夏目漱石，日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町（今东京都新宿区喜久井町）一个小吏家庭，是家中末子。夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。代表作有《过了春分时节》《行人》《心》三部曲。中文名：夏目漱石外文名：なつめ そうせき，Natsume Souseki国籍：日本出生地：日本江户牛込马场下横町出生日期：1867年2月9日逝世日期：1916年12月9日职业：作家毕业院校：东京帝国大学英文系代表作品：《我是猫》《明暗》《过了春分时节》《行人》《心》本名：夏目金之助夏目漱石（なつめそうせき，NatsumeSouseki） 夏目漱石姓名：夏目漱石 生卒：1867年－1916年 描述：日本作家 籍贯：日本 夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。 因其贡献之大被印在日元1000元的纸钞上（2004年11月以前为夏目漱石，现为日本医学家野口英世）。
夏目漱石本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。 从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。 夏目漱石1888年考入东京第一高等中学。与同学－－后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去“漱石枕流”，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以“漱石”为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。 1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁（1900）1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。 夏目漱石作品回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。 在夏目漱石《文学论》的序文里，有这样一段： “在这里我决定，将从根本上解释‘何谓文学’的问题。同时我下决心，利用今后一年多的时间去研究这个问题，从而把它当做该研究的第一阶段。我把一切的文学书籍都收拾在行李底层，已经把自己关在一家租房里。我之所以要通过阅读文学书籍来知道何谓文学，是因为我相信以血洗血的手段乃为有效。我发誓，一定要追究文学到底产生于怎样的心理需要，因而在这个世界里生成、发达和颓废的。也发誓一定要追究，文学到底产生于怎样的社会需要，因而存在、兴隆和衰亡的我是猫（吾辈は猫である）－－1905年； 我是猫少爷（坊っちゃん）－－1906年； 漾虚集－－1906年； 虞美人草－－1907年； 梦十夜－－1908年； 三四郎－－1908年； 从此以后（それから）－－1909年； 门－－1910年； 过了春分时节－－1912年； 行人－－1912年； 心（こころ）－－1914年； 道草－－1915年； 明暗－－1916年，遗作；
生平经历 夏目漱石本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。 从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。 夏目漱石1888年考入东京第一高等中学。与同学－－后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去“漱石枕流”，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以“漱石”为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。 1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁（1900）1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。 夏目漱石作品回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。 在夏目漱石《文学论》的序文里，有这样一段： “在这里我决定，将从根本上解释‘何谓文学’的问题。同时我下决心，利用今后一年多的时间去研究这个问题，从而把它当做该研究的第一阶段。我把一切的文学书籍都收拾在行李底层，已经把自己关在一家租房里。我之所以要通过阅读文学书籍来知道何谓文学，是因为我相信以血洗血的手段乃为有效。我发誓，一定要追究文学到底产生于怎样的心理需要，因而在这个世界里生成、发达和颓废的。也发誓一定要追究，文学到底产生于怎样的社会需要，因而存在、兴隆和衰亡的。”[1]编辑本段夏目漱石 《挂幅》文章主要讲述了一位老人为了给自己死去的妻子修筑一个墓碑而出卖自己的一张祖传下来的珍贵名画，但却没有人愿意欣赏，最后只得在好心人的帮助下把画转让出去。但在另外一个方面，老人对此画却有极其深厚的感情，时刻担心着自己的珍贵古画是否得到了很好的照顾。 这是一种情怀，很显然这也是作者的写作目的，探究人性的最为温婉的成分。从老人的举动上，这的确是一种对艺术的痴迷，就像我们在文章中所看到的：每月从壁橱里拿出两三次，拂去桐盒上的灰尘，恭恭敬敬的取出里面的东西，立即挂在三尺的墙壁上，凝望着。而在此同时，老人的形象也在这份珍惜中呼之欲出，让我们看到一位老人内心的矛盾，一方面是深爱着自己的妻子，另一方面是自己的祖上传宝，但是却无一例外的传达出了老者的心--这颗心充满了爱。不管是对妻子还是对艺术。 而在语言的表达运用上可为绌朴，没有丝毫的夸饰，就好像一幅恬淡的中国山水画，再缓缓的叙事中够累出精神绝对的映向。 说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。1907年，他辞掉教职，从事专业创作，为 夏目漱石作品《朝日新闻》写连载小说。探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。编辑本段作品列表我是猫（吾辈は猫である）－－1905年； 我是猫少爷（坊っちゃん）－－1906年； 漾虚集－－1906年； 虞美人草－－1907年； 梦十夜－－1908年； 三四郎－－1908年； 从此以后（それから）－－1909年； 门－－1910年； 过了春分时节－－1912年； 行人－－1912年； 心（こころ）－－1914年； 道草－－1915年； 明暗－－1916年，遗作；
夏目漱石（なつめそうせき，NatsumeSouseki）生卒：1867年－1916年 描述：日本作家 籍贯：日本 夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。 因其贡献之大被印在日元1000元的纸钞上（2004年11月以前为夏目漱石，现为日本医学家野口英世）。 代表作有《过了春分时节》《行人》《心》三部曲。
夏目漱石【中文摘要】 日本明治时代作家夏目漱石的小说《心》以明治时代的日本为舞台,让“先生”、K、“我”等人物登场,在与时代的关联中演绎一场关于人性的戏剧。关于人性的探讨和对于明治精神的追思相互交织,贯穿于小说始终。本论文以「先生」这个关键人物为主线展开论述。一、考察了他的成长经历,认为其成长背景和教育环境对其伦理观的形成有很大影响。“先生”在儒教以及武士道精神等传统思想受到强化的同时,学习了西欧追求自由、独立、自我的近代思想。这两种思想的矛盾,造成了“先生”思想上的困惑,这种困惑伴随其一生,成为“先生”精神上痛苦的根源。二、考察了“先生”在恋爱中的表现,探讨了他的“洁癖”、他的爱情观、他的猜忌和犹豫不决,认为他的恋爱悲剧与其性格有很大关系。三、探讨了“先生”与K的关系,从亲密无间的好友,到势不两立的敌人,爱情的竞争导致友情的破裂,体现了充满个人主义的西方近代精神对“先生”的影响。四、探讨了“先生”与“我”的关系,认为在年轻的“我”身上,寄托了“先生”对未来世代的期望。五、探讨了“先生”的自杀与明治天皇去世的关系,认为明治时代的结束对于深受明治精神影响的人是致命的打击。作为一个普通的知识分子,“先生”的形象这是一个背负自责的先生。他和自己的朋友K同时爱上了房东的女儿。他背着K，先向房东家提了亲。K最后自杀了。几十年，先生一直活在内心的拷问中。他沉默，逃避世界，讨厌世人。他每个月一个人去给K扫墓。最后，还是在自己内心的绝望中结束了自己的生命。一直在想，书中先生的厌世是因为什么。看到最后先生的遗书，终于给了在自己遭到叔父迫害的时候，先生也仅仅是对“世人在钱面前的态度绝望了”，而当自己在K面前反复使用心计，最终K自杀的时候，我想先生是开始讨厌自己了的吧。这样对自己的厌恶，延伸到世界，延伸到世人。终于还是绝望了的。可是作者还是留下一点温存的。作者一直没有忍心，把爱放在绝望的范围。无论如何，书中种种平淡的爱在我看来几乎是逃避世界所有的庇护。作者以及译者语言功力都极其深厚。文字的流畅以及平淡中的锐利，都是现在很多作家值得学习的。看夏目漱石的书，让我想起岩井俊二的电影，温和却有力。闭卷之后，如饮一杯绿茶，香味沁脾。
1.小宫丰隆：《夏目漱石》——1938 2.小宫丰隆：《漱石的艺术》——1942 3.《我是猫》（吾辈は猫である）——1905年
试析夏目漱石《心》的解读为例
论文摘要：阅读与阐释是日本文学教学的核心内容。传统的日本文学解读往往采用社会历史批评方法对作品进行剖析，这使日本文学阐释陷入一种单一、简化的模式和框架之中，很难引发学生的学习兴趣。因此，借鉴日本大学国文学专业文学“演习”课的形式，在课堂上创造宽容、平等的对话环境，使日本文学课教学走出“独自”的死寂，进入鲜活的“对话”形态，是日本文学阅读课教学改革的必然趋势。
论文关键词：文学批评理论；文学阅读；教学改革；理论素质
长期以来，中国的日本文学研究具有过多强调研究作家作品的社会意义，以反映与被反映的认识论模式加以规范，将现实与作者的关系作为涵盖一切关系的唯一路径的倾向。这种研究范式致使中国的日本文学研究面对异彩纷呈、变化莫测的西方文学批评理论，尤其是现代主义和后现代主义文学对传统文学的颠覆性变革无言以对，甚至处于“失语”的窘境。这样一种研究思路与批评模式，也严重影响到了对日本文学作品的解读。传统的日本文学阅读，仍然没有摆脱以作者为中心的框架。在当今这个寻求文化对话的时代，如何改变这种现状，使日本文学阅读真正成为创造性阅读，为培养学生独立思考能力和理论素质服务就显得尤为重要。
一、范式转换背景下的日本文学作品解读
从日本文学史发展来看，日本近代文学深受西方文学的影响。然而，以“私小说”的所谓“真实”为审美理念的日本传统使日本近代文学被普遍地“日本化”了。“文学世界与实际生括几乎可以划等号，文学的价值取决于生活素材的真实，因而表现所谓的‘内面’成了文学创作的‘自明’的前提，‘自我告白’在近代文学中业已被‘制度化’，任凭何人也难以摆脱半步。而文学研究也就理所当然地以发现、挖掘作家的生活琐事、隐私逸事为己任。于是在日本近代文学研究中，长期以来作家的传记研究、考证研究大行其道，而极少有余暇顾及文学本身的‘内部’问题。人们简直可以断言：这种所谓的‘作家研究’其实不过是置‘作品’于不顾的‘人物研究’而已。”不过，进入到20世纪70年代以后，以柄谷行人《日本近代文学的起源》为标志，日本文学界出现了重构日本文学史的潮流以及批评话语的转型。特别是90年代以来，日本现代文学批评总体上由“文本研究”向“话语分析”、“文化研究”转移；由“男性研究”向“女性研究”转移；由“小说批评”向“批评小说”转移；以及“后殖民主义”“后现代主义”等“后学”研究的展开等等。我们有理由相信，了解和分析这些动向，在教学中有意识地让学生了解这些文学批评动向，将会为日本文学作品的解读打开一个新的窗口。
在日本文学阅读中，学生往往感觉到对作品的理解只能停留在感性认识上，很难将自己的感受上升到理论层次并将其明确、系统地表达出来。这种状况主要是由于其审美能力的局限造成的。日语专业一般只开设文学史和文学选读两个课型，学生很少有机会接受文学批评的正规训练，这在某种程度上限制了学生文学鉴赏能力的提高。由于不同的文学批评理论对批评的本体、主体、方法、技巧进行了不同层面的观照，所以能够为学生提供多种理性分析框架，使学生在对批评理论的系统学习和方法技巧的正规训练中对作品的读解更加理论化。一旦掌握了一些文学批评理论和批评技巧，他们在日本文学作品的读解过程中就能清晰理性地阐释自己的观点。在体会到理论思维乐趣的同时，也会对各种文学理论如社会历史批评、精神分析批评、原型批评、新批评、结构主义文学批评、解构主义文学批评、接受美学批评、女性主义批评等多种传统或现代的批评方法感兴趣，并自觉地尝试用这些理论多角度地对日本作家作品进行重新审视。这种阅读习惯的培养，对日语专业本科毕业生毕业论文的撰写具有重要的理论意义，也是跨世纪日语专业创新型人才培养的素质教育的最终目标与追求。
二、文学理论的发展与日本文学作品解读
传统的文学观念认为，人在文本创造活动和审美活动中处于主体地位，人总是通过具有明确指涉性的语言的交流来主动认知客体世界，试图达到某种预设的整体性和真理性。人作为历史活动和理论话语的主体在文学的理论和实践中具有不可动摇的中心地位，作为作家个人创作的文学作品也就想当然地被认为是作者本人的内心思想、生活经历、真实情感和主观愿望的流露。20世纪初，西方文学理论开始了语言学转向，在此后近半个世纪中，文学研究重心从“外部研究”转到了以文学语言本身为对象，突出其文学性研究的“内部研究”上来。专注“文学性”和“文学技巧”的俄国形式主义、摈弃了社会历史和作者，提倡文本本体论分析的英美“新批评”、竭力排斥、消解作者在文学活动中的地位，力图将作者逐出文本的法国结构主义等流派，排斥文学的社会性研究，强调文学的独立性，将文学视为一个自足的系统，提出了文学的自主性问题，极力改变以往的社会历史批评的“外部”视角，试图使文学研究回归到文学自身上来。这样，在文学阅读课的教学中，我们可以将各种批评理论的发展历程告诉学生，让学生学会用多种批评理论分析作品，充分发挥学生的主观能动性，建立一种创造性阅读与阐释的教学模式。可以说，这是一条积极而又富有成效的探索。
比如，我们在阅读夏目漱石的名著《心》时，就可以采用比较文学的方法将其与夏目漱石的其他小说相比较。这样，我们就会发现主人公“先生”具有基督教式的原罪思想，可以把“先生”和“我”的关系定位在“精神的父子”这一点上。同时，探寻《心》之前的漱石作品人物关系的谱系，就会发现“先生”和《三四郎》中广田先生一样属于“多余知识分子”的形象；K是和《行人》中的一郎一样的“绝对进取者”。“先生”和K又都属于“故乡文化脱节者”。“我”在对未来的选择上又和《虞美人草》中离开家乡，选择东京的都市生活的小野相同。同样，把“先生”的死和当时乃木大将的殉死相比较可以看出，伴随着明治驾崩的乃木大将的自杀虽然可以说是对明治精神的殉死，但受之触发的“先生”的自杀却是非常个人性的。这样，那种认为“先生”的自杀是对明治精神的殉死的观点就受到了质疑。“先生”的死与其性格以及当时的社会历史背景有关。忽视这两方面的规定性，我们就会发现，无论是从对存在的不安这一点，还是从时代精神的`侧面来探寻“先生”的死都是不充分的。
夏目漱石 反自然主义代表者.和森欧外属于高踏派代表.文章风格还不错哦
夏目漱石，日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町（今东京都新宿区喜久井町）一个小吏家庭，是家中末子。夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。 夏目漱石本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。 夏目漱石1888年考入东京第一高等中学。与同学－－后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去“漱石枕流”，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以“漱石”为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁（1900）1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。 夏目漱石作品回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。在夏目漱石《文学论》的序文里，有这样一段：“在这里我决定，将从根本上解释‘何谓文学’的问题。同时我下决心，利用今后一年多的时间去研究这个问题，从而把它当做该研究的第一阶段。我把一切的文学书籍都收拾在行李底层，已经把自己关在一家租房里。我之所以要通过阅读文学书籍来知道何谓文学，是因为我相信以血洗血的手段乃为有效。我发誓，一定要追究文学到底产生于怎样的心理需要，因而在这个世界里生成、发达和颓废的。也发誓一定要追究，文学到底产生于怎样的社会需要，因而存在、兴隆和衰亡的。作品列表我是猫（吾辈は猫である）－－1905年； 我是猫少爷（坊っちゃん）－－1906年；漾虚集－－1906年；虞美人草－－1907年；梦十夜－－1908年；三四郎－－1908年；从此以后（それから）－－1909年；门－－1910年；过了春分时节－－1912年；行人－－1912年；心（こころ）－－1914年；道草－－1915年；明暗－－1916年，遗作；
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夏目漱石（1867～1916）日本作家。原名夏目金之助。生于江户城（现东京）一个多子女的街道小吏家庭。两岁时被送给姓盐原的街道小吏当养子。因养父母离婚，10岁时又回到生父身边。所以漱石小时候并没有受到什么亲情的护佑。他从小就对汉文化感兴趣，所以在府立一中读了三年之后，转到了汉学塾二松学社。于是，他就形成了儒教的伦理观和东洋美学意识。夏目漱石十八岁进入大学预科。21岁恢复原姓。二十二岁时，重新改姓夏目，号漱石。二十四岁进入东京帝国大学英语系，从这时起开始悲观厌世，读研究生时就患了重度的神经衰弱。 明治二十八年，他突然辞去研究生院的工作，到四国松山中学做了一名英语教师。1907年辞去教职，进《朝日新闻》社当专业作家，在该报发表了《虞美人草》（1907）、《矿工》（1909）、《三四郎》（1908）、《其后》（1909）、《门》（1910）、《到达彼岸之前》（1912）、《行人》（1912）、《小心》（1914）和《明暗》（1916）等长篇小说以及《玻璃窗内》、《回忆种种》等散文、游记和评论。在松山的一年间，收集了小说《少爷》的素材。第二年，到了熊本，在这里结婚，生活了四年。明治三十三年，夏目漱石作为文部省的留学生到了英国伦敦留学。明治三十六年，回到东京，从此开始了大量的文学创作。发表了《我是猫》、《草枕》等作品。他的作品充满幽默，畅游于美的世界中，被称为"余裕派"。此外他的作品还有《明暗》《心》《三四郎》等。大正五年（1916年）因胃溃疡去世。夏目漱石的创作岁月虽然只有十年，但无愧为日本的一代文豪。被喻为"国民作家"的夏目漱石，有关他的研究论文或书籍，数量多得可说是日本第一。甚至有专门收集这一类书物的图书馆存在。目前仍每年会出现这类研究论文或书籍。因为他不但是个杰出的作家，也是个批评家、俳人、画家、学者。 漱石成名后，养父的无理纠缠仍给他造成巨大的精神痛苦，构成他自传体小说《道草》（1915）的基本内容。漱石中小学时代学习汉语，熟诵唐宋诗词，擅长写汉诗。后又改学英文，在第一高等学校本科学习期间，与学友正冈子规常谈诗论文，1889年评论正冈子规《七草集》的文章中首次使用笔名漱石。1890年进东京帝国大学攻读英国文学，写有《英国诗人的天地山川观念》等文章。毕业后先后在东京高等师范学校、爱媛县松山中学和熊本第五高等学校任职。1900年起在英国留学3年。回国后转到东京第一高等学校、东京大学任教，并开始业余创作，相继发表《我是猫》（1905）、《哥儿》（1906）和《旅宿》（1906）等杰作。
今晚月色真美的日文是月が绮丽ですね。夏目漱石在学校当英文老师的时候，给学生出的一篇短文翻译，要求把文中男女主角在月下散步时，男主角情不自禁说出的"I love you"翻译成日文，夏目漱石说，不应直译而应含蓄，翻译成“月が绮丽ですね”(今晚的月色真美)就足够了。
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夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度。
夏目漱石由于有汉文学、英文学这样的东西方知识背景，能够不局限于任何一种似乎既定的文学概念，能够有一种非历史主义的文学观，这一点在任何时代都具有巨大的现实意义。也由此，夏目漱石才的确称得上日本近代文学史的第一人。
参考资料百度百科-夏目漱石
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki） （1867～1916） 日本近代作家。 夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句（はいく）、汉诗（かんし）和书法、绘画。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说（わたくししょうせつ）的风气之先。他的门下出了不少文人（如铃木三重吉氏「すずき みえきちし」，寺田寅彦氏「てらだ とらひこし」等），芥川龙之介氏（あくたがわ りゅうのすけし）也曾受他提携。 【生平】 本名夏目金之助（なつめ きんのすけ），生于1867年（庆应「けいおう」三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。 这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。 1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。1888年考入东京第一高等中学。与同学——后来的俳句运动倡导者正冈子规（まさおか しき）结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。 就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去「漱石枕流」，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以「漱石」为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。 从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。 1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁。（1900） 1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。 苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴镰仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，但镜子后来因歇斯底里而企图自杀，平静的家庭生活也染上了阴影。留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。 1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。 1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。接着中篇小说《哥儿》（又译《少爷》）、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》（原为《伦敦塔》等短篇小说合集，后改题此名，参看《漾虚集》序，岩波书店版）等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。 1907年，他辞掉教职，从事专业创作，为《朝日新闻》写连载小说。探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。 1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。 夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。 1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上（现已被细菌学家野口英世氏（のぐち ひでよし）的头像取代，先生之照相遂不行世）。 【主要作品】 我是猫（吾辈は猫である）——1905年 哥儿（坊っちゃん）——1906年 虞美人草（ぐびじんそう）——1907年 三四郎（さんしろう）——1908年 从此以后（それから）——1909年 门（もん）——1910年 过了春分时节（彼岸过迄 ひがんすぎまで）——1912年 行人（ゆきひと）——1912年 心（こころ）——1914年 道草（みちくさ）——1915年 明暗（めいあん）——1916年，遗作 作品集 漾虚集（ようきょしゅう）——1906年 梦十夜（ゆめじゅうや）——短篇作品集
「今夜は月が绮丽ですね」这是夏目漱石的一句名言，不是文学作品里的，而是作为英语教师，在教学中说的。在翻译英语 l love you 时，夏目漱石如上翻译。体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。是日本的爱情名句之一。
夏目漱石翻译Iloveyou的故事。有两种说法。「今夜の月はとても青いです。」「月が绮丽ですね。」
“夜色之浓，莫过于黎明前的黑暗”——作者是巴西著名作家保罗•柯艾略的经典寓言式小说《牧羊少年的奇幻之旅》。小说运用了富含哲理和诗意的语言讲述了牧羊少年圣地亚哥追寻宝藏的奇幻冒险故事，极具启发和励志意义。120热心网友2019-12-17
意思就是勇敢的去挑战生活，去打破命运。
《黎明前的黑暗》的原曲是由情词尧填词，南雨笙谱曲，郝琪力演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《黎明前的黑暗》中，由北京酝星文化有限公司发行2018-06-11，该张专辑包含了2首歌曲。
歌词：
风伴着黎明的歌声，敲响命运的钟
是夜不灭的灯，那颗星在闪烁
挣脱黑暗的落寞，不甘是谁的过错
信仰年少的梦想，挫折不过梦一场
烧不尽的野火，勇敢面对生活
打破缚束枷锁，结果那么赤裸裸
路途坎坎又坷坷，打不倒的那么多
何必任由他诉说，受折磨
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《黎明前的黑暗》是根据歌手Alan Walker的《Feelings》作为背景音乐，用中文填词而创作的一首歌曲，歌曲上传于网络之后，受到网友的疯狂追捧，这首歌曲也因此受到人们的普遍关注。
这一首歌的是书言和郝淇力，歌声非常的纯粹是传统的唱歌和喊麦的结合，给人的感觉非常的新潮，而且歌唱也是非常的有正能量的，这是一首为了人生而呐喊的歌曲。
黎明的前夕天空有乌云，心中的希望的等却并不害怕黑暗，要为自己的一生呐喊，而这里的呐喊就是奋斗，就是不断的用生命去努力，这个时候风来了，当然他也吹散了乌云露出了黎明的曙光。
黎明前的黑暗是出自“夜色之浓，莫过于黎明前的黑暗”——作者是巴西著名作家保罗•柯艾略的经典寓言式小说《牧羊少年的奇幻之旅》。小说运用了富含哲理和诗意的语言讲述了牧羊少年圣地亚哥追寻宝藏的奇幻冒险故事，极具启发和励志意义。
晕~~！就是马上就是黎明了，但是现在还在黑暗当中懂？ 比喻马上就成功了，但是还没成功。