中国的篆刻艺术源远流长，总体讲呈高、低、高的曲线。周、秦、两汉是一高峰，魏晋以降，渐趋式微。至明末则印起八代之衰，又生一重高峰。这也是中国其他传统文化艺术里未曾有的奇特现象。 在中国有许多青年人，急于自创，对周、秦、两汉印不屑一顾，这是因为他们不了解，这是篆刻艺术之根、之源，是极具丰瞻性、多相性、至高艺术性的宝库。学习研究它，将会一辈子受用无穷。其所以重要： （一）其印玺用字为其时社会用字，因时、因地、因人、因材，有极充分的表现空间，极多样的艺术风格； （二）刻工极专门深邃，精通于铸、凿、琢、刻的技能； （三）彼时用印玺者有很高的审美，也促使印艺的发展； （四）使用面的普及空前绝后，普及面广决定了质的优良。 我们对周、秦、两汉、魏玺印的借鉴当是不可少的。今天我想还是更贴近地仅仅谈一下对明清流派印章的一些认识。 一 明末印坛五大家 明清流派印的突起，当以明文彭的发现青田石灯光冻引进到印坛为契机的。叶腊石，质润且易于奏刀，遂使文人都乐于入伍，在明末即已形成了一支以文人为主体的刻印大军。在彼时文士、书家、画家，大都是会治印的，但又往往不屑以印人传。 明文彭是流派印章的鼻祖，印与边款都用勒碑法，是上承两汉，下启明、清的开山鼻祖（图一）。 图一 琴罢倚松玩鹤 文彭 明何震是文彭的大弟子，他区别于文彭是谙石性，印款都用切刀，这在今天似乎不是问题，但在当时是一种重要的突破。他的刻款法，为丁敬所吸收（图二）。 图二 笑谭间气吐霓虹 何震 明苏宣也是文彭的学生，刻印气格宏伟，特别是偶尔尝试用披刀，是一发展（图三）。 图三 我思古人实获我心 苏宣 明代的大印家还有朱简与汪关。 朱简是第一个真正意义上用古玺入印的印人，得高古之致，治印用篆字取赵宧光草法，刻法取碎切法，都有创意，这直接影响到浙派艺术的产生（图四）。 图四 又重之以修能 朱简 汪关印白文取汉铸印，朱文法圆朱，为明人中雅妍第一。朱文在交叉处，多采用“焊接点”，使印面平添出凝厚，这是他的发明（图五）。 图五 恣慵散人 汪关 明代的五大家，对后世影响称巨的，当是苏宣、朱简、汪关。 苏宣的用刀，影响所至可沿及到程邃、高凤翰、邓石如。 朱简的用刀，影响所至可沿及到丁敬身开创的浙派诸子。 汪关的作风，影响所至可沿及到林皋、巴慰祖、翁大年乃至近今的陈巨来。 诚然，这是从大脉络上去梳理。 二 清代的印坛大师 程邃、林皋都是明、清转折期有成就的印家，林皋是基本上承袭汪关，以精工秀整为体，程邃多取金文作朱文小玺，虽字涉于怪，而其用刀朴茂浑厚，是明贤不可企及的成就，然两家都未形成面的影响。 丁敬是西泠的开山，其不守汉印一家，而兼取六朝唐宋之妙，化之为印，故堂奥宏大，成一代气象。体尚方、刀尚切、味尚生是一特征（图六）。 图六 袁印匡肃 丁敬 艺术的发展总是反向突破的，邓石如的成功，正在于窥出浙派的体方刀切，而采用体尚圆、刀尚冲、味尚醇，从而独得婉畅流走、婀娜多姿的风韵，赢得益多的追随者。邓石如早期印是恪守明人的，中期以其天赋及对汉篆的理解，以书入印，成一大新面（图七）。特别要指出，其体尚圆、刀尚冲、味尚醇的基调，为后世学者较之浙派更多地创造提供了可以开挖和发展的天地。 图七 家在龙山凤水 邓石如 丁、邓以降，最值得研究的印人当是吴让之、钱松、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵诸家。 吴让之是邓石如的再传弟子，其格局虽稍逊于邓石如，而在技法上的发展与完备是足以为后世师的。吴氏配篆有老实一路，也有机巧一路，他曾有“以老实为本”的说法，这仅是针对赵之谦的印而发的。吴氏的看家本事是用刀，若无其事，举重若轻，刀浅味深，是其妙处（图八）。 图八 吴熙载印 吴熙载 钱松被好事者排为西泠八家之末位，而其成就当是不能仅以浙派论的。钱的印优游不迫，在用刀上他切中参以披削法，特多醇厚的古茂之趣，戛戛独造，为先前所未见（图九）。 图九 上马杀贼下帷著书 钱松 赵之谦是明清印坛里最具天赋的人物。刻意求新，化古为新，妙于配篆，是其超乎常人的特点。故其一生治印仅四百方，而其某些作风则开启后人，从某种意义上讲，没有赵之谦，就不会有黄士陵、齐白石印风的出现（图十）。 图十 寿如金石佳且好兮 赵之谦 吴昌硕是印坛巨匠，其30岁前印不见佳，此乃地处僻乡所囿。后游外埠，交文友，涉古器，目受心领，融会贯通，则如虎生翼，所作足以上欺浙皖，自成径畦。突破前贤樊篱，以书画、瓦甓意趣入印是其一特征；精心雕琢而复归于朴，以粗服乱头处之是又一特征。他是在中国印坛里开辟了大写意一路的先锋，我认为他的妙处还在于印初成，修饬印面，以破求完，为平面的印，开拓出近似浅浮雕的两重空间（图十一）。 图十一 安吉吴俊章 吴昌硕 黄士陵初习浙派，继习邓、吴，又得赵之谦印风启迪，取意吉金，遂开黟山新面。黄士陵之印近乎板，而内理生动；外板内灵，故多得幽默之趣。此外，他在用刀上是有突破的，如白文由笔道外起刀，朱文偶从笔道里侧起刀，都丰富了线条的表现力（图十二）。 图十二 少司马章 黄士陵 三 篆刻的生命在用刀 这个命题似乎有点过大。篆刻之美以技法论，当讲篆法之美、章法之美、刀法之美。前两者通于书法，而唯刀法之美为书法中所未触及者，而又是篆书要化为篆刻之关键，故不妨以用刀称之刻印之生命。严格地讲，不谙刀法，不具丰厚表达刀法的印作，不能称之为好作品，历来大家的成功已经足以佐证这一点。 用刀以大类论仅冲、切两类，切有长切短切，冲则可分为冲、披、削三种。 明、清流派印章，以用刀论，最佼佼者当数皖派中之吴熙载、浙派中之钱松。 吴熙载的用刀，如笔之在握，起倒披削，八面用锋，意味悠长。 钱松用刀如虫蛀蚕蚀，漫不经心中赋予线条以盎然古趣。要言之，这两家的佳作中，其用刀有直行横勒之妙，线条有丰富的可读性，单线条的本身就高度地显示出刀法独立的艺术性。 赵之谦是巨匠，赵次闲是大家。但若以用刀论，把吴熙载（图十三）与赵之谦（图十四）比较，赵之飘逸生动在字，而吴之飘逸生动在刀（图十五）；把钱松与赵次闲比较，赵之用刀刻意于字形，而钱之用刀着意于内核（图十六）。故二赵是不足以与吴、钱相对抗。相比较而言，之谦与次闲的用刀就显得平淡、单薄些。 诚然，篆刻大家之为大家，当以诸类技法绳之，此处也仅仅从刀法之高下、优劣论，故也不可以偏概全。 四 “计白当黑”是章法的成功之诀 印章不论朱白文，既要讲究配篆，但对线条造成的空间，同样需要讲究，两者缺一不可。重于配篆，而忽视空白处，则是初学者的通病。篆刻的“计白当黑”，不是表面地拉开白与墨的对比，在拉开的对比中，当在白中寓黑，黑中又寓白，呈立体的深化的多层次的表达，方称得“计白当黑”之妙谛。 邓石如曾经刻过一方“江流有声，断岸千尺”，这是一方体现其计白当黑理论的杰作。我们不妨对这方印做几种章法上的变动，变动的结果，皆成蛇足，是绝不能与邓氏之佳构相提并论的（图十七）。 原印 改印 图十七 反之，即使是大家也有章法上偶见失策者。如徐三庚曾刻“上于父”（图十八），“于”“父”末笔者皆同向抛出，即不妥，若稍作改动即佳；又邓石如的“世济忠清”（图十九），章法排列，“世”上浮，而“忠”下坠，也有失，倘稍作移位即妥。智者千虑，偶有小失，是正常事，这些都不影响到他们的成就与威名。
太眼晕了，我也在家偶尔玩玩篆刻，去美术书法用品店买几块便宜的石料（多为寿山石2、30元左右就很不错了）形状无所谓，关键要注意石头是否细腻、是否有裂痕、最好平面平整、手用力压的部位光滑无棱角。再买3、4把小号的专用篆刻刀（每把4、5元左右）其他工具：毛刷子（有一寸宽的足以）、黑色油星记号笔、红印泥。为了安全再准备一只左手的薄羊皮手套。至于字体的概论可以参考网上的资料：汉鼎繁印篆 经典设计繁印篆字体不需要买字帖，网上的系统字体什么没有呀，下几套装在机器里，用WORD打几个放大了学很方便
学习篆刻一般来讲是学习汉印,你可以先买一本<上海博物馆藏印选>进行临摹.或者你可以找<来楚生篆刻述真>一书看一下,里面也有好多的汉印可以用来学习临摹,其中第十章的讲解还可以解决初学篆刻的问题.
找最便宜的冻石才几元钱。先练练。不过石质很软。再练练青田石有点硬度，次平杂质多，练手嘛，要好的也没用。兰州才几元钱的价
梦残花落芳飞尽——读《红楼梦》之王熙凤机关算尽太聪明王熙凤在大观园,可算得上是顶梁柱的人物了.贾母虽然精明,但年事已高；贾敬一味烧丹练汞,其它的一概不在心上；贾赦“放着身子不保养,官儿也不好生做去,成日家和小老婆喝酒”；贾宝玉在内帏厮混,不谙世事；贾珍、贾琏更可谓是社会上的渣子,唯有贾政在努力做好官、搞好人际关系,可是光他在外尽职尽责做好官还不够,这贾府上上下下几百甚至上千口子人,几乎是靠王熙凤一人打理的.大观园大事小事,哪个不是由凤姐操办?刘姥姥进大观园,是她负责接待；林黛玉初进贾府,也使她出尽风头、做尽人情；聪明、漂亮、能干、狠毒,王熙凤的聪明不假,确实是聪明,但她是残忍的聪明,是虽然八面玲珑但人人又恨又怕的聪明,可恶的聪明.贾瑞垂涎她的美色,她给予诱饵,设下圈套,让他上钩,最后使其害相思病致死.铁槛寺老尼净虚为了要帮长安府太爷的小舅子抢亲,许她三千两银子.她便通过关节暗地使长安节度云光逼婚,结果迫使一对青年男女双双自尽.贾琏偷娶尤二姐让她得知便又“大闹宁国府”,后来也导致尤二姐无处容身,饮恨含金自杀.酸辣、香辣、麻辣、毒辣、泼辣,用这“五辣”来形容王熙凤真是巧妙极了,她是“女曹操”、“胭脂虎”,兴儿形容王熙凤真是一针见血、大快人心,“嘴甜心苦,两面三刀,上头一脸笑,脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀”.王熙凤的判词是“凡鸟偏从末世来,都知爱慕此生才.一从二令三人木,哭向金陵事更哀.”画是一座冰山上,站着一只雌凤.将贾府喻为冰山,当太阳光照下来,贾府岌岌可危之时,王熙凤也是最危险的.“机关算尽太聪明,反算了卿卿性命!生前心已碎,死后性空灵.家富人宁,终有个,家亡人散各奔腾.枉费了意悬悬半世心,好一似荡悠悠三更梦.忽喇喇似大厦倾,昏惨惨似灯将尽.一场欢喜忽悲辛.叹人世,终难定!”
暑假到了。卸下了所有的学习任务，从整天忙碌转到了整日无所事事。如何让漫长的暑假生活过得更充实有意义呢？自诩为文艺女青年的我，再次拿出那本厚厚的《红楼梦》，悠悠地品读起来。 《红楼梦》内容浩大，里面人物众多，据说有人统计为四百四十八人。王熙凤，是《红楼梦》里血肉丰满，生动立体的一个人物形象。曹雪芹说她“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才，一从二令三人木，哭向金陵事更衰。”“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。”红学家们戏说“爱凤姐，恨凤姐，不见凤姐想凤姐。”对于她，我也有一些分析和思考，说说我的体会。 “未见其人，先闻其声。”曹雪芹就是这样把她搬上《红楼梦》的舞台的。她笑着，张扬地粉墨登场。她穿金戴银，满身珠翠，“彩绣辉煌，恍若神妃仙子。”她着装奢华，外形泼辣美丽，“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”她美得令人惊艳，又美得俗气，她的服装配饰五颜六色，样式花哨，穿戴繁多，由此看出她的贪婪与俗气。从书中，贾府最终败落时，从她的屋子里搜出的五七万金和一箱借券，也足以可见她贪婪的嘴脸。她手段狠毒，却又心非真狠毒。文中“黛玉纳罕道：‘这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，竟这样放诞无礼？’”就可见凤姐对下人的威慑力之强大。为人处事雷厉风行，手段狠得让他们“个个皆敛声屏气”。 她操办秦可卿的葬礼时，只因为一个下人迟到了一会子，便打了其xx大板，还罚了月钱，说是借此立威，又接着一口气给各个下人都分配了任务。果然，宁国府的个个奴才也都被她的威压所慑，不敢再偷懒。贾瑞对凤姐心怀不轨，凤姐一眼看穿，心说“几时死在我手里，才知道我的手段”却又假装答应他，约他半夜在院中私会，结果等贾瑞一走进院子，她就派人把院子四周的门都锁起来了，将那贾瑞在冰天雪地里冻了一晚上。第二日贾瑞再来找她时，她反而假装埋怨“你昨日为何不来？”然后再次假意逢迎，第二日晚上找了人冒充自己前去见贾瑞，并且最后泼得他一身污物。后来贾瑞因为相思与风寒，一病不起，最终死了。可见凤姐手段狠辣。 再说那日凤姐看戏回屋，碰巧遇到贾琏正与鲍二家的私通，又听见那厨子媳妇挑唆贾琏休了凤姐，把平儿扶正。凤姐一时恼羞成怒，不管是非对错，回手甩了平儿一巴掌，还骂素日忠心耿耿的平儿是“小娼妇”。然后破门而入，不管三七二十一，直接上前殴打厨子媳妇，又转身打平儿。后来鲍二家的上吊自尽了。曹雪芹虽然没有交代鲍二家的为什么要寻死，但是我分析，鲍二家的之所以要寻死，不是因为贞洁羞耻，而是因为害怕王熙凤，因为她知道作为一个奴仆终究是逃不过王熙凤的报复。连下三滥的鲍二家的都尚且如此惧怕王熙凤，可见她手段毒辣。 但她却也有真情意的。她与秦可卿是闺中密友，两个人素日关系十分要好。秦可卿死的时候对凤姐的一番叮嘱，字字真心，可见两人关系不一般。她们之间的感情除了姐妹情以外，也颇有惺惺相惜之意——同为“掌权第一媳妇”，也都善于谋划，只是秦可卿更温婉些。因此秦可卿死后凤姐帮她操办葬礼，我觉得也不全是卖弄才干，确是有真心在其中的。凤姐能干，一张巧嘴能说会道，为人处事八面玲珑。她初见黛玉时就十分亲热，满口夸赞。一番“嫡亲的孙女儿”的夸赞，不仅夸了黛玉。连在场的王夫人，邢夫人以及“三春”，都夸到了。后面当贾母又问起给黛玉做的新衣服时，她也丝毫不慌不忙，撒了个与王夫人里应外合的谎，让信任她的贾母十分愉悦。 凤姐还是一个完全独立自主的女性，骨子里透露着对封建社会男权专制的反抗。她害死尤二姐，打骂平儿和厨子媳妇，除了对贾琏不忠的愤怒以外，同时也体现出她的婚姻观。她不许贾琏背着她纳妾，她认为男人与女人是平等的，男人同样应该忠于女人。 这就是我暑假再读《红楼梦》对王熙凤这个人物的分析和体会。一杯茗茶，一卷书，漫长暑假，品读《红楼梦》，分析里面的人物性格，暑假这样过，也很有趣。
【摘要】 王熙凤是《红楼梦》里的重要人物。她是家贾家荣府的实际统治者，威重令行，机敏善变，凭着自己的才智与苦心，在贾家这个大家庭里应付自如。协办宁国府秦可卿的丧事，初显个人才能。她口才出众，八面玲珑，博得男女老少卑尊的喜悦。她不懂一般闺阁中琴棋诗画的消遣，在衣食享受权利争取之外，并无精神生活可言。她没有女性的温柔，没有女人的气息、秉性与情怀，没有爱情，没有真正的朋友。“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，她制造了别人的悲剧，最后制造了自己的悲剧。 【关键词】 人情练达 精明强干 红颜悲怜 【目录】： 中文摘要和关键词 英文摘要和关键词 一、 人物形象之一：人情练达 二 、人物形象之二：精明强干 三、 人物形象之三：红颜悲怜 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命！生前心已碎，死后性空灵。家富人宁，终有个，家亡人散各奔腾。枉费了意悬悬半世心，好一似荡悠悠三更梦。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世，终难定！ 这首曲子是写王熙凤的。曲名“聪明累”，是受聪明之连累、聪明自误的意思。语出北宋苏轼《洗儿》诗：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 《红楼梦》就是一部影响深远的悲剧，家族衰落的悲剧，儿女情长的悲剧，封建制度下女性的悲剧。文章对悲剧人物的塑造更是丰满鲜活的，尤其是对“凤姐”这一形象的塑造更是让人觉得栩栩如生，活灵活现。但不论是怎样人物的出场都逃不出悲剧的结局。 王朝闻先生在《论凤姐》中说：曹雪芹是讨厌凤姐这一形象的。在这本厚厚的书中满是批判，其实对于凤姐有让人鄙弃的一面也有令人佩服的一面。 人物形象之一：人情练达 如果把贾府中长幼、尊卑、亲疏、嫡庶、主奴等错综复杂的人际关系比作一张网的话，那么王熙凤这个人物就处在一个相对中心的位置上。她要同各种各样的人物打交道，所谓上有三层公婆，中有无数叔嫂妯娌兄弟姐妹以至姨娘婢妾，下层有一大群管家陪房奴仆丫环小厮等等。按说王熙凤在整个贾府当中，她的辈份是很低的，她是孙子媳妇，那么为什么像王熙凤这样一个人物能够来当家呢？除了她有娘家“金陵王”的背景，贾母的靠山，还有她对人情世故的巧妙周旋，她的聪明和才智。 宝玉曾说：若说老太太只喜欢会说话的，那只有凤姐姐和林妹妹可疼，宝钗曾说：凤丫头说笑过后也就罢了，便便林丫头爱用春秋的法子这两个人的评价无疑很公道地说出了凤姐性格中乖巧的一面，也正是这一面使得她在老太太面前八面玲珑，在众姐妹面前谈笑风生，在下人面前威恩并重。 你看，林黛玉出场，刚进贾府，王夫人说是不是拿料子做衣裳呀？王熙凤说“我早都预备下了”。这个地方脂砚斋有一个评语：她并没有预备衣料，她是随机应变，但是王夫人就点头相信了。比如大观园那个诗社起来，探春这里刚出口，说王熙凤我们想请你做个“监社御史”，探春一说，王熙凤马上就猜到你们是缺个“进钱的铜商”，你们是想要赞助了，那么她说“我明儿立刻上任，放下五十两银子给你们慢慢作会社东道”。你这边刚刚说，她那里早就猜到了，大家都笑起来，所以李纨说：“你真真是水晶心肝玻璃人”。说这个王熙凤通体透亮。其实王熙凤的心机固然是用于聚钱敛财，但是更体现在处理人际关系上，她在处理人际关系上，她的心机深细、谋略周密，有更加精彩的表演。 王熙凤这种揣测对方的心理，善于察言观色本事超出任何一个人。有的时候，她还可以一百八十度的大转弯，同一件事，原来这样说，现在又那样说，但是她都说的入情在理，十分动听。例如邢夫人要讨鸳鸯。邢夫人先来找王熙凤商量，说老爷想讨鸳鸯作妾，就是把这件事先跟王熙凤说，王熙凤一听，她就连忙回说，“别去碰这个钉子，”她脱口而出，她说“老太太离了鸳鸯，饭也吃不成了，何况说老爷放着身子不保养，官儿也不好生做”，反劝告邢夫人，“明放着不中用，反招出没意思来，太太别恼，我是不敢去的。”她先这样说，觉得这个事情根本是不行的，但是这个邢夫人呢一点也听不进去，反而冷笑说：“大家子三房四妾都使得，这么个花白胡子的……”意思说要个妾有什么不可以，她说老太太未必好驳回。反而埋怨王熙凤，说我还没有去你倒派我不是。王熙凤听了邢夫人这话，知道邢夫人听不进去，邢夫人气性大发，王熙凤知道刚才那番实话全不对路，就立即调头转向，改换话锋，连忙陪笑：“太太这话说得极是，我能活了多大，知道什么轻重，想来父母跟前，别说一个丫头，就是那么大的活宝贝，不给老爷给谁，”而且她举出例子，她说那个贾琏，贾赦邢夫人的儿子，贾琏有了不是，老爷太太恨得那样，及至见了面，依旧拿心爱的东西赏他。是说老爷太太待贾琏，父母待儿子这样，如今老太太待老爷自然也是那样了。你看她这个出言何等现成，何等有说服力。当时邢夫人又喜欢起来。同样是讨鸳鸯这件事，一正一反的两番说辞，同出于王熙凤之口，居然都通情达理，动听入耳。像这样能够顺应对方心里，急转直下又不落痕迹，像这样一种本领在《红楼梦》里，只有在王熙凤身上可以看得到。所以说王熙凤的这种机心，机变之速真是能够让人叹为观止。 有关描写凤姐的练达之处时时出现，如：对贾琏说“国舅老爷大喜”几分娇媚；钗黛宝斗口时“大热天的你们说吃了辣椒”，几分细致入微和体贴；老太太额上的包是来盛福寿的，几分急中生智；“我们大家也放炮仗？？散了吧”，几分不露狰狞的逐客之道；贾母正为贾赦讨鸳鸯的事发怒，她却说“是老太太的不是，谁叫老太太会调理人，调理得水葱儿似的，怪不得人要”。……她把个“老祖宗”捧得团团转，疼她爱她，一时一刻也离不开她，她好“挟天子以令诸侯”。凤姐的这一性格，是调和人物关系，发展故事情节的不可或缺的佐味。实际上正是这样，她才成了贾府的权倾一时的掌权者。 人物形象之二：精明强干 还在凤姐未出场之前，作者就借冷子兴之口向读者这样介绍她：“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细，竟是个男人万不及一的。”后来，周瑞家的向刘姥姥这样描绘她：这凤姑娘年纪虽小，行事比是人都大呢。如今出挑得美人儿似的，少说着只怕有一万心眼子，再要赌口齿，十个会说的男人也说不过他呢。
夏金桂连王熙凤的脚指头都比不上……看两人分别对二姐和香菱的手段就能看出来。王熙凤可是做的让大家都以为她是好人，夏金桂就差远了，就一泼妇
注：本文不是原创，为转载。友情送别诗词 友情送别诗词的文化背景 一,儒家的伦理观念:五伦:父子,君臣,夫妇,兄弟,朋友 二,诗词写作的历史背景:"相见时难别亦难",诗歌多用于友朋相离,词多用于男女相别 第二节 唐前送别诗歌 第三节 唐人送别诗 《送杜少府之任蜀州》 王勃 城阙辅三秦,风烟望五津. 与君离别意,同是宦游人. 海内存知己,天涯若比邻. 无为在歧路,儿女共沾巾. 【注释】: 杜少府:王勃的友人,生平不详.少府县尉的别称."蜀州"一作"蜀川".城阙指京城长安.三秦:今陕西省关中地区,古为秦国,项羽在灭秦后,曾将秦地分为雍,塞,瞿三国,称三秦.五津:岷江的五大渡口,分别是白华津,万里津,江首津,涉头津,江南津.比邻:近邻.曹植《赠白马王彪》:"丈夫四海志,万里犹比邻."这里化用其意. 【简析】:这是王勃的一首赠别名作,它和一般送别诗充满伤感情调迥然不同,有一种奋发有为的精神.诗中第五六两句更使友情升华到一种更高的美学境界.全诗抑扬顿挫,壮阔谨严,是五律的典型作品.从平仄,押韵来看,这首诗符合五律的要求,但在对仗上却和后来标准的五律有异,即首联对仗,颔联散行.这正表明初唐律诗还没有定型的特点. 【作者小传】:王勃(649-676)字子字,绛州龙门(今山西河津)人.与杨炯,卢照邻,骆宾王齐名,号称"初唐四杰".他们力求摆脱齐梁艳风,扩大诗歌的题材,表现积极进取的精神和抑郁不平的愤慨.有《王子安集》. 《送元二使安西》 王维 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人. 【注释】:诗题一作《渭城曲》. 渭城:在今陕西省西安市西北,即秦代咸阳古城. 朝雨:早晨的雨. 浥:润湿. 阳关:在今甘肃省敦煌西南,为自古赴西北边疆的要道. 【简析】:这首诗语言朴实,形象生动,道出了人人共有的依依惜别之情.唐时即被谱成《阳关三叠》,历代广为流传. 《芙蓉楼送辛渐》 王昌龄 寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤. 洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶. 【注释】:芙蓉楼:据《一统志》载:"芙蓉楼在镇江府城上西北隅."系晋润州刺史王恭所建,故址在今江苏省镇江市.清代,在王昌龄谪居地龙标(今湖南省黔阳县)也建有芙蓉楼.一片冰心句是化用鲍照《白头吟》中"直如朱丝绳,清如玉壶冰"句意. 【简析】:这首诗令人千古传诵的是"一片冰心在玉壶",表白了自己永远纯洁无瑕的心. 【作者小传】: 王昌龄(698-756)字少伯,京兆长安人.诗擅长七绝,被称"七绝圣手".能以精炼的语言表现丰富的情致,意味浑厚深长.其边塞诗很著名.有《王昌龄集》. 《赠王伦》 李白 李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声. 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白 故人西辞黄鹤楼,[1]烟花三月下扬州.[2] 孤帆远影碧空尽,[3]唯见长江天际流.[4] 【注释】:之:去,往. 广陵:扬州. 意思是:在黄鹤楼送孟浩然到广陵去. [1]故人:老朋友,这里指孟浩然. 西辞:辞,辞别.西辞,由西向东行. 意思:作者在黄鹤楼和老朋友辞别了. [2]烟花:指艳丽的春景. 下:顺流直下. 意思是:在春光烂漫的三月,老朋友坐船顺流 直下到扬州去. [3]孤帆:单独的一条船.碧空:晴朗的天空. 尽:没有了,消失了. 意思是:那只船越走越远,远远望去好像消失在晴朗的天空里. [4]唯:只. 天际:天边. 意思:只看见浩荡的长江水,滚滚向天边流去. 【简析】:这首送别诗,大约写于开元二十年(732)前后.诗人的摹景写情,出语不凡,使人赞叹!第三四句既是写景,更是写情,孤帆的影子都消失了,只有思念像长江水永远流在心中. 《白雪歌送武判官归京》 岑参 北风卷地白草折,胡天八月即飞雪. 忽如一夜春风来,千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄. 将军角弓不得控,都护铁衣冷犹著. 瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝. 中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛. 纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻. 轮台东门送君去,去时雪满天山路. 山回路转不见君,雪上空留马行处. 【注释】: [1]本句是比喻,梨花喻白雪. 【简析】:这是天宝十三年(754)冬作者在轮台写的一首送别诗.营中送别,大雪纷飞,这是一个很特异的环境.诗人以奇特的比喻,丰富的想象和对实景多层次的描绘,使人感到充满寒意而又感到春意盎然.一直送到不见人影,而雪地上的那一行马蹄印的情景深深地刻在读者心中. 【作者小传】:岑参(715-770),南阳(今属河南)人.天宝进士,曾随高仙芝到安西,威武,后又往来于北庭,轮台间.官至嘉州刺史,卒于成都.长于七言歌行.所作善于描绘塞上风光和战争景象;气势豪迈,情辞慷慨,语言变化自如.有《岑嘉州诗集》. 第四节 宋人送别词 《雨霖铃》柳永 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.[2] 都门帐饮无绪,[3]留恋处,[4]兰舟催发.[5] 执手相看泪眼,竟无语凝噎.[6] 念—去去千里烟波,[7]暮霭沈沈楚天阔.[8] 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节. 今宵酒醒何处,杨柳岸,晚风残月. 此去经年,[9]应是良辰好景虚设. 便—纵有千种风情,更与何人说.[10] 【注释】:[1]此调原为唐教坊曲.相传唐玄宗避安禄山乱入蜀,时霖雨连日,栈道中听到铃声.为悼念杨贵妃,便采作此曲,后柳永用为词调.又名《雨霖铃慢》.上下阕,八句,仄韵. [2]骤雨:阵雨. [3]都门帐饮:在京都郊外搭起帐幕设宴饯行.无绪;没有情绪,无精打采. [4]留恋处:一作"方留恋处". [5]兰舟:据《述异记》载,鲁班曾刻木兰树为舟.后用作船的美称. [6]凝噎:悲痛气塞,说不出话来.一作"凝咽". [7]去去:重复言之,表示行程之远. [8]暮霭:傍晚的云气.沈沈:深厚的样子.楚天:南天.古时长江下游地区属楚国,故称. [9]经年:一年又一年. [10]风情:男女恋情. 【简析】柳永多作慢词,长于铺叙.此词表现作者离京南下时长亭送别的情景.上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕.这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的.北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,"凡有井水饮处,即能歌柳词"(《避暑录话》).柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅,情事俱显的词风不无关系. 柳永在词史的地位:柳词在题材方面不局限于士人的情感,时见市井气息,在词的描写内容方面有所拓宽;柳永在词调使用方面多有尝试(宋词调 880,柳用百余),尤致力于慢词,善在文字转折处用强有力的仄声字,用来承上启下,成为语气转换的枢纽,让人有"潜气内转","摇曳生姿"之感,整部作品浑然一体,丰富了词的形式体制;柳词长于铺叙,白描,语言清新自然,在写作技巧方面都后世有很大的影响.传情自然真挚. 《踏莎行》 欧阳修 候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔. 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚. 平芜尽处是春山,行人更在春山外. 【注释】:侯馆,能远望之楼.熏,香气.平芜,平坦草地. 【简析】:欧阳修的意义:一代儒宗(诗文言志)而致力于娱宾遣兴的小词(词以抒情),有开创风气之功;欧词成花间词之余风,于词艺提高有贡献. 陈亮【水调歌头】 送章德茂大卿师虏 不见南师久,谩说北群空. 当场只手,毕竟还我万夫雄. 自笑堂堂汉使,得似洋洋河水,依旧只流东. 且复穹庐拜,会向篙街行. 尧之都,舜之壤,禹之封, 于中应有,一个半个耻臣戎. 万里腥膻如许,千古英灵安在,磅礴几时通 胡运何须问,赫日自当中. 【注释】:谩,无理,轻视.北群空,谓没有良马,借喻没有良才.当场只手,犹言独挡一面.篙(gao稿)街,汉时长安城内少数民族及外国使者居住之所."尧之都"三句谓中原地区是尧舜禹传下来的神圣疆土.壤,土地.封,疆域.磅礴,指浩大的正气.赫,火赤貌. 【评析】:此词为送孝宗淳熙十三年(1186)送章德茂使金作.这是一首通篇都洋溢着强烈民族自豪感和抱有必胜信心的诗词.不见南师久两句-长久不见南宋北伐,不要以为宋朝就没人(才)了.当场只手两句-称赞章德茂能独当一面,是个杰出的使节.自笑三句-以黄河之水不变东流方向来勉励章德茂为国争光.且复穹庐拜两句-现在姑且向金主低头,他们早晚会被宋朝消灭.藁街-长安城内,外国使者居住地.陈汤斩郅支单于,奏请:"悬头藁街蛮夷间,以示万里明犯强汉者,虽远必诛."于中两句-其中一定会有以向异族称臣为羞耻的志士.万里一句-感叹金人占领地域的广阔.千古英灵-泛指古代缔造祖国,保卫祖国的英雄人物. 【作者小传】:陈亮(1143-1194),字同甫.他具有积极的处世精神,一生没做过官.他对写作的意见是:大凡论不必作好言语,意与理胜,则文字自然超众.故大手之文,不为诡异之体,而自然宏富;不为险怪之磁,而自然典丽.奇,寓于纯粹之中,巧,藏于和易之内,不善学文者,不求高于理与意. 张元干【贺新郎】 送胡邦衡待制赴新州 梦绕神州路,怅—秋风连营画角,故宫离黍. 底事昆仑倾砥柱,九地黄流乱注 聚—万落千村狐兔. 天意从来高难问,况—人情易老悲难诉. 更南浦,送君去. 凉生岸柳催残暑.耿斜河,疏星淡月,断云微度. 万里江山知何处 回首对床夜语. 雁不到,书成谁与 目尽青天怀今古. 肯—儿曹恩怨相尔汝.举大白,听金缕. 【注释】:待制,皇帝的侍从官.新州,治所在广东新兴县.神州,古称中国为"赤县神州",此指中原地区.画角,号角上涂了彩色,故称画角.底事三句谓:为何会天崩地塌,洪水泛滥,万落千村,狐兔成群呢九地,九州之地,意谓遍地.狐兔,此以喻敌人.天意句:杜甫《暮春江陵送马大卿公恩命追赴阙下》诗:"天意高难问,人情老易悲.",难诉,一作"如诉". 耿斜河,明朗的天河.斜河,一称斜汉,即天河.万里江山,胡铨受贬的远方.回首,不堪回想.白居易《招张司业诗》:"能来同宿否听雨对床眠."此指与胡聚会的往事.雁不到,谓书信难通.相传北雁南飞,止于衡阳.怀今古,怀古伤今.金缕,【贺新郎】词调的异名. 【简析】:《四库全书总目提要集部词曲类》赞曰:"慷慨悲凉,数百年后,尚想其抑塞磊落之气." 【作者小传】:张元干(1091-约1170),也作张元干,福州人.字仲宗,自号芦川居士,真隐山人.词风豪放,为辛派泀人之先驱.著有《芦川词》,《芦川归来集》. 辛弃疾【木兰花慢】 席上呈张仲固帅兴元 汉中开汉业,问此地,是耶非 想剑指三秦,君王得意,一战东归. 追亡事,今不见,但—山川满目泪沾衣. 落日胡尘位断,西风塞马空肥. 一编书是帝王师,小试去征西. 更—草草离筵,匆匆去路,愁满旌旗. 君思我,回首处,正—江涵秋影雁初飞. 安得车轮四角,不堪带减腰围. 【注释】:剑指三秦:指刘邦占领三秦事.追亡事,指萧何追韩信事.一编书是帝王师:《史留侯列传》载张良在下邳圯(移)上老父出一遍书《太公兵法》示张良曰:"读此,则为王者师矣." 小试去征西谓,张仲固西行任兴元帅只是小试其技.车轮四角,陆龟蒙《古意》:"愿得双车轮,一夜生四角."指盼望车子把行人留下的意思.带减腰围,《古诗》:"思君令人老,衣带日已缓." 第四节 送别诗词常见意象 意象:诗词中常用以传达诗人或词人思想情感的,旨意或情感色彩相对稳定的物象或图景. 长亭,南浦,杨柳,美酒 此外又如:残阳,西风,画角,鹧鹄,春风,秋月,落叶,残红,败荷,江水,细雨,秋蝉 兰舟 第四章 咏史怀古诗词论析 第一节 咏史怀古诗词的含义和历史渊源 咏史怀古诗词:表面在"历史事件"或"往古人事",其旨意却在借古讽今,所谓借古人之酒杯,浇自家之块磊. 咏史怀古诗的艺术特征:"诗"与"史"的结合:文学性(虚)与历史性(实)的统一;"咏史"与"言志"的结合:对现实政治的强烈关注;"古"与"今"的结合:多维的时空组合,今—古——今 第一首文人五言咏史诗:东汉班固《咏史》 左思《咏史》八首 咏史 郁郁涧底松,离离山上苗. 以彼径寸茎,荫此百尺条. 世胄蹑高位,英俊沉下僚. 地势使之然,由来非一朝. 金张籍旧业,七叶珥汉貂. 冯公岂不伟,白首不见招. 【注释】:郁郁:草木茂盛貌.离离,下垂貌.世胄(皱):高门贵族的子弟.金张:匈奴人金日磾(低),张安世均为刘彻贵臣,其后代数世为官.珥,这里作插解.貂,冠上作装饰用的貂尾. 第二节 唐代咏史怀古诗 初唐咏史怀古诗:陈子昂.盛唐代表作家为王维,李白,杜甫,如李白《登金陵凤凰台》,杜甫《蜀相》,《八阵图》.中唐刘禹锡《乌衣巷》,《西塞山怀古》,白居易《长恨歌》.晚唐李商隐,杜牧 燕昭王陈子昂 南登碣石馆,遥望黄金台. 丘陵尽乔木,昭王安在哉 霸图今已矣,驱马复归来. 【注释】:万岁通天二年(697),武后派建安郡王武攸宜北征契丹,陈子昂随军参谋.武攸宜出身亲贵,全然不晓军事.陈子昂屡献奇计,不被理睬, 剀切陈词,反遭贬斥,徒署军曹.作者有感于燕昭王招贤振兴燕国的故事,写下了这首诗歌.燕昭王,是战国时并国的君主.公元前三一二年执政后,广招贤士,使原来国势衰败的并国逐渐强大起来,并且打败的当进的强国-齐国. "南登碣石馆,遥望黄金台".碣石馆,即碣石宫.燕昭王时,梁人邹衍入燕,昭王筑碣石亲师事之."黄金台"也是燕昭王所筑.昭王置金于台上,在此延请天下奇士.未几,召来了乐毅等贤豪之士,昭王亲为推毂,国势骤盛.以后,乐毅麾军伐齐,连克齐城七十余座,使齐几乎灭亡. 诗人写两处古迹,集中地表现了燕昭王求贤若渴礼贤下士的明主风度.从"登"和"望"两个动作中,可知诗人对古人何等向往!当然,这里并不是单纯地发思古之幽情,诗人如此强烈地推崇古人,是因为深深地感到现今世路的坎坷,其中有着深沉的自我感慨. 次二句:"丘陵尽乔木,昭王安在哉 "抒发了世事沧桑的感喟.诗人遥望黄金台,只见直人太不平的丘陵上长满了乔木,当年置金的台已不见,燕昭王到哪里去了呢这表面上全是实景描写,但却寄托着诗人对现实的不满.为什么乐毅事魏,未见奇功,在燕国却做出了惊天动地的业绩呢道理很简单,是因为燕昭王知人善任.因此,这两句明谓不见"昭王",实是诗人以乐毅自比而发的这牢骚,也是感慨自己生不逢时,英雄无用武之地.作品虽为武攸宜"轻无将略"而发,但诗中却将其置于不悄一顾的地位,从而显示了诗人的豪气雄风.作品最后以吊古伤今作结:"霸图今已矣,驱马复归来."诗人作此诗的前一年,契丹攻陷营州,并威胁檀州诸郡,而朝廷派来征战的将领却昏庸,这怎么不叫人为国运而担忧因而诗人只好感慨"霸图"难再,国事日非了.同时,面对危局,诗人的安邦经世之策又不被纳用,反遭武攸宜的压抑,更使人感到前路茫茫. "已能"二字,感慨至深.这"驱马复归来",表面是写览古归营,实际上也暗示了归隐之意.神功元年(697),唐结束了对契丹的战争,此后不久,诗人也就解官归里了. 【简析】:这篇览古之诗,一无藻饰词语,颇富英豪被抑之气,读来令人喟然生慨.杜甫说:"国朝盛文章,子昂始高蹈."胡应麟《诗薮》说:"唐初承袭梁隋,陈子昂独开古雅之源."陈子昂的这类诗歌,有"独开古雅"之功,有"始高蹈"的特殊地位. 【登幽州台歌】 陈子昂 前—不见古人,后—不见来者. 念—天地之悠悠,独—怆然而涕下. 【注释】:幽州台:又称燕台,史传为燕昭王为招揽人才所筑的黄金台,故址在今北京市大兴县. 【简析】:武则天万岁通天元年(696),契丹李尽忠反叛,武则天命建安王武攸宜率军讨伐,陈子昂随军参谋,到了东北边地.武攸宜根本不懂军事, 陈子昂进谏,不仅没被采纳,反而被贬斥,因此登幽州台抒发失意的感慨.全诗以广阔的胸襟,慷慨悲凉的情调,感时伤事,吊古悲今,不假修饰,其立意,气势和思想,感情,千百年来一直引起人们强烈的共鸣. 【登金陵凤凰台】 李白 凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流. 吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘. 三山半落青天外,二水中分白鹭洲. 总为浮云能蔽日,长安不见使人愁. 【注释】:凤凰台:故址在今南京凤凰山.吴宫:三国时吴国的宫殿.三山:在今江宁县西南,江滨有三峰并峙.二水:当指因白鹭洲而分开的江水.白鹭洲:在南京市西南江中,当即今江心洲. 【简析】:这首诗是作者天宝年间,因被排挤而离开长安,南游金陵时作.在写法上有意仿效崔颢的《黄鹤楼》.比较而言,有的说未分胜负,有的说气魄略逊.但此诗自然奇巧,并表现了政治上非常失意的心情. 《乌衣巷》 刘禹锡 朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜. 旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家. 【简析】:东晋时的豪华宅第衰落,昔日燕子飞进寻常百姓家,使人产生无穷的感慨. 刘禹锡《西塞山怀古》 王浚楼船下益州,金陵王气黯然收. 千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头. 人世几回伤往事,山形依旧枕寒流. 从今四海为家日,故垒萧萧芦荻秋. 【注释】:西塞山:在今湖北省大冶县东.王浚(俊):晋武帝时益州刺史,受命征吴,造大楼船,直取吴都,吴帝孙皓奉表请降. 【简析】:这是一首怀古的诗,表明国家统一是人心所向,告诫要防止历史上分割局面的重演,写得含蓄,贴切,自然. 杜牧 《过华清宫》 长安回望绣成堆, 山顶千门次第开. 一骑红尘妃子笑, 无人知是荔枝来. 宋代咏史怀古词 咏史怀古诗的艺术特征:"诗"与"史"的结合:文学性与历史性的统一;"咏史"与"言志"的结合:对现实政治的强烈关注;"古"与"今"的结合:多维的时空组合 【忆秦娥】李白 箫声咽,秦娥梦断秦楼月. 秦楼月,年年柳色,灞陵伤别. 乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝. 音尘绝,西风残照,汉家陵阙. 王安石【桂枝香】 登临送目,正故国晚秋,天气初肃. 千里澄江似练,翠峰如簇. 归帆去棹斜阳里,背西风,酒旗斜矗. 彩舟云淡,星河鹭起,画图难足. 念—往昔繁华竞逐,叹—门外楼头,悲恨相续. 千古凭高,对此漫嗟荣辱. 六朝旧事如流水,但—寒烟衰草凝绿. 至今商女,时时犹唱,后庭遗曲. 【注释】:案:《临川先生歌曲》"犹唱"作"犹歌".《历代诗余》卷一百十四引《古今词话》"画图"作"图画","芳草"作"衰草".宋人杨湜《古今词话》云:"金陵怀古,诸公寄调于【桂枝香】,凡三十余首,独介甫最为绝唱.东坡见之,不觉叹惜曰:'此老乃野狐精也.'" 门外楼头句化用杜牧《台城曲》:"门外韩擒虎,楼头张丽华." 后庭遗曲指《玉树后庭花》曲. 苏轼【念奴娇】 大江东去浪淘尽,千古风流人物. 故垒西边人道是,三国周郎赤壁. 乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪. 江山如画,一时多少豪杰. 遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发. 羽扇纶巾,谈笑间,强虏灰飞烟灭. 故国神游,多情应笑我,早生华发. 人生如梦,一尊还酹江月. 【注释】:胡寅《酒边词序》:"词曲者,古乐府之未造也.……名之曰曲,以其曲尽人情耳,方之曲艺犹不逮焉,其去曲礼则益远矣.然文章豪放之士鲜不寄意于此者,遂亦自扫其迹,曰谑浪游戏而已.唐人为之最工者,柳耆卿后出,掩众制而尽其妙,好者以为不可复加.及眉山苏轼一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首浩歌而逸怀浩气,超然乎尘垢之外.于是花间为皂吏,柳氏为舆台矣." 周邦彦【西河】 金陵怀古 佳丽地,南朝盛事谁记 山围故国,绕清江,髻鬟对起. 怒涛寂寞打孤城,风樯遥度天际. 断崖树,犹倒倚,莫愁艇子曾系. 空余旧迹,郁苍苍,雾沈半垒. 夜深月过女墙来,伤心东望淮水. 酒旗戏鼓甚处市 想—依稀王谢邻里,燕子不知何世. 向—寻常巷陌人家,相对如说兴亡,斜阳里. 【注释】: 佳丽地,指金陵,谢眺《入朝曲》:"江南佳丽地,金陵帝王州".樯,桅杆.断崖,临水的山崖.雾沈半垒,雾气遮盖了半座营垒.女墙,城上的小墙.淮水,指秦淮河. 【简析】:此词主要隐括刘禹锡的两首诗,《乌衣巷》,《石头城》:"山围故国周遭在,潮打孤城寂寞回.淮水东边旧时月,夜深还过女墙来." 姜夔【永遇乐】 次稼轩北固楼词韵 云隔迷楼,苔封很石,人向何处 数骑秋烟,一篙寒汐,千古空来去. 使君心在,苍崖绿嶂,苦被北门留住. 有尊中酒差可饮,大旗尽绣熊虎. 前身诸葛,来游此地,数语便酬三顾. 楼外冥冥,江皋隐隐,认得征西路. 中原生聚,神州耆老,南望长淮金鼓. 问当时依依种柳,至今在否 【注释】: 迷楼:在扬州,为隋炀帝下江南时所建.镇江与扬州隔江相望. 很石:北固山甘露寺中的一块石头,据说孙权和刘备曾经坐在上面共商大计. 使君:指辛弃疾,辛曾任福建安抚使.这时稼轩已在上饶隐居逾十年,故称之「心在苍崖绿嶂」. 北门:指镇江,当时是抗金的北疆门户. 有尊中酒差可饮:东晋桓温曰,"京口酒可饮,箕可使,兵可用."这里以桓温喻稼轩. 认得征西路:桓温曾拜征西大将军.稼轩是从山东退到江南的,熟悉北方的山川形势,他自已也在《永遇乐·京口北固亭怀古》中说,「望中犹记,烽火扬州路.」 【作者小传】姜夔(1155 -1221 )字尧章,号白石道人,饶州鄱阳(今江西波阳)人.父知汉阳县,夔幼随宦,往来沔,鄂几二十年.淳熙间,客湖南,萧德操爱其词,妻以兄子,因寓湖州,自号白石道人.会上书乞正太常雅乐,得免解,讫不第,以布衣终.他的词属婉约派,风格清峻,音调谐婉,多写爱情,或自伤身世.有《白石词》,《白石道人诗》传世. 宋·张炎《词源》卷下:"姜白石词如野云孤飞,去留无迹."宋·黄升《中兴以来绝妙词选》卷六:"白石道人,中兴诗家名流,词极精妙,不减清真乐府,其间高处,有美成所不能及." 清·汪森《词综》序:"西蜀南唐而后,作者日盛,宣和君臣,转相矜尚,曲调愈多,流派因之亦别.短长互见,言情者或失之俚,使事者或失之伉.鄱阳姜夔出,句琢字练,归于醇雅.于是史达祖,高观国羽翼之;张辑,吴文英师之于前;赵以夫,蒋捷,周密,陈允衡,王沂孙,张炎,张翥效之于后,譬之于乐,舞箾至于九变,而词之能事毕矣."清·周济《宋四家词选》序论:"白石脱胎稼轩,变雄健为清刚,变驰骤为疏宕.盖二公皆极热中,故气味吻合.辛宽姜窄,宽故容藏,窄故斗硬."清·刘熙载《艺概》卷四:"白石才子之词,稼轩豪杰之词.才子,豪杰,各从其类爱之,强论得失,皆偏辞也.姜白石词幽韵冷香,令人挹之无尽.拟诸形容,在乐则琴,在花则梅也."清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二:"姜尧章词,清虚骚雅,每于伊郁中饶蕴藉,清真之劲敌,南宋一大家也.梦窗,玉田诸人,未易接武." 第五章 咏物诗词论析 唐以前咏物诗 咏物诗词的定义 特点:不粘不脱 《橘颂》为第一篇咏物诗 二,建安时期:咏物诗代表诗人刘桢《赠从弟》,如其二 赠从弟 亭亭山上松,瑟瑟谷中风. 风声一何盛,松枝一何劲. 冰霜正惨凄,终岁常端正. 岂不罹凝寒,松柏有本性. 刘桢( -217)字公干,东汉东平(今属山东)人.为曹操丞相掾属.其诗风格劲挺,不重雕饰.今存诗十五首.有《刘公干集》. 三,北朝时期:谢眺"宫体诗":乏寄托 第二节 唐咏物诗的特点 描绘生动,新颖传神(物) 二,不求形似,遗貌取神(神) 杜甫《房兵曹胡马》 胡马大宛名,锋棱瘦骨成.竹批双耳峻,风入四蹄轻. 所向无空阔,真堪托死生.骁腾有如此,万里可横行. 王维《辛夷坞》 木末芙蓉花, 山中发红萼; 涧户寂无人, 纷纷开且落. 三,以物拟人,移情于物(情) 四,借物抒怀,咏物鸣志(志) 骆宾王 《在狱咏蝉并序》 余禁所禁垣西,是法厅事也,有古槐数珠焉.虽生意可知,同殷仲文之古树,而听讼斯在,即周召伯之甘棠.每至夕照低阴,秋蝉疏引,发声幽息,有切尝闻.岂人心异于曩时,将虫响悲于前听.嗟乎,声以动容,德人以象贤.故洁其身也,禀君子达人之高行,蜕其皮也,有仙都羽化之灵姿.候时而来,顺阴阳之数, 应节为变,寄藏用之机.有目斯开,不以道昏而昧其视,有翼自薄,不以俗厚而其真.吟乔树之微风,韵姿天纵,饮高秋之坠露,清畏人知.仆失路艰虞,遭时微徽.不哀伤而自怨,未摇落而先衰.闻蟪蛄之流声,悟平反之已奏,见情沿物应,哀弱羽之飘零,道寄人知,悯馀声之寂寞.非谓文墨,取代幽忧云尔. 西陆蝉声唱,南冠客思深. 不堪玄鬓影,来对白头吟. 露重飞难进,风多响易沉. 无人信高洁,谁为表余心. 【注释】: 诗中"深"又作"侵","不堪"又作"那堪".西陆:指秋天.《隋书·天文志》载"日循黄道东行,……行东陆谓之春,行南陆谓之夏,行西陆谓之秋,行北陆谓之冬."南冠:楚国的帽子,这里是囚犯的代称.《左传·成公九年》载:"晋侯观于军府,见锺仪,问之曰:'南冠而挚者谁也 '有司对曰:'郑人所献楚囚也.'".玄鬓:指蝉.古代妇女将鬓发梳为蝉翼之状,称之蝉鬓,这里以蝉鬓称蝉.白头吟:乐府曲名. 【简析】:这首诗是骆宾王任侍御史时,因上书纵论天下大事,得罪了武则天,蒙冤下狱后作.诗中以蝉的高洁为自己力辩. 【作者小传】:骆宾王(640-684)今浙江义乌人.为"初唐四杰"之一,有《骆临海集》. 五,咏物寓理,物理浑然(理) 罗隐 《蜂》 不论平地与山尖, 无限风光尽被占. 采得百花成蜜后, 为谁辛苦为谁甜 【作者小传】罗隐(833-909),字昭谏,余杭(今属浙江)人.一说是新登(今浙江桐庐)人.本名横,因十次考进士,没考上,改名为隐.后入镇海军节度使钱镠幕,迁节度判官,给事中等职.诗多讽刺现实之作,多用口语,一些作品流传于民间. 第三节 宋人咏物词 宋人咏物词的代表作家:北宋苏轼,周邦彦,南宋辛弃疾,姜夔,吴文英,王沂孙等 温庭筠 【更漏子】 玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思. 眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒. 梧桐树,三更雨,不道离情正苦. 一叶叶,一声声,空阶滴到明. 【作者小传】温庭筠(812—870)原名岐,字飞卿,太原人.政治上一生不得意,官仅国子助教.其诗辞藻华丽有《温庭筠诗集》,又名《金荃集》. 苏轼 【水龙吟】 (次韵章质夫杨花词) 似花还似非花,也—无人惜从教坠. 抛家傍路,思量却是,无情有思. 萦损柔肠,困酣妖眼,欲开还闭. 梦—随风万里,寻郎去处,又—还被莺呼起. 不恨此花飞尽,恨—西园落红难缀. 晓来雨过,遗踪何在 一池萍碎. 春色三分,二分尘土,一分流水. 细看来不是杨花点点,是离人泪.
吴文英（1200？——1260？），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明鄞县（今浙江宁波）人。《宋史》无传。宋人笔记方志亦绝少言及。然《梦窗词》若干词题小注，犹可钩稽其生平崖略。周密《浩然斋雅谈》卷下谓吴文英与翁元龙为“亲伯仲”。盖本为翁姓，乃翁逢龙弟，翁元龙兄，过继为吴氏后嗣。翁逢龙为嘉定十年进士，官至平江通判。吴文英则一生未第，游幕终身，于苏州、杭州、越州三地居留最久。集中词纪年最早者有绍定五年（1232）所作之《声声慢》，题云：“陪幕中饯孙无坏于郭希道池亭”。又《木兰花慢》注：“陪仓幕”，《八声甘州》注“陪庚幕诸公游灵岩”。
宋时各路设提举常平司分管财赋，简称仓司、庚司。吴文英时为江南东路提举常平司幕宾，流连吴门凡十二年。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山、苕二溪。游踪所至，每有题咏。吴文英提到家乡四明德仅《木兰花慢》“凝望久，山苍”一语，而作于苏州之词，可考者至少有五十余首。盖苏州冠盖往来，名胜荟萃，而吴文英正值华年。裙屐诗酒之际，“重罗红字写香词”，警拔艳发，业已惊世。吴文英客居杭州的时间，前后累计或许比苏州更长。他早年倘佯于六桥烟柳。淳三年（1143）离开苏州后，与翁逢龙又续断桥并马之游。其过西湖先贤堂（《西平乐慢》）过都城旧居（《三姝媚》），追念“十载西湖”往昔情事（《莺啼序》），皆旧梦重寻，伤今感昔。淳十一年（1251），涌金门外西湖边丰乐楼重建，吴文英作《莺啼序》长调“大书于壁”，一时满城传颂。其杭州词作年可考者，以此为最晚。
吴文英晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客。赵与芮为宋理宗赵与莒弟，度宗赵之生父。景定元年（1260）赵立为皇太子后，吴文英又上嗣荣王及荣王夫人寿词。赵与芮后于咸淳二年（1266）晋封福王，吴文英则未及见，盖已先卒。清全祖望答万经《宁波府志》杂问，谓吴文英“晚年困踬以死”，殆得其实。夏承焘《吴梦窗系年》姑定吴文英生于宁宗庆元六年，卒于理宗景定元年，享年六十岁左右。夏普考索甚精，其生卒年限或略可移动。杨铁夫《梦窗事迹考》谓吴文英卒于德二年（1276）元兵入杭之后，则并无实据，未可信从。黄升《中兴以来绝妙词选》编订于淳九年（1249），卷十录吴文英词九首，时吴文英正在越州，年约五十。
黄升并引尹焕《梦窗词叙》云：“求词于吾宋者，前有 *** （周邦彦），后有梦窗。此非焕之言，四海之公言也。”尹焕与吴文英交往已久，为梦窗词的最早评论者。周济《介存斋论词杂着》称尹焕所论为“知言”，然非“公言”。沈义父《乐府指迷》亦谓“梦窗深得 *** 之妙”。他于淳三年（1243）初始吴文英，吴文英为之传授词法，略云：“盖音律欲其协，不协则成长短之诗。下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体。用字不可太露，露则直突而无深长之味。发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”沈义父所述词法，吴梅《乐府指迷笺释序》称之为“吴氏家法”。张炎《词源》评梦窗词“质实”，与姜夔“清空”有别。“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”后人谓张炎过尊白石（姜夔），未免贬损梦窗。陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“若梦窗词，合观通篇，顾多警策。即分摘数语，每自入妙，何尝不成片段邪？”近代词论家多以姜词清空，吴词密丽，为二家词风特色。张翔龄《词论》云：“词至白石疏宕极矣。梦窗辈起，以密丽争之。”蒋兆兰《词说》谓梦窗词“英思壮采，绵丽沉警”，“佳处正在密丽，疏快非其本色”。况周颐《蕙风词话》卷二又云：“近人学梦窗，辙从密处入手。梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞，如万花为春；若非蹙绣，毫无生气也。”《梦窗词集》有四卷本与一卷本两种。毛氏汲古阁所刻《梦窗甲乙丙丁稿》为四卷本，《村丛书》刻明太原张廷璋所藏为一卷本。
纵观吴文英的一生，没有任何重大的政治活动可言，游历范围也大致局限于江、浙两地，他之所以在南宋驰声传名，主要是由于他那些哀艳动人的词篇。吴文英的《梦窗词》存词三百余首，在南宋词人中仅次于辛弃疾。其内容除部分酬酢之作外，有不少是抒发“绵绵长恨”的恋情词，其中著名的长篇《莺啼序·残寒正欺病酒》，极言相思之苦，所表达的低回缠绵、生死不忘之情催人泪下，其艺术感染力远非那些描写幽会欢情的艳词可比。在措词、用典、结构上无不刻意求工，因而在古今长调中享有极高声誉，广为后人传诵。
恋情词以外，《梦窗词》中还有不少哀时伤世的作品。吴文英生活的时代，元已代金而起，南宋政权已岌岌可危。面对风雨飘摇的时局，吴文英既不能奋起呐喊，只能通过写景咏物，伤今感昔，表达对国事的忧思。在他的词中，或伤戚宋室的衰微，或隐喻南宋君臣的偷安，或描写山河的凋敝荒凉，或痛悼被迫害的忠臣良将。同时，又夹杂着对人世沧桑的感叹，把家国之感与身世之痛融为一体，其沉郁哀伤之情随处可见。当然，较之于陆游、辛弃疾等人的爱国诗词，吴文英的忧怀国事之作显得苍白、消极。
在词的创作上，吴文英主要师承周邦彦，重视格律，重视声情，讲究修辞，善于用典。沈义父曾把他的词法概括为四点：一是协律；二是求雅；三是琢字炼文，含蓄不露；四是力求柔婉，反对狂放。这一艺术风格决定了“梦窗词”难以反映重大主题，而多浓艳芬菲的词境，这也是南宋婉约词派的共同特点。但在表现手法上，“梦窗词”具有打破传统的层次结构方式、转换自由、跳跃性强、现实与想象杂糅的特点。
首先是在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造也如梦如幻的艺术境界。
其次是在章法结构上，继 *** 词后进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内；或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。吴文英作词师承周邦彦。 *** 词的结构也具跳跃性，但起承转合，或用虚字转折或用实词提示，尚有线索可寻。而梦窗词的结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序的约束，且缺乏必要过渡与照应，情思脉络隐约闪烁而无迹可求。这强化了词境的模糊性、多义性，但也增加了读者理解的难度。
梦窗词的语文生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合。如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”（《高阳台·丰乐楼分韵得如字》）和“落絮无声春堕泪”（《浣溪沙》）等，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、感极强的偏正词组。如写池水，是“腻涨红波”（《过秦楼·芙蓉》）；写云彩，是“倩霞艳锦”（《绕佛阁·赠郭季隐》）或“愁云”、“腻云”；写花容，是 “腴红艳丽”（《惜秋华》）、“妖红斜紫”（《喜迁莺·同丁基仲过希道家看牡丹》）；甚至写女性的一颦一笑或一种情绪，也爱用色彩华丽的字眼来修饰，如“最赋情、偏在笑红颦翠”（《三姝媚》），“红情密”（《宴清都·连理海棠》），“剪红情，裁绿意”（《祝英台近·除夜立春》）。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格。但雕绘过甚，时有堆砌之病、晦涩之失，故不免为后人所诟病。
对于“梦窗词”这种独特的艺术风格，历来评价不一。褒美者说“求词于吾宋者，前有 *** ，后有梦窗”“以空灵奇幻之笔，运沉博绝丽之才”。“梦窗之妙，在超逸中见沉郁”。贬之者则曰“梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。梦窗词虽然有雕琢太过、词意晦涩以及格调不高的缺点，但它以独特的艺术风格为南宋婉约词的发展作出了一定的贡献，这一点值得肯定。
吴文英被称为“词中李商隐”，在南宋词坛，吴文英属于作品数量较多的词人，存词有三百四十余首，其《梦窗词》在数量上除辛弃疾、张炎外鲜有人与之抗衡；就题材而言，这些词大体可以分为三类：酬酢赠答之作，哀时伤世之作，忆旧悼亡之作。
吴文英乐以词人和江湖游士的身份与人结交，交游很广。从其著作《梦窗词》中考察，与他有词作赠酬关系的就有60多人，包括有文人、政客、普通市民与手工业者等各阶层的人物。他与施枢、方万里、冯去非、沈义父等皆为笔缘之友，晚年又与周密结成忘年交。
词集《梦窗甲乙丙丁稿》4卷，收入《宋六十名家词》。
清人周济对他的评价甚高，在其《宋四家词选》中将其与辛弃疾、周邦彦、王沂孙并列为两宋词坛四大家之一。
黄升《中兴以来绝妙词选》编定于淳九年（1249），卷十录吴文英词九首。
● 张炎《词源》
吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。
● 尹焕《花庵词选引》
求词于吾宋者，前有 *** （周邦彦），后有梦窗。此非焕之言，四海之公言也。
● 沈义父
梦窗深得 *** 之妙，其失在用事下语大晦处，人不可晓。
● 《四库全书总目提要》
词家之有文英，亦如诗家之有李商隐。
● 戈载 《宋七家词选》
以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。
● 周济 《宋四家词选目录序论》
○ 梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之挚。
○ 运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。
● 孙麟趾《词迳》
梦窗足医滑易之病，不善学者便流于晦。余谓词中有梦窗，犹诗中之有李长吉，篇篇长吉，闻者生厌，篇篇梦窗，亦难悦目……石以皱为贵，能皱必无滑易之病，梦窗最善此。
● 周尔墉 《 绝妙好词 》
于逼塞中见空灵，于浑朴中见勾勒，于刻画中见天然，读梦窗词当于此着眼。
● 陈廷焯《白雨斋词话》
梦窗在南宋，自推大家。惟千古论梦窗者，多失之诬。尹惟晓云：“求词於吾宋，前有 *** ，後有梦窗，此非予之言，四海之公言也。”为此论者，不知置东坡、少游、方回、白石等於何地。沈伯时云：“梦窗深得 *** 之妙，但用事下语太晦处，人不易知。”其实梦窗才情超逸，何尝沉晦。梦窗长处，正在超逸之中，见沉郁之意，所以异於刘、蒋辈，乌得转以此为梦窗病。至张叔夏云：“吴梦窗如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段。”此论亦余所未解。窃谓七宝楼台，拆碎不成片段，以诗而论，如太白牛渚西江夜一篇，却合此境。词惟东坡水调歌头近之。若梦窗词，合观通篇，固多警策。即分摘数语，亦自入妙，何尝不成片段耶。总之，梦窗之妙，在超逸中见沉郁，不及碧山、梅溪之厚，而才气较胜。
梦窗高阳台一篇《落梅》，既幽怨，又清虚，几欲突过中仙、咏物诸篇，是集中最高之作，词选何以不录。
梦窗精於造句，超逸处则仙骨珊珊，洗脱凡艳。幽索处，则孤怀耿为，别缔古欢。
梦窗金缕曲《陪履斋先生沧浪看梅》云：“华表月明归夜鹤，问当时花竹今如此。枝上露，溅清泪。”後叠云：“此心与东君同意。後不如今今非昔。两无言、相对沧浪水。怀此恨，寄残醉。”感慨身世，激烈语偏说得温婉，境地最高。若文及翁之“借问孤山林处士，但掉头笑指梅花蕊。天下事，可知矣。”不免有张眉怒目之态。
稼轩词云：“而今已不如昔，後定不如今。”即其年水调歌头之意，而意境却别。然读梦窗之“後不如今今非昔，两无言、相对沧浪水。”悲郁而和厚，又不必为稼轩矣。
白石仙品也。东坡神品也，亦仙品也。梦窗逸品也。玉田隽品也。稼轩豪品也。
● 王国维《人间词话》
梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：“映梦窗，凌乱碧”
● 吴梅 《 乐府指迷 释序》
近世学梦窗者，几半天下。
● 况周颐《蕙风词话》
○ 近人学梦窗，辄从密处入手。梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞，如万花为春，非若蹙绣，毫无生气也。如何能有魄力，唯厚乃有魄力。梦窗密处易学，厚处难学。
○ “心事称吴妆晕红。”七字兼情意、妆束、容色。梦窗密处如此等句，或者後人尚能勉强学到。
○ 重者，沉著之谓。在气格，不在字句。於梦窗词庶几见之。即其芬菲铿丽之作，中间隽句艳字，莫不有沉挚之思，灏瀚之气，挟之以流转。令人玩索而不能尽，则其中之所存者厚。沉著者，厚之发见乎外者也。欲学梦窗之致密，先学梦窗之沉著。即致密、即沉著。非出乎致密之外，超乎致密之上，别有沉著之一境也。梦窗与苏辛二公，实殊流而同源。其所为不同，则梦窗致密其外耳。其至高至精处，虽拟议形容之，未易得其神似。颖慧之士，束发操觚，勿轻言学梦窗也。
● 夏承焘 《吴梦窗词笺释序》
宋词以梦窗为最难治。其才秀人微，行事不彰，一也。隐辞幽思，陈喻多歧，二也。
● 钱仲联
笺诗难，笺词尤难，笺梦窗之词难上加难。
关于吴文英的生卒年，夏承焘在《吴梦窗系年》中推断生于1200年，卒于1260年，一般文学史多从此说。陈邦炎在《吴梦窗生卒年管见》中推定生于1212年，卒于1272年到1276年之间（载《文学遗产》1983年第1 期）。另外张风子、杨铁夫、刘毓崧诸人亦有不同推测，皆难成定论。
吴文英结交显贵，充当他们的幕僚。在这些权贵中，他与吴潜的交谊较深。吴潜曾两度入相。后为贾似道诬陷，被劾贬谪，卒于谪所。他与吴文英之兄翁逢龙为同年进士，由于这层关系，他与他们三兄弟皆有交谊，与吴文英尤多唱和之作。吴潜的品格，他对国事的忠悃，对吴文英有很大影响。吴潜任参知政事时，吴文英为其幕僚。吴潜的被贬被害，使吴文英极为痛心。慑于贾似道的 *** ，不敢公开悼念，乃以“过先贤堂”为名，写下《西平乐慢》一首，以慨叹之声，发伤感之情，以寄哀思。
至于吴文英与贾似道的交往，是最为后人非议的。贾似道被列入《宋史·奸臣传》，而吴文英曾与他有较深关系。现存《梦窗词》中，有四首是赠贾似道的。围绕这四首词，人们对吴文英的品格与操行发生了争议。
一种意见认为，吴氏四词均作于淳六年（1246）至十年间，是贾似道制置京湖，未肆骄横之时，此后吴文英再也没有投赠之作，这是因为他见贾似道专擅之迹已彰，又诬陷排挤了吴潜，故与之疏远乃至绝交。因此，这四词与吴文英投献其他权贵的词作一样，是酬酢之作，无可非议。
另一种意见认为，四词中的《金盏子·赋秋壑西湖小筑》是在贾似道入朝以后所作，其时吴潜已为贾氏所害，而吴文英仍与贾有往来，作词吹捧他，其人品性可知。当然，也有人认为，即便这首《金盏子》是作于贾似道入朝之初，但也只不过是从表面歌颂贾似道的名位声望以及他粉饰着的苟安的升平而已，其中没有谄佞干求的言语，所以吴文英与贾似道的交往，只是一种酬应关系。以词章出入侯门，本是当时的风气，吴文英既为词人，以词作结交权贵，并以此为生，在宋代并非独一无二的。况且他并不以此希求仕禄，更不肯趋附钻营，虽出入于侯门，仍然潦倒终身，无法逃遁“困踬以死”的结局，故仍不失为一个狷介自好之士。
周密 《 玉漏迟·题吴梦窗霜花腴词集 》
老来欢意少。锦鲸仙去，紫箫声杳。怕展金奁，依旧故人怀抱。犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。闲自笑。与君共是，承平年少。
雨窗短梦难凭。是几番宫商，几番吟啸。泪眼东风，回首四桥烟草。载酒倦游甚处，已换却、花间啼鸟。春恨消。天涯暮云残照。
张炎 《 声声慢 ·题吴梦窗遗笔 》
烟堤小舫，雨屋深灯，春衫惯染京尘。舞柳歌桃，心事暗恼东邻。浑疑夜窗梦蝶，到如今、犹宿花阴。待唤起，甚江蓠摇落，化作秋声。
回首曲终人远，黯消魂、忍看朵朵芳云。润笔空题，惆怅醉魄难醒。独怜水楼赋笔，有斜阳、还怕登临。愁未了，听残莺、啼过柳阴。
吴文英（1200?-1260?）字君特，号梦窗，晚年 又号觉翁，四明鄞县（今浙江宁坡）人。《宋史》无 传。一生未第，游幕终身，于苏州、杭州、越州、三 地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇 江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅 二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先 后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客。清全祖 望答万经《宁波府志》杂问，谓吴文英“晚年困踬以 死”，殆得其实。享年六十岁左右。黄升《中兴以来 绝妙词选》编定于淳佑九年（1249），卷十录吴文英 词九首，时吴文英正在越州，年约五十。黄升并引尹 焕《梦窗词叙》云：“ 求词于吾宋者，前有清真，后 有梦窗。此非焕之言，四海之公言也。”沈义父《乐 府指迷》亦谓“梦窗深得清真之妙”。陈廷焯《白雨 斋词话》卷二云：“若梦窗词，合观通篇，固多警策。 即分摘数语，每自入妙，何尝不成片段耶？”近代词 论家多以姜词清空，吴词密丽，为二家词风特色。况 周颐《蕙风词语》卷二又云：“ 近人学梦窗，辄从密 处入手。梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞， 如万花为春；非若琱蹙绣，毫无生气也。”《梦窗词 集》有四卷本与一卷本两种。毛氏汲古阁所刻《梦窗 甲乙丙丁稿》为四卷本，《疆村丛书》刻明太原张迁 璋所藏为一卷本。
吴文英 江南词派 吴派风格吴文英（1200？——1274？），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，浙江宁波人，是南宋后期一位独具风格的著名词人。著有《梦窗词》甲乙丙丁四稿。流传的词将近三百五十首之多，南宋词人中除辛弃疾之外，作品数他最多。他把婉约词向曲幽深婉的方向发展，是一位颇有影响的词人。据乾隆《浙江通志·选举表》记载，梦窗的亲兄弟翁逢龙为宁波鄞县人，从而推知梦窗也为鄞县人。其父翁某生有三子，且皆擅长文学。长子名逢龙，字际可，号石龟，丁丑吴潜榜进士，有诗集（《石屏诗钞·阅四家诗卷》，四家者，翁际可，薛沂叔，孙季蕃，高九万也）。三子名元龙，字时可，号处静擅长于词。《词林纪事》中记载其为杜清献成之的门客。（清献名范，黄岩人，嘉定进士，淳佑间，即公元1241年拜右丞相）。有词集。《词林纪事》记载：“成之云：‘时可之作，如絮浮水，如荷湿露，萦旋流转，似沾非著。’”梦窗是二子，生于宋宁宗开禧前后，即公元1205年左右，出后于外家（可能是过继给吴家），改姓吴，自幼善弄文词，因“耽于诗词，绌于经义”而未登科第，与仕途无缘。梦窗二十余岁时，作《瑞龙吟》咏端午龙舟竞渡，《烛影摇动》咏冬季红梅，及中秋之作《思佳客》等几首词，定为少年作品。约在理宗绍定五年（公元1232年），梦窗三十余岁时，吴潜任苏州地方官，吴文英做其幕僚，在苏州待了将近十二年，词集中的《声声慢》、《木兰花慢》、《八声甘州》等游历登临之作都可以说明他的幕僚经历。在此其间，在苏州纳一妾。《浣溪沙》、《奇天乐》、《水龙吟》、《汉宫春》等作品都在该时期内所作。淳佑三年（公元1244年）秋末冬初，辞去幕僚职务，携妾迁到杭州。除夕，作《思佳客》。期间，与兄长石龟同游西湖断桥。第二年春天，其妾离开杭州回到苏州，往后常有忆姬之作，他也曾追踪至苏州寻找，但却无功而返，在杭州扶养与妾所生的孩子并期待妾的回归，但始终没有音讯。《西江月》、《诉衷情》、《瑞鹤仙》等皆是思念爱妾、回忆以前时光的作品。这也是吴文英作品中的第一类主题。第二类主题是流连风景的作品。如描写西湖清明时节风光的《渡江云》，些梅花的《解语花》，与朋友泛西湖的《齐天乐》，以及《醉桃源》、《定风波》等等。第三类则是与朋辈唱酬的作品，如《解连环》、《拜星月慢》、《宴清都》、《丹凤吟》等，绝大多数在杭州所作。淳佑九年八月（公元1250年），吴潜任绍兴地方官。十一月，下访梦窗，并招他入幕。考《宋史·宰辅表》，十二月乙巳，吴潜自签书枢密院事除同知枢密院事，兼参知政事。从梦窗词《江神子》中“吴宪时已有检详之命”可知此时他已成为吴幕府。十一年，吴潜离任，梦窗也离开绍兴回到杭州。词作《莺啼序》正是离开绍兴前后所作。自此之后，梦窗踪迹无史料记载。毛意盖因为《莺啼序》词中，字句多缺漏，因此怀疑是梦窗在病中无法写字所致，词末尾又署名“淳佑十一年二月甲子，四明吴文英特书”，又找不出其他词作，因此认为《莺啼序》是梦窗的绝笔之作。而实际上，这是后人从丰乐壁上抄下来的，字句的缺漏也是抄写者醉不成书，或者是写后漫灭，后面的年月署名也是后人抄写时抄下来的。因为淳佑十一年时梦窗任吴潜幕府之时，正是大书望幸、兴酣采烈的时候，怎么会有绝笔之作产生，再者，如果是病中所作，则应是自道生平，不可能在临危之时作游玩之词，更何况是二百五十字的长调。然而梦窗到底卒于何时？说法不一，夏承焘在《吴梦窗系年》中推断其卒于理宗景定元年前后，约公元1260年；杨铁成在《吴梦窗事迹考》中说是卒于德佑二年之后，约公元1276年；陈邦炎在《吴梦窗生卒年管见》（见《文学遗产》1983年第一期）中推断卒于度宗咸淳八年（公元1272年）至恭帝德佑二年间。此外还有几种说法，但均无确切考证，也无史料记载。吴文英一生中无远游，足迹所到之处主要在江苏、浙江两省，以在苏州、杭州两地的时间最长。他虽然一生未仕，布衣终生，但结交的达官显贵却不少，他和嗣荣王赵于芮，参知政事吴潜，京湖制置大使贾似道，史弥远之子史宅之等都有交往。其中，与吴潜、史宅之的关系更为密切。他曾写词贺贾似道，贾似道是理宗赵昀时的权相，因此被认为阿谀权贵。历史学家认为贾似道为人阴险残暴，是加速南宋灭亡的因素之一，而吴潜与贾似道同朝为官，曾任参知政事，主张励精图治，积蓄力量，收复国土，甚得朝野好评，后被贾似道诬陷致死。吴潜生前，吴文英与他交往密切，而在吴潜被害后，吴文英还以词赠贾似道，因此其人格受怀疑，并引起士林非议，被认为品格不高尚，立场不坚定。对此，刘毓崧在《梦窗词叙》中说道：“与贾似道往还酬答之作，皆在似道未握重权之前，至似道声势熏灼之时，则并无谄媚巴结权贵的倾向。”从他一生未仕也可以看出他虽然终生潦倒，却没有向当道权贵乞求一官半职，夏承焘在《吴梦窗系年》中说道：“读其投献贵人诸祠，但有酬酢而罕干求，在南宋江湖游士中，殆亦能狷介自好者耶”，这对吴文英人品和词品的评价是比较公平的。在中国词史上，吴文英是一个引起过不少争论的词人。从词的发展史上看，周邦彦是由北开南的词人，吴文英则是由南追北的词人。周邦彦由北宋开了南宋的风气，而到了吴文英，则由南宋追回到北宋去了。一方面，他上承周邦彦，有南宋的安排、勾勒、时间与空间错综的跳接；另一方面，他还把北宋的强大的感发力量也放进了词里面，可以说吴文英是一个把周邦彦的安排思力跟辛弃疾、苏轼的感发结合起来的一个人。既有南宋的长处，又有北宋的优点。对此，清代词评家况周颐曾说吴文英的词“与东坡、稼轩诸公实殊流而同源”。周济在《宋四家词选目录·序论》中说：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。”况周颐在《蕙风词话》中对吴文英的词也有很高的评价：“近人学梦窗，辄从密处入手，梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞如万花为春，非若雕锦蹙绣，毫无生气也。”尹焕评价吴文英词说：“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，天下之公言也。”这些都足以肯定吴文英的词作。当然，他既然是引起争论的，除了优点之外，自然存在引人非议的地方。吴文英注重词的格律形式，他曾向沈义父传授“作词之法”，沈义父把它写进了《乐府指迷》中：……盖音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。这四条“词法”，既是吴文英的理论主张，也是他自己作品的基本特点。除了协律入乐之外，主要是要求语言的典雅含蓄。但是，含蓄也有一定的限度，超过了这个限度，就会变得隐晦幽渺，令人难以理解，只觉得雕绘满眼而不知所云为何物。所以南宋词人张炎在《词源》中说道：“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，拆碎下来，不成片断。”指出他隐晦缺点的还有：周济在《宋四家词选·序论》中说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。惟过嗜（ ），以此被议。”沈伯时也曾说：“梦窗深得清真之妙，其失在用事下语，太晦处，人不可晓。”虽然各人的评语各不相同，但都指出了吴文英词的特点。然而，吴词是“七宝楼台”，虽然这座楼台的内在脉络隐藏得太深，间架结构不大容易寻绎，但作者既然已经呕心沥血筑成楼台，又何必要焚琴煮鹤的把它拆成碎片呢？再者，任何被拆分的东西恐怕都是“不成片断”的。当然，吴文英的某些作品确实存在辞藻堆砌，含义隐晦的缺点，但是，也不能否定他的好作品中造语优美、抒情深婉等种种长处。对于吴文英词的情思内涵，一些文学史和词评中也往往加以全盘否定。如刘大杰的《中国文学发展史》说梦窗“只追求形式，忽略内容”；中国社会科学院文学研究所编写的《唐宋词选》中称其“最大弱点在于内容贫乏，脱离现实”；胡云翼的《宋词选》也称梦窗“基本上是重形式格律而忽视内容的”。其实，这些评价未免有失偏颇。纵观吴文英的全部词作，他并没有无视山河残破、国事危难这样一个社会现实，其集中有不少哀时伤世的词篇，或触景伤情，或哀念来日，都因时局艰难，中怀隐忧而发的凄苦悲凉之声。尽管这些作品所占的比重不大，而且多用比兴手法，不是直抒胸臆，自然不能跟辛弃疾、刘克庄等忧国词人相比，但他的忧怀时事的作品却比周邦彦、姜夔等词人多，因此无视他的这些作品，全盘否定吴词的情感蕴涵，是不客观的。至于梦窗词中比重较大的念旧游、怀爱妾、感逝之作，虽是感叹自身的不幸遭遇，个人的生死恋情，无甚大的社会、时代意义，但却也人之常情，无可厚非。在欣赏吴文英的作品时，既要看到少数晦涩的作品，予以扬弃，也要看到显示其本色、代表其成就的以丽密深曲为风格特征、富有独特的艺术个性和艺术吸引力的作品，站在客观的立场上，吸收借鉴。这个引起颇多争议的南宋词人，他的影响力是不容忽视的
吴丹红。公开资料显示，吴丹红，男，1978年生于浙江义乌，中国政法大学疑难证据中心主任，获得“中国人民大学优秀博士论文奖”、“中国博士后科学基金奖”、“第一届全国中青年刑诉科研成果奖”、“第三届全国法学教材与法学科研优秀成果奖”等学术荣誉。2010年4月起，在北京市蒲泽律师事务所从事兼职律师。罗翔，湖南耒阳人，毕业于北京大学，现任中国政法大学刑事司法学院教授，中国政法大学刑事司法学院刑法学研究所所长，厚大法考刑法独家授课老师，研究领域为刑法学、刑法哲学、经济刑法和性犯罪。通过对比，可以知道吴丹红比较厉害。
吴丹红，1978年生于浙江义乌，1999年获中南政法学院法学学士学位，2002年获中南财经政法大学法学硕士学位，2004年获中国人民大学法学院法学博士学位。2007年北京大学法学院博士后出站。2007年起任教于中国政法大学证据科学研究院。先后主持、承担多项国家社科基金、教育部人文社科项目和最高人民检察院重点课题，相继获得“中国人民大学优秀博士论文奖”、“中国博士后科学基金奖”、“第一届全国中青年刑诉科研成果奖”、“第三届全国法学教材与法学科研优秀成果奖”等学术荣誉。
没有挨打，被网暴了上百万的网民网暴他，只不过为了沾光吴律师的名气，写点酸文博取眼球赚点零花钱而罢了。吴律师深知，与烂人烂事纠缠，都比光阴更容易催人老！他不与夏虫语冰，不与井蛙语海，不与凡夫语道。时间只想花在有意义和正能量之事上。态度决定了他生命的高度！见他不予理睬，漠视，便激怒了某个心理有暗疾的人，打电话去谩骂他儿子；甚至还有疯子写信去学校投诉他
色彩艺术在电影表现技巧中的审美价值 [摘要]本文从单色在电影视觉艺术中给人的直接感受，色彩在对比中赋予电影视觉艺术的强烈感染力以及在夸张的色彩设计中创造独特的作品寓意，进而充分体现色彩在影视艺术中的审美价值。 [关键词]色彩；视觉艺术；审美价值；和谐 [注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：电影《赤壁》的审美价值类别及民族精神 摘要 吴宇森的《赤壁》在延续其“暴力美学”基础上，传递了丰富的审美价值类型，并在追求艺术效果的同时，颠覆了过去对历史人物的善美评判。电影《赤壁》在艺术表现上的审美价值类型，主要体现在：场景的壮美与声效的优美，男性的阳刚与女性的阴柔，叙事的冲淡与情感的纤浓，进而指出影片颠覆过去对历史人物的善美评判，暗合了民族精神——团结。 关键词 审美价值；类型，民族精神；《赤壁》 [注：该文章转自[中国论文服务网 ] 原文链接：
剧情一定很紧凑火暴场面一定很壮观白鸽子肯定要有 哈哈
相关范文：从冯小刚电影的审美趣味谈起【摘 要 题】影视了望【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。一、冯小刚电影的精神品貌娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英].梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英].梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：.李维斯和.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英].梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？三、回归：人类心灵的守护电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。其他相关：民俗的影视整合及审美价值仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
美育的核心是艺术教育，影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的，具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点，成为审美教育的主要内容和主要形式之一。 一、影视艺术的审美特征和审美作用 1.影视艺术的审美特征 影视艺术运用现代科学技术手段，吸收了多种艺术因素，逐步形成了自己独特的审美特征:从审美主体看，人们欣赏影视时，具有视听共享的特点。从审美对象看，影视是以活动的形象画面为主的时空综合性艺术，运动成为影视画面最独特和最重要的特征。影视以镜头组接构成的视觉画面来传达审美经验，它的艺术手段就是蒙太奇。蒙太奇不仅使影视的一个个镜头按照影视创作者的构思组接成有机的整体，化作直观的流动的视觉形象，而且使镜头与镜头组接之后产生大大超越镜头本身之和的表现力和审美效应，赋予影视艺术在表现时空上的极大自由。 2.影视艺术的审美作用 影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。通过实施影视教育可以提高学生的艺术修养和审美能力，使他们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。影视艺术具有审美认识作用，通过影视艺术鉴赏活动，学生可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观、直观形象地学习知识，从而加深对社会、历史、人生以及自然的认识。影视艺术具有审美娱乐作用，通过欣赏影视节目，学生得到休息和娱乐，获得精神享受和审美愉悦。可见，通过学习影视艺术，可以培养学生的影视兴趣，扩大影视视野，可以发展想象力，丰富情感，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力。 二、影视艺术鉴赏的学习过程 影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，代写硕士论文从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，影视艺术鉴赏在影视教育中占有重要地位。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育(特别是影视普及教育)的重要课题之一。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法，能够系统分析影视的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和影视艺术之间架起一座审美理解的桥梁。影视艺术这一审美客体只有经过审美主体的审美鉴赏成为审美对象，经过审美的再创造才能呈现出最大的艺术价值和艺术魅力，才能最终被人们接受。 影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如对影片《沙漠苦战记》的观摩赏析，通过屏幕上纷乱的马蹄印，学生可以想象得到战马的疲惫不堪;人的脚印由清晰到一条蜿蜒向前的爬行痕迹，学生读懂了士兵的英勇顽强;爬行的痕迹中出现了手枪和军刀，学生意识到战士牺牲了。可见学生发挥自己的想象丰富了影片的内涵。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。 三、提高影视艺术鉴赏教学质量 课堂是实施素质教育的主渠道。影视艺术鉴赏课堂教学改革要有明确的指向:必须在素质教育理念指导下，把培养学生创新精神和审美素养作为教学改革的重点放在首位。 1．构建以学生主动参与、探究为主线的课堂教学模式 影视艺术鉴赏教学应摆脱教师讲学生听、学生学而不思的传统教学习惯(严重影响学生良好思维品质的形成)，体现素质教育对学生主体地位的尊重。打破以教师、课本为中心，以讲授为主线的教学套路，构建以学生主动参与、探究为主线的教学模式。将讲授式变为启发式，将教师的“教”更多地转变为学生的“学”，将学生的“模仿——重复”变为“发现——探索”。影视艺术鉴赏教学要多用影视形象说话，少用抽象表述，树立优秀影视作品也是教材的观念;可以先由学生自主学习赏析，再由教师重点讲解;先由学生对影视内容质疑提问，再由教师点拨作答;先由学生就影视问题探究讨论，再由教师导出概念结论;尽可能多用小组观摩讨论学习，少用大班集体授课。 2．把握影视艺术鉴赏教学的本质和特点，利用形象的影视作品说话，寓教于美，寓教于乐，唤起学生情感共鸣 从教育的角度看，影视艺术教育能净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的精神境界，但这不是通过强制性灌输，而是通过美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，代写留学生论文使学生在潜移默化中受到教育，审美能力在日积月累后提高，美育对人的影响是深刻的、久远的，可以使人终生受益。影视艺术审美与鉴赏类课程的教学，放映优秀影视作品、影视片段是必不可少的。需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，要靠不断地学习和长期实践的积累。教会学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和有效手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较、多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。 四、影视艺术鉴赏教学中学生心理分析与调整 1.影响影视鉴赏学习效果的原因分析 影视教学，无论是影视专业教学还是影视普及类教学，无论是影视编导知识的课程教学还是影视鉴赏类课程的教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于: (1)“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，代写医学论文同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。 (2)消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。 2.学生鉴赏心理调整 影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变: (1)角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，代写职称论文能“看懂”影视是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。 (2)审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式(蒙太奇、长镜头、空镜头、主观镜头、结构、细节、画面、声音、色彩、光效、气氛渲染、运动、节奏等)的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴含的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。 3.影视鉴赏教学中应采取的措施 为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意: (1)目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，要让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。例如为了让学生对影视中人物性格化语言的审美价值有更直观更深刻的认识，可以让学生欣赏电影《巴黎圣母院》。播放前，向学生提出一个问题:哪些对白生动地揭示了与吉普赛女郎艾丝米拉达有感情纠葛的四个男人的性格特征？每人的个性特点是什么？观看中，学生眼、耳、手、脑并用，边看、边听、边思索、边记录;观看后，分组讨论，各抒己见，互相补充，最后由老师启发提示，得出结论。 (2)宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，大家往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的世界中不能自拔。 (3)两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，代写英语论文满足学生的好奇心;播放中是边播边讲还是播完后再讨论讲解呢？调查显示，学生更喜欢后者，如果需要可以重播片断。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。 影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时代发展所赋予影视艺术教育的神圣使命——通过影视艺术鉴赏教育提高学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。