《飞》好像是山东出版的。《许愿树》。《火花》。《南风》。还有一本明晓溪主编的，忘了叫什么了。
《萌芽》《最小说》《读者》《儿童文学》 《意林》
我曾经看过青年杂志 ，当时没有手机，才看的，现在基本上不看了。
读书的时候喜欢看《读者》，《意林》之类的，毕业之后很久都没有看过了，不知道现在的孩子都喜欢看什么杂志。
《轻兵器》，主要讲枪械，附带部队，游戏介绍。特点图多，小孩子应该喜欢看。
《兵器》，《兵器知识》，《轻兵器》，《舰船知识》，《世界军事》
《轻兵器》这个是第一首选吧，主要介绍比较好懂的兵器里的轻兵器的，枪支和道具等，好接受，而且杂志图片多。《世界军事画刊》这个也不错，图片很多，很漂亮《兵器知识》也是主要以兵器为主的杂志，图片占的比例没有前两个多《兵工科技》这个也主要是兵器的，是兵器知识的升级版，呵呵，内容深入办吧，小学生的话可以接触下，估计要读懂要初中了，可以考虑下，貌似不太好买到《兵器》这个杂志后出的，彩图相当吸引人的《环球军事》这个也是后出的，但是发展还可以，大开本，图片相当好，我现在还有这个杂志的创刊号和第一年的全套。剩下的适合大店的孩子，一般是初中以上吧，知识比较多，《航空知识》这个也不错，里面有一些航模之类的，航空知识目前比较流行的。他的兄弟杂志《舰船知识》以海军舰船为主，也有很多相关知识。相似的还有《舰载武器》，这个最近出来的感觉印刷质量很好。《坦克装甲车辆》这个事主要介绍装甲车的。当年以《世界军事》领头的，《兵器知识》《航空知识》《舰船知识》三大知识为辅，兼顾《兵器知识》《坦克装甲车辆》是80后军迷必备必修的。还有的就是建议初中开始读，高中以后比较适合的《世界军事》很经典，很古老，很出名的一本杂志，中国老一辈估计是我上一辈人了的军事迷的必修读本，主要是做的早，积累了很专业的读者和编辑。文章写的也很老道和透彻。当年本的插图都被旧书店单独高价出售。当然，图片少，开本小，战略和战术等谈得多一些。
初中和高中的时候很喜欢看《男生女生》，现在已经看不到这杂志了，如果有的话也不会看了，感觉真的很中二
周一到周五，一放学扔下书包就把少儿频道打开，那时候还没有单独的少儿台。是CCTV7在播军事和少儿的内容，有时候CCTV7播军事新闻的时候就调到CCTV1动画城接着是大风车，回不去的童年 让我们翻起童年的记忆。
1.《葫芦兄弟》
这一部是童年里最爱看的一部，七个兄弟，七种不同的本领，正义与邪恶的较量，每次看到老爷爷死的时候就会潸然泪下，不知道大家是否有过与我同样的感觉，记得当时看到时候有两部，一部《葫芦兄弟》一部《葫芦小金刚》，自从十万个冷笑话出来后貌似都无法直视了……当时很想要里面的两个神器，如意和百宝锦囊，来看一下它们的经典画面吧....
2《宝莲灯》
这一部我觉得是经典，主题曲是刘欢老师唱的，沉香的扮相也是十分传神的，尤其劈山救母的时候很感人的，虽然故事总结一下就是大家闺秀擅自私奔生子被捉回囚禁，后来儿子长大回来干掉了舅舅的一出伦理悲剧……
3.《哪吒传奇》
这部看的时候已经长大了，是上小学的时候看的了，当时看的时候觉得主人公真的是一个小英雄。这部剧很长里面有很多神话故事和人物，比较经典的都有，比如后羿射日 女娲补天 大禹治水 夸父追日等等。是他 是他 就是他 我们的英雄小哪吒！！！这部动画的主题曲也很好听。
这不仅仅是为了回味童年，更是希望下一辈问起时，我们能骄傲的告诉他们，我们国产动画也不差。
先来看一个调查问卷： 森马、美特斯邦威、真维斯、班尼路、佐丹奴… 它们曾陪伴着很多人成长。 想当年，这些品牌可是大热的“潮牌”啊！ 也是曾经在时尚界掀起一股“血雨腥风”的呢！ 为什么大家现在都不愿意再穿了呢？ 因为这些品牌不那么“火”了吗？ 为什么它们不“火”了呢？ 据说，是因为这些原因： 佐丹奴 ——租金压力不堪重负 佐丹奴曾有“亚洲的GAP”之称。不仅是曾经风靡内地的港资服装品牌，还是港股消费股中的标杆，常年保持约90%的分红比例，是著名的现金奶牛。 最近几年佐丹奴的营收增长已经接近停滞，因为租金压力大，净利润也大幅下滑。业绩面临压力的同时，佐丹奴也在关闭亏损店面。2015年佐丹奴在内地净关店70家，2016年前6个月再次净关店32家，仅最近的一年半就累计关店102家，超过门店总数的近一成。 班尼路——企业定位经不住市场考验 听说起“班尼路”这三个字时，绝大部分80后和一部分90后是唏嘘不已的。要知道，在我们的学生时代，身上穿有班尼路的那可意味有着呼风唤雨的潮流触觉。 据说班尼路早期的消费群体定位是18-40岁，于是能看到不同年龄层的人群都穿着班尼路，后来它的款式是给什么年龄穿的，也是让人看得有点尴尬。 档次的定位上也越来越不太懂，以前觉得款式简单，质量好点还可以凑合，如今质量的下滑，款式还是那么简单，竞争优势没有，只能从中高端品牌向低端品牌靠拢。 真维斯 ——设计创新跟不上时代 曾经的真维斯有好洋呢？翻开当年最红的那本杂志《瑞丽》，真维斯的广告和植入可以说是铺天盖地，甚至连少女杂志上的校园爱情故事都会以“他身穿一件真维斯的外套”的描述来凸显男女主的品位好并且家境不错！ 当年卖199的裤子如今依然卖199，价格虽没有跟着物价上涨，设计却也再也无法跟上人们的步伐。于是，陪伴“80后”的真维斯，4年之内陆续关闭了1012家店面，到2015年只有2249家零售门店。 美特斯邦威 ——市场转型遇大波折 美特斯邦威曾被称为"中国服装界的黄埔军校"，2010年以前在服装界可谓是叱咤风云的"霸主"！2008年美邦服饰上市，当年也是外来品牌初次大举入侵中国市场，荣登中国内地服装首富的周成建意气风发，誓要赶超ZARA。 但是随着电商和快时尚的兴起，美特斯邦威正逐渐淡出年轻人的视野。尽管美特斯邦威先后为转型做了诸多努力，却一直徘徊在亏损、转型失败等困局中。美邦服饰的股价，开始从山顶滑落，且一去不返。 森马 ——金融危机、消费升级双重冲击 1997年3月，森马第一家门店在江苏徐州淮海路68号正式营业。在没有大规模广告宣传的情况下，这家门店第一天便有了39000元的营业额度。2002年到2006年，森马进入品牌经营阶段，开始爆发式增长。森马总是选择人气最热的明星做形象代言，历年代言的明星有twins、谢霆锋、罗志祥、韩庚、李敏镐和金秀贤。 一切问题终于在2012年集中爆发，一时间，几乎整个服装行业沦陷。曾有媒体曝出，森马2012年到2015年三年内，共关闭943家门店。邱光和将森马2012年出现断崖式下跌的原因归纳为“金融危机、消费升级、遭受互联网电商冲击”三大方面。 老品牌如何保持历久弥新？看香奈儿 老品牌如何保持生命力？不妨从香奈儿品牌为例来分析下。 香奈儿 品牌的独特性 香奈儿是中国奢侈品消费者中知名度最高的品牌，也是中国富人购买量最多的奢侈品牌。 “时尚易逝，风格永存”，作为创始人，香奈儿女士将高雅、简洁、精美的理念融入她每一件作品的设计中，使香奈儿成为一个具有强烈个人风格的奢侈品牌。 香奈儿女士所提倡的是一种前所未有的生活方式，在她的设计下，时尚以简洁、高雅、年轻、自由等形式出现，在于鼓励每一位女性解放自己，自信地去过独立的生活。这也正是香奈儿品牌延续百年的精髓所在。 香奈儿 品牌的创新 1983年，设计界的天才卡尔·拉格菲尔德（KarlLagerfeld）入主香奈儿品牌，在外界普遍不看好的情况下使品牌奇迹般复活，才使之成为世界上最赚钱的时装品牌之一。 香奈儿每年发布2个高级时装设计系列和6个高级成衣系列，这背后则是拉格菲尔德及其团队每年想出的8种新理念。卡尔·拉格菲尔德提炼了CocoChanel的优雅精髓，改良了比例，留住了忠实客户，并恰到好处地注入摇滚、运动元素，例如在彩妆里注入大量时装元素，以此来吸引年轻人，成功将品牌引领到“后摩登”时代的殿堂。 香奈儿 品牌的市场定位 作为一家百年企业，香奈儿有丰富的文化遗产，但它又给人以强烈的现代感，这种不被自己的历史压垮又能在发展中保护历史的平衡，让香奈儿延续至今。 关于如何实现历史与现代的平衡，香奈儿全球精品部总监布鲁诺·帕夫洛夫斯基说：“奢侈品是我们的根本，而时装是我们显示创造力的方式。每次我们做什么，都在竭尽全力，因为我们要保持香奈儿的奢侈品这部分充满活力。” 一声感慨，一去一留，一没一生， 时光并没有偏爱谁， 一批老品牌依然以健康姿态活在人们的生活中。 新壶老酒，醇厚飘香。 为何有的而今只能缅怀， 有的却仿佛印在我们的生活中， 渐渐成了一种习惯一份信仰？ 这，就是品牌的价值。
《科幻世界》（Sci-Fi World，SFW），中文月刊，是世界发行量最大的科幻小说杂志。杂志社总部位于中华人民共和国四川省成都市。杂志社还衍生出多个面向不同群体的科幻、奇幻类刊物，如：《科幻世界画刊》，《奇幻世界》，《科幻世界译文版》，《惊奇档案》（已停刊），《幻想小说译文版》等。目前其总编为中国著名作家，茅盾文学奖得主阿来。
《犬夜叉》 这部动漫应该是很多人儿时的回忆吧。 《犬夜叉》是日本漫画家高桥留美子于1996年11月27日开始在《周刊少年Sunday》杂志上连载的以描写战国童话故事为题材的长篇漫画，于2008年6月18日完结。历时11年7个月共含558话（全56册），单行本由小学馆发行。在时隔5年的《周刊少年Sunday》2013年10号，做为东日本大震灾复兴支援企划《ヒーローズ・カムバック》的一环刊载了最终回犬夜叉完结半年后的故事（特别篇），讲诉犬夜叉完结半年之后犬夜叉和戈薇等人的生活。收录在《を忘れない ヒーローズ・カムバック》[1]和2015年6月发售的wide版《犬夜叉》30卷中。作品获得小学馆第47届漫画奖。 故事背景设置在日本战国时代，主要讲述的是初三女生日暮戈薇偶然通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的日本战国时代妖怪与人的混血半妖——犬夜叉，为寻找散落于各处的四魂之玉碎片而展开的冒险之旅。 《网球王子》 《网球王子》是许斐刚于《周刊少年Jump》1999年32号 - 2008年14号上连载的漫画。第2部《新网球王子》于《Jump Square》2009年4月号起开始连载。[1]日文版由集英社发行，繁体中文版由青文出版社发行，简体中文版由连环画出版社发行，电子版由集英社授权腾讯动漫、网易漫画、咪咕动漫、快看漫画、哔哩哔哩漫画正版发布。《银魂》 《银魂》是由日本漫画家空知英秋创作的少年漫画作品，于2004年2号的《周刊少年Jump》开始连载，并于2018年42号结束连载。后转移至《JUMP GIGA》2019 WINTER 继续连载，而后转移到银魂App连载，并于2019年6月20日推送最终回。2006年4月4日起，由日升动画改编的同名电视动画开始在东京电视台放送。截至2018年8月，《银魂》日本国内单行本累计发行量突破5500万册。 《银魂》原名《银魂》、《ぎんたま》。江户时代末期，被称为“天人”的异星人来袭。地球人与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。幕府见识到天人强大的实力后，擅自与天人签订不公平条约，准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”，夺走了武士的刀。自此，天人横行霸道，幕府成为了“傀儡权利”。这就是《银魂》的故事背景，而在这样的时代，有一个武士坂田银时与同伴愉快地过着异想天开的生活。《火影忍者》 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，电子版由漫番漫画连载[1]，于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结；后日谈性质的外传漫画《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》则于同杂志2015年第22、23合并号开始短期连载，至同年第32号完结。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的忍者都在开拓着属于自己的忍道。 十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶隐村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。无可奈何，鸣人用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。在伊鲁卡老师的关心下，鸣人始终保持着乐观的精神。为了让更多的人认可自己，他下定决心要成为火影！鸣人怀着过人的自信与勇气开始了训练，但一切要比他想象的要困难的多！ 鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！不久之后，在卡卡西老师的带领下，鸣人与佐助、小樱一起踏上了修行之路。等待他们的将是无穷无尽的艰险挑战，而鸣人等人也在这生与死的较量中逐渐长大起来。 漩涡鸣人的孤儿生活开始，他的父母为了保护村子，将攻击村子九尾妖狐封印到了他体内，鸣人因此受尽了村人的冷落，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。好在还是有依鲁卡老师的关心，鸣人的性格才没有变得扭曲，他总是干劲十足、非常乐观。《航海王》 《航海王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载，电子版由漫番漫画连载[1]。改编的电视动画《航海王》于1999年10月20日起在富士电视台首播。 《航海王》又名《海贼王》、《ONE PIECE》、《海盗路飞》，原名《ワンピース》。是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品。拥有财富、名声、权力，这世界上的一切的男人 “海贼王”哥尔•D•罗杰，在被行刑受死之前说了一句话，让全世界的人都涌向了大海。“想要我的宝藏吗？如果想要的话，那就到海上去找吧，我全部都放在那里。”，世界开始迎接“大海贼时代”的来临。时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONE PIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。一个叫路飞的少年为了与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的伟大冒险旅程。 2012年5月11日，《航海王》获得第41回日本漫画家协会赏[2]。截至2015年6月15日，《航海王》以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”[3]。2017年7月21日，日本纪念日协会通过认证，将每年的7月22日设立为“ONE PIECE纪念日”《龙珠》 《龙珠》，是日本漫画家鸟山明在《周刊少年JUMP》杂志上，从1984年第51号到1995年25号连载的少年漫画作品。[1]该作品是一部讲述了将散落在世界各地的七颗珠子全部集齐后，便可以实现任何一个愿望的秘宝—龙珠，和以主人公孙悟空为中心所展开的关于冒险，努力，热血，友情于一体的长篇漫画。[2] 该作品被制作成电视动画，在日本富士电视台放映，也衍生出了剧场版动画、好莱坞电影、及许多周边产品和游戏软件等。 1995年，《周刊少年JUMP》的发行量达到了653万部而创下记录，连载结束后该杂志的发行量便急速减少。该作品包括完全版在内的累计发行数量在日本国内超过1亿6000万部（2016年）[3]，完全版累计发行数量为2000万部，全世界累计超过2亿5000万部（2018年）[4]。是全世界被改编为游戏次数最多的漫画，从而载入吉尼斯世界纪录。[1] 《龙珠》（DRAGON BALL），是七龙珠系列中的开山之作，这部经典之作似乎已成为日漫作品的一个符号。《龙珠》初期的冒险剧情并没有如预料一样受到欢迎，一度人气下滑到了十几位的危险边缘。这个时候编辑鸟岛和彦再度站了出来，认为应该在作品中增加“追求力量”的主题，于是出现了天下第一武道会，果然这之后人气就急速上升，配合动画的播出更是水涨船高，从1987年开始《龙珠》就再度夺回了杂志的头号王牌位置，并一直把这个地位保持到它完结为止。《夏目友人帐》 这是我本人比较喜欢的一部日漫，治愈了我。 《夏目友人帐》是漫画家绿川幸著作的漫画。故事讲述了夏目贵志从外祖母夏目玲子的遗物中得到了那些由契约书所做成的“友人帐”，他决定将友人帐中妖怪们的名字一一归还。在夏目身边，开始聚集起各种各样的妖怪们。能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪斑一起，为大家讲述一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的温馨故事。电视动画已经播出五季，第六季《夏目友人帐陆》于2017年4月播出。《四月一日灵异事件簿》 这部我刷了好几遍，也很喜欢。 《四月一日灵异事件簿》改编自日本漫画家团体CLAMP原作的同名漫画。2005年8月20日曾推出剧场版动画《剧场版 xxxHOLiC 仲夏夜之梦》。在2006年3月23-26日于东京国际会展中心举办的东京国际动漫展中，发表了《四月一日灵异事件簿》TV动画化的决定[1]。电视动画第1期于2006年4月6日－10月21日播放，而第2期则于2008年4月3日－6月26日播放。此外，还推出了3部共4话的OAD动画。《四月是你的谎言》 《四月是你的谎言》（日文：四月は君の嘘，英文：Your Lie in April[1]）是由日本漫画家新川直司作画的漫画，作品曾获2012年度“漫画大奖”提名[2]，2013年讲谈社漫画赏少年部门奖。[3]作品于2011年5月号在讲谈社发行的杂志《月刊少年Magazine》上开始连载，至2015年3月号完结，单行本共发行11卷。截止2016年2月，作品销量突破400万册[4]。在完结一年左右后较外传性质的Coda短篇集于2016年8月17日发售，讲述角色们过去和以后的故事，全5话。[5]同时也被收录在动画《四月是你的谎言》Blu-ray和DVD中。[6]漫画由日本的讲谈社出版，繁体中文版由中国台湾的东立出版社代理发行，电子版由漫番漫画连载[7]。故事讲述了拥有少见才能的中学男生（钢琴家）和女生（小提琴家）共同努力、成长的青春物语。我个人从小就喜欢看动画片，每天准时收着电视机，现在也一样还是喜欢看，还因为这个问题被朋友笑话过。
《最小说》《胆小鬼》《逆光》《网络美少女》《男生女生》《princess公主志》《漂流瓶》《爱格影像》《新蕾story100/101》《Cheese!香橙少女馆》《ME淘匣子》><<80后>><粉色>><<萤火>><<飞.言情>><<飞.魔幻>>《南风》〈花溪〉《魔盒潘朵拉》><<仙度瑞拉>><<密桃匣子>>》《新蕾》<<紫色年华》(90后个人推荐)。
1、《小说选刊》。是中国作家协会主管的唯一一家国家级大型文学选刊，以遴选优秀中短篇小说为己任。创刊于1980年，《发刊词》系茅盾先生亲撰，刊名题字亦为茅公手笔。在上世纪整个80年代，《小说选刊》的月发行量始终在100万册以上，最高达到150万册，是当时我国文学选刊类杂志发行量最大的刊物。从1989年8月到1995年6月，《小说选刊》因故停刊长达6年之久，于1995年复刊。
2、《十月》。是我国著名文学杂志，北京十月文艺出版社出版，是目前国内唯一集短篇、中篇、长篇小说（每年六期长篇小说版）、散文、诗歌、报告文学于一身的著名大刊，每年十二期。自1978 年创刊以来，《十月》获得了第一届、第二届国家期刊奖、国家新闻出版总署命名的"双高" 期刊。“十月文学奖”在国内享有盛誉，是新时期以来持续时间最长、影响最大的文学奖项之一。
3、《青春美文》。与青春约在微醺的清风里，《青春美文》是以“记录青春的梦与美”为办刊宗旨的青春文学月刊，创刊于2009年。杂志注重美文名家，现力邀作者白音格力、黄菲、薄荷、紫堇轩入驻专栏“彼岸花香”，且力推青春写手因“文笔清新灵动，文字青春活力，情感真实自然”而深受广大青少年喜爱。它描青春的故事，画成长的影子，思流年的声音；它给你最绵软温情的强档悦读、最唯美清丽的青春故事、最扣心弦的主题策划。在璀璨如锦的年华里，它陪你一起品味文艺的青春。
“直来直往，未尝不是勇敢。”
在2019年的新星狂潮中，超人气偶像兼演员王一博脱颖而出，凭借着帅气的外表和酷雅的气质，一举成为最受欢迎男演员之一。在专辑和杂志等方面备受欢迎，取得了不小的成绩，杂志销售量一跃高居榜首。稍微熟悉王一博的人都知道，他是一个高冷慢热行事低调不宠粉的人，但是却有那么多的人愿意热爱着他，这源于他的人格魅力。
王一博说自己眼中的自己是《海贼王》里的罗罗诺亚·索隆，清冷，话少，为了实现梦想承受着艰苦的磨练。现实中的他真实无畏，敢想敢说敢做，从不矫揉造作，更不虚与委蛇，这在娱乐圈显得弥足珍贵。镜头前的他与现实中的他性格气质与想法表里相一，知道的问题他会如实回答，不知道的问题会回答一句“我不知道”，单凭这一点就让别人望尘莫及。
熟悉王一博的粉丝都知道，王一博并没有所谓的“爆红”，从出道到现在的大火已经有五年之久，他的“爆红”是他自己一步一个脚印积累出来的成绩。从小小年纪到韩国当练习生，到以UNIQ男团成员身份出道，到在《天天向上》担任主持人，再到《创造101》担任导师，终于因为《陈情令》得到广大的认可与喜爱，这一年年，一步步，走得有多艰辛只有他自己知道，而喜欢他的人愿意为他而来，是因为他真的值得。
许多网友戏称王一博“不知道年少轻狂，只知道胜者为王”，22岁的王一博有着青春大男孩争强好胜的心，而再这份心背后显现的是他绝佳的天赋、一丝不苟的态度和超强的业务能力。无论是舞蹈、摩托还是滑板、乐高，这些爱好对他而言不仅仅是爱好，更是一种领域的成就。而他能过的这些成就的原因就是“天天练习”。
《星闻周刊》世界大不同，明星大不同。
王一博是位正能量明星。除了颜值，最吸引人的是他的人格魅力。他和粉丝从来都是双箭头，他给人的感觉善良温暖，奋发向上，让喜欢他的人不由得佩服的同时也想成为更好的自己。愿意买单是对他的肯定和鼓励，他仿佛成为我的家人，祝愿他事业有成，平安喜乐！
王一博作为“顶流明星”，粉丝数量非常庞大，粉丝需要通过这样的方式证明偶像的商业价值。同时通过粉丝群体的购买能力吸引其他品牌商注意，为偶像争取更多商业资源。
1.粉丝经济的影响
在粉丝经济时代，偶像的资源取决于粉丝群体的购买能力。因此在某种程度上，偶像和粉丝是相互依存的关系。偶像的实力决定粉丝的底气，粉丝群体的购买能力反过来影响偶像获得的资源以及在圈内的地位。品牌商在选择杂志封面和代言人时，首先关注的是明星自身的商业价值。粉丝同样深知这个道理，因此对于品牌商的考验非常乐于买账。在很多人看来，电子刊封面是一种认可，同样是对粉丝们的考验，能否交出满意的答卷在于粉丝们的选择。作为“顶流男星”，王一博粉丝当然会抓住这次机会证明自己的购买能力，用这样的方式给偶像更多底气。
2.粉丝年龄层的影响
如今粉丝群体与之前相比有很大不同，追星年龄不断上升，从年龄比较小、购买能力比较低的学生群体慢慢扩大到工作族。这类粉丝的经济基础相对比较高，购买能力大大提高。从王一博的粉丝内部结构来看，通过《陈情令》圈粉的人占据绝大多数，其中很大部分包括已经工作的上班族。从这个角度来看，王一博粉丝的购买力大大增强，粉丝群体中有能力的人自然会愿意多出力。与追星的狂热程度相比，购买杂志对于她们来说只是奉献爱意的方式。
3.流量明星缺乏实力作品
电子刊在所有杂志类型中是最为特殊的一种，通常会选择当下流量和热度较高的明星当作封面，同时通过线上的方式预热发行。因此严格来说，电子刊并不像人们传统认知中的主流杂志，反而像是专门为“流量明星”的粉丝专门设立的一种线上杂志，用来最大化收割粉丝的利益。王一博目前处于刚刚爆红的起步阶段，粉丝的热情和购买的意愿非常高涨，粉丝群体需要通过购买能力证明王一博的人气，杂志正好看中这一点。王一博目前并没有代表作品，在主流圈内部非常需要证明自身价值，因此获得投资商认可的最直接方式是粉丝的购买能力。从某种程度上来说，粉丝强大的购买力对于王一博的事业同样有很大的帮助。
4.粉丝之间的攀比心态
流量明星的粉丝群体之间总是水火不容的状态，粉丝内部之间会认定 “对家”，从而把对方当作比较的对象。对于王一博来说，大家公认的“对家”自然是肖战。两个人通过《陈情令》成名，拥有数量庞大的CP粉，同时两家唯粉之间的关系非常紧张。因此杂志刚刚上线时，粉丝内部以肖战等流量明星的成绩为目标，致力于打破以往线上记录，购买热情格外高涨。由此可见，在粉丝们看来，购买能力是证明人气最直观的方法。出于比较的心理，王一博粉丝对于此次电子刊的销售成绩格外看重。在这种氛围影响下，大部分喜欢王一博的粉丝会愿意为他的作品买单。
粉丝们对于偶像的热情难以想象，在流量时代，粉丝能够为偶像付出的只有自己的购买力。对于“顶流明星”来说，购买力已经成为证明自己价值的最好方式。然而如何把“流量”转换成自身的实力和作品，是 “小鲜肉”们真正需要思考的问题。