音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
《茉莉花》，起源江苏，初名为《鲜花调》，又名《打花鼓》，最早刊印乾隆年间的《缀白裘·花鼓》戏曲集。
1、《茉莉花》首发时间为：1957年
2、形式：中国民歌
3、歌词：《茉莉花》在中国多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。现在流传最广的是南京六合、扬州、天长到泰州一带的民歌。
歌词如下：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽;好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比钩儿芽，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂;好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”
扩展资料：
《茉莉花》发展历史沿革：
1、 1768年，法国哲学家卢梭编辑《音乐辞典》时，在“中国音乐”条目中收录了《茉莉花》这首歌。
2、1920年至1924年间，意大利著名作曲家普契尼，把这首歌用在歌剧《图兰多》中。
3、1942年，由著名作曲家何仿搜集整理了民歌《鲜花调》，1957年完成改编，正式更名为《茉莉花》。
4、1982年，联合国教科文组织向世界推荐《茉莉花》，并将其确定为亚太地区的音乐教材。
5、在2010年上海世界博览会上，日本馆的机器人用小提琴演奏了《茉莉花》。
参考资料来源：百度百科-茉莉花
曲调细腻优美，音乐结构均匀
民歌茉莉花的历史 “茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。 我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。 现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。 80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。
茉莉花好看但不要摘了，摘了就没茉莉果吃了！
歌曲能抚慰人心，歌曲能让人心潮澎湃，歌曲能让人从黑暗中走出来，而且，歌曲还能让我学到很多生活中的道理，让我的品格更高尚。我喜欢的歌曲有很多，其中，我最喜欢的一首歌曲叫——《茉莉花》，这首歌就像充满了魔力一样，很让我感动。 我喜欢这首歌曲有很多原因，最主要的原因是他的歌词。好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸，让我来将你摘下，送给别人家，当我听到这一句的时候，我很有感触，这句歌词主要讲：茉莉花的颜色并不像牡丹那么艳丽，它的颜色只是那种普普通通的白颜色。它的美主要体现在它那悠然的香气，它的香气好像能让人迷失了方向，人们都想把它摘下，送给别人家。我想，不只是茉莉花，人也是如此，一个人的外表再漂亮，再吸引人，他的心灵不美，他也不是一个完美的人，所以，这句话让我懂得了不能以貌取人，世界上有两种美丽，一种是外表美丽，另一种就是心灵美，漂亮的人，不一定就是一个完美的人。我喜欢这首歌，还有另一个原因，那就是这首歌的曲调，这首歌的曲调温暖、动人，听起来让我觉得很舒服。《茉莉花》这首歌不但歌词积极向上，曲子还温暖、动人，我想，这真是一首让人不得不听的歌曲！ 茉莉花不但外表清雅，而且还有着高尚的品格，深深地吸引了我，让我深深的爱上了这首歌曲。 我爱茉莉花，但我最爱的还是歌曲——《茉莉花》。
江苏民歌《茉莉花》特点是旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
少芳早吐侯垄身 一路平步为国笙觅得几许空余恨 身立青云仍怀春
茉莉花茶论文摘要：
“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸。”茉莉花开的季节，福州的街头处处可见茉莉花的身影，弥漫着浪漫的气息，让口气清新 就喝茉莉花茶，如果你刚刚吃了好多生大蒜，或者吃了几个螃蟹，嘴里和手上多会有大蒜或海鲜的味道，突然得到通知有一个社交活动，怎么办？这时就可以泡上一壶茉莉花茶来 ，喝上几口，很快就消除了蒜的味道。
“茉莉花茶不但具有茶特有的清香，还带有馥郁的茉莉花香。”冰心89岁时，在《我家的茶事》 ...福州茉莉花茶品牌价值建构与提升...福州是茉莉花茶的起源地，其历史可以追溯至南宋以前，至今已逾800多年。福州茉莉花茶在近代曾有过很长一段辉煌鼎盛期，是全国窨制花茶的中心，年产量最 ...茉莉 茉莉...我的凌超，如麋鹿一样矫健的凌超，再也不能宠我爱我，再也不能睁开他晶亮的眸子，叫我一声“小东西”。多么突然，只是一个瞬间，我失去了生命的全部。 ...她不是茉莉...搬到新的小区，最先认识的，是一楼的一对夫妇，几乎每个黄昏都会碰到，都已是年迈的老人，男人略瘦，戴眼镜，穿整洁的羊毛衫或白衬衣外面加枣红色毛背 ...爱如茉莉...父母一辈的人从来不提他们的浪漫史，以至于年轻的子女简直要怀疑他们是怎么结的婚？也许他们的爱就如茉莉，不起眼处散发芬芳 那是一个漂浮着桔黄色 ...爱如茉莉...这么简简单单、平平淡淡的一句话，却使我静静地流下泪来。泪眼朦胧中，那丛丛簇簇的茉莉更加洁白纯净。它送来缕缕幽香，袅袅娜娜地钻到我的心中，而且 ...不是茉莉...这场爱情,不是光阴里以爱换爱,就是爱,纯粹的,专一的,执著的,无悔的,和我想的不一样。 搬到新的小区,最先认识的,是一楼的一对夫妇,几乎每个黄昏都会 ...爱如茉莉...那是一个飘浮着桔黄色光影的美丽黄昏，我从一本缠绵悱恻、荡气回肠的爱情小说中抬起酸胀的眼睛，不禁对着一旁修剪茉莉花枝的母亲冲口说： “妈妈， ...茉莉橘子...深冬极潦草、短促的黄昏时分,夜色萧萧而下,女医生急着下班,门诊却转来了病人,是一位患白内障的老人,正由老妻搀扶着走着。 她只草草问了几句,便开始 ...茉莉橘子...深冬极潦草短促的黄昏时分，夜色萧萧而下，女医生急着下班，门诊却转来了病人。是一位白内障的老人，正由老妻搀扶着走着。 她只草草问了几句，便开 ...清清茉莉...她是十六岁那年认识他的。那年，他已经二十八岁了，是最年轻的教授，出了名的作家，他是她的校友，来学校做报告，带着他的新书。之前，她看过他的书， ...爱上茉莉花香...我喜欢茉莉的味道。 亦舒在《茉莉花香》里写，古宅的女主人将爱用的茉莉花香味的香水放在花梨角橱的抽屉里。
每当夏天来临时，打开窗子，就会闻到阵阵茉莉花香，那花香来自我的小花园，这时，我总会感到一股成功的喜悦，因为那花香里包含了我的辛劳和汗水。更重要的是我的第一次种花的经历它让我明白了生活的真谛，收获了人生的启迪。去年，夏天奶奶要回老家，临走时叮嘱我说：“楼后面的空地今年要种些花，就由你来种吧。”说着，便把手上的一小包茉莉花种交给了我。第二天，我便拿着小铲、水壶和花种走到楼后面的空地上，心想不就是种花么，有什么难的！我看都看会了，我想也没想就拿起小铲翻起土来，奶奶告诉我过这叫翻土，是种花的第一步，这点我牢牢地记住了。我拿着小铲左翻翻右翻翻，正当我兴奋的时候，谁知由于用力过猛左手被挥动的小铲一下子伤了左手指，血一下子流了下来。十指连心手指钻心的痛，好痛啊！没关系，这点小伤算不了什么，我暗暗给自己打气。接着拿出口袋里的手绢，包住了手指，处理完毕。翻完了土该撒种了，我心里暗喜，原来种花怎么简单，把种子撒上不就大功告成了吗？想到这里我轻松的撒起种子来左几粒、右几粒。左左右右再几粒，一个坑里多几粒，一个坑里没一粒。种子在我的手里就像调皮的孩子蹦蹦跳跳的落在土上，我还为自己的“杰作”得意呢！哼着小曲，手里拿着水壶给种子们洒水，满意的看着自己的杰作。心想用不了多久，种子一定能发芽，小芽一定能长大，长成美丽的鲜花，也许比奶奶的还美呢！想到这，我笑的连眼睛都没了。从那天起，我天天盼、日日盼。还别说，终于有一天，一个小芽破土而出，我当它是宝贝似得精心呵护。可其它的茉莉花芽呢？一点也没有长的意思，不久，更令我难过的是刚刚破土而出的那个小芽竟然枯萎了。我十分惊异这时怎么回事呢？我打电话问奶奶，把自己种茉莉花的经历说给她听，谁知奶奶听了之后哈哈大笑，对我说：“丽丽，像你那么种法，随意撒种，也不培土，茉莉能出芽才怪呢？”我问 奶奶：“为什么？”奶奶在电话那头笑着说：“花就好比人一样，人的生长要有衣服和食物，土就是花的衣服和食物，你撒了这么多种子却只浇水，不培土，当然种子不会生根发芽了。”听了奶奶的话，我恍然大悟，原来看似简单的种草茉莉还有这么大的学问呢！于是，我照着奶奶告诉我的办法，重新翻土，撒种、培土、浇水，没过几天，那块空地上就钻满了草茉莉芽。望着那满园的草茉莉，我感慨万千。这里有我失败的泪水，也有成功的喜悦，那一株株普通的茉莉，那第一次种花的经历好像时时在提醒我，无论做什么事都要讲究方法，光凭热情和蛮干是不会成功的。望采纳 谢谢
每当夏天来临时，打开窗子，就会闻到阵阵茉莉花香，那花香来自我的小花园，这时，我总会感到一股成功的喜悦，因为那花香里包含了我的辛劳和汗水。更重要的是我的第一次种花的经历它让我明白了生活的真谛，收获了人生的启迪。去年，夏天奶奶要回老家，临走时叮嘱我说：“楼后面的空地今年要种些花，就由你来种吧。”说着，便把手上的一小包茉莉花种交给了我。第二天，我便拿着小铲、水壶和花种走到楼后面的空地上，心想不就是种花么，有什么难的！我看都看会了，我想也没想就拿起小铲翻起土来，奶奶告诉我过这叫翻土，是种花的第一步，这点我牢牢地记住了。我拿着小铲左翻翻右翻翻，正当我兴奋的时候，谁知由于用力过猛左手被挥动的小铲一下子伤了左手指，血一下子流了下来。十指连心手指钻心的痛，好痛啊！没关系，这点小伤算不了什么，我暗暗给自己打气。接着拿出口袋里的手绢，包住了手指，处理完毕。翻完了土该撒种了，我心里暗喜，原来种花怎么简单，把种子撒上不就大功告成了吗？想到这里我轻松的撒起种子来左几粒、右几粒。左左右右再几粒，一个坑里多几粒，一个坑里没一粒。种子在我的手里就像调皮的孩子蹦蹦跳跳的落在土上，我还为自己的“杰作”得意呢！哼着小曲，手里拿着水壶给种子们洒水，满意的看着自己的杰作。心想用不了多久，种子一定能发芽，小芽一定能长大，长成美丽的鲜花，也许比奶奶的还美呢！想到这，我笑的连眼睛都没了。从那天起，我天天盼、日日盼。还别说，终于有一天，一个小芽破土而出，我当它是宝贝似得精心呵护。可其它的茉莉花芽呢？一点也没有长的意思，不久，更令我难过的是刚刚破土而出的那个小芽竟然枯萎了。我十分惊异这时怎么回事呢？我打电话问奶奶，把自己种茉莉花的经历说给她听，谁知奶奶听了之后哈哈大笑，对我说：“丽丽，像你那么种法，随意撒种，也不培土，茉莉能出芽才怪呢？”我问 奶奶：“为什么？”奶奶在电话那头笑着说：“花就好比人一样，人的生长要有衣服和食物，土就是花的衣服和食物，你撒了这么多种子却只浇水，不培土，当然种子不会生根发芽了。”听了奶奶的话，我恍然大悟，原来看似简单的种草茉莉还有这么大的学问呢！于是，我照着奶奶告诉我的办法，重新翻土，撒种、培土、浇水，没过几天，那块空地上就钻满了草茉莉芽。望着那满园的草茉莉，我感慨万千。这里有我失败的泪水，也有成功的喜悦，那一株株普通的茉莉，那第一次种花的经历好像时时在提醒我，无论做什么事都要讲究方法，光凭热情和蛮干是不会成功的。
这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；
《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。
扩展资料
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；
对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；
至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
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池莉（1957~ ） ，当代著名女作家湖北仙桃人，1957 年生于湖北仙桃，中国作家协会会员。 1974 年高中毕业，为下放知青；1976 年就读于冶金医学院（现武汉科技大学医学院），1979年毕业后在武钢职业卫生防预站工作三年，担任流行病医生。中文名： 池莉国籍： 中国出生地： 中国湖北出生日期： 1957年5月30日职业： 作家毕业院校： 武汉大学主要成就： 全国优秀中篇小说奖鲁迅文学奖代表作品： 《来来往往》 新浪博客：目录人物简介主要作品人生经历综述阅读是儿时唯一寄托写出武汉风情始终埋头写作人物特色人物影响获得荣誉作品集生活写照读书语录人物评价自我评价作品赏析新作《所以》与作者成长背景不谋而合谈新作：小说无关我的婚姻谈突破：我的小说不可能模式化谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬人物简介主要作品人生经历 综述阅读是儿时唯一寄托写出武汉风情始终埋头写作人物特色人物影响获得荣誉作品集生活写照读书语录人物评价自我评价作品赏析新作《所以》与作者成长背景不谋而合 谈新作：小说无关我的婚姻 谈突破：我的小说不可能模式化 谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬展开 编辑本段人物简介1974年高中毕业，为下放知青；1976年就读于冶金医专，1979年毕业，任职于武钢卫生处流行病医生。 池莉1983年参加成人高考，入武汉大学中文系成人班，就读于汉语言文学专业，1987年毕业，任武汉市文联《芳草》编辑部文学编辑。1990年调入武汉文学院，为专业作家。 1995年，任文学院院长。2000年，任武汉市文联主席。1979年开始发表文学作品。 著有《池莉文集》（七卷）、小说《烦恼人生》、《不谈爱情》等，长篇小说《来来往往》、《小姐，你早》以及散文随笔集多部。获全国优秀中篇小说奖，鲁迅文学奖以及《人民文学》、《十月》、《当代》、《小说月报》等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影、电视。编辑本段主要作品1979年开始发表文学作品。著有《池莉文集》（七卷）、小说《烦恼人生》、《不谈爱情》、《水与火 池莉的缠绵》、《有了快感你就喊》、《看麦娘》、《写到飞的境界》等，长篇小说《来来往往》、《小姐，你早》以及散文随笔集多部。散文作品《怎么爱你也不够》、《真实的日子》、《给你一轮新太阳》、《老武汉》等，作品集《池莉小说精选》、《一夜盛开如玫瑰》、《生活秀》、《怀念声名狼藉的日子》等。 获全国优秀中篇小说奖，首届鲁迅文学奖、红河文学奖、小说选刊奖、小说月报百花奖、“大家”文学奖、湖北屈原文学奖、金凤文艺奖，以及《人民文学》、《十月》、《当代》、《小说月报》、《上海文学》、《中篇小说选刊》等刊物等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影、电视，有各种文字译本。编辑本段人生经历综述提到武汉，很多人就会想到池莉的小说；提到池莉，又会想到她笔下的吉庆街、花楼街这些武汉风景。 池莉作品对于武汉，池莉说：“我是它的，它是我的；我是它土地上的一棵小草，它是我永远的写作背景与我探索社会的一面永久的窗口。”阅读是儿时唯一寄托童年的池莉常年住在外婆家。有一年夏天，还未进校门的池莉躲在阁楼里吃力地读一本没有封皮的竖排繁体《红楼梦》，大人们发现后大吃一惊，一把将书抢了过去。以后，每当池莉看书时，大人们都警惕地严格“检查”，但这丝毫无法阻断池莉跟书籍的亲密接触。“我在童年直至少年时代，阅读是唯一的寄托。我千方百计看能弄到手的文学书籍，我在深夜的被子里用手电筒照明，写诗、写散文、写日记。” 池莉的文学天赋很快显露出来。读高中时，她的作文经常被贴在学校的墙报上，经常被当作范文讲解甚至流传到其他学校。在冶金专科学校读大二时，池莉在《武钢文艺》上发表了她的诗歌处女作。1982年，25岁的池莉在市文联主办的《芳草》杂志上发表了短篇小说《月儿好》，故事委婉动人，文字如清风明月，有一种传统的、乡土的、质朴的美。小说发表后立即被《小说选刊》及国内多种文学选本选载，并被译成英、法、日等文字介绍到国外。从此池莉一发不可收，作品不断问世，她努力通过注视生活的一个层面及一系列人物升降沉浮，来探摸整个社会的脉搏。写出武汉风情池莉是以汉派小说驻足文坛的。她的作品就如同一幅幅武汉的风情画。 池莉在武钢当医生期间，池莉对产业工人的现状有了深入的了解，他们有主人翁的自豪感也有住不上房子的悲哀，他们厌恶单位的人事矛盾却又深陷其中，他们是已经预感到改革开放风暴来临而躁动不安的群体。一股强烈的创作冲动使池莉在几天之内一气呵成完成中篇小说《烦恼人生》的创作，全国各主要刊物争相转载，并先后荣获《小说月报》百花奖、《小说选刊》优秀中篇小说奖等10项奖，成为其“新写实流派”的代表作。 武汉有个吉庆街，每到傍晚，吉庆街开始灯火通明，车水马龙，生意火爆，说唱声、拉琴声不绝于耳，成为武汉夜间的一道独特风景。池莉多次深入到吉庆街采访，了解个体经营者的酸甜苦辣，与他们交朋友，最后创作出的小说《生活秀》成功塑造了吉庆街女人来双扬的形象，改编成的电影获“金鸡奖”、“百花奖”，吉庆街也因此名扬全国。 武汉在池莉的作品中，不仅是一个符号，它具体而逼真，地域特点浸透作品的每句话每个字，成为一种城市文化的代表精神。始终埋头写作现在的池莉是名人，也承担着许多行政事务，但池莉依然保持着创作上的高产，她说：“我体会到，一 池莉个作家，无论在哪里，无论担任什么职务，都是不重要的，重要的是拥有个人对于写作的绝对热爱和认真的写作精神。”担任市文联主席的池莉自认依然还是个埋头写作的作家。为了保证池莉有着良好的创作状态，市领导对于池莉的工作一直有着明确的安排和要求，那就是：写作。很多喜爱池莉的人抱怨很难在公共场合看到她，但书市上频繁出现的池莉新作往往弥补了这一缺憾。去年，她又推出了中篇《有了快感你就喊》，对一个当代中年男人形象的文学塑造足见池莉的文学功底日益精进。 创作之余的池莉喜欢做一个普通的武汉女人，她会经常在家中陪女儿、自己种点小菜和花草，返璞归真、享受着生活，蕴积着下一步的创作素材。编辑本段人物特色池莉是武汉人，她的作品大部分都和武汉的人土特色有关，她的作品大部分体现了武汉的特色，她写的人物大部分也和武汉特色有关，池莉和地方性的关系．从作品中的人物，作品特色，作品风格等中分析出她的写作和地域的关系，她所处的地方风俗，人文文化，人土特色等影响了她的写作！所以我需要的就是具体的列举事例分析，是怎样影响的，是具体什么样的关系，还有作品里怎样体现了她的地域性。编辑本段人物影响其新作《生活秀》一问世，便同时被改编成电影和电视剧。电影《生活秀》获得多项 池莉作品大奖，充分展现了池莉作品影视元素的独特魅力和市场价值。 2003 年 12 月，池莉签约世纪英雄电影投资有限公司，成立“池莉影视工作室”。“池莉影视工作室”是继“海岩影视工作室”后世纪英雄吸纳优秀影视创作人才的又一举动，使“海岩”、“池莉”等著名“作家品牌”，拥有更强的电影产业影响力和号召力。再次证明在优秀文学作品基础上改编的剧本往往会成为精彩影视剧的先声，这样的例证在国内外屡见不鲜。 代表作：“新写实小说”代表作：“人生三部曲”《不谈爱情》、《太阳出世》、《烦恼人生》 “新历史主义”小说代表作：《你是一条河》编辑本段获得荣誉池莉现在是国内知名的作家，她的成名作是中篇小说《烦恼人生》，此作被誉为是“新写实小说”的代表作。池莉现为武汉市专业作家，她因不久前的一部中篇小说《来来往往》被改编为电视剧而红遍国内，并紧接着创作了另一部中篇《小姐，你早》。 池莉的许多作品在当今的文坛已获得了巨大成功，别的不说了，说一个影响较大的《生活秀》，无论从它的现实意义还是文学表现手法上，都可以说是一种成功，即使从商业价值上，这部作品也获得了巨大的成功。 获全国优秀中篇小说奖，鲁迅文学奖以及《人民文学》，《十月》，《当代》，《小说月报》，《大家》，《中篇小说选刊》等各种文学奖50余项。有多部小说被改编为电影，电视。编辑本段作品集文集1——紫陌红尘 说与读者 你以为你是谁 让梦穿越你的心 池莉近作精选绿水长流 紫陌红尘 城市包装 白云苍狗谣 一去永不回 文集2——一冬无雪 烦恼人生 不谈爱情 太阳出世 滴血晚霞 一冬无雪 锦绣沙滩 热也好冷也好活着就好 以沙漠为背景的人与狼 以当代为背景的历史掌故 说与读者 有土地，就会有足迹 文集3——细腰 细腰 青奴 你是一条河（补全） 预谋杀人 凝眸 有土地，就会有足迹 妙龄时光 那猫 未眠夜 鸽子 月儿好 看着我的眼睛 恰恰 雨中的太阳 文集4——真实的日子（散文集） 最后一个夜班 面对生与死 真实的日子 人间牵挂 一双红拖鞋 我开餐馆 胡同幻觉 重温意外之喜 一个人死了 逆流而动不亦乐乎 钱这个东西 最怕一种人 一生只做一件事 认识执著 冈巴拉之悟 浪漫之旅 UFO之缘 与历史合谋 不敢与你同器 美人仁增 聊天（五则） 卡拉斯之鉴 漂亮误终身 男女有别 出醒悟 城市里的沙漠 日暮时分的感伤 遍地奇观 岁月的伟大 拒绝深圳 服装的讲究 一丈之内 武汉话题 歪悟艺术 诗人杜小羊 小小一说 池莉小说搬上荧幕愿做罂粟 映山红那花 跳动的感觉 想象的翅膀有多大 我坦率说 关于汉味 一个可爱的小东西 写作的意义 再说写作的意义 怎么爱你也不够 后记与小传 文集5——午夜起舞 来来往往 云破处 不要与陌生人说话 霍乱之乱 化蛹为蝶 午夜起舞 我——代后记 其他作品 谬论结构 千古憾事 吃好不易 新一代书生 我在新疆看见了飞碟 武汉的夏天 天生的江湖城市 猜猜菜谱和砒霜是做什么用的编辑本段生活写照池莉的生活分成三大部分：阅读、行走、写作，各占三分之一时间。她阅读比较 池莉广泛，在她家里，你可以找到不少关于哲学等社会科学的书﹔行走就是旅行﹔除了小说，她也写一些散文。她说：“这就是我的生活‘老三篇’。” 许多庸俗的热闹，是没有我的，有些热闹里面有我，上帝知道，那不是我的故意。”——池莉 1972年，知识青年上山下乡运动正如火如荼，一个十五岁的女孩，却在深夜写下了狂热的诗句：“我的生命，我的青春，我的微笑，我的梦呓，只为你燃烧，文学！”这个女孩就是池莉。 在以后的日子里，女孩返城进了医学院，却依然挡不住文学的诱惑，又辗转去中文系读书…… 三十载时光弹指即过。如今的池莉，身为武汉市文联主席，名声远播海内外。首届鲁迅文学奖，小说月报百花奖……各种证书塞满了她的抽屉；由她小说改编的电视剧，一遍遍在各个频道热播。 我用什么来安慰你和我自己呢 池莉是残酷的。如果一只手很美，她便会尖锐地告诉你：“指甲缝里积满了黑色的污垢。”隔着文字，我想象着她的目光：七分犀利，二分嘲弄，还有一分漠然和不屑。爱之深，故责之切。那些看似刻薄的描写或叙述里，蕴涵着她对种种生存状态的殷殷关注。她在写作日记里如是说：“我们应该怎么活着啊？我们是依靠什么在活着啊？寂寞和热闹，辛劳和安逸，贬损与荣耀，它们都依据着什么？它们又在如何左右我们的人生呢？对于这一切的拥有和丧失，舍弃与获得，我们的力量从哪里生发出来呢？朋友啊，我用什么来安慰你和我自己呢？最后，我明白了，用小说。” 被骂的时候，我感觉自己很酷 作为汉派小说的领军旗帜，池莉的小说一直众说纷纭。《有了快感你就喊》，是池莉新书的名字，也正是这个名字再次带来种种争议。对此，久经考验的池莉挥挥手，语气有些俏皮：“外界的说法可以存在，但和我本人是没关系的。其实被骂要比被吹捧好。骂是注射疫苗，被吹捧是灌输营养，营养过剩是非常可怕的事情。被骂的时候，我感觉自己很酷。再说，只要名字被提及，姑且就算见报率吧———这是谁说的？王朔说的。” 说到作品中包含的意义或问题，池莉指点着身旁葱绿的塑胶盆景：“比如说这盆花吧。人们制作了它， 池莉将它放在这里，你一定要说它有意义，当然也可以，因为它装饰了这个房间，或者说起到了别的什么作用。但作为一盆花，它存在于那里，它本身就是漂亮的，是一种天然的美好的事物。小说创作也一样。写作者用文字、结构等等组合成一个整体的形象，这个形象能潜入到人们心灵的最深处，能由衷地打动人，作品就成功了。虽然，站在文字之外，你可以对它进行多层次理解。”谈及对优秀作品的认知，池莉再次表现出她的尖锐。在阅读《政治自由主义》（约翰·罗尔斯著）时，她感悟：“不少所谓优秀的小说家，作品靠熟练的文字技巧架构，骨头就是道德信念，或者中国传统的道德信念，或者先锋的西方现代道德信念。当然，这样的小说会博得少数教条僵化的学院研究者的赞赏，因为这些骨头正是他们研究的东西，看得见摸得着……读者正在唾弃简单廉价模糊的花拳绣腿式的小说，而大胆勇敢地喜欢着他们自己的作家。” 《来来往往》的电视剧影响了无数人，我冷眼旁观，真是感到害怕 大凡媒体工作者都有这样的印象：如果不在特定的点儿给池莉打电话，那她一准不在；或者电话那头只有忙音传来。真实的情况可能是：她拔掉了电话插头，正躲在小书房里构思或者创作。 小说家大抵有两种，一种性情活跃，交游广阔，如海明威、毛姆；更多的人属于另一种，有着或深或浅的避世倾向。池莉当属后者。用她自己的话说，“是会议和社会活动的请假大王。”成名后的“躲藏与逃离”，是池莉的终身梦想。“我不要借助现代传媒的宣传，我只要我的小说在读者当中口口相传。”掰指算来，池莉已差不多六年没在电视媒体正式公开地露面了。不仅如此，在尽可能的情况下，她从不参与电视剧的创作，即使是根据自己小说改编的电视剧。 “电视剧往往会以一种对于生活表象的简单模拟，教化和替代人的真实生活与感情。《来来往往》的电视剧影响了无数人，无数人把自己当做了其中的演员，不知不觉按照剧中的方式处理自己的问题，处理得令人啼笑皆非。我冷眼旁观，真是感到害怕。” 每个新鲜的日子里，“早起，焚香，运动，喝牛奶”，在半饥饿的清爽状态中，“缓缓步入小书房，慢慢坐在电脑前”。窗外有一丛竹子，熟悉的白头翁鸟在枝桠间跳跃。这是池莉的幸福时光！ 生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光 家居闲暇时，池莉的伴侣有音乐、女儿以及一只调皮的小狗“皮皮”。 品鉴音乐如同创作文学，需要善感的心灵。写作过度狂热了，听听“冷清孤寂的古琴，就会让我心头冰凉如水”。1999年，一曲《忆故人》听哭了她：“不知道怎么的，突然就受不了了，往事历历，风起云涌。当时我起身离开了小船。独自跑到饭店的房间，让心情慢慢平静下来……” 无论工作如何忙碌，女儿永远是母亲心中的“太阳”。池莉曾写过一本散文集：《怎么爱你也不够》。女儿成长的每一步，都牵动着她的喜与忧。 她在日记里记载：“我停下写作，听女儿的琴声，一会儿，女儿来到我的小书房，想与我一起听音乐，我们就一起听音乐。然后，为孩子做午饭，为孩子做晚饭，再送她去学校……” 池莉女儿军训结束后回到家中。池莉搁下手头的工作：“本想今晚再看一遍《看麦娘》的，实在没有力气了。她满身都是痱子，为她擦六神花露水，一边吹拂，一边抚摸，她哇哇乱叫，直到她睡去，睡得像头甜蜜的小猪娃。” 女儿爱吃母亲做的菜，称赞她的手艺足够开餐厅了。池莉则从柴米油盐里感受到了诗意：“女人，拍好了黄瓜，放在盘子里，等候爱人，白色的围裙上，溅了点点的翠绿……夕阳在慢慢地下去，微风中，市声喧嚣，麻雀在窗户上啾鸣。” “皮皮”在身边磨蹭久了，池莉会带它出去散散步，和它追逐逗乐，或者替它洗澡捉虱子：“皮皮是我的小女儿，它已经在我身边七年了。皮皮紧挨着我躺下，舔我的脸和手，发出轻柔的呼呼声，很母性的声音。” “生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光。”生活中的池莉，充满了女人味儿。编辑本段读书语录池莉：我很像一只懒猫 我以为小说是一种语言的艺术。它的根本属性是审美。阅读的过程应该是一个审美的过程，欣赏的过程，感动的过程，震撼的过程，启智的过程；而绝对不应该是一种社会调查报告，更不是界定社会阶层的社会学分类。 “生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光。”生活中的池莉，充满了女人味儿。编辑本段人物评价池莉在80年代中后期以《烦恼人生》等表现平民生活的作品成名，被称之为新写实小说的重镇。90年代的主要作品广泛涉及了当代都市生活的各个层面，成为深受读者喜爱和评论家重视的作家之一。 本书是国内第一部池莉研究专著。在广泛收集和研读了池莉作品和国内报刊100余篇研究文章的基础上，运用马克思主义的美学的和历史的批评相结合的方法和平行比较的方法，在中国新文学的广阔背景上，在新时期以来文学发展的具体进程中，综合地立体地分析评价了池莉的创作特点和美学价值，并辟专章解析了其 《幸福来了你就喊》新近创作。 有人认为，池莉市民题材作品的贡献在于对市井生活作了精细的描绘，但她过多的认同了市民生活价值观念，无助于当代精神生活的提升；她注意到了知识分子生活的某些消极病态因素，具有一定的警醒意义。但在整体观照和具体描写中有诸多失误之处，尤其是存在着较为严重的贬抑知识贬抑知识分子的不良倾向；其爱情题材作品涉及到当代中国人情感生活的诸多形态，尤其注重对女性生活与命运的展现。但明显带有用干瘪浅白的理念来图解纷繁复杂两性世界的缺点，未能深入到人物的隐秘心理和非理性层面，因而难以表现当代情爱生活的精微之处。 池莉的作品，题材趋新时髦，情节曲折离奇，细节细琐平实，议论浅平空泛。是一种适合市民读者尤其是女性读者的“唠叨文体”。 她是一个市民型的作家，而不是一个启蒙型、先锋型的作家；她是一个名作家，但不是一个大作家。本书最后还专门探讨了十年“池莉热”的外部原因。商品经济大潮带来市民文化的勃兴，文坛分化和文学价值多元化过程中精英价值淡化，文学市场化、消闲化过程中缺乏超越性指引，因而平庸变为时髦。池莉的作品充分满足了当下读者在飞速变幻时代的急于握住现实甚至是猎奇猎艳的心理，因而大红大紫。 本书在充分肯定池莉创作成就的同时，较多的注意到了其创作的负面因素和某些硬伤，而这正是此前的池莉研究较为忽视的问题。虽然属于个例研究，但也是对当代文坛病症的一次尝试性的诊断。立意在于提高当代文坛的精神境界，为推动新千年中国文学的发展尽绵薄之力。编辑本段自我评价人最幸运的应该就是找到自己的位置。而池莉不仅找到了自己想要的位置，还在这个位置上取得了外界认可和内心释放的双重成功，这当然是一种难得的幸福了。 对于自己，池莉说：“我不可能不写小说，我这一生当中但凡有可能我都是当作家不可能干别的。我就是喜欢与文字打交道，不愿意和人打交道。汉语言文字本身是有诱惑力的，它能够表达很多你不能表达的东西，我就特别迷恋这个。有时候我说不清楚，但是写下来挺好。我从小就喜欢这种游戏，这是正好容纳我自己的一种生活方式。”编辑本段作品赏析新作《所以》与作者成长背景不谋而合新作《所以》与池莉本人的成长背景不谋而合，但池莉否认自己就是女主人公，因为“她敢于在社会上冲撞奋斗，而我不是” 3年里三易其稿，最后封闭写作3个多月完成，作家池莉近日推出了新作《所以》。在这部首印20万册的新作中，池莉通过一个女性的三次婚姻，来写其成长史。由于该书演绎的是中国近40年的政治与社会的历史变迁，与池莉本人的成长背景不谋而合，所以读者很容易将女主人公与作家本人对号入座。当记者问池莉，书中女主人公的成长和婚姻故事，是否就是一部她自己的成长史时，池莉予以了否认，“我不是我作品中的女主人翁！”谈新作：小说无关我的婚姻池莉：“所以”背后大有深意，不过我说了不算，读者读出来的才算。我只能说我们生活中有太多的“因为”，于是“所以”。这是一部追索答案的小说，人有了痛苦就要想方设法地找寻 和女儿在一起解决方式，“所以”是一种结果，也是一种态度，一种立场，还是一种无奈。小说缘起正是由于发现了生活深处的种种“因为”。池莉：这与我的婚姻观没有关系。尽管我的生活同样经历着种种艰难曲折，但是我很满意我的生活。真诚与两情相悦的爱情，当然还是存在的，只是罕见与少有罢了。对于女性来说，在2000年以后，婚姻可能逐渐成为女人的一种生活方式。而在此之前的漫长历史时间里，婚姻却是女人的一种社会遭遇，一条狭隘的命运小路。女性比男性更重视婚姻，这是许多女性婚姻悲剧的根源所在。我希望随着观念的进步，女性更注重自身的尊严和自由。谈突破：我的小说不可能模式化池莉：我偏爱《所以》，我用了大量的短句子来铺陈一个知识女性在40多年中的遭遇和命运。因为短句的阅读更有弹性，更加机警，内涵更加个人，也更加辽阔。 池莉：如果有谁感觉我的小说模式化，那多半是读到盗版或者假书了。也许我的小说有这样那样的缺陷，却惟独不可能有模式化。我写历史，写当代，写乡村也写城市，写男女老少，写工农商学兵，从不雷同。并且由于题材的不同，使用的语言、语气、语感以及语言节奏都不相同。谈文坛：任何喧嚣我都不会理睬池莉：喧嚣时代的特点之一，就是在功利动机的驱使之下，用过激行为和言辞，来 《来吧孩子》引起社会注意。我太明白这些喧嚣的无聊了。我是不会理睬的。不管人们如何作跳梁状，社会都会按照自己的规律发展。文学也是一样。我不会用任何世俗标准，比如是否当了主席？是否获了某些奖项？来衡量文学强盛与否。我热爱文学，我的热爱是如此纯粹。池莉：我理想的就是花朵的生活方式：自然开放，他人可以观赏和喜欢你，你却不必去应酬任何人。我不是我作品中的女主人翁，她是一个性情中人，敢于在社会上冲撞奋斗，我不是。我一生只做一件事：写作。而且是纯粹写作，不去搞任何虚假的应酬。正因如此，我很安心，很恬淡，没有任何焦虑，不用成天抱着电话打，到处找钱举行作品研讨会，更丝毫不担心因为红包太薄而被评论者故意忽略和故意遗忘，至于各种批评，人家爱怎么说都可以。
是这个池莉吧名人姓名：池莉出生年代：1957年名人职称：名人国家：湖北沔阳相关介绍：姓名：池莉 性别：女 出生年月：1957年 籍贯：湖北沔阳 [上有更多资料]池莉（女）（1957—）湖北沔阳人。高中毕业后下乡插队，在农村当过小学教师。曾读过三年医专，毕业后在武汉钢铁公司当过五年医生。后就读武汉大学中文系，毕业后任《芳草》杂志社编辑，后在武汉市文联从事专业创作，任武汉市作协副主席。1978年开始创作诗歌、散文。1981年开始发表小说。主要作品有《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》、《来来往往》、《小姐你早》等。其中《烦恼人生》获全国优秀中篇小说奖。她的小说大多取材于寻常百姓的凡俗生活，呈现本真的原生状态。朴实流畅的语言风格，冷静客观的叙述态度，使她成为80年代末新写实小说的代表作家。她的小说放弃终极理想，面对琐屑的现实，以“零度情感”叙写“此岸”的生存状态，来揭示平凡生活的生命本质。 [上有更多资料][上有更多资料]《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》、《来来往往》、《小姐你早》等 [上有更多资料]
“看山是山，看水是水”这篇文章应该叫做《人生三境界》。
作者：池莉
原文：
人生有三重境界，这三重境界可以用一段充满禅机的话语来说明，这段语言便是：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
这也就是说一个人的人生之初是纯洁无瑕的，初识世界，一切都是新鲜的，眼睛看见什么就是什么，人家告诉他这是山，他就认识了山，告诉他这是水，他就认识了水。
但是随着年龄渐长，经历的世事也逐渐多了起来，就发现了这个世界有许多的问题了。而知道的这个的世界问题越来越多，越来越复杂，经常是黑白颠倒，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是愤懑的、充满疑问的，不平的、警惕的，复杂的。
人不愿意再轻易地去相信什么。人这个时候看山也感慨，看水也叹息，指桑骂槐、借古讽今。山自然不再是单纯的山，水自然不再是单纯的水。一切的一切都是人的主观意志的载体，所谓的好风凭借力，送我上青云。一个人倘若停留在人生的这一分阶段，那就苦了这条性命了。
人就会这山望了那山高，不停地攀登，与人比较，争强好胜、绞尽脑汁，永无满足的一天。但是这个世界本来就是一个圆，人外还有人，天外还有天，循环往复，绿水长流。可人的生命却是有限的，无法与永恒比较。
许多的人到了人生的第二重境界就到了人生的终点。劳碌一生，穷极一生，心高气傲一生，但是最后却发现了自己并没有达到自己的理想，最后抱恨终生。但是还有一些人通过自己的年成立，终于把自己提升到了第三重人生境界。茅塞顿开，回归自然。
人这个时候便会专心致志做自己应该做的事情，不与旁人有任何计较。任你红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，了了有何不了。这个时候的人看山又是山，看水又是水了。正是：人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世；便也就是真正的做人与处世了。
扩展资料：
池莉，是一位当代出名的作家，是武汉市文联主席，湖北省文联副主席、中国作家协会会员，连续四届全国人大代表，中国作协第九届全委会委员。
她的作品大部分都能够体现武汉的特色，她写的人物也大部分都和武汉这座特大城市的性格有关，她的多部作品都被改编成了电影和电视剧，社会反响也很强烈。
原文解读：
一、“看山是山，看水是水”
这一句话的意思是说一个人出生之后，纯洁无瑕，刚认识这个世界，就像是一张白纸，一切都是新鲜的，有人告诉他这个就是山，他就知道了山，告诉他这是水，他就知道了水。单纯、质朴，自然是生活的根，一切都是纯洁的。
二、看山不是山，看水不是水
随着年龄的增长，经历的事请多，就对这个世界有了一些自己的看法。这个世界问题越来越多，越来越复杂，经常黑白颠倒，是非混淆，无理可循，有理寸步难行。
人们进入到了这个阶段，人是忧虑的，充满疑问的。人们不愿意再轻易的相信。人这个时候看到山也感慨，看见水也叹息，借古讽今。
三、看山还是山，看水还是水
追求了一生，忙碌了一生，也心高气傲一生，最后却发现自己并没有达到理想，于是抱恨终生。这种人山也不是山，水也不是水，一切都宛如浮云。
”人生三境界“还有一个出处为王国维《人间词话》。
第一境界是“立”、第二境界是“守”、第三境界是“得”。第一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。
参考资料来源：个人图书馆-人生三境界
为了保证池莉有着良好的创作状态，市领导对于池莉的工作一直有着明确的安排和要求，那就是：写作。很多喜爱池莉的人抱怨很难在公共场合看到她，但书市上频繁出现的池莉新作往往弥补了这一缺憾。去年，她又推出了中篇《有了快感你就喊》，对一个当代中年男人形象的文学塑造足见池莉的文学功底日益精进。