李白的诗歌豪放、飘逸，大多表现了他的怀才不遇之感，感觉自己生不逢时，不能为国效力。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 ---------------- 从《蜀道难》看李白诗歌的 艺术特色和思想倾向 李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的。 一、李白生平及《蜀道难》创作背景 李白，字太白，生于公元701年，卒于公元762年，终年62岁。祖籍陇西成纪（今甘肃天水县附近）。先世隋末时曾因获罪迁居中亚，他诞生在中亚的碎叶（今吉尔吉斯托克马克附近）城。五岁时随父亲迁居四川彰明县青莲乡。他幼时所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等；二十岁后，开始在蜀中漫游。二十六岁，为了实现他的政治理想，“仗剑去国，辞亲远游”。游踪所及，几达半个中国。天宝元年，因道士吴筠所荐，被征召入长安。玄宗召见时，“降辇步迎，如见园绮”。实际上，玄宗赏识的是他的文学才华，把他看作点缀升平和宫廷生活的御用文人。这使李白感到政治理想的破灭，加上他那蔑视权贵的傲岸性格，使他遭到权臣的诽谤。在长安，他感到不可久留，上书请还。天宝三载春，李白离开长安，又开始了他的漫游生涯。他的心情极端郁闷，写了许多揭露黑暗和抨击现实的诗篇。天宝十四载（公元755年），安史之乱暴发。他避地剡中，后隐居庐山。第二年冬，被招募入李璘幕府。李璘被其兄肃宗所灭，李白获罪长流夜郎（今贵州西部）。乾元二年（759年），李白遇赦放还。上元二年（761年），李白61岁，闻李光弼率大军征讨叛军史朝义。他由当涂北上，请缨杀敌，行至金陵，因病折回。宝应元年（762年），李白病逝于族叔当涂令李阳冰家中。 李白主要生活在开元天宝年间，这是唐朝社会盛极而衰的转折时期。他的诗歌既有对盛唐社会的歌颂，又反映了社会由盛而衰的各种矛盾和现象。 开元十八年，李白三十岁。由于在地方上找不到出路，他第一次来到长安。他以为朝廷既然“广开才路”，他以凌驾相如之才，到了京师绝不会无路可走，说不定王公大人们还会待他如上宾。他在长安拜访了当朝宰相张说及其子卫尉卿张垍，结果被张垍愚弄了一番。妒才害能的张垍把他安顿在终南山玉真公主别馆。这是一座久无人居的荒园，离城既远，又值秋雨连绵，李白住在那里，实同幽囚。后来，李白多次奔走于王公大人之门，均无结果。李白干谒不遂，心中苦闷，便与长安市井少年斗鸡走狗，还几乎误入歧途，遭人毒手，幸得友人陆调借宪府之力把他救出来（见此期所写《白马篇》及后来所写《叙旧游赠江夏宰陆调》）。正当他大触霉头的同时，宦官们却“连云开甲宅”，斗鸡小儿们亦“鼻息于虹霓”（《古风》其二十四），权贵家的子孙们借着祖荫青云直上。只有他虽然怀才抱玉，以身许国，却无路可走，终于败兴而归。以上第一次入长安的经历即是《蜀道难》这首诗歌的创作背景。 二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色 开篇已经说过，这首诗代表了李白诗歌的主体特征，这就是豪放。下面我将从几个方面来探讨豪放特征的具体表现： 1、比兴言志，大气磅礴。 李白诗歌中，比兴手法，俯拾皆是。他早年写的《大鹏赋》即是托物寄兴的名篇。“太白古风，其篇富于子昂之感遇，俭于嗣宗之咏怀。其抒发灵性，寄托规讽，实相源流也。”（胡震亨《李诗通》） 那么，我们怎样来看待李白《蜀道难》中的比兴问题呢？“微子悲殷，实寄兴于黍离；屈平哀郢，亦假助于江山。”（黄叔琳《文心雕龙札记》）李白的《蜀道难》肯定不是一般的模山范水之作。诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”，前人早已从它那激越的商声和悲沧的旋律，联想到它必有深意在焉。如果我们从李白的人生经历来考察，不难发现这是一篇“比兴言志”的杰作。 我们知道，少年时代的李白就“已将书剑许明时”了。他“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相”。他来到长安，满心希望将他的文才武艺献给“开元盛世”。甚至梦想“济苍生”（《梁园吟》）“安黎元”（《留别于十一逖、裴十三游塞垣》），结果如中唐姚合《送李馀及第归蜀》中所说：“李白蜀道难，羞为无成归”。这理想和现实的巨大反差，在《蜀道难》中留下了深刻的思想印迹。“上有六龙回日之高标，下有冲波递折之回川”，表面上是写蜀道的艰难万状，实际上是喻指他“遍干诸侯”、“历抵卿相”只落得书剑飘零的人生旅程。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开；所守或非亲，化为狼与豺”，这“一夫当关”中的“关”仅仅是指剑门关么？“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。猛犬狺狺而迎吠兮，关梁闭而不通。”（宋玉《九辩》）古人早已用“关”喻“君之门”，“诗宗风骚”的李白焉能不知？“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）亦即此意。李白在长安的遭遇告诉我们，正是在长安有那些“连云开甲宅”“鼻息于虹霓”的宦官和斗鸡小儿们把持了一定的权力，才使得诗人“南徙莫从，北游失路”。看来这崔嵬的剑阁实际上正指朝廷要津。“朝避猛虎，夕避长蛇”，这虎蛇横行，正是恶势力的猖厥。“锦城虽云乐，不如早还家”，这“锦城”就是长安。通观全篇，我们发现，这艰险万状的蜀道，原来正是诗人仕进之路的翻版；诗中三致其意的“蜀道之难难于上青天”正是诗人报国无门的感慨。姚合另有一道诗《送任畹及第归蜀》写道：“子规啼欲死，君听固无愁，阙下声名出，乡中意气游”则是李白《蜀道难》仕途失意的反衬。看来李白《蜀道难》的喻意在唐人心目中是很清楚的。当然，以蜀道而喻仕途，并把它写得波谲云诡，惊心动魄。这只有李白这样的大手笔才能写得出来。 2、新奇的比喻，奇特的夸张。 李白是以伟大的浪漫主义诗人著称于世的。主观性和抒情性是浪漫主义文学的本质特征。在艺术手法上喜用比喻、夸张、对比等，以造成强烈的艺术效果。 在《蜀道难》中，李白运喻了许多新奇的比喻。“蜀道之难难于上青天”，这当然是夸张。在《行路难》（其二）中，诗人写道：“大道如青天，我独不得出。”这个比喻与前面的夸张有着异曲同工之妙。以“天”喻“路”，新奇而独特。在如青天一样宽阔平坦的大道上，“骅骝（骏马）拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”（《长相思》）这一连串的比喻，折射出一个怀着高远理想的人，难酬蹈海的艰难人生。“西当太白有鸟道”，那山路，陡峻狭窄得只有鸟儿才能飞过。“飞湍瀑流争喧豗，砰崖转石万壑雷”，那瀑布冲击岩石的声音，如万壑雷鸣。“朝避猛虎，夕避长蛇”，那“猛虎”，那“长蛇”，当然是喻轩臣当道。这些比喻，均代表了李白诗歌的豪放特点。 诗中的夸张更是奇特。“蜀道之难难于上青天”，突击了蜀道的险峻难攀。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，极言蜀国与外界隔绝时间之长。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，则是从感觉方面写蜀道的高险。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，极写峰峦之高。“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻”，那更是对唐朝当时的社会矛盾所作的一个夸张预示。清代评论家陈沆在《诗比兴笺》中，称此诗为“失声横涕之什”，说明诗人在蜀道的描绘中，寄寓了人生旅途的唏嘘感慨。 其他篇什中的夸张俯拾即是：“白发三千太，缘愁似个长”（《秋浦歌》），以白发之长言愁之深；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），写庐山瀑布的雄伟壮观；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），写出了黄河的气势磅礴，一泻千里；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》），则是豪饮者的一曲赞歌。 3、寓神话传说于铺叙之中，三者融为一体，增强了诗歌的纵深感。 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的李白，在对蜀道的描绘中，融进了神话和传说，大大丰富了诗的意境。开篇出语不凡，连用三个感汉，两个惊呼，一个夸张，在十分强烈地抒发了诗人面对高险的蜀道而生发出的喟叹之后，即转入对蜀道的神话和传说铺叙：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”诗人把笔触伸向远古，叙述了蜀国开国、与世隔绝及与秦地沟通的历史。然而，入蜀之路依然艰险：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……”诗人以空间为序，铺叙了北段的曲折盘旋，中段的高险及种种愁惨之状。最后集中笔墨于天下雄关——剑阁，描绘了剑阁的峥嵘恐怖。至此，蜀道的艰难万状全部展现在我们面前。神话、传说、铺叙融为一炉，既纵横交错，又经纬分明，大大拓宽了诗的意境，增强了诗歌的纵深感。这个特点在其他诗篇中也很突出。如《梁甫吟》、《鸣皋歌送岑征君》、《忆旧游寄谯郡元参军》等，它们是李白浪漫主义诗歌豪放风格的一个不可分割的组成部分。 4、强烈的抒情色彩。 主观性和抒情性是浪漫主义文学的特征。浪漫主义诗人大多具有高远的理想，非凡的想象力。他们总是用理想的尺子来衡量现实生活。因此，他们的悲喜异常强烈鲜明。在《蜀道难》中，你看，“噫吁口 戏 ！危手高哉！”开篇发唱，情感犹如火山爆发。“蜀道之难难于上青天”，一篇之中，三致其意，强烈抒发了诗人报国无门的嗟叹。诗人带着追求、向往、愁怨、悲愤的感谢色彩描绘了蜀道的艰难曲折。不管是叙述远古的神话，还是描绘现实的景观，诗人赋予蜀道以高不可攀的雄姿。诗中，一方面是诗人为了理想而“西游”，一方面却是“锦城虽云乐，不如早还家”。这种矛盾冲突揭示了当时社会的明暗交错，寄寓着诗人对前途理想的无限感慨！在蜀道之上，鸟“悲”，猿“愁”，人“畏途”，呈现出蜀道的峥嵘峭拔。从离开长安后的《梁甫吟》中“阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”，我们可以看出，李白是在抒发人生的失意。中唐雍陶《蜀道倦行因有所感》诗末句云：“蹇步不唯伤旅恩，此中兼见宦途情。”可见，“蜀道”是人生宦海失意的见证。 5、和谐的韵律、灵活的句式、一咏三叹的节奏。 这首诗，音韵和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。在韵脚上，从开篇至“使人听此凋朱颜”，双句押“ian”韵。诗的后半段，出于内容表达的需要，韵脚具有变化，读来依然和谐自然。整首诗的音韵是雄壮的，动人的，极具诗歌的音韵美。在句式上，以七言为基本句。少自“噫吁口 戏 ”三字，多至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”十一字。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”近于骈体；“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”则是散文笔意；“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”数句又属赋体。各种句式的灵活运用，很好地起到了为表达主题服务的作用。另外，诗人为了突出蜀道之难，于诗首、诗中、诗末三次赞叹“蜀道之难难于上青天”，言有尽而意无穷，寄寓了诗人对人生道路的无限感慨，读之令人哀婉低回，荡气回肠。 以上我们从五个方面分析了这首诗的艺术特色。其实我们在分析这些特色的时候，已经感受到李白诗歌的总体特色，这就是豪放飘逸。当然，主要是以豪放为主。飘逸者如“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“又闻子规啼夜月，愁空山”。其实在豪放中有飘逸，在飘逸中有豪放。这种“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”的诗风是李白所独有的。它通过比兴、夸张、强烈的抒情所表现出来。同时，它又是李白式的比兴、夸张、强烈的抒情，代表着李白所独有的特征。 二、从《蜀道难》看李白诗歌的思想倾向 1、“奋其智能，愿为辅弼”的远大理想。 作为诗人的李白，是非凡的。他以英姿卓伟而从少年时代起，就强烈地向往政治。如日中天的盛唐孕育了他的远大理想。他在许多篇章中反复吟咏的大鹏，就是他远大理想的化身。大鹏精神就是李白精神。 前面已经说过，《蜀道难》是李白一入长安后的作品。他“仗剑去国，辞亲远游”，实指望在长安一展羽翼，实现夙愿的；没想到遭遇种种磨难。天宝元年，唐玄宗征召他入京时，那种得意就不同了：“游说万乘苦不早，扬鞭跨马涉远道……仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）那么，《蜀道难》的什么地方暗含了作者的政治理想呢？ 我们知道，浪漫主义作家是以内心的感受来反映现实生活的。不管实际的蜀道如何，事实上，诗人是以象征的手法，把“蜀道”作为“仕途”的形象再现的。尽管“蜀道之难难于上青天”，在他的内心深处，依然是想登上青天的。这个青天当然是政治权力的最高峰。因为他的理想是“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼”（《代寿山答孟少府移文书》）。但是，他看到了“剑阁峥嵘而崔嵬”。如果“所守或非亲”，那么，必将“化为狼与豺”。这即涉及到最高统治者的选贤任能问题。尽管“朝避猛虎，夕避长蛇”，但当他不得不离开时，依然“侧身西望”着。他曾问过自己：“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！”他后悔过吗？没有。即使第二次被征召入长安，玄宗以其“非廊庙器”，赐金放还之后，他在《梁园吟》中依然说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生应未晚。”看来，崇高的理想从来没有离开过他的心灵，他每时每刻都想着“东山再起”。 2、对黑暗政治的猛烈抨击。 一个伟大的诗人不可能不干预社会、干预政治。他是那个时代的一面镜子，当然应反映社会生活的方方面面。李白生活在唐帝国盛极而衰的时代，是光明繁盛的社会景象诞生和鼓舞了他的理想。少年时代，就曾在《别匡山》中写道：“莫怪无心恋清境，已将书剑许明时。”他要把自己的才能献给大唐王朝，甚至梦想辅佐皇帝济苍生，安社稷，建立不朽的功勋。李白为这一理想奋斗了一生，虽然历尽坎坷，然雄心不改。正是在对伟大理想的追求中，李白写下了许多豪情逸兴的和悲歌慷慨的诗篇，而成为伟大的诗人。 第一次来到长安，虽然还不是统治阶级的一员（即使天宝元年征召后，他也充其量只是一个帮闲文人），但是，敏锐的诗人看到了社会的阴影。在繁盛的外表下，一股巨大的暗流汹涌着。你看那“剑阁”显露着狰狞的面目；在重要的“关口”，把持着“非亲”。他们一旦生出外心，就会像豺狼虎豹一样，“磨牙吮血，杀人如麻。”这并不是耸人听闻。我们再来看《古风》（其二十四）：“大车扬灰尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息于虹霓，行人皆怵惕。”宦官和斗鸡小儿的气焰如此器张，这个社会还正常吗？在《古风》（其十五）中，诗人在回顾了燕昭王的礼贤下士之后，指斥当今“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”；《鸣皋歌送岑征君》这首诗进一步抨击了社会的是非颠倒：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珍。嫫母衣锦，西施负薪。”这种种丑恶现象，正是黑暗政治的产物。在《答王十二寒夜独酌有怀》中，诗人对李邕、裴敦复的被杀，感到愤激；对屠城邀功的哥舒翰投以嘲讽；对自己的遭谗被逐表示悲愤。这种对于黑暗政治的抨击是与诗人对于光明美好社会的追求紧紧相连的。事实上，繁盛兴旺的唐王朝，这朵艳丽之花只开过二十几个春秋之后，就为深刻的社会矛盾所摧折。诗人的思想，是有着它的现实基础的。并且，他像一个天才的预言家，预示了社会风暴的来临。我们说，李白的诗歌是浪漫的，同时我们又说，李白的思想是现实的。浪漫和现实的矛盾在李白的身上获得了奇妙的统一。 后 记 这是我的一篇毕业论文，写于1993年。我在检视自己的旧作时，意外地发现了它。当然，这还不能算毕业论文的原稿。因为原稿早已存入我的学籍档案中去了。我的这篇文章是根据初稿略微加工而成的。起初，我想对其包装。但是，我失败了。一者，我并不比二十年前更了解李白，因为那时我沉浸在李白诗歌的天地之中（虽然后来因为碰壁而开始了新的人生探索）。二者，历史的东西总有它的完整和不可拆散性。它是一个闭合的整体。但是，我还是在个别地方进行了订正。 我在重读这篇论文的时候，想起了我的指导老师——华师大王欣老师（教授）。我的老师是我所见到的为数极少的一位光艳照人的美男子。在老师的家里，我受到了最人文的招待。老教授（王欣老师的父亲）沏给我一杯茶。那茶的味道纯正清香，给了我记忆中最美的享受。谈到论文时，老师说：“你的文章读着挺舒服的。”我说：“这是老师的褒扬。”“不，”老师说，“我说的是真心话。”老师还问了我今后的一些打算。没作过多的交谈我就告辞出来。 十八年来，因为生活并不太如意，我也没和老师联系——这应当算是我的一个欠缺。 中国的现代诗为何如此沉寂？也曾引起过我的思考。在我们这个伟大而自由的时代，为什么没有产生与之匹敌的歌手？我想不外以下几个方面的原因：一是理想的丧失。没有人真正献身于我们这个时代，为崇高的理想而上下求索，甚至“九死犹未悔”也！二是缺少熟悉我们现代政治、经济、文化而又献身诗歌创作的巨子。三是现代诗仅仅在形式上都没有完成它的革命。如果真有李白的诞生，那么必须首先诞生陈子昂这样的人物作为基础。我们的诗人还没有真正走出个人的巢穴，还只在幽暗的角落为个人的休戚自恋不已！什么时候，诗歌真正传唱到民间，那才是繁荣的开始！ 身微贱而唏嘘兮，倩白日照吾之精诚！
吟诵是鉴赏古典文学作品的重要手段
人们阅读古典文学作品，不仅是为了丰富知识，陶冶情操，更是为了从鉴赏中获得美的享受。吟诵，正是帮助我们达到这一目的的重要手段之一。
古典文学作品，尤其是诗词，所以久为传诵，主要是因为这些作品用美的语言创造了一个情景交融、能把读者引入想象空间的美好意境。学会了吟诵，首先可使我们在鉴赏时更充分地领略作品的意境美。
首先，吟诵的效果不仅优于默读，而且胜过用普通话以现代的方法朗读，它能使我们充分地感受古典文学作品的情味，这是因为古典文学作品音节的安排有特殊的规律，非吟诵不能展现其妙处，非吟诵不能很好地"由声入情"；吟诵都依一定的腔调进行，而吟诵腔调自具一种特殊的韵味；加上吟诵作为一门有悠久历史的艺术，在长期的实践中积累了丰富的技巧。同样一首古典诗词，先用普通话以现代的方法朗读一下，然后再吟诵，两厢比较，尽管朗读也有技巧，但相形之下，抑扬顿挫合度、疾徐轻重有致的吟诵却更能充分地再现作者的心态神情，因而具有更强的艺术感染力。
其次，吟诵本身就是一种美--古诗词文音乐美的享受。文学作品的语言是为塑造艺术形象，表现内容服务的，但作为形式，它有相对的独立性。
例如：《声律启蒙》熔古典诗词典故、意向于一炉，诗言志、赋比兴，春花、秋月，蝉鸣、莺啭，长亭、幽寺，饮酒、观棋，渔猎、钓耕，杨柳杏花、高天淡水、西楼佳人、边塞风沙……汉语之美，音韵之美，在《声律启蒙》中都有着最精粹的体现。关于这一点，你只要大声地诵读出来就会有直接的感受和体验。
大道如青天，我独不得出。
李白《行路难三首》之二 大风起兮云飞扬，威加海内兮归四方。 刘邦《大风歌》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
苏轼《念奴娇.赤壁怀古》 大漠孤烟直，长河落日圆。 王维《使至塞上》 大漠沙如雪，燕山月似钩。
李贺《马诗二十三首》之五 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 李白《望庐山瀑布》 三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！ 岳飞《满江红》 山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。 文天祥《过零丁洋》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
陆游《游山西村》 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 杜牧《遗怀》 上邪下难正，众枉不可矫。
何承天《上邪篇》 生当做人杰，死亦为鬼雄。 李清照《绝句》 青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 杜牧《寄扬州韩绰判官》 太平本是将军定，不许将军见太平。
《水浒传》 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 白居易《琵琶行》 与天地兮比寿，与日月兮同光。
屈原《楚辞.九章.涉江》 一身报国有万死，双鬓向人无再青。 陆游《夜泊水村》 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧《过华清宫绝句》 一片飞花减却春，风飘万点正愁人。 杜甫《曲江》之一 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
白居易《暮江吟》 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。 鲁迅 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓落上头。
杨万里《小池》 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。 范仲淹 《岳阳楼记》 夕阳无限好，只是近黄昏。
李商隐《乐游原》 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 杜甫 我以我血荐轩辕 鲁迅 瓦罐不离井上破，将军难免阵中亡。
《水浒传》 万里赴戎机，关山度若飞。 《木兰诗二首》之一 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
杜甫《江上值水如海势聊短述》 我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 龚自珍《己亥杂诗》之一 天生我材必有用，千金散尽还复来。
李白《将进酒》 天涯何处无芳草。 苏轼《蝶恋花》 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 白居易《琵琶行》 千磨万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 于谦《石灰吟》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 柳宗元《江雪》 关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。 《诗经》 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
岑参《白雪歌送武判官归京》 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 白居易《钱塘湖春行》 江山代有人才出，各领风骚数百年。
赵翼《论诗》 近水楼台先得月，向阳花木易为春。 俞文豹《清夜录》 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
刘禹锡《浪淘沙九首》之一 九州生气恃春雷，万马齐喑究可哀。 君子成人之美，不成人之恶。
《论语·颜渊》 君子坦荡荡，小人长戚戚。》 《论语·述而 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
毛泽东 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 曹操 露从今夜白，月是故乡明。
杜甫《月夜忆舍弟》 路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。 屈原《离骚》 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 王勃《滕王阁序》 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
杜牧《江南春绝句》 男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。 李开先《宝剑记》 宁为鸡口，无为牛后。
《史记·苏秦列传》 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 林升《题临安邸》 奇文共欣赏，疑义相与析。
陶渊明《移居》 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 杜甫《蜀相》 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。
《论语·子罕》 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼《水调歌头》 天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 毛泽东 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
于谦《石灰吟》 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 白居易《琵琶行》 人逢喜事精神爽，月到中秋分外明。
冯梦龙《古今小说》 人皆养子望聪明，我被聪明误一生。 苏轼《洗儿》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 李白《将进酒》 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
文天详《过零丁洋》 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 唐·贺知章《回乡偶书》 此地一为别，孤蓬万里征。
唐·李白《送友人》 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 唐·杜甫《江畔独步寻花》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。
唐·杜甫《水槛遣心》 若待上林花似锦，出门俱是看花人。 唐·杨巨源《城东早春》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
唐·王维《观猎》 绿树村边合，青山郭外斜。 唐·孟浩然《过故人庄》 白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜？ 唐·李白《秋浦歌》 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 唐·白居易《卖炭翁》 温故而之新，可以为师矣。
《论语》 梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲。 唐·温庭筠《望江南》 要看银山拍天浪，开窗放入大江来。
宋·曾公亮《宿甘露寺僧舍》 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 宋·周敦颐《爱莲说》 将军百战死，壮士十年归。
《乐府诗集·木兰诗》 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 宋·陆游《十一月四日风雨大作》 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。 唐·杜甫《春。
这里有一篇很棒的 浅谈古诗词鉴赏中的联想 关于联想和想象，《文心雕龙》里有一段精彩的描述：“故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。
吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。”这固然是针对文学创作而言，对古诗鉴赏来说，这同样是不可或缺的能力。
易卜生说过：“不仅作家在创作，而且往往读者比诗人更像诗人。”离开了联想和想象，就不可能对古诗词作到真正的、全面的理解和欣赏，我们读者在进行鉴赏时，往往是在这一基础上的再创造、再接受。
但在实际的鉴赏中，联想又不能是漫无边际的，而是应当有所侧重，有的放矢。细分之，可有以下几种情况。
1.背景联想 诗歌鉴赏要知人论事，知人论事才能顾及全篇。诗歌作为诗人表达个性思想感情的产物，不可避免地要揉进自己的身世和遭遇，个人的不幸、身世的沧桑、命运的坎坷都能在诗词中找到它们的影子。
如果不了解李煜由贵为天子到沦为阶下囚的巨大反差，就不会理解他那种“落花流水春去也，天上人间”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深哀巨痛，李清照若没有晚年丧夫失家、生活颠沛流离的不幸遭遇，又怎会写出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样深婉哀痛的句子？ 联想写作背景，关键是要能够设置一种可以进行想象的具体情境，使自己身处其中，能够仔细品味和体会作者当时的心境，作到细致入微，透彻深刻。所以飘逸豪放的李白在流放途中遇赦后才会有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的轻松与喜悦。
百年多病、愁苦穷困的杜甫才会有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的阔大与深沉。 2.细节联想 中国古典诗词多篇幅短小，意蕴丰富，古人用“滋味”说诗，强调诗歌要“吟诵涵泳”，就是针对诗歌精致细微这一特点而言的，在看似寻常的细节内容上下功夫正是优秀作家的不寻常之处，所谓“琐屑中有无限烟波”。
纵观近几年的高考题，大都在诗中的细节上设置题目，这些地方看似平常，其实大有文章。而要对细节进行充分细致的理解，就必须借助于联想，细细品味得之。
如，晚唐诗人杜牧的《秋夕》： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
这首诗描写了一个宫女的孤苦生活，通篇没有一句抒情的话语，只有景物和动作的细微描写，但仔细一想：银烛秋光，显示出几分暗淡和幽冷，小扇暗示出被遗弃的命运，“扑流萤”写出宫女的无聊和孤独，“夜色凉如水”暗示夜已深沉，牵牛织女的故事一定又使她想起自己的凄苦身世，这样一想，诗中的人和事都有了具体的典型环境，原本平淡的细节有了隽永的意味，宫女内心的复杂感情也凸显出来，令人叹惋再三。再如高考题中对“闲敲棋子落灯花”这一细节的理解，也需要进行细致合理的联想才能得出正确的答案。
重视细节并不能拘泥于细节，一味寻求所谓的“生活的真实”，那样无疑会扼杀诗意，摧残情趣。 3.空白联想 一位外国文学评论家说过：“诗人的思绪则有如儿童，因为他们的思维都淡化了逻辑性，而是一种跳跃性。”
正是由于诗人在创作时的这种思维和感情的跳跃性，使诗歌的语言和叙述出现的突然中断而产生巨大的空白。这些空白当然不是真空，而是“此时无声胜有声”，空灵中蕴涵无限境界。
正如袁行霈先生所说：“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营”。
可见诗词中出现的空白正是作者的独具匠心之处，对于这些空白正需要我们读者的联想和想象加以填充，才能充分的挖掘出诗作的光彩，完成对作品的再创造。如唐代诗人陈陶的《陇西行》里的两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
初看来，这两个无什么关联的形象很难放在一起，细一联想才知道远征的丈夫早已命丧战场，可怜的妻子还在家中做着团聚的美梦呢！由“河边骨”到“梦里人”这两个画面的突兀翻转确实震人心魄，给读者以巨大的想象空间。宗白华先生说：“空灵和充实是艺术精神的两元”，只有进行深入的联想和想象，进入诗歌的“空灵”空间，才能更好的挖掘体味出诗词充实的一面，这才是进行诗词鉴赏的妙境。
4.对比联想 对比手法是诗词写作中的常用手法，只有在联想的基础上加以对比才能充分挖掘出对比的表现力。有的诗歌通篇都用对比，如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。
一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”几乎句句用对比，把妻子思念、关心远在边关的丈夫的心情写的淋漓尽致，对比手法的运用还加强了全诗的悲剧性，揭示了战争给人民造成的痛苦。采用对比，比直接叙写更有表现力，给读者留下了更为广阔的想象空间，更有感染力。
再如李白的《越中揽古》，作者打破绝句的常规写法，前三句极力铺叙勾践灭吴之后的荣耀与欢庆：战士衣锦还乡，春殿歌舞不断，后一句陡然直下，“只今唯有鹧鸪飞”，物是人非，霸业成空，突入而来的对比形成巨大的反差，令人长嗟不已，这是联想带给我们的魅力。
关于古诗的研究报告 关于古诗词名句的调查报告 苏教版三年级上册第八单元 怎样写调查报告 调查报告，是一种应用文体。
它要求我们对特定对象在深入了解的基础上，进行精准的归纳整理，科学的分析研究，得出较为科学的结论，并形成一份汇报性材料。 调查报告一般由标题和正文两部分组成： （一）标题可用“关于****的调查报告”这一样式。
（二）正文一般分前言、主体、结尾三部分。 1.前言：要求精练概括，切入主题。
2.主体：必须详述调查研究的基本情况，分析得出各种具体认识、观点和结论。 3.结尾：小结全篇。
根据以上信息，结合课本上的要求，我们就会知道：这次的古诗词名句的调查报告是要求我们对自己熟悉的，或耳熟能详的古诗词名句进行归纳整理，形成一份汇总性质的文章。 调查课本上的古诗词名句 但愿人长久，千里共婵娟。
出自《水调歌头》，作者是宋代的苏轼。诗句的意思是：但愿美好的感情长留人们心间，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。 出自《题西林壁》，作者是唐代的李白。
诗句的意思是：为什么不知道庐山真正的样子呢？正因为我身在庐山当中，眼界十分狭窄，所见到的只能是局部。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不含杨柳风。
出自《绝句》，作者是宋代的一个名叫释志南的和尚。诗句的意思是：这如杏花一般的细雨飘洒在身上，衣服像是要湿却并不会湿；那跟杨柳一样的和煦春风扑面而来，怎么可能会让人产生寒意呢？ 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
出自《渭城曲》，作者是唐代的王维。诗句的意思是：请你再喝下这一杯酒吧，出了阳关，一路西行，你将不会再遇上像我一样的好朋友了。
居高声自远，非是藉秋风。 出自《蝉》，作者是唐代的虞世南。
诗句的意思是：因为蝉站在高处，所以能把叫声传播得很远很远，并不是人们常说的，蝉是借助秋风把叫声远远传出去的。 找出自己喜欢的古诗词名句 在我们学过的、听过的、见过的古诗词名句中，你印象最深的有哪些？把它们找出来，说说这些诗句各出自哪首诗？这些诗的作者是谁？他们是哪个朝代的人？这些诗句分别是什么意思？ 如，有个同学找出了一些有关描写冬景的古诗词名句： 冬雪：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
出自《白雪歌送武判官归京》，作者是唐代边塞诗人岑参。诗句的意思是：这雪好大好猛啊！好像忽然吹来一夜春风，把千树万树洁白的梨花都催得盛开，争奇斗妍。
冬愁云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。 出自《左迁至蓝关示侄孙湘》，作者是唐代的韩愈。
诗句的意思是：回头望长安，看到的只是浮云隔断的秦岭。我的家在哪里？看一看往前走的道路，蓝田关积雪拥塞，连马也踟蹰不前。
冬行草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 出自《观猎》，作者是唐代的王维。
诗句的意思是：猎物藏身的蒿草都枯萎了，猎鹰的眼睛显得特别锐敏；平原上的积雪已经化尽，猎马脚下少了沾带，奔驰起来便会更加轻快。 冬恨夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
出自《剑南诗稿》，作者是宋代的陆游。诗句的意思是：夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，就迷迷糊糊地梦见自己骑着披甲的战马，跨过冰封的河流，出征北方疆场。
读了上面的例子，你是不是也想将自己找到的古诗词名句进行分类，然后再按要求写出诗句的出处、作者及诗句的意思，并整理出一份调查报告呢？ 学写调查报告 题目：关于古诗词中带有花鸟名句的调查报告 一、问题的提出 古诗是我国文学艺术宝库中的瑰宝，课本上出现的只是一小部分。为了进一步体悟古诗词中带有花鸟的名句，我们可以采用上网查找、到图书馆翻阅资料等方法学习、研究古诗词名句，感受祖国语言文字的博大精深。
二、调查方法 1、上网查找与到图书馆翻阅相结合。 2、请教有关专家、老师或大哥哥、大姐姐，帮助自己查阅、整理。
三、调查人员 安徽南陵县籍山一小育才文学社胡玲玉、陈昕 四、调查情况和资料整理 1、带“花”字的诗句 出自唐杜甫《春夜喜雨》，诗句的意思是：天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花似锦的世界。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
出自唐白居易《钱塘湖春行》，诗句的意思是：纷乱的花朵渐渐的迷离了我的眼睛，浅浅的青草刚刚可以埋没马蹄。 2、带鸟的诗句 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
出自清 高鼎《村居》，诗句的意思是：绿草茂盛，黄莺飞舞，这正是二月早春时节，轻拂堤岸的杨柳，也沉醉在烟雾之中。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
出自唐王维《鸟鸣涧》，诗句的意思是：明月高升，照亮了大地，惊动了山里的鸟儿，不时地在春天的山涧中鸣叫。 五、小结。
通过归纳、整理，我们学习了一些带有花鸟的古诗词名句。我们知道，在这些诗句中，有对花鸟的喜爱与赞美，也有借花鸟表达诗人的思想感情。
学生习作： 关于“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的研究报告 安徽南陵县籍山一小育才文学社 叶彩云 “独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”出自唐代大诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》。全诗是这样说的：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” 。
体恤人民疾苦，浪漫。
习惯是经过重复练习而巩固下来的稳定持久的条件反射和自然需要。培养良好的学习习惯是语文教学的重要任务。习惯是将“知识”转化成“能力”的桥梁，有了良好的学习习惯之后，学生的头脑这部机器就会持久的运转起来，就像冲破重重阻力进入空间轨道的飞行器，基本可以靠惯性自行运转了。叶圣陶先生认为，从小学教师到大学教授，任务都是帮助学生养成良好的学习习惯。那么，高中生学习语文应该养成哪些良好习惯呢？一、积累的习惯。我国古代学者十分重视知识积累的作用。战国时期的学者荀子在《劝学》一文中告诫人们：“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江河。”唐代的韩愈说：“俱收并蓄，待用无遗。”（《进学解》）。宋代的苏轼则主张：“博观约取，厚积薄发。”（《杂说》）可见积累对语文学习多么重要。从高考语文优胜者的实践来看，积累也确实重要。浙江省绍兴市的高考状元魏益佳高考语文成绩136分，他在谈到自己的语文学习经验时说：“语文学习是慢功，不可能一蹴而就，而是一个长期积累的过程，点点滴滴的语文知识，就如一粒粒的黄沙，今天积一粒，明天积一粒，就会聚沙成塔。”他的高分来自高中三年苦心经营的积累。积累也是高考应试的需要。一个高中生，必须首先做好知识积累。积累的主要途径有四个：一是摘抄，二是背诵，三是记忆，四是训练。积累的方法有三种：一是单元积累法。就是学习一个单元之后，及时归纳本单元学习的难读字、易错字、成语典故、精彩语段等，力求精要实用。二是考点积累法。就是根据高考语文《考试说明》中规定的高考考点，对散见于课本、资料、试卷中的语言知识进行归纳总结，要注意突出重点、难点。三是易混点积累法。就是对平时训练中遇到的易混知识点，考试中出错的知识点进行归纳总结，要着眼于辨析疑点。如复习汉字字形时，就可以从易混点的角度进行总结：例如，复习汉字的字字形的识记，就可以采用这种方法，积累一些字形相近而容易写错的字。比如，茶房酒肆的“肆”与肄业“肄”； 寒喧的“暄”与喧闹的“喧”。新修订的《中学语文教学大纲》己有明确规定，“诵读古典诗词和浅易文言文，理解词语的含义和作品的思想内容，背诵一定数量的名篇。”这“一定数量”，在大纲中规定为《蜀道难》、《声声慢》、《长亭送别》等诗词曲50首，《劝学》、《兰亭集序》、《赤壁赋》等古文20篇（段）。这是对每一位高中生的最起码的要求。随着诵读篇目数量的增加，你对文言的语言感知能力也会越来越强，文言的阅读水平也就会越来越高。这就好比盖房子先要打好地基，地基越坚固，房子也就可以盖得越高。背诵就是学习文言文的地基，这是提高文言文阅读水平的根本途径，除此以外，没有更好的办法了。在这方面不肯花时间，到了考试时再问怎么办，就好像揪着自己的头发要离开地球一样，那真是毫无办法了。（四）积累名言、警句、典故、故事、精彩篇段。积累名言、警句、典故、故事、精彩篇段，是提高语言修养和作文水平的一个重要手段。每年我都对高三语文成绩比较好的同学进行调查，发现他们有一个共同的特点，就是注意摘抄一些名言、警句、精彩文段、甚至是成篇的摘抄；注意搜集历史典故和生动的有思想内涵的故事。一有时间，就拿来翻翻，久而久之，就受到感染，这些警句、典故、故事等，就会化为自己的东西，活跃在自己的文章中，在不自觉中提高了自己的语言水平，增加了语言的文采，丰富了文章的内容。需要注意了是，我们还要有“学以致用”的思想。以往也有一些学生问我，我这个学期摘抄了两大本，怎么一到作文时，仍然感到无话可说呢？这有两个原因：一是你有“兵”不会用“兵”，“养兵千日，用兵一时”，我们积累材料的最直接的目的，就是要在写文章时用，到时候你要想到这些材料，要学会用，这发问的同学就是只管抄，不去用。二是抄写时，就没有用的意识。我们的学习时间是十二分的珍贵，我们抄东西时，一定要想到有用没有用，如果这个材料没用，那我宁愿去休息也不去搞摘抄。去年我在所教班内举行一个语文学习经验介绍会，胡森介绍说，他抄一个故事，就在下面加上批注，提醒自己用在哪些观点之下。我觉得这个做法是很值得学习的。可以说胡森的这种做法，是一种更经济，更高效的摘抄法，你可以试一试。（十）答题技巧。答题技巧是一个重要的课题，有些同学失分，不是失在知识能力上，而是失在没有题技巧上。掌握好的解题方法和技巧，能使复习取得事半功倍之效。例如，复习语病题时，就要在把握六种病句特点的同时，掌握一些辨析病句的方法：（1）审读法。审读法就是通过审慎的阅读，发现句子的毛病。一般说来，大凡读起来别扭，听进来含混的地方，就可能是毛病的所在。找到了病处，再仔细分析判断，查清语病的原因，然后加以修改。例如“针对国际原油价格步步攀升，美国、印度等国家纷纷建立或增加石油储备，我国也必须尽快建立国家的石油战略储备体系。”读第一分句“针对国际原油价格步步攀升”，就会觉得不通，要在其结尾加上“情况”或“状况”之类的词语比较顺畅。（2）紧缩法。紧缩法就是把句子的修饰成分去掉，就其主干部分，检查语病。例如，“他马上召集常委会进行研究，统一按排了现场会的内容、时间和出席人员，以及会议中应注意的问题。”把它紧缩后就是“他按排了内容、时间、人员以及问题。”显然，“按排”与“问题”搭配不当。（3）类比法。也可以称为“仿造法”，就是按照自己怀疑有语病的句子的格式仿造句子，如果仿造的句子有语病，那么原句也有语病。例如，“今年春节，这个市的210辆消防车，3000多名消防官兵，放弃休假，始终坚持在各自的岗位上。”这句话通不通，可以用类比法来检验：“这个工厂的几十台机器，几百个工人放弃休假。”“这所学校的几十间教室、几十名教师放弃休假。”显然“机器”、“教室”、“消防车”都不会“放弃休假”。（4）比较法。在选择有语病的项时，四个选项中往往有两个容易排除，剩下这两个，就为难了，那个干扰因素比较大的选择项，也给人似是而非的印象，这时就需要进行认真细致的比较。如果是确认两项都有问题，就选择问题较大，较明显的那一项。再如，现代文阅读题：一、要有文本意识。我们必须学会从原文中把答案“扣”出来的本领，而不是叫你凭想当然的，按自己的观点作答,而要能把握住作者的思想观点，但这个思想观点它不一定是正确的，而同学们在做题时，往往不是筛选作者的观点，而是写出通常认为的正确观点。例如，下面的一段文字，二、要有语境意识。体察语境，提高在具体的语境中理解语句的能力是提高现代阅读水平整体水平的关键所在。具体的讲包括以下几个方面；（1）联系上下文理解有关语句的含义。在一个语段中，语句表达一定的意义，又省略和隐含某些意义，是相辅相成的。有的先后相承，有的互为补充，有的先定范围再做阐发，有的有所表述，有所省略……如果对相语句熟视无睹 ，阅读理解必然脱离语境的偏差。例如，我们读鲁迅的《阿Q正传》，开头写一只乌篷船“将大不安载给了未庄，不到正午全村的人心就很动摇”，到了下一章的开头却说“未庄的人心日见其安定静了”中间隔了一章的记叙描写，再往后写盘辫子，写不准革命，写赵家遭抢阿Q终于没有上前，又有一句，“这一夜没有月，未庄在黑暗里很寂静，寂静得像羲皇时候一般太平”答题技巧是一个大课题，对面对高考的高中生来讲也十分重要，将来我们再专门讲，这里先把问题把出来，请同学们自己不断的总结，积累自己的答题技巧。古人说：“江出于岷山，其源可以滥觞。”知识积累越丰富，聪明才智越易于发挥，而且有利于能力的形成。二、阅读的习惯。（一）诵读。诵读就是有声的读书。古代人把上学叫做“读书”，可以看出传统的语文教育思想对“读”的重视程度。今天 许多学生语文素养差的根本原因就是从初中到高中一直都只重视去做各种模拟试题，而没有认真的进行过“诵读”的训练。但是一个人语文能力的形成恰恰是在诵读的过程中完成的。因此，教材上选的那些优秀的作品，特别是要求背诵的文章，我们要认真的诵读，除些之外还要找一些文情并茂的文章，拿来反复的诵读，在潜移默化中提高自己的语文素养。有的同学可能认为高考不考诵读，诵读文章对考试没有意义。实际上，语文试卷中的许多题目，并不是凭理性的分析而是凭借较高的语言感受能力做出来的。有些选择题，你做对了，但问你原因你可能答不出来，这并不能说明你凭运气做对了，实际上你是凭语感做对的，正确的语感从何而来呢？从诵读中来。高考的题，就有一个考察诵读的题目。在横线上填上恰当的成语。上千吨的轮船碰上这样大的风浪也得上下颠簸，------这么一条小船。（而且、况且、何况）如果从语法的角度来分析，三个词都表示递进关系，都经常用在第二个分句的开头。我们确实无法确认该填入的是哪一个词。同时，作为一名高生，不可能把现代汉语虚词的用法和意义条分缕析的去掌握，即使你记住了它们的一些基本用法，碰到具体的语句时，也不好断定。但是，如果你试读一下，就能断定该选的词语是“何况”，你选“而且、况且”读起来就不顺畅。如果我们留心就会发现，平时讲话写文章，“而且、况且”后面的语句一般都比较长，而“何况”后面的语句，则都是比较短的。许多语文试题都是这样，凭语感就能做对，因此，只做题不读书，对于提高语文能力来讲，是舍本逐末。（二）精读。从形式上看，与诵读相比，精读是一种无声的读，即默读；从本质上看，他是一各伴随着思考、理解、概括、转化、吸收的研究性的、创造性的阅读，是更高层次的阅读。孔子讲“学而不思则罔”，对于精读来说，最关键的一条是在读中要思考，在思考中质疑，即发现问题，实际上有效的阅读，就是一个发现问题解决问题的过程，也是一个阅读水平不断提高的过程。例如，读《水浒传》“林教头风雪山神庙，陆虞侯火烧草料场”一回，林冲去买酒时，作者写道“那雪下得正紧”，清代学者金圣叹，读到此处不禁赞道“一个紧字，境界全出。”鲁迅先生也指出，“‘紧’字用得富有神韵”，为什么这个词备受赞赏呢？替换成别的词，比如“大、猛、急”行不行呢？如果改为“大”，只写出了雪的大小；改为“猛”，只写出了雪的力与势；改为“急”，只写出下雪的速度。而一“紧”字，不仅包含的“大、猛、急”的全部含义，而且那雪是“越下越大”，“越下越猛”，“越下越急”，一点也不放松。更为重要的是，这个“紧”字，它暗合情节的发展：就在这寒气袭人，朔风刺骨的悲凉的氛围之中，一场加害林冲的阴谋正在紧锣密鼓的酝酿、形成，陆虞侯一伙的黑手正在伸向林冲，使读者感受到林冲的处境正如这风雪天气一样越来越险恶，这便是金圣叹讲的“境界全出”的内涵。（三）多读。古人讲：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”所以阅读水平的提高，有赖于多读名篇佳作，读多了，视野开阔了，自然就会有比较，有鉴别，自然也就会产生较为深入的理解。如有人读了《荷塘月色》中关于月色的描写，就想起“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》）的朦胧，又想到“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”（张若虚《春江花月夜》）恬静，觉得有那么几分相似，由是而到画面所显示的凄婉的美。既然要求多读，我们就明白一个高中生课外该读什么的问题。我觉得一要挑选《语文读本》是的一些篇目来读；二是读一点名著，按照国家教育部《中学语文教学大纲》的要求，一个高中生至少也得读20部以上的名著，这个数字对于面对高考的高中生来说，可能有点大。但现在的学生是一本都不读，这就会造成文化底蕴、文学素养等方面的缺失。我们应该尽量的多读，也可以挑选自己喜欢的一两个作家的作品来读，特别是那些思想容量大、艺术感染力强、容易与青少年的思想情感产生共鸣的作品，如《冰心散文选》、《余秋雨文集》等。今年河南省的高考状元是社旗县人，他从高二时开始读冰心的散文，冰心散文的情感和艺术趣味对他的影响都很大。今年高考作文“心灵的选择”，他写“选择博爱”，明显受到冰心早期散文爱祖国、爱自然、爱母亲的泛爱思想的影响，加之语言的文采，作文得了满分，语文考了136分。他读书的方法也值得我们学习，他不是功利主义的阅读，而是把书当成营养品，吸收其有用的东西，丰富自己的思想，提高自己的艺术趣味。三是读精美的短文。如在同学们中间很流行的《智慧背》四是要读一些品位较高的杂志。从写作的角度看，可以读《读者文摘》、《青年文摘》、《读写天地》、〈〈作文与考试〉〉〈〈作文通讯〉〉等；从阅读的角度，可以读〈〈语数外学习〉〉、〈〈中华活页文选〉〉、〈〈中学生阅读〉〉、〈〈阅读与欣赏〉〉等。（四）勤动笔。要养成不动笔墨不读书的习惯。一是要随时记下有用的知识，生字、新词、生动的语句，优美的语段，将读书与积累结合起来。二是点评阅读材料，对其内容、结构、语言、手法直至遣词造句等方面进行有针对性的，独到的点评。点评式的阅读，是中国传统的阅读方法。古代有毛宗岗点评〈〈三国演义〉〉、金圣叹点评〈〈水浒传〉〉，现代有毛泽东点评《二十四史》。三是写读书笔记、心得体会等，把读与写结合起来。三、写作的习惯。（一）积累素材。“巧妇难为无米之炊”，素材是作文的基础。素材的积累宜从以下几个方面入手：一是自己的亲身经历和体验（含自身周围环境见闻），这是极为丰富而行动的材料来源；二是学过的课文内容，这也是一个可观的材料库；三是课外阅读（书籍、报刊、影视等）中发现的反映社会生活的典型材料、精彩片断、名言警句等。《读者》、《青年文摘》这两本杂志故事性较强，很多同学喜欢看，但是不能“过目就忘”，要把其中精彩的故事、文段摘抄出来。刚才我讲到，摘抄时要有用的意识，还有一点是怎样用的问题。我们同学订阅的9月16日的《语文报》刊载了一篇《带着自信上路》一文，本文作者何明灿，是我校高三实验二班的学生，现在东北大学读书，下面我们读读这篇文章，感受一下积累在写作中的重要作用。带上自信上路河南太康一高 实验班 何明灿在生命的河流上掌舵，左右自己的不是涌浪迭涛，而是心头矢志不变的罗盘：自信。 -------题记爱迪生说：“自信是成功的第一秘诀。”是啊，梦想成功的青年，面对险象环生的生活海洋，只有带上自信，满怀希望，才能扬帆破浪，从暗夜和昏黑奔向晨曦和黎明，从险滩恶水驶向碧水蓝天------听一听潘多和小泽征尔的故事，或许你会增长几分自信。 刺骨的寒风夹着雪花和冰凌无情地打在脸上，稀薄的空气让人窒闷，脚下的岩石滑而峭峻，潘多再一次从那块巨石上滑了下来。就快到峰顶了，队友们都翻过了巨石，就剩潘多一个了。作为唯一的女队员，她并不认为比别人脆弱，她相信自己定能登上珠峰之巅。队友们也都鼓励她。她脸色发紫，气喘吁吁，但她又一次攀住了岩石，咬紧牙关，一点一点------潘多翻过了巨石，和队友们一起登上了峰顶，立在雪中，她感到不尽的骄傲和自豪。自信给潘多以力量，给潘多以克服困难的勇气，让她以巨大的毅力冲破层层险阻，翻过巨石，登上了世界最高点，实现了梦想，成就了历史上的那次壮举。著名音乐家小泽征尔也是一位在自信中获得成功的典范。在一场国际音乐指挥大赛的决赛上，前两名选手在指挥过程中都出现了一小段不悦耳的演奏，但都“认真”指挥过去了，还抱歉地向裁判席欠身微笑。小泽征尔是第三个，也是最后一个登上指挥台的。演奏十分顺利的进行着，跟前两位一样，他忽然看到乐谱上有一小段不和谐。他试着指挥，但终于停下来，问裁判席上的人是否弄错了，裁判冷眼相待：“请继续演奏，这是最权威的乐谱！”小泽征尔又试着指挥，但终于又停了下来，说是乐谱搞错了，裁判警告他不可傲视权威，他却坚定地喊道：“不！这一定是弄错了！”这时，裁判都站起来，热烈的鼓掌，恭喜小泽征尔，获得了大奖。前两位指挥家难道没有发现错误吗？然而，成功只垂青于小泽征尔这样有自信的人。面对珠峰，潘多用自信翻越；对面“权威”，小泽征尔用自信质疑。让我们踏着他们的足迹，身披一袭灿烂，心系一份挚着，带上自信上路，用实力踏平坎坷走向光明！[教师点评]新颖的标题、醒目的题记、亮丽的开头，是作者精心打造的亮点，收到了先声夺人的效果。两个典型事例，分别说明在困难、机遇面前，有自信才能成功，事例后的分析，简明扼要，切中肯綮。结尾收束全篇，点明题旨。[点 评]文章开头用精炼的文字点明了写作的缘由，并紧扣材料提出了观点：知恩图报。主体部分没有采用传统的“承、转”之法，而是从容不迫的讲述三个“知恩图报”的小故事，在饶有趣味的叙写中阐明自己的观点，颇有诸子散文借寓言讲道理的遗风。结尾引用名言警句，又能概括故事的内涵，使主题思想更加明确、深刻。希望这篇文章能在如何使用别人文章的材料这方面对同学们有一点启发。（二）、善于思考。有的同学作文总是简单地叙写身边琐事、没有深刻思想内涵和新颖见解，对生活的观察思考不够深入，没有把握住升华文章主题的关键。考生要想写出思想深刻、见解独到的文章，就必须对生活现象进行深入的感受、领悟、思考，对其进行“去伪存真，去粗存精，由表及里”的精加工，力求在生活的矿石中，提炼出珍贵的人生之“金”。材料是文章的“血肉”，深刻的思想内涵是文章的“灵魂”，精深的思考则是使“血肉”中生出“灵魂”的手段和过程。没有精思就不可能对生活进行精加工，就无法使主题思想得到升华。要学会从小处入手，向深处开掘。通过具体平凡的小事、小物和有关细节材料的剖析开掘，揭示出蕴含其中的深刻思想内涵。以一滴水映出太阳的光辉，于细微处体现伟大的精神。例如《冬天里的那一点点热》一文，写自己由于虚荣心严重，怕别的同学嘲笑，不敢将茶蛋带到学校去吃，后来经过对卖茶蛋的阿姨艰辛生活的观察与思考，认识到了生活的艰难，毅然将原来躲藏在人后吃的茶蛋带到“吃汉堡”的同学的面前。以此来向虚荣的“我”告别。作者写道：“（茶蛋）外皮苦涩而坚硬，里面却是热气腾腾的，燃烧着我的心。是生活，就逃不脱艰辛和单调，而生活的美丽和热情就蕴藏在这艰辛和单调中，需要去发掘，而不是一味地抱怨和自怨自怜。”这段文字揭示了生活的本质意义，是积极的思维与朴实的生活碰撞出的思想火花。（三）抄写范文。作文水平较差，起点很低的同学，首先在抄写文章上下点功夫，即探照下面讲的三条来抄写：一是选合适的范文，例如，报刊上比较好的散文，或同学中的优秀作文；二要成句的抄写，不可看一两个字，抄一两个字，要做到看一句，抄一句，而且连标点也不要抄错；三要坚持，如果每天抄一千字，那么至少坚持两个月，即可有显著效果，如果坚持半年，那么你的作文水平就会有质的飞跃，这比看任何写作方法之类的书都管用。（四）、勤于练笔。“曲不离口，拳不离口”，写文章也是如此。练习多了，就会熟能生巧，得心应手。练笔可以采取以下几种方式：一是养成写日记的习惯。二是经常写些画家写生式的生活片断、生活场景等，积累素材和技巧。三是及时记下自己的生活感受。生活是丰富多彩的，有些事情触动了心灵，使自己有所感、有所思、有所得，就及时的将其记录下来。这些来自生活的思想，往往闪耀着个性的灵光，写进文章就会焕发出耀眼的光彩。（五）、反复修改。我教过的一些能写文章、能发表文章的学生，其中绝大多数都很注意对自己文章的修改，他们在完成自己作文之后，总愿意听听老师的意见，然后或作修改，或者重写。这大概是他们能写好文章的重要原因之一。但是每篇作文老师都提出具体的修改意见是不现实的。最好是明白修改的一般要领，自己动手，勤练修改，养成修改文章的习惯。实在拿不定主意，不知道怎么修改，再征求老师的意见，或试改后再听听老师的意见。修改文章有一个大前提，就是所写文章确实可以改，也就是说一篇文章在内容、结构、语言没有大的问题，这才可以修改，如果立意离题，内容空洞，思路混乱，语言太差，就不适合修改，因为修改也不能解决这方面的问题。如果你的文章在考试中经常是三类文或四类文的较低档次那你先在抄写上下功夫。（六）、规范操作。考场作文不同于一般的文学作品，也不同于平时练习笔，有其自身的特点和操作规范，只有遵守这些操作规范，才能拿到高分。1、先列提纲的习惯。平时训练中，有的同学不注意编写作文提纲，写出的文章，往往前紧后松，头重脚轻。由于高考语文的文字书写量较大，作文时，一般考生都不写草稿，这样先列题一个详细的提纲，按照提纲行文，就显得尤为重要。2、迅速入题的习惯。迅速入题就是开门见山，迅速表现文章的主要内容，有时分几层说，也要做到“开篇点题”，然后再层层推开，把主题说清楚，那些“客套话”、“过场话”大可不必说。如写议论文，要尽快进入说理，不能大量复述话题材料，或大摆存在的问题。因为“以叙代议”往往会冲谈说理的内容。3、认真书写的习惯。书写潦草，乱涂乱改，字迹难辩直接影响着内容的表达和阅卷教师的情绪，甚至因此而得低分。而整洁的卷面、端正的字体，本身就给人以美的享受，往往受到阅卷老师的睛睐。平时养成良好的书写习惯，考场上认真对待，打造一个给文章增色的文面。4、依题行文。“海阔凭鱼跃”，海中的游鱼是无比自由的，但它也不能游到岸上来，从这个角度看，它的自由又是有限度的。话题作文也是如此，考生一定要在话题涉及的范围内行文，即依题行文，做到“符合题意”，为拿高分奠定一个良好的基础。5、遵守规则。考场作文是一场有规则的比赛，每一个参赛者都必须遵守其中的规则。例如：（1）字数，高考作文要求不少于800字，这就是一个规则，写的太多，给人臃肿之感，少了按规定每50字扣一分，实际操作起来所扣分数比这个规定要高得多。（2）高考作文文体自选，但一旦选了某种文体，考生又必须遵守这种文体的写作规范，否则就会失分。（3）不写错字，保持良好的文面形象。错字连篇，文面不洁，往往使一些人的高考作文归入第四类卷。高考作文评卷细则规定：3个错别字扣1 分，实际上因错别字扣分大大高于这个规定。文面不洁，是不良学习态度的反映，字体潦草，随心所欲的涂改，致使卷面墨迹斑斑，作文分数可想而知。
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亲！很高兴能为你解答！一下是一些关于习惯 议论文的素材。希望对你有所帮助！
1.《再别康桥》：现实与天堂的距离，理想与黑暗的反差，曾经的回忆是最美丽的温暖，于是，你轻轻的招手，悄悄的挥袖，感叹一声，竟成了文学史上经典的徐氏康桥.
2.《死水》： 如火的热情，表达的却是零度的冰冷，铜绿的翡翠，锈满的竟是伤心的冷艳，满眼的繁华理想，看到的是一汪绝望的死水，忍不住大痛哭一声：我的中国。
3.普希金《致大海》：用诗人的 *** 战斗，即使换来的是溪流般的磕磕碰碰，也绝不回头，目光指向大海的自由与光明，用生命刻在剑锋上的光芒，追求至高无上的爱情，即使命丧黄泉，也依然活在情深处。
4.舒婷的诗：五百年的繁华绿意，五百年的肃穆愁眉，用前世一万次擦身而过，换取今生的一次回眸。望夫崖的忧伤化作滔滔的江水。
5.海子《面朝大海，春暖花开》： 尘世的忧伤化作优美的诗句，个人的感伤上升到人类的关怀，愿每个人都有一个灿烂的前程，却把自己拒绝在面朝大海，春暖花开的天堂之外。
6.朱自清《荷塘月色》： 外面的世界的光线很暗，于是，走进清华园看河塘，用淡淡的喜悦淡淡的忧伤从文学的门廊走过。
7.李乐薇《我的空中楼阁》：水泥森森挤兑了人们的心灵空间，李乐薇诗意的将精神家园建上空中，建在远离了车马之喧的眉黛之山。
8.史铁生《我与地坛》：不能承受生命之痛，残疾的躯体，在轮椅上思考，从大自然中得到启示，死是一个必然降临的节日，应该健康的活着，恪守并遵循生命的轨迹。
9.马丁.德金《我有一个梦想》：用爱搽亮种族的锈区域，用仁慈图绘种族的灰色彩，告诉人们，什么是自由.民主.平等与光明，用最嘹亮的歌喉唱响古老的黑人灵歌。
10.史怀哲《我的呼吁》： “非洲之父”，一个充满理想的法国男人，一生致力于非洲的医疗事业，挽救人的生命的同时，还不断地呼吁，请敬畏生命，谱写了一曲高昂的生命之歌。
格言：
1、习惯的力量是巨大的。—— 西赛罗
2、习惯是社会的巨大的飞轮和最可贵的维护者—— 威·詹姆斯
3、在日常事物的自理中，一盎司习惯抵得上一磅智慧-—— 托·布·里德
4、任何事物都不及习惯那么神通广大——奥维德
5、“习惯是一种多么顽强的力量，它可以主宰人的一生，一切天性和诺言，都不如习惯有力。”—— 培根
6、人应该支配习惯，而决不能让习惯支配自己。—— 奥斯特洛夫斯基
7、由智慧养成的习惯，能成为第二天性。——培根
8、“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”—— 威廉·詹姆士
9、习惯实际上已成为天性的一部分。—— 亚里士多德
10、是否真有幸福并非取决于天性，而是取决于人的习惯。—— 爱比克泰德
11、有什么样的思想，就有什么样的行为；有什么样的行为，就有什么样的习惯；有什么样的习惯，就有什么样的性格；有什么样的性格，就有什么样的命运。—— 查·艾霍尔
12、我们会成为什么样的人！全看我们重复做什么样的事。 ——亚里士多德
爷孙赏花”材料作文导写及范文 爷孙俩正在山上赏花.“爷爷，为什么那个花不香？”不知何时，小孙儿扯住爷爷的衣袖，不停地摇动，他的另一只小手指着一束红艳的杜鹃.爷爷愣了一下：“那个花？不，它是好看的，不用香.”“花都应该香的嘛！”小孙儿不服气，不满地噘起了小嘴.全面理解材料，但可以从一个侧面、一个角度构思作文.自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容或其含意范围作文，不要套作，不得抄袭.一生行路终成器世界突然失去了繁杂，只剩下如筝弦之音的静，独立寒秋.昨夜西风凋碧树，读上高楼，望尽天涯路.登楼处，独行一人，看大江东去之壮，观物是人非之伤，品肠断白苹之忧.凭外界千变万化，独行者，只注重自己脚下的路，要踏出自己独特的图案.那一束红艳的杜鹃，尽管没有扑鼻诱人的香气，却依然能够傲然挺立于山间.小孙子的话并没不会让它改变自己的信念，依旧坚定地走自己的路，活出自我.古今有几人，能真正坚定地走自己的路，任旁人流言带伤？曾记否，一曲葬花，残阳沥血，红楼中怎可容一女，不入俗制，叛离封建.无意挽留了落红的芬芳，借得梅花一缕魂，耿耿斜灯凄凉，有谁知？但弱女子不曾变了心志仍品着“西厢”的黄花满地痴念道：“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”.曾记否，那半只诡异的耳朵，感了梵高，更感了世人.如向日葵般照耀着太阳的生命，那如白色夜空般流动着灼烧的惊艳.梵高的自成一派，在他生前有谁为他感动？但无论是生活的潦倒还是精神的困苦，都没有改变这个男人要走的路.男人最终选择了死亡.上帝这样描述着：他把脸仰向太阳，转动机枪，倒在了辣蓬蓬的卖田里——生生不息的土地上——回到了他母亲的子宫里.翅膀若是足够坚硬，鸟变开始飞翔；积水若是足够丰富，溪便开始流淌；生命若是足够力量，人便开始前行.行进，向着自己的目标.终生只饰演别人铺排好的角色，人云亦云，无亦乎会成为空壳一具.正如席慕容笔下的《戏子》：涂满了油彩的面容之下，我有的是一颗戏子的心，今生今世，永远在别人的故事里，流着自己的泪.人世真是这样，可以是华丽深邃，亦可以是幽苦艰绝，不是你该走的路，怎么也挤不进去；勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人纷纷过河，登堂入室，自己却怎么也走不到头.没有自己路的人，一生都是过客，以近乎无知的方式，远离自己的成功.走自己的路，不理会别人的眼光，无意苦争春，凌寒独自开.立一处高山，观生命之变，弃一地伤口，忘孤独之泪.衣带渐宽终不悔，何不望向圣人之行路；看孔子游说各国，仁留千古，看嵇康打铁，广陵扬天；看郭沫若自比天狗，把黑暗的旧中国变成鲜亮的血流.王侯将相，或文人骚客，或凡夫俗子，向善而生，一代绝唱，只要坚定地走自己的路，终有一刻：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.一生行路终成器，到底也不枉铜（桐）花万里！（930字，满格子，56分）。
. 作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
写作文写新的题目但是只要你的思维方法不变和你的写作手法不变其结果仍是新瓶装老酒，写新的题目但也是装的旧概念那有意义吗？老师说不能再写以前写过的，但比如刻苦学习、思想意识进步这些都是人们永远的话题，问一下你的老师作文不能再写这些那应当些什么？
下面给你推荐一篇杨朔的《荔枝蜜》，作者从一只小小的蜜蜂身上领悟出甜蜜的生活来自辛勤的劳动的哲理。好好阅读和体会一下。看看作者是怎样观察和写作的。
1.要开辟心灵的后花园引证“庭有竹春常，山静无人水自流。”
英国诗人布莱克：“把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。”佳句事实上，根本不在乎你是否这么说，而在乎你具体怎么做。
说简单，真的很简单：多读几本好书；多听几首名曲；多看几场精彩的演出；多游历几处风光旖旎的山川；多结交几位见识不凡的朋友；或是集邮，收藏小玩艺；或是练习琴、棋、书、画；或是热爱体育运动；总之，你要对世界始终怀有活泼泼鲜灵灵的兴趣，给精神开辟出第二空间事业为第一空间。第二空间越大，你的羽翼越丰盈，你便越能品尝到世俗之外的快乐。
说到底，没有精神寄托便是平庸，平庸便是俗，俗是一种心灵的炭疽热。这病，不必求人去治，自己便能找到疗救的办法。
不甘平庸的人必然会努力给自己的精神开辟第二空间，那将是他的后花园，在那里，他可以尽兴呼吐心灵中的浊气和俗气，重铸更亮泽更馨香的自我。四季更迭，不同季节有不同景象。
不同生命阶段，心灵季节不样。童年心纯洁无瑕，少年心充满幻想，青年心热情似火，年心博精深，老年心仁厚绵远。
心怡、心静、心安、心宽、心善、心诚、心、心纯，如自然环境条，不影响心灵构成素么？事例当年，东坡先生因为写讽刺诗得罪了当权派，被贬谪到穷荒之地的黄州今湖北黄冈，挂职为团练副使，其政治处境和生活水平一落千丈，得自己种地才有几口饭吃。真可谓人不堪其忧，轼也不改其乐，茶余饭后，他编出许多小笑话，讲给家人和朋友听，讲的人姑妄言之，听的人姑妄信之，权当是一笑解千愁。
这则小笑话的译文是：“有两个穷光蛋在一起交谈各自的理想，一个说：‘我一向未获满足的只有吃饭和睡觉两件事，将来发财了，要吃饱了饭便睡觉，睡足了觉又吃饭。’另一个说：‘我的想法跟你不一样，要吃饱了再接着吃，哪有闲工夫再去睡觉呢’”这两个穷光蛋在一起憧憬美好的未来，直讲得唾沫飞溅，其最高理想却远在基准线之下，所以令人喷茶，喷饭。
文学创作离不开人的心灵的宁静和心态的平和，需要的是思想的明净与灵魂的澄澈。把种子播进土壤里，种子才会发芽，开花，结果。
文学创作是需要不断沉淀生活阅历的，是需要不断净化生活污浊的，是需要不断开辟心灵花园的，否则，只能是一种浮华玩世的奢谈。2.要学会舍弃引证孙子曰：将欲取之，必先予之。
佛经云：舍得，舍得，有舍才有得。有取有舍的人多么幸福，寡情的守财奴才是不幸。
------鲁达基上帝在关闭一扇门的同时，一定会为你打开另一扇窗.。佳句鸣蝉奋力地甩掉了外壳，因而获得了高空自由的歌唱；壁虎勇敢地挣断了尾巴，因而在危难中保全了它弱小的生命；算盘若填满自己的空位，变得座无虚席，将丧失自己的运算功能。
舍弃应该舍去的，你便是智者；舍弃不该舍去的，你就是愚夫。不是每一株苗都能长成参天大树，不是每一朵花都能结出丰硕的果实，生活要求我们必须学会舍弃。
算盘要想具有运算功能，必须舍弃多余的算珠。你向往山居的清静，就必须舍弃都市的繁华；你仰慕奋斗者的成功，就必须舍弃安逸闲散的生活；你希望走遍千山万水，就必须舍弃乡土乡音的温馨与柔美„„事例世界文豪高尔基在他的房间失火时，没有顾及家具、财产、衣物，甚至没有顾及生命，却从熊熊大火中救出了几箱书。
舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住了那些启迪心智、净化心灵的真正的财富。而有些人，终生抱着“人为财死，鸟为食亡”的信条，追逐着金光闪闪的财宝。
为了庸俗的追求，他们舍弃了人格和道德，舍弃了人性中的真善美。错误的舍弃，使他们的一生龌龊卑鄙。
据说安徽桐城有一条“六尺巷”，原本是张、叶两家争执之地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他。
他回信却说：“千里家书只为墙，让他三尺又何妨，长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”于是张家让出三尺。
叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽仁礼让的胸襟，大度能容的气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。
赵武灵王废除旧制，提倡胡服骑射时，许多人反对阻挠，但他有决心有勇气，坚决果敢，最终创下名垂青史的千秋伟业。西蜀道上，马嵬坡前，唐明皇赐死杨玉环，以政治家的眼光看，用一个贵妃的死换得半壁江山的暂时安宁，也算是值得的。
可是，“宛转娥眉马前死”、“回看血泪相和流”，偏偏“君王掩面救不得”。此景此情，怎么不让人肝肠寸断，痛不欲生呢？ “鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。
二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”鱼和熊掌都能得到，当然是最理想的，但这种可能往往是最小的。
一般情况下需要在鱼和熊掌中做出选择，即使仅得到鱼。也是一种成功；如果哪一个都不愿舍弃，盲目地追求鱼和熊掌“二者得兼”。
最后什么都没有得到，那才是悲剧。世界顶尖级科幻小说作家艾萨克•阿西莫夫，曾从事生物化学研究和教学。
在研究和教学中。他发现自己有创作科幻小说的天才.于是他对自己作出了冷静客观的分析：我不大可能成为第一流的科学家，但我可能成为第一流的科幻小说家。
阿西莫夫觳然告别了大学课堂和实验室，回到家里，专门从事写作。
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很强大的哦~！
下面就是它的目录：
用于考场作文的时鲜素材
第一章：关注自然
环境 河流 山川 湖泊
树 庙宇 人与自然
第二章：关注社会
爱国 责任 诚信 道德
奉献 正义 适应 合作
第三章：关注自我
容貌 心灵 修养 美德
乡恋 信仰
第四章：关注人生
青春 理想 困境 知识
命运 价值 机遇
第五章：关注文化
建筑 节日文化 茶文化 京剧文化
酒文化 传统文化
第六章：关注家校亲情
学校教育 师生情谊 朋友之间 家庭家教
父爱母爱 乡土深情
第七章：关注读书成才
勤学 拜师 质疑 博学
自学 方法 持恒 逆境
拼搏 机遇
第八章：关注科学
探索 精神 真理 规律
方法 效应 发明 发现
第九章：关注荣辱
爱国 诚信 劳动 礼仪
尊老爱幼 廉洁奉公 助人为乐 服务人民
勤俭节约 团结合作
第十章：关注热点
国计民生 生活智慧 张扬个性
考场作文中运用素材
外国名人、作品、人物形象
贝多芬 居里夫人 罗丹 霍金
牛顿 凡高 桑地亚哥
中国作品、人物形象
中国作品 中国古代人物形象 现当代人物形象
中国名言、俗语、诗词、典故
名言 诗词 俗语典故
中国传说神话故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-13
中国名人故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-12
1、爱在点滴之间：可以写父母和你之间的一件很小的事情，比如你看电视的时候说了句：“那个MM的毛衣好漂亮啊~~”结果你的母亲就听在心里，过了一段时间，你回家发现床头放着一件崭新的毛衣，你看着眼熟，突然想起竟然是你曾经看过的电视剧中的样子，实际上，这是你的母亲学了好几天，亲手为你织的。
2、难忘春节……正面的：春节的喜乐、忙碌一年以后的轻松、和家人团聚一堂的愉快、春节的变化给你的新感受等等；负面的：可以讽刺些，比如压岁钱，给来给去，拜年——流于形式，放炮——险出事故，本想着好好休息结果各种事情导致比上班还累，放假回家、上班——车票难买等等。
3、勇气……介个实在是题材太多了……很多事情都需要勇气啊，连第一次上课举手回答问题也是需要勇气的。我记得我第一次给老师当助理，给下面和我一样的同学将“摇滚发展史”的时候，手抖、腿抖，连声音都有点抖，不过5分钟以后就好了，然后顺利讲完。还有第一次上舞台的时候，也是很怕。介个都是需要勇气的，你就结合你自己的生活、学习找一个小事情写就好了。可以写写自己的思想斗争——但别夸张，可以写写在你做决定的时候其他人的反映和表现，可以写写完成事件都自己的成就感、或者放弃后自己的后悔和感悟。题材很多。
4、生无所息，即是指只要生存于这个物质世界上、还具有生命力的物质或是有生命的物质都不会停止活动（运动）。个人感觉这个好像有句名言，呼吸着就有希望。应该去写拼搏、奋斗、向上吧，当然这是很正面的。负面的话，就写写歪解、批判吧，把古人的“生无所息”理解为活着就不能休息，然后和“享受生命”做个对比，应该不难写。
5、我喜爱的名言：基督山伯爵里有句话我很喜欢：“呼吸着就有希望。”虽然这句话很朴实，但是很经典，说出了最基本的道理，尤其是在一个人失去信心甚至绝望的时候，它很有激励作用。因为你还活着，你并没有失去你最基本也是最主要的武器——你的生命，只要生命还在，有什么是不可能的呢？也许你会比别人多花些时间去努力，但是只要坚持，就有希望。我一直把这句话当成座右铭，因为用最简单的语言说出了最深奥的道理，不要放弃，除非生命之火熄灭。
6、理想的困惑。每个人都有自己儿时的梦想，有的人想做科学家，有的人想当兵。你也一定有自己儿时的梦想，当现实在扼杀你的理想、你不得不放弃的时候，你是不是也会感到困惑哦呢？
7、在游戏中学习。反对不让孩子打游戏的声音，只要能够控制好时间，适当的游戏可以放松身心，活跃大脑。内个，我当时就是抱着英文字典，把《大航海时代3英文版》打穿的，那英文水平增长嗷嗷快。
8、暖冬。介个素材看起来很暖，但是，要写因为环境恶化，导致温室效应，所以今年的冬天格外暖和，降雨、降雪也少，所以大面积干旱。
9、穿过你的黑发我的手——海带炖猪脚……介个，你可以考虑下写写对一些常用语——成语、俗语、曲名等——的恶搞或者说歪解。
[作文素材：中考满分作文佳句大全] 二、高度概括、内涵丰富、意蕴隽永、耐人寻味的佳句，作文素材：中考满分作文佳句大全. 三、烘云托月、借景抒情、托物言志的佳句. 四、显要精炼的段落首括佳句，承上启下的段间过渡佳句. 五、整散结合、形式整齐、气势贯通、意义鲜明的佳句. 1.开篇明旨，篇末点题或开篇点题、篇末明旨的佳句. 开篇 蔚蓝的星球，不息旋转，壮阔的大海，白浪滔天；涓涓的小河，流过田野、乡村和城镇.这些都是生命活力的表现. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春的风铃，吹开了心扉，青春的彩笛，吹动了梦想，青春的音符带动我奔向希望.青春，这个美好的季节，正是我们播种希望的时候，珍惜它，把握它，让它在我们手中放出夺目的光彩 （摘自河北省学生《把握青春》） 都说生活的船不能没有理想的帆. 都说生活的理想就是为了理想的生活. 而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 爱心是冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜；爱心是久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田；爱心是汪洋中的航标，指明了新生的希望，中学生作文《作文素材：中考满分作文佳句大全》. （摘自荆州市考主《把爱心带给他人》） 不知是否曾经擦身而过，你轻轻地如天边的一丝薄云，即使可遇而不可求，也带走了我心灵的关注…… （摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 在生活中，每个人都会遇到不如意的事，如遭受挫折，被人误解，受到批评等等.当时感觉，无疑是一道难以逾越的障碍.但是以后蓦然回首，那只不过是人生长河中的一朵浪花，多彩岁月的一缕馨香. （摘自重庆市考生《馨香缕缕》） 人生需要掌声. 许多人时常慨叹：知青难求.何为知音，知音难道不是人生中的鼓掌声吗？ （摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 就像是风对于帆，就像是温度对于种子，就像是阳光雨露对于万物生长，赞美是我们成长过程中不可或缺的精神营养. （摘自安徽省考生《渴望赞美》） 世上有一种不会凋谢的花朵，那是微笑.它不分四季，不论南北，只要有人群的地方都会开放.越是高洁的心灵，微笑之花越美. （摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 篇末 生命是正在燃烧的火焰，在灰烬里同样会放射出光芒，因为生命在你手中，你只要把握好. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春是什么？青春是希望.青春需要什么？青春需要好好把握.无悔的青春，完美的答卷，把握好它.待到春风吹过时，回想过去，自己的认真把握，干好了该干的每一件事，至少"这"也是对我们生命的一种交待.将青春握在手中，将希望铭记心头，带着希望与梦想，去追求，去奋斗，去创造青春之辉煌. （摘自河北学生《把握青春》） 在花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训： 生活中的船不能没有理想的帆. 生活中的理想就是为了理想的生活. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 〔作文素材：中考满分作文佳句大全〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验.】。
最重要一点，态度认真，高中生对于语文的态度远没有数学物理等那么重视，其实语文考好了会很有优势的，语文从词句开始要慢慢积累，这个过程虽然枯燥但是坚持下来很有用，对于文章之类的，平时多看报纸，看课本，时间长了对写作文很有帮助
刘勰著《文心雕龙・知音》里写道:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,意为练习一千支乐曲之后才能懂得音乐,观察过一千柄剑之后才能知道如何识别剑器。引申开来就是要学会一种技艺,不是容易的事,做个鉴赏家,也要多观察实物。这里提到了中国文化代表里的两种:音乐和宝剑,笔者在此文中主要陈述一下中国宝剑文化的代表――龙泉宝剑。 一、龙泉宝剑产生的时代背景 中国的宝剑文化,是中华文明的重要组成部分,有着悠久的历史和辉煌的成就。为什么名剑出自龙泉,让我们来看看龙泉的自然地理风貌与人文历史。这一切与地理有着很深的关系,因为离开了气候和风土就不会产生相应的手工艺。浙江龙泉是浙南地区一个有着山的浑厚与水的轻灵这样美丽富饶的地方,凭借着地处古老瓯江源头的优势而四季葱绿。瓯江缆“奇峰、幽谷、流泉、密林、飞瀑”于一域。上游溪水清醇甘滋、纤细淡雅而又幽静地卧在“一折青山一扇屏”的秀丽的山麓绿丛下,两岸是片片山峦拱绿耸翠、蓊郁莽莽。 宝剑是中国古代兵器之一,属于“短兵”,素有“百刃之君”的美称。战争是古代各个诸侯贵族对外掠夺、对内镇压进行争夺地盘的重要手段之一,因此各个诸侯对武器的开发与改进就格外的重视。这时期兵器的进步,是与青铜冶铸业的发展紧密相联系的。由于商代青铜冶炼业的发达已经制作出了很短的青铜古剑,但到了春秋战国时期各国诸侯群战争势,为了强壮兵力和保护自己,各诸侯王竭力搜寻天下名匠铸造利剑。铸剑名匠欧冶子奉楚王之命铸剑,寻至浙江龙泉秦溪山麓,见此地山麓古木参天、湖水甘寒清冽,湖边有七口井,排列恰似天空北斗星座,水好利于淬火能增强剑的刚度,正是铸剑的好地方。龙泉山境内有丰蕴的铸剑材料铁英,还有一种名叫"亮石"的磨石,在这种石头上磨制出来的宝剑,寒光闪闪。正是由于这里具备了铸造宝剑的三大必备条件――铁英、寒泉、亮石,欧冶子遂于此定居铸剑。造出了以“坚韧锋利、刚柔并寓、寒光逼人、纹饰巧致”四大特色名誉天下的龙渊剑。至唐代为了避唐高祖李渊的名讳,以泉代渊,此后龙渊改为龙泉,龙泉就成了名剑的代名词。 二、宝剑在社会政治、经济、文化方面的承载和演变 作为早已失去实际功用的冷兵器,龙泉宝剑为何在今天仍受重视,并于2006年龙泉宝剑的锻制技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,除了它独特的锻造技艺外,还有就是它其中蕴涵着弥久历新的中华剑文化。它是中国古代匠人、文人和武士在制剑、佩剑和舞剑的过程中逐渐形成的一道独特文化现象。随着社会政治、经济、文化等方面的进步发展,宝剑的功能也随之发生演变。 在中国远古时期,夏代的先民们熟练地掌握青铜冶炼技术,能铸造出用于生产和生活各方面的器物,青铜铸剑也自然产生了。至东周青铜铸剑技术在不断探索逐渐进步之中,制作宝剑的型制规范开始产生。据《周礼・考工记》中记载了宝剑制作的大小、长短、并不同等级人士的佩带规矩。青铜剑质硬而脆,剑身过长则易折断,因此我们现在所看到博物馆里陈列的青铜剑长均不过二尺,最段的只有一尺。在西周初期的车战组合中,剑的地位并不重要,主要用于自卫或肉搏。春秋之后,因为步兵的兴起,剑作为一种武器开始受到重视。尤其是在吴越地区,因水道纵横,车行不便,而使剑的步兵却能发挥出很大威力,所以铸剑水平远高于中原诸国。战国时,随着车战的式微,宝剑作为一种步兵武器受到更大的重视,为适应战争的需要,提高剑的威力,铁剑自春秋晚期开始出现。铁,在未能锻炼成钢以前,不能作为上等兵器的原料使用。原因是未锻炼成钢的铁,品质不如青铜且易于氧化,我国古代的人工冶铁,大致始于西周晚期,春秋战国之交时期进入到高速发展时期。因此,春秋时期,是我国铁器时代的初期阶段,在某种意义上也可以说是“铜铁并用时期”。 到了战国时期的秦国冶炼技术先进,铁剑开始大兴。首创将铁锻炼成钢的揉钢技术:用纯铁渗碳后对折,多层叠打。剑峰淬火而剑脊不淬火,不断冶炼、锻打、淬火,颇似揉面,使铁百炼成钢。战国后期,秦国已是青铜剑、铁剑并用,剑身也增长至三尺左右,故谓“三尺剑”亦即宝剑的另一称呼。秦国因着新型战争武器铁剑的大量使用故兵力增强扫灭六国,剑取天下,统一了中国。由此可见,宝剑在政治上的突出贡献。 剑乃短兵之祖,近博之器,剑多佩有鞘,型美身轻,便于携带,多被用做防身之器。被古人视作身份、智慧和勇武的象征,名士贵族剑不离身。但在等级森严的传统社会,个人不可随心所欲地佩剑,东周时期佩剑制度还是比较严格,从剑的尺寸长度和剑具形式材质上能直接反映出等级。据唐代徐坚等纂《初学记・武部・剑》记载:“古者天子二十而冠,带剑;诸侯三十而冠,带剑;大夫四十而冠,带剑;隶人不得冠,庶人有事得带剑,无事不得带剑。”汉代,剑术精备,文人武士皆喜欢斗剑,以示兼备之才。舞剑是伴随着古代士兵对外征战而兴起的,战斗之余,为了放松精神,负责宣传鼓动的士兵持剑在手,兴奋地跳将起来。有时是纯粹的即兴或滑稽表演,有时扮成敌我双方,以打败和擒获敌人而告终。成语典故“项庄舞剑,意在沛公”证实了古代剑术在政治谋略中所发挥的作用。西汉时期的骑兵已经成为战争的主力。由于马速度快,宝剑在战争中的推刺功能已经没有多大的意义,而大刀的劈砍功能十分适用,于是在西汉时期,出现了环柄的长刀取代了宝剑在战场上的作用。自东汉以后,宝剑在战场上被淘汰已成定局,但佩带宝剑的风气未变。宝剑抛开充当开疆拓土的利器角色以后,逐渐演化成了百姓文化基因中不可或缺的组成部分。隋唐时期宝剑逐渐由“兵器”演变成“礼器”,剑的用途开始趋向于人们精神层面的需求。自唐开始,佛道、神仙、妖魔、鬼怪等说盛行,宝剑演变为居家镇宅避邪之器,作为法器或象征物而存在,家悬一剑,以为祥和。从中我们可以看出中国文化在宝剑上止武从礼的文明烙印。宋代市井文化昌盛,社会富裕,街头频现舞剑、耍剑之绝技,发展出套路样式的剑术表演技艺,影响至今在当代武术剑式中颇见渊源,而今天的剑舞则更多地成为一种仪式和传统文化的展示。至明代,在各派武学基础之上创造了不少珍贵的剑法,为后世剑术的发展提供了有益的素材。清代,乃剑术集大成时期,将历代剑术予以总结,根据不同的练法形成不同的剑法,可谓博大精深。 剑经常出现于古诗词中,如三国时,曹植就有“美玉生磬石、宝剑出龙渊”的诗句。宋代辛弃疾的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵”的豪情。古人讲求文武兼备,所谓琴心剑胆。琴心指对音乐内涵的颖悟与理解,而剑胆则是对英雄精神的诠释,代表着中华传统文化体系的强悍与勇武。唐代诗人李白有“宁知草间人,腰下有龙泉”之句,说明唐朝的士兵和民间的文人雅士都是普遍崇尚龙泉宝剑。“万里横戈探虎穴,三杯拔剑舞龙泉?”自是他剑侠形象的写照。可以说,宝剑已不单为战斗和防身的工具,而且成了中华民族文化的一个载体。文人雅士多将剑与风雅之物相论,原本作为凶器的剑在中华民族传统文化的熏陶下更成为高洁情操、积极进取精神的代表。作为一个民族别具一格的文化象征,宝剑的光芒和它所映射出的灿烂文化内涵,将永远闪烁在中国人的精神深处。 三、龙泉宝剑的工艺与艺术特色、 我国历史上名剑辈出,宝剑之所以选择龙泉作为它自己的故乡,延续有二千多年的历史,使龙泉成为宝剑的代名词,不但是因为浙江龙泉的地理风貌决定的,更重要的是它宝贵的工艺特色。 唐朝诗人郭震任通泉尉时,武则天召见他,要看他写的文章,他呈上歌颂龙泉的《宝剑篇》。全诗如下:“?君不见昆吾铁冶飞炎烟,红光紫气俱赫然。良工咨嗟叹奇绝。琉璃玉匣吐莲光,错镂金环映日月。正逢天下无风尘,幸得周防君子身。精光黯黯青蛇色,文章片片绿龟鳞。非直结交游侠子,亦曾亲近英雄人。何言中路遭弃捐,零落漂沦古狱边。虽复尘埋无所用,犹能夜夜气冲天。”这首诗生动地描写了龙泉宝剑的艺术特色。 当代龙泉宝剑仍然沿袭传统手工工艺制作,传统工艺是龙泉宝剑艺术的根。龙泉宝剑的传统工艺凝聚了历史上铸剑名师的心血和智慧。当代龙泉宝剑自重新拾取传统工艺制作方法以来,并未因当今科技的发达而采用现代化的制作手段,而是把传统制作手法作为宝剑的灵魂和制作传承的血脉。龙泉宝剑在充分尊重传统制作的基础上,汲取现代优良的工艺,融入现代审美意识,在剑身制作上仍然采用千锤百炼的手工热锻、冷锻方法,加上更为先进的热处理技术。在对剑鞘的加工和雕刻上,也是采用手工制作,宝剑形成成品的过程有300多道工序,每一道工序都是手工操作,没有留下机器的痕迹。 当代龙泉宝剑在长期的发展过程中,历经数代铸匠名师的刻苦钻研,至今依然在产品质量上保持了传统龙泉宝剑的四大显著特点,就是坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致。宝剑斩铜如泥,1978年,在我国工艺美术界两次全国性集会上,龙泉宝剑的制作艺人曾当众表演。用一把龙泉宝剑,毫不费力地将叠在一起的六个铜板劈成两片,而剑刃不卷。如将一把轻型宝剑沿着人体腰部弯曲,卷成一个圆圈,松开后宝剑恢复挺直如故。古代的龙泉宝剑用生铁铸造,现在则用中碳钢铸造,加之淬火工艺恰到好处,使宝剑剑身柔韧而又弹性,以至达到刚柔并济的工艺特色。把数种不同的铁熔化复合,再反复千锤百炼般折叠锻打,在不断地折叠锻打中去除杂质,增加剑身的强度和韧性。因为各种铁的含碳量不一,最后落在剑刃上的颜色也就深浅不一,显出了自2500年前的欧冶子开创的龙泉宝剑著名的艺术特色――花纹钢。加上用龙泉境内特有的宝剑打磨制作用磨石。在这种亮石上磨制出来的宝剑,从各个角度看过去都显得流光异彩、寒光逼人。龙泉宝剑全靠手工锻制,一堆铁英、一眼泉水,用打坯、热锻、铲、锉、镂花、嵌光、淬、磨、刻、装潢等几十道工艺程序千锤百炼、百炼而成钢…… 一柄柄渗透着寒光与灵气的宝剑就这样在龙泉铸匠师鬼斧神工的磨砺下横空出鞘。若是七星宝剑,在剑身上还刻有七星图案。在剑身上刻花,这也是龙泉剑的一项绝技。工匠们用一把钢凿在宽不盈寸的剑身上直接刻凿,刻好后浇上铜水,经铲平加磨,七星图案就自然地留在了剑身上。再配以世界稀有的当地特产花梨木做剑鞘和剑柄,不必加漆而显古色古香,越用越亮, 使宝剑从剑质到外观相得益彰,蜚声国内外。 四、在传承中创新发展的当代龙泉宝剑 龙泉宝剑的外观工艺处理至今仍是一项引以为荣的技术。其中包括宝剑的表面处理,分为乌黑亮泽的防锈层与宝剑表面如流水之波浪的暗花纹;和金属的摺叠技术,这种技术巧妙地克服了同时保持刀剑硬度和柔韧度的矛盾,使龙泉宝剑呈现刚柔并济的特色,该技术沿用至今。 从古到今龙泉宝剑都有着极大的国际影响力。从世界范围看, 剑的种类较多,大体可分两大剑系:一是欧美剑系,我们称其西洋剑。二是亚洲剑系,其又可细分为几个门类,如中国剑、印度剑、阿拉伯剑、马来剑和日本剑。其中中国龙泉宝剑在亚洲剑系中已形成一道独特的文化。但是龙泉宝剑在大众老百姓心目中的认识度还不高,另外还存在一些缺陷,比如不同的师傅却使用相同的配件、研磨与表面处理功夫没有大的突破、仿造之风未见改善、配件粗糙,不注意细节,给人印象是精致不够。所以目前除了要做好龙泉宝剑这一品牌,大力进行文化宣传,促进民族品牌的可持续发展,同时要竭力提高自身的产品质量和艺术品位。展现当代亚洲顶尖艺术精品水平,丰富我国民族手工制造业,开辟精品艺术市场,促进国际剑文化交流。 作为非物质文化遗产是需要传承和延续的。随着新世纪我国人口流动性加大、社会经济发展和都市化趋势加快,都需要优秀的传统文化技艺走入公众眼中,让更多的人们都来认识和保护我们珍贵的非物质文化遗产。目前这项技艺是靠家族个人传承和宝剑工厂群体技术工人的传承。大部分是来自龙泉本地的手艺传承人,比如长期从事刀剑锻造的名匠陈阿金、沈新培、周正武;2009年2月创办龙泉剑村刀剑研究所的胡小军;率先利用网络营销并取得成功的龙泉宝剑厂厂长张胜叶等等。 近现代浙江龙泉宝剑,在继承发扬中国传统文化的同时,创新、改革是其发展的主旋律。面对当前世界资源的竞争日益激烈和贸易保护主义逐渐膨胀的情况下,应用我们民族的文化艺术来创新商品。以文化的高附加值商品来提高我国的文化事业和经济,进一步推广传统艺术教育。宝剑工艺的继承与创新,使浙江龙泉宝剑在中国近现代工艺美术史上依然保持着强劲的发展势头。 在中国的十八般冷兵器当中,却只有宝剑从遥远的春秋战国时代流传至今,它之所以能在中国文化艺术的长河中历久不衰,最主要的一点就在于其蕴涵着中国人侠义文化的理想气质,并代表着社会中正义崇高的价值判断,符合了中国历代文人天马行空、独立不羁的气度和文化精神的想象。悠久的历史、神奇的传说、四射的寒光和锐利的锋芒,流传至今的龙泉宝剑仍然承载着中国文化精神。
这是一首咏物言志诗，所咏的对象是龙泉宝剑。据传龙泉宝剑是吴国干将和越国欧冶子二人，用昆吾所产精矿，冶炼多年而铸成，备受时人赞赏。但后来沦落埋没在丰城的一个古牢狱的废墟下，直到晋朝宰相张华夜观天象，发现在斗宿、牛宿之间有紫气上冲于天，后经雷焕判断是“宝剑之精上彻于天”，这才重新被发掘出来。这首诗就是化用上述传说，借歌咏龙泉剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇的感慨。
诗人用古代造就的宝剑比喻当时沦没的人才，贴切而易晓。从托物言志看，诗的开头借干将铸剑故事以喻自己素质优秀，陶冶不凡；其次赞美宝剑的形制和品格，以自显其一表人材，风华并茂；再次称道宝剑在太平年代虽乏用武之地，也曾为君子佩用，助英雄行侠，以显示自己操守端正，行为侠义；最后用宝剑沦落的故事，以自信终究不会埋没，吐露不平。作者这番夫子自道，理直气壮地表明着：人才早已造就，存在，起过作用，可惜被埋没了，必须正视这一现实，应当珍惜、辨识、发现人才，把埋没的人才挖掘出来。这就是它的主题思想，也是它的社会意义。在封建社会，面对至高至尊的皇帝，敢于写出这样寓意显豁、思想尖锐、态度严正的诗歌，其见识、胆略、豪气是可贵可敬的。对压抑于下层的士子有激发感奋的作用。这首诗的意义和影响由此，成功也由此。
张说评述郭震“文章有逸气，为世所重”。所谓“逸气”，即指其作品气势不羁，风格豪放。《古剑篇》的艺术特点，正如此评，其突出处恰在气势和风格。由于这诗是借咏剑以发议论，吐不平，因而求鲜明，任奔放，不求技巧，不受拘束。诗人所注重的是比喻贴切，意思显豁，主题明确。诗中虽然化用传说，不乏想象，颇有夸张，富于浪漫色彩。例如赞美宝剑冶炼，称道宝剑品格，形容宝剑埋没等，都有想象和夸张。但是，笔触所到，议论即见，形象鲜明，思想犀利，感情奔放，气势充沛，往往从剑中见人，达到见人而略剑的艺术效果。实际上，这首诗在艺术上的成就，主要不在形式技巧，而在丰满地表现出诗人的形象，体现为一种典型，一种精神，因而能打动人。“文以气为主”，“风格即人”，此诗可作一例。
全文是：有田不耕仓禀虚，有书不读子孙愚。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。少壮不知勤学苦，老来方悔读书迟。
“梅花香自苦寒来”出自明·朱熹《增广贤文.警世贤文》之勤奋篇。
释义：有田地不去耕种粮仓就会空掉，有书不去读的话子孙就会愚昧。宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的,梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。少壮的时候不懂得勤奋读书，到老了再读书就已经迟了。
赏析:挨过寒冷冬季的梅花更加的幽香，经受住磨砺的宝剑才会更加的锋利，全文其实阐述了一个很朴实的因果关系：想要粮仓满，就要在有田的时候耕种；想要子孙聪慧，就要读书；想要锋利的宝剑，就要经得起磨砺，想要梅花芳香扑鼻，那得挨过三九苦寒！业精于勤，荒于嬉；行成于，,毁于随。要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。
拓展资料：
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。它象征着铁骨铮铮，不屈不挠，幸福吉祥。敢斗霜雪，疏放冷艳的梅花，在儒家正绕观念涂抹下，成为高洁守道的凛然君子，不畏严寒刚毅雄杰，惊顽起懦的勇猛斗士。毛泽东《咏梅》一词更是把这种精神提高到一新的时代高度。满身清气，屹立于严寒里；坚贞不屈，傲视风雪；独立，奋进，不依附于他物，正是中华民族气魄之根本，节气之象征，无疑也是梅文化的最高表现形式和巨大的社会影响力。
梅也是幸福吉祥物。古人认为，“梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞”。梅花绽开五瓣，象征快乐，幸福，长寿，顺利，和平，有梅开五福之说。喜鹊在梅枝上欢悦鸣叫的图案，常被称为“喜报早春”，“喜报春光”，“喜上眉梢”，取谐音或寓意。吉祥图案还有“竹梅双喜“，由竹梅和两双喜鹊纹图，竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧。
梅花还吸引了古今无数的诗人画家，或咏梅言志，或借梅寄情，流传下来的诗画之多，远非其他花卉所能比。
孔捷的论文是战略合围与向心突击，在第28集，丁伟和李云龙的谈话中提到过。这种论文一听就是纯军事战术的。所以导演也就没拍。事实上，李云龙原著的题目是关于特种作战的，毕竟他曾经和山本一木交过手，并且他曾经带过突击队追击楚云飞。但因为电视剧大结局了，要升华和突出主题，亮剑，就把论文题目改成了亮剑精神
《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。书中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。故事内容是讲述我军优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年授予将军为止。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”——这句话就是李云龙，这位“战神”式将军的一生写照。主角不是一个完美的英雄，最多也只是赶上了那个时候。乱世出英雄嘛！他一身的草莽气息，刚开始没有什么自己思考的能力，是一个典型的农民英雄。他盲目地崇拜毛主席，尊重自己的上级，对于日本人有一种完全不分是非的憎恨；他满口粗话，整天日爹操娘，动不动拿人撒火；有仗打就兴高采烈，没仗打就浑身不舒服，找人吵架；惟恐天下不乱，挑事儿，和军校国民党教官对着干，爱炫耀自己的战功，自以为是……他有很多的缺点。同时，他是农民出身，对共产党有一种忠诚；他关心群众和下级，在全军都树立起了威信，他永远是士兵打心眼里尊敬的人，他的精神影响了一个师；没有人和他对着干，都知道他和他的士兵都是惹不起的主儿；他果断机敏，在战场上身先士卒，几乎赢得了每一场战役，虽败犹容，和国民党的军官建立了一种超乎意识形态的友谊；他耿直乐观，和朋友建立了一种超乎时间的友谊……他有很多的优点。在战争岁月，这几乎不算什么，因为太多的影视作品反映的都是这一类的英雄。 然而在动乱年代，文革的时候，他从盲从到开始自己思考。开始的时候，他不允许自己的学者岳父怀疑党，怀疑党的政策，不相信岳父的远见，甚至和岳父产生了很深的隔阂，要老人家改造改造思想；可是后来听说岳父在改造农场的誓死不屈，坚贞勇敢，他由衷的佩服。当组织派人来让他妻子和自己的父母划清立场的时候，他勃然大怒，没有爹娘哪儿的自己，他支持自己的妻子，没有向组织妥协。他从反省自己到开始怀疑，最终做出行动。他的行动保护了更多人的生命。他在听说了外地的灾情时，痛心不已，完全不顾自己家的人也饿得前胸贴肚皮，把用高价买来的粮食送给士兵，让他们接济前来投难的亲人。像他一个男人，也经受不住弱者的眼泪，哪怕是他们无知，他任凭打骂，要不是妻子的勇敢，他早垮了。他最后为了更多人的生命采取了行动，也把自己送进了监狱。他没有怪那些殴打他的士兵，因为他懂得对待敌人要决不留情，他也是这样教育自己的士兵；他不能忍受士兵的侮辱——在他的碗里吐口水，他是一个有尊严同时懂得尊敬人的人，他会满足日本俘虏死的要求，觉得他们还算个军人，尽管这违反军纪。他不要战士的营救，他害怕连累他们，连自己秘书在关键时刻要求辞职，他也十分理解。他不要妻子和自己一起受苦，让她和自己划清界限，他把孩子给前来救援的战友，自己留在暴风雨的中心。他以大无畏的精神亮剑，死都死得很有尊严，用军人的死赢得了敌人的尊重。 书中有很有趣的地方，也有感人肺腑的地方。是一本值得推荐的好书！ 亮剑，是江湖中的术语。在面对敌人的时候，就算明知自己赢不了，也要宝剑出鞘，这就是亮剑，把习武人的气势拿出来，把尊严亮出来。 对于国产的电视剧，我一般是不怎么感兴趣的，尤其是那些所谓的涉案剧和武侠剧以及那些哭哭啼啼的爱情剧，让人提不起精神来。可是一些描写革命历史题材和战争题材的电视剧，我还是偶尔会看一下的，这和我童年时代所受的教育有关，因为那个时代崇尚的是革命英雄主义，崇拜的是革命英雄。这种崇拜不同于当今社会上年轻人对电玩和动漫上英雄的崇拜，也不同于当今社会人们对金钱和物质的崇拜；这种崇拜是发自内心的，神圣的一种精神寄托。 偶尔一次机会，听同事说起《亮剑》这部电视剧，他说这部电视剧很特别，不同于以往看过的国产战争剧，尤其是主人公的性格，根本就不像我们所了解的那些英雄，简直就是个土匪。有了同事的这句话，我决定去看一下这部特别的《亮剑》，在现在工作忙的情况下，也许我只用看一下，没必要把他看完。 剧情开始是在抗战初期，八路军一二九师三八六旅新一团在完成阻击日军的任务后，接到总部撤退和转移的命令。然而，团长李云龙却让话务员关掉了对讲机，命令部队发起冲锋，目的只是让全团剩下的唯一一发迫击炮弹能够打到日军的指挥所，这一炮不仅炸死了日军的联队长，也打懵了敌人，使得新一团能够从日军的正面冲出了包围圈。正是这发炮弹，不仅让日军、国军和我军的将领感到震惊，同时也让我对李云龙的指挥艺术和人格魅力发生了浓厚的兴趣，这促使着我一集一集不停地看下去。我完全融入了这部电视剧，也深深地他所感动。 李云龙由于阵前抗命而被撤了团长的职务，新一团由李云龙在红军时的老战友丁伟接任团长，而三八六旅独立团在一次日军特工队的偷袭中莫名其妙地做了冤大头，李云龙又被起用任命为独立团的团长，原独立团团长孔融后被调任为新二团团长，于是就形成了当时晋西北的所谓铁三角。这个铁三角成了华北日军的一个恶梦。当然还有国民党山西晋绥军的楚云飞团也功不可没。本剧就是在这四个团的恩怨纠葛以及在民族危亡的关头中国军人携手抗敌的故事中轰轰烈烈地展开。 说句实话，这部电视剧在一些战争场面的叙述上仍显粗糙和简单，可是剧中所表现出来的那种中国军人前赴后继、英勇无畏的精神和“狭路相逢勇者胜”的强者气势，实在让人敬佩和感动。这种气势也正是敌人所害怕的。 李云龙经常挂在嘴边的一句就是：“做为军人，死也要死在冲锋的路上”。无论是百团大战还是伏击日军的车队，不论是反“扫荡”的突围战还是xx县城的攻坚战，甚至在最后他做为师长的淮海战役中，作为指挥员，李云龙很少想以前我们所熟知的那些指挥员一样在指挥所里指挥战斗，这在一般人的眼里简直就是无组织无纪律的典型人物，但正是他的这种作风凝成了独立团无坚不摧、英勇顽强的战斗风格。犹如政委赵刚所说的，他的整个人已经融入独立团每一个战士的心中，即使他不在了，他的魂依然存在。 剧中那个骑兵连的故事让人难忘。在一次突围后，独立团骑兵连和主力失去了联系。他们且战且退地牵制着日军的一个骑兵联队，最后在弹尽粮绝的情况下，所剩无几的骑兵连战士调转马头，齐齐拔出锃亮的马刀，连长高呼着“骑兵连，进攻！”带领着战士们迎着敌人冲了上去。几个回合下来，连长调转马头，身边已经没有其他的战士，他的手臂也被砍去了一只，鲜血从他的断臂处喷射而出。他稳住自己的身子，高擎着马刀全力呼喊：“骑兵连，进攻！”再次冲向敌阵。日军的马队过后，在夕阳的余辉中，大地上留下了阵亡八路军骑兵的遗体和死伤的骏马。没有音乐，也没有歌声，惟有战马的低鸣在山谷中回荡。面对这样的场面，一向飞扬跋扈的日军官兵也低下了高傲的头颅，日军少佐脸色凝重地说：厚葬他们，他们是真正的军人。 在XX县城的攻坚战中，一个区小队和一个县大队组成的一支地方部队，用最原始的武器和他们的血肉之躯，阻击了八个小时，硬是把敌人的增援部队挡在了路上，为独立团的攻城赢得了宝贵的时间，而他们却全部牺牲在了阵地上，没有一人生还。看着这样的战斗，阎西山的晋绥军官兵无不肃然起敬。楚云飞对他的手下说：八路军这样一支所谓的区小队县大队竟然能阻击装备精良的日军长达八小时之久，真是惭愧啊。随即，楚云飞的部队也投入了阻击日军的战斗。 在XX县城外，面对着城楼上被日军绑架的新婚妻子，李云龙悲愤地点燃了炮火。战斗结束了，荒野上垒起了一座孤坟。李云龙独自坐在坟前，请求妻子的原谅。他娓娓地述说着，看似那样的平静，可我们作为观众却深深地感觉到李云龙此刻内心的痛楚。 在剧中，编导并没有简单地把李云龙描写成一个只会打战的武夫，而是用很多的篇幅描述了李云龙丰富的内心世界和独特的情感魅力，使我们看到了一个有血有肉、情感丰富的李云龙。通过描述他对两任妻子的爱，通过对他和赵政委之间个人友情的描写，通过叙述他和晋绥军团长楚云飞两人之间难以说清的恩怨情仇，尤其是他对“和尚”、张大彪以及段鹏他们兄弟般的战友之情，让人无不动容。 现在的影视剧能让我流泪的几乎没有，可当我看到“和尚”被土匪杀害，李云龙不顾丁伟已经要收编土匪的事实，率部端掉了匪窝，遭到上级处分的那场戏时，我的思维完全把自己当成了李云龙。随着李云龙在政委面前的挥泪发泄，我的眼泪不由自主地流了出来。我觉得这场戏是全剧李云龙感情最丰富，描写最好的一场戏，使我们看到了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。 剧中还有一个能更好体现李云龙情感世界的重要人物，便是楚云飞。楚云飞毕业于黄埔五期，又有精良的武器装备，可他就是搞不懂为什么八路军的指战员会如此勇敢和拼命，不明白没读过一天军事院校的李云龙会让日军如此地害怕。他从开始对李云龙的漠视到后来的重视，从对李云龙的敬佩到最后的惺惺相惜，以至最后两人战场上以死相拼，病床上又各自对对方备加赞赏。 在最后军事学院的论文中，李云龙为他的这种作风作了精辟的论述：古时候的剑客在遇到对手的时候，即使明知自己不是敌人的对手，也要拔出自己的宝剑，就是死在敌人的剑下也毫无怨言，这就叫“亮剑”。做为军人就应该具有这样的“亮剑”精神，因为这就是我们中国军人的军魂。或: 电视连续剧《亮剑》的热播，给中国电视剧上了生动而深刻的一课。央视年度收视调查数据显示，该剧平均收视率％，稳坐2005年的冠军宝座，力压呼声很高的《京华烟云》、《大宋提刑官》等剧。据网上说，在中国许多大中城市，该剧的VCD、DVD一时脱销，甚至租碟也较为困难。这样的空前盛况，让我们联想到近几年出现的另外几部革命历史题材或者说军事题材的电视剧，这就是《激情燃烧的岁月》（2001年）、《军歌嘹亮》（2003年）、《历史的天空》（2004年）。它们在播出时同样引起过轰动效应，比如，《激情燃烧的岁月》在北京电视台曾重播七次，首播收视率12%，重播收视率。 几部革命历史题材或者说是军事题材的电视剧，为什么会有如此之高的收视率，并受到观众如此热情的追捧？为中老年观众定位的电视剧，为什么青年人也能喜欢？ 应该说，这几部革命历史题材电视剧的成功不是偶然的，其根本原因在于，它们都根据当代观众的价值取向和欣赏心理，进行了准确的市场定位。 一、《亮剑》等电视剧市场定位的成功，首先在于它们对观众的价值取向的准确把握 把握观众追求真实性的价值取向，还原历史的真实。近年来，历史题材的电视剧往往大受欢迎，而一些现实题材的电视剧却被观众冷落。其根本原因就在于，这些所谓的现实题材电视剧，往往是反现实、伪现实的，是鲁迅所批评的“瞒和”的艺术。现实题材反映时代生活，其中的虚假更容易为观众一眼识破，因此，这些反现实的所谓现实题材电视剧被观众冷落和抛弃也就在情理当中了。当然，历史题材的电视剧作品的真实性问题，同样不容乐观。但是，在“瞒和”的问题上，历史题材与现实题材相比，距离观众所熟悉的现实生活较远，因而更具有欺性和迷惑性。上个世纪九十年代以来，历史题材的电视剧存在一种倾向，就是“戏说”历史，甚至走向“反历史”。《亮剑》、《历史的天空》等历史题材电视剧的出现，是对这几年电视剧反历史倾向的一种反拨，它们采取现实主义手法，还原历史的真实，满足了观众对真实历史的心理期待，取得了巨大的成功。在传统的革命历史题材和战争题材片中，对战争的描写往往是浪漫化和非现实化的，有时甚至非常“小儿科”，我军勇敢善战、足智多谋，总是取得一个又一个的胜利，而敌人则貌似强大，实际上愚蠢而无能。即使写牺牲，也仅是战争的“花边”而已，用来证明胜利之不易。这些反历史、反现实的“战争童话”早已为观众所厌弃。而《亮剑》描写了战争的惨烈和残酷，敌人并非如此愚蠢，我军也不是战无不胜，如骑兵连的全军覆没。这就打破了用谎言编织的“战争神话”，在相当程度上，还原了历史的真实。 把握观众对野性精神的寻求和心理补偿意向，强化民族精神的生命元阳。中国的传统封建文化，造成了中国人个性上的柔弱和精神上的奴性，中规中矩，谨小慎微，中庸保守，男人女人化，女人病态化。因此，《水浒传》等古典作品中具有野性精神、反抗精神、叛逆精神的英雄形象，成为人们的精神偶像，同时也成为了人们反抗现实的精神源泉。近年来，中国武侠小说和武侠影视片的盛行，正是这种心理需求的反映，同时也是对柔弱、怯懦民气的某种反拨和平衡。《亮剑》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》等历史题材电视剧，极力张扬这种雄性的精神、野性的精神，暗中切合了观众潜在的价值取向和隐蔽的心理补偿意向。这在《亮剑》中被概括成“亮剑”精神，也就是李云龙的那句名言：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，这叫亮剑，没这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下算不上丢脸，那叫虽败犹荣，要是不敢亮剑你以后就别在江湖上混啦。”现在，人们处于和平时代，但商品经济的发展，也在呼唤这种“亮剑”精神、硬汉精神和野性精神。正是这种时代和现实的需要，以及民众价值取向和心理的需要，“亮剑”一下成为流行语，被广泛使用。这种野性的精神其实是我们的民族精神所不可缺少的生命元阳，甚至是我们的“精神伟哥”。 对观众平民化和反英雄主义的精神追求和价值取向的把握，塑造平民化英雄。近年来，随着市场经济的发展、大众文化的普及，人们的精神追求正在发生深刻的变化，平民化成为新的价值取向。《亮剑》等剧中的主要人物，都出身于民间，崛起于草莽之中，本身就很具有平民性。他们靠不断努力走向成功，成为将军。毫无疑问，这几部剧中的英雄人物，是以平民化和平民性为基础的。另外，这些所谓“英雄人物”，都具有反英雄的基本倾向。那就是说，他们与我们传统意义中的英雄人物有着非常本质的差别。在作为“主旋律”的传统革命历史题材中，这些革命英雄人物，一般都是“高大全”式的人物，近乎希腊神话中的“神”。而在《亮剑》、《历史的天空》等剧中，李云龙、姜必达甚至有点痞气和流氓气，他们讲话粗鲁，夹杂着下流话，李云龙永远歪戴着军帽，姜必达则有一颗丑陋的大牙。他们不是完美无缺，而是有许多严重的缺点和不足，他们有着常人的七情六欲。但是，他们勇敢、正直、豪爽、血性、讲义气、重情重义，为了民族的解放事业，赴汤蹈火，又确实是真正的民族英雄。这些有缺陷的英雄、真实的英雄、平民化的英雄，对于观众来说是如此真实、自然和亲切。 二、《亮剑》等剧的成功还体现在对观众欣赏习惯和心理的尊重 首先，在人物塑造上，具有强烈而鲜明的个性化特征。由于政治方面的原因，传统革命题材剧在人物塑造上，出现脸谱化、概念化的倾向，人物成为某种抽象的政治符号，或者表达某种政治观念的传声筒或代言人。新时期以来，随着现代主义在中国的流行，反人物、反情节的作品时髦一时。这些作品中的人物往往符号化、抽象化，性格模糊，个性不明。这样的作品往往是“速朽”的，它们最多只能成为政治的“样板”，或者艺术的“实验”而已。基于此，《亮剑》等剧塑造了一系列个性鲜明的可爱人物，如李云龙、姜大牙（姜必达）、高大山等等。他们不仅外部特征各有特别之处，语言往往也别具个性。特别在对敌人的塑造上，《亮剑》具有重大的突破。它打破了传统的革命战争题材影片中，把敌人妖魔化、漫画化、符号化的习惯做法，细致刻画敌人的性格，并揭示他们在凶残、狡诈之外的人性特点，从而让这些反面人物显得真实而可信、生动而形象。 其次，对故事性与传奇性的刻意追求。这一点，既符合中国观众的传统欣赏心理，同时也是电视剧必须具备的基本特征。中国古典小说、古典戏曲（如元杂剧、明清传奇）等，都是在故事性和传奇性上取得成功的典范。《亮剑》、《历史的天空》、《军歌嘹亮》、《激情燃烧的岁月》等革命历史题材电视剧的成功，正是缘于对这种传统的继承。这些剧往往引人入胜，让人兴奋，看了上集，还想看下集。这告诉我们，一个优秀的电视连续剧，故事性和传奇性永远是一对不可忽略的重要因素。 几部革命历史题材电视剧，在市场定位中，切中了观众的价值取向和审美习惯，因此，在人们心里引起了共鸣，在取得很好市场效应的同时，也取得了好的宣传效果。不过，一部电视剧仅仅有准确的市场定位是不够的，还需要辅之以市场运作。电视剧《激情燃烧的岁月》由于市场定位准确，非常叫座，但由于市场运作方面的缺位（比如档期问题），最后仅仅是收回成本，并没有取得应有的市场业绩。这是一个很好的例证。 另外，有人批评说，艺术在于创造，《亮剑》并无什么创意，只是对《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《历史的天空》等几部电视剧的拙劣模仿。这种批评并不新鲜，早在《军歌嘹亮》、《历史的天空》播出时，就有人批评它们与《激情燃烧的岁月》题材、人物雷同。这几部剧确实在题材选择、人物塑造、表现手法等方面，有着许多共同的东西。但对大众传媒工业来说，这种类型化并不可怕，倒可能恰恰是中国电视剧正逐步走向市场、走向成熟的某种表现。 毫无疑问，电视剧《亮剑》是一部不错的作品，正如有的人所评论的，“这是一部气势恢宏、充满着传奇色彩的英雄史诗”等等；从我个人的感觉来说，每次不管在什么时候、什么场合只要碰到电视台播放《亮剑》，我都会看下去，无论内容是否看过。也正是如此，每次都看不全，所以我干脆买了一套光碟花了两个晚上的时间过瘾地看完。《亮剑》中有好几个成功的人物形象，比如李云龙、楚云飞、和尚、李云龙的顶头上司旅长等，毫无疑问的是，李云龙这个英雄是电视剧刻画最成功的人物形象。 不过，我们仔细研究李云龙这个人物形象的时候，会发现这个英雄形象与我们传统观念中英雄形象有着很大的不同，甚至可以说这个人物形象在一定程度上是对传统观念中英雄形象的消解，这种消解主要体现在以下几个方面： 一、人物形象 在我们的传统观念中，虽然我们并没有给英雄的形象定下什么确切的标准，但是一般来讲，英雄的形象至少应该是这样的：个头高大，身材魁梧，五官端正，气宇轩昂，英气凛然，服饰得体（即便不奢华也应该是干净整洁），尽管偶尔也有《水浒》塑造出个别类似于矮脚虎王英的英雄代表，但是这样的英雄实在是屈指可数。 然而，在《亮剑》中，李云龙却以这样的形象呈现在我们眼前：个头一般，身材说不上魁梧，面目近乎龌龊，再加上衣服很少有干净的时候，尤其是领口招牌式地肮脏，走路的时候甚至也是歪歪扭扭的，整个就是一幅邋遢的样子，至于气质什么的则更谈不上。从这个方面来看，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄形象的消解。 二、人物语言 在我们的传统观念中，虽然我们也没有限定英雄的语言方式，但是一般来说，英雄的语言习惯应该是“冠冕堂皇”的，充满高尚和正义，起码说是不应该说粗话的，即便是气得快要发疯，也顶多一掌劈翻桌子或者一刀砍断大树什么的，语言上向来都是收敛的，必须与英雄的形象相符。 然而，在《亮剑》中，李云龙的语言给我们留下最深刻的印象便是满嘴的粗话，动不动就是“他娘的”。除了少数时间的“克制”之外，李云龙大多时候都是骂骂咧咧的，可是也许是生性就是这么一幅臭脾气，所以即便克制，时间久了李云龙在女人面前还是会露出骂骂咧咧的本性来。从这个方面来说，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄语言习惯的消解。 三、人物思想 在我们的传统观念中，英雄的思想往往是非常高尚的，心中装的是救死扶伤和民族大义，追求的是匡扶正义和拯救他人危难等等，很少有个人恩怨以及儿女情长的一面。 然而，在《亮剑》中，李云龙的思想看上去则有点“危险”： 首先，李云龙有点儿女情长。在抗日战争如火如荼的时候，李云龙突然被丘比特神箭射中了，而且他在“秀芹”真情的感染下并没有克制住自己的情绪，不但将秀芹紧紧地抱住，还要脱秀芹的衣服，如果不是针扎了他的脚，李云龙还真要做出出格的事情。在解放后，已经结了婚的李云龙还差一点出轨。在我们传统观念的英雄形象中，一个英雄人物是不会犯下这样的严重“错误”的。 其次，李云龙有点江湖习气。在老婆秀芹被抓后，他擅自集结部队去攻打鬼子重兵防守的县城；在自己心爱的部下“和尚”被土匪杀掉之后，他暴跳如雷地带着部队去为“和尚”报仇。这样的举动在传统观念中是会大大削弱英雄的高大形象的。 如果按照我们传统观念中的英雄形象来对照李云龙，那么《亮剑》中的李云龙这个人物形象很可能和英雄形象是挂不上钩的，但是为什么这个人物形象在电视剧播出后却受到了广大观众的认可甚至追捧呢？我想主要原因在于以下几个方面： 其一，这与目前宽松的社会政治环境有关。自我们的社会主义市场经济制度改革深入推进以来，我们不但继续保持了公有制经济的主体地位，同时也更加明确地承认并鼓励了其他多种所有制经济长期共同发展。由于我国社会经济成分、组织形式、就业方式、利益关系和分配方式等日益多样化，人们的价值取向、道德观念、文化生活也日趋多样化。在这样宽松的社会政治环境下，人们的思想观念无疑也会呈现宽松的状态，从而为接受李云龙这样的人物形象提供了根本性的条件。 其二，这样的人物形象更贴近于生活。“文学来源于生活，但又高于生活”这个基本的道理告诉我们来源于生活的文学总要对生活作出一些修正或者虚化，也就是说，恰当的修正或者虚化是可以理解和接受的。不过，在特定的年代，文学创作者由于这样那样的原因对于生活的修正或者虚化或有些过度，所以文学作品和人们生活的距离也比较遥远。在如今这个年代，再过度地修正或者虚化生活的文学作品必然会将自己与人们的联系割裂开来。《亮剑》中李云龙的人物形象则尽量减少对于生活的修正或虚化，尽量还原人物的本来面目，因此也更容易为人们所接受。 其三，这样的作品更尊重观众。随着人们物质文化生活水平的提高，人们的精神文化生活水平也自然会随之提高，人们对于文学作品的欣赏水平也自然会逐渐提高。人们不会再满足于程式化、样板化的文学作品，而需要多样化、富于生命力的鲜活的文学作品。文学创作者适时地推出这样的作品，应该说迎合了观众欣赏水平提高的客观需要，但毋庸置疑这是尊重观众的态度。 基于以上这几个方面的因素，《亮剑》中的李云龙这个看上去缺陷很多的英雄人物形象以栩栩如生、有血有肉的一个现实、鲜活、饱满的形象呈现在人们的眼前，可以说是对于我们传统观念中的英雄人物形象的一种巧妙的消解，虽然在一些细节的描摹上这个人物形象依然还有些符号化，但瑕不掩瑜，谁都无法否认这个人物形象是近年来一个非常成功的人物形象，值得人们拍手叫好。我想我们还可以进一步地说，电视剧《亮剑》对李云龙这个人物形象的塑造在电视剧人物塑造方面甚至具有里程碑的意义，对于类似电视剧创作者都有着难以估量的启迪和影响。
古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤。英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现，而不是由个体形式出现。理由很简单，他们受到同样传统的影响。养成了同样的性格与气质。任何一支部队都有着它自己的传统。传统是什么？传统是一种性格、是一种气质！这种传统与性格，是由这种部队组建时首任军事首长的性格与气质决定的。他给这支部队注入了灵魂。从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么？这就是我们的军魂，我们国家进行了22年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么，我们靠的就是这种军魂，靠的就是我们的军队广大战地指导员的战斗意志。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，精神我们国家军队的军魂。剑锋所指，所向披靡。
二、《亮剑》亮出的是胆魄、是气势（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）前面说了，李云龙是很难驾驭的，他有着一种与生俱来的霸气和傲骨，他是个硬汉子，不愿意服输，不能吃亏，甚至是不惜抗命，也要表现他的一种血性和勇气。这一点不用细说，大家都很认同。下面，我们来共同回顾一下剧中的一个场面（片断--李云龙组织部队向坂田联队发起冲锋，高喊：弟兄们，都说小鬼子拼◇◇有两下子，老子就不信这个邪，别说几个小鬼子，就是阎王爷来了，我也得薅他几根胡子下来，我跟你们说过，狭路相逢--众将士答：勇者胜！冲啊、冲啊......李云龙率全团官兵冲向敌人阵地，与敌人展开了拼杀。）可以说这种血性，是我军战斗精神的高度凝结，具体表现在：一个是逢敌必亮剑的无畏精神。李云龙部队喊的最响的一句话就是："狭路相逢勇者胜"。他多次谈到什么是亮剑：一个剑客，面对第一高手，明知是个死，也要毅然亮剑，倒在对手的剑下不丢人，那叫虽败犹荣，咱中国军人不能当孬种，逢敌必亮剑，决不含糊。李云龙对军人精神气质也有他自己的理解："什么是军人？军人要有股气势，要有和敌人拼命的勇气，面对强敌连眉毛都不皱一下，军人的荣誉感比命都重要。如果作为军人怕死，那是世界上最丢面子的事。"战争，原本就是血性的舞台。古今中外，凡能打硬仗的军队，几乎无一例外都有股不怕死、不服输的劲头，说俗点就是一股"野"劲儿。我觉得，军人自穿上军装的那天起，就时刻准备着有朝一日发生的战争。信息化条件下战争的样式变了，但这种不畏强敌，敢于亮剑的大无畏精神，仍然是我们克敌致胜法宝。（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）另一个是一往无前的英雄气概。李云龙常说"死也要死在冲锋的路上"，就是对一往无前最好的注解。（片断--李云龙作战斗动员："我要说的只有一句，天下没有打不破的包围圈，对我们DuLi团来说，老子就不把它当成是突围战，当成什么，当成进攻，向我们正面的敌人发起进攻。记住，全团哪怕只剩下一个人，也要进攻，死也要死在冲锋的路上。"）我们看，DuLi团骑兵连是怎样的一往无前、悲壮惨烈。（片断--为掩护部队突围，骑兵连遭遇数倍于我的日本骑兵大队包围，连长孙得胜面无惧色，决然地指挥仅存的几名骑兵，冲向敌人，直到只剩下他一人，而且被敌人砍断左臂，仍举刀向敌骑兵冲击。）在李云龙和DuLi团官兵的骨子里，只有向前，没有退后。正是这种气吞山河、百折不挠的英雄气概，让强大的敌人也望而生畏、胆颤心寒。未来作战，我们就要像革命前辈那样，不管情况多么险恶，面临多少困难，都要誓与敌人血战到底、不达目的决不罢休。第三个是闻战则喜的尚武精神。李云龙是个"闲不住的家伙"，他总在琢磨对手、分析敌我态势，找事做、找仗打。有的tongzhi形象地把他比作"中国的巴顿"。一听说要打仗，他就兴奋的不得了，把打仗当享受，把打鬼子当成是喝酒吃肉一样的美事。即使在医院身负重伤还未痊愈的情况下，听说部队已打到福建，他生怕没仗打，硬是出院到前线去。其实李云龙不是天生就点子多，命中注定就能打胜仗，事实证明，正是李云龙这种积极主动的求战精神，总在研究对手，总在全心地投入，思考着如何去战胜敌人，总想着怎么能在双方较量中先人一步，才使他在战场上屡屡得手，打了一个又一个漂亮仗。当兵就要想打仗，军人生来就是为了打仗，而未来战争的胜利孕育在今天的准备之中。我们只有具备"一提军事训练就兴奋，一提打仗就来劲"的劲头，在本职岗位上练好"剑法"，铸强"剑气"，在未来战争中才能逢敌亮剑，稳操胜券。（本文用于修改亮剑观后感亮影评剑精神读后感演讲稿作文文章论文）本文来自战斗精神教育:
佛禅对柳宗元山水诗的影响刍议
自东汉而至南北朝的数百年间，山水游记渐成一体，文人染指遂多，并形成了较为成熟的写作技巧与表达方式。如果将视野定格在此时，或许我们可以认为，此后的山水游记，只不过是沿着这条已经成型的路继续走下去罢了。但是柳宗元的出现，却从根本上变革了山水游记的写法，从而形成了一种新的典范。写于元和四年到元和九年这五六年间的《愚溪诗序》和 “永州八记”，是柳宗元山水文学创作的集中体现。在这一系列文章中，他醉心于人与山水之间的同感共应，展现了自然美与人格美的相融共生、内蕴美与形式美的和谐统一，同时也体现了山水审美的历史转折。
一、 结缘：人与山水之间的同感共应
唐顺宗永贞元年（805）
九月，因被政敌所陷，柳宗元由礼部员外郎外放为远州刺史，赴任途中，又加贬为远州司马，未几，再贬永州司马。柳宗元被贬的官职，具体来说，是“永州司马员外置同正员”。“司马”本为刺史属下掌管军事的副职，但当时已经成为有职无权的冗员；“员外置”意为在定员以外设置的官，而“同正员”意为其待遇同正员一样。总之，柳宗元是一个无具体职务的“编外”官员。非但如此，朝廷甚至没有给他安排官舍，到达永州后，他只好寄居在城内的龙兴寺。寺内“凫鹳戏于中庭，蒹葭生于堂筵”，一派荒凉景色。加之气候潮湿、语言不通，又有“罪谤交织，群疑当道”，他日子并不好过。在元和四年（809）
的一封家书中，柳宗元向亲人倾诉自己身体上众疾交加，心理上抑郁苦闷，以至于“每闻人言，则蹶气震怖，抚心按胆，不能制止”。
然而，在这险恶的环境中，柳宗元却没有一味消沉，他也在积极寻求精神的寄托。他自幼即信仰佛教，既寄居寺庙，便常与僧人谈禅论道，从青灯梵呗中寻找些许安慰。值得庆幸的是，一批与他遭遇相似的士人先后来到永州，这些人中，有些本就是柳宗元的旧交，比如吴武陵、元克等。这些人的到来，给了柳宗元精神上极大的安慰。在《答吴武陵论非国语》中，他说道：“拘囚以来，无所发明，蒙覆幽独，会足下至，然后有助我之道。”自此，柳宗元常与友人们游览饮酒，谈文论艺，尽管抑郁的心情仍然无法完全释怀，但毕竟有了倾诉的对象，也有了同道的理解，这让他在逆境中，仍能发愤作书，迎来了创作上的一个 *** 。
元和五年（810）
，柳宗元从城内移居潇水西岸的愚溪。这是柳宗元文学生涯中一件有标志意义的事情，此举开启了柳宗元山水游记创作的新篇章，同时也开启了中国山水文学的新时代。值得注意的是，溪水本名冉溪，“愚溪”是柳宗元改的名字。为什么要将其改为愚溪呢？“愚”又有何深意？在《愚溪诗序》中，柳宗元说道：历史上的宁武子，是“邦无道则愚”，颜子则是“终日不违如愚”，这都不是真愚。而自己在“有道”的时代，却“违于理，悖于事”，以至于被发配到这种偏远的地方来，这才是真愚。这条溪水在别人看来虽然没有什么价值，但它的“漱涤万物，牢笼百态，而无所避之”，却正合乎自己的性格，所以“能使愚者喜笑眷慕，乐而不能去也”。柳宗元以“愚者”自况，而溪水和自己相类，故名其为“愚溪”。
整篇序，都着落在一个“愚”字上。“违于理，悖于事”，正说明了柳宗元不为小人所屈，高标自置的独立人格。这里的愚溪，亦为世所弃，正象征着他被贬的悲剧命运。这使得二者之间形成了一种同感共应的关系，也使得柳宗元对愚溪抱有一种特殊的感情。柳宗元并没有仅仅停留在“借愚溪以泄孤愤”的层面，而是更加积极地将心灵投入到自然之中，借对山水之美的发现，来表现自身的价值，并以此来质疑社会的现存秩序和道德标准。林云铭《古文析义》评论此文说：“本是一篇诗序，正因胸中许多郁抑，忽寻出一个愚字，自嘲不已，无故将所居山水尽数拖入浑水中，一齐嘲杀……然后以溪不失其为溪者代溪解嘲，又以己不失其为己者自为解嘲。”所谓“溪不失其为溪者”与“己不失其为己者”，也就是溪与人的固有价值，二者在这一点上得到契合。
二、 自然美与人格美的相融共生
永州的山水其实并不出色，几无名胜可言，更遑论与“千岩竞秀，万壑争流”的会稽相比了。“永州八记”里所描写的，也都是十分平常的地方——甚至平常到本地人都不注意。比如《钴潭西小丘记》：“问其主，曰：‘唐氏之弃地，货而不售。’问其价，曰：‘止四百。’予怜而售之。”再如《袁家渴记》：“永之人未尝游焉，余得之，不敢专也，出而传于世。”然而就是这些不为人在意的地方，在柳宗元笔下，却摇曳生姿，令人读来如在目前，心生向往。
对世人视而不见的景色，柳宗元为何能独具慧眼呢？根本的原因，还是他在《愚溪诗序》中所说的“漱涤万物，牢笼百态”。具体说来，就是他的心灵审美与山水景致在精神上产生了契合，故而能对自然景物洞察入微，捕捉住别人所难以发现的美妙动人之处。清人刘熙载在《艺概·文概》中说：“柳州记山水，状人物，论文章，无不形容尽致；其自命为‘牢笼百态’，固宜。”柳宗元之前，描写山水的文字已有很多，但比较一下便可发现，前人所记的山水，多为名山大川或幽景胜迹，其美尽人皆知，通俗点儿说，就是“有的写”。而柳宗元笔下的山水，既然没有出众的“硬件”，便更需要他洞幽烛微，充分发掘出永州山水的特点来。我们看“八记”里描写的，虽都是眼前小景，但却各具特色，有美的个性。同样写水，钴潭之水是“流沫成轮”，石涧之水是“流若织文”，而石渠之水则是“流抵大石，伏出其下”；同样写石，小石潭之石是“为坻，为屿，为嵁，为岩”，石涧之石是“若床若堂，若陈筵席，若限阃奥”，而小丘之石则是“若牛马之饮于溪”“若熊罴之登于山”。真可谓妙笔生花，气象万千。
柳宗元笔下所表现出的自然美，是与其人格美分不开的。他历经磨难却不改本色，一腔牢落，尽数倾之于山水。在观赏山水的同时，他将自己与山水融为一体，以山水自喻，借以寻求人生真谛。因此，他刻画永州的山水，不是纯粹客观地描摹自然，而是赋予了其血肉灵魂，将山水性格化了。他的笔下，多写怪石清流、奇树幽草，这同其本人高洁深邃、卓然独立的人格有着内在的联系。在《始得西山宴游记》中，柳宗元写道：“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。” “悠悠乎与颢气俱”，也就是养吾浩然之气；“洋洋乎与造物者游”，也就是与自然同化。
读这“八记”，会时时感受到有一个“我”在里面。与王羲之《兰亭集序》中的“我”不同，这里的“我”强调的不是人的主体性、独立性，而是一种与山水同感共应的亲切感，二者相爱相怜，如在目前。这种情怀，既不同于“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的寥廓感，也没有“重岩叠嶂，隐天蔽日”或“孤鹤寒啸，游鸿远吟”的距离感。一方是地处荒郊、无人赏识的石潭溪水，一方是远谪永州、抑郁难申的作者，因为这相通的际遇而彼此引为了知己。永州山水因为有了柳宗元而得遇知音，并名传千古；而柳宗元又何尝不是借永州山水而得到了自我的解脱呢？
三、 内蕴美与形式美的和谐统一
传统的文学观念中，文章贵乎含蓄，如北宋梅尧臣所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”身为“唐宋八大家”之一，柳宗元对文贵含蓄也有着自己的体会。在《答韦中立论师道书》中，他明确指出，写文章要“含蓄而不晦涩，明朗而不真露”。这十二字的主张，在“永州八记”中体现得尤为突出。
柳宗元虽然以一腔牢落来游览山水，但并没有大肆评讥；他笔下的山水，其秉性是峻洁的，同时又是含而不露的。柳宗元的感情，在“八记”中最为激烈的一次抒发是《钴潭西小丘记》中。他写道：“即更取器用，铲刈秽草，伐去恶木，烈火而焚之。嘉木立，美竹露，奇石显。由其中以望，则山之高，云之浮，溪之流，鸟兽之遨游，举熙熙然回巧献技，以效兹丘之下。”这段文字大有深意。所谓“铲刈秽草，伐去恶木”无疑是象征着对恶势力的讨伐；而“嘉木立，美竹露，奇石显”则象征着自己高洁人格的卓然独立。但即便是如此强烈的感情，柳宗元吐露出来，也是用隐喻的手法，而没有直接去宣泄；但读者却又能完全体会到，可谓力透纸背。与此相关，“永州八记”中一个典型的意象，便是“石”。石虽然是景物中的重要组成部分，但柳宗元如此热衷于写石，尤其是写怪石，最主要的原因还是以石来隐喻自己的人格。清代沈德潜评论道：“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音。不怨而怨，怨而不怒，行间言外，时或遇之。” “不怨而怨，怨而不怒”，这是对柳宗元山水游记内蕴美的最好概括。
在具有内蕴美的同时，“永州八记”又富有外在的形式美。
先看语言之美。柳宗元在创作实践中，形成了对于文章语言“其要在于丽则清越，言畅而意美”的心得，通观这八篇游记，可以说无一篇不是字凝句炼，明丽流畅，含蓄而隽永。比如《至小丘西小石潭记》，以“流沫成轮”四个字就形象地描绘出小溪“啮崖荡石”的情景；再比如《袁家渴记》中，仅以“舟行若穷，忽又无际”八个字，便将袁家渴山重水复的绝妙景观表露无遗。同篇中，还有“每风自四山而下，振动大木，掩苒众草，纷红骇绿，蓊葧香气”一句，最为后人所称赏。苏轼称其“善造语，若此句殆入妙矣”；林纾也赞道：“妙在捻出一个‘风’字。”
再看结构之美。“永州八记”是柳宗元在数年内连续创作的一个系列，这八篇游记整体构思一气贯通，皆精裁密致，谨严有序。从总体上来看，以首篇《始得西山宴游记》“然后知吾向之未始游，游于是乎始”发端，通过对西山及袁家渴周边山水景致的描绘，最后以《小石城山记》“吾疑造物者之有无久矣”的向天发问作结。而在这“八记”中，自第二篇起，每一篇都各以不同方式与上篇相关联，前后呼应，成为不可分割的一个整体。比如首篇写西山宴游，第二篇就以“钴潭在西山西”起笔；第三篇又以“潭西二十五步”发端，写小丘；而第四篇则以“从小丘西行百二十步”开篇。如此种种，一景接一景，令人目不暇接。尤其令人折服的是，这八篇中，有时相隔一二年之久，但在柳宗元笔下，却犹如一日而就，毫无间隔之感，这可以说是其结构谨严、一气贯通的最突出体现。具体到每一篇，其结构之美也是如此。如《至小丘西小石潭记》，全文仅二百余字，却错落有致，开始未写石潭，先写水声，有“未见其形先闻其声”之妙；接下来依次写潭里奇石，潭边绿树，潭水游鱼，最后抒发内心感慨。全文由远及近，由旁及中，层层推进，极尽跌宕之能事。刘熙载《艺概·文概》评论道：“柳文如奇峰异嶂，层见叠出。”可谓的论。
余论：山水审美的历史转折
“典范”之所以成为“典范”，另有一点，是要在开创基础上示之以轨则。柳宗元山水书写的典范性，若从整个文化史上纵向来关照，还关联到山水审美的历史转折。
唐代之前的山水审美，其视角多是“仰观”与“俯察”，存在着一种距离感。楚辞、汉赋，自不待言；魏晋士人“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”，但他们在欣赏山水时，仍然时时受着玄理思辨趣味的影响，那份与自然的亲和，总让人感觉尚隔了一层
（陶潜算是个例外）
。但到了柳宗元笔下，那种隐藏在自然中的神秘感已经荡然无存，本来无生命的山水仿佛注入了更多的人间趣味。我们看“永州八记”中，柳宗元对山水之境的那种体察入微，对山水之意的那种亲和神会，可以说，王羲之在《兰亭集序》中所强调的那个“我”，至此不是消解了、变弱了，而是更强了，更加主体了，人与山水之间，变为了平等、毫无距离的知己关系。“八记”中，柳宗元其实仍然是以人观物，只是在外在的视角之外，另增加了一种内在的体察、沟通方式。正因为这种体察、沟通方式的改变，山水的境界在柳宗元笔下也似乎“变小”了。在《至小丘西小石潭记》中，宗元写道：“丘之小不能一亩，可以笼而有之。”“笼而有之”四个字，在不经意间透露出的，正是这种变化的精神实质。人既然能与山水为友，那么这种关系便有了一种生活气息。在“八记”中，宗元有多处都写到购地、整地，山水在这里打上了明显的人的生命活动印记，换句话说，人不是要消泯在山水里，而是要以山水为“家”，这个“家”，既是物理的，又是精神的。
这种“笼而有之”、以山水为“家”的审美观，或者说，这种人变“大”而山水变“小”的审美观，不经意间完成了山水审美史上的一个转折。这种审美观，也体现在唐代之后的文人山水画和园林建造中。明末治园名家计成将中国园林的特点概括为“虽由人作，宛自天开”，这种旨趣，我们可以从柳宗元的山水书写那里找到源头。
柳宗元山水诗的一个显著特点是大多数的山水诗，在描写山水景物之后，结尾抒发诗人感受。柳宗元山水诗的结尾流露出儒家思想。因而其山水诗大多呈现儒佛境界。柳宗元的贬滴生活虽放情山水，醉心佛学，但用世之心在山水诗中却时有流露。因为诗人“机心”未忘，并由此带来忧伤与悲愤，这是柳诗中常见的意境。
有关柳宗元的学术论文（2011-2012）
从中国学术期刊网的检索结果来看，光2011年至2012年10月这一段时间里，以柳宗元为主题的期刊论文就有400来篇。这些论文内容广泛，涉及了柳宗元的生平交游、著作系年、思想影响、版本考订、诗歌艺术、地方文化、教学教改及文学推广等诸多方面。下文从接受与嬗变、思想与政治、考释与比勘、教育与传播四个方面略述其要。
一、接受与嬗变
尚永亮、洪迎华：从辨体思想看明清诗学对韦、柳五古之接受
尚永亮、洪迎华在《从辨体思想看明清诗学对韦、柳五古之接受》（载《中国人民大学学报》2012年第4期）一文中论述了明清诗学对韦应物、柳宗元的接受。
明清时期，受尊古思想和辨体意识的影响，韦应物、柳宗元五古的体裁意义和艺术价值在读者接受视野中得以凸显。因诗学主张及价值观的不同，此期诗家对韦、柳在五古发展史上的“正”与“变”及历史地位存在多样化的解读：或谓其变而不失正，可作为追陶及尚古的门径；或谓其乃六朝余韵，虽不足尽法，然实有妙诣。视角不一的批评和接受，一方面深入阐释了“韦柳体”的丰富内涵，另一方面也确立了韦应物、柳宗元在五言古诗及整个诗歌史上的意义和地位。
明清时期，虽然各位诗家在思想倾向上有复和求变的差异，理论建树上有主格调、重性情尚神韵等不同，诗歌批评上也有唐、宋诗的轩和争议，但在接受古诗时，基本都认同汉魏及陶诗的高格和雅正。对于唐代得古诗正音的诗人，各家的看法并不完全一致。有人于古诗独尚陶之清澹和技艺，以至在唐代惟推韦、柳二人。进一步看，韦、柳在这一五言正脉的传续上又有特殊的地位。元好问有“古诗十九首，建安六七子。中间陶与谢，下逮韦柳止”的说法，承接元氏观点，明清诗家在古诗流变中赞许唐代五古作者，也通常将韦、柳视作殿后的两位，由此形成此一时期较为一致的接受态度。究其缘由，恐怕在于韦应物、柳宗元所处的贞元、元和之际正当诗史新变和转关的特殊时段。
杨再喜论宋代接受视野中的韩柳并称论
杨再喜在《宋代接受视野中的“韩柳”并称论及其文化成因》（原载《社会科学辑刊》2012年第3期）中认为：由于儒学复兴和文学复古的需要，唐代古文家韩愈和柳宗元在宋代同时迎来了接受史的第一个春天，其中的“韩柳”并称论成为一种重要的接受方式。对于“韩柳”并称论的接受主要有“文章之士”和“道学之儒”两大群体。“文章之士”们常常坚持“韩柳”并称并且使之广为盛行；“道学之儒”们在北宋时往往“扬韩抑柳”，甚至反对“韩柳”并称，到南宋时，由于理学官方地位的确立，“韩柳”并称论也得到了理学家的认同。“韩柳”并称论的境遇在于：韩、柳两人文学地位虽然相当而在对待儒、释、道的态度上却不一样。
杨再喜论唐宋古文体系中“文道观”的传承与转关
杨再喜在《论唐宋古文体系中“文道观”的传承与转关》（原载《河北学刊》2011年第5期）中认为：在唐宋古文理论中，“文道观”居于核心地位，对于道之含义的理解，一方面以儒家的圣人之道为基础，另一方面对儒、释、道各家的态度明显不同。两宋时，唐代“文道观”的基本思想显现出一定程度的恢复和回归，使唐宋古文运动成为一个整体并取得了最后的成功;但由于接受语境的变化，历经演进，原有的“文道观”也出现了一些新变和转折。
具体到柳宗元，韩、柳二人对于“道”的含义的理解也有着共同的基础，即坚守儒家的圣人之道。对于儒家之道的强调，是韩、柳二人在文学史上得以相提并论的重要原因。，柳宗元“统合儒释”的思想也发展为王安石的“通融儒释”观。
肖扬碚论柳宗元在明代的接受与批评
洪迎华论刘禹锡柳宗元在明清时期的接受境遇
洪迎华在《政治家刘柳在明清时期的接受境遇》（《湖南科技学院学报》2011年第5期）中认为：因为永贞革新及王叔文等的关系，历史上对政治家刘禹锡、柳宗元的接受表现出诸多争议，并在一定程度上影响了诗人、文学家身份的刘柳。唐宋时期，刘柳的政治作为及人格处于被贬斥的地位，降及明清，其接受境遇发生了明显的变化。一方面，接受者对永贞革新的认识走向公正和深刻，王世贞、王夫之、王鸣盛等人皆在对事件背景、过程的客观探讨中，重新审视和大力肯定了革新的历史意义，从而在一定程度上为革新人物的不实罪名翻了案。另一方面，明清读者对革新中的人物角色表现出了较为复杂的接受心理。诸多史家大力肯定二王的革新作为，但在道德品行上却加以贬低，并对其用事作风示以不满。而对刘柳，则出现了由否定其人而否定其文，和尽管对刘柳与王叔文结交并在行事中的激切、浮躁不无微辞，但对其人其文均予以肯定的两种不同接受态度。
李栋辉论宋代柳诗的接受
李栋辉在《宋代柳宗元诗歌接受新论》（原载《柳州师专学报》2011年第1期）一文中认为：柳诗在宋代的接受与宋代的诗学思想有着紧密关联，诗学思想与人格境界之“平淡”追求，深深的影响了柳宗元诗歌在宋代的传播过程。宋代对柳宗元诗歌的接受主要从“陶柳”诗风异同论、“韩柳”诗风不同论、柳诗深得“骚学”论等三条路径展开的。
景遐东、曾羽霞论柳宗元山水游记的影响
景遐东、曾羽霞在《柳宗元山水游记的文体特征》（《湖南科技学院学报》2011年第9期）一文中认为：柳宗元的山水游记创造性的吸收了前人成果，开拓了新题材，扩大了山水的关注范围，在对山水的描写时凸显山水的特色，写“意”中的山水，“人化”的山水；通过独特意象的选择，注重情景交融、物我冥合意境的开拓和语言的诗意化，形成了山水游记文体的诗化状态。无论是其娴熟的诗化手法、独特的题材选择、高洁幽远的创作风格与精美隽永语言，对唐以后历代散文家都有深刻影响。晚唐的皮日休、罗隐、陆龟蒙等的散文，随处可见柳宗元山水游记的痕迹。宋代欧阳修、王安石、苏东坡，明代的袁宏道、徐宏祖，清代的姚鼐等均在不同程度上受到他的山水游记的影响。
吕海龙论刘知几对韩柳的影响
何哲群论柳宗元对屈原的接受与继承
何哲群在《试论柳宗元对屈原的接受与继承》（原载《云梦学刊》2011年第4期）一文中认为：屈原不仅是中国文学史上第一位伟大的诗人，更是中国人文精神、忧国忧民的情怀和中华民族文化的源头。相似的时代环境和人生经历，使柳宗元对屈原有千年一遇之感。柳宗元被贬永州之后，就极力追慕屈原，他的政治追求是对屈原“美政”理想的继承和发扬；他的文学创作师法屈原，是对屈骚的继承和发展。首先，柳宗元继承了屈原深刻的忧患意识和强烈的批判精神，而且更有发展，批判力度更强，方法也更多样。其次，柳宗元继承了屈原《离骚》“善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞”的传统。再次，柳宗元还继承了屈原骚学的抒情模式。
殷学国论《江雪》的影响
殷学国在《唐诗经典影响史的三个层次——柳宗元﹤江雪﹥影响研究》（原载《安徽师范大学学报》2012年第1期）认为：《江雪》对后世文学创作的影响与后人对其诗典和意象之借鉴和接受属于一体两面的关系，均表现于语典引用、意境重绘和意蕴转换三个方面。这三个方面代表了唐诗经典影响史研究的三个层次，具有方法启示的意义。《江雪》语典的使用频度和语典形式的变化见其在后世的接受程度。对《江雪》意境的重写和再绘则能见出接受过程中一些丰富而细致的变化。寒江独钓意蕴在后世诗作中的接受变化，既丰富了意象内涵，又为探求《江雪》意旨提供了路径和线索。
杨榕论《封建论》的接受与再接受
杨榕在《经典论断的评析与认同——柳宗元﹤封建论﹥的接受与再接受》（原载《河北经贸大学学报》2011年第4期）中认为：《封建论》是唐代著名的古文家柳宗元的经典名篇，文章立论有据，驳斥有力，凸显了严谨的文法及见识。《封建论》被宋代古文家苏轼接受及被选文学家高步瀛再接受的过程中，体现了高步瀛对苏轼评析柳文经典论断的认同。
于清惠论宋诗对柳宗元的接受
于清惠在《从﹤石林诗话﹥中看宋诗对柳宗元诗歌的接受》（原载《船山学刊》2011年第1期）认为：从诗话角度，以《石林诗话》为例，浅析宋诗对柳宗元诗歌的接受的表现。柳宗元诗歌对宋诗有影响，而作为宋代诗话中叶梦得的《石林诗话》又是对宋诗研究的重要著作，《石林诗话》中对宋诗人的评价，符合柳宗元诗歌的一些特点，体现出柳诗对宋诗的影响。
陈如毅论杜牧对柳宗元的接受
陈如毅在《以共鸣理论看杜牧对柳宗元的接受》（原载《江苏广播电视大学学报》2011年第2期）中认为：杜牧在晚唐柳宗元的接受处于低谷的时候，唱出了“李杜泛浩浩，韩柳摩苍苍”的诗句。共鸣理论认为，当接受主体与接受对象的审美契合度越高时，共鸣效应越大，文学接受越易发生。由于杜牧在自身气质、政治热情、文学创作及情感经历上与柳宗元存在高度的契合，所以也对柳宗元诗文的共鸣要多于他人。这是杜牧欣赏接受柳宗元不可忽视的内在原因。
莫军苗论柳文在金元时期的接受
邓怡舟论老子思想对柳宗元寓言的影响
邓怡舟在《论老子思想对柳宗元寓言创作的影响》（原载《沧桑》2012年第1期）中认为：柳宗元在寓言方面能取得如此卓越的成就，主要是他发奋钻研、师承广泛、博采众长，而又大胆创新的结果。本文阐述老子的思想对柳宗元寓言创作内在精神等方面的影响，以此论证柳宗元寓言与老子思想的师承关系。
田恩铭论《新唐书》采摭柳文入传与唐宋思想转型的关系
田恩铭在《论﹤新唐书﹥采摭柳文入传与唐宋思想转型的关系》（原载《西北大学学报》2011年第2期）中认为：唐宋思想的转型，落实在史传书写上，则从史家的实录写法转向本时代理念的参与，这样所形成的传记文本必然存在着对当下思想意义的张扬，即以他人之观念表达自我之思想。《新唐书》一改《旧唐书》的格局，通过全面采摭柳文入传展现了唐宋思想转型的一个侧面。柳文被广泛采摭的一个原因就在于“议论”和“史才”的价值上。而采摭柳文引起的化学反应则是实质性的，从文学、思想层面到政治层面都有不同程度的改变，柳宗元形象因之形成了重构的效果。宋祁采摭柳文入本传分别展示了柳宗元的政治家、思想家、文学家形象;而采摭柳文入其他传记则更使韩、柳合流，完成了唐宋思想转型的一个寻求资源的阶段。通过采摭柳文入传，既建立了本时代的思想资源，也无形中有意地让柳宗元与韩愈走到一起。
曾明论胡宿的活法诗学不乏柳宗元的影响
林阳华论柳宗元、元结对沈辽的影响
沈辽对柳宗元深为理解，当他来到愚溪时，作有《愚溪》，诗云：“夫子幽栖十二年，至今使人长叹息。” 柳宗元往日歌咏的永州山水，一方面是他哀叹柳宗元不遇的催化剂，另一方面也构成了他寻幽探险的去处，以此同他产生共鸣。
二、思想与政治
翟满桂论柳宗元的重民思想
翟满桂在《论柳宗元“吏为民役”的重民思想及利民活动》（原载《文史博览》2011年第12期）中详论了柳宗元的重民思想。柳宗元主要活动在唐永贞、元和年间，谪居湖南十年。他提出了“吏为民役”的主张，强调保护人民的利益。本文在阐述柳宗元重民思想内涵的同时，展示其“利民”和“民自利”活动实践。重民主张有：均税薄赋、抑制豪强、厚德简刑。利民举措有：一是采取措施，解放奴婢。二是身体力行，重视生产的发展。他亲自组织游民，在柳江南岸的大云寺开荒种地、种菜、种竹、种稻、种树。三是致力于以文化民。他于元和十年六月到达柳州，十月修复孔庙。四是尊重少数民族。柳州是少数民族聚居的地区之一。柳宗元很注意了解和尊重少数民族的生活习俗，较少一般人的华夷偏见。他是最早描绘西南地区少数民族生活和当时风俗的一位重要作者。
王洪臣论《非国语》的明道意识
王洪臣在《论柳宗元﹤非国语﹥的明道意识》（原载《湖南科技学院学报》2011年第3期）中认为：柳宗元在《非国语》中对《国语》所记载的不合于“道”的某些内容，从“其言本儒术，则迂回茫洋而不知其适；其或切于事，则苛峭刻核，不能从容，卒泥乎大道；甚者好怪而妄言，推天引神，以为灵奇，恍惚若化，而终不可逐”几个方面进行了批驳，充分表现出了他的“明道”意识和朴素的唯物主义思想。
郑建钟论柳宗元的大中之道
郑建钟在《论柳宗元天人观的政治逻辑——以“大中之道”为线索》（原载《重庆理工大学学报》2011年第1期）中论述了柳宗元的大中之道。柳宗元的天人观突出了人自身的主观能动性，将“天人之际”转化为现实政治努力的总概括“大中之道”，并将这一理论范畴贯穿于现世的政治原则与政治目标，这种观点在宋明理学后备受诟病。然而，历史最终证明，对天人观的神秘性的解蔽，是现实政治走向现代的一条必由之路，现代政治的合法性证明不源于“上帝”，也不源于神秘的“天志”，而源于人自身。
朱璐论柳宗元对儒家天论思想的完善与创新
朱璐在《论柳宗元对儒家天论思想的完善与创新》（原载《西南民族大学学报》（2011年第10期））一文中论述了柳宗元对儒家天论思想的完善与创新。借言天道以明人事，是历代儒家所取法的言说方式。秦汉诸儒论“天”带有很强的道德主体性，且偏于伦理而疏于哲理。柳宗元提出元气本原论、反天人感应论及新“天爵”论，从本原、天人关系、以及本体论角度，完善了先秦至中唐儒家天论思想的不足，思辨化的“元气自动”论也为宋明时期的气本论哲学体系开启了端绪。
高会霞论柳宗元统合儒佛思想
高会霞在《柳宗元的“统合儒佛”思想及其复性路向》（原载于《天津大学学报》2011年第2期）一文中认为：中唐时期，面对佛教压力，为了复兴儒学，柳宗元提出了援佛入儒，统合儒释的思路。柳宗元认为儒佛相合于“性”，因此要想复兴儒学就必须吸取佛教心性论思想精髓，从“复性”入手，而复性思路的提出为理学的产生奠定了基础。
陈洪、赵纪彬论柳宗元的诗歌佛学渊源
陈洪、赵纪彬在《柳宗元的诗歌佛学渊源探析》（原载《北方论丛》2011年第2期）一文中认为：柳宗元是中国历史上一个比较特殊的文人，其特殊之处在于他从小由于家庭的原因就受到佛教的熏陶和对佛教进行长期研究，尤其是在其政治上受到挫折、遭受排挤时，其更加关注和研习佛理以此能从佛理中找到精神慰藉，因此，佛教对其精神世界产生重大的影响。而在这种精神的引导下所从事的诗歌创作活动也必然带上佛教的烙印，其诗歌无论在思想内容，还是在艺术技巧上都与佛学有着深厚的渊源、在众多方面呈现佛学的特征。
宋来惠论《永州八记》中的佛心禅意
宋来惠在《从﹤永州八记﹥看柳宗元的佛心禅意》（原载《山东理工大学学报》2011年第5期）一文中认为：《永州八记》字里行间都明显流露着作者的佛心禅意，留下了作者佛学思想的深刻印迹。清幽凄美、寂寥空澄的静境画面，天人合一、物我两忘的佛化人格。永州山水在他笔下所呈现出来的清幽凄美、寂寥空澄的优美的静境画面，字里行间展示出柳宗元天人合一、物我两忘的佛化人格，这种一而再、再而三地去僻静的山水中发掘清寂幽邃的意趣之用心，这种佛心禅意地对美丽山水的独特解读和深刻感悟，对他来说是对凡世尘嚣名利挣扎的一种超然，是对身处逆境诸多痛苦的一种解脱；也是一种佛化自然寻求寄托的精神安慰，更是一种宁静心灵与世无争的自我满足。
张爱梅论《江雪》中的文学意蕴
张爱梅在《柳宗元﹤江雪﹥文化意蕴探析》（原载《江苏大学学报》2011年第2期）中论述了柳宗元永州时期孤独、忧伤与绝望的心情。《江雪》为柳宗元谪居永州所作，短短二十言，写景状物，空灵虚荡，绝非一般的感兴排遣，极尽孤寒与悲怆，是他政治上压抑悲愤、生活上孤独悲凉而至绝望的心情的凝结与沉淀。
闵祥鹏论柳宗元与中唐的灾害新思维
闵祥鹏在《柳宗元与中唐的灾害新思维》（原载《中州学刊》2011年第4期）一文中论述了柳宗元于中唐的灾害新思维。：柳宗元在继承荀子“明于天人之分”观点的基础上，对天人感应的灾害天谴说、阴阳失调说、时令失序说、鬼神为祟说等灾害思想提出了质疑批判、重新阐释或者辩证分析，并由此提出了中唐灾害的新思维：一是灾害的发生并非天谴，也不能预示人类社会的治乱兴衰；二以灾害为主的环境压力是人类社会发展进程中的推动力之一；三灾害发生有其自然因素，人类社会与自然灾害之间不能相互感应，消弭灾害不能通过人类社会调和阴阳、顺应时令、敬奉鬼神的方式实现。
赵建军论柳宗元的贬谪心态
赵建军在《从种植诗看柳宗元的贬谪心态——兼与白居易的种植诗相比较》（原载《阴山学刊》2011年第2期）一文中论述了柳宗元的贬谪心态。种植诗创自杜甫，是传统的咏物诗与诗歌题材日常化相结合的产物。在柳宗元的种植诗中，反映了他被贬之后的复杂心态，即忧生与救治，自负与自怜，绝望与理想。而白居易的种植诗主要反映了他的闲适心态。
李建华论河东柳氏与古文运动
李建华在《唐代河东柳氏与古文运动》（原载《北方论丛》2012年第2期）中认为：唐代河东柳氏古文家辈出，其古文理论与创作十分丰富。河东柳氏有重视史学的家学传统，以及重礼法、尚质实的家风，学风家风与古文运动的实质颇相契合。唐代河东柳氏与唐代的礼法高门山东士族有密切关系，与古文家过从甚密。河东柳氏参与并影响了古文运动，柳宗元正是在家族文化土壤中成长并成为古文运动的领导者。
谢水顺论柳宗元的民法学思想
谢水顺在《柳宗元民法学思想探微》（原载《湖南科技学院学报》2012年第6期）中认为：中国古代刑法体系非常发达完善，自古就形成了“重刑轻民”的法律传统。柳宗元是我国古代著名的政治家、思想家、文学家，其刑法学思想相当丰富，而民法学思想相对分散，难成一家之言，但其精微细致处也比较精彩。
曹章庆探析柳宗元谪居永州前期的精神
三、考释与比勘
卢燕新考论柳宗直《西汉文类》
卢燕新在《柳宗直﹤西汉文类﹥考论》（原载《清华大学学报》2011年第1期哲社版）中认为：柳宗直《西汉文类》是今可考唐代为数不多的由唐人编纂且未选唐人诗文的总集，虽然该集已佚，但编纂者柳宗直兄柳宗元所为序文尚存，其他典籍亦保留有是集的相关资料，据此可以考知该集的编纂动因、选录内容及标准、编纂体例及批评特点。尤其重要的是，《西汉文类》纂于唐古文运动盛兴之际，该集所体现的文学观、选学观等与唐古文运动有着密切联系。
吴在庆考补柳文系年
吴在庆在《柳宗元文系年补考》（原载《湖南科技学院学报》2011年第2期）中认为：柳宗元《道州文宣王庙碑》等文章的系年，诸家有所不同。其中或有均误系者，今据有关典籍资料重加考订，如《道州文宣王庙碑》乃改系于元和十一年。亦有考其准确作年者，如认为《大鉴禅师碑》应作于元和十年十一月至元和十一年正月之间。又有考定何者为是者，如以为《陆文通墓表》之作年，最早应是元和元年初。