伊豆的舞女： 主人公是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。一次，在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡迥演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。舞女也对这位青年一见钟情。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。雪国： 岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵猥亵无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。 岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。 总括起来。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。我们也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。据川端康成在《我在美丽的日本》中讲，日本雪乡越后就是雪国所在地，古禅僧良宽曾生活在此。因此，作为体验者的岛村，时时刻刻感受到的是“清冷寂静”：“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。” 主体体验者岛村在这样背景的环境中，“转染成净”，以前觉得“感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞”。当一到雪国这清冷的环境中，“这时一下子通了气，穿到头顶心。”对“清冷寂静”的意象的多次重复，是体验主体一次生命蛰醒的象喻。这与禅宗在纷乱不己的心灵深处寻找寂静与虚无状态。从而探求生命与宇宙的本真如出一辙。诚如僧肇所言：“真般苦味者，清净如虚无。”无论是“盛夏的时候还有冷风”，还是“岛村靠着的那棵树干，是最古老的一棵”甚至“雪迹斑驳的屋项，木板是腐朽的”，川端康成都还客观外物以原本面目，这古拙淡简的景色可使“心”回到原本不迷惑的本体状态，这是造化与心灵的凝合，是心灵得以启悟的天籁状态，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础—禅的虚无。他曾引用喜海《明惠传》中一段西行的话来说明自己的观点：“西行法师常来晤谈，说我咏的短歌极为异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及一切万物，但我大都以为这一切现象都是虚妄的。它们遮住了眼睛，充斥于两耳。然而所咏诗句不都是句句真言吗？像一道彩虹悬挂在虚空，瞬间出现五彩缤纷像。当白日空中辉照时，虚无又明亮起来了。然而虚空本来无光，也是无色可装点的。我也在这如虚空般的心上，着上种种情趣盎然的色彩，但没有留下一丝踪迹，这种诗歌就是如来的真正形体。”更确切地说，川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物象双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”川端康成暗示读者：小说中上场的人物和背景并非写实，而是具有象征意义的虚无。在遥远的雪国温泉，驹子虚幻的美丽的爱情仿佛就在我们面前呈现。婀娜的驹子，一个爱读小说的，写了数十个本子日记的少女，一个对着空旷的山谷寂寞地练习三统统的艺妓，一个为治疗恩人家少爷而自愿卖身为妓的女子，一个爱上有妇之夫的顾客的情人……她的被漂白的肌肤仿佛伸手可及，这可及的还包括她每一次醉酒后的远望的疯狂，以及她对人生无比静默地顺从。当她的情人岛村说她记日记“完全是一种徒劳”，她“满不在乎地朗声回答：‘是啊！’”小说写到这里，“雪夜的宁静沁人肺腑，”这时她对人生充满豪情．然而驹子的话又使我们对已确信这种豪情产生怀疑，她说：“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”是的，这是一种真正意义上的徒劳。而她生活的其他部分呢？她对于三弦的执著，只是面对的寂寞如许，虽有一些闲寂清雅，但仍难逃用“这种孤独驱散了哀愁”之嫌；她对于爱情的渴求，则更是虚空。岛村第一次来雪国觉得她“非常洁净”，而第二次到来觉得她丰满了一些，有了一些艺妓的风姿。岛村在驹子身体验到了“肉”，但并没有求到“灵”。所以当叶子要岛村好好待驹子时，岛村说“我能怎么办呢？”岛村听到驹子碰上空虚这墙的回响，在这片远离尘嚣的冰清玉洁的世界而作者又写到：“不知认知欢迎词同样地还想大声说一遍：“徒劳而已。”忽然之间，心里一片死寂，仿佛听得到寂寂雪声，这是被姑娘感应到了。……结果反而使自己觉得姑娘的存在是那么单纯真朴这是驹子的存在虚到“单纯直朴”，而又是这“单纯直朴”把驹子推到更加虚空的境界。“驹子”即使是作为艺妓花名也是蕴含着虚无观念的，据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗？”“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯，在这居住的情形。”蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。相对而言，驹子对应于岛村现世的，官能的、肉体的一面；叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。川端康成也说自己在写作中驹子确有原型，而叶子则是他“虚构出来的。” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想，又置身于车窗的映衬下，从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。”美丽、纯洁、善良，纤毫不染人世污浊。她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，天天凭吊行男的执著、忠贞，都是她纯真品格的具体化。然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。”弗洛伊德说：“女人越是轻浮放荡，就越使男人爱得发狂。同这种女人相爱，往往使他们魂销骨酥，不能自拔。……但一旦爱上之后，又要求她们对自己忠实。” 而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人来，是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。叶子的形像是美丽的虚无。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此嘎然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。
1、丢掉烦恼大千世界，无奇不有。人有形形色色的人，车有各种各样的车，但烦恼也是如此呢？我们生活在大千世界当中，有烦恼是正常事，它比吃饭、睡觉还正常。那为什么又有人可以丢掉烦恼，简单生活呢？有过这样一个故事：有人问禅师：“修行需要下什么功夫？”禅师说：“饿了就吃饭，困了就睡觉。”人又问：“世上的人一般都是如此，师父的功夫就是这样吗？”禅师：“别人该吃饭时不肯好好吃饭，偏要百般思索；有些人该睡觉 之时却又不好好好睡觉，却还要千般计较。所以，我和他们不同。”是的，生活就是一本书，而各形各色的烦恼则可以让生活变成一本五颜六色的画卷，让人看不清自己的人生航向，让人陷入那迷糊的色彩之中，不能自拨，而我们则需要手持一块橡皮擦，擦掉那些烦恼；或者我们需要手持一张垃圾袋，把烦恼丢进里面，然后扔得远远的，从此，简单生活。李白说：“借酒消愁愁更愁。”杜甫言：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”无一不体现出他们的烦恼和苦恼。辛弃疾说：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。”李清照说：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”秋瑾曾说：“秋风秋雨愁煞人。”秦观也说：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”范仲淹语：“酒入愁肠，化作相思泪。”古代的文人墨客有着各种各样的烦恼，但他们却从烦恼中体现也一种国恨家仇，亲人分别、相思之情，而古代的一切，在这高速发展的现代社会，早已不那么适用了，包括一切烦恼。今天的烦恼，早已不向古代那么简单、那么单一，这时的我们：有着学习的烦恼、有着交流的烦恼、有站考试的烦恼……这里的一切，无不让我们心寒，让我们讨厌，让我们不好受。有人曾说：“生活中许多的计较都是自己跟自己过不去，那是自寻烦恼。”是啊！现在不是常有人说：“拿得起，放得下吗？”我们有着烦恼，而我们就应该放下烦恼，用自己手中的那只编织袋，把烦恼装进去，顺便把它扔得远远的，让们的生活画卷更加美好、丰富。丢掉烦恼，简单生活。2.不可丢失的信念人生变数很多，没有人能承诺我们的一生永远是晴天，没有人能预测草莽中是否潜藏猛兽毒蛇，没有人能勾勒出命运的风刀霜剑……万事如意、心想事成都只是人们美好的愿望，人生路漫漫，现实生活中的困难、挫折、失败……都在所难免，如何以正确的心态去面对“挫折”，这是人生的一个极为重大的课题。懦弱者在“挫折”面前，丧失信心，失去勇气，眼前一片黑暗，最终被“挫折”压倒，坚强者在“挫折”面前，勇敢奋起，将“挫折”当作“动力”，最终赢得了成功的喜悦。正如英国富勒所说的那样：“挫折磨练一些人，也毁灭一些人。”明末清初着名史学家谈迁，29岁时编写《国榷》。经过27年的辛勤笔耕，前后修改6次，写出了长达500万字的初稿。不幸的是，书稿还未出版，便在一个深夜被人偷走。27年的心血付诸东流，谈迁心痛欲裂，悲愤地仰天长号。但是，沉重的打击没有动摇谈迁的志向，书稿丢了，可人还在，只要自己还有一口气，书就一定要出来。谈迁擦干泪水，重新拿起了笔。尽管年事已高，体弱多病，记忆衰退，行走不便，但是倔强的禀性和执着的信念支撑着他千里奔波搜寻史料，夜以继日，笔耕不辍。又经过9年，他谈迁终于完成了《国榷》这部巨着。这时，谈迁已经是一位65岁的白发苍苍的老人了。雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”雪莱又说：“无论头上是怎样的天空，我都准备承受风雨。”一切经历都是财富，所有的遭遇都在充实我们自己。前苏联也有一位伟大的无产阶级革命家，被命运捉弄了一番。他在病榻上完成了长篇小说《暴风雨里的诞生》。可是，书稿被邮局不负责任的邮差在投递中丢失，作者的痛苦和愤怒无以复加，他心如槁木，想就此作罢。经过一番冷静思索，他选择了从零开始、从头做起。又经过两年的呕心沥血，名着《钢铁是怎样炼成的》终于问世。他的名字--奥斯特洛夫斯基，也就传遍全世界并流芳百世。外界虽不能把握，行动却可以产生力量。这力量的源泉就来自坚强的信念。真正的信念永远是不可战胜的，有了信念，人才会冷静地面对挫折和困难；有了信念，人才有足够的勇气克服阻碍。信念，可以让人透过失望看到希望；信念，可以让人从逆境中奋起；信念，可以让人从失败中走向成功。当遇到挫折、陷入困境时，只要心头有一个坚定的信念，努力拼搏，就一定会度过难关，取得成功。卡莱尔经过多年的艰辛耕耘，终于完成了《法国大革命史》的全部文稿。他将这本巨着的底稿全部托付给自己最信赖的朋友米尔，请米尔提出宝贵的意见，以求文稿的进一步完善。隔了几天，米尔脸色苍白、上气不接下气地跑来，万般无奈地向卡莱尔说出一个悲惨的消息：《法国大革命史》的底稿，除了少数几张散页外，已经全被他家里的女佣当做废纸，丢进火炉里烧为灰烬了。卡莱尔在突如其来的打击面前异常沮丧。当初他每写完一章，便随手把原来的笔记、草稿撕得粉碎。他呕心沥血撰写的这部《法国大革命史》，竟没有留下任何可以挽回的记录。但是，卡莱尔还是重新振作起来。他平静地说：“这一切就像我把笔记簿拿给小学老师批改时，老师对我我说：‘不行！孩子，你一定要写得更些！’”卡莱尔又买了一大沓稿纸，从头开始了又一次呕心沥血的写作。我们现在读到的《法国大革命史》，便是卡莱尔第二次写作的成果。信念根植于血液，信念的旗帜永远鲜红，信念是一种精神力量，是一个人、一个国家、一个社会站立起来并迈步向前的精神支柱。艰难困苦，玉汝于成。“挫折”成了砥砺人们意志的磨刀石，我们应当做一位生命的“强者”，在“挫折”面前，坚强不屈，扼住命运的咽喉，战胜挫折，阳光灿烂，从而造就辉煌灿烂的人生！
Shelley's Poetry PERCY BYSSHE SHELLEY "Ozymandias" Summary The speaker recalls having met a traveler "from an antique land," who told him a story about the ruins of a statue in the desert of his native country. Two vast legs of stone stand without a body, and near them a massive, crumbling stone head lies "half sunk" in the sand. The traveler told the speaker that the frown and "sneer of cold command" on the statue's face indicate that the sculptor understood well the passions of the statue's subject, a man who sneered with contempt for those weaker than himself, yet fed his people because of something in his heart ("The hand that mocked them and the heart that fed"). On the pedestal of the statue appear the words: "My name is Ozymandias, king of kings: / Look on my works, ye Mighty, and despair!" But around the decaying ruin of the statue, nothing remains, only the "lone and level sands," which stretch out around it, far away. Form "Ozymandias" is a sonnet, a fourteen-line poem metered in iambic pentameter. The rhyme scheme is somewhat unusual for a sonnet of this era; it does not fit a conventional Petrarchan pattern, but instead interlinks the octave (a term for the first eight lines of a sonnet) with the sestet (a term for the last six lines), by gradually replacing old rhymes with new ones in the form ABABACDCEDEFEF. Commentary This sonnet from 1817 is probably Shelley's most famous and most anthologized poem--which is somewhat strange, considering that it is in many ways an atypical poem for Shelley, and that it touches little upon the most important themes in his oeuvre at large (beauty, expression, love, imagination). Still, "Ozymandias" is a masterful sonnet. Essentially it is devoted to a single metaphor: the shattered, ruined statue in the desert wasteland, with its arrogant, passionate face and monomaniacal inscription ("Look on my works, ye Mighty, and despair!"). The once-great king's proud boast has been ironically disproved; Ozymandias's works have crumbled and disappeared, his civilization is gone, all has been turned to dust by the impersonal, indiscriminate, destructive power of history. The ruined statue is now merely a monument to one man's hubris, and a powerful statement about the insignificance of human beings to the passage of time. Ozymandias is first and foremost a metaphor for the ephemeral nature of political power, and in that sense the poem is Shelley's most outstanding political sonnet, trading the specific rage of a poem like "England in 1819" for the crushing impersonal metaphor of the statue. But Ozymandias symbolizes not only political power--the statue can be a metaphor for the pride and hubris of all of humanity, in any of its manifestations. It is significant that all that remains of Ozymandias is a work of art and a group of words; as Shakespeare does in the sonnets, Shelley demonstrates that art and language long outlast the other legacies of power. Of course, it is Shelley's brilliant poetic rendering of the story, and not the subject of the story itself, which makes the poem so memorable. Framing the sonnet as a story told to the speaker by "a traveller from an antique land" enables Shelley to add another level of obscurity to Ozymandias's position with regard to the reader--rather than seeing the statue with our own eyes, so to speak, we hear about it from someone who heard about it from someone who has seen it. Thus the ancient king is rendered even less commanding; the distancing of the narrative serves to undermine his power over us just as completely as has the passage of time. Shelley's description of the statue works to reconstruct, gradually, the figure of the "king of kings": first we see merely the "shattered visage," then the face itself, with its "frown / And wrinkled lip and sneer of cold command"; then we are introduced to the figure of the sculptor, and are able to imagine the living man sculpting the living king, whose face wore the expression of the passions now inferable; then we are introduced to the king's people in the line, "the hand that mocked them and the heart that fed." The kingdom is now imaginatively complete, and we are introduced to the extraordinary, prideful boast of the king: "Look on my works, ye Mighty, and despair!" With that, the poet demolishes our imaginary picture of the king, and interposes centuries of ruin between it and us: "'Look on my works, ye Mighty, and despair!' / Nothing beside remains. Round the decay / Of that colossal wreck, boundless and bare, / The lone and level sands stretch far away." Shelley's PoetryPERCY BYSSHE SHELLEY "Ode to the West Wind" Summary The speaker invokes the "wild West Wind" of autumn, which scatters the dead leaves and spreads seeds so that they may be nurtured by the spring, and asks that the wind, a "destroyer and preserver," hear him. The speaker calls the wind the "dirge / Of the dying year," and describes how it stirs up violent storms, and again implores it to hear him. The speaker says that the wind stirs the Mediterranean from "his summer dreams," and cleaves the Atlantic into choppy chasms, making the "sapless foliage" of the ocean tremble, and asks for a third time that it hear him. The speaker says that if he were a dead leaf that the wind could bear, or a cloud it could carry, or a wave it could push, or even if he were, as a boy, "the comrade" of the wind's "wandering over heaven," then he would never have needed to pray to the wind and invoke its powers. He pleads with the wind to lift him "as a wave, a leaf, a cloud!"--for though he is like the wind at heart, untamable and proud--he is now chained and bowed with the weight of his hours upon the earth. The speaker asks the wind to "make me thy lyre," to be his own Spirit, and to drive his thoughts across the universe, "like withered leaves, to quicken a new birth." He asks the wind, by the incantation of this verse, to scatter his words among mankind, to be the "trumpet of a prophecy." Speaking both in regard to the season and in regard to the effect upon mankind that he hopes his words to have, the speaker asks: "If winter comes, can spring be far behind?" Form Each of the seven parts of "Ode to the West Wind" contains five stanzas--four three-line stanzas and a two-line couplet, all metered in iambic pentameter. The rhyme scheme in each part follows a pattern known as terza rima, the three-line rhyme scheme employed by Dante in his Divine Comedy. In the three-line terza rima stanza, the first and third lines rhyme, and the middle line does not; then the end sound of that middle line is employed as the rhyme for the first and third lines in the next stanza. The final couplet rhymes with the middle line of the last three-line stanza. Thus each of the seven parts of "Ode to the West Wind" follows this scheme: ABA BCB CDC DED EE. Commentary The wispy, fluid terza rima of "Ode to the West Wind" finds Shelley taking a long thematic leap beyond the scope of "Hymn to Intellectual Beauty," and incorporating his own art into his meditation on beauty and the natural world. Shelley invokes the wind magically, describing its power and its role as both "destroyer and preserver," and asks the wind to sweep him out of his torpor "as a wave, a leaf, a cloud!" In the fifth section, the poet then takes a remarkable turn, transforming the wind into a metaphor for his own art, the expressive capacity that drives "dead thoughts" like "withered leaves" over the universe, to "quicken a new birth"--that is, to quicken the coming of the spring. Here the spring season is a metaphor for a "spring" of human consciousness, imagination, liberty, or morality--all the things Shelley hoped his art could help to bring about in the human mind. Shelley asks the wind to be his spirit, and in the same movement he makes it his metaphorical spirit, his poetic faculty, which will play him like a musical instrument, the way the wind strums the leaves of the trees. The thematic implication is significant: whereas the older generation of Romantic poets viewed nature as a source of truth and authentic experience, the younger generation largely viewed nature as a source of beauty and aesthetic experience. In this poem, Shelley explicitly links nature with art by finding powerful natural metaphors with which to express his ideas about the power, import, quality, and ultimate effect of aesthetic expression.
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书名：雪莱政治论文选
作者：[英]雪莱
译者：杨熙龄
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出版社：商务印书馆
出版年份：1981-4
页数：182
内容简介：
作者雪莱(1792一1822)是世界闻名的诗人，也是一位激进的思想家。过去在国内只介绍过他的诗作，末翻译过足以代表他的社会政治思想的论文和散文。本书收集了他的九篇文章和八篇诗，反映了他反对封建暴政、反对宗教迷信和同情劳苦人民的政治态度和思想感情。
作者简介：
雪莱 Shelley，Percy Bysshe
1792～1822
英国诗人 。 1792 年8月4日生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的菲尔德庄园，1822年7月8日卒于意大利斯佩西亚海湾。
生平
出身于贵族家庭，与父辈格格不入。在伊顿公学就读期间，其不屈不挠的个性和对这所贵族学校陈规陋习的蔑视与反抗造成他与周围环境的巨大抵触。雪莱对自然科学感兴趣，并热衷于阅读法国启蒙主义思想家伏尔泰、卢梭等人的著作，尤其深受同时代英国哲学家威廉·戈德温的《社会正义论》一书的影响。1810年10月进入牛津大学，半年后，因与好友杰佛逊·霍格印发《无神论的必然性》小册子并拒绝回答校方向他们提出的问题而被开除。为此也与父亲决裂，失去经济来源。后来，结识了在女子学校就读的16岁少女哈丽雅 特·韦斯特布鲁克 ，二人私奔到苏格兰的爱丁堡 ， 在那里结婚 。婚后一起到湖区的凯锡克居住 ， 并结识了骚塞。后又与戈德温通信并结识 。1812 ～1813年间 ，雪莱与妻子到爱尔兰游历，以充满热情的实际行动投入到加快天主教徒解放、改善爱尔兰穷人命运的计划中，曾亲自散发由他撰写的《告爱尔兰同胞书》。然而这一充满空想色彩的社会改革计划最后以失败告终。1813年，雪莱完成长诗《麦布女王》，展现他对现实社会的认识和对自由平等的理想社会的憧憬。
1814 年 7月雪莱与 妻子哈 丽雅特的关 系因破裂而分手。后与戈德温的女儿玛丽·沃斯登克拉夫特·戈德温结合，二人先到了法国，不久因经济窘困回国。1915年1月 ，雪莱承祖父遗嘱，得到每年1000英镑的年金。1815年8月，完成抒情长诗《阿拉斯特，或孤独的精神》。1816年5月，前往瑞士，在那里与拜伦结识并建立亲密友谊。还结识另一好友利·亨特。前妻哈丽雅特投水自杀的消息，最高法院判决剥夺他与哈丽雅特所生子女的教养权一事，更使他的精神受到严重打击 。1817年2月 ，经亨特介绍与济慈会面。同年完成长诗《伊斯兰起义》 。1818年4月 ，与玛丽和克莱尔一起前往意大利定居。在此后的4年里，创作了一系列不朽的杰作。
创作
雪莱的早期作品深受哥特式文学作家如刘易斯等人的影响。第一部引人注目的作品是童话诗《麦布女王 》，展示人类社会悲惨的过去、可怕的现在和乌托邦式自由平等的未来。长诗《阿拉斯特，或孤独的精神》、《伊斯兰起义》和对话诗《朱利安与马达罗》等确立了雪莱的创作风格。写于1819年的5幕诗剧《钦契一家》，以 16世纪罗马贵族钦契奸污自己的女儿后被女儿杀死的史实为情节基础，表现压迫与复仇、罪恶与正义的激烈冲突，发扬了莎士比亚戏剧的优秀传统。同一时期创作的抒情诗剧 《解放了的普罗米修斯》是他最优秀的作品之一，它以古希腊神话为素材，创造性地再现了英雄普罗米修斯为人类窃取天上火种、传授技艺而遭主神宙斯迫害的故事，表达了诗人想象中的革命哲学，被公认为浪漫主义文学的代表作之一。1819年，雪莱还写了最著名的诗篇《西风颂》，以及长诗《暴政的假面游行》和《阿特拉斯的女巫》、《云》、《致云雀》等脍炙人口的抒情诗。在生命的最后两年里，他还创作了悼念济慈的著名哀歌《阿多尼斯》、讴歌理想美的抒情诗《灵中之灵》和受希腊人民争取独立斗争的激发而写的抒情诗剧《希腊》等。因去世而未完成的意大利三环韵体长诗《生命的胜利》在一定意义上否定了他以前的创作，是诗人诗艺发展的新开端。
雪莱用散文写作的《为诗辩护》（亦即《诗辩》）是一部文论，作者不同意他的朋友皮科克在《诗的四个时代》中提出的诗是一种过时艺术的观点，他肯定诗人的社会作用 ，肯定同时代诗人的历史贡献及进步的历史观点。此文不仅以其分析的透辟和语言的优美为人所称道，而且其深刻的思想内涵至今仍具有现实意义。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。“在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。”借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往“雪国”的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做“踊子”，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。
作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨并不仅仅限于“哀”，而是以“哀”为本，衍生至多样的情感。性质与“睹物思情”“触景生情”相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做“一期一会”，指的便是“一生只有一次的缘分”这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下“美好的事物都是易逝的”的概念。又有“盛极必衰”，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。
在“雪国”中，带有此类语句：“……而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界……她的与灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳中飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”而在全文最后，村子发生火灾，使一切事物都化为乌有，包括叶子的生命。岛村却并未过多涉于悲痛，而是被头顶的银河所深深打动，摄住神魄。
整部作品语言优美，在清寒的雪的国度，仿若只有白黑灰，褐色青色的世界中，发生一幕幕平淡无奇的人生短剧，无声无息，虚空飘浮，最后，全部被通红的火舌所吞噬，消失得干干净净。泯灭一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖异又是为了抹杀而存在的。全文读毕，心中情绪复杂，悲而不伤。毫不激烈澎湃，深层的脉动却犹清晰可辨，更富于张力与冲击力。极盛生命的燃烧，便只能用忧伤的美丽来形容。
艺伎驹子的前路必然坎坷漫漫。岛村的未来也被扎上细微的芒刺在心尖。叶子的将来早已不复存在。三个人的命运偏轨，走向未知的方向。作者将三个人的毁灭盛盘置于我们面前，清醒之时也已无从尚飨。三个小人物，一出默剧，演毕各奔东西，湮于人世洪流。芸芸众生，苍苍白骨，觅不见影踪，庸庸碌碌。如开头，实现愿望的雪国，终归恍生一梦。物哀精魂渗透了一代人的雪之国度，在一个幻灭通往下一个幻灭的迷途中升华为所谓永恒。我不得不称之为是伟大的爱。
<雪国>是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作<红玫瑰与白玫瑰>。
驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以?谈话者?的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的?过客?身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是?女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的?。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的`内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
主要研究领域：文艺学专业中国诗学与美学、文化产业管理。近年来已出版（或即将出版）学术著作十余部，其中专著2部，主编著作5部，副主编教材3部（教育部推荐精品课程文科教材和教育部组编教材各1部，高教社推荐教材1部）。在《文学评论》、《文艺理论研究》、《中国比较文学》、《文艺报》等国家级报刊、核心期刊及省级以上刊物发表论文数十篇。承担省部级社科研究项目及横向课题数项，主要有《中国生命美学思想研究》（山东省社科规划“十五”重点项目）、《中国美学范畴研究》（国家新闻出版署重点图书规划项目之一）、《中国美学形态研究》（山东省教育厅社科基金项目）、《<人间词话>集释》（山东省古籍整理项目），以及目前正在主持的创新教育项目《中文一级学科研究生创新教育探索与实践》（山东省教育厅省级立项）等。科研、教学成果获山东省教委社科优秀成果二等奖、省级优秀教学成果三等奖、省级指导优秀学位论文奖，以及山东师范大学优秀科研奖、优秀教学奖、优秀教师奖、研究生教育优秀教学奖、指导研究生优秀硕士论文奖等。开设文学概论、中国美学、文化创意与策划等本科生课程，中国古代文论研究、中国古代文论名著选读、中国诗学研究、文化产业管理等硕士生课程，中国文论研究专题、中国文论经典文本研究专题等博士生课程。指导文艺学研究生和教育硕士研究生共60余人，已毕业40余人，并分别获文艺学学位和教育硕士学位。已出版或即将出版的部分著作索引：1、《中国美学思想阐释》（专著）（天津古籍出版社1997）2、《中国古代文艺心理学》（主编）（山东文艺出版社1997）3、《奥斯卡获奖电影赏析》（主编）（山东画报出版社2002）4、《中国古代文论》（副主编）（高等教育出版社2001）5、《中国古代文论教程》（副主编）（高等教育出版社2005）6、《文学鉴赏》（副主编）（高等教育出版社2006）7、《苏轼论画校注》（专著）（山东画报出版社）8、《文化创意与策划》（主编）（中国海洋大学出版社）9、《艺术知识与文化产业管理》（主编）（中国海洋大学出版社）已发表部分论文索引：1、《论狂狷美》（《文学评论》2007年第2期）2、《论“隐秀”的美学蕴涵》（《文艺理论研究》2005年第6期）3、《康德“意象”说与王国维“意境”说之比较》（《中国比较文学》1997年第6期）4、《论摄影诗的意境结构》（《文艺报》2002年8月30日）5、《古代“中和”思想与现代艺术美》（《理论学刊》1997年第4期）6、《论庄子的“大美”思想》（《山东师范大学学报》2002年第5期）7、《论“圆美”的美学内涵》（《山东师范大学学报》2004年第5期）8、《略论现代文化语境下的中国古代文论研究》（《山东师范大学学报》2007年第2期）9、《展望与探索——关于新世纪文学理论走向问题的再思考》（《毛泽东文艺思想研究》第13辑2003年5月）10、《应重视毛泽东文艺思想元问题的研究》（《毛泽东文艺思想研究》第14辑 吉林大学出版社2005年版）11、《金莲现象与审美文化的变异》（台湾《中文》2003年第3期）12、《仕与隐：先秦士人的独立人格》（台湾《中文》2004年第4期）13、《21世纪文学精神的文化指向与文学人格建构》（《戏剧丛刊》2006年第2期）14、《爱河永注的诗意人生——评尼古拉斯·斯帕克思的《笔记本》（《山东外语教学》2002年第4期）15、《论王国维文学理论体系的建构基础》（《文学理论：面向新世纪》论文集，山东人民出版社1997年版）16、《论王国维意境范畴的思想内涵》（《文艺学元问题的多维审视》论文集，齐鲁书社2005年版）17、《凝成诗情画意的雪国之恋——评门瑞瑜的散文》（《山东当代散文作家论》论文集，泰山出版社1998年版）18、《“穷”“富”与文学创作》（《文论报》1997年2月15日）19、《道家的自然美论与现代人格美》（《青年思想家》1997年第3期）20、《孤云野鹤·苏曼殊——读陈星的传记文学》（《东方文化周刊》1997年第34期）21、《语文教育中的“为学”与“为道”》（《中国成人教育》2002年第10期）22、《语文教学的“匠”与“艺”》（《山东教育科研》2002年第10期）23、《语文教育与文化品格的培养》（《临沂师院学报》2002年第5期）24、《语文教育与独立人格的培养》（《山东教育学院学报》2002年第5期）25、《如何使你的冰山深厚起来——语文学习与传统文化底蕴的培养》（《现代语文》2002年第10期）
需要改进的地方：
1、注意卫生
现在的饮品店基本上都属于透明式的制作环境，所以顾客是可以看到内部的，为了让顾客们喝起来更加用心，或者说这本就是蜜雪冰城严格要求自己的方式之一。必须要有保持内部卫生，注意清洁。会不会有顾客愿意进店购买，这些都是很关键的前提，所以说需要注意卫生，才可以呈现出更好的店面状态。
2、用心制作
制作饮品不能投机取巧，每一杯饮品都要更加用心。从用料到制作，包括加冰的话冰块的数量等等，要让顾客们感受到产品的认真，才是火爆经营的关键。有些店面在在产品上一直都给出好评，原因就是它用料真，并且在制作上很有那心，即便是订单多，也会做好每一杯饮品。
3、服务态度
态度好不好非常重要，顾客来店里购买饮品的体验，也会传递到其余的顾客耳中。所以也需要更用细心的态度来应对店面的经营，这样才可以带给顾客们更好的购买体验，这就比较考验店员之间的合作了，同时也考验了投资者自己的态度，一家成功的店面是有前提因素的，这样才可以呈现出更好的状态。
蜜雪冰城简介：
蜜雪冰城，是张红超先生于1997年在郑州创立，专为年轻人打造新潮冰淇淋与茶饮的品牌。经过20余年的发展，全国门店数量超过一万家，覆盖31个省（市、自治区）并正在积极开拓海外市场。
蜜雪冰城致力于让全球每个人享受高质平价的美味，始终秉承“近者悦，远者来；以奋斗者为本，以顾客为中心”的理念，用优质的原材料打造产品，以优质的团队服务顾客。
需要继续改进的是要注意卫生，现在的饮品店基本上都属于透明式的制作环境，所以顾客是可以看到内部的，要让店内很干净。【点击了解如何开一家蜜雪冰城】“卫生”，从构成上说，是一个动宾结构的词组。“生”为名词，即“生命”或“身体”；“卫”为动词，即“保卫”。“卫”、“生”组合成词，本意即为“维护生命”或“保护身体”。当把“卫生”看做名词时，其意义则转变为“维护生命或保护身体”的行为，或“维护生命或保护身体所采取的一切措施”，包括预防和治疗疾病、维护和增进健康所采取的一切措施。在现代汉语中，“卫生”也作形容词，意思是“干净”、“清洁”，而这正是维护健康的措施之一。学术界对“卫生”的研究已取得重要成果，但美中不足的是，大多把它当做近代新名词来研究，以近代术语“卫生”的生成和传入中国的过程作为考察的重点。想要了解更多关于加盟的相关信息，推荐咨询蜜雪冰城，蜜雪冰城拥有独立的产品研发团队，自主研发好产品。甄选全球优质原料，实现核心原料自产化，严控出品，并且拥有多项专利技术。还建立门店大数据库，让加盟商享受信息化时代的高效便捷。
1、低价爆品，主攻下沉市场
2元冰淇淋爆款的推出，为蜜雪冰城带来了流量，迅速推动品牌出圈。此后“柠檬水”爆款的再出现，更是推动其销量直线上升。用一种“低价”来吸引消费者，给客户营造店内其他产品也很便宜的感觉。
蜜雪冰城将眼光放得更加长远，它利用低价爆款的模式，打出品牌知名度，带动未来更加广阔的整体产品销量，而并不仅仅单纯地追求产品利润。
多年来，蜜雪冰城的目标都直击下沉市场，它不像其他许多的奶茶品牌，开店选择都局限于一线大城市。
蜜雪冰城的开店重心反而更加是在二三线城市、甚至四线及以下地区，它将有喝奶茶需求但是经济水平不高的一部分消费者（比如小镇青年、学生党等）全部网罗进来，而这正是其他品牌无法满足，蜜雪冰城独占的大市场。
2、新品更新，营销活动宣传
除了低价诱惑，蜜雪冰城一直不忘记对于新品更新的研究，只有不断变化创新才能适应年轻消费者的需求，才能更加发展壮大。
也许蜜雪冰城在口味上与喜茶、奈雪的茶等网红品牌有着一定差距，但是在产品的独特性和口感研发上，蜜雪冰城也努力做到自身最大极限，满足消费者最基础的需求。
此外，蜜雪冰城还一直推出各种特色营销活动。比如“1块钱优惠券”、“音乐节”、“联名活动”、“合作电影”、“满10元送福袋”等等，不断用优惠刺激消费者，促使其很快做出消费决定，大大提升了客户的复购率。
3、成本控制，闭环产业链搭建
在蜜雪冰城线下门店数量不断增加之后，其也意识到要支撑住自己特色的“低价爆品”必须要控制原料成本、运输和经营成本等各个环节。那么蜜雪冰城如何做到在低价面前还能保持盈利呢，这与其不可复制的闭环产业链息息相关。
早几年，蜜雪冰城就建立了独立研发中心、中央工厂实现核心原料资产，此后更是在佛山、成都、郑州、焦作等多地设置仓储物流分仓，辐射全国。支持着全国线下门店的原料和配送进口，有效降低了运营成本。
这种独立研发的体系不仅利于在源头严格把关产品质量，还利于物流成本的减少，简直是质量和运输的双重保障。也因此蜜雪冰城即使定价低，也能收获不错的利润。这也是为何疫情之后，喜茶、奈雪的茶等品牌纷纷要涨价，而蜜雪冰城还敢于承诺“不涨价”的原因。
4、打造经典IP，增强品牌认同
现在尤其是在奶茶行业，视觉设计是非常重要的一环。年轻消费者们对于品牌形象、产品包装等的重视度越来越高，可以说谁能抓住年轻人眼球，谁就能更快与消费者建立密切联系。
此前，品牌营销基本都是以品牌为中心、以产品为中心，在形象塑造这一块上是明显缺失的。而蜜雪冰城打造特色IP形象，活泼可爱的雪人设计，迅速拉近了与消费者的距离，让人亲切感十足，也让品牌变得更有温度，从而利于稳固更多忠实粉丝。
一、简介蜜雪冰城是一家以新鲜冰淇淋-茶饮为主的连锁机构，蜜雪冰城致力于打造全新的连锁形态，将高品质低价格与健康新鲜熔合一体，为消费者提供更健康、物超所值的特色产品。蜜雪冰城拥有一批年轻的、致力于投身食品行业的专业团队，团队定期派专人了解市场的发展动向，结合区域本土化，研发出适合大众的新品，精准的市场风向把握，以及成熟的产品开发，确保蜜雪冰城旗下所有加盟店定期不断推出新品，始终引领市场导向。蜜雪冰城致力于打造中国新鲜冰淇淋——茶饮第一品牌。二、行业发展趋势奶茶等饮品属于大众消费，消费者甚多，主要以青少年学生为主，不管是现在的市场需求还是未来的市场需求都极大，不过奶茶店行业竞争也很激烈，目前奶茶店口味大多雷同。进入二十一世纪，复合式休闲美食文化已经成为餐饮界主流文化，人们的感性消费支出远远大于理性消费支出。被认为是时尚引领者的奶茶行业在这一领域扮演着越来越重要的角色，其市场份额占有率也在逐年攀升。1、 餐饮行业是市场最大，现金周转最快的行业，资金的利用率最高，投入产出比是合理的，回报是比较有保障的；2、 国内的餐饮仍普遍处于低端消费，这就有着巨大的成长空间，在这样一个充满了活力于机遇的市场里，只要定位准确经营得法，扔就可以有大作为；3、 行政垄断行为少，受权利干涉较少，经营上有较大的自由度，给真正的投资者发展的机会和空间；4、 奶茶的消费市场很大而且还有着巨大的潜力，从1996年开始，奶茶仅仅只是用了15年的时间在中国就超越了咖啡消费量的5倍，而咖啡进入中国已经130年，并且奶茶的消费还在不断的增长中。综上所述，奶茶行业还是有很大发展前景的。三、 宏观环境分析1、 政治环境行政垄断行为少，受权利的干涉较少，在经营上有较大的自由度，也就是说像这样的服务性行业，国家的管控是最少的，自由度对投资来说是非常重要的，这意味着这样的行业更多依靠的是能力，而不是权利；2、 经济环境随着奶茶行业的不断扩大，捕获了大批的女性群体，成为在逛街、休闲、娱乐时的首选。因而，奶茶具有庞大的潜在消费者，根据中国人口、城镇化率、奶茶价格等因素的综合估算，预计我国奶茶市场容量能够达到986亿元，接近千亿元。3、 社会环境目前，更多的用户不仅仅关注价格，还更愿意为产品、品牌、格调等多方面因素去买单，这也意味着以后的奶茶市场具有更多的发展空间；奶茶作为时尚饮品及休闲消费饮品，有着方便快捷的消费理念，因而受到市场欢迎，特别是年轻消费者。4、 技术环境奶茶行业的技术要求较少，只有不断的创新，研究新的产品，新的制作技术，才能在行业中处于领先地位，不被行业淘汰；四、竞争分析1、 竞争者市面上奶茶品种多样，不同的消费者有不同的口味，不同的品牌喜好，根据市场上常见的几个奶茶品种做了如下分析：品牌 饮品 价格 口碑/评价 营销特色 蜜雪冰城 摩天脆脆冰淇淋冰鲜柠檬水 棒打鲜橙 满怀百香果 雪王大圣代 摇摇奶昔 烧仙草 雪顶咖啡冰淇淋红茶 果茶 芝士奶盖 奶茶产品线有30多种，店内常驻60多种产品，以冰淇淋为主打产品 3~10元不等 对于蜜雪冰城的评价标签大都是：美味好吃、店家热情、物美价廉、会再次购买、冰淇淋不错，店铺整体评分在分 店铺装修简单，属于那种点完饮品拿了就走的，店内没有设置供消费者使用的座位，一个小商铺就可以开一家蜜雪冰城；店内在年庆、开学季等时间段会推出较大优惠，而且还有专门的蜜雪冰城APP，APP新用户可以享受免费吃冰淇淋、同款第二杯半价和23元优惠券的优惠活动，线上点餐，线下拿也很方便；网站首页以新品海报为第一屏，下面介绍产品配料产地、明星产品、以及他们的产业链，最后说明加盟信息；页面简洁明了，阐述详细。 益禾堂 烤奶烧仙草 芋泥波波 奶茶 双拼奶茶 抹茶 烤奶 原沏茗作目前有40多个单品产品以奶茶为主 6~16元不等 口碑评价较少，应该是由于附近门店较少，单多数人认为店内奶茶好喝，店面装修好，店铺整体评分分 店面装修简约，设有供顾客休息的地方，还设有留言墙，可以在上面写留言；店内在开学季、双十一等时间有较大优惠，也会经常推出新品；官方网站页面看着比较简单，首页设有产品大图，品牌介绍，以及加盟信息。 书亦烧仙草 烧仙草珍珠奶茶 黑砖奶茶 芋圆冻冻 芋圆奶茶 益菌多店内目前有28种产品，以烧仙草为主 7~15元不等 口碑平价大部分都是好评，店家服务好、奶茶好喝、有优惠、分量足等；口碑评分在分 专注于烧仙草的制作，店内有少部分是奶茶，品内较为齐全；店面较大，有种书香气息，较为古典；网站首页以店内产品为第一屏，相继介绍产品制作和门店信息，最后介绍加盟信息，依旧是简简单单。
自建供应链、标准化运营管理、围绕IP进行整合营销，构建了核心的竞争力。【点击了解如何开一家蜜雪冰城】营销策略是企业以顾客需要为出发点，根据经验获得顾客需求量以及购买力的信息、商业界的期望值，有计划地组织各项经营活动。是针对一定的目标市场所采用的一系列可测量可控的旨在提高销售及厂商声誉为目的的活动，是多种营销方法例如产品、价格、渠道、促销、公关策略的综合。进行市场环境分析的主要目的是了解产品的潜在市场和销售量，以及竞争对手的产品信息。只有对掌握了市场需求，才能做到有的放矢，减少失误，从而将风险降到最低。直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于具备较强的竞争实力的企业，行业中企业实力相当或企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高。您有任何的问题和不明白的地方，都可以咨询蜜雪冰城。蜜雪冰城致力于打造中国新鲜冰淇淋茶饮品牌。是一家以新鲜冰淇淋，茶饮为主的连锁机构。蜜雪冰城开创了全新的连锁形态，将高品质低价格与健康新鲜熔合一体，为消费者提供更健康、物超所值的特色产品。
1、低价爆品，主攻下沉市场
2元冰淇淋爆款的推出，为蜜雪冰城带来了流量，迅速推动品牌出圈。此后“柠檬水”爆款的再出现，更是推动其销量直线上升。用一种“低价”来吸引消费者，给客户营造店内其他产品也很便宜的感觉。
蜜雪冰城将眼光放得更加长远，它利用低价爆款的模式，打出品牌知名度，带动未来更加广阔的整体产品销量，而并不仅仅单纯地追求产品利润。
多年来，蜜雪冰城的目标都直击下沉市场，它不像其他许多的奶茶品牌，开店选择都局限于一线大城市。
蜜雪冰城的开店重心反而更加是在二三线城市、甚至四线及以下地区，它将有喝奶茶需求但是经济水平不高的一部分消费者（比如小镇青年、学生党等）全部网罗进来，而这正是其他品牌无法满足，蜜雪冰城独占的大市场。
2、新品更新，营销活动宣传
除了低价诱惑，蜜雪冰城一直不忘记对于新品更新的研究，只有不断变化创新才能适应年轻消费者的需求，才能更加发展壮大。
也许蜜雪冰城在口味上与喜茶、奈雪的茶等网红品牌有着一定差距，但是在产品的独特性和口感研发上，蜜雪冰城也努力做到自身最大极限，满足消费者最基础的需求。
此外，蜜雪冰城还一直推出各种特色营销活动。比如“1块钱优惠券”、“音乐节”、“联名活动”、“合作电影”、“满10元送福袋”等等，不断用优惠刺激消费者，促使其很快做出消费决定，大大提升了客户的复购率。
3、成本控制，闭环产业链搭建
在蜜雪冰城线下门店数量不断增加之后，其也意识到要支撑住自己特色的“低价爆品”必须要控制原料成本、运输和经营成本等各个环节。那么蜜雪冰城如何做到在低价面前还能保持盈利呢，这与其不可复制的闭环产业链息息相关。
早几年，蜜雪冰城就建立了独立研发中心、中央工厂实现核心原料资产，此后更是在佛山、成都、郑州、焦作等多地设置仓储物流分仓，辐射全国。支持着全国线下门店的原料和配送进口，有效降低了运营成本。
这种独立研发的体系不仅利于在源头严格把关产品质量，还利于物流成本的减少，简直是质量和运输的双重保障。也因此蜜雪冰城即使定价低，也能收获不错的利润。这也是为何疫情之后，喜茶、奈雪的茶等品牌纷纷要涨价，而蜜雪冰城还敢于承诺“不涨价”的原因。
4、打造经典IP，增强品牌认同
现在尤其是在奶茶行业，视觉设计是非常重要的一环。年轻消费者们对于品牌形象、产品包装等的重视度越来越高，可以说谁能抓住年轻人眼球，谁就能更快与消费者建立密切联系。
此前，品牌营销基本都是以品牌为中心、以产品为中心，在形象塑造这一块上是明显缺失的。而蜜雪冰城打造特色IP形象，活泼可爱的雪人设计，迅速拉近了与消费者的距离，让人亲切感十足，也让品牌变得更有温度，从而利于稳固更多忠实粉丝。
蜜雪冰城公司企业文化分别包含了企业使命、企业愿景、企业核心价值观、经营理念、行为理念、人才理念以及企业精神多个方面。其中企业使命是让品牌更强大，让伙伴更富有，让全球每个人享受高质平价的美味。愿景是简单，专注，做受人尊敬的百年品牌。
企业核心价值观是真人真心真产品，不走捷径不人。经营理念是近者悦，远者来；以奋斗者为本，以顾客为中心。行为理念是三现主义、知行合一、率先垂范、凡事彻底。人才理念是英雄不论出身，不放过每一匹千里马。企业精神是正直、友善、热情、进取。
蜜雪冰城相关品牌荣誉：
1、2017全球商业创新大奖。
2、2017中原最佳雇主奖。
3、2018中国新锐餐饮连锁TOP50。
4、2018最具战略影响力品牌。
5、2019中原最佳雇主奖。
6、中国茶饮十大品牌。
7、中国餐饮红鹰奖。
8、2020中国餐饮品牌力百强。
使命：让品牌更强大，让伙伴更富有，让全球每个人享受高质平价的美味。经营理念：近者悦，远者来；以奋斗者为本，以顾客为中心。
蜜雪冰城致力于让全球每个人享受高质平价的美味，始终秉承“近者悦，远者来；以奋斗者为本，以顾客为中心”的理念，用优质的原材料打造产品，以优质的团队服务顾客。
为做好每一支冰淇淋、每一杯茶饮，蜜雪冰城品牌由三大产业链（研发生产、仓储物流、运营管理）共同协作，使蜜雪冰城在国内饮品行业稳步成长，并致力于推动全球冰淇淋与茶饮行业更好、更快发展
品牌公益：
2021年7月，河南省突遭历史罕见的极端强降雨，郑州等多地遭遇特大水灾。蜜雪冰城总部身处受灾中心，积极展开自救与救灾行动。
并通过蜜雪冰城股份有限公司向郑州慈善总会捐助现金2000万元，全资子公司大咖国际食品有限公司向河南温县捐助现金200万人民币，随后又向受灾严重的周口、新乡、鹤壁、安阳的慈善总会各捐100万，总计捐款2600万元。并第一时间成立救灾指挥中心，调集全国各仓物资驰援灾区。
蜜雪冰城的火爆是因为它低到不能再低的价格和瞄准三四线城市的“下沉战略”。
十多年前，蜜雪冰城就做了一件对之后发展意义深远的事：自建供应链。很多加盟餐饮在过去二十年的接连倒闭，背后核心问题都是供应链。而在供应链方面提早打下雄厚基础的餐饮企业，都成为了最后制胜的王者。
解决了货源，还有物流，加盟制的蜜雪冰城很多原料都是日配，为了更好的把控时效、成本。2014年，蜜雪冰城在河南焦作温县，建了仓储物流中心，而且在全国推行了物流免运费政策。
至此，蜜雪冰城完成了包括品牌、产品、供应链、物流、加盟体系等全方位的搭建，万事俱备后，开放了全国招商，截止2020年6月22日，蜜雪冰城全球门店数量突破一万家，真正成为走进千家万户的国民茶饮品牌。
下沉市场的营销战略：
我国低线城市、县乡镇的人口规模已超过6亿，移动网络用户占全国网民总数的一半以上。随着其生活消费水平的不断提高，其消费升级需求日益凸显，成为新一轮消费升级的中坚力量。
“下沉”成为各大企业获得流量增量、寻求新的市场机会的重要来源。以互联网巨头为代表的领军者纷纷布局规划，制定不同的策略，以满足下沉市场不同层次的需求。
下沉市场前景广阔，拥有庞大的长尾客户群。商业银行也要抓住这个蓝海发展的机遇，积极运用数字化手段，为下沉市场的客户提供符合其需求的金融和非金融产品及服务。