多学学！就会了！！
你的论文题目重点论述的是“叙述视角”，这要联系到莫言的创作风格，所以你必须多读两篇他的小说。同时上网收集一些关于莫言小说的评论。 这样一篇论文没有个6000字是没办法说清楚的，再说毕业论文是提升自己能力的工具之一，不要光靠大家。 我当初的毕业论文是《由司马迁的<史记>看新闻真实性》，为了这个我收集的资料就打印了几十页A4纸。
生物研究性课题论文开题报告范文
题目： 高中生物课程三维目标实施路径的研究
一、课题研究的现实背景及意义
在教育目标研究方面比较突出的有布鲁姆教育目标分类系统，即把教育目标分成三个领域：认知领域、情感领域和动作技能领域。我国基础教育新课程改革正处在发展阶段，义务教育及普通高中新课程标准分别于2001年、2003年颁布，就全国范围来讲，在三维目标的实施途经研究方面是一个难点问题，大家都很关注，有老师在实践中开展探索，专家和一线的老师对知识与能力的研究比较多，但在如何认识过程、生物学习方法的具体指导、能力目标的具体化、情感价值观的分类、生物课程中如何有机渗透情感及价值观教育、特别是三者的有机整合、如何实施三维目标等方面缺少比较系统性的研究，有部分课程专家在有关课程改革的论述中谈到过这些问题，如《走进新课程》(教育部基教司组织编写)、《为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展》(华东师范大学出版社)、《新课程理念与创新》(高等教育出版社)、《课程与教学论》(钟启泉、张华主编)等。
目前国内其它学科如数学、历史、政治等学科有三维目标实施途径的研究，关于三维目标方面的理论和论文也较多。但有关生物学科如何实施三维目标方面研究较少，研究成果更少。因此，研究本课题可以填补国内外这方面理论空白，也可以进一步完善学生自主学习方面的理论研究。本课题的研究将进一步丰富建构主义教学理论、元认知理论。同时也有利于改变教师的教学方式，有利于改变学生的学习方式，有利于改变推动高中生物新课程改革朝着正确的方向推进。
二、课题研究的目标和基本内容
(一)研究目标
1、增强生物教师积极参与新课程改革的意识。
2、使生物教师理解“三维目标”的内涵。
3、积极探索新的教学模式和寻找实现生物课堂三维目标的途径，以提高课堂教学效率。
4、变革学生的学习方式，提高学生的学习积极性
5、通过课题研究培养我校生物青年教师教科研的.能力
(二)研究内容
1、生物课程“三维目标”的内涵
2、实现生物课堂教学中“三维目标”的途径
3、探索生物课程的课堂教学模式
4、高中学生生物学习方式
(三)研究重点
1、生物课程“三维目标”的内涵的研究
2、实现生物课堂教学中“三维目标”的途径
三、课题概念的界定
(一)核心概念：高中生物课程、三维目标、实施路径
(二)界定：
1、高中生物课程：“高中生物课程”是根据《基础教育课程改革纲要(试行》和《普通高中课程改革方案》的精神和要求设计的。 高中生物课程分为必修和选修两个部分。必修部分包括“生物1：分子与细胞”、“生物2：遗传与进化”、“生物3：稳态与环境”3个模块;选修部分有“选修 1：生物技术实践”、“选修2：生物科学与社会”和“选修3现代生物科技专题”3个模块。
2、三维目标：“三维目标”是教育理论中的一个新名词。它是指对学生进行教育过程中教师应该达到的三个目标即：知识与能力，过程与方法，情感、态度、价值观。“知识与能力” 强调基础知识和基本技能的获得。“过程与方法”突出的是让学生“学会学习”，使学生获得知识的过程同时成为获得学习方法和能力发展的过程。情感是指学生在学习结束合应该具有的感情体验;态度是指学生在学习结束后应该具有的一种对周围事物、事件的态度的形成;价值观是指学生在学习结束后应该具有的对周围经济利益、金钱的看法。这是课堂教学改革的新成果。
3、实施路径：指按照一定的标准，采取一定的方法实现高中生物课程三维目标的途径。
四、本课题研究的理论依据和参考文献
(一)本课题研究的理论依据
1、巴班斯基的教学过程最优化理论
通过合理的组织教学过程，既得到教学的最大可能效果，又不致造成学生过重的学习负担。
2、建构主义教学理论
在建构主义教学模式下，教师应该是教学环境的设计者，知识的管理者、学习学习的组织者、指导者和促进者，课程的开发者。强调学习过程应以学生为中心，注重互动的学习方式，师生是建构知识过程的合作者，从这些知识出发，开发新的教学方法。
3、弗莱维尔的元认知理论.
美国儿童心理学家弗莱维尔认为：元认知是对思维活动的自我体验、自我观察、自我监控和自我调节。其实质就是对认知活动的自我意识、自我控制。
以上是我整理的生物研究性课题论文开题报告范文，希望对大家有所帮助。
莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
你好，莫言小说《蛙》通过讲述一位乡村女医生的人生经历，既反映了乡土中国60年生育史，也揭示了当代中国知识分子灵魂深处的矛盾与懦弱。
莫言说“蛙”其实是一个图腾，是作为繁衍的象征。小说中，“蛙”和“娃”有着许多关联。《蛙》是中国当代作家莫言创作的长篇小说。小说秉承了作者乡土文学的一贯风格，以细腻的笔触、朴实的文字落脚于中国社会的一隅。
莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国作家协会副主席、2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。1981年开始发表作品《春夜雨霏霏》，1984年因《透明的红萝卜》而一举成名。1986年，在《人民文学》杂志发表中篇小说《红高粱家族》引起文坛极大轰动。1987年担任电影《红高粱》编剧，该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。2011年凭借小说《蛙》获得茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖。获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。2013年担任网络文学大学名誉校长。2016年12月，当选中国作家协会第九届全国委员会副主席。2017年11月，莫言获香港浸会大学荣誉文学博士学位。同年12月，凭借作品《天下太平》，获“2017汪曾祺华语小说奖”中的短篇小说奖。莫言因一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感，被称为“寻根文学”作家。据不完全统计，莫言的作品至少已经被翻译成40种语言。
蛙》全篇一共分为五部分，前四部分别由一封书信和正文构成，第五部则是一封书信和一部九幕话剧组成。第五部虚构的话剧虽然在小说正文之后，但是它的存在却有着重大的意义。话剧的存在象征着小说的结尾，但它虚构的形式又推翻了前四章的真实性，前后一实一虚不仅形成了强烈对比，也更衬托出生育这一问题对现实生活中的人的重大影响，完善了整篇小说的互文关系。《蛙》主要讲述了笔者“蝌蚪”的姑姑万心作为一名乡村妇产医生的一生，莫言以自己的亲姑姑管贻兰为创作原型，加入了文学创作的虚构成分，小说前期用真实淳朴的语言将那个年代的事情展现得惟妙惟肖，后期又加入了大量的幻觉魔幻主义，彰显出在现实与历史的作用下，人的内心和本质发生的强烈变化。《蛙》的成功之处在于将现实与魔幻进行了结合，不仅小说中的“姑姑”在现实生活中有原型，连小说中的高密东北乡都是虚构而成，因此而形成了一个文学概念，泛指实行过生育政策的所有土地。一、《蛙》中关于现实主义与魔幻主义的描绘1、原型姑姑与虚构“姑姑”原型姑姑名叫管贻兰，是东北高密有名的妇科医生，如今83岁高龄的她膝下有儿有女生活幸福。而姑父也不是什么民间手艺人，而是一名司机。从事医生40多年的姑姑接生过一万多个孩子，最开始听莫言说要以她为原型写一本小说的时候，姑姑是同意的，在她看来莫言也是自己接生的，而且非常孝顺，所以很相信他。但是文学的创作肯定会有虚拟的成分，因此姑姑只负责将“骨头”告诉他，而关于小说“肉”的部分则由莫言自己去创造。
小说题目《蛙》，一定程度上暗示了小说的主题。按照小说中的解释，“蛙”与“娃”、“娲”同音，人类的始祖是一只大母蛙，女娲造人是多子的象征，“蛙”是高密东北乡的图腾。所以《蛙》的命名意味着“娃”的实质，这就与小说的计划生育“人口运动”“接轨”了。所以，作为一个医生、接生员，理应热爱生命，亲近“蛙”“娃”；然而，在对小说主人公姑姑的人物塑造上，莫言特别强调了一个细节，姑姑偏偏最怕“青蛙”。这当然可以视为姑姑晚年忏悔心理的一个象征，因为自己在“计生”运动中毁掉了2800个孩子的生命，所以她有一种负罪感，故见“蛙”就恐惧。小说中有一段颇为壮观的具有明显象征意义的描述，姑姑晚上被千万只青蛙围追堵截、使姑姑失魂落魄、荒不择路、狼狈惊恐不堪，令人毛骨悚然。可另一方面，莫言又为姑姑的害怕青蛙设计了个完全矛盾的解释。在小说的“剧本”部分，姑姑解释自己的害怕青蛙，是因为当年女人为响应《人民日报》的“蝌蚪避孕法”，大量吃青蛙造成的。而当时姑姑是反对这种做法的，却在不知情的情况下，被蒙也吃过青蛙丸子，从此，姑姑才害怕青蛙。所以，姑姑其实是“保护青蛙的英雄”。一方面自认为有罪，另一方面又否认有罪，这就是一组明显的矛盾。
莫言《蛙》可以写的毕业论文难度不大，我稍微指点你。
成成，，，，，，这点我完成的很好。你要吗
、莫言乡土文代表向描写些深藏骨面东西蛙与娃同音蛙产卵往往产几千枚卵我觉莫言暗示福丁兴旺四世同堂等等美愿望向往民种命力体现二、文作者姑姑即接医计划育坚定执行者；迎接数新命毁灭数命种矛盾物形象使姑姑物形象变立体、厚重说荒诞式剧忏悔看让惊魄三、社黑暗现实控诉陈鼻父悲惨遭遇妻堕胎亡等等些报坏道现象底层民众同家机器相抗争悲剧场都令唏嘘已四、我认《蛙》部说表现基本存意义繁育代与计划育政策抗争程表现自本性追求表现类原始、本能面与社巨变革间深刻矛盾总依我看《蛙》足与张炜《古船》比肩华民族厚重碑石五、莫言语言相乡土气息口语化语言第称叙述相代入说整体形式新颖信件剧串联耳目新啊说说久前看些情节淡忘总体我觉些感觉提问主意不是很清晰建议查下资料哦
看完了莫言的《蛙》，不愧是获奖作品，写的很好，对人物、事件的描述，生动、逼真，像是把现实的场景做了特写放在了你的面前。以下是我精心为你整理的莫言蛙的 读后感 600字，希望能帮助你解决问题! 莫言蛙的读后感600字篇一 看完了莫言的《蛙》，不愧是获奖作品，写的很好，对人物、事件的描述，生动、逼真，像是把现实的场景做了特写放在了你的面前。这个作品与其说是小说，不如说是中国计划生育在群众生活中、在历史中做了真实的记录。 因为我了解到一些计划生育的实际情况，这部小说并没有夸张，而现实情况其实更加夸张。对计划生育这件事情，很难进行褒贬，对个人绝对是惨无人道，但是对国家看起来像是好的，事实上究竟是不是好的，历史与未来也难以评判。但是中国人对生命的追求、对根的延续这种情节，又那么特殊，它并不是愚昧或者封建，而更像是一种本能的图腾。通过计划生育这个主线，又描述了人物心理，以及相关的社会变化。在平实的文字下，却充满了各种讽刺。 尤其是老同学见面的寒暄与对白，太常见了，平时里，人们真的就是这样说话，但是在这本书里，看起来却是那么讽刺，感觉人与人之间怎么就变成了这样呢?后面的话剧，一幕一幕，显得更加怪诞与意识流，也扣住了主题“蛙”，这个粘腻与怪诞东西，与计划生育之间莫名其妙的关系，让人感觉计划生育像蛙一样奇怪、粘腻、甚至恶心，可能这个是对计划生育这件事情无法诉说的形容。 姑姑这个形象，是那个年代很多正面人物的理想代表，人们那时的理想就是要做一个她这样的人，作品表达了不同历史背景下，人物命运的变化。人的思想意识决定人的命运，人的思想意识又来自外界对她的灌输?这个就是人物的悲剧人生。在特定的时代背景下，人即便有一些独立思考能力，这个能力也是微弱的，更加容易受到影响和左右。真是个奇怪的世界，时代与人物彼此构造对方，人物有时厌恶这个时代，想摆脱这个时代，又依赖这个时代，又构成了这个时代，最终实际上还是最喜欢自己的这个时代。 总之可以回味的地方很多，好的作品就是这样，越想，就越觉得，好棒。 莫言蛙的读后感600字篇二 花了两天时间一口气把《蛙》读完，实在地觉得是部引人入胜的好作品。姑姑、蝌蚪、小狮子、王仁美等人形象跃然纸上，个个角色或浓妆或淡抹几乎都诠释地恰到好处。小说到最后，也讽刺地写出了社会的畸形。在中国乃至放眼世界，生殖崇拜都是一脉相承的。计划生育稍稍地阻挠了这一脚步，但是只要国家在进步，人民生活安居乐业，这生儿育女、传宗接代就源源不断。 小说把镜头定格在了农村，更加突出了这一矛盾。通过蝌蚪与日本作家的来信来贯穿整个始终，虽然比较传统，但也很好地引出了姑姑这条线。特别是姑姑在小说中多次不同场合不同语气，每每搬出与日本人作斗争的事情，让人会心一笑，可爱与可悲。比照现实，周遭也存在很多这样的人，一件事从小讲到大，每次都能恰如其分的表达。而 故事 的开始就新颖逗趣地写到“命名”。名字在每个娃娃身上，可真是人生的头等大事。如此重要的事，在高密乡这个地方，居然以如此普及如此诙谐的形势存在，好像我们小时候随口给别人起的外号。 故事从一开始的阴暗到后来的荒诞，只是从蝌蚪与小狮子的来回高密乡就完成了，又通过堂吉诃德来串烧，虽然我觉得衔接有点困难，尤其是蝌蚪性格的变化让人惊讶，作为一名军人，怎么会被一小破孩追跑，而这人早前还能用军人的身份劝架?总之，最后我觉得是愈往荒诞发展，可通读下来，也能与现实接轨，不得不说现实与荒诞也许只隔一线。这让我不禁想起了加西亚马尔克斯的那部《百年孤独》，通篇的荒诞奇幻，真真假假，演绎了触目惊心的现实。 总之，这也是一本不容错过的小说，值得一看。 莫言蛙的读后感600字篇三 小说看似描述姑姑的一生，从令人喜爱的送子观音到灭绝人伦的女魔头，再到暮年自我无法救赎的老人，但无论如何大的时代背景造就了历史，单层面的看姑姑是一个忠诚的执法者大公无私不徇私情，对党中央提出个各项要求认真贯彻执行，正是有无数像姑姑这样的执行者，才使得计划生育工作顺利的开展，但随着年龄的增大，人的心理在发生微妙的变化，她甚至纵容我妻子小狮子找人____，其实也是暗指社会发展，不是时代改变人，人自身也在发生变化，正如落马的很多官员，曾经也满怀抱负，忠于执法面对无数的压力与诱惑坚守自己的职业操守，但年纪的增大让他们有了更多的顾虑胆怯起来，妄想混世以了此生随波逐流，最终成了反面教材。 从客观的角度讲计划生育是用法治来约束人的繁衍生息，是不人道的更无人权可讲，正如书中所述村子里的人都以人的器官命名，其实是指孩子是母亲的骨肉，强制剥夺婴儿的生命，其实是让人骨肉分离痛不欲生，但历史更注重结果，人们只会感叹万里长城与金字塔的雄伟壮观，却忽略了压在下面的累累白骨，计划生育是残忍的，但带来中国经济的腾飞与人民生活水平的改善，成绩也是有目共睹的。 那个时代姑姑的严厉执法不进人情似乎让那个时代感觉暗无人性，但现今时代钱权的驱使，看似很多事更近人情世故，但只是刑不上大夫，礼不下庶人，对弱者去缺少更多的关怀，陈眉的经历充分的证明了这一点，从打工被毁容工厂不给补偿，到父亲车祸再到为人____骨肉分离，现代执法者对权利的亵渎一一展现，都形成了鲜明的对比，姑姑看似不近人情，但年轻的她身上有更多人性的光辉，而现今人看似很有人情味，其实都是虚伪的表演。 作者全书在表达上，在前半部分描写姑姑年轻时的故事更详尽，思路更明确阐述也很深刻，让读者很容易阅读，而从描写现代开始出现了魔幻的手法，更多离奇事件，事件混混乱乱头绪不清晰让人感觉很混乱，似乎是一个精神分裂的病人在阐述自我的病情，可以看出作者的用意，对现今时代的暗讽也不言而喻。莫言蛙的读后感600字相关 文章 ： 1. 莫言蛙读后感 2. 读蛙有感1500字 3. 莫言散文读后感3篇 4. 《莫言散文》读后感3篇
《蛙》是一部写实主义作品，它真实地反映了计划生育国策当年在山东高密东北乡的艰难推行过程。万心矛盾地拥有着两种身份：一种是乡村医生，一生接生婴儿近万名，人称“送子娘娘”；另一种是坚决执行计划生育国策的计生干部，人又称之“杀人妖魔”。对于万心来说，却必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的极度矛盾和痛苦之中。读《蛙》，读者会时时感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静地书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。 高密东北乡不仅仅是故事发生地，而且是一个泛指意义上的区域。在计生国策推行之初，中国有无数个东北乡，万心这样的计生干部也有许多个。莫言的书写因而有着广泛的代表意义和现实意义。 《蛙》里的一切无不指向“生命”二字，主要人物的名字、故事情节，甚至刊物的名称都在为生命鸣唱。这一切寓言式以及象征式的经营手法，把小说推向一个更高的层次，也即观照生命、歌赞生命、敬畏生命。
莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
读完《檀香刑》后就在网上下单购买了全套莫言长篇小说，比起漫画来说全套11本的莫言长篇小说全集--200包邮可算是很划算了。但是吐槽一下，国内商家发货的书比港台漫画商家用心程度差远了，只是外面包一层塑料膜就敢发货，所以因为撞角还退换货了一次。 莫言的小说曾经被很多出版社出版发行，我购入的这套算是最新版，17年由莫言独家授权给浙江文艺出版社的。独家版权意味着作品在一定时期内不能授权其他出版社出版，换而言之浙江版就是目前的”独家正版“的莫言全集出版商。 封面风格统一简洁，以莫言手书毛笔字为封面主体，背景白色为主，左上角有诺贝尔文学奖标志，莫言是中国目前为止唯一获此殊荣的作家。 每册都有书腰，概述作品的内容，书腰也是以简洁为主。值得注意的是书名英文部分有局部烫金处理，让封面工艺显得有层次感，但烫金并没有“金光闪闪”的效果，大约是白背景导致，我个人觉得如果换成深色背景或许更凸显高端。 内封是白底黑字，更简洁了。 扉页有莫言的诺贝尔文学奖证书，以及他手书的当册作品题词。 目录页也是以简洁为主。 （如果全套购买还送一个布袋，每册都有一个诺贝尔文学奖图案的书签） 印刷排版方面行距字距都不局促，阅读起来很舒适，纸质光滑有轻微透页，现在大多实体书可能会才用表面粗粝感强的纸做内页，但这套书倒是还是传统纸质。 版权页拍一张，已经第8刷了，说明销量还是可以的，在浮躁的当下阅读纸质书并购买的人虽然不多，但莫言的文学魅力还是颇具号召力的。我个人喜欢实体书的阅读感和放置在书架上的装饰感。而且比起漫画，价格真的不算贵。 《蛙》的故事背景依然是那个莫言热爱的高密东北乡，以一个叫“万足”的农村知识分子给日本作家杉谷义人的去信作为叙事方式。通过四封信件和一场话剧的奇妙文字结构讲述了万足的姑姑---一个在农村从事妇产科工作50多年的乡村女医生万心的人生经历。真实反映计划生育国策在高密东北乡艰难推行的过程，以及时代变迁背景下国人关于“生育”的观念变化。 可以看出同样是写旧中国，同样是描绘看客，两种精神状态是截然不同的。一种是期待、麻木，另一种是悲伤、激愤，而这两种表述都不是凭空出现，也不是臆想，都是真实的。两者是同时代并存的精神面貌，各自为了作者写作的中心思想而被拣选、放大。所以片面的去断言“XX就是XXX”是不正确的。 带着这个结论再去思考《蛙》，就会发现对于1982年定为基本国策的计划生育政策不再是简单的对与错就可盖棺定论的。 特定历史时期、现实条件制约下实行的计划生育客观上的确让有限的社会资源被更有效的分配，改善了整体国民的生活水准、平均受教育水平。但跨过那个历史时期，在生产力大幅度发展的当下回过头看，由此带来的人口老龄化、失独家庭还有当年因为超生发生的人伦惨剧就变得面目可憎。 而小说《蛙》并不对此做出评判，只把当时发生的客观事实做描绘，通过刻画在农村做妇科医生一辈子的姑姑--万心这个人物来和读者做交流，这样一个红二代的革命女性为妇科事业奉献一生，从受人拥戴的女神医变成村子里人见人憎的“女魔头”最后时移世易又变成高密民间的“送子娘娘”。她不留情面的用公权力强制推行计划生育，为此付出了极大的代价，内心受到无尽煎熬。 从“人多力量大”到“计划生育”再到“开放二胎”，这都是历史趋势，大时代洪流滚滚，虽然推动前进或者说被裹挟其中的可以具体到每一个个人，但个人荣辱沉浮，悲欢离合在大势面前又显得无足轻重。 我是在“计划生育”政策实施后出生的独生子女，对这个政策也有自己的体会，我童年很羡慕同龄人中有哥哥姐姐或者弟弟妹妹的家庭，因为独生子女大多时候都比较孤单，但由此带来的好处是父母在培养我读书和购房方面能给予我更大的帮助。抛开极端个案，计划生育这个政策对如我一般的独生子女而言或许还是利大于弊的。在根深蒂固重男轻女思想下的中国，在80年代物质还相对匮乏的年代，如果没有独生子女政策，有多少女孩会因此失去获得更高教育、出人头地的机会？ 莫言最后总结“他人有罪，我亦有罪”可以说是把这段历史做了一个小小的总结，但“罪”并非“错”，《蛙》的故事没有对错。伟大的小说记录历史，但思考却留给读者，这是一部可以再灯下细读，慢慢咀嚼的佳作.
概要：影片《红高粱》改编自莫言中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，它作为中国第五代导演张艺谋的经典作品，斩获了多项重量级大奖，本文试图通过对影片与小说的对照，从叙事、人物、主题三个方面说明影片《红高粱》对原作的背离与超越。 关键词：叙事；人物 ；主题 首先关于叙事。 叙事语言。无论是小说还是影片，一个共同的点在于它都在讲一个差不多的故事。影片采用了12处旁白，大量的色彩渲染，还有五处很典型的民俗音乐的插入。可以说它极大地使用着发挥着影视语言的叙事优越性，其中，出彩的空镜长镜头的运用，和民歌的点缀，都是观者所惊喜的要点。 文本的叙事语言是“浓厚”的，它的语言是浓厚的，他的抒情是喷薄的，它的色彩是浓厚的，它的画面呈现是浓厚的，以至于读完整本书，仿佛双手安在屠宰板的血肉模糊中一样沉重油腻不知所措。在于它在描写人物心理活动时不吝笔墨，在于它寓言式的大量的铺垫暗示呼应。（比如：双片；手舞足蹈的尸体）值得一提的是，电影的音乐讽刺反差比小说中大雨的到来要更具悲剧色彩，文本通过常见的雨的意向来寓言暗示主角的悲惨，电影就借着一望无际的黄土和跟送丧曲没多大差的曲子做表达，我觉得电影更胜一筹。叙事色彩的选择也有不同。影片偏爱红色，全篇贯穿着高粱一样的热烈的强烈的血腥的红色，红色的高粱，红色的太阳，红色的血液，红色的高粱酒，红色的袄子，红色的窗花，在张艺谋看来，红色是中国人某种血性某种热烈某种生机的象征，是悲剧极致的表达，这在后面他固执的用《大红灯笼高高挂》的悲剧色彩选择中也不难发现，可能，一个多情的点是，红色，是政治立场最张扬的选择，也正是因为红色在故事中承担了这样多的色彩，影片才有了机会有了空隙捕捉生活，捕捉最平凡生命的起伏波动。色彩趋向于单一化，血腥试图隐晦化。原作的色彩则是比较多元的，我有注意到莫言他除了用大量的红色描写之外，他还用了比较多的紫色，其中还有黄色，文本他不考虑逻辑的自洽，在叙事和氛围的渲染中，我以为莫言选择了后者。 叙事时序。时序的选择一定程度上决定了逻辑的连贯。电影的叙事是编年史的叙述，按时间发展娓娓道来。莫言的文本则是有跳跃和穿插的，他的这种穿插没有提示，就混在一整篇小说中，跳来跳去，读者不得不时时确定，这段话或者这个文字到底是他哪个时期的爷爷。虽然电影看起来很流畅，但故事情节的缺失和人物的删减使得它的逻辑和衔接也不是很流畅自然。因而，无论是文本还是电影，都有极大的跳跃感，只不过，原作的跳跃感可以找到很好的落脚点，电影就有些牵强。 叙事效果。这个我主要想说的是，真实与魔幻的互相摒弃和靠近。无论是对于张艺谋还是莫言来说，《红高粱》都不算是自己成熟的作品，因而他们魔幻的不彻底，现实的不彻底，张艺谋坚定了自己的真实，同时又借助魔幻升华了莫言的某种魔幻，莫言小说中有几处很不合时宜的政治立场的陈情，现在看来自然是没必要的，而张艺谋借助高贵的红色拥有了删减这些色彩的特权。 张艺谋选择了真实同时补充了魔幻，比如说结婚当晚冰冷的残缺的月亮在九儿一声尖叫后变圆，这是他为数不多的冷色调的画面，因而那月亮那么大却偏偏少了一块，让人觉得不真实；还有于占鳌与九儿高粱地里那个片段，他跪大地，有种祭祀的庄严，这中庄严，与后来的两次祭酒不谋而合，他似乎也在宣扬某种性意识的解放和重新解说，这个莫言也很感兴趣，我们从莫言的小说中，从那些污秽血腥之中，往往能发现他对于器官，对于虐待，对于人所能承受的肉体的摧残的想象和描绘，相比之下，看似污秽的性，变的平淡正常可以接受了。他是为了树立某种陌生化，某种神秘和敬畏。莫言是魔幻现实主义，他的后来加入的一点现实现在看来更像是政治立场的赤裸裸的宣告，这是不太合适的。 悲剧叙述。莫言体现着悲壮的牺牲艺术。他热衷于悲剧和死亡，他的语言变态的描述每一个死亡，他的笔下，很少有人死的容易，他对人器官的迷恋有些疯狂。无论是他檀香刑中对檀香刑不厌其烦地细致的描写还是生死疲劳中对于人与伦理的混合，他似乎要存心恶心读者，一遍遍挑战读者的想象和视觉界限，在红高粱中并没有收敛，他写死亡，他写器官，他写一般人所不能想象的死亡手段。因而他的魔幻中我往往觉得他有做某种专门恶心读者的努力，他时时挑战着一个人作为一个人的尊严和恐惧。 在这之前，有不少作家选择用女性的某些器官来实现文明的流氓窥探，这样看来，莫言喜欢虐待男性，每一个男性几乎都以十分残忍的手段死去。莫言的小说里面承载着一种看似畸形或者说就是畸形的对破败撕毁破坏毁灭的快乐，张艺谋就显得正常，他把悲凉放在人的生命之中，放在刺眼的红色，格格不入的乐调之中，因而莫言给我们一大幅灰暗的、人间炼狱的背景，而张艺谋选择用无边的黄土和那一轮红的模糊的太阳作为悲剧的成全。张艺谋偏重于稳定平淡，偏重于表现女人的美丽和男性的朝气，他不激烈，因而他没有选择成全一个激烈的革命先进分子余占鳌，也没有塑造一个光辉的高贵的信仰一样的九儿。他只是讲了一个普通女子的命运。他似乎更文明，他把狗头换成牛头，他不忍——至少不会那么张扬地冲撞时代的文明规范。其次关于人物。影片与原作共有的人物主要有四个，一是罗汉，二是花脖子，三是余占鳌，四是九儿。 对野蛮的征服与引导，对自然的崇拜与妥协——我发现影片给九儿提供了大量的男性陪衬，整部影片似乎只出现了两个女性，这种弱化九儿其他的社会关系，无疑是给这个女人以某种神秘独立化，但这种独立似乎没有体现出莫言一再强调的那种高贵，反而消解了文本中的自立，把她对男性的依恋做了某种暗示。这个我也以为是中国传统观念的妥协。 九儿与一群男性，在四下无人黄土漫天的十八里坡，热烈的努力地生活，就像是在一方不被打扰的天地里，随性所欲的存在毁灭，他们有着某种供奉神明的信仰，他们只管用力的活、大气的死，他们因而被陌生化了。他们不是英雄，他们是选择了自我存在与毁灭的生命的跳动。片中的九儿没有娘，娘是继承的象征，九儿仿佛独立的个体，仿佛天上的神明一样，仿佛火红的太阳，火红的高粱一样，仿佛火红的一切事物，一样，奉若神明。 影片中有一个空镜头我觉得很妙，就是绿色的高粱地向天边延展延展成无边无际火红的天空，就仿佛那些本该属于高粱的鲜艳的红流到了天边，流到了天边的天上，那是不是——一身红的九儿，在血光在弹雨在豆官的送行民谣中，也住到了天上红红的角落，也许是太阳，也许是父亲眼中永远擦不掉的那一抹红。这里，似乎才可以窥见一点儿九儿的“高贵”。 我隐约觉得，九儿身上可能寄托了莫言对于母亲的热爱与迷恋，莫言笔下的九儿始终是自主聪明的，是妇女自立自强的典范，他没有给这个女人以任何粗暴的描写，是个神一样的指导的存在。而在影片中，九儿趋向于真实现实，她有认命有依赖有规矩，张艺谋后来也说，后悔没让九儿更野，他之前的选择，也是向之前社会背景的呼应。书中九儿与罗汉多人有染，在影片中，张艺谋不愿揭露这份真实，选择了一系列暧昧不清的镜头蒙混过关。 花脖子的改编很有意思，也很成功。原作中花脖子是为了成全于余占鳌某种霸气、匪气以及他和九儿之间的爱情而死，他裸露着死于河中；电影中他死于日本鬼子的逼迫中，他那样一个土匪，最终为民族而死，是很震撼的，一方面震撼于中国人骨子里的血气，一面震撼于日本的残暴，在日本兵出现之前，土匪是最大的灾难，很显然，这灾难同日本侵略相比，更为渺小。这里的悲剧性也很浓烈。影片在这里强调了民族血性和民族精神，这种处理我觉得更为高级，比原作中为了说明于余占鳌像个土匪要高级。 余占鳌明面上没有直接地沾上人命，张艺谋模糊隐晦的表达无疑是他对中庸的选择，他只要不明说余占鳌杀了谁，那观众没有绝对的理由抨击他的意识形态地输出。有个例外是小说中豆官的身份最后才揭晓，而电影中则是直接给了美满的肯定，这可以看作是张导对中国观众市场的妥协，也是逻辑不能自洽的所在。小说给了这个家庭一个背景一个理由，电影就直接安排，显然过于跳跃了，这对于中国的伦理道德来说都是不太允许的。 罗汉的改编也值得注意。书中九儿称罗汉为罗汉大爷，罗汉是个五十多岁的人，他们之间有某种关系，而电影中，九儿称罗汉为大哥，没有强调年龄，似乎在有意营造九儿的某种“贞洁”，罗汉也的死因也用一句共产党代替，这我以为是张导的中庸之道。但也可以理解，他确实没办法像莫言一样一边写着九儿的淫荡，一边大言不惭的说她是最高贵的人，影视作品很少做到这样。小说中说罗汉是为东家而死为忘恩负义的骡子而死，这样比起来，电影似乎在成全罗汉形象的伟大。张导用花脖子和罗汉的惨死为后面的悲壮牺牲给了理由。 还有豆官。电影是真实化的，小说偏向于魔幻。对比会发现，电影中的人物比小说中少。那些被取掉的人物，比如曹县长，冷麻子。都有一定程度上削弱了人物的复杂性和立体性，跟莫言所说人的的矛盾有了距离。而这些差异性，这些形象的削弱或者说某些方面的加强，本质上来讲，是时代环境的选择。 最后关于主题（的偏向） 市场上把这部片子定义为抗日爱情片，我认为是不妥当的，它花了大概三分之二的时间讲述故事，然后一句旁白引入抗日的情节，这些情节仿佛是为了给这些平凡的人镀上某种火红的色彩，这是有些突兀的；原作则不一样，原作本身对抗日做了大量的情节铺垫和人物设计，比如曹县长，冷麻子，后来都有参与，也是在这些人的共同作用下，余占鳌的性格得以凸显，这是电影所没能塑造的复杂。 张艺谋认为，《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”赞美生命正常的欲望。 莫言觉得红高粱是一个令他不太满意的故事，莫言小说表现的是对野性、对远早生命形态的追逐。 因而，无论是作品还是电影，把它们归为抗战片或者说主要讲抗战爱情主题我是不认同的，我以为，他就是对于人生对于人性对于常态的思考剥离远离靠近夸张与预告。 《红高粱》不算是张艺谋最好的电影，《红高粱》不算是莫言最好的小说，可它们，无论是作为作品还是影片，都给读者和观众、给中国的文学和电影带来了新的可能性和态度，它们的启发意义，它们的氛围与色彩，值得我们为之着迷和思考，我以为，这才是最重要的。 我并不善写论文，也不善编小说，不善讲故事，不善去学习，我写任何东西，最后主观会占据主导，甚至为了呈现主观而不管客观的矛盾，没办法，我只能写我以为的我以为，说自以为的自以为是。今天是在家的第一天，一切都很好，我很喜欢，我想长长久久地待在这个小镇，待在石头山上会长出毛茸茸的草的夏天。明天见啊，明天的我们。晚安。
《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话。
小说的主题被诠释为弘扬积极向上的生命力和追求自由的精神，渴望个性解放精神，重建创造精神等。
其意图是借助高密东北乡民间原始野性文化的活力来改造孱弱的民族性格，呼唤强有力的生命形态，呼吁中华民族要自尊自强，要有反奴性和反抗性，具有健康的人格和民族品质。
扩展资料：
《红高粱》电影于1988年该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影 。《红高粱》电视剧女主角周迅获第21届上海电视节颁发的白玉兰奖最佳女主角。
1987年11月，香港出版《八十年代中国大陆小说选》，香港作家西西负责编选的第一辑就推出了莫言的《红高粱》。1993年，维京出版社出版了由葛浩文（Howard Goldblatt）教授翻译的《红高粱》。
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考