动画片蕴含着丰富的情节和多彩的内容，受到幼儿的青睐。动画片对于幼儿有着深远的影响，不仅会对幼儿的想象力、语言的学习等具有一定的积极作用，同时也会对幼儿产生一定的消极作用。有的动画片里面有一些暴力不健康内容，有的则是一些误导性的内容，这些动画片不利于幼儿的健康成长。因此，如何能够最大限度的降低不良动画片带来的不利影响，尽可能的发挥动画片的积极作用，显得尤为重要。本文主要研究学习了动画片给幼儿带来的消极影响和积极影响，并探讨了如何降低动画片的不良影响，具有一定的实际意义。先回答对幼儿的影响：幼儿向动画片或者说子供向动画对幼儿是有影响的，但影响力没想象中那么大。毕竟幼儿的学习途径是多种多样的，父母，学校，周遭环境，网络，传媒。在如今信息咨询大爆炸的社会下，很多七八岁的孩子比当初我们十几岁的时候懂得都多。发展趋势：就现在的社会大趋势来说，对子供向动画的审查应该会更规范、更严格，起码传输的三观是正常的（不说正确是因为我不知道什么叫正确的三观，搞得就像三观只有一个答案一样），题材是积极向上的，或者是反应社会现实的（这个可能不太现实，毕竟是子供向动画）。动画片，或者应该说动漫产业今后的发展。以前国家为了刺激动漫产业发展，对动漫产业是有相当大的补贴的。但是，出于各种各样的原因吧，很多人可以说是为了这部分补贴造了一大堆的垃圾出来，很多垃圾在拿到补贴的那一刻就被扔进了垃圾堆。现在，真正有心思、有想法，想在动漫产业上赚大钱的人，都开始用心做动漫，近几年涌现出的很多优秀的国漫，比如十冷、端脑、镇魂街、秦时明月等等，口碑都不错，可以说给之后动漫产业正常化、产业化打下了基础，我相信会有更多优秀的作品出现，但是，有没有营养，我不知道，毕竟我现在挺喜欢看泡面番的。。。乐完了就够了~
动画片是儿童接触最早、最广泛的媒介之一。它以丰富多彩的形式、生动形象的画面、激动人心的音效吸引了无数的孩子们。动画片不仅是一种消遣娱乐的娱乐方式，更是一种潜在的教育资源，能够对幼儿园儿童的发展产生影响。近年来，国内外对动画片对幼儿园儿童发展的影响进行了大量的研究。以下是一些相关研究现状的介绍：语言能力：研究表明，儿童通过观看动画片能够提高他们的语言能力。动画片能够让儿童接触到更多的语言环境和语言形式，从而增强他们的语言表达和理解能力。社会情感：动画片也能够对儿童的社会情感产生影响。一些动画片能够传递积极的情感和价值观，如友爱、互助、尊重等，从而有助于儿童的社交能力和情感发展。视觉空间能力：一些研究还发现，动画片对儿童的视觉空间能力也有一定的影响。动画片中繁复的画面、快速的镜头变换等能够让儿童更好地发展视觉空间能力，提高他们的观察和思考能力。意识形态：动画片中的意识形态也能够对儿童的发展产生影响。一些研究发现，动画片中的价值观、人物形象、行为方式等能够潜移默化地影响儿童的意识形态，从而影响其思维方式和行为模式。总之，动画片对幼儿园儿童的发展具有重要的影响。但是，由于动画片的内容和品质千差万别，家长和教育工作者需要对动画片进行选择和引导，以确保动画片对儿童的发展产生正面的影响。
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
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[6] 陈秋玲.《组织动画片教学应注意的几个问题》.《学前教育研究》..
[7] 郑薏苡.《少年儿童动画片观赏心理的调查研究》.《兰州学刊》..
[8] 赵金录.《论我国少儿电视动画片在儿童社会化中的不足》.《电化教育研究》..
[9] 韩振华.《青少年社会化与个性化问题探讨》.《辽宁师范大学学报》..
[10] 马德峰、胡杰容.《我国青少年社会化研究评析》.《青年研究》..
[11] bandura, a., ross, d., & ross, s. a. imitation of filmmediated aggressive models. journal of abnormal and social psychology, ～11.
[12] fabregat, beltre viewing of mass media violence, perception ofviolence, personality and academic achievement. personality and individual differences. 1998. ～989
[13] postman, n. tv's disastrous impact on chidren. u. s. news and world reports, 1990. 43～45
动画片对幼儿教育的影响研究如下：
1、从内容上来看，动画片就准确的抓住了这一点，主题比较鲜明，围绕一个中心展开故事，动故事一般都充满了奇思妙想，对儿童想像力的开发非常自然，又为儿童所乐于接受，还可以帮助儿童离开现实状况，忘记不愉快的经验。
而动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。
而故事中所蕴涵的道理是比较通俗易懂的，这就比较符合孩子的思维发展，在无意识中完成一个完整的思维过程。这对于儿童思维结构的建构、逻辑框架的确立是非常有益的。
而动画片所涉及的内容也是十分丰富的。从宇宙、到科技、军事，再到人伦、艺术，无所不涉，各领域的一些基本知识、原理都以一种动画的形式走入儿童的'心里。例如：《蓝猫淘气三千问》它就以让孩子在不自觉的情况下掌握了大量的知识，满足了孩子的求知欲。
从孩子蹒跚学步开始，他们的视野越来越宽广，对人和物的好奇心和兴趣也越来越大。他们喜欢问为什么，在看动画片的过程中，儿童能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为儿童接受，印象深刻。
2、从形象的角度来看，动画片的主角比较固定，性格特点比较典型，其行为也具有一定的逻辑性和连续性，它往往是以生活中的某种事物为原型，但又不受到原型的限制，通过删改减、变形、夸张而重新塑造出来的全新的形象。
而有的卡通形象则是组合式的，是用几种原型的某些部分组合而成的；有的是融合式的，即消解各原型的形态结构，融合其功能属性塑造而成的，符合幼儿的特征，孩子们既容易接受又有兴趣接受。
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动画片与幼儿身心发展1.动画片与幼儿的语言发展。纲要指出，儿童的“语言能力是在使用过程中的发展”。动画为孩子们的展现的画面、音乐、讲话紧紧抓住孩子的心。在动画片中人物有夸张的造型、礼仪、对话，展现了儿童的特点。六岁前的儿童，大脑中的语言中枢还不成熟，也就是说，左脑还没有定型，这个时期的幼儿基本上是生活在形象世界即右脑世界里，用右脑观察和分析事物。学前儿童第一信号系统发育早于第二信号系统，容易对具体的、鲜明的、形象的事物感兴趣，并且注意力维持的时间相对较长，也就是说明，在幼儿特别是学前期幼儿的世界中，动画片中鲜明的人物，精彩的对话和语言，丰富多彩的背景色，使卡通被赋予生命和活力，受到幼儿的欢迎。动画片在突出的主题，丰富的情节，幻想，想象力丰富的气氛下和孩子的思想产生共鸣。2.动画片与幼儿的感官。他们并不在乎事物本来的本质面貌，他们更喜欢把它想象成为自己心目中的样子。比如人可以长翅膀在天上飞，可以拥有某种具有神奇魔法的武器，英雄可以具有某种特殊的力量等等，这都是幼儿所喜欢的，而动画片中的一切都让幼儿感受到了无限的幻想力和自由，是幼儿心目中最渴望，现实之中无法实现的。儿童的早期发展，他们的感官需要一定数量和质量的刺激。这些不同程度和性质的刺激两个孩子的感官生理成熟的外部条件，也有思想的发展，原来的物质积累。视觉与听觉的成熟程度与人的思维水平的关系。儿童智力发展的基础就是需要进行良好的感觉训练。今天的漫画艺术形式真的可以集和谐，听着，动觉于一体，在一个相对较短的一段时间集中孩子的感官有效刺激。孩子看动画片之前，必须要选择播放严格筛选的动画片，这就要求教师在选择动画片时，要注意满足儿童语言发展的需要。一、符合儿童成长的原则。首先通过调查研究了解幼儿的需求，对目前的儿童看动画片的选择和现状，对儿童审美情趣的培养，提高和完善人格，具有十分重要的意义。早期的儿童教育对幼儿将来的成长有着基础性的作用，而这一时期的语言、心理、性格等方面的教育往往长大后最深的印记。近年来，动画片的作用也逐渐被人们重视，一些人也做了研究，组织了对幼儿动画片教育的选择同时，不仅注重对动画教学的要求，更要注重对儿童动画心理的影响。
儿童看动画片可能带来的不良影响：不良影响1：儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解。充斥暴力的动画片会使儿童认知上形成对暴力的合理化，生活中也往往用暴力来解决问题。不良影响2：长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会，妨碍了儿童对自然物质的真实感知及活动能力，而且缺乏与其他人言语的交流，在一定程度上会影响儿童的言语表达能力。不良影响3：长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。电视有高频辐射，长时间盯着电视屏幕，减少了儿童眼球运动的机会，导致视力下降。边看动画片边吃饭会使儿童的胃肠消化功能降低，导致身体健康状况下降。
试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
[1] 孙立军主编.《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003.
[2] 周晓虹.《现代社会心理学》，上海人民出版社，2003.
[3] c. d威肯斯，j. g霍兰兹.《工程心理学》.华东师范大学出版社，2003.
[4] 贺雯、彭聃龄.《儿童电视动画片播放效果的研究》.《应用心理学》..
[5] 司徒宁.《走近动画》.《中国美术教育》..
[6] 陈秋玲.《组织动画片教学应注意的几个问题》.《学前教育研究》..
[7] 郑薏苡.《少年儿童动画片观赏心理的调查研究》.《兰州学刊》..
[8] 赵金录.《论我国少儿电视动画片在儿童社会化中的不足》.《电化教育研究》..
[9] 韩振华.《青少年社会化与个性化问题探讨》.《辽宁师范大学学报》..
[10] 马德峰、胡杰容.《我国青少年社会化研究评析》.《青年研究》..
[11] bandura, a., ross, d., & ross, s. a. imitation of filmmediated aggressive models. journal of abnormal and social psychology, ～11.
[12] fabregat, beltre viewing of mass media violence, perception ofviolence, personality and academic achievement. personality and individual differences. 1998. ～989
[13] postman, n. tv's disastrous impact on chidren. u. s. news and world reports, 1990. 43～45
动画片与幼儿身心发展1.动画片与幼儿的语言发展。纲要指出，儿童的“语言能力是在使用过程中的发展”。动画为孩子们的展现的画面、音乐、讲话紧紧抓住孩子的心。在动画片中人物有夸张的造型、礼仪、对话，展现了儿童的特点。六岁前的儿童，大脑中的语言中枢还不成熟，也就是说，左脑还没有定型，这个时期的幼儿基本上是生活在形象世界即右脑世界里，用右脑观察和分析事物。学前儿童第一信号系统发育早于第二信号系统，容易对具体的、鲜明的、形象的事物感兴趣，并且注意力维持的时间相对较长，也就是说明，在幼儿特别是学前期幼儿的世界中，动画片中鲜明的人物，精彩的对话和语言，丰富多彩的背景色，使卡通被赋予生命和活力，受到幼儿的欢迎。动画片在突出的主题，丰富的情节，幻想，想象力丰富的气氛下和孩子的思想产生共鸣。2.动画片与幼儿的感官。他们并不在乎事物本来的本质面貌，他们更喜欢把它想象成为自己心目中的样子。比如人可以长翅膀在天上飞，可以拥有某种具有神奇魔法的武器，英雄可以具有某种特殊的力量等等，这都是幼儿所喜欢的，而动画片中的一切都让幼儿感受到了无限的幻想力和自由，是幼儿心目中最渴望，现实之中无法实现的。儿童的早期发展，他们的感官需要一定数量和质量的刺激。这些不同程度和性质的刺激两个孩子的感官生理成熟的外部条件，也有思想的发展，原来的物质积累。视觉与听觉的成熟程度与人的思维水平的关系。儿童智力发展的基础就是需要进行良好的感觉训练。今天的漫画艺术形式真的可以集和谐，听着，动觉于一体，在一个相对较短的一段时间集中孩子的感官有效刺激。孩子看动画片之前，必须要选择播放严格筛选的动画片，这就要求教师在选择动画片时，要注意满足儿童语言发展的需要。一、符合儿童成长的原则。首先通过调查研究了解幼儿的需求，对目前的儿童看动画片的选择和现状，对儿童审美情趣的培养，提高和完善人格，具有十分重要的意义。早期的儿童教育对幼儿将来的成长有着基础性的作用，而这一时期的语言、心理、性格等方面的教育往往长大后最深的印记。近年来，动画片的作用也逐渐被人们重视，一些人也做了研究，组织了对幼儿动画片教育的选择同时，不仅注重对动画教学的要求，更要注重对儿童动画心理的影响。
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浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有
试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
[1] 孙立军主编.《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003.
[2] 周晓虹.《现代社会心理学》，上海人民出版社，2003.
[3] c. d威肯斯，j. g霍兰兹.《工程心理学》.华东师范大学出版社，2003.
[4] 贺雯、彭聃龄.《儿童电视动画片播放效果的研究》.《应用心理学》..
[5] 司徒宁.《走近动画》.《中国美术教育》..
[6] 陈秋玲.《组织动画片教学应注意的几个问题》.《学前教育研究》..
[7] 郑薏苡.《少年儿童动画片观赏心理的调查研究》.《兰州学刊》..
[8] 赵金录.《论我国少儿电视动画片在儿童社会化中的不足》.《电化教育研究》..
[9] 韩振华.《青少年社会化与个性化问题探讨》.《辽宁师范大学学报》..
[10] 马德峰、胡杰容.《我国青少年社会化研究评析》.《青年研究》..
[11] bandura, a., ross, d., & ross, s. a. imitation of filmmediated aggressive models. journal of abnormal and social psychology, ～11.
[12] fabregat, beltre viewing of mass media violence, perception ofviolence, personality and academic achievement. personality and individual differences. 1998. ～989
[13] postman, n. tv's disastrous impact on chidren. u. s. news and world reports, 1990. 43～45
试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
[1] 孙立军主编.《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003.
[2] 周晓虹.《现代社会心理学》，上海人民出版社，2003.
[3] c. d威肯斯，j. g霍兰兹.《工程心理学》.华东师范大学出版社，2003.
[4] 贺雯、彭聃龄.《儿童电视动画片播放效果的研究》.《应用心理学》..
[5] 司徒宁.《走近动画》.《中国美术教育》..
[6] 陈秋玲.《组织动画片教学应注意的几个问题》.《学前教育研究》..
[7] 郑薏苡.《少年儿童动画片观赏心理的调查研究》.《兰州学刊》..
[8] 赵金录.《论我国少儿电视动画片在儿童社会化中的不足》.《电化教育研究》..
[9] 韩振华.《青少年社会化与个性化问题探讨》.《辽宁师范大学学报》..
[10] 马德峰、胡杰容.《我国青少年社会化研究评析》.《青年研究》..
[11] bandura, a., ross, d., & ross, s. a. imitation of filmmediated aggressive models. journal of abnormal and social psychology, ～11.
[12] fabregat, beltre viewing of mass media violence, perception ofviolence, personality and academic achievement. personality and individual differences. 1998. ～989
[13] postman, n. tv's disastrous impact on chidren. u. s. news and world reports, 1990. 43～45
大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱,无论是设计手法运用更或者是动画情感,一直是他们研究的主题,现在学术堂整理了部分动画专业毕业设计论文题目,供大家参考:1、 中国动画创作对青少年心理影响的研究2、 幼儿动画人物的性别角色研究3、 具有真实感的人脸口型动画研究4、 中国民间剪纸动画的造型与色彩探究5、 建筑动画专业复合型人才的培养模式研究6、 目的论视角下动画影片的字幕翻译研究7、 动画作品中反派角色塑造8、 猫动画与动画里的猫9、 东映动画中的配角塑造10、 国内大学生原创动画短片现状及其发展价值研究11、 中国当代实验型独立动画的价值研究12、 动画短片的情感表达方式研究13、 动画电影《超能陆战队》的品牌传播研究14、 劳尔·瑟瓦斯动画作品研究15、 加拿大动画艺术研究
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
国内动画市场前景分析