如果是中文的话，你可以在背景材料里面提一句，然后附一份abstract过去，如果对方感兴趣会跟你继续聊下去的，没必要把原文发过去。如果是期刊的话，有时候也会考虑对期刊的目录，有你文章的那一页进行复印，然后一起寄过去。欧美都是本着完全信任你的态度在审材料，但是由于今年来很多中国学生在成绩单等方面造假，所以现在有的学校对于中国学生的材料会特别核实一下。。。一般也都是成绩单的问题，像你这种发文章的话，教授找你谈两句就知道你有多少斤两了，至于文章是不是真的发表了，有什么关系呢？只要记住他们招你你要你去做事的就好了
申请的过程中需要写自我陈述（Personal Statement），在里面把自己的学术成果重点详细描述，如果有发过杂志就把相关信息也写进去以求真实性。
没拿到学位，就办理不了学历学位认证，还是和教授商量一下，重修一下
有毕业证的办学历认证，有学位证的办学位认证。
中文论文检测主要是以知网为主，绝大多数高校和期刊报社都是使用知网论文查重系统，知网的中文数据库容量十分大，几乎包括一切中文学术期刊的文献资料，因此能够满足很多种类型论文的检测查重要求。并且随着知网的发展更新，如今数据库中也以及收录了很多的英文资源数据，所以也是能够检测英语论文并且其重复率结果准确度较高，具有较高的参考价值，很多外国语学校已经与知网开展了合作关系。Turnitin是国际上使用范围最大的英文论文查重系统，收录有超级多并且全面的英语文献资源，而且还能够检测很多小语种论文，在英语论文查重领域是十分权威的，能够得出精准度很高的英语论文重复率结果。因此大家查重英语论文也可以使用Turnitin论文查重系统。
关于学校查重率、相似率、抄袭率： 各个学校不一样，全文重复率在30%一下（而有的学校，本科是20%）。每章重复率应该没有要求，这个每个六四学校会出细则的，并且学校也出给出他们查重复率的地方——基本都是中国知网。
在社会竞争下，许多人选择出国再次提高学历，因此出国留学的人数不断增加，这对研究生课程论文的要求也越来越严格。外国硕士不仅要对论文材料有严格的要求，外国硕士还要规定查重率。国外硕士论文查重率多少？paperfree小编给大家讲解。 外国研究生的毕业论文要严格得多。重复检查率一般在10％-20％之间。不同外国硕士院校对不同专业论文的要求不一致。一些严格的外国高校规定重复检查率低于10％。只有重复检查率达到规定内容后，才能进行论文答辩。如果查重率未达到规定范围，则需要重新修改并再次申请答辩。如果查重率超过30％，则答辩日期将推迟半年。可以看出，外国硕士论文的要求仍然非常严格。 此外，在上传国外硕士论文时，还应标准化并填写主题。作者应使用word格式上传格式。正确书写论文目录、参考文献、附录等，引用格式也应标注脚注。此外，国外高校对硕士论文的查重检测次数也不同。一般来说，他们需要在需要查重检测。一些学校还增加了盲审和重审。
学位论文在我们的日常生活中很常见。随着教育水平的提高，学位论文已经成为社会上绝大多数用户毕业时需要通过的。除了学位论文，期刊也是论文的一种。期刊论文存在于国内外。期刊论文主要用于发表职称论文和学术成果论文。期刊论文对用户的社会发展有很大影响。国外期刊什么时候查重？ 期刊论文投稿有一定的时间限制，超过该期刊投稿时间的期刊论文不能查重，因此国外期刊查重也由期刊机构的投稿时间决定，投稿时间内上传的期刊论文由机构统一查重。 但是实际上期刊论文查重标准也很严格，一般普刊期刊要求论文查重率低于30％才算合格，核心期刊要求论文查重率低于10％才算合格，刊论文查重也非常严格，很多期刊论文用户因为论文查重没有通过查重率标准而被打回，论文查重率没有达到标准的原因很多。 但是，实际上论文的降重有一定技术，通过论文的降重技术可以更有效地完成论文的修改，因此论文用户需要理解论文的降重技术，论文用户可以用同义词代替关键词来降重论文，减少论文的重复语言，降低论文的查重率。 论文用户在降重论文内容的重复时，也可以从语序入手。论文用户可以通过主动句变成被动句来减少论文的重复，从而降低论文中的连续重复内容和查重率。修饰语也是降重的关键点。修饰语是用于美化或修饰论文内容的词。这些修饰语可以在降重时使用。用户可以通过替换、简化或扩展修饰语来降低论文中的连续重复内容，从而降低查重率。 许多自然科学期刊，期刊内容中的研究数据必然存在，这些研究数据是论证论点的要素，但这些研究数据也容易重复，因此研究数据的降重也非常重要，论文用户可以通过屏幕截图显示数据来修改论文。
餐饮礼仪问题可谓源远流长。据文献记载可知，至少在周代，饮食礼仪已形成一套相当完善的制度，特别是经曾任鲁国祭酒的孔子的称赞推崇而成为历朝历代表现大国之貌、礼仪之邦、文明之所的重要方面。 作为汉族传统的古代宴饮礼仪，自有一套程序：主人折柬相邀，临时迎客于门外。宾客到时，互致问候，引入客厅小坐，敬以茶点。客齐后导客入席，以左为上，视为首席，相对首座为二座，首座之下为三座，二座之下为四座。客人坐定，由主人敬酒让菜，客人以礼相谢。席间斟酒上菜也有一定的讲究：应先敬长者和主宾，最后才是主人。宴饮结束，引导客人入客厅小坐，上茶，直到辞别。这种传统宴饮礼仪在我国大部分地区保留完整，如山东、香港及台湾，许多影视作品中多有体现。 清代受西餐传入的影响，一些西餐礼仪也被引进。如分菜、上汤、进酒等方式也因合理卫生的食法被引入中餐礼仪中。中西餐饮食文化的交流，使得餐饮礼仪更加科学合理。 现代较为流行的中餐宴饮礼仪是在继续传统与参考国外礼仪的基础上发展而来的。其座次借西方宴会以右为上的法则，第一主宾就坐于主人右侧，第二主宾在主人左侧或第一主宾右侧，变通处理，斟酒上菜由宾客右侧进行，先主宾，后主人，先女宾，后男宾。酒斟八分，不可过满。上菜顺序依然保持传统，先冷后热。热菜应从主宾对面席位的左侧上；上单份菜或配菜席点和小吃先宾后主，上全鸡、全鸭、全鱼等整形菜，不能头尾朝向正主位。这些程序不仅可以使整个宴饮过程和谐有序，更使主客身份和情感得以体现和交流。因此，餐桌之上的礼仪可使宴饮活动圆满周全，使主客双方的修养得到全面展示。 特别具体的英国礼仪寻找困难，可参考正规书籍 1、就座时，身体要端正，手肘不要放在桌面上，不可跷足，与 餐桌的距离以便于使用餐具为佳。餐台上已摆好的餐具不要随意摆弄。将餐巾对折轻轻放在膝上。 2、使用刀叉进餐时，从外侧往内侧取用刀叉，要左手持叉，右手持刀；切东西时左手拿叉按住食物，右手执刀将其切成小块，用叉子送入口中。使用刀时，刀刃不可向外。进餐中放下刀叉时应摆成“八”字型，分别放在餐盘边上。刀刃朝向自身，表示还要继续吃。每吃完一道菜，将刀叉并拢放在盘中。如果是谈话，可以拿着刀叉，无需放下。不用刀时，可用右手持叉，但若需要作手势时，就应放下刀叉，千万不可手执刀叉在空中挥舞摇晃，也不要一手拿刀或叉，而另一支手拿餐巾擦嘴，也不可一手拿酒杯，另一支手拿叉取菜。要记住，任何时候，都不可将刀叉的一端放在盘上，另一端放在桌上。 3、喝汤时不要啜，吃东西时要闭嘴咀嚼。不要舔嘴唇或咂嘴发出声音。如汤菜过热，可待稍凉后再吃，不要用嘴吹。喝汤时，用汤勺从里向外舀，汤盘中的汤快喝完时，用左手将汤盘的外侧稍稍翘起，用汤勺舀净即可。吃完汤菜时，将汤匙留在汤盘（碗）中，匙把指向自己。 4、吃鱼、肉等带刺或骨的菜肴时，不要直接外吐，可用餐巾捂嘴轻轻吐在叉上放入盘内。如盘内剩余少量菜肴时，不要用叉子刮盘底，更不要用手指相助食用，应以小块面包或叉子相助食用。吃面条时要用叉子先将面条卷起，然后送入口中。 5、面包一般掰成小块送入口中，不要拿着整块面包去咬。抹黄油和果酱时也要先将面包掰成小块再抹。 6、吃鸡时，欧美人多以鸡胸脯肉为贵。吃鸡腿时应先用力将骨去掉，不要用手拿着吃。吃鱼时不要将鱼翻身，要吃完上层后用刀叉将鱼骨剔掉后再吃下层吃肉时，要切一块吃一块，块不能切得过大，或一次将肉都切成块。 7、喝咖啡时如愿意添加牛奶或糖，添加后要用小勺搅拌均匀，将小勺放在咖啡的垫碟上。喝时应右手拿杯把，左手端垫碟，直接用嘴喝，不要用小勺一勺一勺地舀着喝。吃水果时，不要拿着水果整个去咬，应先用水果刀切成四瓣再用刀去掉皮、核、用叉子叉着吃。 8、用刀叉吃有骨头的肉吃有骨头的肉时，可以用手拿着吃。若想吃得更优雅，还是用刀较好。用叉子将整片肉固定（可将叉子朝上，用叉子背部压住肉），再用刀沿骨头插人，把肉切开。最好是边切边吃。必须用手吃时，会附上洗手水。当洗手水和带骨头的肉一起端上来时，意味着“请用手吃”。用手指拿东西吃后，将手指放在装洗手水的碗里洗净。吃一般的菜时，如果把手指弄脏，也可请侍者端洗手水来，注意洗手时要轻轻地洗。 9、吃面包可蘸调味汁吃到连调味汁都不剩，是对厨师的礼貌。注意不要把面包盘子“舔”得很干净，而要用叉子叉住已撕成小片的面包，再蘸一点调味汁来吃，是雅观的作法。
意大利饮食文化论文
意大利菜系非常丰富，菜品成千上万。源远流长的意大利餐，对欧美国家的餐饮产生了深厚影响，并发展出包括法餐、美国餐在内的多种派系，故有“西餐之母”之美称。下面我们来具体解析一下意大利的菜肴吧。
大自然赋予了意大利丰富的地中海蔬菜、酿酒葡萄和新鲜成熟的水果，刚出水的鲜鱼、精心饲养的动物以及厨房窗外那片长满蘑菇的森林。多少世纪以来，意大利厨师都已懂得不要太“改善”他们的食物。只要给意大利人一些新鲜的橄榄油，一只鲜嫩的柠檬，一篮子成熟的番茄，一点大蒜，胡椒，几片罗勒，以及一块巴尔马干酪，他们就能做出一种使你久久难忘的可口面点，就如在祭礼中度过的一个下午那样令人难以忘怀。
意大利的餐饮艺术是公开的秘密，是一个以馅饼店、咖啡店、酒吧以及总能令人满意的餐馆而着称的国度。反映在煮浓咖啡器发出嘶嘶声;明火上叉烤肉的劈啪声;色彩缤纷迷人、排布得龙如调声板上各种颜料似的冰淇淋;以及每一只蘑菇、齐墩果和鯷鱼卷都精心排列成如威尼斯马赛克似的大拼盘。当侍者对你说，“祝您好胃口”，便是请你就餐，一如在在广场的餐桌上他为你端上的插有一把小刀的甜瓜那样诱人。
让我们到广场的餐桌上来。现在我们先点一些葡萄酒和矿泉水，再研究一下意大利菜单。虽然传统的长达3小时的.午餐现在意大利的大城市里逐渐衰落，但饭店仍提供全套的午餐和晚餐。由于就餐时通常是点菜，因此只要挑选你想要的菜，就可以根据自己的时间就餐。
菜单上首先有冷盘，这些诱人的餐前小吃包括萨拉米香肠片和薄如纸张的生牛肉片、用玫瑰色火腿包着的新鲜无花果、火腿、包馅的菜瓜小段、胡椒茄子、酸甜嫩洋葱、海鲜色拉以及其他诱人的小吃。然而，现在意大利人也日趋简单化了，他们在等待第二道菜上来时，喜欢吃一点油煎面包片，这种土司用橄榄油稍稍煎一下，加点大蒜、或者加上一片鸡肝。
第一道菜并非是一道小小的菜，而是一道与第二道菜相配的大菜。这两道菜组成了意大利餐的主要部分。第一部分也称为汤，是单独上的，最典型的是半份面点或一份内有面点的汤，在意大利北方则是一种以米饭为主要原料的菜饭，或者是吃一种香辣谷物粉布西丁。无论什么时候去意大利旅行，游客都能吃到几种不同长度和宽度，以及不同花色的面点。这些面点意大利厨师们根据传统烹饪法使用不同的沙司和不同的制作方法，以及他们对沙司与面点的不同附着力的估计和个人爱好而特制的。传统的面点有派司提尼，这是用肉汤烧成的星形和圆形小面食，机制的空心粉和细面条加番茄沙司。新鲜的手工鸡蛋面条和面卷(通常内有肉和干酪)加奶油沙司。
直到第一道菜全部用完并收拾完之后，侍者才上第二道，或者称为肉类菜(或者是鸡或是鱼)，这也说明了为什么在意大利很少吃肉圆通心粉的原因。(如果那种新鲜松脆的面包还没有上桌的话——意大利人吃面食时通常不吃面包——那么现在就该上了，但是没有白脱，因为白脱是属早餐时用的。)光说第二道菜是肉类根本不能表达其第一口品尝时的美味：鲜嫩的奶油小牛肉;叉烤熏香羔羊肉;烤小山羊或乳猪;各种野味如野猪、鹿肉、斑鹑和野兔;或者是各种海鲜如章鱼、鱿鱼和鳐鱼)美国人对这些海鲜不大熟悉，而对意大利厨师来说就像美国人对炸鸡或里脊一样习以为常，点配菜时，即热的绿色蔬菜——比如波菜，苣荬菜，或芦笋——可以加白脱，或洒点橄榄油，或加点柠檬。意大利人也吃油炸蔬菜——菜瓜片和菜瓜花，洋蓟，以及辣椒——这些都列在菜单上，标明“油炸食品。”
接下来就是用新鲜脆嫩的莴苣及其他绿色蔬菜制成的色拉。有些就餐者就此结束用餐;然而，如果不再吃点干酪和水果——从餐具柜中取出的一只新鲜桃子或一些樱桃或草莓，冬天则可能是一个水煮梨子——大多数意大利人会觉得意犹未尽，最后一小杯香醇浓郁的咖啡。如果你想再多坐一会，可以要点餐后甜萄萄酒，比如圣多酒，再来少许饼干浸着吃。
那么，放在饭店角落餐车上的奶油巧克力蛋糕，或那种白山栗子泥点心又该什么时候吃呢?可以接着吃。但是注意：大多数意大利人用餐后不吃甜点。他们通常在下午或夜里去咖啡馆或糕点铺用甜点。
我们说“饭店”是指一个可以坐下来用餐的地方，而在意大利语中，“饭店”一词指正式用餐的地方，有许多可供选择的菜肴，有全班的侍者和服务员，价格昂贵——等等。饭店的午餐时间通常为下午1-3点，餐餐8-11点。有些饭店7：30就开始营业，但不要去得那么早，除非你想成为唯一的就餐者。如果想吃顿便饭，要菜简单一点(但仍是上乘的菜肴)，而花费不要很大那么即使是一伙衣着时髦的人也会选择去餐馆。根据目前的用法，“饭店”和“餐馆”这两个意有时任意混用。在意大利到处还可见到“小吃店”一词。如果没有把握，可以先看一下贴在站边的菜单。请记住，除了张贴着的菜价，还要加15的服务费。此外，餐后还要给服务员留一份额外的小费(5-10)。在你的帐单里极有可能还会有一笔“面包和附加费”的费用：如果你根本没有点这一道也不必大惊小怪。由于好的饭店和餐馆有固定老顾客，所一定要提前预定餐桌。这样你就可以避免在他们的每周休息日或夏季停业时间前往就餐。
在一家咖啡酒吧里站着享用一份牛奶咖啡加面点的早餐，会使你精神饱满地开始新的一天——这里说的“面点”(直译为“面团”)可能是奶油蛋糕，也可能是月牙形甜面包。在这里用餐就如同在冰淇淋店一样，先付钱给帐台，然后拿着盖过章的发票去发货柜取食品。在旅馆里，通常供应欧洲大陆式清淡早餐，当然，有些也供应火腿和鸡蛋——价格惊人——专为不能入乡随俗的美国人而准备。
在一天的时间里，意大利人还要去酒吧里喝一杯提神的蒸馏咖啡。如果你觉得纯咖啡太浓，可以要一杯淡咖啡(掺过水的)，如果你想加点牛奶，可以点奶咖。糖可以自己加。奶咖里加的是大家熟悉的热牛奶，而伴侣咖啡上面则是掼奶油。意大利的酒吧出售咖啡和萄萄酒，但不出售烈性酒，烈性酒在称为美国酒吧的地方出售，这种酒吧一般不设在街上，而在专为外国商人服务的旅馆里则很容易找到。意大利人就是不喜欢喝烈性酒。然而，他们却是世界上最大的葡萄酒消费者。在意大利没有饮酒最低年龄的限制，对不少旅客真是一大乐事，他们与大人一样也有酒喝。作为开胃酒，通常是一杯白葡萄酒或堪培利酒，餐后意大利人喜欢喝甜酒，有时也喝格拉巴酒。
还有一则对淡季游客的好消息。现在的冰淇淋亭全年营业。(从前意大利人认为只有傻瓜才会在冬天要吃冰淇淋)。千万不要忘记去品尝一下胶凝冰糕(一种柔软蛋质冰淇淋)或格兰尼特冰糕(即刺舌的特粗冰糕)。有几十种稀奇古怪的味道，从特浓巧克力一直到浓水果味或草莓味。难怪那么多人从店里出来时手里拿着各种味道的冰淇淋，上面插着三把勺子。当你有兴趣在广场上闲逛游览时，则应该去买只冰淇淋助兴。
总而言之，只要人记住：站着用餐只需坐着用餐的一半费用(罗马那浮那广场或威尼斯圣马可广场上的咖啡馆或饭店里餐桌的费用就如街头戏剧表演时前排中间座位那样昂贵)。那么你口袋里的里拉就会经久耐用一些。在街道尽头某个地方就餐会便宜得多，因为在那里你不必为人行道付租金。
离开意大利之前，请你至少用一顿野餐——这是你进入芳香的肉类世界或美味熟食店的通行证。一条条香肠、火腿、萨拉米香肠以及干酪的制作各不相同，以“爱多”(100克，约1/4磅，足够两份三明治用)为单位出售。通常有明码标价，所以你只需指一下并说100克或200克即可。然后再去买些水果、面包、小瓶葡萄酒、苏打水和矿泉水，这些也可在肉食店里买到。如果你在高速公路上没有吃午饭，可以在看上去像咖啡馆的路边小吃店停下来用餐，它们比美国的路边小吃店要好得多。但是，如果你找不到你想吃的东西，再走出来就是，柜台后面的女招待最多不过咕哝几句罢了。
1961年，夏志清出版了《近代中国小说史》，其中对鲁迅评价比较低，“大体上来说，鲁迅为其时代所摆布，而不能算是他那个时代的导师和讽刺家。”捷克著名汉学家雅罗斯拉夫•普实克曾写书评《中国现代文学的根本问题和夏志清的〈中国现代小说史〉》批评夏志清《现代中国小说史》的分析方法不够“科学”，文章指出其他所有现代作家都缺乏鲁迅之所以成为鲁迅的特点：“寥寥数笔便刻画出鲜明的场景和揭示出中国社会根本问题的高超技艺。”夏志清撰文反驳，这两篇长文都刊在布拉格东方研究院的杂志ArchivOrientalni上，现在已经成为研究中国现代文学的必读之作。日本文学评论家、中国文学研究家竹内好说：“鲁迅是现代中国国民文化之母。”竹内好毕业于东京大学中国文学科，后作为自由职业者专门从事著述活动。著有《竹内好全集》17卷、《鲁迅》、《中国革命的思想》、《新编鲁迅杂记》等作品。其最引人注目的成就是鲁迅研究，以鲁迅研究为基础，他介绍了孙文、蔡元培、毛泽东等人的思想和传记，以杂志《中国》为基地，连载《为了了解中国》等启蒙文章。郭沫若先生说：“鲁迅是革命的思想家，是划时代的文艺作家，是实事求是的历史学家，是以身作则的教育家，是渴望人类解放的国际主义者。”而胡适却幽默地说：“鲁迅是个自由主义者，绝不会为外力所屈服，鲁迅是我们的人。”苏联著名作家法捷耶夫称鲁迅是“中国的高尔基”。他说：“鲁迅是真正的中国作家，正因为如此，他才给全世界文学贡献了很多民族形式的，不可模仿的作品。他的语言是民间形式的。他的讽刺和幽默虽然具有人类共同的性格，但也带有不可模仿的民族特点。”
非常的悲伤，惋惜
。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。 中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。 钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。 “爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。 绝望与希望中的启蒙者 很久以前读《伤逝》，读鲁迅，不懂。记忆中只有子君走过紫藤棚与涓生谈易卜生、谈泰戈尔的风景，子君瞥见雪莱半身像的羞涩，还为着子君的死可惜，我抄了林徽因的《别丢掉》：“别丢掉/这一把过往的热情/现在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜，在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你向黑夜要回/那一句话——/你仍得相信/山谷中留者/有那回音”，以此来祭奠子君，祭奠那些为了爱奋力拍翅飞出围城却又在无可奈何中走向坟墓的女子。《伤逝》是先生少有的温情之作，之中寄寓的，有关于爱的回忆，有对封建社会的现实性的反抗，更存在的是先驱者无法回避的历史命运。子君的无畏的“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，代表着众多蒙受西方浪漫主义思潮影响的年青人，在才子佳人梦的破灭中，对于封建的叛逃只能留下一声叹息。这之中，有鲁迅对个体生命存在与社会历史群体关系的探讨，深入触痛的，更是于绝望与希望中他都无法忘怀的启蒙，个性主义与人道主义交织中斗争的空白，留给他只一点罅隙去品位再一次的孤独。 《伤逝》作于五四落潮时期，正如鲁迅在显示中所体会的各样人生情态，高升的高升，沉沦的沉沦，这些个体所表达的都是先驱者对于寂寞中选择的不同的历史命运。子君的夭折、涓生的悔恨是突破封建束缚后自我选择的结果，它具有不可回避性，这不仅来自五四偏执错误的启蒙思想，更有对自我认识的绝望与希望的模糊体验。《伤逝》是以涓生手记的形式把握的，其中对会馆的败壁、吉兆胡同生活的描写都带有回忆的性质，而这种回忆，终于没能落入乌托邦神话的幻想，最后还是回到现实，重新面对新的痛苦与寂寞，咬着牙关选择了历史。子君和涓生对自我个体解放中蕴涵的有鲁迅前期的浪漫主义和个性主义的思想，他的以“个人”为本位的个性主义思想与封建传统思想以封建“社会”为本位的思想构成了尖锐的对立，在揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想的摧毁中，鲁迅把西方浪漫主义的某些观点也寄托在这里。子君和涓生一起读泰戈尔、雪莱的诗，一同散步，探讨未来，于无畏中将自我从封建牢笼的束缚中释放出来，实现了自我的启蒙，在这之后的一段时间，是徘徊在希望边缘中渐而升起的绝望，这种绝望来自于未知前路的迷茫。等待的面前面对的是现实的危机，经济的拮据、家人朋友的不理解都使子君与涓生对这种生活产生怀疑，于是一个开始沉溺于与官太太的勾心斗角中，一个开始在内心中反思现实，这种背道具有历史性的选择意义，个性解放后面对的问题是如何与整个社会历史相结合、相协调，而这种结合与协调又不至于丧失自我。这之中，鲁迅提出的，是个性主义与人道主义的关系问题。对个性启蒙的怀疑已不只是一个单纯的体验，更升华为对人的自觉的怀疑。人的独立品格、人的自由自觉都应是与人相协发展的。
这个不好说 但绝对不少 鲁迅曾被诺贝尔文学奖 提名 不过他谢绝了 于是颁给了川端康成 虽然没得奖 不过可以看出其影响力
不知道你是在问什么问题，要把问题说清楚，才好回答哦。如果你是想找小学美术教学论文，可以百度搜下：普刊学术中心，上面有很多免费分享的论文，当然还有很多论文方面的写作材料和教程知识，其实不管什么类型的教学论文，都是属于教育类的，这种研究领域就决定了只能发普刊级别的论文
小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、首次试水，在体验中认识价值。 第一次的教学前，和其他团队成员一样，虽经过了几次培训，但教师对于数字移动教学尚处于初步接触阶段，对于基于数字移动平台的教学设计的诸多方面了解得还不太深入，大家都抱着边尝试边摸索，边反思边提炼的心态。因此，第一次的教学设计较为仓促，教材理解得也不深，有非常明显的为用上这些现代教育技术而设计教学的痕迹。尽管有如此之多的不满意，但学生在一对一数字学习环境下学习美术的兴趣浓厚却是显而易见，许多作业值得肯定，特小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级别是课末问卷星的使用带给了师生共同的惊喜。因此，可以确定一对一数字学习环境对本课美术教学内容确有常规教学所不能达到的教学效果。随后，在课题组第一阶段实验课结束后进行的学生课后调查显示，学生对作者的这第一次“试水”给予了充分的肯定，表达了很高的学习兴趣。这些给予了作者信心与动力。深思熟虑后，作者对原教案作了很大的改动，对教学目标进行了再次斟酌，对原先设计运用的那些现代教育技术进行了再三审视，并紧扣教学重点，对教学各环节等进行再设计。 二、再次尝试，在探索中分享精彩。 通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。 实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。 三、课后反思，在实践中积累经验。 经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。 1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。 一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。 2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。 以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。 3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。 “I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。 4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。 对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个实验班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。 5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。 毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。 6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。 除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。
线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。