首页 > 论文发表知识库 > 歌唱唱法研究论文

歌唱唱法研究论文

发布时间:

歌唱唱法研究论文

浅谈歌唱中的呼吸问题论文

【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息,是美声唱法的灵魂。以生理学为基点,明确呼吸法的生理机制,掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。

【 关键词】 呼吸;重要性

一、歌唱中呼吸的重要性

美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格,也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂(1740—1821)所言:“知道如何呼吸和如何发音的人,才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。

正确的呼吸方法,各国各家都有不同意见,但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说:“我不是反对人家的方法,但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索,而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家,他在《发声卫生学》中写着:“传统的意大利名师教导别人吸气时指出:前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性,其原则是一致的。

二、什么是歌唱中的呼吸

歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸

人的呼吸过程是这样子的:当吸气时,肺叶充满了气,它迫使人的肋胄向外扩张,胸呼吸的同时,也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移,气吸得越多,肺叶的体积也越大,而肋胄向外的扩张是有一定限度的,相反,内脏是软组织,它的伸缩性很大,因此,随着肺叶体积的增大,横膈膜下移的位置也越多,腹腔也变得越来越小,腹腔内各内脏组织的压力也越来越大,在此同时,横膈膜的压力也越来越大,它不但受到肺叶扩张往下的压力,同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力,而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织,也训是说,只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力,让肺部的气息缓缓呼出,从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。

三、呼吸在歌唱中的运用

留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲:“意大利有句话:‘把气吸好了,打开喉咙唱,’这就是意大利唱法。”也就是说,美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”

(一)运用理论,采用想象教学的手段,强化歌唱呼吸的正确感觉。

呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动:发声前先将气体快速吸入小腹(肚脐以下的丹田),然后向外呼出,注意气息一定要控制,让膈肌自然绷紧(先不要放松,待到气体呼出的末了在放松),慢慢向外呼气,就像你的办公桌上有土,要把他吹走,可是旁边又有一碗要喝的水,又怕把土吹到碗里,你就得慢慢吹,所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出,而是贴着上口盖(软腭)转一下在吐出.

(二)在歌唱中,采用意念与想象相结合的教学手段.训练学生有气息控制的歌唱。

训练时先做无声吸气练习,之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习,这样不容易走形,容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范,让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了,如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况,即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了,此时,立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上,并把声音向外远送,喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。

歌声是最美的音乐,歌唱时音高、音量的不同,声带的张力就不同,要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明,人的声带如果没有气息的作用,它是不会自行产生声音的。同理,一个人与生俱来一副金嗓子,如果他不具备正确的歌唱呼吸技能,他是不会唱出好的声音的。也就是说,我们在音乐厅听大师演唱时,为什么会那么激动?为什么那么过瘾?就是因为大师具备了综合的歌唱素养,更重要的,是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能,才能使他们动人的歌声灌满整个大厅,唱进每个人的心灵。

【参考文献】

[1]黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2005-2,总第221期,P15-16

[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练

【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问,正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件,因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢?这就要取决于对歌唱的艺术处理,作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。一、内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调,是悲是喜,是痛苦还是欢乐,细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景,特定环境和思想感情。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境,一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家写作的歌谱看来是无声的,静止的,但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧,作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中,歌唱者就是要在歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中,发掘出这些丰富的情感因素,掌握歌曲的风格基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话:“总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的,暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明,我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品,仔细琢磨,反复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。二、情感基调的把握演唱一首歌唱,首先必须对作品进行深入,细致的分析,了解作品创作的时代背景,分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图,正确的把握作品的基本思想,然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情,对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如,对印尼歌曲《宝贝》的演唱,有的歌唱者能设身处地分析,体现出对歌唱的感情,准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情,并表达对革命战争一定能取得胜利的信念,同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现,一味卖弄柔情,婉转,妩媚的所谓声音技巧,以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样,像演唱《军港之夜》这首歌曲时,也有类似情况,如果不能准确把握海军战士的思想境界,去追求柔情蜜意,梦境缭绕,就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲,极大的歪曲了主人公的形象。可见了,“情”——感情不准,“调”——曲调也随之被歪曲了,而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。有了对歌唱的真情实感后,就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌唱的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一句地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。三、声情关系的处理一首歌曲或唱段的演唱,要达到声情并茂的效果,在掌握了曲式脉络和段落层次之后,要根据歌曲主题与形象表达的需要,进行全面的行腔设计,所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审,行腔要领,板调要准,不飘不浮,准中见稳”。所谓“开腔要审”,是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析,从局部到整体,从审字到审腔,从词格到腔格,从词意到曲情,从语气到势,从形象到主题,从情景到意境,从结构到风格。总之,要进行前前后后,里里外外的细致琢磨,品味与推敲,这种审视分析一定要慎重,实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”,“领”是指要突出重点,共鸣,气息,气口与行腔咬字,吐字的轻重强弱,高低抑扬,快慢疾徐,顿挫连断等,要和谐适度,领出重心,推波助澜,顺势力行。所谓“板腔要准”,是说“调准便不慌,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确,才能更好地抒情达意,从而达到“不飘不浮,准中见稳”。声圆腔满,深情并茂。声乐艺术讲究:意在唱先,成腔在胸,一气呵成,神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止,如果不在唱前将声音的创造意义,思想主题弄清楚,是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的,当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:歌唱的抒情,或声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心,这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。声情并茂,以声传情,正是以情作为声的体现基础的完美结合,以及行腔造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动的表达,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说,“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然,声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量,也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一,相得益彰,相辅相成,才可能实现真正意义上的艺术创造。

歌唱体操研究论文

新课程下体操教学研究论文

摘要:体操教学的主要目的就是锻炼学生的身体素质,传输技术和知识,培养全面发展的现代化人才。随着新课改的实施,体操教学方法也发生了较大变化。但是从当前体操教学现状来看,在教学环境、师资力量和教学方法的影响下,导致新课程标准体系下体操教学受到了很大阻力。本文主要对体育新课程标准下体操教学现状进行研究,并利用调查法、分析法等对不同地区、不同级别的教学状况进行了分析,结合体操教学情况,针对性提出了一些措施,希望可以给相关研究人员提供借鉴,促进我国体操教学的发展。

关键词:新课程标准;体育;体操教学

体操是体育新课程标准体系下确定的重点课程,在中小学锻炼中占据较大比重,已经成为中小学体育教学的必修课程,在各个阶段教学中都得到了发展。但是受各种因素影响,导致小学体育课程中的体操教学出现了很多问题,影响了新课程标准的推广和实施,给中小学提以教学质量产生了很大影响。必须及时对其进行分析,并针对性提出一些解决措施。

一、研究对象和方法

(一)选择研究对象

本次研究主要选取我国不同地区的20个城市中的学校为对象,在每所城市中确定出五所小学、初中和高中,为了体现样本随机性,可以将每所城市中的小学、初中和高中罗列出来,以及抽取研究对象,提高研究数据的精确性。完成样本选取后,对选取学校中的学生和教师进行问卷调查。

(二)确定研究方法

第一,采用访谈法调查[1]。在本次调查研究中,主要对新课程标准中一些专家和教育局及教研室中的各位领导及专家进行了调查,掌握新课程标准体系下实施教学改革的重点资料,然后结合课题研究需求,及时对资料进行了分析和筛选。第二,问卷调查法[2]。首先,根据收集的新课程标准下教育改革资料,设计并完善问卷调查。同时结合问卷内容,详细调查了各位专家,要求各位专家对实验性进行了填写和修改,经过反复探索,最终在保证效率和问卷可信度基础上,设置了三十个开放问题的调查。第三,发放并回收问卷。为了提高问卷调查效果,保证问卷前填写质量,本次主要利用各种渠道,分批交给可信度高的权威体育教师和教育局体卫科人员负责问卷发放和回收,总共发放320份问卷,回收280份,有效问卷270份(小学70份,初中92份,高中108份)。

二、分析调查问卷结果

(一)体育教师对体育新课程标准体系下体操教学目标的认识

第一,体育教师对体操教学价值的分析。从收集的调查问卷结果来看,很多体育教学者认为体操教学价值在增强学生体制、养成良好生活习惯和意志品质等方面具有很大作用,但是体操教学对学生美育功能和愉悦身心的价值较低,不符合新课程标准下体操教学需求。第二,体育教师对运动技能领域中体操知识的认识。经过对近几年学习评价分析可知,很多体育教师对新课程已经形成了一定认识,但是部分体育教学存在严重的迎合心理,对学生成长有帮助的知识和内容不断被教师删减,不能发挥体育教学内容的作用[3]。第三,体育教师对新课程标准执行的认识。从调查问卷结果来看,部分教师认为新课程标准体系下体育教学内容没有对自己产生影响,由此可见,学校并没有将新课程标准下体育教学作为重点内容,形式主义较强烈。另外一部分教师能加强新课程教学的认识,没有认真贯彻并执行新课程教学改革,导致新课程标准下体操教学难以落实,影响了体操教学的实施。

(二)影响新课程标准体系下体操教学实施的因素

第一,学校重视度不够[4]。随着高考制度的恢复,很多学校教学时,片面追求升学率,侧重于学生智力发育的培养,教学进展受到了很大影响。在社会力量的作用下,虽然教学现状得到了改变,但是持续时间较短。体育教学是贯彻和落实素质教育的基本内容,但是由于领导人员没有引起重视,导致体育教学停滞不前,影响了体操教学质量。

第二,教师业务水平和专业修养。教师是教学的主要指导者,新课程标准的实施,要求每位体育教师都必须转变教学观念,提高自己的专业素质和素养,激发学生运动兴趣,促进体操教学的顺利进展。但是从实际教学状况来看,很多中小学体育教师的综合素养都不强,尤其是小学体育教师,很多都是低学历人员,没有受到专业的体操训练,不能结合教学需求灵活改变方,理论知识水平较低下。部分体育人员虽然是体育专业毕业,但是进入教学后,逐渐放松了对自己的要求,没有坚持体操训练,导致基本工作纲领呈现消退状况,不能很好的给学生进行体操教学,没有满足体操教学需求。

第三,体操场地器材和设施。体操场地器材是促进学生学习和了解体操操作性的基础,也是教师和学生间进行沟通交流的桥梁。完善的体操设备,不仅可以减少体操教学中意外事故的发生,同时也能促进体操教学的实施,带给学生独特的教学体验,激发了学生学习体操的积极性和主动性。教育体制改革已经进展了很长时间,在教学中也取得了很多成效,部分学校也购买了一定的体操设备,但是由于体育经费较短缺,导致很多学校的体育器材都比较简陋。从调查结果来看,河南某中小学体操场地较少,质量和数量都不能符合国家体操教学需求。

第四,体操教学因素。中小学体操教学体系主要进展体操教学变化、教学内容和教学方法的',但是目前学校体育改革已经满足新课程要求,必须及时对其进行改造。此外,由于学段不同,制定的体操教学计划也会发生较大变化,但是目前很多教师依然使用传统方式安排教学内容,教学更改现象较严重,不能保证体操教学的顺利进展,影响了教学质量。

第五,学生学习兴趣不强。兴趣是最好的教师,只有在教学中激发学生的学习兴趣,提高学生参与教学的积极性,才能让学生树立学习自信心,更好的完善学习。但是体操教学与其他教学在教学内容和教学要求上存在很大差异,绝大多数教学下都是看似优美,但学习起来较困难,不能提升学生的体操技能,容易让学生产生厌倦情绪,严重时还会出现逃课旷课问题。

第六,新课程标准课程评价体系。从实际调查可知,新课程标准课程评价操作起来难度较大。传统教学中主要根据体育和健康教学评价进行终结性评价,采用的方法都是一些标准化测试,此种传统的教学方法虽然简单,但是与新课程标准课程体系中构建学生体能、知识和技能、学习态度、情感表达和合作精神等相背离[5],不容易让学生参与到评价中。

三、促进体操教学顺利开展的方法

(一)提高学校领导的重视

学校领导人员是管理学校的主要人员,只有领导中思想上认识到体操教学的意义,提高重视性,才能安排好体操课程,满足学生体操学习需求。同时领导人员的重视,还可以让教师认识到体操教学的重要性,强化师生安全意识,积极管理好体育场地器材应用,认真进行维护和管理,让体操课程在学校中顺利安全的进展,提高体操教学质量,培养优秀的体操学生。

(二)加强教师培训和考核,提高教师水平

教师是学生学习体操的主要指导者,为了促进体操教学的顺利实施,首先,加强教师的专业技能和体操理论知识考核,优化师资力量,更好的适应改革学段的体育教学。其次,加强教师培训,定期举办教师培训班,及时更新教师的教育教学理念,选择更适合学生的方法进行教学。此外,还要合理安排定期对教师进行考核,让教师保持不断学习的心态,促进教育教学的顺利实施。

(三)完善学校的体操教学经费和场地

体操教学场地和经费是保证体操教学顺利进展的前提。因此相关部门必须结合教学需求,规定好体育教学中教育经费的比例,强化体操教学经费投入,保证教学过程顺利进展,提高教育教学质量。此外上级部门还要与学校领导联合,给教师提供完善的硬件设施,结合体操教学人数和特点,创造出适合教学的场地和设施满足教学需求。此外,还要加强教学宣传,让学生体会到体操对自己的影响,激发学生的学习兴趣,完善教学体系评价,给学生创造积极的体操学习氛围,初级体育教学的进展。

四、结束语

本文主要对体育新课程标准下体操教学现状进行研究,主要利用座谈和问卷调查等方式了解了各学段体操教学的开展现状,并结合实际教学特点,针对性提出了一些措施。体操教学是一项长期性工作,任何细小的教学疏忽都会对教学的进展造成影响,所以新课程标准体系下,必须改变教学理念,优化教学方法,促进体操教学的发展。

参考文献:

[1]钟国友,朱祥凤.百色市中学体操教学现状的调查与分析[J].广西右江民族师专学报,2016,(01).

[2]英若若,周义群.中学体操教学情况的调查与分析[J].海南大学学报,2011,(08).

[3]李文艳.对北京市农村中学体操教学的现状与发展对策的研究[J].北京体育师范学院学报,2013,(03).

[4]李金梅,张军.关于我国学校体育改革的思考[J].体育科学,2015,(01).

[5]罗达勇.对浙江省中学体操教学现状的调查与分析[J].北京体育大学学[J].2011,(05).

体操教学在中学体育课中的现状及建议论文

摘要: 通过近几年对中学体育教学中的体操教学展开调查,结果发现90%以上的学校都未开设体操课,特别对器械体操的教学,教师、学生更是望而生畏,其原因是怕出安全事故,从而淡化了体操这一门学科,长此以往,将会导致体育教师不会做示范,学生体验不到完成体操动作的乐趣,得不到有效锻炼。体育教师有责任改变这一现状,让体操教学重归体育课堂。

关键词: 体操教学;现状;建议

体操是指通过徒手、持轻器械或在器械上完成不同类型与难度的单个动作、组合动作或成套动作,挖掘人的潜能,表现人的控制能力,并具有一定艺术性要求的体育项目。体操项目多样、内容丰富,对增强体质,促进人体均称发展,培养人的意志品质等方面都有很大的作用。体操教材在20世纪七八十年代是体育教学大纲必选教材,是每学期必学内容,新的体育与健康课程标准提出学生达到水平四和水平五的学习目标,应能够完成一两套技巧或器械体操动作。但是体育教师在课堂上真正能认真履行这一职责的很少见,原因就是“安全第一”,学校不允许伤害事故的发生,教师更怕在体育课中出现伤害事故,再加上学校一味地追求升学率,就更谈不上体操教学了。所以,体操教学在中学体育教学中几乎为瘫痪状态,有的学校为了安全起见,还把原来安装好的单、双杠撤除,多数学校的山羊、跳箱等在保管室内沾满了灰尘。体操教学对全面发展学生身体素质,培养学生协调性、柔韧性,增强学生力量,提高学生的审美价值观,以及锻炼攀登、爬越障碍方面的能力,培养良好的意志品质都有很大的作用,因此在中学开展体操教学是很有必要的。

一、体操教学的目的和意义

体操教材具有特殊的锻炼价值,对发展学生的支撑能力、上肢力量、腰腹力量、悬垂能力、时空感觉、方位感觉、柔韧性、协调性等,效果非同一般,除此之外,体操教学能培养学生良好的品质,培养学生勇敢、果断、顽强、不怕困难、沉着冷静的精神。如在跳马“分腿腾越”教学中,学生畏惧心理很严重,但是在教师的示范和鼓励下,加上行之有效的保护帮助手段和循序渐进的教学方法,最终学生克服了心理障碍,勇敢果断地完成了第一跳。这一跳在教学中是很必要的,整个教学过程往往不是一帆风顺,要通过多次的失败、总结和重复练习,才能逐渐掌握动作,这就使学生在不断练习的'过程中,磨炼意志,培养坚持不懈和积极进取的精神。在体操教学中保护和帮助是最常见的教学手段,充分运用保护和帮助能使学生相互信任和融洽关系,可培养他们团结协作、互帮互助的精神。体操动作还带有一定的美感,一个完美的动作能给人美的享受,还能培养学生的审美能力及表现力等。可见在体育教学中开展体操教学的好处多多。

二、很多学校减少甚至不开设体操课的原因

由于体操动作难度偏大,对场地器材的要求高,危险性大,很多学校怕出安全事故而减小甚至不开设体操课。

1.现在很多家庭都是独生子女,孩子是家庭和社会的希望,很多学校就把“健康第一”转为“安全第一”,加上现在学生在校园里发生伤害事故后家长的问责和索赔意识增强,这给学校和教师带来的影响很大。因此,很多学校对体育课不做过多的要求,认为只要能使学生动起来出出汗得到锻炼就行,淡化了大纲教材要求,教师也感到何乐不为。

2.当前的学生身体素质普遍下降,这是一个不争的事实。而肌肉的力量、身体的柔韧性和协调性是体操教学的基础,这是很多学校重文轻体的结果,一天从早到晚课程安排得满满的,学生除体育课外根本没时间锻炼,“每天锻炼一小时”的标语形同虚设,忽视了学生的自主锻炼,这在一定程度上制约了体操教学的开展。学生的身体素质也存在参差不齐的个体差异,使得在练习时一不小心就会引发运动损伤,这更使学生在体操教学中产生恐惧心理。

3.由于很少开展体操教学,很多教师都忘记了自己的体操专业技术,上课很少做动作示范,导致很多教师体操能力很差,不敢做、不会做体操示范,敢做的也大多示范不准确,不会正确运用保护和帮助手段,更不要说把握精准术语。

4.场地器材的因素也很重要,体操教学中的场地器材是学生直观了解和认识体操动作的重要工具,合理地安排体操设施可以减少练习中意外事故的发生,而且还能增加学生的练习信心,调动学生练习的积极性。

三、体育教学中如何开展体操教学

目前体操教学在中学体育教学中处于尴尬的局面,作为体育教师有责任改变这一现状,让体操教学重归体育课堂,建议从如下几个方面入手。

1.加大基本功练习,提高学生的身体素质

良好的身体素质是掌握正确的运动技能的基础。由于体操项目对人的力量、柔韧性、灵敏性、协调性等身体素质要求较高,因此加强对学生这方面的训练至关重要。可在每节课的准备部分有意识地加强柔韧性、协调性的练习,如压肩、压腿、收腹跳以及各种徒手操练习;在每次体育课结束前进行力量练习,如单双脚跳、俯卧撑、引体向上、仰卧起坐等上肢力量和腰腹力量的练习,并且布置课后锻炼任务,从而为体操教学打下良好基础。

2.消除学生对体操课的恐惧心理

教师优美的示范动作和恰当的保护帮助有利于消除学生的恐惧心理,教师每一次示范要做到轻松、准确,让学生看后觉得是一次美的享受,从而敢于尝试。教师要因材施教,对身体素质差的学生给予更多的鼓励和下大力做好保护帮助,使他们在练习中有绝对的安全保证,多鼓励和赞美学生的每一次进步,本着循序渐进的教学原则,让学生一步步消除恐惧心理,从初步掌握动作到通过反复练习达到娴熟。

3.重视保护与帮助,加强安全措施

体操教学中最重要的就是保护和帮助,正确运用保护和帮助手段在一定程度上能消除学生的恐惧心理,提高教学效果,预防运动损伤。在练习中只有让学生有了安全感,他们才能大胆去练习,才能加快教学进度,以便于更好地完成教学任务。在体操教学中,无论是支撑跳跃,还是单、双杠,强调保护和帮助的方法及运用,不仅使学生增加自信,还能使学生在相互保护和帮助中增强友情,发挥出自身的优势,相互鼓励,共同提高。笔者在双杠“越两杠挺身下”教学中就深有感触,学生掌握正确的保护和帮助手段,相互鼓励,先会的用自己的经验教不会的,本来计划六个课时完成的教学,五个课时就让全班学生熟练掌握和完成了动作。

4.精讲多练,适当增加练习课时

体操项目有一定难度且技术性强,这就要求在学习过程中适当增加练习次数和时间,同时在教师指导下不断改进和提高动作技术。要实现这一目的,建议教师在讲解时力争精讲,让学生多练,只有通过反复练习才能达到动作运用自如。

5.教师要加强自身体操动作练习,提高教学水平

建议体育教研组集体开展学习和练习体操动作,由本组体操专业教师指导纠正,带动本组全体教师学习初中至高中阶段体操教学的所有动作,对各个动作逐一考评,达到人人过关。只有教师熟练掌握了动作技术、动作的重难点,熟悉了组织教学,能正确运用保护和帮助方法,才能在教学中实现教学目标,充分调动学生练习的积极性。由于学生身体素质本身存在一定的个体差异,因此学生在练习时有一定的安全隐患。这就要求广大教师在课前一定要认真备课,掌握技能的重难点,考虑到教学过程中会突发的各种安全事故,必须熟悉教材,只有在教学中选择恰当的教学手段和方法,组织有序,加强保护和帮助,体操教学课才能顺利开展。教师不能为了安全问题而忽略了体操教学,剥夺学生学习体操技能的权利。另外,教师也要不断加强自身的锻炼,要有活到老学到老的精神,努力提高自己的业务能力,为学校体操教学的开展尽一份力。

浅谈健美操在农村中学开展的可行性健美操是一种融体操、舞蹈、音乐于一体,通过徒手或使用健美器械的身体练习,达到健身、健美、健心目的的新兴体育项目,以其娱乐性、趣味性、实用性、观赏性等特点普及进入城市中小学体育课堂。它不仅可以改善身体姿态,增强体质,同时也能够促进学生的智力发育,有利于知识的获得和思维能力的提高,并且还可以培养学生活泼热情、乐观开朗、积极向上和自信的性格。然而,在农村几乎都没有开展健美操课程,学生对健美操这一运动项目也比较陌生。为了增强学生体质,塑造健美形体,提高学生艺术修养和审美能力。作为一名女性体育教师,结合自己的专业特色,从学生的实际出发,对学生的心理,生理各方面的接受能力及受周围环境的影响进行了全面的考虑,在体育课中进行健美操教学,本文也意在能引起农村中学对健美操运动的重视,更好地推动健美操运动在农村中学中的广泛开展。第一、准备阶段搜集了大量的健美操图片、节奏明快的健美操音乐,以及由健美操基础动作混编而成的组合动作等等,利用雨天室内课的时间,让学生感受音乐节奏,听一些很有节奏感的歌曲或乐曲,或是有明显节奏的DJ、串烧音乐,听其中的鼓点;播放国内精彩的健美操表演和健身操比赛的录像,开阔学生的视野,在潜移默化中提高学生对健美操的鉴赏能力和学习兴趣,最关键的是让学生在感受健美操魅力的同时要有学习健美操的强烈渴望和热情。其实就是一句话,理论加实践,告诉学生要多听、多记,平时听音乐和节拍时要用心去听,注意节奏。第二,实践阶段(1)从基础入手,注重基本功教学。掌握一定的基本动作是学好健美操的基础。我在教学中先通过下肢动作的练习,如原地踏步、并步、“一”字步、交叉步、开合跳等,让学生感觉动作虽然简单,但通过以健美操的形式出现,显得那么富有趣味,从而增强学习的兴趣。然后再安排“V”字步、“A”字步、后踢腿、向前、向侧的弹踢腿、小马跳等有一定难度变化的动作。在下肢动作有一定基础后,再配以简单的上肢动作,如:胸前屈肘握掌、手臂上举、侧举、体前交叉等,培养学生上下肢协调配合的能力。我在讲解、示范动作时,强调保持身体的基本姿态,如下肢动作练习时,要求上体保持正直,不能随着下肢重心的移动而摇晃。(2)根据学生实际,开展分层教学,内容相同而要求不同根据学生身体基本姿态、技能差异,我将学生分成四类,即四个组。分组前对学生做好深入细致的思想工作,使学生了解分组的目的,树立信心。。每组安排一位组长负责,同时根据他们不同差异,组编不同难度的动作。在教学中,我按照以下环节来实施。第一组:基本姿态好,动作领悟能力强,练习积极性高,在掌握动作要领的基础上,能体现动作的力度、幅度、节奏和良好的表情;第二组:基本姿态中等,对健身操学习有一定兴趣,能掌握整套动作,能体现出一定的动作伸展性、节奏感和表情姿态;第三组:基本姿态一般,但能根据教师的要求参加练习,基本能掌握整套动作;第四组:协调性和领悟能力都较差,对这一类学生则要求能跟着其他三组进行比划和练习。学习一段时间后,再根据学生对动作的掌握情况进行微调。在学生练习中当好组织者和“模特”,表扬“前进者”,鼓励“踏步者”,帮助“后退者”。在掌握一定的基本动作的基础上,我设计了不同的健美操套路练习。如上、下肢配合比较复杂、变向、转体等难度动作较多、节奏变化比较快的套路练习,不同的组作不同的难度删减。特别对第四组的学生,采用分解教学法,先下肢动作,再上肢动作,分解熟练后再上、下肢配合练习,使每组学生通过练习都有所收获和提高,这样一来,学生的自信增强、情绪高涨。第三、效果分析阶段1、对为什么学习健美操有了正确的认识由于健身操的音乐节奏感强、动作奔放、充满活力,经常参加练习,不仅可以排除紧张、郁闷的情绪,还可以使学生的心灵和性情得到陶冶和改善,身心得到健康的发展。学生参加了健美操的学习后,对什么是形体美有了正确认识,很多女生还改变了以瘦为美的想法,同时在健美操教学中,要求学生的身体保持收腹、抬头挺胸的姿态,让不少同学改掉了平时走路都含胸驼背的不良习惯。2、增强了学生的节奏感和韵律感健身操具有鲜明的节奏感和韵律感,通过学习学生对音乐节奏感产生一定的领悟,逐渐发展到适应节奏,提高乐感。在健美操学习前,很多学生对节奏没有感觉,甚至对课间广播操的音乐也没有节奏感,对一首节奏感很强的乐曲,有的同学在练习时还是分不清音乐的节奏。因此,一些学生希望我在乐曲播放时兼带喊口令,不然会出现越跳越快的情况,而现在她们可以根据不同的音乐进行练习。3、学生的想象力得到了发展健身操可以由一些相同动作组合出许多不同的套路,学生在对健身操运动有了一定的基础后,可以根据已学的动作,充分发挥自己的想象创造力,在音乐的伴奏下随意进行动作的组合,随意发挥,尽情欢跳。在对学生进行了一段时间的健身操教学后,有些学生已经能在带领做准备活动的徒手操时,运用已学的动作进行自由编排。她们的思维活动十分活跃,想象力、创造力十分丰富,已经成为班级健美操教学的骨干力量。4、学生对体育课的兴趣有了提高以往学生上体育课,由于场地、器材以及教学内容以素质练习居多,再加上教法手段的枯燥单调,有的学生在课中出工不出力,教师催促一下,不情愿的练习几次。90%的学生愿意上体育课是希望让他们自由活动,而教学中引入健美操的内容后,学生从开始时的好奇,逐渐在优美的音乐和欢快的节奏吸引下,参加锻炼的积极性有了提高。我在学生中作了一次体育课中你最喜欢的五个运动项目调查,大部分女同学选择的前三项中都有健身操这个项目,而且在男同学中,也有不少学生选择了健身操。从中我们可以看到,学生不是不喜欢上体育课,只要我们教师从学生的实际出发,不断丰富教学内容,采用多种的教法,学生会喜欢上体育运动。5、学生的自信心和合作意识得到了增强在刚开始练习健身操时,许多学生在一起聊天说话,看到哪个学生做得不好,还在旁边起哄。随着教学的深入,学生的合作意识得到增强,互相指导、共同提高已逐渐成为一种良好的风气。而且原来连欣赏健美操都会害羞的学生,随着动作的不断进步,自信心不断增强,现在,他们会随着奔放的乐曲舞动,动作也一样很优美。第四、小结与建议阶段(1)健美操以它不受时间、场地、器材、人数等的限制,深受师生的喜爱。把健美操作为体育教学内容,不仅有利于学校体育教学内容的多样化,有利于激发学生对体育运动的学习兴趣,而且对学生身体素质提高有着良好的影响。因此应加大实施健美操课力度,使其得到更好的发展。(2)由于男女生的身体差异和兴趣爱好的不同,应采用男女生分班教学,更有利于健美操教学质量的提高。(3)加大对场地设施的投入学校应在有关部门的支持下加大对场地设施的资金投入,并改善场地器材不足的现状来满足师生教学要求,完善管理制度。随着新课改的步伐,课程多样性也顺应了新课改的要求,学校体育应适应社会多样化的需求,向多学科、多方面进行探索。目 录1. 摘要……………………………………………………2. 关键词…………………………………………………3. 引言……………………………………………………4. 研究对象与研究方法…………………………………5. 研究结果与分析………………………………………6. 中学学生参与健美操课的现状……………7. 结论与建议……………………………………………………8.参考文献………………………………………………………中学健美操课程开展现状调查摘 要:本文作者运用问卷调查法、文献资料法、数理统计等方法,通过对某地某校健美操课程开展程度以及教学现状的调查、分析,试图了解目前某地某校健美操课程的开设、师资等现状以及存在的主要问题,为某地某校健美操课的开展提供参考依据,调查表明:某地某校健美操课在教学目标、课程设置、开设内容以及教师队伍现状等诸多方面还存在着诸多问题,针对所存的问题,提出相应的对策。(关键词:健美操 课程 开展现状 调查研究)PanShanXian senior high school aerobics course status quo investigationThe author through questionnaire, literature data method, mathematical statistics method, through to the merchant PanShanXian senior high school aerobics course develop degree and the teaching actuality investigation, analysis, and try to understand the current merchant PanShanXian senior high school aerobics course open and teaching staff status quo and existing problems, for PanShanXian merchant high middle school student aerobics teaching provide valuable basis, a survey indicates that merchant PanShanXian senior middle schools in calisthenics classes teaching goals, contents and curriculum, open teachers present situation, and many other aspects still exist many problems, for the problems that exist in the, put forward the corresponding countermeasures.引言体育课的作用一方面是锻炼学生健康的体魄,另一方面还要培养学生的品德和气质。普通的体育课学习的体育项目如足球、篮球等不能更好的培养学生的气质,所以健美操的开设可以更好的使学生得到锻炼以适应社会。健美操是以身体练习为手段并与音乐融为一体的体育项目, 它节奏快、时代感强,他不但能培养学生的乐感、 美感、 使学生在学习健美操的同时得到美的享受,还可以培养学生的气质,但是如何更好的培养学生对健美操的兴趣,进而较好掌握这一体育运动,愉悦身心,为他们将来走向社会养成终身进行健美操等体育锻炼的良好习惯,这是摆在健美操教师面前的一项重要任务。因此我们要找出提高学生学习健美操的兴趣方法,从学生特点进行研究,进而达到提高学生整体素质的目的。1 研究对象与方法研究对象本文以:男33人,女30人,高二:男:35人,女35人,高三:男32人,女35人,其中男100人,女100人,共200名学生作为研究对象。研究方法 文献资料法:通过期刊网,收集了与本研究相关的文献资料,同时查阅《中国期刊全文数据库》、《体育学刊》、《中国教育网》、《沈阳体育学院学报》等各大体育学院学报及地方体育刊物。 问卷调查法:调查某地某校学生参与健美操的现状,影响学生进行健美操各个项目学习的客观因素、主观因素等与本文有关的的问题,并从中获取重要资料。共发问卷200份,收回200份,回收率100%,其中有效问卷185份,有效回收率。 数据统计法:本论文对所有有效数据,运用excel统计处理。2 结果与分析中学学生基本情况本文通过查阅资料得知,高一20个班级、高二18个班级、高三16个班级,三个年级共54个班级3432人。 高级中学男女生比例表1中学男女学生比例情况统计 N=3432内容 男 女 合计人数 1805 1627 3432百分比(%) 53% 47% 100%由表1可知,高级中学在校学生为3432名学生,其中有1853名男生,约占总人数的53%,女生为1579约占47%。调查可以看出某地某校男女生比例基本相同,这样在体育课程当中可以协调发展。 某地某校学生年龄表2 某地某校学生年龄情况统计 N=3432内容 16 岁 17岁 18岁 19岁人数 1106 1008 989 329百分比(%) 32 % 30% 28% 10%由表2可知在校学生年龄区间为16至19岁之间。其中16岁为1106人约占总人数的32%, 17岁为1008人约占总人数的30%,其中18岁为989人约占总人数的28%, 19岁为329人约占总人数的10%.由于高一和高二年级班级数量大于高三年级,所以高一与高二学生年龄比例要大于高三学生年龄比例。中学学生对健美操兴趣调查表3 中学学生对健美操兴趣的情况统计 N=185内容 很有兴趣 一般 没有兴趣 合计人数 130 36 19 185百分比(%) 由表2可知,通过发放的有效问卷185分卷可以看出对于健美操有的学生感兴趣,的学生觉得一般,的学生认为没兴趣,这是学生对健美操的直观感觉,他们通过各种途径了解到健美操,知道健美操这项运动项目,首先从兴趣上对健美操的认识,认为这是一项有别于普通体育课的课程,而且这个年龄阶段的学生在生理、心理上进入到快速发展的阶段,有着许多的想法和见解,不管是内向型或者是外向型的学生,都在一定程度上存在着胆怯、害羞、嫌脏、爱美、自尊心增强等心理特点。普遍认为自己已经长大成人,年少时代蹦蹦跳跳无忧无虑的心态也逐渐消失,大多女生表现出好静少动,有一部分人甚至为了安静、爱美、爱整洁和穿戴整齐,而对运动产生的抵触心态。另外,鉴于女生的胆量小、娇气重,又碍于面子的心理,加之她们的基本身体素质差,对一些力量、速度、耐力等素质要求较高的练习项目缺乏信心、胆怯、不愿去做练习。大部分男生也只注重球类运动,对于健美操比较陌生,或者认为健美操是属于女生的运动。某地某校健美操课程开展状况 课程开展形式中学将选修课教学也做为整体教学计划中的重要内容,是学生合理组织知识结构的重要环节,为提高学生的综合素质,完善知识结构促进全面发展,学校将健美操作为选修课的形式开设课程。为充分利用我校教学资源,为学生提供数量充足、具有特色、的选修课程。选修课与必修课一样计算学时,整个教学分为30学时,其中理论课1学时,考试2学时,教学内容27学时,在理论部分准备健美操的概述,健美操基本技术动作介绍。在教学方面开始是健美操的基本步伐,接着会有大众健美操套路的学习,其中会穿插有氧操的练习。 教学内容与时间分配表4 某地某校学生对健美操场教学内容的情况统计 N=185内容 有氧健美操 大众健美操套路 有氧搏击操 健身街舞 拉丁健美操 合计人数 43 65 25 39 13 185百分比(%)23% 35% 14% 21% 7% 100%由表4可以看出学生对于表中项目喜欢最多的是大众套路,占到了65人,其次是有氧健美操达到了43人,搏击、健身街舞、拉丁健美操人数则相对较少,但是这不代表学生不愿意学习,而是因为学生本身身体素质有限,大众健美操的学习更容易让他们接受,所以在健美操教学活动的开展形式是非常灵活多样的,某地某校健美操课在开展过程中,根据学生的能力情况,制定了不同的教学目的和任务,在教学条件和师资情况允许的条件下也会安排更多的学习内容。学校主要安排了大众健美操套路二级、三级的学习。在一星期当中带有健美操选修课内容的课程次数为2-3节。一般在开课的第一周为理论知识学习,在以后的课程中大众健美操套路为基本教学内容。每节课在教学准备活动部分安排有氧健美操内容 ,平均一节课程当中健美操基本动作内容占到的时间10分钟,25分钟的为健美操套路练习,5分钟用来放松。 考评方法健美操课的学习不仅仅为了让学生得到身心的愉悦,还要让他们真真正正的掌握一门技术,所以在学习过后考核是必不可少的,在考核制度中分为二个方面,第一个方面就是学习的态度,平时出勤情况,课堂学习态度是否积极、认真、端正;健美操理论知识掌握情况。这其中占总分的20% 。第二个方面是技术考核,占总体的80%,评分分为四个等级:1、优秀:动作有力度、有表现力、音乐配合协调和谐。2、良好:动作基本正确、有一定力度、音乐动作配合协调。3、及格:独立完成动作、动作完成基本正确、音乐配合基本准确。4、不及格:独立完成动作,动作不够准确,无法与音乐配合。如果不及格的学生则不给选修课的学分。某地某校学生对健美操的认知程度通过对中学生了解健美操情的调查,听看过健美操音像资料的学生占85%,说明很多学知道健美操。但也有15%的学生分不清健美操和体操,在对健美操概念的测试中, 84%的学生选择“体操、舞蹈综合”。这也说明现在学生们大多家庭条件优越,通过电视、 电脑、 广告等媒介方式获得了关于健美操的信息,加上周围健身房的兴起,因此他们对健美操运动比较熟悉。在对健美操锻炼价值的认识调查中反映,有 82%的同学认为健美操主要是为了减肥 ,认为参加健美操运动的主要原因是为了减肥塑身。在关于“喜欢健美操的主要原因”的调查中,大多数学生能够认识健美操“动作优美富有动态、 具有时代性、 可达到健身美体” 的健身功效。学校的师资力量经调查,由于某地某校的健美操课属于学生的选修课,所以专业教师十分短缺的,全校共计20名体育教师, 所调查的全校体育教师中只有 2 位专业健美操教师, 只占了 10%, 非健美操专业教师有18位, 占了90%, 但是在教学中非专业的教师有4 位是学校的健美操教师,都是通过自学或参加培训学会的健美操, 然后在学校排课时就担任健美操教师。由于学校是将健美操作为选修课所以教师们也就没动力去改善健美操教学的现状。参加培训的4位老师也是由于自己对于健美操的兴趣而在外面参加培训学会的。学校至今也从未组织过教师参加关于健美操的培训。而参加培训的健美操老师的能力也有限,又不能定期出去培训,所以在健美操课的更新内容方面有所欠缺。2位专业健美操老师又不能全部兼顾全校的健美操课,由于某地某校的健美操课是以各年级开展的,所以又可能出现一个年级的健美操选修课没有老师上,或者一个年级的健美操课需要其他年级老师来顶替。所以某地某校健美操教师的培养非常重要,如果不能很好的运用健美操教师在教学活动中的应用,,这对普及和推广该项目存在一定的制约。学无止境,体育教师的知识结构不能停留在原有水平上,应不断补充、完善自身的知识结构,及时总结教学经验,在原有的基础上不断发展与创新,才能更好地胜任中学体育教学。学校也应该加强对健美操教学的重视,定期或不定期举办健美操培训班及知识讲座,以加强健美操师资队伍建设,提高体育教师的专业水平。从体育师资的现状,希望引起校领导的重视。增加健美操专业教师,提高健美操专业师资力量,提高管理机制也是目前现状的根本要素,落实中学体育与健康教育中普及和推广健美操,必须从管理机制上给与加强。在原有的教师基础上,通过各种手段,学习健美操知识,培训教师队伍提高他们的教学水平,促进健美操教学活动开展。学校的场地器材情况表 某地某校学生对健美操场地满意度情况统计 N=185内容 很满意 满意 不满意 合计人数 125 50 10 185百分比(%) 67% 28% 5% 100%首先,教学场地以及器材设备的有无会严重影响健美操课教学活动的开展,因为室外场地不适合健美操的教学,天气因素为主要的影响因素,因为天气会直接影响到教学效果,不能将教学活动很完正的进行下去,第二,器材设备的欠缺也会使学生的降低学习兴趣,影响到学生的能力发挥,随着时间的推移就对健美操学习失去兴趣,不仅影响到老师的教学热情,同时也很难达到教师的教学效果。但是某地某校的校领导和老师为了让健美操的教学更加流畅特意改装了一个教室作为健美操室。经调查某地某校的教学场地是很不错的,设置了室内场馆 ,场馆内配有DVD、 音箱、 电视、木地板、领操台、 镜子。由图 从对学生的调查也可以看出超过67%的学生对健美操室的设施非常的满意,这说明某地某校设施状况较好 ,教学条件能够满足健美操教学的正常进行。3 某地某校健美操课程开展中存在的问题及解决办法目前某地某校中健美操课存在的问题及解决方法从教学实习及问卷调查中可总结出三类主要原因 :一是开展健美操课程的教师与教材, 健美操课在中学是一项新兴的运动项目,早期毕业的体育教师没有经过健美操课程的学习,因此无法担任这课程的教学,在缺乏健美操专业教师的中学, 自然就不能开设健美操课程,而且缺乏符合中学生特点的健美操教材,特别是急需一套系统、科学能满足新时代素质教育要求和贯彻阳光体育运动理念的健。二是羞涩,不喜欢别人看见自己在运动。怀有这种心理状态的中学生不在少数 ,通过调查访问得知 ,一些学生认为自己做的动作不美观 ,而且操房里有许多不是本班的异性同学 ,也不希望被他们看到。针对中学生不像小学生生那么好动活泼,身体发育日趋成熟 ,对异性的评论也尤为敏感等因素 ,教师首要的任务就是帮助其建立自信心 ,提高学生的自信心和审美能力。美是不应仅仅停留在表面上让学生明白懂得,通过健美操的学习与锻炼 ,让同学们拥有的更健康的体魄和自信的内心,这种健康自信才是一种真正的美 ,这是一切美的基础 ,是一种不加任何修饰的天然的美。三是动作难度大、 跟不上节奏。这是在中学健美操教学当中常常出现的主要负面影响。学生的运动素质和身体条件是不同的 ,并且中学生除了广播体操外没有接触过操课类型的培训,在健美操学习上动作会出现跟不上的情况,所以在这就给体育教师的工作提出了更高的要求。不仅要示范动作熟练、 优美 ,讲解流利易懂 ,而且要善于正确选择示范面 ,不断改进教学方法运用多种教学手段,激发学生的积极学习的性趣 ,使之在课堂中保持良好的心态。除此以外 ,还要遵循循序渐进原则 ,在学习初期要合理选取较简单的动作并配以速度较慢、 节奏感强的音乐,慢慢在加快音乐速度,动作变化让学生体会到活力、动感。 引人注意、令人兴奋的音乐加以反复练习 ,并要适当注意劳逸结合。4结论与建议结论 某地某校师资队伍中,对于有健美操知识和技能的教师总体水平不高,且对普及和推广该项目存在一定的制约。 健美操是一项对于中学生在心理、生理上的调节具有一定帮助的运动项目,并且学生对健美操也有着浓厚的兴趣,非常适合在中学生中进行练习。 教学时数少和学校场地设施不能满足健美操教学和练习的需求是影响健美操在更好开展的主要因素。 建议 加大健美操师资队伍的建设。学校虽然有6名教师担任健美操学修课,可是只有2名专业的健美操教师。因此,应合理调整健美操教师结构,最少增加一名专业的健美操老师,让平均每个年级能有一名专业的健美操老师。这既能减轻健美操教师的负担,也可保证对各自课程的教学精力的完全投入,保正了教学水平的发挥,从而保证教学质量。 另外,学校也应该调出经费让其他体育教师接受健美操的培训,使学校在健美操教学方面趋于平衡。 对于学生的思想工作要到位,培养他们在课堂主动学习的意识。在课堂中教师要充分调动学生心理,让学生体会健美操课的乐趣。 在学生课余锻炼中组织健美操的练习,强化终身体育的意识同时加强健美操教学场地设施的利用率,为保证健美操教学质量提供基础保障。许多学生反映课上学习的动作课下没有地方练习,所以应加大健美操操房的开放度,并尽可能多添置一些高质量的音响设备, 使教学的物质条件更加完善。一、您认为健美操属于哪类?1体操 2 舞蹈二、您所在中学开设健美操课程形式1 作为必修体育课 2作为选修体育课三、您所在中学健美操课程教学内容是1是大纲规定组合动作2初级大众健美操3自编组合动作三您对健美操的喜欢程度?1很有兴趣 2一般 3没兴趣四、您认为有必要开设健美操课程的原因1健身健美动作优美、动感强2有优美音乐伴奏3富时代感、气氛活跃其他原因五、您所在中学健美操教学场所类型1室内专用场地 2室外操场 3其他六、学校是否有健美操专业老师1 有 2 没有 3 不清楚七、您是否需要进行健美操课程进修1 需要 2 不需要八、您认为哪种方式更有利于提高学习兴趣和积极性1 运用辅助器械 2观看影像资料 3 教学比赛九、您学校是否有健美操教学场所设施1 有 2 没有十、您喜欢哪些健美操项目1有氧健美操2大众健美操套路3搏击健美操4拉丁健美操5健身街舞十一、您对所在中学现在健美操课的内容满意吗?1非常满意 2满意 3不满意十二、您认为在健美操教学中有哪些不足需要进一步提高的地方1教师水平不足或缺乏专业教师2男女生比例失调3上课课时时数太少4学校场地不合格或根本没有上课场地5缺乏相关参考资料6课余没有相应的活动场所和获得机会十三、您所在中学有没有开展集体健美操比赛1定期开展2不定期开展3以前有4一直没有5不清楚十四、您所在中学有没有参加校外健美操比赛1有2没有3不清楚十五、您是否可总结您所在中学有/没有开展健美操课程的概况

体育运动 越来越成为素质 教育 下的一个重要的学科,体育运动能够锻炼人们的身体,同时体育运动相关的论文也有很多。下面我整理了关于体育运动的论文,供你参考。体育运动的论文 范文 篇一 浅谈运动性疲劳的产生和恢复 很多人在运动之后都叫苦连天,浑身酸痛,好几天都感觉很累,缓不过来。这很正常,运动量大了或者改变训练 方法 ,许多健身 爱好 者就会感觉疲劳。可是,身体累,大多数人都认为需要好好补补,但好好吃就能补回来吗?怎么才能科学的恢复过来呢?很多人都存在这样的疑问。疲劳是一种生理性现象,只要不是因为疾病所造成的或者是过度疲劳,一般不影响身体健康。人体生理学认为疲劳对人来说是一种保护性的机制。同时疲劳又是一种运动量的标志。对参加体育锻炼的人来说,疲劳是一种正常的反应,没有疲劳就没有超量恢复。当然前一次疲劳没有消除而新的疲劳又紧接着产生,积累起来就会造成过度疲劳,不利于身体锻炼,也不利于身体健康。因而及时有效地消除运动性疲劳显得格外重要。下面我们就来探讨一下。 一、简述运动性疲劳 (一)概念及其发展过程 自1880年莫索(Mosso)研究人类的疲劳开始,距今已有100多年历史了。许多著名学者从多种视角采用不同手段广泛研究疲劳,并先后给疲劳不同的概念。在第五届国际运动生物化学会议(1982)上对疲劳的概念取得了统一认识,即疲劳是:“机体生理过程不能持续其机能在一特定水平上和/或不能维持预定的运动强度。”这一疲劳概念的特点是:①把疲劳时体内组织和器官的机能水平与运动能力结合起来评定疲劳的发生和疲劳程度;②有助于选择客观指标评定疲劳,如心率、血乳酸、最大吸氧量和输出功率间在某一特定水平工作时,单一指标或各指标的同时改变都可用来判断疲劳。运动性疲劳是运动本身引起的机体工作能力暂时降低,经过适当时间休息和调整可以恢复的生理现象,是一个极其复杂的身体变化综合反应过程。 (二)心理疲劳与身体疲劳 疲劳一般分为心理疲劳和身体疲劳。心理疲劳是由于心理活动造成的一种疲劳状态,其主观症状有注意力不集中, 记忆力 障碍,理解、推理困难,脑力活动迟钝、不准确。行为改变表现为动作迟缓,不灵敏,动作的协调能力下降,失眠、烦躁与不安等。身体疲劳是由身体活动或肌肉活动引起的,主要表现为运动能力的下降。身体疲劳分为全身的、局部的、中枢的、外周的等类型。身体疲劳常因活动的种类不同而产生不同的症状。在运动竞赛和运动训练中,身体疲劳和心理疲劳是密切联系的,故运动性疲劳是身心的疲劳。 二、消除运动疲劳 体育锻炼后身体会产生一定的疲劳感,这主要表现在三个方面: 一方面是:社会科学论文肌肉力量下降,收缩速度放慢,肌肉出现僵硬、肿胀和疼痛,动作慢、不协调是肌肉疲劳的表现;第二方面是反应迟钝,判断错误,注意力不集中是神经疲劳的表现;第三方面是内脏疲劳,其表现为;呼吸变浅变快,心跳加快等。 由于运动量不同,每个人情况不一样,产生的疲劳也有不同程度之分。一般将疲劳分成三个层次:轻度、中度和非常疲劳。运动后产生疲劳感是正常的。轻度疲劳可以在短时间内消除;中度疲劳通过采取一系列手段也很快能消除,不会影响身体;但如果重度疲劳不能及时消除,就会影响学习和生活,损伤身体。研究证明,运动员提高体育成绩最关键的两个条件是运动训练的科学性和恢复手段的有效性,由此可见消除疲劳、恢复体力的重要性。 疲劳是由于活动使工作能力及身体机能暂时降低的现象。根据疲劳产生的机制和疲劳的分类,消除疲劳的途径和方法如下。 (一)、消除疲劳的途径 1.用各种方法使肌肉放松,如整理活动、水浴、蒸汽浴、桑拿浴、理疗、按摩等,能改善肌肉血液循环,加速代谢产物排出及营养物质的补充。 2.通过调节神经系统机能状态来消除疲劳。如睡眠、气功、心理恢复、放松练习、音乐疗法等。 3.通过吸氧、补充营养物质及利用某些中药来调节身体机能补充机体在运动中大量失去的物质,促进疲劳的消除。 (二)、消除疲劳的方法 1、充足的睡眠 睡眠是大脑皮层抑制过程加深的结果,是正常的生理现象。睡眠时机体感觉减退,意识消失,全身肌肉处于放松状态。睡眠是消除疲劳恢复体力的关键。因此,我们要非常重视睡眠。青少年和成年运动员每天要保证8至9小时的睡眠,特别是在大运动量训练和比赛期间,睡眠时间应适当延长,机体的疲劳能得到有效得恢复。 2、科学的整理活动 剧烈运动后骤然停止,会影响氧的补充和静脉血回流,减少心血输出量,致使血压降低,造成暂时脑贫血,引起一系列不良反应,对机能的恢复、疲劳消除和肌肉酸痛的消除都不利。因此,在运动后应做适当的整理活动。做整理活动时量不宜大,动作尽量缓慢、放松,使身体逐渐恢复到安静状态,如进行慢跑、走或做放松操,同时进行深呼吸;也可随音乐进行放松跳动等。若活动量过大则会超量恢复,疲劳不但不会消除还有增加。 3、按摩 按摩是加速疲劳消除的有效手段之一。目前常用的按摩方法有机械按摩(按摩椅、带式按摩机、按摩床、滚动放松机和小型按摩器)、水力按摩、气压按摩以及人工按摩。通过按摩不仅能促进大脑皮层兴奋与抑制的转换,使因疲劳引起的神经调节紊乱消失,而且还可以促进血液循环和淋巴循环,加强局部血液供应,促进代谢产物的排出,加速疲劳的消除。 按摩的部位,根据项目的特点和疲劳程度而定,一般将按摩的重点放在运动负荷最大的部位。采用人工按摩时,肌肉部位以揉捏为主,交替使用按压、抖动和扣打等手法;关节部位以揉为主,穿插使用按压、搓和运拉,按摩开始和结束时用推摩和擦摩的手法,按摩可在运动结束与整理活动一并使用,也可在运动结束洗澡后或晚上临睡前进行。当运动员非常疲劳时,需休息2至3小时再按摩。 4、温水浴 运动后进行温水浴,可刺激血管扩张,促进血液循环和新陈代谢,加速代谢产物的排出,改善神经、肌肉的营养,同时可使汗腺分泌增加,肌肉放松,达到加速消除疲劳的目的。温水浴的水温为40℃士2℃,每次10-15分钟,勿超过20分钟。 5、心理疗法 心理疗法主要是意念活动。运动后通过一定的套语暗示,可消除神经紧张、心理压抑,降低中枢神经系统的兴奋性,加速疲劳的消除和机能恢复。目前常用的有自我暗示和自我催眠。如:在全身自然舒适的状态下进行暗示——“我躺在一个舒适的地方,空气新鲜;我放松了,没劲了,眼皮发沉,劲部放松,腰背放松,大、小腿放松,全身放松”。在设计暗示语时,勿须考虑语言修饰和语言的逻辑性。暗示放松时间为l0分钟左右。 6、药物疗法 为了尽快消除运动性疲劳,可适当使用一些药物,在排除兴奋剂的前提下,尽量使用维生素或天然提取的专用药物。这样能有效地调节人体生理机能。加速新陈代谢,补充能量;减少组织的耗氧量,减少氧债,改善循环尤其是微循环,提高生物氧化过程,补充肌肉营养;调节中枢神经系统,扩张冠状动脉。日前常用的有维生素B1、B12,维生素C、维生素E,黄芪、刺五加、参三七、人参、鹿茸、冬虫草和花粉等。 另外,保持良好的心情,也能加快疲劳的恢复。 三、结论 总之,运动性疲劳虽然不是疾病,但疲劳得到累积的话,对人的身体各各机能也会有不良的反应,因此我们要及时的对运动性疲劳加以恢复。以上介绍的方法针对性强,没有条件的,可以选择几种恢复法,如温水浴、按摩、心理疗法等,完全不用花费多少,就得到身体的放松和疲劳的恢复,何乐而不为呢。 体育运动的论文范文篇二 体育游戏是人们比较喜欢的 文化 娱乐项目之一,也是学校开展体育活动的一种有效方法。它作为一种活动形式,内容丰富,形式多样,趣味性强。特别是在开发学生智力,增长知识,陶冶情操等方面具有积极作用。因此在体育教学中运用游戏教材这一艺术性来提高学生的学习兴趣,调动学生的积极性 ,发展学生的身体素质,提高动作技术、技能,及时培养学生坚毅,勇敢顽强,机智果断和集体主义观念等优良品质,都是行之有效的。但是,在教学过程中,如何具体深入地运用游戏教材效果更好,更合理,值得我们进一步去研究和探讨。下面我谈谈对此问题的几点粗浅的体会和认识。 1.体育游戏在准备部分的运用 体育课的准备活动是体育教学中的一个重要环节。其部分主要任务就是用较短时间,迅速将学生组织起来,集中注意力,调动他们的积极性,使学生的机体从相对静止的状态进入到比较活跃状态,为基本部分的教学做好准备。然而,大多数教师在体育课准备活动部分都采用常规性准备活动,让学生绕操场慢跑几圈,做几节徒手操,身体各个关节活动一下就算完成。如果不管讲授什么内容,都千篇一律,长此以往,只限于这一种模式的情况,不但不能活动课堂气氛,增加学生的兴趣,而且对运动技术、技能的掌握也是不会达到良好的效果。因此,我们必须根据课程的内容,任务适时安排一些体育游戏来提高学习兴趣。假如本次课的主要内容是双手胸前传球,如按上述准备活动的安排,达不到预期效果。在准备部分中,就可以以游戏的方法安排“头上跨下传接力”、“运球接力”等游戏,使学生在竞赛中既活动了身体,又掌握了球性。 2.体育游戏在基本部分的运用 基本部分的主要任务是学习新教材、复习旧教材,使学生牢固掌握本学科的基本知识、技术、技能。各种基本动作只有在反复练习中才能达到熟能生巧、牢固的掌握。但多次重复某一动作,学生会感到单调枯燥。如,上 短跑 课时,过去就是一味强调反复练习次数,时间一长学生就产生了厌烦情绪,感到没有意思,以至对体育课产生逆反心理。如果改变过去的那种单一的教学法,利用游戏竞赛的方法,将全班学生按技能分成若干个组,进行综合性的练习比赛。如,“迎面接力”,“15米行进间高抬腿——15米后蹬跑——15米冲刺跑”。通过这样的安排学生不仅愿意做,还会大大的增强运动负荷和练习密度,更重要的是动作技术的形成是在不断的泛化,强化中实现的。所以我们认为提高学生的认识能力,掌握动作技术和技能,也只能靠不断的反复练习,诱导强化从条件反射的建立和消退的生理规律来看,教学中只靠强硬的命令,没有科学有趣的教法和组织形式是无济于事的。因此在体育教学的基本部分启发调动学生的学习积极性——游戏是一个不可缺少的有效内容。 再如, 长跑 项目是学生的头痛的一个项目。如果教师始终采用一种练习方法进行教学,学生就会感到头疼,单调,学习情绪和意志品质等方面都会受到一定影响。因此,教师在教学过程中,根据学生实际水平,结合教学内容把长跑课变成游戏课。如,采用“ 接力跑 ”、“追逐跑”、“领先跑”、“队形变换跑”……这样既能使单纯的跑变成各种形式的跑,既调动学生学习积极性,又活跃了课堂气氛,学生在良好的氛围中完成教学任务。 3.游戏在结束部分的运用 结束部分的主要任务是有组织地结束教学活动,使学生身体逐渐恢复到相对安静状态。这部分的体育游戏做以动作缓和,运动量小的形式进行,为了不使学生兴奋性提高,竞赛性的游戏要少,相对间隔时间要大。主要以看、听、说等形式进行,把音乐、舞蹈融进于练习之中,可以收到更好的效果,达到积极放松和恢复的目的。 4.运用体育游戏应注意的几个问题 (1)体育游戏作为基本内容的辅助性练习和专项练习应紧扣课的基本内容.时间不要太长。游戏的动作必须在动作技术已经基本掌握的前提下来安排,对于动作要求高,难度大,危险性较大的内容,在选择游戏进行专项练习时一定要慎重。否则易形成不正确的动作定型,给教学效果带来不好的影响。 (2)在安排游戏过程中,学生性别不容忽视。在游戏创编和选用上,由于男女学生在心理、生理上发育的不同,从而使他们在身体素质,承受运动负荷大小不同,要求不能千篇一律。 体育运动的论文范文篇三 浅谈 体操 教学中保护帮助“以人为本” 保护与帮助是体操教学的一大特点,也是体操教学中经常采用的手段和方法。在实际的教学过程中,正确的运用保护和帮助,有利于减轻练习者的心理负担,消除顾虑,增强信心,预防运动损伤,便于尽快地建立正确的动作概念,掌握动作,提高动作质量。因此,加强保护与帮助在体操教学中显得尤为重要。但在保护和帮助中,我们要体现“以人为本”的原则。 每个学生都有自己独有的特点,有胆大粗心的,小胆心细的;对器材有畏惧心理而不敢做动作的等等,这些特点就要求教师在教中要根据学生的特点运用合理的保护帮助手段对其进行帮助,这就体现了“以人为本”的原则。 1.研究方法 本文通过文献资料法、逻辑分析法、网络调查法等研究方法对本问题加以研究得出结论,供大家参考。 2.结论与分析 以人为本的诠释 以人为本的直接解释是以人为“根本”。 严格意义上说,以人为本是 人力资源管理 的范畴,建立健全人力资源管理机制才能真正做到以人为本。 “以人为本”的管理,指在管理过程中以人为出发点和中心,围绕着激发和调动人的主动性、积极性、创造性展开的,以实现人与企业共同发展的一系列管理活动。 而我们在体操教学中,借鉴其原则,在保护和帮助中运用其原则,以学生为中心,调动学生的主动性、积极性、创造性,分好的帮助学生学习和完成动作。 保护和帮助的重要性 在体操教学中,因思想方面的原因造成运动损伤往往比例较大。其主要表现是准备活动不充分,没有保护与帮助,麻痹大意等。出现这种情况,多因保护与帮助未引起师生的足够重视,且未采取相应的保护 措施 ,包括教师自己进行和指定学生之间进行的保护与帮助。为此在体操教学中必须提高对保护与帮助工作重要性的认识,使教师和学生在实施保护与帮助时具有高度的责任感。不仅将其看做是有效的教学手段和教学内容。而且要认识到这是维护和增进学生身体健康,加速掌握动作技术进程的有力措施。克服“动作简单,不必保护与帮助”的错误思想,做到耐心细致,即使没有出现危险,也不能麻痹大意,防患于未然。一旦出现危险,要有舍己救人的精神,不惜一切竭力救援,使练习者摆脱险境。此外,教师除了指定有关人员实施保护与帮助外,应加强课堂纪律的教育,提高学生遵守纪律的自觉性。严密组织好课堂教学,合理运用教法,安排好运动强度和密度,为保护和帮助创造良好的条件。 保护帮助在教学中的作用 加速学生对难度动作的掌握 有的体操动作难度较大,练习者难以独自完成,必须在保护帮助下完成,如双杠的手倒立、跳马的前手翻、吊环的后摆上、自由操的后空翻等。这些较难的动作,对于一般练习者的神经系统、心理素质和身体素质等有很高的要求,在练习过程中要想建立动作概念,掌握正确的动作技术必须在保护帮助下完成。 消除练习者的恐惧心理 由于体操动作复杂多样,在日常生活中不易见到,而在体操中是常见的。如回环、翻转、腾越等。人在翻转时处于腾空状态,有时甚至要连续做几个翻转,这对人的心理压力极大。要掌握正确的动作技术,只有反复实践才行。由于人体在一些器械上处于一定的高度且有复杂的空间变化,因此有可能造成脱手碰撞等危险情况,容易使学生产生对器械的恐惧,为了保障学习的安全,在教学中要不断地采用正确的保护帮助,使学生消除恐惧心理。 根据不同的对象做到区别对待 对于不同的对象,不同的特点,在运用保护帮助上应做到区别对待。例如,对肥胖型的学生多助力,以诱导性助力帮助方法,逐步进人正式动作的练习。 3.合理运用“以人为本”原则 保护帮助方法的“以人为本” 保护帮助方法分三种:准备活动中的保护帮助、器械上的保护帮助、他人的保护帮助。 在一般准备活动的基础上需要强调的是,进人具体练习应有针对性地进行专项准备活动。如腕、颈、背等关节往往受伤比例较大一些,因此,在准备活动中根据上述部位的关节做专门的练习,注意局部负荷量,合理安排项目顺序等,是值得教师认真对待的问题。在项目和动作的调配上,支撑项目和悬垂项目,跳跃项目和技巧项目,支撑和垂悬动作等不要重复进行。 在准备活动时要采用“以人为本”,掌握学生的兴奋点,合理利用合理的活动帮助学生充分热身,为下面的课程做好准备。学生中有好动的,你让他跟你正规的做徒手操,拉柔韧,他没激情。根本就热不了身,极大影响下面的课程,那教师就可以采取别的方法帮助去热身,比如,教师和学生互动做个游戏等,积极性起来了,也热身了,目的达到了,那么课也就能在学生积极性很高的情况下完成。这就从根本上发挥了“以人为本”的原则。 没有保护与帮助的情况下造成受伤,除表明思想上不够重视,缺乏严密的组织教学外,学生自我保护能力的欠缺是一个较严重的问题。由于学生的自我保护能力较差,在出现问题时,往往束手无策,不能“自护”。故进行保护与帮助时,要取得学生的密切配合。教师要在每个动作要领的示范讲解后,及时向学生传授保护与帮助的方法,使学生在练习中能独立运用,这是不断提高保护与帮助能力的重要措施。例如教会学生在出现危险情况时,顺势做曲臂、团身、滚动、下蹲等,保持全身肌肉紧张,减缓冲击地面的力量,避免头部直接触地,此外改变动作性质和身体姿势。中止练习,紧握器械等亦是自我保护的有效方法。 器械上的保护帮助是非常重要的,是学生完成动作的根本。学生能否完成动作,不仅仅是靠自身的大胆和对技术的掌握来衡量,也要靠教师对学生在完成动作中的保护帮助的合理程度来看,这就要求教师对学生的基本情况要了解,能从本质上帮助学生完成动作,这是“以人为本”原则的良好体现。 保护和帮助不当亦会造成运动伤害,主要反映在保护与帮助的方法和手段上。这方面既包括了教师对所传授的保护与帮助的方法是否清楚,也包括学生对该动作的保护帮助是否理解和灵活运用。为掌握好某动作保护与帮助的方法,必须根据动作技术的需要,处理好站位和观察,操作部位和操作手法,操作时机和脱保等关系。眼疾手快、步伐灵活,判断准确是保护与帮助成败的关键。首先有正确的站位和能迅速起动的身体姿势。一般是两腿自然前后或左右开立,两膝微屈,两手放于体前,上体前倾,为迅速起动做好准备。双杠支撑的动作一般站在器械的侧面,悬垂类后摆动作应站在器械后侧下方,翻转类动作则应根据动作的特点和变化站在做动作瞬间身体重心投影点后侧方。在选择好有效位置和保持迅速起动姿势后,要冷静观察练习者完成动作的情况,对技术变化大的动作,手眼协调地作出反映。一旦发现有危险,要立即移动到练习者重心轨迹的垂直线位置,运用保护或帮助的方法,使其完成动作或中断练习。一般而言,对绕横轴翻转动作是观察其头部和身体姿势,对绕纵轴的 翻转和摆动动作是观察其肩部或躯干,而绕复合轴的动作则应观察其身体姿势的变化和完成动作的规格。 他人的保护帮助,所说“以人为本”的原则体现的不明显,但也是存在的。一学生做动作,而另一学生采取保护动作时,主动保护帮助的学生要根据被保护的学生的现场情况来采取措施,这样才能保护到位,减少伤害的发生。 保护帮助手法上的“以人为本” 保护手法有直接助力、间接助力两种方法 直接助力的操作的手法包括保护手法和帮助手法。常用的保护方法有接、抱、挡和拨等,可以使练习者改变身体位置,减缓或加快动作的速度,避免剧烈摔倒和砸碰器械而获得较为安全的落地姿势。帮助手法有托、送、挡、拨、搓、扶、推、提、拉、压、扶持等。如前手翻(顶、托、扶持)具体运用时应根据动作要求和当时情况决定。 之所以有这些手法,最主要的还是学生自身对身体的控制能力不好,教师就根据学生的这些情况采取合理的措施,如:托、送、拨等手法,帮助学生完成动作。教师以学生为中心采取的这些措施,是“以人为本”的具体体现。 间接助力主要有信号帮助、标志物帮助和障碍物帮助等手法。信号帮助:常用掌声、语言作为帮助手段。如双杠手倒立时常用收腹、前移、后移等。标志物帮助:通常用竹杆、小旗、实心球等实物。如鱼跃前滚翻时可用竹竿做高度标志、跳马可有小旗做步点标志等。障碍物帮助:常用绳子等实物。如:前空翻时可用绳子做障碍物,让学生越过这个高度。 这些辅助手法的运用,能极大的帮助学生完成动作,学生做动作时,有这些手法帮助学生加深印象,集中注意力。这些手法的运用就是以学生为中心而采取的,也就是我们上面说的“以人为本”。 4. 结论 保护和帮助在体操教学中是必不可少的,是体操教学的重要手段,可使学生在教学过程中去除对体操的恐惧感,在教学中充分运用“以人为本”的原则,使体操课上的更好。 保护和帮助必须在实践中不断探索、充实与完善才能提高作用及质量。因此保护和帮助要贯彻理论联系实际的原则,还要贯彻“以学生为本”的原则,加强实践环节达到教学的目的。 保护和帮助的方法和手法在体操教学中的运用是非常广泛的,运用要以“以人为本”的原则为依据贯彻到每节课中。 猜你喜欢: 1. 大学生如何进行体育锻炼论文 2. 关于体育运动的短文 3. 大学体育论文范文 4. 有关体育运动的心理健康论文 5. 体育论文范文 6. 体育文化的建设和发展毕业论文范文

野草在歌唱论文的研究意义

先仔细阅读《野草》文本,要对其中的内容有一定的了解。主要关注以下篇目《过客》、《秋夜》、《风筝》、《复仇》、《死火》。第一步:解释什么是“象征主义”,鲁迅《野草》中的象征主义主要是苦闷的象征。第二步:分析《野草》中主要篇目里的被鲁迅拿来作为象征物的象征意义,这里面涉及到《野草》这部散文诗集的写作背景。第三步:分析象征主义在鲁迅笔下的表现形式,比如说梦境、自由联想、隐喻等等。第四步:谈一谈自己对这部作品的理解,可以谈对鲁迅的风格、精神等方面的理解,以及对整部《野草》艺术手法的总体评价。 这是我个人的一点看法,希望能带给你一些参考。

鲁迅《野草》读后感这些看似短小,而确短小深涵的文章,让我来不及变化表情,一百多页的墨洒开我心中点点疑团,对生活,以及对曾以往在我身边或未来抑或鲁迅年代的种种变迁,心灵的变迁,生活的万变。鲁迅要讲的很深,而总是用梦来诠释,哪怕梦,也是有些细腻的,幻然成了迷宫,我仰望天空给自己希望去寻找答案,所谓彩虹。鲁迅尖酸的文字直指封建阶级的腐朽庸俗,丑化之至。赞美,现在不是当时,我不会丝毫后怕与退却,所以我笑的直爽。野草,好比当时社会起来奋斗的人民,他们的忘我、为民,使得更多的人民愤慨。鲁迅先生高兴,这样的局面预示着人们的革命快要完成,未来的大业就在眼前,同志们起来吧,奋斗吧,用我们的双手建立我们的家园,把侵略者赶出去。先生在革命成功之前,他不允许自己大笑或歌唱“为自己,为友与仇,人与兽,爱者与不爱者,我希望这野草的死亡与朽腐,火速到来。要不然,我先就未曾生存,这实在比死亡与朽腐更起不幸。”先生希望战争快快到来,精力充沛的战士经不起岁月的摧残,时间也经不起等待的消逝;更希望战乱快快结束,流离失所的人民经不起硝烟的折磨,战火也经不起长久的痛苦。 从古至今,多少的爱国志士“生得伟大,死得光荣”。陆游的“僵卧孤村不自哀,尚思为过戍轮台”;顾言武的“天下兴亡,匹夫有责”;雷锋的“我们是国家的主人,应该处处为国家着想”;周恩来的“为中华之崛起而读书”。那一句句感人至深的话语都是名人的肺腑之言,他们用自己的行动诠释了什么叫做诚实,什么叫做中华民族的优良传统。他们用青春燃烧,用生命激励世人。他们是历史的故人,也是伟人,更是我们心中的英雄。鲁迅先生也是。《野草》是一篇感人至深的文章,它借种子的力量来说明生命力是不可抗拒的,借此来启发和鼓舞当时的人们去抗争帝国主义列强的压迫。野草的这种精神也告诉我:在通往成功的道路上往往困难重重、布满荆棘,但我们要像野草一样,只有克服重重困难,才能钻出地面,向世人展示自己蓬勃的生命力。

《野草》是鲁迅先生创作中最薄的一本散文诗集,这本小册子自从诞生起到今天,一直让人们去言说,而又言犹未尽。这本诗集包含了鲁迅的全部哲学,鲁迅正是通过这些构思的小故事,向人们传达他最深的生命体验。 《野草》里的前23篇都写在当时段祺瑞统治下黑暗的北京,鲁迅先生在那个白色恐怖下,开始剪一剪报,整理自己的作品,出了这本诗集。《野草》区别于鲁迅先生其他创作的一个最大特征就是它隐藏的那种深邃的哲理性,这种哲理性有深层次的,有浅层次的。 通读《野草》,里面有一个支配全书的主题,其中有三个影响比较大,第一就是韧性战斗的哲学,第二就是反抗绝望的哲学,第三就是向麻木复仇的哲学。这些人生生命体验的哲学,构成了鲁迅在《野草》中孤军奋战的一个启蒙思想家那种丰富、深邃的精神世界。因此有人说,你想走近鲁迅的深层世界吗?那么不一定看别的东西,比起看小说,看杂文来,多读几遍《野草》,你就更能了解鲁迅精神世界中最深的东西。《野草》是看鲁迅的一个窗口。

鲁迅先生的散文诗《野草》是中国文学史上的里程碑之作。鲁迅先生以其深邃的、如手术刀一般的锐利的目光,解剖了对人的肉体和灵魂的探索的艰难历程,而这艰难、漫长的历程在《野草》这本小小的结集里生动地展现出来。鲁迅先生以其诗化的语言和凝重的笔触,使我们深刻地领悟这小小的集子背后所蕴藏着的巨大的深层内含。 《野草》是鲁迅先生创作中最薄的一本散文诗集,这本小册子自从诞生起到今天,一直让人们去言说,而又言犹未尽。这本诗集包含了鲁迅的全部哲学,鲁迅正是通过这些构思的小故事,向人们传达他最深的生命体验。 《野草》里的前23篇都写在当时段祺瑞统治下黑暗的北京,鲁迅先生在那个白色恐怖下,开始剪一剪报,整理自己的作品,出了这本诗集。《野草》区别于鲁迅先生其他创作的一个最大特征就是它隐藏的那种深邃的哲理性,这种哲理性有深层次的,有浅层次的。 通读《野草》,里面有一个支配全书的主题,其中有三个影响比较大,第一就是韧性战斗的哲学,第二就是反抗绝望的哲学,第三就是向麻木复仇的哲学。这些人生生命体验的哲学,构成了鲁迅在《野草》中孤军奋战的一个启蒙思想家那种丰富、深邃的精神世界。因此有人说,你想走近鲁迅的深层世界吗?那么不一定看别的东西,比起看小说,看杂文来,多读几遍《野草》,你就更能了解鲁迅精神世界中最深的东西。《野草》是看鲁迅的一个窗口。

歌曲演唱毕业论文

音乐毕业论文提纲

大学生活在不经意间即将结束,众所周知毕业生要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式,快来参考毕业论文是怎么写的吧!以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲,欢迎大家分享。

引言

一、课题研究意义

二、民族声乐表演艺术的界定

第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

一、 对“声”的解析

二、 声音音色明亮圆润

1、 科学的演唱技巧的运用

2、 注重声腔的流动

三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

一、 对“字”的解析

二、精妙的吐字行腔

1、 吐字清晰准确

2、 行腔中字与字衔接连贯自然

三、民族声乐中衬词的独特作用

第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

一、 对“情”的解析

二、朴实自然的“情”

1、 对声乐作品的深入理解

2、恰当准确的表现情感

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验

2、创造性的表现歌曲情感

音色的变化表现特定的情感

表演者正确的情感审美意识

第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

一、 对“形”的解析

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

1、自然景色

2、人物形象

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

2、真情投入的舞台表演

表情生动,富有激情

身段优雅,表演贴切作品

第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析

二、演唱语言的韵律美

三、民族声乐声音的风格美

四、民族声乐情感表达的韵味美

五、民族声乐表演的韵味美

摘要:在音乐课堂的教学中,如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣,提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性,还能让学生感受到音乐的美好,感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器,还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等,提升教学质量。本文中,笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用,希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词:小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

1.提升学生学习音乐的兴趣,提高学生学习的欲望

2.强化学生的竖笛练习作用,让学生掌握一定的演奏方法

3.开展竖笛吹奏技能训练,提升演奏的效果

一、当下小学音乐审美教育的发展现状

(一)教学方法单一

(二)对学生思维的引导不够

(三)小学音乐教学内容过于专业化

(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

二、小学音乐审美教育的有效策略

(一)激发学生学习积极性

(二)注重对小学生思维能力的培养

目录

中文摘要

关键词

英文摘要

英文关键词

绪论

一、本课题研究的动机及思路

二、本课题研究的相关现状

三、拟解决的主要问题

第一章 意境及其存在方式

第一节 意境概念界说

一、什么是意境

二、中国意境意象理论

三、意境的存在因素

第二节 音乐意境界说

一、音乐意境概念

二、音乐意境主要观点

第三节 音乐意境的存在因素

一、客体存在

二、主体意向作用

三、意象催生与外化

四、音乐意境的开放性

第二章 意境在音乐表演中的生成条件

第一节 表演主体外部条件

一、环境对表演者的影响

二、语境对表演者的影响

三、修养对表演者的影响

第二节 表演者与技巧

一、技法的基础地位

二、音乐表演能力

三、艺术和技术之关系

第三节 表演者与理解

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意

三、意境的生成

第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

第一节 不同作品的意境差异

一、体裁的不同

二、题材的不同

三、表演立意的不同

第二节 相同作品的意境差异

一、作品的原作与文本

二、共性与个性

三、案例分析

第三节 表演者的文化认同差异

一、作为表演者的文化身份

二、作为音乐作品的文化特征

三、不同音乐文化的理解和体验

第四章 音乐表演意境生成的基本方式

第一节 练习阶段的意境培养

一、音乐语言到唤起表象

二、意象形成的创造性

三、意象组合与意境营造

第二节 表演阶段的意境营造

一、规定情景

二、物我两忘

三、真我与假我

第三节 反思状态下的意境再造

一、自我反思

二、外界评价

结语

参考文献

致谢

论歌曲的处理和表现大家知道,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏,人们可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品所表现的内容和风格,从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术,一首歌虽由词作者、曲作者创作而成,但毕竟只停留在纸上,人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它,就好象一幢十分漂亮的房子,修好后却没有人去住,不知道这幢房子的价值在哪,因此就必须通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上,根据自己对歌曲的分析理解,对歌曲进行研究和处理后,再将歌曲演唱出来的过程,称为“二度创作”,而我们也知道,只要不是哑巴,要歌唱一首歌并不很难,难就难在如何唱好它,那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面:一、 熟悉和了解作品唱好一首歌,首先要了解作品,所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌,如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱,那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的,我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时,因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素,认为唱会旋律就行了,什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好,结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样,所以在拿到一首歌时,一定要做好准备工作。要熟读歌词,因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城,所以地方方言特多,我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确,特别是平舌(z、c、s)和翘舌(zh、ch、sh)的差别十分明显,像把《黄水谣》中的水(shui)唱成(sui),山(shan)唱成(san),闹了许多笑话。歌词发音不准确,对作品的理解也有妨碍,势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解,你的演唱对听众的感染力定会逊色不少,所以一定要把歌词读熟读准,以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感,熟悉歌谱和正确地把握音准节奏,是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子,如《太阳出来喜洋洋》等,唱起来就显得比较容易;有的歌曲因为内容表现的需要,节拍就比较复杂;有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起;有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》,这首歌曲比较复杂,难以掌握,它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外,有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音,如果不下一番工夫是很难唱准音高的,并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时,还要注意安排好气口,在我们演唱的歌曲中,大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致,像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句,就换一口气,这样很便于演唱者的演唱,而一些复杂的歌曲,特别是一些外国歌剧中的选曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象,经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂,众所周知他的气息是非常棒的,但是假设他在演唱某首歌曲器时,不注意气口问题,随便换气,试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗?二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定。更需富有动感,充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱;三拍子是节奏是强、弱、弱;四拍子则是强、弱、次强、弱,这些看似简单的节拍特点,在歌曲演唱的实践中却未必容易做到,甚至常常被演唱者所忽视,致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感,要做到快而不乱,有些人在唱快节奏的歌曲时,乱得一团糟,听者根本不知在唱什么,就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样,只感觉到一阵火暴就结束了,而唱慢的曲子则应要强调流动感,要做到慢而不滞,否则沉重呆板,就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理,也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时,如不注意请弱的处理,那么歌曲会唱得平淡无味,节奏中强调的强弱感则失去意义,就象三拍子,它是一种典型的圆舞曲风格,形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点,那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前,许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈,如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系,那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视,象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意,那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪,我们要正确表现歌曲的内容和情感,对这方面就应引起注意。一般来说,大调式的歌曲,常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪,如歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等,而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪,如《摇篮曲》(舒伯特曲)等,当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之,调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式,最常见的为单段体,也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成,具有完整乐思的锻炼,每一乐句小节数相等的称为方整性结构,如《花非花》;再有,如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》,全曲结构方整,富有歌唱性,每段由两个四小节的乐句组成,通过八度大跳,使情感有明显的起伏,经过重复,然后级进下行,平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式,那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象,那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等,演唱者应该透过歌词的内在含义,去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质,如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟,还是对祖国对人民的热爱,是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等,比如《我悲伤啊,我痛苦》(格林卡曲)这首歌,歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候,不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容,那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌,又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外,我们还应该注意民族风格,每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯,经过千百年的酝酿,形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌,它是一种无伴奏的多声部合唱,而驰名中外的苗族飞歌,却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌,大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题,它们充满了浓厚的民族气息,所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩,以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者,不仅要具备良好的嗓音,更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况,心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性,在选择培养歌星时,根本不考虑他(她)的文化修养和音乐方面的素质如何,经过一番精心的包装后,通过新闻媒体大肆宣扬,于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场,当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们,心中究竟有何感受?如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人,那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀!再来看看我国著名的作曲家王洛宾,他不仅是一名著名的曲作家,同时也是一名词作家,如歌曲《在那遥远的地方》等,如果王老没有很好的文学艺术修养,他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第,他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上,把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去,那么艺术将会更高雅、更辉煌,听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过:“感情是歌词的灵魂,因此,只有当声音加感情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢?记得在上声乐课时,老师都要求学生“唱出感情,以情带声并理解歌词的真正意义,理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡,但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调,才能正确理解曲作者的创作意图,演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究,根本不理解歌曲要表达的内容感情,将歌曲演唱得平平淡淡,那么演唱者自己都不能为歌曲感动,听众又怎能被他感动呢?歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等,都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分,有些人想唱好的心情过于迫切,结果适得其反;而有些人则是表现的意图不明确,往往不考虑如何真实地表现作品本身,一味只想表现自己,这样演唱就会曲解原作的创作意图,从而经不起艺术严肃性与科学性的考验;再则是演唱者对作品的理解和表现有误,在演唱悲愤哀怒的歌曲时,演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的,而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁,漠然置之;还有就是在动真情演唱时,还得学会有控制地适度地表现,如果正唱到悲伤时,失去了分寸感以致失声痛哭,泣不成声,这也是不行的。总之,一首歌曲的演唱成功与否,主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻,那么,你对它的了解和认识也越深入,解决与表现它的手段也就越有效。

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容,欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学,是音乐课的法宝

8. 学习音乐,从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养,提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高,还是唱的美

24. 注重技巧,还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就,至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

歌唱发声技巧论文

摘 要: 在幼师音乐教学中,声乐的教学方法很有多种,“范唱”作为一种重要的教学手段,在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发,分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因,并提出了“范唱”的主要策略。

关键词: 教师;范唱;声乐教学

一、范唱的内涵

范唱,就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段,最常用的方法,有着极大的影响力,它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱,是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如:正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领,等等。歌唱的状态对了,声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练,经过长期循环和耐心范唱,最终使学生掌握正确的歌唱方法,形成正确的歌唱状态,获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时,学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之,学生的歌唱灵感就会豁然打开,歌唱水平也自然会得以提高。

二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题

(一)过于注重模仿,忽视了正确范唱方法的建立

在幼师声乐教学的初始阶段,有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法,一听到学生的发声方法不对,就马上运用范唱,然后要求学生以此为“模唱”,并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因,使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量,从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后,再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。

(二)师生声部不同,过度范唱模仿可能适得其反

声乐教学中,不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱,是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中,教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如,当男教师遇到女学生时,由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如,男高音采用的是以真声为主的唱法,而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以,范唱有时会起到相反的作用;反之,在高音区示范时,男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约,范唱不可能会有好的效果。

(三)唱法不一致,范唱模仿难度增加

不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍,如:民族唱法教师给美声学生进行范唱,或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等,都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点,教师无法回避各种不同的唱法,更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。

三、正确范唱的主要方法与策略

(一)树立正确的声音概念,客观认识歌唱原理

“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件,以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说:“只有一种正确的歌唱方法:那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法,但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端,所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”,不是指人们“原生态的自然声音”,而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后,又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。

(二)理论联系实践,做到有的放矢

范唱一般较适用于中低年级,尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音,要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合,要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量,而是在于抓住正确的发声方法,树立正确的声音概念,启发学生准确地记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验,只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进,才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则,应充分掌握范唱的时机,在学生遇到实际问题时才去演示和启发,以增强学生的求知欲,真正做到有的放矢。

(三)解说多于范唱,以讲解为主线

美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中,先后培养出像施皮茨,迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录,获得了十六枚奥运会金牌。但是,谁也不会想到,像这样有卓越贡献的游泳教练,他本人却不会游泳!他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池,只见他在水中挣扎着,逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时,才使他免遭厄运。可见,教学方式是多元化的,声乐教学也是如此,并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时,所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性,而不能带有盲目性和随意性。这就是说,在面对不同于自己声部的学生时,教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱,教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。

(四)因材施教,调整范唱要求

在面对不同唱法的学生时,声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手,加强对各种唱法的分析与理解,采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度,而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下,教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行,惟有如此,才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案,因材施教。教学中,教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导,并注意做到因材施教,不能让学生的声音完全依循自己的模本,从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法,而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西,同时注意保持自身的嗓音优势和特点,勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性,这样的模仿才具有实际使用价值。

综上所述,范唱教学既是声乐教学中的重要环节,又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱,才能使教师的授课过程轻松自如,才能培养学生的听觉分辨能力,训练学生敏锐的音乐听觉,使学生通过教师的范唱获得启发,从而建立正确的歌唱发声概念。因此,范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则,只有这样才能真正体现“教师为主导,学生为主体”的原则,范唱教学才能取得事半功倍的效果。

参考文献:

[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10).

[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11).

[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).

浅谈歌唱中的呼吸问题论文

【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息,是美声唱法的灵魂。以生理学为基点,明确呼吸法的生理机制,掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。

【 关键词】 呼吸;重要性

一、歌唱中呼吸的重要性

美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格,也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂(1740—1821)所言:“知道如何呼吸和如何发音的人,才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。

正确的呼吸方法,各国各家都有不同意见,但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说:“我不是反对人家的方法,但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索,而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家,他在《发声卫生学》中写着:“传统的意大利名师教导别人吸气时指出:前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性,其原则是一致的。

二、什么是歌唱中的呼吸

歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸

人的呼吸过程是这样子的:当吸气时,肺叶充满了气,它迫使人的肋胄向外扩张,胸呼吸的同时,也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移,气吸得越多,肺叶的体积也越大,而肋胄向外的扩张是有一定限度的,相反,内脏是软组织,它的伸缩性很大,因此,随着肺叶体积的增大,横膈膜下移的位置也越多,腹腔也变得越来越小,腹腔内各内脏组织的压力也越来越大,在此同时,横膈膜的压力也越来越大,它不但受到肺叶扩张往下的压力,同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力,而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织,也训是说,只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力,让肺部的气息缓缓呼出,从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。

三、呼吸在歌唱中的运用

留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲:“意大利有句话:‘把气吸好了,打开喉咙唱,’这就是意大利唱法。”也就是说,美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”

(一)运用理论,采用想象教学的手段,强化歌唱呼吸的正确感觉。

呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动:发声前先将气体快速吸入小腹(肚脐以下的丹田),然后向外呼出,注意气息一定要控制,让膈肌自然绷紧(先不要放松,待到气体呼出的末了在放松),慢慢向外呼气,就像你的办公桌上有土,要把他吹走,可是旁边又有一碗要喝的水,又怕把土吹到碗里,你就得慢慢吹,所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出,而是贴着上口盖(软腭)转一下在吐出.

(二)在歌唱中,采用意念与想象相结合的教学手段.训练学生有气息控制的歌唱。

训练时先做无声吸气练习,之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习,这样不容易走形,容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范,让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了,如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况,即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了,此时,立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上,并把声音向外远送,喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。

歌声是最美的音乐,歌唱时音高、音量的不同,声带的张力就不同,要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明,人的声带如果没有气息的作用,它是不会自行产生声音的。同理,一个人与生俱来一副金嗓子,如果他不具备正确的歌唱呼吸技能,他是不会唱出好的声音的。也就是说,我们在音乐厅听大师演唱时,为什么会那么激动?为什么那么过瘾?就是因为大师具备了综合的歌唱素养,更重要的,是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能,才能使他们动人的歌声灌满整个大厅,唱进每个人的心灵。

【参考文献】

[1]黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2005-2,总第221期,P15-16

[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练

声乐教学方法初探论文

摘要:本文列举了几种声乐教学中有代表性的特色教学方法,分别介绍了其作用、适用情况、注意事项等,教师要针对学生的不同情况、不同的教学目的合理搭配使用,达到教学的最佳效果。

关键词:声乐教学方法

声乐教学是有一定特殊性的学科教学,发声的器官看不到、摸不着,学生的生理和音乐条件各不相同,教学中的许多关键性重要问题的表述只能借助比喻、示范、甚至是主观感很强的感觉进行教学,因此声乐教学过程中产生了一些特色的教学方法,分别如下。

1.音乐教学法

音乐教学法是指在声乐教学中以音乐为手段,进行声音调节、歌曲处理的教学方法。如用快速音阶或装饰音练习,有助于克服喉音和空洞的声音;用超过八度的音阶练习,有助于扩展音域;用级进的五度以内的音阶或半音练习,有助于训练声音的连贯性;用跳音的练习可以锻炼起音准确并使声音轻松、集中、明亮;用慢速的延长音练习,可以检验气息的平稳和持续;用大跳的音程练习,可以练习喉头的稳定;歌唱中顺着音高的升高或降低来带动歌唱的情绪等。

音乐教学法借助音乐本身的特点在声乐教学中被广泛应用,无论在歌唱发声还是歌曲处理中都能达到良好的效果,使学生在直接的音乐改变中,间接地调节歌唱声音。但音乐教学方法应该根据学生的特点进行选择,不能千篇一律。如用大跳的音程练习歌唱的稳定性时,必须针对程度较深、能较好地掌握歌唱发声技巧的学生,否则会适得其反。

2.示范模仿教学法

示范模仿教学法指教师示范,通过学生模仿直接达到要求的教学方法。示范教学法是一

种最直观的教学方法,贯穿于声乐教学的始终。如给喉咙上提的学生示范放下喉咙的叹气练习、给学生示范歌唱的姿势、示范各种不同母音的唱法等。示范模仿教学方法是古代意大利美声学派的主要教学方法,也是民间歌曲、戏曲传承发展中被最大程度地使用的教学方法,同时更适用于声乐教学的初期和给学生纠正错误的教学中。

示范模仿教学法运用时应该注意一、教师的示范要准确。学生的模仿是对教师的示范直接模仿,所以教师示范的准确性十分重要。二、教师要指导学生正确模仿。学生的模仿可能正确也可能错误,教师要对学生进行指导,才能达到模仿教学的要求。

3.语音教学法

语音教学法指教师根据学生的不同特点运用语音(包括元音和母音)的变化来调节学生

歌唱的一种教学方法。对不同语音的选择本身就是对发声器官的不费力调节,在此基础上强化训练容易被学生接受,同时声乐艺术本身就是声音和语言的结合体,通过不断变化的语音教学为歌唱打下良好的基础,因此语音教学法教学效果明显,在声乐教学中也被广泛使用。

使用语音教学法时,教师要针对不同学生,选择不同的母音,避免千篇一律。如对于初学的学生和喉位较高的学生多选择[o]、[u]等喉位较低、容易打开喉咙的母音进行训练;对于舌头过于僵硬的学生多使用辅音配合发声等。

4.比喻教学法

比喻教学法主要是指教师在声乐教学中讲授一些学生不容易理解的概念、声音要求

和发声器官的状态时,运用学生的生活经验或已有知识来比喻,使学生茅塞顿开、豁然开朗的教学方法。如歌唱的吸气象闻花香的感觉;气息运用持续、平稳象小提琴的运弓一样;把声音的效果比喻成绒布一样柔和;歌唱时口腔里象放着一个鸡蛋等。在抽象的声乐教学中,处处都要用到比喻的教学法,其使用有赖于教师知识的渊博,经验的丰富和实践的灵活。

5.感觉教学法

感觉教学法是指在声乐教学中教师用自己歌唱的感觉和学生歌唱的感觉来指导学生歌

唱的教学方法。感觉是把歌唱状态形象化,帮助学生体会复杂、抽象歌唱状态的有效方法,学生声乐学习的过程就是歌唱状态的感觉不断领悟和巩固的过程,不同的歌唱家都有自己不同的歌唱感觉和体会,感觉教学法在声乐教学中被广泛应用。

运用感觉教学法教学应该注意教师的感觉不应该强加给学生;学生不要过分依赖和追求某种感觉。教师的感觉只是教师自己的,教师用自己的感觉要求学生时只有学生也能体会到教师的感觉才能收到一定的效果;学生找到感觉时可能是整体的感觉,也可能是比较关注的局部感觉,所以无论教师的感觉还是学生的感觉都不能当成真理过分追求。

6.机理教学法

机理教学法是指在声乐教学中,从歌唱发声的生理上直接锻炼某部分肌肉,来解决歌唱发声问题的'教学方法。如用狗喘气的方法训练腹肌、拉舌头发声或者放松下巴等。机理教学法在声乐教学中运用较少,在有的声乐形式中甚至不用,如我国民间歌曲的传承发展中,美声歌唱教学的早期阶段等。

使用机理教学法有速成的效果,有积极的一面,但不建议长期使用。长期使用机理教学法单独练习会导致歌唱时心理与生理的有机协调,运用不恰当会破坏歌唱的整体。因此在使用机理教学法时要合理运用,扬长避短。

7.理论教学法

理论教学法是在声乐教学过程中教师理性地运用声乐理论指导学生学习,学生通过

学习声乐理论知识来提高自己歌唱水平的教学方法。如教师指导学生阅读声乐发声原理、歌曲风格、文化背景的理论文献等。理论教学法在声乐教学中主要起指导作用,但理论教学法一定要联系实践才能达到最佳效果。

声乐教学的目的是不同的,王耀华在《高师音乐教育学》中提到:“高师声乐教育的重点在于怎样让学生了解、掌握发声与发声训练的方法,及学习演唱作品的基本方法;对于音乐学院声乐系来说,则侧重于培养学生演唱技巧及对不同风格、题材的声乐作品的艺术表现;对戏剧学院和广播学院播音专业而言,前者以培养学生掌握科学的发声方法,并将这种方法融入到戏曲唱腔的演唱之中为主,后者则是一门借以辅助语言发声而使学生掌握并在播音中使用歌唱发声的方法。因此同是声乐学科,教学的目的、内容是不同的,指导原则也不同,采用的教学方法也肯定是有所差别的。”各种声乐教学方法不是孤立存在和使用的,教师在声乐教学过程中必须根据教学对象的差异、教学目的的不同灵活选择不同的教学方法,综合运用、取长补短,以最有效的方法达到声乐教学的最佳效果.

  • 索引序列
  • 歌唱唱法研究论文
  • 歌唱体操研究论文
  • 野草在歌唱论文的研究意义
  • 歌曲演唱毕业论文
  • 歌唱发声技巧论文
  • 返回顶部