题目是 科幻与神话的关系 科幻与神话的关系 神话可以分为两类，一类是中国神话，一类是欧洲神话，而别的国家拍出的可以说算不上神话，因为其他国家并没有真正意义上的神话背景，既然从古代就没有信念，那么又怎么去体会呢？ 例如： 非洲：想写神话，全是巫术、通灵，上哪里找神话呀？顶多是个爱神——部落酋长，临性大量女性。 南美：有的只是信仰，虽然有神和故事，但没有形成一个完全的神话体系。 北美：只有300多年的历史，上哪里找神话呀？印第安人，土著部落，没有神话体系，就算有，也被无情的抹杀在美国人的历史中了！ 大洋州：发现的更晚，一边玩去吧！ 南极洲：你说它会有神话吗？有也只是神的，不是我们的，我们是不会知道的！ 中国神话分为几个背景。1.以玉帝的天庭。2.封神榜时期。3.盘古开天与女娲造人时期。 而这几个时期又有互相的矛盾，最明显的一点是1与2中的杨戬，1中的杨戬是玉帝的侄子，而2中的杨戬是一名道童，后成仙，成仙时还是女娲执掌天庭，那么玉帝又是怎么升天的呢，这很矛盾！ 再有就是：3中的女娲以身补天而死，没有神话说过，她复活了，那么2中她是怎么成神的？天界是怎么诞生的？ 欧洲神话以北欧神话为主，欧洲神话是人性的，与中国的神话不同。 欧洲神话以宙斯，这个万神之王为背景，又有三个分支。 其一：是说宙斯是万神之王，没一个神都是他的孩子。 另一个是：神，是代代相传的，宙斯是第四代神王，普罗米休斯有先知的能力，他预言说，宙斯与海神（女）的孩子会杀死他，取代他的神位！宙斯便将她嫁给了一个国王，避开了这一切，永远巩固了他的神王地位。 还有一个说：海神波士顿与冥界之王都是宙斯的兄弟 科幻是以科学为前提，很容易理解，又不容易理解。 科幻的几个主要模式就是1.超越时空回到过去、2.未来的人来到现在、3.意外到达未来、4.和外星生命的关系、5.还有未来的事、6.超级英雄。 第1个并不能完全算做科幻，因为他其中不会有太多的科技。 第2个，这其中也不会有太多的科技含量，但它已经是科幻的范畴了。 第3个，这个已经有了未来的社会为背景。 第4个是一个一直都很热门的话题，其中蕴涵了大量的可研究因素和我们人类对于宇宙、地外文明和自身的幻想、渴望和求知欲！ 第5个是一个可以完全发挥自己“合理”想象力的空间，人类大脑的发展给了我们不断幻想又把幻想变为现实的能力。 第6个好象也只有美国才会孕育出来！！！ 而这里有个问题，就是以19世纪为背景的科学与魔法交织的故事，应该算是哪一累呢？我认为应该是魔幻，例如《绅士大联盟》 以上是我对科幻和神话的一个自己的看法。 科幻与神话的区别在许多方面，在这不能一一列举和对比，我认为具有突出代表性的两个方面的区别。下面我想简单的谈谈这二者之间扑朔迷离的关联。 科幻和神话都源自于人类的幻想，这从本质上就把它们联系到了一起。更甚者，许多西方科幻作家都从本国的传统神话作品或宗教典籍中寻找艺术灵感，甚至直接将它们改造成科幻文学题材。这充分体现了科幻与神话之间的传承性。 有些科幻成为神话的翻版。以美国人拍的《天煞》为例，外星人选在独立日发起总攻，并且最后是有美国人找到了打败外星人的办法，再次拯救了世界。这种救世情节不正雷同于我们中国神话吗？如精卫填海，女娲补天等等。再如《星球大战》中希奇古怪的外星生物，其实没有什么新鲜感，都是古希腊古罗马神话中生物的刻版。类似的科幻剧作比比皆是，这足以说明了科幻与神话之间的渊源，神话故事给科幻小说创作家以灵感的“源泉”。其原由在于，科幻和神话都是用故事来表达人类知觉和理解世界的方式以及人类如何解释未知（起源，死亡，对另类的经验等等）。以这个观点来考察《福兰克斯坦》，就不会认为它是遗传学教科书，更不是博爱大全，这部雪莱夫人的作品其实是普罗米修斯式的试图以知识促进人世自足，但却斗胆冒犯圣上后为此付出的痛苦的寓言。 神话的意义：神话是人类社会童年时期的产物，一个大人固然不能再变成一个小孩子，可是一个小孩子的天真烂漫毕竟也还是令人高兴的。从神话里，我们可以看到古代劳动人民的思想观念是怎样的：他们怎样设想世界的构成，怎样歌颂人民的英雄，怎样想望生活过得更美好，怎样赞美劳动和斗争……等等。研究神话，可以使我们更加懂得应该热爱生活和热爱人民。 因为神话本身就是富于兴趣，它对于文学艺术有很大的影响，文学艺术靠了它才更加显得美丽而年青。例如我们所熟知的希腊古代精美绝伦的雕刻，就几乎全和神话有关。再如中国殷周时代的鼎彝，多用饕餮、夔、夔龙、夔凤、蛟、螭……等奇禽异兽的铸像作为装饰，就很富于神话意味；大诗人屈原著的离骚、天问、九歌……等，也都取材于神话，藉此以抒写其对当时楚国昏庸腐败的政治的悲愤。他如埃及壁画，印度史诗，都具有神话的因素：这都说明神话对文学艺术是起着丰美的作用的，研究神话，可以使我们对古代优美的文学艺术遗产有更深刻的认识。 神话虽然不是历史，但却可能是历史的影子，“是历史上突出的片段的纪录”（翦伯赞《中国史纲》）。要把神话中的人物都当作是一个个实有的古先帝王看，固然是荒谬绝伦，可是一概抹杀神话事迹所暗示的历史内容，也不妥当。例如黄帝和蚩尤的战争，当暗示蒙古高原系人种和南太平洋系人种在中原的接触；昆仑山和西王母的故事，当暗示“诸夏”之族和“诸羌”之族的文化交流（同上书）。所以我们研究神话，也能从神话的暗示中寻出历史的真相。 我们还应该注意到：神话又是民族性的反映，各国的神话都在一定的程度上反映出了各国民族的特性。中国的神话，自然也在好些地方反映出了中华民族的特性。从我国保留下来的古代神话的片段如“夸父逐日”“女娲补天”“精卫填海”“鲧禹治水”等所记述的事迹看，我们的民族，无用自愧地说，诚然是一个博大坚忍，自强不息，富于希望的民族，神话里祖先们伟大的立人立己的精神，实在是值得作为后代子孙的我们很好地去学习，去发扬的。研究神话，就能了解民族性的根源，这对于我们社会主义的建设事业，当然也还是有帮助的。 科幻的意义： 科幻改变我门的观念，首先，许多科幻作品能增强对祖国的自豪感，如刘慈欣的《光荣与梦想》。 其次，科幻从一个更高的角度影响我们。英国著名科幻作家J*G*巴拉德宣称：科幻的主题应当是“内层空间”，即人类内在的思想。因此科幻影响着我们的内在精神。它把我们的精神上升到另一个高度——世界、人类，乃至整个宇宙。刘慈欣说的：“……科幻文学是全人类的视野的文学，但这与民族立场似乎并不矛盾，在银河系中，全人类也就是一个民族……” 长期作用于科幻，你就会觉得自己某些时候代表的不是一个个体，而是代表人类，代表地球生命。这样，在关系到全人类利益的问题时，例如环境问题，你思考问题就会有一种对人类的责任感，对一切流露出一种平等观念，体现出作为地球主人的主人瓮精神，体会到作为地球公民的自豪感。这无疑是精神上的更高境界，我们所有人都与之有关。我想，如果每一个统治者都长期受到科幻对他的思想的影响的话，世界将会少很多战争。 另外，科幻作品中流露出的很多思想都能让人对生命，对爱有一番新的认识，例如何夕的《伤心者》，道格拉斯*亚当斯的《银河系漫游指南》，韩松的《地铁惊变》……它们让我们更清楚，更重视生命的价值。 科幻可以拓宽我们的思维。青少年的想象力是无穷的，而科幻则为我们提供了一个巨大的空间，让我们的思维在时空中翱翔。我们可以潜入到幽深的海底，触摸海洋的神秘；我们可以飞翔遥远的星系，探索宇宙的奥妙；我们可以穿梭时空；我们可以和机器人游戏……宇宙是无限的，思想是无限的，而科幻为我们提供了比当前科学更广阔的空间。 它是连接科学的纽带。科幻与科学有着重要的联系，前面已经说过，，而相对于深奥严谨的科学世界来说，科幻似乎更容易接受。好的科幻作品往往包含许多科学知识，纵横了物理、天文、地理、生物、历史、军事……把这些融入到科幻中，更容易使人有兴趣去探索其中的理论，科幻中超越现实的概念也会促进我们大胆的创新。阿西莫夫说：“科幻小说最大的意义不是教给读者什么理论知识，而是要激发他们对科学的兴趣
作文题目
近一两个月，有这样两件新闻跟科幻小说《三体》相关。其一是《三体》作家刘慈欣获得科幻文坛最高荣誉“雨果奖”，这是中国人首次获得这一奖项。其二是《三体》的编审之一杜虹，在临死前采用了该小说中以冰冻技术保存大脑的方法，来期待50年后的复活。
上述材料引发了你哪些感悟或想象?请围绕“科幻·未来”自定立意，自选角度，自选文体，自拟标题，完成作文。
科幻里，小小的未来
我对天文有一种“不知所起、一往而深”的热爱，最喜欢在夜晚抬头描绘星座的轮廓，或用望远镜垂钓天上的星星。究其原因，是我觉得学习天文可以让自己变得更豁达，可以明晰自己的未来。试想，当你发现射在身上的太阳光其实八分钟前就离开了太阳，用光年丈量距离仍显得单位不够大，我们所站立的广阔无垠的地球大小甚至及不上抬头望见的'一颗星星，便会惊觉自己的渺小。于是那些看似深不见底的悲伤，漫长难熬的时光，痛苦无助的迷茫，又算得上什么?识得乾坤之大，便可以跳出自己看自己，看清自己的未来，带着豁达淡然的心境上路。
科幻作品，同样有这样的作用。
1968年，14岁的詹姆斯·卡梅隆看到了斯坦利·库布里克执导的电影《2001太空漫游》，从此有了对科幻作品的热爱，并有了制作科幻电影的愿望，并开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。后来，这位导演执导的《终结者》《阿凡达》等电影的票房震惊世界，成了科幻经典。许多人评价卡梅隆是“不可复制的天才”，事实上对卡梅隆自己来说，他更像是个不顾一切想展示自己想象力的执着少年。而这些的起点，仅仅是因为一部科幻片。
或许我们无法像卡梅隆那样，因为一部科幻电影就改变了人生的轨迹。但是科幻作品的意义不在于让每个人都能拍出好的科幻电影，而是能让我们看到未来的可能性，给我们想象的空间。刘慈欣曾说，科幻文学不同于其他文学作品的地方在于，科幻文学是以人类整体为主人公的，而不是单就一类人来写。的确，科幻文学的利剑直指人类共同的未来，但同时我也认为，即使科幻作品里没有明写，可当我们看到作者笔下光怪陆离的未来世界，看见电影里人类与外星人的对话，也可以从中找到一份只属于自己的空阔辽远———当人类成为一个共同体，自己个人的得失喜怒，又算得了什么?这感觉就如同抬头望见天上浩瀚的星辰那样，感到释怀和坦然，然后带着这份坦然，更好地走自己的路。阅读科幻文学，欣赏科幻电影，都可以让我们更好地走向每个人自己的、小小的未来。
当今中国，比科幻作品更为盛行的是玄幻作品。那些不切实际的奇诡经历、热血沸腾的修仙过程仿佛更适合现代人脱离现实，寻求刺激的要求。可科幻不同，科幻立足于科学，在科幻里，人还是人，没有不死之躯和超能力，唯一能做的，是团结起来用大脑突破科学的困境，来面对未知的境遇。如果把玄幻比作“出世的飘逸”，那科幻则是“入世的笃实”。阅读玄幻作品而得到放松固然没错，可科幻作品带给我们指向未来的力量、乘风破浪的勇气也是须臾不可或缺的。
因此，科幻作品是每个人都应去接触和阅读的作品，它教会我们换个角度看自己，换种心情前行。阅读科幻作品就如同抬头看星星，你知道那很遥远，却仍可以感受到每一颗“星星”所散发出的、照亮未来的光芒。
在生活、工作和学习中，大家对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是我帮大家整理的我最喜欢的一部电影作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影就像是一首曲子，是由许多的音符所串连而成的，需要劳师动众才能完成，而我们只要买张电影票，汽水，和爆米花，就能观赏到。大部分的人看完电影后，过了几个星期甚至几个月后就忘了，根本就没有人去深入了解其中的涵义，那在这几年拍摄这部电影的所有人，付出的心血，汗水岂不是没有意义了？所以以后看完电影要学习其中的优点，不要再像聋子听戏，瞎子观灯——指一无所获了。
我最喜欢的一部电影是《叶问》，它在描述当年正值战祸乱世的中国，叶问是一名单纯醉心武术，追求于自由的武痴，充满仇恨和悲剧的大时代并不在他的视野当中，他只专注于对武术的执着与热情。然而，出于对民族的热爱和对武术精神的不断参悟，叶问一步步走出武痴的局限，在一场大快淋漓的自我比拚中，扛起振兴中华的大旗。
这部电影让我了解到，不管做什么事，都要坚持到底，即使只有一丝希望，也不能扎鞋栓绳结—指半途而废，才不会前功尽弃。电影中的叶问，是我最欣赏的人，因为他可以为了发扬中国武术，即使被逼到走投无路，也会跟西洋人拚到最后，他的坚持与决心，让我刻骨铭心。
当你的朋友变成了你的敌人，你会怎么做？这是波丽士大人的广告词，而最后的剧情，也印证了这句话。
主角刘汉强，是位正义感很强的人，所以他从小就想当警察，而他一直在贯彻自己的信念，只是理想和现实常常是有段距离的，所以他一直也在被质疑他的信念。但，可贵的是，刘汉强不因此而退缩，反而更勇往直前，贯彻自己的信念。
当然，也因为这种择善固执的个性，让他和他的好友林俊唯愈行愈远。林俊唯处事圆滑、会钻漏洞，很懂人情事故，真是不可多得的公关人材。但，也因为这样的个性，让他无法坚持理想和正义。虽然他也是正义的一方，却是变质的正义。而背负着这样的十字架，他最后牺性了生命。
我想，警察的辛酸甘苦是不足为外人所道。而我感动的是，对于刘汉强那份坚持和执着。虽然，我不认为林俊唯是错的，不过我更感动刘汉强那种"虽千万人，吾往矣"的精神，我为之动容，因为我办不到！
常常在反省自己是否有“尽其在我”，但往往得到的答案是否定的！我还是会因为种种的因素，改变了自己的初衷。我想，看完了波丽士大人，我不只了解警察工作的多面貌，更能深刻体会对理想和目标的坚持和不放弃。我要再更进步！
一说到电影，我看过很多种类型的电影，如，动漫电影，科幻电影，恐怖电影，喜剧电影，电影类型很多，五花八门，但有很多电影基本都是在学校看的，学校的电影看的看的，仿佛让我进入到电影里去，如痴如醉，迷恋在电影里，永远出不来，就像真的一样。可那还都是一场梦。我看过电影有很多，比如，神偷奶爸，小鞋子，人狗奇缘，冰雪奇缘，马达加斯的企鹅，等等，数不胜数。
但是我最喜欢的一部电影是超能陆战队，主要讲述了机器人大白和天才少年小宏联手菜鸟费雷德，芥末无疆，还有哈尼柠檬和神行御姐组建的超能陆战队，共同打击犯罪阴谋的美好故事。
我最喜欢的人物是天才少年小宏，小宏虽然只有14岁，但小宏却拥有聪明的天才头脑，他创作的先进战斗型小机器人在旧金山的地下格斗赛中称霸，不仅如此，还把大白变成了战斗机器人，还会在天空中飞，把自己变成跟机器人差不多的模样，也很厉害，在我心中超级帅，简直帅呆了。
我们要学习小宏的聪明头脑，用头脑做一些有用的东西，不要做那些没用的东西，好好的报效祖国，使我们的这个国家更加美好，更加繁荣昌盛。
超能陆战队这个电影很好看，希望大家有时间可以看一看，感觉这个电影其中的美好印象。
你喜欢看电影吗？小时候的我最喜欢看芭比的电影，现在的我最喜欢有趣的动画和励志人心的影片。而在这些多采多姿的电影世界里，我最喜欢的就是景美中学拔河队演出的“志气”。
我很喜欢拔河这项运动，所以对“志气”这部电影情有独钟，“志气”这部电影是描述一个女孩为了实现进入拔河队的梦想而努力奋斗，从电影开始到最后，我的心情就跟着剧情七上八下。刚开始描述女主角要进入拔河队的期待，紧跟而来是训练时的辛苦，接着面临退出时的生气与难过，到后来获胜时的骄傲与快乐，彷佛是我亲身经历一般，让我看得目不转睛、欲罢不能。
看完这部电影，让我知道有梦想就要努力去实现，当遇到困难时不要轻易放弃，要有勇气面对，所谓“吃得苦中苦，方为人上人”，“要怎么收获，先怎么栽”。要成功前，如果不先吃苦，哪能尝到甜美的果实呢？
看电影是一种休闲娱乐，每次进入电影世界中总会让我感到无比的快乐，你不妨也来试试看，也许有新的体验喔！
现代影视剧的门类众多，动作片，科幻片，惊棘片等等，但我最喜欢的是一部记录片，它就是去年获得奥斯卡最佳记录片奖的《海豚湾》。在这样一个美丽名字的背后却蕴藏着一个残酷血腥又不为人知的真实故事。
海豚的悲鸣，被染红的海水……这些令人毛骨悚然的场景似乎与周围秀丽的景致格格不入。
日本太町镇是东京西部的一个鱼村，它三面临山是一个地形险要的海湾。每年9月至次年3月，当地的渔民们都会开展一场全世界最大规模的屠杀。他们用各种金属器具敲击船尾，把对于声音极其敏感的海豚驱赶进一个海湾，用网把它们围起来，等待来自世界各地的海豚驯养师挑选优良品种的海豚。被挑中的海豚可以卖到15万美元一条，而其余的海豚则会无一例外的遭遇一场灭顶之灾。渔民们把渔船开进海湾，用特制的刀具惨无人道地一次又一次戳进海豚的背脊，霎时，一声声凄厉的惨叫从海湾内传出，让人不寒而栗。一条条海豚挣扎时飞溅出的血水，看得人毛骨悚然。更让人难以接受的是，他们的肉会被拿去市场卖。由于海豚肉在市场上不太畅销，如果写明是海豚肉，价钱会被压得更低，所以很多海豚肉上标明是来自澳大利亚附近海域的昂贵的鲸鱼肉，因海豚肉内的汞严重超标，所以日本民众深受其害。
而日本政府的可恨之处在于，他们给一些落后的小岛国好处，召集他们举行一个大型会议，让他们投票给日本，还公然反对世界海洋保护协会OPS。在这样黑暗的事件里，唯一令人欣慰的是，《海豚湾》播出后，引起了各界的广泛关注，日本政府迫于舆论压力，答应只留下用于表演的50条海豚，让其它数以千计的海豚回归大海，他们的渔业部副部长被撤职。
奥拜瑞既是全世界海豚产业链的创始人，又是本次记录片的发起者。当他意识到圈养海豚对生物生态带来严重危害时他决定用余生来摧毁由他一手经营起来的海豚王国。他说只要能看见海豚在大海里自由的生活，无论花多大代价他也在所不惜。剧组成员化装成摇滚乐队进入到太町镇。为了拍摄到最为真实宝贵的画面，动用了一切高科技的红外线设备冒着极大的生命危险。（当地政府和渔民非常排斥外来记者或是世界动物保护协会成员，一旦得知世界动物保护协会成员做出了对他们不利的举动，他们将会动用各种手段将人至于死地，来确保太町镇不为人之的秘密）
看了这部电影，我不禁要问，人和动物之间的关系一定要是屠夫和被杀者吗？我们难道真的不能和谐地相处吗？这样做对我们又有什么意义呢？
这部电影让我们看到的不仅仅是人类血腥的一面，更是我们的无知。
前几天，老师给每个同学发了一张3D立体电影票。我爸爸答应我星期日下午带我去看《神秘岛》，我盼着这一天快点到来。
星期日到了，我和爸爸一起走进海滨影剧院。工作人员给我们每人一副眼镜，我马上戴上。
电影开始罗！电影里面的东西好像在往前飞过来呢！一个小男孩为了找他的爷爷，找出了去神秘岛的地图。他乘着飞机和直升员以及直升员的女儿，一起去了神秘岛。他们到了神秘岛，一起走进山洞。哇！这里就像小人国一样，是大的变小，小的变大的呢！那个男孩找到了他的爷爷，一起过上了新的生活。
第二天，他们一起到了一座漂亮的房子。因为再过几天，这座岛就要下沉了，所以他们要赶快离开岛。他们找到船长的船，并修好了船灯，开心地回家了。
这部电影太好看了，又精彩又刺激，身临其境。看完后，工作人员还把那副魔幻眼镜送给了我们。
其实我是一个不常看电影的人，也可以说我去电影院的次数用五根手指头就算得出来，而且我看过的电影影片时间都很短，也都不是当红的电影。但是在看过“冰雪奇缘”之后我就已经爱上它了，恨不得能一看再看。
我在很久以前就已经听别人在讨论这部电影，这股“冰雪”热潮在同学和家人之间传开，不知道从什么时候开始，我就想要亲眼观赏这一部电影的内容，由于没有机会可以看，所以我便央求钢琴老始教我“冰雪奇缘”中，另大家昏头转向、陶醉着迷的主题曲，就算无法观赏这部电影，但我至少可以听听音乐、过过干瘾。
在这好心情和好天气里，我总算有眼福可以好好观看这一部电影，这一切都要归功于我的朋友，因为她家有冰雪奇缘的DVD，所以我才能借来一探究竟，到底这葫芦里卖的是什么药，能让大家为此着迷。
这部电影主要是在说主角艾莎和她的妹妹安娜之间的深厚感情，因为一次的意外使得她们的感情渐渐疏远，艾莎也因此隐藏她自己的能力。在皇宫对外开放的这一天，这个秘密也公诸于世，在经过重重难关，她们深厚的姐妹情谊总算将艾莎那冰冷的心融化，也为这部电影带来温馨感人的结局。
我觉得大家都应该珍惜亲情，亲人能在你悲伤时，给你安慰听你诉苦，在你寂寞时给你依靠，让你感到安心，不论如何亲情是切不断的，所以更应该和家人融洽相处，互相支持和鼓励，爱就像寒冬中的一股暖流；黑暗中的一道光芒，带给大家温暖的怀抱。
不管你是个爱看爱情文艺、恐怖片、喜剧或是悲剧的电影迷，还是你对电影一点兴趣也没有，都要找到一个对自己有益的休闲活动，让自己能在忙碌的生活中，停下脚步来喘口气，毕竟“休息是为了走更长远的路”。
今天晚上我看了一部电影《小兵张嘎》。看了这部电影，我的心情久久不能平静。
电影的主人公是一个小八路，他非常机智和勇敢，但他也有不守诺言的时候。有一次，嘎子和胖墩比摔跤，要是胖墩赢了，嘎子就把自己的木头枪送给他，胖墩的力气大，马上就要赢了。嘎子为了不把老钟叔给他做的木头枪输给胖墩，就咬了胖墩一口，这件事让队长知道后，队长批评了他，把嘎子关在屋子里反省。嘎子知道自己错了，非常后悔。他向老罗叔叔保证，只要老罗叔保证放他出去打鬼子，他做什么都行。
还有一次嘎子抓住了日本军的头，立了大功，成了小英雄，我不得不佩服他。
我知道我们今天的幸福生活来之不易，我们的幸福生活是许多革命烈士抛头颅、洒热血，用鲜血换来的，虽然我们现在的生活没有战斗，但我们更要努力克服学习上的困难，如果我们不战胜学习上的困难，那么我们的成绩就会下降，虽然我每次的成绩都不错，但每回写的作文都那么没有味儿，不像我们班的捧帅、袁虎、袁艳婷的作文写得那么栩栩如生。我一写作文就头疼，总觉得自己的作文写不好是天生的。今后，我也要学习嘎子的精神，战胜学习上的困难，做一个优秀的学生。
我最喜欢的电影是《大闹天宫》，你们看过吗？如果你没有看过的话，那听我来给你介绍这部电影吧！
这部电影讲的是有一天，从一块灵石中竟然蹦出了一只猴子，叫孙悟空。他是女娲娘娘补天宫的碎石化成的，吸收了天地日月之精华幻化成了灵猴。因为他太厉害了，天宫忌惮他的能力，便派了十万天兵天将捉拿他。后来，他把天宫闹得天翻地覆，十万天兵也奈何不了他。最后，如来佛祖把他压在了五行山下五百年，以此来惩戒他。
电影中那神奇科幻的故事情节看得我目不转睛，其中孙悟空大闹天宫的情节让我久久不能忘记。
孙悟空和牛魔王各拿着金箍棒和怪鳞刀在天宫打斗，把天宫打得乱七八糟。孙悟空将金箍棒一下子变成十多米，横着打向牛魔王。牛魔王一闪，金箍棒便落在了天兵天将身上，将他们打得像一把把弯弯的弓，都要支撑不住了。这时的玉帝看情况不妙，马上变成一条长长的玉白龙准备支援。可牛魔王眼尖，拿着怪鳞刀就把玉帝所幻的玉白龙的鳞打得七零八落。眼看玉帝就要落难了，正在这时，孙悟空看到了他的师父的灵气，才知大闹天宫的一切都是牛魔王的阴谋，就驾着跟斗云火速飞向玉帝，一棒把牛魔王扒开，救出了玉帝，和牛魔王决一死战。
只见云层中，两个威武的身影不停地闪动着，火光电石，幻化无穷。孙悟空一棒挥来，牛魔王则奋力躲过。两人你不让我我不让你，大战了三百五十五个回合。终于，孙悟空赢了，解除了牛魔王对天宫的威胁。
此时的天宫已然一片残骸，这一切都是因孙悟空。玉帝把孙悟空交给了如来佛祖，佛祖把孙悟空压在了五行山下五百年，让他静思己过。就这样，春去冬来，孙悟空反省了自己的错误，初化成形时的野性也消减了不少，他相信五百年后自会有一个人来救出他。
看了这部电影后，我知道了我们要一心向善，远离恶面，善良总会有回报的。我们做事之前一定要认真思考再做决定，不能盲目而行。
我最喜欢的一部电影就是《疯狂原始人》。今天，就让我给你们讲讲这部电影的内部情节吧！你们可要认真听哦！
故事开始时，原始人一家生活在山洞里。他们每天都要派一个人去寻找恐龙蛋吃。就这样过了很多很多年。有一天他们找到了一个恐龙蛋，可是这个恐龙蛋被别的恐龙盯上了。他们为了吃到恐龙蛋，和恐龙展开了对决。
这时候，故事进入了主题：人类对火种的渴望。主人公在争夺恐龙蛋的过程中意外地发现了火光，她凭着自己的直觉追寻着火种。当她遇到那个持有火种的小伙子时，两个人一同逃出猛兽的追杀。主人公逐渐发现，火不仅可以吓走猛兽，用火烧过的食物也特别好吃。
当她们与家人汇合以后，世界发生了很大变化。所有的火山都爆发了，滚下了炽热的岩石，地也开始震动，他们用尽全力逃到了一个新的世界。那个世界有像猴子又像狮子的动物，有绿、红、蓝、黄四种颜色组成的花，树上结了各种果子。这一家人用火烤东西吃，也用火保护着自己。
这部电影非常有趣，而且让我对火的重要性有了新的认识，所以我喜欢这部电影。
说起我最喜欢的一部电影，还要数《中国合伙人》，《中国合伙人》讲述的是三位燕京大学的校友，毕业后各奔东西，其中一位继续到美国留学深造，而另外两位则因为英语水平好就开了一家名叫“新希望”的小型英语培训机构。然而，在“新梦想”创立之后，由于没有各类证件，在一所废弃工厂里好不容易创立的“新梦想”最终倒闭了。这时，因为压力太大而回国的校友找到他们，决定三人合伙再创立“新梦想”。最终，三人经过千辛万苦，终于将“新梦想”做成一家国际性的英语培训机构。
看完这部电影后，我感慨万千：哪个人没有梦想？而世界上又有几个人能为梦想坚持到底呢？又有几个人能不顾外界干扰，为自己的梦想加倍奋斗呢？我相信，前者是所有人都拥有的，而拥有后两者的人数屈指可数，但是，电影中的`三位主人公就是拥有这三者的人，在现实生活中，当然也有这样的例子，比如香港首富李嘉诚，他就是一个很好的实例。李嘉诚从小就开始了学徒、工人、塑胶厂推销员的生活。1948年，20岁的他就开始通过努力，担任了一家塑料厂的业务经理、总经理。后来，他心里渐渐拥有了一个遥远的梦想，那就是成立一家大型的塑胶厂。果然，在1950年，他创立了长江塑胶厂。接着，他不顾外界干扰，把长江塑胶厂做成一家名叫“长实”的集团，并发展成为有重要国际地位和重大影响的跨国多元化企业集团。最终，成为香港首富。不仅在现代，在古代，拿破仑也是一个非常好的例子。虽然拿破仑出生于家道败落的法国科西嘉贵族，在一所贵族学校读书，因为他不仅家世不好，长得也又矮又黑，丑陋无比，所以其他同学都嘲笑、讥讽他，但他还是忍辱负重，读完了中学。毕业后，他的心里萌发出了一个遥不可及的梦想，就是当一名人人崇拜的将军。尽管他知道实现这梦想的艰难，但他依然去一步一步地参军、一步一步地获得上司的赏识和提拔，逐渐走向成功的巅峰。
总之，不论是电影里的三位主人公，还是李嘉诚，或者是拿破仑，都是一些能为梦想努力奋斗的人，我们应该向他们学习，做一个坚强，能为梦想坚持的人！
我最喜欢的一部电影是《小鬼当家》，《小鬼当家》有好几部，其中我最喜欢的一部是，第一部，那里面，有三个坏人想抢那个小孩子的玩具枪，因为里面装着国家机密的芯片，这个芯片，那个孩子也不知道，直到坏人准备抓他去踩点的时候，看见的。孩子立刻设计了重重陷阱，来防御坏人。
坏人来了的当天，在他们被小孩的陷阱搞得团团转的时候，其中有一个坏人，出来了，他找到了那个孩子，就在这千钧一发的时候，那个孩子手里的玩具枪，和他的配音结合在了一起，坏人一听到枪响，就吓得跑了。孩子逃脱危险。
最后的时候也是最好玩儿的时候，其中有一个坏人，碰到了一个东西，这个东西让他掉进了一个已经结了冰的游泳池。警察来了的时候，每一个坏人都半死半活的，特别是那个掉结了冰的游泳池的坏人。
到警察局的时候，那三个坏人因为被小孩子传染而得了湿疹，影片结束的时候，那三个人，一人一个得了湿疹的照片都非常的搞笑。
这部电影非常好看，有机会大家也可以看。
在我们的生活中要看很多的电影，但让我感触最深的一部电影是《幸福来敲门》。其实这个电影我也没有看过，只是听老师讲过，为电影中主人公的坚定的信念所感动。
这个电影的主人公是一位美国黑人，他的妻子离开了他，他带着他心爱的儿子，从此开始了漂泊的生活。他卖人们认为没有什么用的机器，有一天，他来到了经纪人工作室门口，他十分向往那里，然后他下定决心要成为那里的员工，就开始了六个月没有工资的实习生活。
因为没有工资，机器卖不出去，他只能和自己的儿子睡在地铁的公厕里，但他凭借自己的努力通过了考试，他是唯一一个被录取的人，这代表着之后他就会有80万美元的年薪，从此走上了人生巅峰。
他凭着自己的努力，通过了考试。但你并不知道他没钱给儿子上最好的学校，交不起房租被人赶了出来，住在公厕的时候是什么感受，但这一切已经过去了，这已经成为了历史，他现在已经成为了百万富翁。
如果你被困难和挫折打倒了，请你看一下这部电影《当幸福来敲门》。
电影充实了我们的生活，最让我印象深刻的电影便是最近正在热播的《小时代》，我喜欢它的理由主要有以下几点。
首先，它的画面很唯美。整部电影以灰白色为主要基调，没有什么特别鲜艳的颜色呈现，这给人低调奢华的感觉；其次，从故事情节方面来看，它叙述了几个大学闺蜜，在经历毕业后的各种关系的变化，使我们更早的认识到自己将来可能遇到的问题，而且里面的友情与爱情，感觉就是我们现实生活的真实写照；最后，电影的主演有我最喜欢的明星，而且每一位主角都那么养眼，让人看着都觉得很享受。
但是，每件事情总有批评的声音。曾经有人吐槽说，里面情节不切实际、而且里面奢靡的生活不适合广为宣传，不适应时代的主流。可是在我看来，它是一部很不错的电影，在批评的同时我希望大家可以看到它好的一面。
从小到大，我看过许多电影，其中我最喜欢的便是《叶问2》了。
《叶问2》延续第一部的故事情节。抗日战争期间，叶问以双拳捍卫了国人的尊严。打死日军军官后，他在友人的帮助下，携妻带子，逃离佛山，旅居香港，开始新的生活，在此过程中又经历了许多坎坷。
影片中有许多感人的情节和精彩的武打场面。其中最令我震撼的是武师洪震南和洋人打擂台的那场戏，特别的悲壮。洋人因身为世界拳王而趾高气昂，不停地侮辱中国武术。洪震南的话语令人振奋和敬佩：“为生活，我可以忍，可侮辱中国武学就不行！”声音虽然低沉，可字字铿锵有力，令人肃然起敬。这个人物我认为在影片中刻画得最好。影片的前半段，因为他刁难叶问，我还对他很有看法。但到后来看见他为了争中国人这口气与洋鬼子擂台比武，最终因年老和哮喘发作而身亡，临终前他死死地抓着擂台边的绳子不愿倒下。他的爱国主义精神和誓死捍卫民族尊严的举动激起了我对他由衷的敬佩，同样也激起了叶问对洋人满腔的怒火。
此仇不报非君子，叶问下决心要为洪震南雪恨，于是挑战洋人。开始的时候，洋人拎起叶问象抓个小鸡似的，几个回合下来，叶问出脚的招式又被裁判团禁止，观众们都为他揪着心。叶问沉着应战，及时改变了进攻的方法。洋人高大，就改用切他中路的办法。怀着对洋人的刻骨仇恨，怀着对洪拳宗师的无比敬仰，最终，叶问赢了，赢得很险、很难。在决战赢后，叶问对在场的外国人说：“今日的比赛，不是为了证明中国武术比西洋拳击好，而是为了证明虽然人的地位有高低之分，但人的本质却没有贵贱之别！”听完这句话，在场的外国人纷纷起立，为他鼓掌！
我觉得叶问的话非常正确。是啊，在生活中也是一样，不一定所有的事都是必须一定要自己胜才行，很多时候胜负的界限是很模糊的。只要本身有良好的品行，有时候即使输了也是赢的，不争之争我想就是这个道理吧。
《叶问2》不仅让我们体会到中国武术的博大精深，还让我们明白了做人的道理，这就是我喜欢它的原因。
每个人都有自己最喜欢的人，最喜欢的事，最喜欢的书，最喜欢的音乐。我今天要向大家介绍一下我最喜欢的一部电影。想知道是哪一部电影吗？就让我慢慢地讲给你听吧！
一只小小的蜘蛛却能挽回朋友的生命，这是一件多么伟大的事情呀！其实，蜘蛛织网本来就是奇迹。人人都会写字，人人都会看懂字，你相信蜘蛛会写字，会读字吗？小猪韦伯因要被做成火腿肠而求助于他人，其它动物都束手无策。而一只名叫夏洛特的蜘蛛却勇敢地站出来帮助它。为了帮它走出困境，那一张张平平常常的蜘蛛网在夏洛特的手里悠然变成了可以救命的网。夏洛特在蜘蛛网上织出的每一个字都包含着对朋友的真挚情感，它不辞辛苦地编织着。终于使小猪韦伯逃脱了被变成熏肉火腿的灾难。动物们纷纷为小猪韦伯喝彩，让它在大赛中获得胜利。
小猪韦伯赢得了比赛，而夏洛特，这小小的蜘蛛因为日夜劳作，却走到了生命的尽头，在屋檐下悄悄地离开了我们。看完后，我不由自主得泪落如珠。那深深的友谊，那珍贵的情感，那令人难忘的一幕又一幕，无不体现了一只蜘蛛为了救朋友而牺牲生命的伟大壮举。蜘蛛虽然看起来很平凡，但是内心却是伟大的！从现实来讲，蜘蛛捕捉害虫，是有益的；从电影里看，它帮助朋友，是有心灵的。
蜘蛛看起来很渺小，但从心灵上看并不渺小；小猪看起来愚蠢，什么都不懂，但它也有心灵。在导演的编导下，蜘蛛变得伟大，小猪变得聪明。
我最喜欢的这部电影，平凡中创造出了奇迹，那就是美国导演盖瑞?温尼克历时两年拍摄的《夏洛特的网》。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
从大海见一滴水——对科幻小说中某些传统文学要素的反思作 者：刘慈欣类 别：科幻理论 试想托尔斯泰在《战争与和平》中做出如下描述： 拿破仑率领六十万法军侵入俄罗斯，俄军且战且退，法军渐渐深入俄罗斯广阔的国土，最近占领了已成为一座空城的莫斯科。在长期等待求和不成后，拿破仑只得命令大军撤退。俄罗斯严酷的冬天到来了，撤退途中，法国人大批死于严寒和饥饿，拿破仑最后回到法国时，只带回不到三万法军。 事实上托翁在那部巨著中确实写过大量这类文字，但他把这些描写都从小说的正文中隔离出来，以一些完全独立的章节放在书中。无独有偶，一个世纪后的另一位战争作家赫尔曼�6�1沃克，在他的巨著《战争风云》中，也把宏观记述二战历史进程的文字以类似于附记的独立章节成文，并冠以一个统一的题目：《全球滑铁卢》，如果单独拿出来，可以成为一本不错的二战历史普及读物。两位相距百年的作家的这种作法，无非是想告诉读者：这些东西是历史，不是我作品的有机部分，不属于我的文学创造。 确实，主流文学不可能把对历史的宏观描写作为作品的主体，其描写的宏观度达到一定程度，小说便不成其为小说，而成为史书了。当然，存在着大量描写历史全景的小说，如中国的《李自成》和外国的《斯巴达克思》，但这些作品都是以历史人物的细节描写为主体，以大量的细节反映历史的全貌。它们也不可能把对历史的宏观进程描写做为主体，那是历史学家干的事。 但科幻小说则不同，请看如下文字： 天狼星统帅仑破拿率领六十万艘星舰构成的庞大舰队远征太阳系。人类且战且退，在撤向外太空前带走了所有行星上的可用能源，并将太阳提前转化为不可能从中提取任何能量的红巨星。天狼远征军深入太阳系，最后占领了已成为一颗空星的地球。在长期等待求和不成后，仑破拿只得命令大军撤退。银河系第一旋臂严酷的黑洞洪水期到来了，撤退途中，由于能源耗尽失去机动能力，星舰大批被漂浮的黑洞吞噬，仑破拿最后回到天狼星系时，舰队只剩下不到三万艘星舰。 这也是一段对历史的宏观描写，与上面不同的是，它同时还是小说，是作者的文学创造，因为这是作者创造的历史，仑破拿和他的星际舰队都来自于他的想像世界。 这就是科幻文学相对于主流文学的主要差异。主流文学描写上帝已经创造的世界，科幻文学则像上帝一样创造世界再描写它。 由于以上这个区别，使我们必须从科幻文学的角度，对科幻小说中主流文学的某些要素进行反思。一、细节 小说必须有细节，但在科幻文学中，细节的概念已发生了巨大的变化。有这样一篇名为《奇点焰火》科幻小说，描写在一群超级意识那里，用大爆炸方式创造宇宙只是他们的一场焰火晚会，一个焰火就是一次创世大爆炸，进而诞生一个宇宙。当我们的宇宙诞生时，有这样的描写： “这颗好！这颗好！”当焰火在虚无中炸开时，主体1欢呼起来。 “至少比刚才几颗好，”主体2懒洋洋地说，“暴胀后形成的物理规律分布均匀，从纯能中沉淀出的基本粒子成色也不错。” 焰火熄灭了，灰烬纷纷下落。 “耐心点嘛，还有许多有趣的事呢！”主体1对又拿起一颗奇点焰火要点燃的主体2说，他把一架望远镜递给主体2，“你看灰里面，冷下来的物质形成许多有趣的微小低熵聚合。” “嗯，”主体2举着望远镜说，“他们能自我复制，还产生了微小的意识……等等，他们中的一些居然推测出自己来自刚才那颗焰火，有趣……” 毫无疑问，以上的文字应该算做细节，描写两个人（或随便其它什么东西）在放一颗焰火前后的对话和感觉。但这个细节绝对不寻常，它真的不“细”了，短短二百字，在主流文学中描写男女主人公的一次小吻都捉襟见肘，却在时空上囊括了我们的宇宙自大爆炸以来的全部历史，包括生命史和文明史，还展现了我们的宇宙之外的一个超宇宙的图景。这是科幻所独有的细节，相对于主流文学的“微细节”而言，我们不访把它称为“宏细节”。 同样的内容，在主流文学中应该是这样描写的： 宇宙诞生于大爆炸，后来形成了包括太阳在内的恒星，后来在太阳旁边形成了地球。地球出现十几亿年后，生命在它的表面出现了，后来生命经过漫长的进化，出现了人类。人类经历了原始时代、农业时代、工业时代、进入信息时代，开始了对宇宙本原的思考，并证明了它诞生于大爆炸。 这是细节吗，显然不是。所以宏细节只能在科幻中出现， 其实这样的细节在科幻小说中很常见，《2001》的最后一章宇航员化为纯能态后的描写就是最好的例子，这一段文字为科幻文学中最经典的篇章。在这些细节中，科幻作家笔端轻摇而纵横十亿年时间和百亿光年空间，使主流文学所囊括的世界和历史瞬间变成了宇宙中一粒微不足道的灰尘。在科幻小说的早期，宏细节并不常见，只有在科幻文学将触角伸向宇宙深处，同时开始对宇宙本原的思考时，它才大量出现，它是科幻小说成熟的一个标志，也是最能体现科幻文学特点和优势的一种表现手法。 这里丝毫没有贬低传统文学中的微细节的意思，它同样是科幻小说中必不可少的因素，没有生动微细节的科幻小说就像是少了一条腿的巨人。即使全部以微细节构成的科幻小说，也不乏《昔日之光》这样的经典。 现在的遗憾是，在强调微细节的同时，宏细节在国内科幻小说的评论和读者中并没有得到认可，人们对它一般有两种评价：一、空洞，二、只是一个长篇梗概。 克拉克的《星》是科幻短篇中的经典，它最后那句：“毁灭了一个文明的超新星，仅仅是为了照亮伯利恒的夜空！”是科幻小说的千古绝唱，也是宏细节的典范。但这篇小说如果在国内写出，肯定发表不了，原因很简单：它没有细节。如果说《2001》虽然时空描写的尺度很大，但内涵已写尽，再扩长也没什么了，那么《星》可真像一部长篇梗概，甚至如果把这篇梗概递到一位国内出版社征集科幻长篇的老编手中，他（她）没准还嫌它写得太粗略呢。国内也有很多不错的作品以“没有细节”为由发表不出来，最典型的例子要数冯志刚的《种植文明》了。在2001年北京师大的银河奖颁奖会后座谈中，一位MM严厉地指责道：“科幻创作的不认真已经发展到了这种地步，以至于有人把一篇小说的内容简介也拿出来冒充杰作！”看到旁边冯兄的苦笑，我很想解释几句，但再看MM那义愤填膺大义凛然的样子，话又吓回肚子里去了。其实，这部作品单从细节方面来说，比国外的一些经典还是细得多。不信你可以去看看两年前刚获星云奖的《引力深井》，看看卡尔维诺的《螺旋》，再看看很有些年代的《最初的和最后的人》。听说冯兄正在把他的这篇“内容简介”扩为长篇，其实这事儿西方科幻作家也常干，但耐人寻味的是，很多被扩成的长篇在科幻史上的地位还不如它的短篇“梗概”。 宏细节的出现，对科幻小说的结构有着深刻的影响。这使我们联想到了应用软件（特别是MIS软件）的开发理论。依照来自西方的软件工程理论，软件的开发应该由顶向下，即首先建好软件的整体框架，然后逐步细化。而在国内，由于管理水平和信息化层次的限制，企业MIS软件的开发基本上都是反其道而行之，先有各专业的小模块，最后逐渐凑成一个大系统（这造成了相当多的灾难性的后果）。前者很像以宏细节为主的科幻，先按自己创造的规律建成一个世界，再去进一步充实细化它；而后者，肯定是传统文学的构建方式了。传统文学没有办法自上而下地写，因为上面的结构已经建好了，描写它不是文学的事。 科幻急剧扩大了文学的描写空间，使得我们有可能从对整个宇宙的描写中更生动也更深刻地表现地球，表现在主流文学中存在了几千年的传统世界，从仙女座星云中拿一个望远镜看地球上罗密欧在朱丽叶的窗下打口哨，肯定比从不远处的树丛中看更有趣。 科幻能使我们从大海见一滴水。二、人物 人类的社会史，就是一部人的地位的上升史。从斯巴达克思挥舞利剑冲出角斗场，到法国的革命者们高喊人权博爱平等，人从手段变为目的。 但在科学中，人的地位正沿着相反的方向演化，从上帝的造物（宇宙中的其它东西都是他老人家送给我们的家具），万物之灵，退化到与其它动物没有本质的区别，再退化到宇宙角落中一粒沙子上的微不足道的细菌。 科幻属于与社会文化密不可分的文学，但它是由科学催生的，现在的问题是，在人的地位上，我们倒向哪边？ 主流文学无疑倒向了前者，文学是人学，已经成了一句近乎于法律的准则，一篇没有人物的小说是不能被接受的。 从不长的世界科幻史看，科幻小说并没有抛弃人物，但人物形象和地位与主流文学相比已大大降低。到目前为止，成为经典的那些科幻作品基本上没有因塑造人物形象而成功的。在我们看过的所有电影中，人物形象的平面呆板之最是《2001》创造的，里面的科学家和宇航员目光呆滞面无表情，用机器般恒定的声调和语速说话。如果说其它科幻作品中人物形象的欠缺是由于作家的不在意或无能为力，《2001》则是库布里克故意而为之，他仿佛在告诉我们，人在这部作品中只是一个符号。他做得很成功，看过电影后，我们很难把飞船中那仅有的两个宇航员区分开来，除了名字，他们似乎没有任何个性上的特点。 人物的地位在科幻小说中的变化，与细节的变化一样，同样是由于科幻急剧扩大了文学描述空间的缘故，另一个重要原因是，由于科幻与科学天然的联系，使得它能够对人类在宇宙中的地位有一个清醒的认识。 人物形象的概念在科幻小说中主要有以下两方面的扩展。 其一、以整个种族形象取代个人形象。与传统文学不同，科幻小说有可能描写除人类之外的多个文明，并给这些文明及创造它的种族赋以不同的形象和性格。创造这些文明的种族可以是外星人，也可以是进入外太空的不同人类群落。前面提到的《种植文明》，就是后者的典型例子。我们把这种新的文学形象称为种族形象。 其二、一个世界作为一个形象出现。这些世界可以是不同的星球和星系，也可以是平行宇宙中的不同分支，近年来，又增添了许多运行于计算机内存中的虚拟世界。这又分为两种情况：一是这些世界是有人的（不管是什么样的人），这种世界形象，其实就是上面所说的种族形象的进一步扩展。另一种情况是没有人的世界，后来由人（大多是探险者）进入。在这种情况中，更多地关注于这些世界的自然属性，以及它对进入其中的人的作用。在这种情况下，世界形象往往像传统文学中的一个反派角色，与进入其中的人发生矛盾冲突。科幻小说中还有一种十分罕见的世界形象，这些世界独立存在于宇宙中，人从来没有进入，作者以一个旁边的超意识位置来描写它。比如《巴别图书馆》。这类作品很少，也很难读，但却把科幻的特点推向极致。 不管是种族形象还是世界形象，在主流文学中都不可能存在，因为一个文学形象存在的前提是有可能与其它形象进行比较，描写单一种族（人类）和单一世界（地球）的主流文学，必须把形象的颗粒细化到个人，种族形象和世界形象是科幻对文学的贡献。 科幻中两种新的文学形象显然没有得到国内读者和评论的认可，我们对科幻小说的评论，仍然沿续着传统文学的思维，无法接受不以传统人物形象为中心的作品，更别提有意识地创造自己的种族形象和世界形象了，而对于这两个科幻文学形象的创造和欣赏，正是科幻文学的核心内容，中国科幻在文学水平上的欠缺，本质上是这两个形象的欠缺。三、科幻题材的现实与空灵 国内的读者偏爱贴近现实的科幻，稍微超脱和疯狂一些的想象就无法接受。在这种情况下，我们的科幻大多是近未来的。 其实这个话题在理论上没有太多可讨论的，科幻的存在就是为了科学幻想，现在科学要被抛弃了，那只剩下幻想。展现想象世界是这个文学品种的起点和目的。用科幻描写现实，就像用飞机螺旋桨当电扇，不好使的。有一件事一直让我迷惑不解：想看对现实的描写干嘛要看科幻？《人民文学》不好看吗？《收获》不好看吗？《平凡的世界》不好看吗？要论对现实描写的层次和深度，科幻连主流文学拉下的那点儿也比不上。 很多年前看过一部苏联的喜剧电影，其中有这样的镜头：一架大型客机降落到公路上，与汽车一起行驶，它遵守所有交通规则，同汽车一样红灯停绿灯行。 这是对国内科幻题材现状的绝妙写照。科幻是一种能飞起来的文学，我们偏偏喜欢让它在地上爬行。四、科幻中的英雄主义 现代主流文学入了嘲弄英雄的时代，正如那句当代名言：“太阳是一泡屎，月亮是一张擦屁股纸。” 其实，这种做法并非完全没有道理。科学和理性地想想，英雄主义并不是一个褒义词。二战中那些英勇的德国坦克手和日本神风飞行员的行为是不是英雄主义？当然可以说不是，因为他们在为非正义的一方而战争。但进一步思考，这种说法带给我们的只有困惑。普通人在成为英雄以前并不是学者，他们不可能去判断自己所从事事业的正义与否；更重要的是，即使是学者，从道义角度对一场战争进行判断也是很难的，说一场战争是不是正义的，更多的是用脚而不是用大脑说话，即看你站在哪方的立场上。像二战这样对其道义性质有基本一致的看法的战争，在人类历史上是极为罕见的。如果按传统的英雄主义概念，在战争到来时，普通人如果想尽责任，其行为是否是英雄主义就只能凭运气了，更糟的是这种运气还不是扔硬币的二分之一，随着时间的推移，人们肯定认为大部分战争中双方的阵亡士兵都是无意义的炮灰。以这样的定义再去看英雄主义，就会发现它在历史上给人类带来的灾难远大于进步。《光荣与梦想》中的女人公所为之牺牲的事业也并非是正义的。这样一来，难道那些以生命为代价的惨烈奉献，那些只有人类才能做出的气壮山河歌泣鬼神的壮举，全是毫无意义的变态和闹剧？ 比较理智和公平的作法，是将英雄主义与道义区分开来，只将它做为一种人类特有的品质，一种将人与其它动物区别开来的重要标志。 随着文明的进步，随着民主和人权理念在全世界被认可，英雄主义正在淡出。文学嘲弄英雄，是从另一个角度呼唤人性，从某种程度上看是历史的进步。可以想像，如果人类社会沿目前的轨道发展，英雄主义终将成为一种陌生的东西。 现在的问题是：人类社会肯定会沿着目前的轨道发展吗？ 人类是幸运的，文明出现以来，人类世界做为一个整体，从未面对过来自人类之外的能在短时间内灭绝全种族的灾难。但不等于这样的灾难在未来也躲着我们。 当地球面临外星文明的全面入侵时，为保卫我们文明，可能有十亿人需要在外星人的激光下成为炮灰；或者当太阳系驶入一片星际尘埃中，恶化的地球生态必须让三十亿人去死以防止六十亿人一起死，这种情况下，我们的文学是否还要继续嘲笑英雄主义呢?那时高喊人性和人权能救人类吗？ 从科幻的角度看人类，我们的种族是极其脆弱的，在这冷酷的宇宙中，人类必须勇敢地牺牲其中的一部分以换取整个文明的持续，这就需要英雄主义了。现在的人类文明正处在前所未有的顺利发展阶段，英雄主义确实不太重要了，但不等于在科幻所考虑的未来也不重要。 科幻文学是英雄主义和理想主义的最后一个栖身之地，就让它们在这里多呆一会儿吧。五、科幻中的第三个形象 前面说过科幻文学所特有的两个形象：种族形象和世界形象，它还有第三个主流文学所没有的形象：科学形象。由于科幻是科学发展的直接产物，不管是传统的硬科幻，还是后来的软科幻，科学总是或明显或隐藏地存在于其中，它像血液般充盈在科幻小说的字里行间，作为一个无所不在的形象，一直在被科幻小说塑造着。 中国科幻一直在向主流文学学习，但不是一个好学生：我们关注人物形象和语言技巧，结果我们的作品在人家看来不过是小学生作文；我们关注现实，与人家相比不过是一群涉世不深的学生娃的无病呻吟；我们也玩后现代，结果更是一塌糊涂。但在一件事上，科幻对主流文学却是青出于蓝胜于蓝。 那就是对科学的丑化和妖魔化。 其实，到现在为止，主流文学只是与科学保持着一定的距离，并没有刻意伤害她，这一方面因为传统文学中的田园场景与科学关系不大，另一方面，丑化科学首先需要了解她，在这一点上主流文学可能有一定的障碍。但科幻却有着这方面的天然优势，而且做起来不遗余力！ 我们科幻小说中的科学形象已经成了什么样子，我想大家都很清楚。 不错，西方的科幻作家们在这方面做的比我们有过之而无不及，但这并不是我们这样做的理由。科学在西方社会相当普及，对它的后果进行反思也许是必要的。但即使如此，这种倾向也受到了西方科学界和科幻评论界的一致谴责。在中国，科学在大众中还是一支旷野上的小烛苗，一阵不大的风都能将它吹灭。现在的首要任务不是预言科学的灾难，中国社会面临的真正灾难是科学精神在大众中的丧失。 科学的力量在于大众对她的理解，这是一句真知灼见。而让科学精神在大众中生根发芽是一项伟大的事业，与之相比，科幻倒显得微不足道了。本来两者并不矛盾，老一辈的中国科幻人曾满怀希望让科幻成为这项伟大事业的一部分，现在看来这希望是何等的天真。但至少，科幻不应对这项事业造成损害。科学是科幻的母亲，我们真愿意成为她的敌人吗？ 如果不从负面描写科学，不把她写得可怖可怕就不能吸引读者，那就让我们把手中的笔停下来吧，没什么了不起的，还有许多别的有趣的事情可做。如果中国科幻真有消失的那一天，作为一个忠诚的老科幻迷，我真诚地祈祷她死得干净些。六、陈旧的枷锁 以上写了一些科幻与主流文学的对比，丝毫没有贬低主流文学的意思。以上谈到的科幻的种种优势是它本身的性质所决定，它并没有因此在水平上高出主流文学，相反，她没有很好地利用自己的优势。其实，与主流文学相比时，我常常有自惭形秽的感觉。最让我们自愧不如的，是主流文学家们那种对文学表现手法的探索和创新的勇气。从意识流到后现代文学令人眼花缭乱的表现手法，以我行我素的执着精神不断向前发展着。再看看科幻，我们并没有创造出属于自己的表现手法，新浪潮运动不过是把主流文学的表现工具拿过来为已所用，后来又发现不合适，整个运动被科幻理论研究者称为“将科幻的价值和地位让位于主流文学的努力”。至于前面提到的宏细节、种族形象和世界形象，都是科幻作家们的无意识作为，没有上升到理论高度，更没有形成一种自觉的表现手法。而在国内，这些手法甚至得不到基本的认可。 其实，前面所提到的在科幻文学中扩展和颠覆的一些传统文学元素，如人物形象、细节描写等，在主流文学中也正在被急剧变革。像博尔赫斯和卡尔维诺这样的主流文学家，早就抛弃了那些传统的教条，并取得了巨大的成功。 反观国内科幻的评论者们，却正在虔诚地拾起人家扔掉的破烂枷锁，庄严地套到自己身上，把上面的螺栓拧到最紧后，对那些稍越雷池一步的科幻作品大加讨伐，俨然成了文学尊严的守护者。看着网上的那些评论，满篇陈腐的教条，没有一点年轻人的敏锐和朝气，有时真想问一句：您高寿？ 创新是文学的生命，更是科幻的生命，面对着这个从大海见一滴水的文学，我们首先要有大海的胸怀！
v＋这个3+2+1+5+2+4，纯数字去掉符号就可以了，希望可以帮到你
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
德梅尔斯曼的《主题幻想曲》德梅尔斯曼是位才华洋溢的长笛演奏家及作曲家。他为长笛写了不少曲子。而当阿朵夫萨克斯（ Adolphe Sax）发明了萨克斯风管，他也为此乐器写了数首幻想曲。这首＂创意的主题—幻想曲″是为中音萨克斯风管而写。以协奏曲的方式，呈示主题，变奏再回到主题精采结束。
论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文
1前言
贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。
2《月光奏鸣曲》创作背景
《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。
贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。
第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。
接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。
当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。
第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。
第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。
第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。
继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。
进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。
3结语
贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
许多人有个疑问，未来这个世界会变成什么样呢？于是我便大胆幻想，画出了这幅科幻画。
难忘的活动已经结束了，我们的个人能力得到了很大进步，不如让我们总结经验，展望未来。一起来学习活动总结是如何写的吧，下面是我为大家收集的科幻画活动总结范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。
为丰富学生课余文化生活，更好地发展他们的个性，真正实现从应试教育向素质教育的转变，为此成立了科技兴趣小组，以培养学生创造能力和动手实验能力为主要目标，现将本学期兴趣小组工作总结如下：
一 、激发兴趣，筹建小组
在全校各班广泛宣传，形成一股踊跃报名、争入科技兴趣小组的热潮，在报名的基础上通过选择，挑选出一些有兴趣特长的学生参加各科技兴趣小组，同时准备必需的器材，并制定好活动工作计划，为下一阶段的训练做好充分的准备。
二、 扎实工作，丰富内容
围绕计划我们有步骤地深入细致地开展了工作，不断丰富活动内容，改变活动形式，引导学生在盎然高涨的情绪下参加各种活动。
三、注重动手能力，培养创造精神
在兴趣小组活动中，我经常利用实验室的器材给学生做一些教材外的实验，开拓学生的视野，同时让学生也勤于动手，善于从自然界、从生活中发现问题，并找到解决问题的独特办法，这些办法如果能做成实物就是发明创造。不要以为发明创造是科学家的事情，小学生也能成为发明家。
通过活动的开展，学生的动手动脑能力得到加强，浓厚的兴趣得到培养，爱科学，学科学，用科学的意识逐渐深入。今后还将开动脑筋，创新工作，力争以点带面，发散开去，从而带动整个学校浓厚科技氛围逐步形成!
在创新素质教育全面开花的校园，我校科技兴趣小组经过了步履蹒跚的阶段，正稳步发展。这学期我们重点从以下几方面来培养学生的创造思维和创新能力：
1、让思维插上自由的翅膀，突破原有的旧框框。
根据他们的有创造欲望的天性，平时便在科技活动中注重对学生思维“自由”的训练，从思维的广度、深度、新度、速度等方面来突破思维的旧框框，形成一定的创造思维。如：
①看谁想得多：主要是针对思维的广度来展开的，让学生想得越多思维便越开阔。如：“机器人在日常生活中可以用来做什么?”、“我们希望飞机还能为我们人类做什么?”等。
②看谁想得深：主要是针对思维的深度来展开的，让学生想得越深思维便越周密。
③看谁想得新：要想到一般人想不到而又熟悉的东西，这就是思维中最有价值的新颖性。如：“用废旧的材料自己制作一件新颖的物品?”等，你能在这些小发明上再进行发明吗?
④看谁做得快：用我们的益智玩具比比看，谁能用最短的时间组装起规定的样品。
2、在科技活动中，充分给予学生动手的机会，让他们做自己想做的实验或东西，把动手看成一种快乐的活动。从动手做的数量、质量、新奇等方面来培养动手能力。
①看谁做得多：争取机会多做，不光是追求数量上的多，还要做到品种上的多。发展系列化的思想，将一件作品发展成一系列的作品。 ②看谁做得好：动手做得精细、认真，选材用得精当、得体，构思想得精巧、别致。这是对动手质量的最好检验。
③看谁做得新颖：做的东西在造型、功能、结构、材料上有没有自己独特的地方，这是检验有没有创造性的标志，也是最有价值的地方。
④看谁拆装得好：对于一些暂时不能动手搞创造的学生，可以让他们对一些玩具进行拆装，从拆装中研究结构、了解原理，学习和掌握科学知识。如：拆装飞机模型。
3、让求新变成发明的举动，培养自身的创新能力。
发明创造很重要，它能促进社会的发展，推动人类的进步。留心生活，会发现我们的周围有许多的麻烦和困难。当学生形成一定的创造思维和动手能力后，便会将这些能力加以创造性地来解决遇到的麻烦和困难，并形成一定的成果，这就是我们开展科技活动所追求的最终目的――发明和创新。学生正是在“遇到问题→解决困难”的活动中化险为夷、梦想成真的，从而提高了自身的创新能力。
①看谁搜集的困难多：只有找到想要解决的问题和困难，才能有发明和创新的突破口，留心一下生活、学习中的遭遇，很可能就是一个受启发的地方。
②看谁解决的方法新：解决问题要能符合自己的需要，想办法用最少的力气做最多的事，给人以耳目一新的惊奇，这就是创造中“新”的突破。
③看谁设计的思路巧：将想法用巧妙的思路设计出来是创新的最初表现形式，最主要从结构、功能上加以最优化，最重要的是设计的东西容易制作、能够普及。
④看谁创造的东西好：发明创造的东西要带给人方便，而且在外观上能给人精美的感受，另外还要注意创造的可行性和经济性。
总之，创造思维和创新能力的培养是一个长期的系统工程，需要我们科技组的长期努力。
本学期的科技教学主要分为科学实验、科技制作、科技前沿、创新技法4个大的方面，其中，有"热水变凉实验"、"冷水和热水"、"尺子向哪头掉、"奇妙的平衡"、"单向水阀门"等5个科学实验，学生们通过观察、动手制作，加深对科学原理的理解;有"报信信箱"、"翻桨船模"、"萝卜马德堡半球"、"橡皮筋动力赛车、"转圈的小马"等5项科技制作，锻炼了学生的动脑、动手能力;介绍了科技前沿，如"电话"、"到太空去"，让学生对科技产生无限兴趣和遐想;了解了"变一变"、"合理组合"两类创新技法。
每一课都有三个方面的内容：第一，引导学生探索科学道理。第二，应用所学的知识进行制作，提高动手能力与解决问题的能力。第三，通过分析与讨论，提高创造能力与精益求精的品质习惯。虽然科技活动目的、内容非常明确，但如何来上好科技活动课呢?现根据我平时的教学实践将科技活动教学归纳为五个环节。
一、实验演示，激发兴趣。
在科技活动课中，实验、操作、演示、制作，占据了极其重要的地位。实验演示形象、生动、直观，只要学生凭着自己的一双眼睛，就能发现有关理论和现象，不需要教师去做任何解释，它比任何解释的说服力都强。由于学生的年龄特征，心中的好奇心使学生产生一种想动手操作的欲望，都跃跃欲试，从而激起了学生学习知识的浓厚兴趣。
二、分析实验，得出结论。
在实验演示的基础上，学生的兴趣正浓，脑中正不断地呈现着刚才实验演示的整个过程，对于实验中所产生的种种疑问，他们都会去竭力地寻找着问题的答案，此时，学生的思维是最活跃的。趁这个热度，教师马上引导学生对刚才的实验进行分析讨论，分析现象所产生的原因，讨论操作过程中的要点，甚至是制作上的原理。凭着教师正确地引导和学生自己想象和探索的结果，然后由学生自己来归纳总结，说出其中的奥秘。这些往往就是本课知识的重点所在。这时，这些知识就在分析讨论中悄悄地进入了学生记忆的深处，让学生不知不觉地在愉快的教学中学到了知识。
三、小组合作，巩固提高。
小组合作，巩固提高，这是小学科技活动过程中至关重要的环节。实践性是科技教学的一大特点，实践常常在科技教学中发挥着巨大的作用。在科技活动中组织学生进行现场制作和实验，这往往是学生在课中梦寐以求的，学生对此更感兴趣。他们不光想亲手实践一下，而且都想要通过自己的努力，也能得出和老师一样的结果，充分地享受自己成功的喜悦。这样，既使学生的动手能力得到了培养，又使学生在本课中所学的知识在愉快的实践中得以加深和巩固。
四、运用知识，尝试创造。
学习知识并不是仅仅为了博学，更重要的是去运用知识，而且要创造性地运用。因此，在科技教学中培养学生的创造能力具有极其重要的意义。作为教师，应做好正确的引导和启发，鼓励学生去运用自己所学到理论知识，展开思维进行创造发明。
五、开展丰富多彩的科技普及活动。
结合科技创新大赛广泛开展活动，开展以科技为主题的班队活动、科普知识抢答、鼓励学生参加模型运动会等，让科普走进孩子们的生活。
在潜能生转化方面，我将关注那些课前准备不够充分、动手能力差的孩子，除了提高他们的学习兴趣外，更加着重指导他们的动脑、动手操作能力。
总之，学生的科技教育工作意义深远，我热爱这项工作，并将继续探索与努力。
每个学生都有一定的个性与特长，有的学生基础知识掌握得很好，但不善于动手;有的学生基础知识学得一般，但动手能力较强。有益的课外活动能对前者起促进作用，对后者提供更多的成功机会，以增强学生对基础知识学习的主动性。丰富多采的课外活动能发挥学生的个性与特长，促进非智力因素的发展。例如，学生在小制作的过程中会碰到许多困难，会经历失败的苦恼，但通过自己的努力最终还是成功了，从中学生会得到尊重客观规律的教育，体会到科学家从事科学研究的艰辛，会尝到成功后的喜乐，更重要的是锻炼了自己的意志。
在学生小论文比赛中，学生会展开丰富的想象，查阅有关资料，阅读有关的课外读物，从中学生会领略到化学知识的无穷魅力，使他们对化学学科产生了极大的兴趣和情感。凡能满足需要的事物，会引起肯定性的体验，如快乐、满足、热爱等。情感的特殊性，正是由于这些需要、渴求或意向所决定的，学生在学习化学的过程中，如果把学习化学知识作为满足自己的需要，渴求或意向，那么他们对学习化学知识就会产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲望。所以我们在化学教学中应努力培养学生对化学学科的情感，而从这一点上看化学课外活动有优于课堂教学的作用。所以在教学过程中要千方百计组织学生参加各种课外活动，让学生从中学到知识，能力得到提高。不同的学生有不同的个性、不同的兴趣、爱好和特长。
课外科技活动就是根据学生的个性差异，让每位学生按照自己的兴趣爱好，自觉地参加一两项活动，在活动中激发、发展兴趣，发挥其特长。对不同的学生要有不同的目标要求。化学课外活动的开展切忌只注意培养少数“尖子生”，必须面向绝大多数学生，要通过富于吸引力的活动来吸引更多的学生参加活动，激发学生的欲望，使他们在活动中形成自己的兴趣，发展其特长。为此，每次活动之前老师应布置好活动内容、要求。在开头的几次活动过程中，辅导老师要多费点心，及时解决学生碰到的困难，甚至连各种工具的使用都要手把手的教，要耐心细致，逐步放手。在各种小组的活动过程中，每个学生的发展是不平衡的，特别是对于一些活动着迷的.学生要为他们提供方便，借给他们资料和有关杂志学习，提供更多的实践条件，早出成果。
为了全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。课外科技活动也越来越被众多的学校与教师所重视。作为小学教师，对于在课外活动中加强学生的素质教育，本人主要做了以下几方面工作:
一、进一步提高自身对课外科技活动重要性的认识。
实施课外科技活动是全面推进素质教育，增进学生健康、提高学生环保意识和劳动技能的必要手段，是学校体育工作的重要组成部分，更是检验学生体质和自身能力提高的有效措施。我校领导、教师对课外活动的意义有深刻的认识，课外活动不流于形式，本学期取得了较好的效果。
二、本着对每位学生负责的态度，认真地组织实施这项工作我校的课外科技活动在学校的指导下有条不紊的进行。
尤其是近年来这项工作的开展更是如火如荼，我们借鉴了好的经验，加大了管理的力度，制定了相应的措施，真正做到了管理得当，措施到位，实施有效。在工作中，我结合我班的实际情况做到有组织、有计划地落到实处。
1、以人为本，增进健康，提高学生的环保意识。
实施课外活动的目的就是增强学生的素质，增进学生健康，我始终从学生的角度出发，考虑学生的兴趣与爱好，在项目的选择上符合大多数学生的意志，让学生不感觉到课外科技活动是一种负担。在课堂教学中，把一些课外科技活动项目做了加工处理，改变了学法和练法，以游戏和比赛的形式出现，增加了学生的学习兴趣，提高了他们的锻炼热情，既完成了教学任务，学生又得到了积极的锻炼。对于素质较差的学生，我从不歧视与挖苦，而是去安慰和鼓励他们，使他们不但在素质上得到加强，在心灵上更树立了自尊与自信。
2、结合竞赛，常抓不懈。
3、提高学生的环保意识。
4、培养学生的科学技能。
本学年我校坚持课内与课外相结合，坚持校内外教育相结合，坚持普及与提高相结合，坚持科技活动与艺术活动、体育活动相结合，与学科融合相结合，鼓励学生积极参与、体验、实践，增强了学生对科学技术的兴趣和爱好，使科技活动有效开展。活动中我们力求通过全方位的教育、教学活动，努力加强对少年儿童的科技教育，不断提高学生的科学素质。
一、加强管理，抓好领导队伍建设
1、为了搞好学校的科技教育组织开展好科技活动，学校成立了科技活动领导小组，校长任组长。同时，学校在经费上给科技组开展各项活动予以优先的保障。
2、学校克服困难，抽出老师参加科技辅导员的培训，为科技活动的开展奠定了良好的基础。同时扩大科技辅导员队伍，把一位劳技教师和一位自然教师吸收到科技辅导员队伍中来，充实了科技活动的力量，为科技活动的开展奠定基础。在配备校科技辅导教师的基础上，我校把科技活动纳入学校的校本课程。老师们在学期初制定一套完整的教学计划，每课时都有详尽的备课，这样为科技活动的开展提供了有效平台。除此之外，还在四、五、六年级各班通过开展小干部培训建立班级科技活动小组。各小组根据校实际，开展丰富多彩的科普活动，这为全校科技活动的切实有效的组织开展奠定了扎实的群众基础。
3、在计划管理上，学校有明确的工作指导思想和总体规划，并把科技工作列入学校的整体工作，并由此制定切实可行的学校科技教育计划。
4、学校科技组在校领导的指导下定期开展科技教研活动，并分别组织开展了富有成效的科技活动:魔方、科幻画比赛、电脑绘画竞赛、金鹏论坛、青少年自然科学知识竞赛等活动。这些活动的开展，激发了学生参与的兴趣，培养了学生科学素养。尤其魔方比赛，学生兴趣十足，和老师一起比脑力比速度，大家在比学赶帮超的气氛中参与了活动，愉悦了心情。同时活动的开展也带动很多学生参与到活动中来，激发了孩子们的兴趣及求知的欲望，取得良好的教育效果。
二、完善机制，在实践中不断充实。
1、多年来，学校形成了一系列的奖励机制，并且还在不断完善和健全，使学校的科技教师受到很好的激励，大家鼓足干劲，团结一致，把学校的科技工作搞得有声有色。
2、学校领导的重视，使科技经费专项专用，保证了各项科技活动、科技竞赛的正常举行。科技教师的队伍也在不断的壮大。
3、为学生提供展示平台，激发学生自信。凡是参加科技活动竞赛的同学，学校利用每周的升旗仪式时间为所有参赛学生提供展示平台，让他们在国旗下把自己的参赛经历、参赛体会、参赛作品等进行交流，让孩子们在活动中找到兴趣点、成功的愿望，增强自信，同时带动其他方面的发展于提高。
三、重视常规，落实科普教育工作。
1、学校经常利用校班黑板报、宣传栏、校广播站等多种形式对全校师生进行科技教育，从而使科技意识深入人心，为学校科技教育的普及打下坚实的舆论基础。
2、组织学生开展丰富多彩的科普活动，组织师生去科技馆参观，组织科技综合实践活动，通过活动大家不仅增长了见识，而且也在活动中提高了科普环保意识。
3、与此同时，我们认真组织训练，积极参加丰台区组织的各项科技竞赛活动，争取在比赛中获得好成绩。各项活动的开展，提高学生的动手能力，创新能力和科学意识，为孩子的终身发展服务。
写作思路：首先可以开篇点题，直接给出文章的主旨，接着表达自己的想法以及观点，用举例子的方式来进行阐述论证自己的看法，中心要明确等等。
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象。
运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，可发挥想象力来创作。
科幻画尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。
倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。
首先立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，
主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识，
具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识。
在闪烁的银河里,我们再次回归到,宇宙,我们的母亲.我们的科技已经远远超过现在 我们人类做上了飞船 进入我们那个似熟私生的宇宙——母亲！ 宇宙养育了我们 在茫茫宇宙中 还有很多鲜为人知的秘密
让人激动的《卡门》
欣赏《卡门》之后的感觉，可以用两个字来形容，那就是激动。这种激动不是稍纵即逝的，而是长久地在你的思想深处翻腾，让你好长一段时间都不能平静。之所以能够产生这样的震撼效果，原因是多方面的，首先就是它的序曲。《卡门》的序曲是简单的，简单得连一个业余乐团都能演奏，然而简单却并不等于肤浅。虽然简单，可是又有几个乐团能真正演奏好？而正是这种看似简单的艰难，让人在观赏到真正的《卡门》之后，因满足而产生激动。
这种激动，还源于《卡门》中的高音，你尽可以追随着女高音自由飞翔，去体验一种极限的感觉，去品味那种隐藏在声音里的别样的力度，去玩味歌剧作者完美、细腻的风格。你又可以跟在男高音后面，去感受剧中男女的悲伤，去感受演唱者的浑厚嗓音。甚至，你还可以找到稚嫩的童声，并因此而回想起自己多彩多姿的童年，重回那令人向往的故乡。《卡门》中多重音色的组合，使人在聆听之时，不能不产生轻微的然而却是在内心深处的悸动。
这种激动，还源于那富有节奏的乐曲，每次听到那首一百多年来一直被人口耳相传的《斗牛士之歌》，仍不免轻轻地敲动手指，去迎合那发自内心深处的、代表着一种生命热情的激扬节奏。有人说《斗牛士之歌》让人想起了残暴，想起了死亡，然而正是这种面对残暴、挑战死亡的勇气和精神，使斗牛士成为一种精神的象征。那是一种人类不可或缺的精神，少了它，人类注定摆脱不了衰亡的命运。相信比才是最了解这一点的，不然，他不会创作出那么振奋人心的音乐。
这种激动，还源自一种被解放的快感。当你在歌剧院中用心欣赏《卡门》时，你或许不赞同《卡门》的女主人公卡门的所作所为，然而你一定会审慎地向往自己能够拥有卡门的性格，那就是对得起自己。人间的规范她视若无睹，吃惯的是爱情自助餐，这无拘无束的自主精神使卡门顿升为19世纪的神话人物。没有人不懂得哼一两句《卡门》的主题咏唱：“爱情是只不能拴锁的鸟儿”，视规条如无物。并且你会被动人的音乐带入歌剧之中，认为自己就是卡门，此时此刻，你会觉得自己是自由的，这种感觉又会让你产生一种难以抑制的激动，让你坐立不安，不能自已。
《卡门》是美的，我常常于夜深人静之时，在昏暗的灯光下，放一张《卡门》的唱片，去仔细咀嚼它所蕴涵的那种音乐的律动，去体会什么叫做激动人心。（李肖）
只要提到歌剧《卡门》，大家马上会联想到比才。实际上，在比才生前，《卡门》并没有受到热烈的欢迎，掌声是响在他过世之后，他悲惨的命运跟后期印象派的天才画家——凡·高有点像。比才是法国作曲家，生于巴黎，他的双亲都有不错的音乐素养，4岁起他开始随母亲学钢琴，9岁得到特别许可进入巴黎音乐学院就读，是个优秀生，连年拿奖。后来他获得“罗马奖”，得到去罗马进修3年的机会。在罗马期间他曾经写了一封很感性的信给父母亲，信上说：“如果我有10万法郎的收入，我们的餐桌上将堆满了面包，父亲与我不必教授音乐为生，只要靠这些钱就可过日子，这并非不可能的事，10万法郎也没有什么，只要歌剧能再度成功。”
在罗马学成回国后，比才为了生活终日忙于教琴，连作曲的时间都没有。这时候有一位艺术爱好者瓦勒乌斯基拿了10万法郎寻求一位年轻无名的作曲家，每年编写一出三幕歌剧上演。剧院经理因欣赏比才，把这个美差交给他。1863年，比才编写了《采珠者》，这是他的第一出歌剧，上演时，得到广大回响，接着连续演出18次。虽然如此，比才的生活仍然很清苦，他写的《巴斯活泼的少女》没有获得成功，交响幻想曲《罗马的回忆》只演奏一次便沉寂了，直到11年后才成为第三号管弦组曲，受人注意。《阿莱城姑娘》上演时，也没有受到好评。
比才的代表作《卡门》也是同样的命运。1874年，他为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。从一开始，他就感到故事是为他度身定做的，是他梦寐以求的那种题材。为此，他付出了极大的热情。说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过，他把全部的心力投入到《卡门》的创作中。
《卡门主题幻想曲》，由作曲家博纳创作。这是汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。这一首乐曲的正确名称应是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。第一部分：中板，2/4拍子。钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏，小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中有"女高音"之称，在这里可以得到充分体现。第二部分：很缓慢的缓板，6/8拍子。这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律，由钢琴的单音开始，小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律，然后用一连串的泛音轻轻地结束。第三部分：中庸的快板，6/8拍子。这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。第四部分：中板，3/4拍子。这里引用了第二幕开始时，卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律，然后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏时，全曲结束。给点分吧
巴洛克时代:巴赫:布兰登堡协奏曲小提琴协奏曲d小调小提琴二重协奏曲G弦上的咏叹调d小调托卡塔与赋格亨德尔:水上音乐焰火音乐《弥赛亚》之哈里路亚快乐的铁匠广板谐谑曲C大调前奏曲（圣母颂）小步舞曲众望吾主维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》鲁特琴与长笛古典主义:贝多芬:降E大调第三交响曲《英雄》c小调第五交响曲《命运》F大调第六交响曲《田园》d小调第九交响曲《合唱》C大调第一钢琴协奏曲c小调第三钢琴协奏曲降E大调第五钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》F大调第二小提琴浪漫曲《哀格蒙特》序曲歌剧《费德里奥》G大调小步舞曲献给爱丽丝土耳其送行曲波凯里尼:小步舞曲戈赛克:加沃特舞曲塔蒂尼:科莱里主题变奏曲勃拉姆斯:c小调第一交响曲e小调第四交响曲降B大调第二钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲德意志安魂曲第一号匈牙利舞曲第五号匈牙利舞曲学院节庆序曲摇篮曲海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》d小调第一零一交响曲《时钟》升f小调第四十五交响曲《告别》清唱剧《创世纪》C大调大提琴协奏曲小号协奏曲小夜曲莫扎特:降E大调第三十九交响曲g小调第四十交响曲C大调第四十一交响曲《朱庇特》C大调第二十一钢琴协奏曲降E大调第二十二钢琴协奏曲G大调第三小提琴协奏曲A大调第五小提琴协奏曲单簧管协奏曲降E大调第三圆号协奏曲G大调弦乐小夜曲C大调长笛，竖琴协奏曲歌剧《费加罗的婚礼》歌剧《魔笛》歌剧《唐璜》安魂曲土耳其进行曲小步舞曲帕格尼尼:第一小提琴协奏曲罗西尼:歌剧《威廉·退尔》序曲歌剧《塞维利亚的理发师》歌剧《贼雀》序曲索尔:b小调练习曲（月光）韦伯:邀舞《自由射手》浪漫主义:肖邦:华丽大圆舞曲一分钟圆舞曲《小狗》降A大调圆舞曲《离别》降G大调圆舞曲A大调波兰舞曲《军队》降A大调波兰舞曲《英雄》降E大调夜曲升F大调夜曲降b小调夜曲降A大调夜曲第二十三号玛祖卡舞曲第四十四号玛祖卡舞曲c小调练习曲《革命》E大调练习曲《离别》第一号叙事曲第一号诙谐曲第七号前奏曲升c小调幻想即兴曲门德尔松:a小调第三交响曲（苏格兰）A大调第四交响曲（意大利）e小调小提琴协奏曲仲夏夜之梦无词歌之春之歌无词歌之威尼斯船歌乘着歌声的翅膀舒伯特:b小调第八交响曲《未完成》C大调第九交响曲《伟大》钢琴五重奏（鳟鱼）军队进行曲《罗莎蒙德》序曲音乐瞬间小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之苦提树野玫瑰舒曼:降B大调第一交响曲《春天》降E大调第三交响曲《莱茵》a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲奉献核桃树诗人之恋瓦格纳:《纽伦堡的名歌手》序曲歌剧《唐豪塞》婚礼进行曲歌剧《女武神》柏辽兹:幻想交响曲罗马狂欢节序曲罗密欧与朱丽叶拉科奇进行曲多普勒:匈牙利田园幻想曲弗兰克:d小调交响曲田格林卡:《鲁斯兰与柳德来拉》序曲古诺:圣母颂歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲小夜曲李斯特:前奏曲降E大调第一钢琴协奏曲第二号匈牙利狂想曲爱之梦第三首钟声尼古拉:《温莎的风流娘儿们》序曲奥芬巴赫:威尼斯船歌天堂与地狱序曲拉夫:卡伐蒂那斯美塔那:《我们祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》老约翰·施特劳斯:拉德斯基进行曲苏佩:《轻骑兵》序曲《诗人与农夫》序曲威尔第:歌剧《茶花女》歌剧《阿伊达》歌剧《奥赛罗》歌剧《弄臣》歌剧《命运之力》歌剧《纳布科》歌剧《游吟诗人》伊拉迪埃尔:鸽子后浪漫主义:芭达捷芙丝卡:少女的祈祷鲍罗丁:在中亚细亚草原上D大调弦乐四重奏歌剧：《伊戈尔王》夏布里埃:西班牙狂想曲德沃夏克:e小调第九交响曲《自新大陆》b小调大提琴协奏曲E大调弦乐小夜曲狂欢节序曲第十首斯拉夫舞曲幽默曲母亲教我的歌伊凡诺维奇:多瑙河之波圆舞曲拉罗:西班牙交响曲比才:歌剧《卡门》《阿莱城姑娘》布鲁克纳:E大调第七交响曲德里勃:舞剧《葛菲利亚》福斯特:故乡的亲人我的肯塔基故乡苏珊娜老黑奴美丽的梦神格里格:《培尔·金特》a小调钢琴协奏曲挪威舞曲春马勒:D大调第一交响曲《巨人》c小调第二交响曲《复活》降E大调第八交响曲《千人》大地之歌拉赫玛尼诺夫:e小调第二交响曲c小调第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲柴科夫斯基:f小调第四交响曲《命运》e小调第五交响曲b小调第六交响曲《悲怆》降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲1812序曲意大利随想曲弦乐小夜曲舞剧《天鹅湖》维也纳的气质圆舞曲雷鸣电闪波尔卡闲聊波尔卡拔弦波尔卡《蝙蝠》序曲舞剧《胡桃夹子》舞剧《睡美人》歌剧《叶甫根尼·奥涅金》歌剧《黑桃皇后》《罗密欧与朱丽叶》旋琴套曲《四季》旋律忧郁小夜曲如歌的行板穆索尔斯基:图画展览会小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲里姆斯基柯萨科夫:天方夜谭组曲客商之歌野蜂飞舞罗萨斯:乘风破浪圆舞曲鲁宾斯坦:F大调旋律浪漫曲约瑟夫·施特劳斯:维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲泰雷加:阿尔罕布拉宫的回忆近代音乐:阿尔贝尼兹:探戈布鲁赫:第一小提琴协奏曲苏格兰幻想曲德彪西:月光牧神午后前奏曲大海亚麻色头发的少女艾伦贝格:森林水车格拉那多斯:第五号西班牙舞曲麦克道威尔:致野玫瑰米查姆:巡逻兵进行曲米夏埃利斯:森林中的铁匠奥尔特:钟表店布拉加:天使小夜曲肖松:音诗狄盖特:国际歌埃尔加:威仪堂堂进行曲谜语变奏曲爱的祝福随想曲格什温:蓝色狂想曲一个美国人在巴黎歌剧《波基与贝丝》霍尔斯特:行星组曲马斯涅:沉思蒙蒂:查尔达什萨拉萨蒂:流浪者之歌卡门主题幻想曲普契尼:歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》圣-桑:动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞引子-随想回旋曲苏萨:星条旗永不落华盛顿邮报苏克:弦乐小夜曲爱之歌托斯蒂:小夜曲维尼亚夫斯基:第二小提琴协奏曲华丽波兰舞曲莫斯科回忆拉威尔:波莱罗舞曲茨冈《达芙妮与克罗埃》组曲萨拉萨蒂:流浪者之歌卡门主题幻想曲西贝柳斯:芬兰颂D大调第二交响曲C大调第七交响曲d小调小提琴协奏曲图翁涅拉的天鹅理查·施特劳斯:查拉图斯特拉如是说英雄生涯托赛里:小夜曲瓦尔德退费尔:溜冰圆舞曲现代音乐:安德森:打字机号手的节日巴伯:柔板布里顿:青少年管弦乐队指南迪尼库:霍拉舞曲法雅:西班牙花园之夜约纳森:杜鹊圆舞曲克莱斯勒:维也纳随想曲爱之欢乐爱之忧伤中国花鼓美丽的罗丝玛琳玛斯卡尼:歌剧《乡村骑士》间奏曲普罗科菲耶夫:彼得与狼古典交响曲《罗密欧与朱丽叶》组曲勋柏格:净化之夜肖斯塔科维奇:d小调第五交响曲《革命》C大调第七交响曲《列宁格勒》奥尔福德:博基上校进行曲巴托克·贝拉:乐队协奏曲柯普兰:《阿巴拉契亚之春》组曲德尔德拉:回忆格罗菲:大峡谷组曲哈恰图良:马刀舞曲莱哈尔:轻歌剧《快乐的寡妇》金与银圆舞曲奥尔夫:布兰诗歌庞塞:小星星雷斯庇基:罗马的喷泉罗德里戈:阿兰胡埃斯斯特拉文斯基:《火鸟》组曲舞剧《春之祭》这里面大部分自己都听过的,的确都是是很不错的曲子,有长到几十分钟的大型交响曲,也有短短几分钟的小品.但都是经典.