皇上了，就是朱洪武。朱元璋聚兵起义。打算推翻元朝，带领着常遇春、胡大海在北京城大闹武科场，寡不敌众，败出北京，弟兄失散。现在呢，我单说朱元璋一个人，单枪匹马，落荒而逃，跑了有二三百里地，身上是又冷、又渴、又饿，实在支持不住了，一看前面有个小破庙。
哎，在庙里头歇一会儿吧！赶到这儿一下这个马呀，就晕倒了，自己都不知道啦。过了很长的时间哪，来了俩要饭的。这俩要饭的就在这儿小破庙里住，要了好些个干饽饽、剩饼子啊，还有一锅剩杂和菜汤子。到这庙门口一瞧：哟！这儿怎么躺着一个人啊。
一看这人模样：长脑袋，大长下巴颌，怎么长的跟驴似的？过来一摸身上有热气儿，救人要紧！就给捞到庙里头去了。
多音字的趣味中国文字的内涵,丰富多采.书体有真草隶篆,字型分偏旁部首,字的结构组合又有很多种,例如:独立结构\上下结构\左右结构\上中下和左中右等.又有同音字(音同字不同,例如:铜童彤瞳潼)和多音字(字同音不同,例如:朝,分别发音为平声zhao和上声chao;长，分别发音为上声chang和入声zhang；没，分别发为上声mei和去声mo；等等）的区别，形体近似的字更是举不胜数，不然那里来的”白字先生”哪？细细的研究起来确实很有趣味.外国人学汉语碰上这类问题准晕．说到同音字和多音字的趣味故事有很多很多．传说中的故事有很多这类的例子．记得我小时侯常听相声大师刘宝瑞的单口相声，其中的＜谢学士＞里就有类似”童子打桐子桐子落童子乐，丫头啃鸭头鸭头咸丫头嫌”；”书童磨墨墨抹书童一抹墨，梅香添煤煤爆梅香两眉煤”的段子.大学士苏东坡，有一次和朋友们到西湖游玩．几个朋友饮酒吟诗，不小心把装酒的酒壶（用锡制作的）掉进了湖里．觉得非常可惜于是，就留下了”提锡壶逛西湖，锡壶落西湖，惜乎惜乎”的千古绝对儿，据说至今也没有一个妥帖的妙对．上边说的是音同字不同的几个小故事．贴春联，是中国传统节日”春节”期间，各种喜庆活动中的先行．尤其是在过去，无论是穷是富；高宅或是小户；也不论是剃头棚还是绸缎铺，都把贴春联当作一件很重要的事情去做．”忠厚传家久，诗书继世长”；”六畜兴旺，五谷丰登”；”生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”；”进来瞧个个如乌头大士，出去看人人是白面书生”；这几副对联，大家一定都很熟悉．有一个门脸的门框两边贴着这样一副对联，左边七个字，右边七个字，门楣上四个字，总共十八个字．却都是一个”长”字．上联是：长长长长长长长，下联还是：长长长长长长长，门楣上的横批：长长长长．谁也不好乱念，也猜不着这家是做什么生意的．一问东家，原来是卖豆芽的．问他这副对联怎么念？他说，这还不好念．于是大声念了出来．上联：.下联:.横批：.大家这才恍然大悟．您一定听说过，这山海关有个旅游景点叫姜女庙，姜女庙有一副楹联，是这样写的:上联是：海水朝朝朝朝朝朝朝落；下联是：浮云长长长长长长长消．这副楹联的正确读法是，第个字读潮音，是涨潮落潮的意思．第.个字读朝（招)音，是早晨的意思．这副楹联巧妙的使用了两个多音字把白云和海水的变幻描写的淋漓尽致．这就是多音文字的巧妙和趣味．在前人的启迪下，我也学着把两种行业的行为动作写成了一副类似的对联．上联的内容是说，商人作买卖要称准斤足；下联的内容是说，泥匠的工作要尽善尽美．请诸位博友不妨试着读上一读.上联：商人称称称称称称称称称准；下联：瓦匠瓦瓦瓦瓦瓦瓦瓦瓦瓦平．
近几年德云社的相声水平相当高，德云社都是非常优秀的相声演员，相声说的非常好。
近几年来德云社。的相声演员。越来越成熟，说的相声越来越好，非常受观众的喜爱，他们培养出了很多的优秀的相声演员，都非常受欢迎
都是为了自己的利益各自为战，也都互相看不上对方，其实应该是大家一起博采众长，才能让相声更加发扬光大，然后挣的会更多。
我觉得这就是人性的考验，对于德云社，其实还是有很多人愿意去结交这样的朋友的，而面对令一方面的压力，一部分人已经用行动给予了回应，不管未来怎么样，吃得饱才是活下去的资本，喊空话，摆那架势，都抵不过生活的真实感受。
德云社的第九家小剧场，也就是天津德云社分社正式开业，郭德纲带着栾云平，岳云鹏等当红演员现身，一起出席了开业仪式。作为如今相声行业最大的团体，德云社的影响力自然是不用多说，这样大的开业典礼，也吸引来了不少明星大腕，为郭德纲道喜，可谓是众星云集。
在前来道喜的人当中，有相声新势力的卢鑫玉浩，有嘻哈包袱铺的金霏陈曦，甚至还有前一阵子轰动一时的女歌手张碧晨，就连天津当地的名流茶馆，都送来了花篮道喜。可以说郭德纲实现了自己的梦想，从当年一个给人当狗都没人要的穷小子，变成了人人结交的大腕，确实是非常励志。
开业当天来捧场的同行，仅有马志明先生一人。好事者又有话说了，同行迫于压力，集体抵制德云社；然而，外行不懂得的是，马志明先生是相声界的泰山北斗，一人可比半个天津相声界。与此同时，天津相声园子的杰出代表名流茶馆，也为德云社开业送来花篮，足以说明，天津相声界并非每一个人都紧跟潮流，不乏自立自省者。
后来天津德云社又迎来贵客，相声界前辈杨少华和杨议父子登门造访，并登台讲话，表达鼓励之意，言语之中，情真意切，令人动容。除了公开的支持之外，也有同行私下到访；天津西岸相声会馆的郝梦春和赵明轩也拜访德云社后台，与郭德纲、于谦等相谈甚欢。
郭德纲一手缔造了德云社，虽然德云社的成功也少不了其余人的衬托，比如张文顺、侯耀文、于谦等等，但是毋庸置疑郭德纲才是的德云社的灵魂，德云社处处都有他很深的个人烙印，即使今日已经有包括岳云鹏、张云雷、张鹤伦、孟鹤堂等人在内众多弟子走红，但是德云社最大的依仗仍然是郭德纲。随着德云社天津分社的开张，我相信德云社能越来越得到大家的承认。
德云社是以郭德纲为中心凝聚在一起的，郭德纲的实力和性格魅力业内也是有目共睹，某种程度而言相声这门传统艺术的生命力正是因为他而重新焕发生机。