有一次比赛，我站在台下，紧张地向台上望去，已经是十号了，再过四个就是我了，我紧张地在想。我担心我会不会拿奖，会不会弹错，会不会忘了怎样弹……我的心忐忑不安。 就自我胡思乱想时，轮到我了。 我整理一下衣服，按着不知排练了多少遍的动作，慢慢地、微笑着走上台，向台下的评委和观众鞠了一四十五度的躬，调整好琴凳，便弹了起来。 一遍又一遍地在书上弹着我那已经滚瓜烂熟的曲子，但我的手却颤动着，那一个个的“小蝌蚪”仿佛变成了一个个面目狰狞的怪物向我扑来，吓得我“啪”地一声合上了书，不敢再去看它。 就自我胡思乱想时，轮到我了。我定了定神，迈着稳健的步子走上台。我先鞠了一个躬，然后坐在钢琴前开始弹了。流畅美妙的练习曲从我的指尖飘出来。开始，我的心还突突乱跳，随着曲子越弹越好，我的心也进入了奇妙的音乐世界，用心的演绎那首曲子。弹完了，雷鸣般的掌声骤然响起，我的平均分是分，是比较好的。我高兴极了，一蹦三尺高。那场难忘的钢琴比赛，让我能在生活的乐章中尽情释放，让我在生活的钢琴上弹奏出华丽的乐章，让我在人生的比赛中创造出更多辉煌！
第二个描写：
今年暑假，“海伦”钢琴厂举办了一次浙江省“海伦杯”少儿钢琴大赛。听到这个消息后爸爸妈妈便鼓励我报名参加，我怀着一种好奇的心情，亲自来青少年宫报了名。
八月十六日下午，我同爸爸一起来到了青少年宫参加比赛。比赛开始了，看着一个个选手们那优美的姿势和跳动的手指，听着那悦耳动听的音乐，我紧张极了。终于轮到我来弹了，我的心像一只好动的小兔子，七上八下的，怦怦直跳。我坐在琴凳上，深深地吸了一口气，认真地弹了起来。弹着弹着，我不知不觉中象走进了一个美妙的钢琴音乐天地，那悦耳的声音使台下的评委如痴如醉。当我弹完，台下响起了雷鸣般的掌声，但我的心里还是忐忑不安的。
初赛经过了紧张的角逐，在参赛的全区六十名选手中只选二十名选手参加当天晚上的决赛，没想到我竟然是其中的一名。然后在决赛中再选出六名选手参加全省钢琴比赛，我既感到高兴又觉得压力很大。
终于挨到晚上要比赛了，我显得比下午更紧张了，慌张地走上舞台，手脚有些不听使唤了，匆匆弹起来了。复赛一人要弹两首曲子，第一首《蓝花花的故事》是一首陕北民歌，挺顺利的，我把轻重缓急的节奏掌握得很好。该第二首了，我长长呼出了一口气，心跳仿佛加快了许多，快弹完了，我想：大概不会弹错了吧。谁知正想着，我却找不到下一个音符了，我头顶上直冒冷汗，赶忙从前一句接上，又一如既往地往下弹，终于弹完了，我回到了座位。担心起自己的比赛成绩。唉！这第二首是八级考级歌曲，都怪我考级通过半个月来一直没去练过，这下有点不熟练了，才出了差错。后面的几位选手在弹，我没听进去几个。报成绩了，我因出了两次差错只得了优秀奖，我很难过，爸爸安慰我说：“比赛是重在参与，能进入决赛已经不错了，下次要总结经验，吸取教训，要比得更好。。。。。。”
俗话说“曲不离口，拳不离手”。看来只有平时经常练习才能熟记于心，才能真正提高自己的钢琴水平，不能光为了应付考级。在今后，不光是在钢琴的练习上，在平时的学习中，我们也应具有这种执着的坚持不懈的精神！
弹钢琴可以冲刷一切烦恼；可以令人振奋精神；还可以陶冶人的情操……
众所周知，弹钢琴有许多好处，当我还是个黄毛丫头时，望女成“钢琴家”的妈妈把我送进琴行学琴。这可把我勒得几夜睡不着觉，心中编织了一个个美梦：我在听众的掌声中登上领奖台，被誉为“小钢琴家”……
刚开始，我信心十足，但不久，就觉得弹钢琴既单调又十分辛苦，天天就练那几个音，常常练得手指发酸发麻，又不能休息。我对爸爸说：“爸爸，我不想学钢琴了饿。”爸爸脸一沉，意味深长地说：“小孩子做事怎么能虎头蛇尾？世上无难事，只怕有心人。”我听了，心悦诚服地点点头。
那是一个寒冬腊月。那天，北风呼啸，太阳公公像怕冷似的迟迟不肯起床。我想，天这么冷，爸爸妈妈应该会“大发慈悲”，让我在家歇着。谁知，妈妈把眼睛一瞪，劈头盖脸地说：“还不赶快去琴行让老师指点指点！”我不敢违抗“母令”，穿着大棉袄，裹着围巾，全副武装。刚踏出门，一阵刺骨的寒风迎面扑来。我不禁打了个寒颤，畏畏缩缩地走到琴行。
“来！先贴键弹音阶。”老师说到。我拖着那双肿得像面包的手弹起来。“不对！不对！要指间发力。”我这回憋足了气，使劲地弹。“错了，要你指间发力，不是用推。再来！”要求严格的老师不时指出我的缺点，不厌其烦地辅导我。“好，接下去弹练习曲。”就这样，我弹了一个多小时，老师才让我休息。
回到家，我失望地对妈妈说：“妈，弹钢琴好辛苦。”“人家贝多芬双目失明，还能把钢琴弹得那么好，你应该学习他，千万不能半途而废。”我听了妈妈的话，决定坚持到底，继续走我的“钢琴路”。
工夫不负有心人，经过我这些年来的努力，我的演奏水平提高了不少。许多人听了我弹琴后，总是对我赞不绝口。是啊，不经一番彻骨寒，怎的梅花扑鼻香！
学习钢琴
有一次，我去观看朗朗的音乐会，于是我对钢琴 产生了极大的兴趣，便开始学钢琴。
我一开始先学习识谱，然后左右手分开弹奏，这些都比较简单。接下来就要开始左右手合奏，这个也难不倒我，我很快就学会了。现在我已经会弹一些简单的曲子了。一天，老师开始教我一首复杂的曲子。刚开始左右手总和不到一个节奏上。我气得使劲拍钢琴，发脾气，甚至流泪。妈妈温和的安慰我，说：“学钢琴不能操之过急。”听了妈妈的话，我的心情慢慢平复下来。我先用右手弹着曲子，嘴巴边哼着调子。接着，我再用左手弹着 *** ，嘴巴也跟着哼起了曲子。熟练后我再合起来，这次，没有错音、指法也完全正确，熟练以后再加快速度。我就不信有什么能难住我。就这样，我一直坚持练习钢琴。
现在的我不仅会弹很多很多动听的曲子，而且还考到了六级。我从钢琴中领略到了钢琴的音律，有时悲伤、有时快乐。我能和音乐融为一体了。“台上一分钟，台下十年功”，通过弹钢琴，我明白了只有勤学苦练，才会成功。
尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。。。钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。
当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢？
肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。所以没有资金举办他自己的音乐会。当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。
一天晚上，李斯特举行公演。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。
当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。
肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。”
原发布者：金祥
描写弹钢琴的片段要有描写细节动作的范文只见她面带微笑，细长的手指在黑白琴键上灵巧地跳跃着，时而悲伤，时而快乐，时而似阳光明媚，时而似流水潺潺……优美的音乐在琴房中回响着。我们入神地看着听着，我想：我要能弹这么美，多好！听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。我的课余生活丰富多彩，看书，画画，打羽毛球……都是我的兴趣爱好，但是我最喜欢的还是弹钢琴。从小我和钢琴就结下了一种莫名的缘分，当我还是懵懵懂懂的小孩时，就对钢琴有一种特别的喜好。路过琴行，总忍不住跑进去对着钢琴乱弹一番；每当动画片中有弹钢琴的情节，我总是兴奋不已，又蹦又跳，一遍一遍地反复看不厌其烦。五岁那年，爸妈给我买了一架黑色的钢琴，并为我请了一位钢琴老师，从此我的学琴生涯就开始了。初学后的几年一切顺利，因为弹得好，经常能得到老师的表扬和小红花。慢慢地，上小学了，课程加深，满纸的小蝌蚪密密麻麻，我看多了难免心烦意乱，渐渐对钢琴疏远了，原本欢快准时响起的琴声逐渐减少，甚至消失……那一段时间，就像度日如年。后来，我
应该是5级左右的吧,因为<<欢乐的牧童>>是6级的考级曲目,<<蓝花花>>在它前面一点,前言上说第4本排序是由浅入深的.应该没错吧!
是6级里面难一点的曲子
我有个朋友学这个的时候还在弹849呢！～不过她已经考过8级了
贝多芬 月光奏鸣曲，听过吗？给你些素材，自己写写吧，我很喜欢这首乐曲，弹奏过第一乐章。 钢琴奏鸣曲，作品第27号之2“月光” 创作背景 贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”以罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858） 第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东鲁宾 什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 《月光曲》的传说 一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。 这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东鲁宾什坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现 的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为"两个深渊中之间的一朵花"。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
1论文的研究目的和意义钢琴及其演奏曲目在音乐创造的地位之类的。2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于钢琴相关主题研究的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，1000——3000字左右
这是庄稼人的珍禽，她总是殷勤地伴随着他们，在艰辛的犁沟中间，到处都有她的足迹，她为他们鼓劲，为他们歌唱希望。更令人惊奇的是：她的灾祸，动荡的生活，那无数残酷的苦难并没有使她的心变得僵硬无情；她仍然那样快活善良，合群，满怀信心，她具有这些稀有的优秀品质，堪称鸟类中友爱的模范；云雀像燕子一样，必要时还会哺育自己的小姐妹们呢。每当晨曦降临，茜红微微染上天边，太阳即将升起的时候，她就像箭一样从田沟里直冲出去，在天空中高唱起欢悦的颂歌。这是庄稼人的珍禽，她总是殷勤地伴随着他们，在艰辛的犁沟中间，到处都有她的足迹，她为他们鼓劲，为他们歌唱希望。赏析：这句话运用拟人的修辞手法，把云雀当做人来写，表现了云雀的勇敢快乐且颇受欢迎，生动形象。更令人惊奇的是：她的灾祸，动荡的生活，那无数残酷的苦难并没有使她的心变得僵硬无情；她仍然那样快活善良，合群，满怀信心，她具有这些稀有的优秀品质，堪称鸟类中友爱的模范；云雀像燕子一样，必要时还会哺育自己的小姐妹们呢。赏析：运用拟人的修辞手法，把云雀写活了，跳跃欢快的语言，字里行间充满了作者对云雀的喜爱。作者写云雀的快活善良和自信，让人惊叹，富有感染力。每当晨曦降临，茜红微微染上天边，太阳即将升起的时候，她就像箭一样从田沟里直冲出去，在天空中高唱起欢悦的颂歌。赏析：用精致优美的语言勾勒出了一片平和美好的风景，衬托出云雀的活泼快乐，“像箭一样”“高唱”，运用比喻和拟人的修辞手法，表现出了云雀的美好情态，表达了对云雀的喜爱和对云雀品质的歌颂
致云雀的写作背景：
据雪莱的夫人回忆，《致云雀》是在1820年夏季的一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。
《致云雀》定稿于1820年，雪莱当时正处在人生的低谷期，他用诗文与罪恶的阶级压迫做斗争，他预见、期盼着工人阶级的奋起反抗。《致云雀》中诗人热情歌颂云雀，与其说他是在歆慕云雀能自由飞翔和欢快鸣唱，倒不如认为他是被飞翔的自由和鸣唱的欢快所打动，在追求着这种自由和欢快。
诗中云雀的形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人理想中的自我形象或诗人理想的形象载体。
诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，追求崇高，向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的差距，而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。
分节解析：
第一节写的似乎就是诗人当时的强烈感受和最初反应，其余各节全都是由此生发出来的。诗人称云雀是“欢乐的精灵”，以来自“天堂或天堂的邻近”，暗示欢乐歌声的神圣，几乎等于说：此曲只应天上有。以“不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心”表达了诗人的美学观点，他认为，好的诗歌应该是直接从心灵深处涌现的思想激情和形象。
第二节写出了云雀从地面一跃而起的典型运动态势和边飞边唱的典型习性。
第三、四节则在描写云雀升上晴空迎接朝阳和以一系列欢快明朗的形象感染读者的同时，又把读者的思绪引回云雀的歌声。
第五、六、七节，诗人以星光的利箭、明月的清辉、霓虹彩霞降下的美丽之类视觉形象描绘听觉上的优美感受。
第八节，直接把云雀比作诗人，说云雀“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被从未留意过的希望和忧虑唤醒”，这正是他自觉承担的社会使命。
据雪莱的夫人回忆，《致云雀》是在1820年夏季的一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。诗作运用浪漫主义的手法，热情赞美云雀，抒发对欢乐、光明、自由和理想的向往。
在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问等方式，从各个角度对云雀加以描绘、赞美。他把云雀比作诗人、比作深闺中的少女、比作萤火虫，使云雀的美丽形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声的无比美妙。
诗歌在艺术上展现出的功力，文字洗练，节奏感强，比喻新颖多样，风格清丽明快，而且有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，自有一种催人前进的力量
听听，云雀[奥]舒伯特 曲舒伯特的歌曲大部分带有暗淡、忧伤的情绪，这与他困苦的生活是分不开的。但是，在生活逆境中，他也创作了一些明朗、欢快的歌曲。《听听，云雀》就是这类歌曲中有代表性的一首。关于这首歌的创作情况，流传着一种传说：一天，舒伯特来到一家小饭馆，在等上菜的时候，他翻阅着莎士比亚的一本诗集，其中《听听，云雀》这首诗引起作曲家极大的兴趣，一股优美的乐思顿时出现在作曲家的脑海里。舒伯特没带谱纸，便拿起菜单，在它的背面，一口气写下了这首名曲。《听听，云雀》，是C大调，6/8拍，这给歌曲明朗、活泼的情绪奠定了基础。前面有八滤阳前奏，描绘云雀的歌唱环境。中间部分转降A大调，由云雀的歌唱，想起心爱的姑娘，曲调情意甜蜜，乐曲最后又转回到C大调，情绪又明朗、欢快起来。《听听，云雀》是舒伯特年轻时创作的。当时，作曲家虽然生活上较困难，但仍然充满着乐观情绪。
《蓝花花叙事曲》是于1981年根据陕北民歌《蓝花花》的主部音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。它通过对兰花花这样一个美丽、善良、天真而纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。作品借鉴了西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。
《蓝花花》是一首陕北的民歌。
歌曲描写了一个很动人的爱情故事，体现了少女纯真的爱情和旧社会人们生活的困苦。
《蓝花花》歌词：
青线线那个蓝线线，蓝个英英采
生下一个蓝花花，实实的爱死人
五谷子那个田苗子，数上高梁高
一十三省的女儿，就数上蓝花花好
正月里那个说媒，二月里定三月里交大钱，四月里迎
三班子那个吹来，两班子打撇下我的情哥哥,，抬进了周家
蓝花花那个下轿来，东张西又照
找见周家的猴老子，好象一座坟
你要死来你，早早地死
前晌你死来，后晌我蓝花花走
手提上那个羊肉，怀揣上糕
我拼上个性命，往哥哥你家跑
我见到我的情哥哥呀，有说不完的话
咱们俩死活哟，长在一搭
扩展资料：
《蓝花花》是陕西省民歌舞团作曲家关铭于1981年根据陕北民歌，《蓝花花》的歌词所表现的故事情节、运用民歌主部音调创作的一首二胡协奏曲，1981年，在全国民族器乐独奏观摩演出、陕西省音乐调演大会和西北音乐周长安音乐会上演出之后，获得成功。
兰花花原名姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十二六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别。兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家用的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买去妻。兰花花在石家受尽折磨，她日思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年月日正月病死，死时24岁，留下一女一男两个孩子。红军战士东征胜利后回到陕北，得知兰花花被迫嫁人，非常难过，但又怕给兰花花带来麻烦，故也没敢去看望兰花花，只有苦在自己心里。以后又听到兰花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。在医院治疗中暗自构思怀念兰花花的相思之歌。出院后，他恰好又转业到固临县（今延安市临镇）文教科当科员。不久又调到固临县小学任教导主任。他还朝思暮想兰花花，便把在住院时编的兰花花歌曲整理出来（全长84句），把任家改为周家。教学生娃娃和村民演唱、传诵。《兰花花》很快在固临、延安、宜川、绥德等地传唱开来。后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速传遍了陕甘宁边区和大江南北。全国解放后，唱遍了新中国。
《兰花花叙事曲》用二胡给人们讲述了一个动人的故事，这首作品本身的技术难度并不很大，在演奏时主要是要把握好乐曲的整体结构布局，和演奏者在曲中投入角色的问题。在乐曲的整体布局方面，我们要运用好结构造型感，以由大及小的结构造型勾画法来为作品进行整体的布局。在演奏者投入角色方面，我们要思考演奏者是作为一个故事的讲述者来讲别人的故事呢？还是作为故事中的主人公正在经历此时此刻发生在自己身上的事件呢？或是作为故事中的其他角色（如乡亲们、追逐的恶奴们等）在表述当时的情景呢？我认为这里有两个问题需要来探讨：第一个问题是，音乐演奏与戏剧表演不同，一个演员在一个剧中大多担任一个角色（尤其是主要角色），因此他只需体验这个角色的思想感情，以及这个角色与其他角色的关系等等。而音乐演奏却要担任这首乐曲中的所有角色，要体验所有角色的思想感情和相互之间的关系。
本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容，但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的,在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心,遵从人的自然发展规律,注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系,在培养和发展学生的音乐才能的同时,也重视培养健全人格.铃木教学法,开始仅应用于小提琴的教学,后又推广至其他器乐教学,现已应用（略）域的教学之中.铃木钢琴教学法是其中的一个分支. 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础,结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点,并针对当今钢琴教学中的误区和弊端,在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法.铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质.它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的.因此,它在对初学者的教学,读谱能力的培养,和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案. 目前国内的钢琴教育空前地繁荣,各（略）层出不穷,然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学...The Suzuki method of the Japanese modern educator Mr. Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal, focuses on humanity and human l（omitted） teaching process, obeying the rule of human development. It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning .It not only develops the students musical talent but also nurtures their humanity. At the beginni（omitted） method was just applied on the violin teaching. With its p...目录:中文摘要 英文摘要 目录 引言 一、 铃木教学法的基本理念 (一) 铃木教学法产生的理论基础 (二) 铃木教学法的器乐教学规则 二、 铃木钢琴教学法概况 三、 铃木钢琴教学法的基本特点 (一) 铃木钢琴教学法的教学原则 (二) 关于初学者的教学--准备 (三) 读谱能力的培养教学 (四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会 (五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究 结论 参考文献 后记
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述