小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策在当前小学美术教学中，小组合作学习已成为一种普遍的教学模式。手工课是小学美术教育的重要组成部分，在手工课堂中运用小组合作学习的模式，对于培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神起着重要的作用。新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在手工课堂中开展小组合作学习，引导学生自主、探究、合作性学习，帮助学生学会确定主题、收集资料、选择工具、准备材料、创意设计、制作、展示等手工课堂中存在的诸多环节，让学生在合作学习活动中真正掌握手工制作的基本技能、体会合作学习的过程与方法、培养审美情趣与团队合作精神。通过研究小组合作在小学美术手工课堂中的综合探索，我在不断实践探索过程中，总结了一些小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策，希望能进一步的完善小组合作学习在小学美术手工课堂中应用，趋利避弊，使小组合作学习落到实处，发挥更大的作用。一、 常规单一的小组合作形式不能最大限度的发挥学生的个体优势，使得小组合作学习流于形式，不能落到实处问题：一开始在组织合作学习时，我一般都是采取就近组合或4个大组组合的方式，但在平时的教学中，由于班主任在安排学生座位时，一般未考虑到合作学习的需要，随机组合就导致了有同组不异质的可能，不能保证分组的合理性。例如，在组建《我们的音乐会》这一课的学习小组时，我采取的是直接将学生按座位分为4组，每个小组的人数为10-12人，我在这四个小组中挑选出一个小组长之后就没有对其他具体的事项进行分工，课堂上进行课堂讨论的时候就立刻出现了问题，有的小组两三人抢着发言，你说你的，我说我的，谁也不听谁的；有的小组始终只有一两个人发言，其他人心不在焉的坐着；有的小组互相推辞，谁也不发言；有的小组借机闲聊等，在合作制作的过程中，小组中一些动手能力强的学生就充当了绝对的主角，而一些能力较差的学生就没有事情干，默默的坐在一旁，觉得自己在小组中毫无作用，久而久之这部分学生就丧失了主动学习的积极性。 由于手工课的环节复杂，凝固单一的小组合作形式，不能发挥学生的个体优势，以及学生之间家庭背景、能力倾向、兴趣爱好、动手能力、个性特征等存诸多方面存在差异，导致学生之间的学习效果相差甚远，所以常规的组合方式也无法满足美术手工课堂对学生的合作要求。对策：1、在组建学习小组前，我先以调查问卷的形式对学生的性别、知识基础、兴趣爱好、学习能力、家庭背景等进行综合评定，然后将班级学生搭配成若干“组间同质、组内异质、优势互补”的合作小组，采用“组内合作、组外竞争”的机制开展交流学习。2、明确组内成员的分工，强化小组的团队意识，在每一个阶段每人都有相对侧重的一项责任，担任一个具体的合作角色，如：小组讨论时的组织负责者、资料收集者、记录者；课堂发展过程中的汇报者、评论者；作品制作过程中的材料准备者、图形设计者、手工制作者等。细化责任，最大限度的发挥小组成员的个体优势。在一定时间后，角色互换，从组织形式上保证了全体同学参与合作的可能性，改变学生在小组中长期形成的地位，即有的学生始终处于控制地位，有的学生始终处于从属地位，给每个学生提供发展的机会，使每个小组成员都有责任、有工作，都能从不同的位置上得到锻炼与提高的机会，让学生感觉自己在小组中的地位是相对平等的，容易建立学生的自信心，不至于使小组合作学习成为少数尖子生表演的舞台，切实提高学生参与合作的效率与积极性。二、 学生之间不会合作，缺乏合作技能的培养，合作学习缺乏成效问题：现在的小学生自我表现欲望强烈，浮躁、自我，没有合作精神，就算按照学生各自的特性进行分组之后，学生之间还是不会互相合作，他们认为相互合作就是帮别人做，一方面加重了自己的负担，一方面觉得别人不会接受自己的意见，不如各做各的，使得学生间的差距越来越大，得不到共同进步的效果。例如，在《民族娃娃》一课中，我要求各个学习小组在课前分别去收集关于我国少数民族的各类相关资料，还要准备这节课需要的材料及工具。但上课的时候我却发现，同一个小组收集的资料以及准备的材料重复的几率非常高，这就说明了学生在课前缺少沟通，没有将任务合理的分配给小组成员；在分组讨论各民族的特点以及选定自己小组制作对象的时候，学生不会清晰的表达自己的意见，也不会虚心接受别人的意见，发生意见不合的时候也不会和平地解决问题；在作品的制作阶段，我本来是要求每个小组合作制作2-3个组合的民族娃娃，但我发现很多小组的学生出现各做各的情况，或者完全不动手、还有部分同学是没有动手的机会只看着别的同学做。对策：1、要使学生有效的进行合作学习，就必须教给学生合作学习的方法，例如，在《我们的大花瓶》一课中，我要先请学生欣赏一些漂亮的花瓶图片，在欣赏过后，我请了一名表达能力比较好的学生从花瓶的形状、纹样等方面进行评述，学生说完之后，我再根据他的意见进行补充，然后请下面的学生针对其他作品模仿我刚才与学生的交流方法进行讨论。在进行作业示范时，我请一个小组的学生到讲台上来，与我组成一个组，对这些学生我进行了一些具体分工：比较有想象力的学生先进行图形的构思，根据花瓶的基础结构进行组合设计；绘画能力比较好的学生负责起稿，画出花纹装饰；动手能力比较强、心思细腻的学生负责剪刻；对与那些能力稍弱的学生让他做一些简单的粘贴或者收捡的工作，在整个制作的过程中我与学生分工合作，完成示范作品，接下来请下面的学生模仿我与学生的合作方式进行合作，这样由于我示范在先，学生可以模仿我与学生的合作进行合作，学生之间的合作就有了明确的方向，合作才得法，交流才有效。2、小组长在小组合作学习的过程中充当非常重要的作用，培养一名合格的小组长，能够提高小组合作的有效性。在对学生进行综合评定过后，我会根据学生的特点先选定一名能力相对较强、发言积极、表现欲望强烈，有一定组织协调能力的学生担任合作小组的组长，并对小组长进行集中培训，督促组长积极主动的组织小组进行交流，使组员养成合作学习的良好习惯，培养合作的意识。指导组长在课前安排收集资料及准备工具与材料的时候要先做功课，了解清楚需要收集的资料以及需要准备的工具与材料之后，再合理的分配组员去做准备，细化工作，不至于给某一人造成负担；指导组长在组织合作交流时，要先进行有序的安排，如鼓励组员大胆发言，让会说的先说，不会说的先听后说，促使不同的人得到不同的发展，指导组长在交流过程中进行灵活协调，如对于讨论积极的同学报以掌声，当出现意见分歧时，组长要先问为什么，请组员说出理由，当出现冷场是，组长要能带头发言，起表率作用，指导组长收集组员在交流同一问题时做出的不同答案，并及时准确地向我汇报，让我能够及时了解情况给予指导，促进合作交流的有效进行，在大部分学生了解小组合作的方法后，我还会定期更换组长，平衡学生之间的差距，促使学生共同进步。三、 忽视了教师的指导作用，教师的组织与引导不到位问题：开展合作学习，在课堂教学中，学生的主体地位是毋庸置疑的，但却容易忽视老师的指导作用。在最初组织合作学习的时候，我认为应该将课堂完全交给学生，最大限度的发挥学生自主学习的能力，在小组合作学习过程中，我仅仅是安排一定的合作程序，鼓励学生彼此合作，课前布置好专题→让学生分组收集信息→课上让学生自己交流展示→分组制作，但在过程中，不能及时、适度的给予学生点拨，由于小学生的年龄特点认知水平还不能达到一定的程度，小组合作是不能顺利有效地进行的。例如，《表情丰富的脸》这一课是需要准备制作吹塑纸版画的相关工具的，我安排学生课前先去了解关于制作版画的资料、再根据收集的资料去准备上课时所需要的学习工具及材料，却没有在知识的重点、难点处进行引导，导致上课时学生准备的工具不全；在学生进行讨论交流的时候，课堂次序比较混乱，学生会产生一些不必要的争端或讨论与学习无关的问题，使小组学习变成自由散漫的活动；在作品制作的阶段，也会由于老师没有合理协调而产生一系列的问题，使合作学习达不到预期的效果。对策：1、在收集资料阶段，教师应合理引导，做足合作前的准备工作，比如说可以告诉学生查询相应资料的网址，引导他们查询，更重要的是指导学生观察生活、收集生活中的小知识；促使学生在实际锻炼中学会如何与他人共同完成学习任务，如提供一套共同的学习材料，布置集体性作业，使学生不得不学习运用合作技巧来解决问题。2、积极参与，为有效调控教学做好充分准备。在课堂讨论时，走到学生中间，充当学生学习的合作者，在小组学习中提供适时的指导，成为学生小组合作学习的指导者、合作者、管理者，而不是旁观者。让每个学生真正参与到合作学习中来，如让习惯于夸夸其谈占去大部分讨论时间的学生担任记录员，使其既学会倾听别人的意见，又懂得自我控制发言时间的必要性；让爱调皮、喜欢给别人出难题的学生担任组织者，使其既学会协调矛盾和冲突，又能够矫正自己干扰合作学习的行为。针对课堂中出现的实际情况调换各种角色，还能使学生在形成一定的合作习惯的基础上培养全面技能。3、教师还要充当协调者的角色，制作过程中，对于组合中产生的强弱差异不同的小组，要根据每一小组能力的不同提出相应的要求，并对弱势小组重点帮助，多启迪他们思考，灵活运用自己的经验和知识在小组合作的有效方式和形式上进行引导，培养学生自主解决问题的能力，协调小组间的差异。四、 评价方式单一，缺少激励机制，课堂管理缺乏成效问题：由于小学生年龄偏小，自控能力、稳定性差，课堂中的表现很大程度上取决于老师在课堂中的过程性评价方式，恰当的激励评价机制，能够激发学生学习的兴趣、提高课堂效率。在课堂中让学生讨论、制作是很容易的，但是如何调动他们主动学习，主动探索的积极性，如何让他们围绕老师的问题积极开动脑筋，如何让他们在规定的时间内完成讨论、结束制作都比较难，在上课的过程中还会出现学生不听指挥的情况，特别是在结束制作作品阶段，由于有的学生还沉浸在制作活动的乐趣中，或者还没有完成作品，就会对老师的话置若罔闻，使教学的效果大打折扣；有时还会出现学生因为某些问题争执不下而不肯罢休，大吵大闹的情况，严重影响课堂纪律；有时一整节课学生虽然能基本完成课程要求，但是整个过程当中表现不够积极，一个小组只有一两个学生在积极行动，其他同学既不发言，也不思考，袖手旁观，缺乏合作热情。这些问题都体现出课堂缺少激励性语言，评价体制不到位，课堂管理缺乏成效，无法调动学生的积极性，就失去了小组合作的意义。对策：1、适当开展一些合作小组间的竞赛活动，以激发合作热情，小组合作学习通常不以个人的成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的总成绩作为评价与奖励的标准，这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，出于达成共同目标的愿望，小组成员之间需要分工协作，互帮互学，从而促使小组内部的合作，使学生在各自小组中各尽其能，得到最大程度的发展。如在小组间进行遵守纪律的比赛，这样即使有些学生没有做好，小组其他成员为了小组的荣誉也会提醒他，从而改善课堂纪律的问题。2、采用鼓励教学的方法，在教学过程中要多用激励性语言，注意激发学生的学习热情，有的放矢的多给学生一些主动参与课堂学习活动的机会，鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的手工技能技巧，在不断的尝试中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识，学生的学习兴趣就会提高，那么课堂效果也会得到相应的提高。3、丰富评价机制，评价是对学生的一种肯定，一种鼓励，对合作学习质量有着十分重要的作用，评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为。对每一个学生的实际水平与课堂上在小组中的表现作深入的了解和仔细观察，对合作较好的小组，积极参与学习的成员都要及时评价、表扬和激励，让他们充分体验合作的乐趣，充分享受成功带来的喜悦，使组内出现“互动、互助，互勉，互进”的局面，增强学生的自信心，也为“合作学习”步入成功注入新的催化剂。总之，在小学美术手工课中运用小组合作学习的方式，在动手制作中培养学生的团结协作精神，给每个学生提供交流与表现的机会，有效的提高参与度，体现学生的主体性、互补性，有利于培养学生的合作精神与合作能力、创新意识与实践能力。但是，小组合作学习并非“万能”的学习方式，它也需要适当的时间与“土壤”，因此，我们要深入钻研教材，加强研究，努力探索，精心设计和组织小组合作学习，不断提高合作学习的时效性。
开展手工制作 培养创新能力手工课是中小学美术教学中不可缺少的一项内容，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，从幼儿园到中小学，手工课都在美术课中占有一定的比例。现在的手工课主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。在实际授课中，一些教师忽视儿童对手工作品造型的认识和审美感受，所传授的只是某种物品的制作方法，而不是向儿童展示不同材料或同一材料在制作上不同表现的可能性，这就很容易造成手工课变为“劳作”课。那么，如何在手工制作课中培养学生的动手动脑能力及创新能力，如何提高学生的审美情趣呢？在教学中我进行了一些尝试。一、创设开放情境，激发学生的创作欲望。我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于40分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如：使我感受最深的一堂课——《书签设计》。课前我设法收集了日常生活中各种美丽的书签（包括彩色的叶脉书签、羽毛书签等），上课时我便把这些不同外形的书签钉在黑板上，供大家参观、讨论、形成一种宽松的开放性气氛。接着用故事的形式大致讲一下书签的由来。学生在这种情境中感情自然升华，个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个书签的神情。果然在作业时同学们利用不同的材料设计出一个个令我感到意外的书签，有些同学制作的书签还具有一些民族气息。我又鼓励学生在课后注意观察，认真动脑，再完成一件有自己创意的作品。这样，学生利用课余时间用各种不同材料（如：用树叶、布、瓜子壳等）制作了各式各样的书签，虽然有些不是很精美，但都富有创意，少有雷同，大家看看自己亲手制作的作品，心里充满了喜悦，脸上露出了笑容。事实证明，给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，能激发学生的创作欲望，有利于培养学生的创新意识。二、尊重学生个性，发挥学生的创作能力。儿童想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在四年级《我造的车》一课中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。这样，学生根据自己的想法制作的作品丰富多彩，表现了学生的个性特征。同时，我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评，对具有创新精神的学生给予表扬，极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。三、学生动手操作，在实践中掌握手工技能。学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。因此，我尽可能突破课堂教学时间的限制，改变教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间。例如：《布贴画》一课中，我先就如何制作布贴画简单交待一下，便让学生动手制作。由于布料的剪和抽丝较一般贴画费时间，单人制作一堂课下来看不到成效，我便让学生分成几个人一组，定好小组长，小组成员共同商讨、相互配合、充分发挥每位学生的特长：有的剪、有的拉、有的画、有的贴……当他们遇到困难时教师给予适当的指导。一节课下来，集体制作的成果就呈现在大家面前。在教学中多让学生自己动手，多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感。四、运用电教手段，加深理解，培养学生创新能力。随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。例如：在教学《树叶贴画》一课时，采用传统的讲授法，学生很难掌握制作方法，难于激发学生的学习兴趣。采用实物投影仪展示作品、介绍制作方法，直观形象，生动具体，可以让学生深刻地理解制作技巧，进一步思考改进方法，培养学生创新能力。同时，也极大地提高了学生的学习积极性。 五、减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性。作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一，但学生完成的作业（制作的工艺品）并不能完全代表一切，学生在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。在手工制作中，有些同学担心自己做不好，产生了心理压力。为了减轻学生的心理负担，增强学习信心，我注意营造轻松的学习气氛，只要学生的作品能够表现出工艺品的特点就可以，让学生从像与不像的“旧框”中走出来。美术课作业是一种艺术创造活动，应鼓励学生在轻松愉快的环境中大胆地想象、深入思考，在制作中允许反复修改，或用完全不同于常规的方法来制作，根据自己的个性制作出一个“美”的作品。这样学生就可以轻松愉快地学习，增强学习的主动性和积极性。综上所述，上好小学手工制作课，应努力为学生创设良好的学习环境，根据学生年龄特点，尊重其个性，充分发挥他们的想象力，积极开展实践活动，从而培养学生的创新能力，制作出更多具有创造性的作品。
在中班幼儿 教育 中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。
[关键词]绘画;内容;知识;创造
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主， 教学 方法 也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的 想象力 和创造性。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?
一、选择新颖合适的内容
中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。
我们应从幼儿已有的实际 经验 出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。
在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
二、以形象 思维训练 带动幼儿 绘画知识 和技能的提高
中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励 儿童 去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
三、鼓励幼儿自我发现，自我创造
美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。
四、客观、公正、合理地评价儿童作品
评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲 故事 一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
【摘 要】基于幼儿美术教育对幼儿成长的重要性，分析幼儿美术教育的过程中教育的方式方法，本文分别从幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发和幼儿美术教学活动中快乐的体验三方面进行探讨。
【关键词】幼儿美术;教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
教学活动的题材选择
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
教学活动的方法运用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
教师鼓励引导幼儿体验成就感
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。
现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。
一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析
许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。
1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素
家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。
2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术
有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。
二、家长应树立正确的美术教育观念
1. 正确定位，认清自己的职责
家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。
2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态
学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。
3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主
幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。
三、结束语
幼儿创意美术教学实践与思考
随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。下面由我为大家整理了幼儿创意美术教学实践与思考，欢迎大家阅读浏览。
一、认识幼儿创意美术教学
很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。
二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则
(一)以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。
(二)开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的'提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。
(三)快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。
(四)启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
(五)因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。
(六)循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。
(七)创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。
(八)多元化的原则。活动的形式(水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画……)、活动的类型(想象画、装饰画、写实画、名画欣赏……)、绘画德材料(绘画纸、砂纸、瓶子、石头……)、评价的方式(幼儿自评、同伴互评、教师点评)多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。
三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会
(一)幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的;作画材料听老师的;作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。
而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节;二是引导提问、巩固认识环节;三是幼儿创作、教师引导环节;四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。
(二)幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容;通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣;鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验;共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性;营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能;进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。
在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。
其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法;二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。
幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。
旅游，从个人活动、群体行为发展到当今的现代旅游业，已经成为涉及旅游资源、旅游设施、旅游服务、旅游活动等的社会生活方式。旅游包括行住吃游购娱六大要素，又有消闲性、考察性、游学性、商贸性等多种类型,与政治、经济、文化、科学均有关系。单就审美而言，它是对自然美、艺术美、社会美的综合性审美实践活动。故从人文角度看，旅游具有多元性文化意义。本文将情、理与知识相结合，从旅游与人的爱美天性、人类文明、人才成长、精神需求、身心健康等方面论述旅游的文化意义。一、旅游与爱美天性人是离不开大自然的。人之依存大自然而生存、发展，除了向自然索取不可须臾离开的动植物与空气、阳光、水等物质资料外，还常从自然美中获得审美享受的精神食粮。马克思对此作过精辟的论述。他说：“人比动物愈具有普遍性，他靠来过活的无机自然界的范围也就愈普遍。在认识领域里，例如植物、动物、矿石、空气、光线之类组成人的意识的一部分，时而作为自然科学的对象，时而作为艺术的对象，它们就组成人的精神方面的无机自然界，即精神食粮。”大自然作为物质资料，只给人生命生存的条件，而作为精神食粮，则给人生命的美的升华，让人获得“极视听之娱”，以愉悦身心的美的享受，获得摇荡性情、产生艺术灵感的心灵激动。它有如音乐的旋律美、绘画的形象美、诗歌的意境美，绘人以意味无穷的美感。这是人不同于动物，也不同于原始人的高级精神享受。所以，到大自然中去旅游审美,是人类认识美与享受美的一种高尚的活动。大自然和社会历史，是人类生存与活动的两大环境。社会环境中，有真善美，也有假恶丑，社会工作有欢乐，也常有忧愁与烦恼。而自然环境（除了应避免的灾害）作为审美对象，却以它纯真朴实而丰姿多彩的美给人无限的快乐，使人获得生命的和谐。对此，恩格斯深有感触他说过：“大自然是宏伟壮观的，为了从历史的运动中脱身休息一下，我总是满心爱慕地奔向大自然。”（《致乔治·威廉·兰普卢》，见《马恩全集》39卷63页）这说明，到大自然中去接受美的熏陶，是人类生活张弛相济、劳逸结合的需要，是使人脑得到精神保健、生命获得和谐运动的重要方式。欣赏自然美，还能得到美的巨大感染力。它能陶冶性情，净化心灵，使人忘忧去烦，消除杂念，到达纯净自由的精神境界。恩格斯在这方面有过真切的体验与启人深思的精壁见解：“你抓住船头桅杆的缆索，望一望那被龙骨冲开的波浪，它们溅起白色的泡沫，远远地飞过你的头上。你再望一望远方的碧绿的海面，波涛汹涌翻腾，永不停息。阳光从无数闪烁的镜子中反射到你的限里，碧绿的海水同蔚蓝的镜子般的天空和金色的太阳熔化成美妙的色彩，——于是你的一切忧思，一切关于人世间的敌人及其阴谋狡计的回忆，就会烟消云散，你就会溶化在自由的无限的精神的骄傲意识中。”（《风景》，见（马克思思格斯论艺术》第四册393页）的确,大自然天造地设的超乎鬼斧神工般的美的形象、美的神魄、美的风格，能使人为之心胸开阔，品性崇高，心灵纯洁，养成美的情操。范仲淹写的见“春和景明”而“心旷神怡，宠辱皆忘”，刘禹锡写的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，都是表现美景感人性情的明证。所以，到大自然中去旅游赏美，是美化心灵与激发艺术灵感的一大乐事。爱美是人的天性，对自然美的热爱尤其如此。鲁迅说：“曙日出悔，瑶草作花，若非白痴，莫不领会感动。”这反映了对自然美人皆爱之的客观事实。马克思和恩格斯对人的这种爱美天性，也作过生动的描述：“在大自然的怀抱中，资产阶级的锁链脱去了，玛丽花可以自由地表露自己固有的天性，因此她流露出如此蓬勃的生趣、如此丰富的感受以及对大自然的如此合乎人性的欣喜若狂……”（《神圣家族》，见《马恩全集》2卷217页）为什么自然美有如此强大的魅力激发人的爱美天性呢？因为自然之为美，除了自然物的客观性，也有审美者的主观感受在起作用，它是人的本质力量的对象化。可见，人的爱美的天性与自然美的和谐合拍，这就是自然美产生怡情作用的本质所在。所谓爱美天性，是人类长期审美实践形成的本性。马克思关于“劳动创造了美”的著名论断，也包含了劳动创造了审美能力这层意思在内。他说：人的五官能感受美，如耳朵能欣赏音乐，眼睛能感受形式美，是长期得到环境美熏陶的结果。人的爱美天性，就是在代代相传中逐渐形成发展的。所以，我们应该更多地走向自然，以激活接受遗传而来的爱美天性，在获取自然美无私赐与的精神食粮的同时，进一步提高人类的审美能力，让生命的价值得以升华。愿人们迈开双脚奔向大自然，拥抱自然美，提高欣赏美的文化素质，重塑人的文化形象，并由此促进创造美的伟大事业。二、旅游与人类文明什么是旅游？著名经济学家于光远认为：“旅游是现代社会中居民的一种短期的特殊的生活方式。这种生活方式的特点是：异地性、业余性和享受性。”（转引自乔修业主编的《旅游美学》）这种“享受性”，主要是旅游观光中的审美享受。随着文明程度的提高，人们有了业余时间与消费支出去满足这种精神享受，故旅游活动日兴，旅游人数剧增。旅游正是从外出经济消费中获得精神愉快的一种现代生活方式。旅游的作用是多方面的，但主要是文明程度较高的审美享受。美学家叶朗认为：“旅游，从本质上说，就是一种审美活动。离开了审美，还谈什么旅游？旅游涉及审美的一切领域，又涉及审美的一切形态。旅游活动就是审美活动”。（《旅游离不开美学》）的确如此，旅游涉及自然美、艺术美、生活美的丰富内容。它以旅游风景为中心，广涉奇丽的山光水色、花木虫鱼、日月云雾等自然风光，亭台楼阁、寺院宝塔，现代建筑等人文景观，雕刻绘画、诗词楹联等文学艺术，民情风俗、集市、建设等社会风貌……从多方面获得美感。旅游还在吃、住、行、购、娱诸方面获得生活乐趣，实在是综合性的审美享受。旅游与人类文明是相互促进连带发展的。旅游业的勃兴是近百多年现代文明发展的结果。随经济的迅猛发展，旅游业不断繁荣。相反过来，旅游业的发展又极大地推动着经济腾飞。因为旅游业的三大要素——旅游资源的开发建设、旅游设施的现代化、旅游管理的科学化与高效能，必然带动多种经济部门与文化行业的协同发展，产生综合效应。要使旅游的六大要素吃．住、行、游、购、娱配套发展，形成旅游大文化的三个层面——物质层面、制度层面、精神文化层面的立体结构，必然牵动物质文明与精神文明的诸多方面，产生整体效应。由此，我国提出了“旅游促进社会的发展与繁荣”的方针，好些旅游城市提出了以旅游业为龙头带动全行业大发展的口号。可见，旅游是随现代文明而发展，又推动着现代文明建设的社会活动。现代旅游对提高整个民族的现代意识有积极的意义。它在拓宽视野、解放思想、涵养文化等方面有深层次的意义，无论在提高民族素质与个人生存价值方面都是如此。旅游有利于改革开放，为促进经贸发展用旅游搭台唱经贸戏，为促进内地落后地区到沿海发达地区开扩眼界，为利用旅游资源以脱贫致富，为提倡适度消费以加快资金周转，政府提倡旅游，人们办旅游业与参与旅游的意识增强，旅游不再被视为游手好闲不务正业了。商品经济的观念与文化消费观念，被旅游之风吹到落后地区人们的心中。在其它方面难以冲破的禁锢意识，通过旅游的渠道冲破了。出国旅游热带来的观念更新与文化精神觉醒的潜在功能是难以估量的。大量外国游客的来华，大批海外侨胞、港澳台同胞的回大陆旅游，带来了海外经济文化中的新鲜营养。这种由旅游形成的国内大循环与国际大循环，在拓展经济新观念与吸收现代文化意识中产生的弹性功能，对深化改革开放无疑有催化作用。旅游是宏扬民族文化建设富有民族特色的精神文明的有效途径。旅游景观中积淀着丰富的民族文化。各种古建筑的结构形式、建造工艺、图案雕饰等，都反映着具有民族特色的文化内涵。文物古迹直接展示出历史文化。作为旅游流动资源的民情风俗，有关景物的诗文与神话传说等旅游文学，承载着民族的性格、心理、精神、伦理道德。观赏这些旅游审美对象，自然会接受民族立化的熏陶，培养民族精神、爱国情感。这是建设现代精神文明的深厚土壤。香港作家华莎在《母女浪游中国》一书中写到：“我要踏着祖先的足迹，细味五千年文化的灿烂辉煌，我要凭身上‘传人’的胎记，拜认金色的矫龙，古老的东方。”这表明反映着历史文化、凝聚着先人精神性格与聪明才智的旅游景观，会给人以思想启迪、精神鼓舞与文化艺术的营养。
作文贵在出新 文章是表现生活、交流思想的载体。别人读了你写的文章，总希望从中感知一些新的东西，领悟一些新的见解。没有新意，老炒“冷饭”，别人当然不爱看，老师也不可能打高分，这是顺理成章的。 作文必须出新。出新是提高语文素质的需要，是培养创新能力的需要，是适应时代发展的需要。 从哪些方面“出新”呢? 一、立意要新。文以载道，立意是文章的灵魂。一篇五六百字的文章，如果尽是老生常谈，势必败人口味。立意新，就是能把自己思考的真知灼见表达出来，把自己在某些方面独到的发现传达给读者。新颖的立意要在深刻感受生活的基础上精心提炼而成。要会多角度、多侧面去思维、感悟，要有新的观念、见解，要会点化、翻新，言人所未言，悟人所未悟。尤其要重视逆向思维。所谓逆向思维，就是同传统的、一般人的“大众”思维完全相反，同大多数人承认的观点针锋相对，提出独具一格的见解，从而使文章出新见奇。这恰如反弹琵琶，“反弹”是对“正弹”的突破，是对“正弹”的补充，而不是否定。如“开卷未必有益”，“近墨者未必黑”，“就是要‘班门弄斧’”，“要赛马，而不是相马”等便是。 二、取材要新。生活丰富多彩，感知生活也应多方面。目前改革开放，新鲜事儿层出不穷，渗透到社会、家庭、校园生活的方方面面，色彩斑斓，摇曳多姿，多元呈现，“气象万千”。小作者也要有敏锐的目光，善于捕捉全新的“写点”，在材料的取舍上要考虑如何“出新”，扣住时代的节拍，有鲜明的个性。即使“老一套”的材料，也要注意如何变换角度去重新感知。就以同学们最为熟悉的家庭、学校生活来说，又有多少“新鲜”的材料可以摄入笔端。关于家长方面：“单亲”家庭给子女的心灵创伤，不检点言行的负面影响，对“乱收费”的反感与无奈，下岗后的复杂心态……关于学生方面：为获得高分的不当手段，“小心眼”造成的隔阂，青春期的躁动与苦恼，理想与现实的巨大反差……关于教师方面：升学分数、名次的巨大压力，“惩罚”学生的表象与深层原因，请家长的无奈与无助，心中的阴影与苦闷……这些可以说是较“新”的材料。有人觉得这些材料“色彩”较暗淡，不能写出“高大全”来，其实这是一种误解。文贵真实，以情感人，只要把握好“度”，取舍得当，表达得体，自然会给人耳目一新的感觉，比“老一套”能打动人心。 三、结构要新。文章的结构布局应为主题服务，也就是形式为内容服务。故弄玄虚、哗众取宠而又毫无实际内容的所谓“新奇”构思诚然不可取，但不讲究艺术构思，一味记流水帐或一味堆砌的现象也必然导致主题的苍白无力。对于初中生要求写五六百字的作文来说，如果平铺直叙，一览无余，定会索然无味。因此，在短小的篇幅中，更要注重在结构上苦心经营，巧运匠心，收到“尺水兴波”之妙。那种死板的“老三段”，四平八稳、僵化固定的模式要敢于突破。文无定法，在章法布局上要敢于标新立异。写记叙文，要注重悬念的设置和行文的曲折波澜，“文似看山不喜平”。在开头结尾、过渡照应上要讲究点技巧，要不落窠臼，可借鉴微型小说、戏剧冲突等艺术表现手法，努力在形式上进行新的探索。写议论文，除了突出思维的条理化、逻辑性外，还可借鉴“形象化的政论文”--杂文的艺术表现形式。文章的结构是一种艺术，一种技巧，“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”。 四、语言要新。文章的内容要借助语言的载体来传达给读者，靠语言来打动人心，没有好的语言就算不上好的文章。韩愈有“惟陈言之务去”的明训，杜甫有“语不惊人死不休”的主张，古今中外许多作家也有精心推敲语言的佳话，他们对语言的追求，可以用一个“新”字来概括。作为中学生，限于阅历，要求在语言的运用上达到一丝不苟、一字不易的境界是不现实的。但是，也要用“求新”的标准去努力要求自己。那种司空见惯的套话、空话、大话，那种“决心书”式的表态语言一定要剔除。“吃别人嚼过的馍没味道”，在遣词造句上要力求新鲜生动，不能光图省事，老说“大路话”。 当然，上述四点不能苟求在一篇文章中都体现出来。但在写作文时，要以此为衡量尺度，要“取法其上”，有意识地体现其中一二点，久而久之，作文水平自然会提高。 作文出新是很不容易的，需要作者付出艰苦的努力，在某种意义上说，这也是“智力竞赛”。要做生活的有心人，善于思考领悟，在课内学习和课外阅读中，对名篇佳作要含英咀华，揣摩品味。作文之法，新奇为上。 多读书，尤其是名著。 多观察，时时注意观察自己身边的人和事。 多思考，对发生的事情，有自己的思想。 多记录，把每天观察到的人和事，及自己对此 的看法，记下来，不失为好的素材。 写日记，日积月累你一定能写出好的作文。
今年暑假，我和爸爸妈妈一起去了九寨沟旅游。
九寨沟是一个风景秀丽的景区，美丽的风景随处可见。
九寨沟的风景，令人难忘的主要是水景。
那里有恬静的镜湖，俊美的翠湖，秀丽的芳草湖，迷人的藏龙湖，神奇的五彩湖…游九寨沟今年暑假，我和爸爸妈妈一起去了九寨沟旅游。
九寨沟是一个风景秀丽的景区，美丽的风景随处可见。
九寨沟的风景，令人难忘的主要是水景。
那里有恬静的镜湖，俊美的翠湖，秀丽的芳草湖，迷人的藏龙湖，神奇的五彩湖……我记忆最深刻的景点就是五彩池和五花海。
那里的水清澈见底，水面波平如镜，在阳光的照耀下呈现出各种不同的色彩，我想它们的名字可能就是因为这个而命名的吧。
它们唯一的区别就是五彩池比五花海小得多。
六天的九寨沟之旅就这样匆匆而过，而九寨沟的美景却令我终身难忘。
星期日，阳光明媚，春意正浓，我作为一名安阳日报小记者，随团去浩宇农庄采风。
浩宇农庄距离安阳市区只有几公里，北靠司空，南依殷墟，是一座倡导“让生活慢下来的园子”。
走进浩宇农庄，迎面是一座巨大的肉色蜗牛雕塑，它巨大的黑色花岗岩底座上，篆刻着浩宇农庄这座“慢城”的起源。
走进大门，只见道路的右边是一大片花海，那一行行、一列列、一棵棵树上 *** 的花朵美丽极了。
经老师介绍，我知道了它们的名字是西府海棠。
这些树像是蝴蝶的家园，一阵微风吹来，它们便随风翩翩起舞。
沿着道路往前走，是一大片银杏树林。
银杏树的叶子像一把把小扇子。
一阵微风吹过，“小扇子”在风中沙沙作响，像在演奏一首赞美春天的交响曲。
暖暖的阳光透过银杏叶子，给银杏树叶镀了一层金，轻柔地散落地上，这一点，那一点，远处还有一大片……我们跟着阳光的脚步，在银杏树林里嬉笑着、奔跑着，享受这早春的惬意。
银杏林不仅是空气新鲜的“氧吧”，还是一座“雨林”！只要你需要，它就可以下雨。
原来每棵树的树枝上面，都挂着一根长长的水管，上面有很多小孔，只要打开开关，它就会为你打造一场奇妙的蒙蒙细雨，为你营造雨后的清新和闲适。
春天来了，这里到处是一派生机勃勃的景象，我们随时随地都能看到绿色的生命。
讲解员老师指着地上的小草问大家：“你们看，这是什么植物？”大家都摇了摇头，表示不知道。
老师笑着说：“这是荠菜，我国很多地方都有‘三月三吃荠菜花煮鸡蛋’的习俗。
”我对荠菜产生了浓厚的兴趣，赶快查阅了资料。
据说，三月三吃了荠菜花煮鸡蛋，一整年头都不会痛。
关于这个传说，还有一个动人的故事呢！在东汉时期，有一年春天，神医华佗路过一个村子，见天色已晚，想找一户人家借宿。
这家有一个老奶奶，常年犯头疼病，疼的时候，头都要炸了。
当她得知借宿的是神医华佗时喜出望外，请求华佗为她医治。
华佗采来一大把荠菜，让她和鸡蛋一起煮，每天早上吃三个。
连吃三日，老奶奶的头疼病竟然消失了。
这次活动真有趣，让我不仅看到了美景，还学到了许多知识，真是不虚此行。
（指导老师：阎长运）教师点评：小作者记叙了自己去浩宇农庄采风的事。
通过这次活动，小作者不仅看到了美景，还学到了许多知识。
习作语句通顺，用词准确，内容具体。
参加游学，增长见识是中学生游学活动的意义之一。
走进纯正的英语国家，美国、加拿大、英国应该都是不错的选择，在专业老师的帮助下你会找到那个侃侃而谈，活泼的自己，参加插班课堂，与伙伴交流，在文化体验项目中与世界各地的人交流，克服自己的语言障碍。
没有经历的人生不算完整，经历让中学生游学活动的意义更加完整。
在十几岁的风华正茂中经历成长的快乐，接触更多新鲜事物，这才是青春该有的样子。
去夏校里接受优质教育，去顶尖名校里找到人生的方向，去兴趣营地里经历自己的付出与收获......相信每一个去过的孩子都会爱上游学。
收获果实，让中学生游学活动的意义有了更多的可能性。
游学，让孩子变得更加见识不凡，更加自信，收获更多。
新东方国际游学老师提醒大家，中学生游学活动收获的不只是知识、技能，更是一种惊喜，一种扎根在心里的思考问题的方式。
希望不管在参访、体验、学习还是公益中，都能找到属于孩子的那份专属果实。
...
今天起的格外早，像是有什么神秘的力量在呼唤我。
因为今天我们要去刘胡兰事迹陈列馆、彩绘酒瓶馆，酒厂，心愿林参加游学活动。
我们到了指定的地点坐上了大巴车，开始了一天的行程。
我们第一站到了刘胡兰陈列馆，知道了刘胡兰的英雄事迹。
15岁的刘胡兰用自己宝贵的生命，保护了其他的 *** 员，死在了敌人的铡刀下。
毛主席亲笔为她题词“生的伟大，死的光荣。
”在纪念碑前全体同学默哀，我为她献上了我的敬意和鲜花。
我想：正是由于许许多多像刘胡兰一样的民族英雄才有我们今天的幸福生活，我们一定要格外珍惜。
我们照了合照后就前往下一站—彩绘酒瓶馆。
从彩绘酒瓶馆出来之后我们来到心愿林植树。
我和丁佳欣一起拿了一棵又高又大的树苗，因为我们没有铁锹，所以我们必须要借铁锹，我看到别的小朋友快填完土的时候就跑过去借铁锹，那个同学填完就借给了我。
借到了铁锹后就选一个离旁边的树有一米左右的地方开始挖坑，直到挖了小腿那么深这才放树苗，我和丁佳欣一人扶着树苗，一人开始填土，填几锹土就踩一踩。
丁佳欣说：“我也要填土。
”我说：“好啊！”我把铁锹交给她。
不一会儿填好了，我们开始浇水，写许愿卡。
之后我把许愿卡挂在树上。
看着我们亲手栽种的树苗，一股成就感油然而生。
这个星期天我真开心，这是我第一次参加集体活动，既增加了同学之间的友情，又获得了新的知识。
我很期待再次参加这样的集体活动。
...
今天，我们五（4）班的全体同学和老师们怀着激动的心情来到了中国东方之都：上海，开始了为期一周的游学活动，今天，给我印象最深刻的事是今天去参观2500年的一个影片。
首先，我们来到了一个映着夜景、脚下是玻璃的地方。
我们看到了脚底下深不见底的海和中一望无际的天空，我一不小心被这里的美景迷惑了。
不一会儿，旁边的美景“忽”的一下消失了，随即出现的是辽阔的大海。
这时，我们好像再跟着屏幕晃动，跳进了海水里；然后，我们进入了丛林，听见了草丛中动物的叫声，我感到有一点害怕；最后我们又回到了我们的城市——上海。
2500年的上海变了许多，越来越多的高楼大厦，我们的家园也越来越温暖了，更奇妙的是交通再也不赌赛了。
你知道为什么吗？因为未来的科技更发达了，人人都能坐上飞车。
看，我们的世界多美好啊！
资料参考：正山东济南汇泉小学家委会组织 了＂探秘中科院成就科技梦＂北京游学活动。
学生、家长一行24人来到北京中国科学院，与专家面对面，感受高等学府的文化氛围，聆听老一辈科学家的感人事 迹。
同学们先参观国家动物博物馆，津津有味地聆听有关动物的科普知识。
随后来到中科院的植物园，带着挑战任务在各园区内通过辨识植物的特点，寻找指定的植 物，记录名称、合影留念。
完成任务的同学都可得到精美的纪念明信片。
“阅读照亮童年？写作光彩一生” 2016小荷作文春季“万米写书”与“漫阅读”成果报告会昨天（6月19日）在长征米拉梭酒店成功举办。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……”活动在孩子们齐声的朗读中拉开序幕。
成功考取“荷秀才”和“荷举人”的优秀“漫阅读”学员“漫阅读”是小荷作文培养孩子们阅读兴趣的一种方式，它能让孩子在阅读中寻找欢乐，也能让孩子们将阅读当成一种兴趣。
现场的孩子们说：“现在我每天都会阅读至少半小时，就像我们每天都在刷牙，如果有一天没有刷牙，肯定会特难受，而且在‘漫阅读’中我也有不少收获呢！比如，在读书的过程中，脑袋里时不时就会冒出好多个‘为什么？’”土豆校长讲述孩子们选择了小荷作文后的成长变化“高考语文再也不是‘死读书’和‘套写作’的高考语文，高考语文已是‘漫阅读’与‘活写作’的‘荷时代’……读天下美文，教活的作文，培养生动的人。
”土豆校长以2016年高考作文为例，讲解了“漫阅读”对孩子们写作的总要性。
成功考取“荷秀才”和“荷举人”的优秀“漫阅读”学员除了“漫阅读”，小荷作文还有：小荷照片课、国民研究课、美文彩图赏析课、物语课、万米写书等课程让孩子们在学习新知识的同时享受无限的欢乐。
其中，“万米写书”可以说是孩子们自己创作的第一本书。
让孩子们创作的想法不受限制，在自己的欢乐中创造一篇篇故事。
虽然作品中难免会出现错别字、语序颠倒、构思不完整、语言稚嫩的状况，但却促使培养了孩子们想写、愿写、不怕写的创作兴趣。
“万米写书”活动作文大王读万卷书，行万里路。
小荷作文本着一颗“宁朴勿华”的初心，关注着每一个“小荷”成员的阅读和写作状态。
为了更进一步使孩子们在写作中的思维不受书本的局限，亲身感受大自然的万物，西安灞桥区小荷作文将在暑假推出“作文游学营”活动，让孩子们在游览山水的同时，开阔创作的源泉。
重阳节习俗 赏菊 菊花，又叫黄花，属菊科，品种繁多。
我国是菊花的故乡，自古培种菊花就很普遍。
菊是长寿之花，又为文人们赞美作凌赏菊霜不屈的象征，所以人们爱它、赞它，故常举办大型的菊展。
菊展自然多在重阳举行，因为菊与重阳关系太深了；因此，重阳又称菊花节，而菊花又称九花。
赏菊也就成了重阳节俗的组成部分。
宋代《东京楚华录》卷八：“九月重阳，都下赏菊，有数种。
其黄、白色蕊者莲房曰‘万龄菊’，粉红色曰‘桃花菊’，白而檀心曰‘木香菊’，黄色而圆者‘金龄菊’，纯白而大者曰‘喜容菊。
无处无之。
明代，在《陶庵梦忆》中记载有：“兖州绍绅家风气袭王府。
赏菊之日，其桌、其炕、其灯、其炉、其盘、其盒、其盆盎、其看器、其杯盘大觥、其壶、其帏、其褥、其酒；其面食、其衣服花样，无不菊者夜烧烛照之，蒸蒸烘染，较日色更浮出数层。
席散，撤苇帘以受繁露。
” 清代赏菊，如《燕京岁时记》：“九花者，菊花也。
每届重阳，富贵之家，以九花数百盆，架度广厦中前轩后轻（轩轾，车前高后低叫轩，前低后高叫轩，比喻高低优劣），望之若山，曰‘九花山子’。
四面堆积者，曰‘九花塔’。
”在《清嘉录》中记苏州赏菊活动说：“畦菊乍放，虎阜花农，已干盎（古代腹大口小的器皿）百盂担入城市。
居人买为瓶洗供赏者，或五器七器为一台，梗中置熟铁丝，偃仰能如人意。
或于广庭大厦堆垒千百盆为玩者，绉纸为山，号菊花山。
而茶肆尤盛。
”另如《金瓶梅》、《浮生六记》等书中也有赏菊之记载。
至今，重阳节期间，各大公园也仍组织大型菊展，并将菊缚扎成各类动植物，人物等造型，十分美观。
登高 重阳最重要的节日活动之一，即是登高。
故重阳节又叫“登高节”。
登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。
登高 早在西汉，《长安志》中就有汉代京城九月九日时人们游玩观景之记载。
在东晋时，有著名的“龙山落帽”故事。
据《晋书》中《孟嘉传》载，九月重阳这天，晋朝大司马桓温及参军大将孟嘉等人登上龙山（今湖北江陵县西北的一座山），孟嘉观赏山景，连帽被风吹走也不知道。
桓温叫人作文笑他，他也不示弱，作文答辩，一时传为佳话。
南朝时，梁人吴均在《续齐谐记》中记载一个神异的故事：汝南人桓景，随费长房游学，费长房要他在重阳这天让家人各作绛囊，盛茱萸系臂，并登高，饮菊花酒，才可免祸。
桓景照办了，才逃脱灾祸。
这个故事，生动地反映出重阳时人们的避邪除灾心理。
当然人们登高也不单是攀登而已，还要观赏山上的红叶野花，并饮酒吃肉，享受一番，使登高与野宴结合起来，更有吸引力。
如隋时孙思邈《千金方·月令》：“重阳日，必以看酒登高远眺，为时宴之游赏，以畅秋志。
酒必采茱萸、菊以泛之，即醉而归。
”记隋代风俗，已与后世近似。
在南宋的《梦粱录》卷五载：“日月梭飞，转盼重阳。
……是日‘孟嘉登龙山落帽，渊明向东篱赏菊’，正是故事。
”南宋韩元吉《水调歌头·九日》上片：“今日我重九，莫负菊花开。
试寻高处，携手摄展上崔嵬。
放目苍崖万仞，云护晓霜成阵，知我与君来。
古寺倚修竹，飞槛绝尖埃。
”描写了重阳赏菊及登高观景的韵致。
明清时，北京地区登高颇盛，《燕京岁时记》云：“京师谓重阳为九月九。
每届九月九日则都人提壶携楹，出都登高。
南则天宁寺、陶然亭、龙爪槐等处，北则蓟门烟树、清净化域等处，远则西山八处。
赋诗饮酒，烤肉分糕，询一时之快乐也。
”不论文人百姓，都喜欢登高后在山上野餐、烤肉食用。
有些贵戚富家则带上幕帐、烤具、车马、乐器，登高台、土坡，架起幕帐、桌椅，大吃爆烤羊肉或涮羊肉，并唱戏奏乐，听歌看舞。
如清末慈禧太后，每年重阳于北海东的桃花山登高、野餐、烤肉，并架蓝布围障，防止闲人偷看。
在玉渊潭钓鱼台等处，也集中了不少登高之客。
故宫御花园里也有登高之山。
又如广州地区，游客多于重阳登上白云山，饮酒赋诗，热闹非凡，影响至今。
在上海，附近无山丘，便把沪南丹风楼及豫园的大假山作为登高雅集之所，也很热闹。
至民国年间干脆又登二十四层高的国际饭店。
而近代的北京香山、山东的牛山、江西南昌的滕王阁等等，也都是登高胜地。
尤其是滕王阁，因了唐代王勃于重阳节时在阁上写出千古名文《滕王阁序》，更闻名天下。
至于湖北江陵龙山上的纪念晋代孟嘉落帽的落帽台古迹，也吸引着许多游客。
由于重阳为秋节，节后草木开始凋零，所以有称重阳节野游活动为“辞青”，与三月春游“踏青”之说法相对应。
清潘荣陛《帝京岁时纪胜》记：“（重阳）有治看携酌于各门郊外痛饮终日，谓之‘辞青’。
”这也是一个颇有诗意的名称。
关于登高习俗的起源，有不同的说法： 一说可能源于古代对山神的崇拜，以为山神能使人免除灾害。
所以人们在“阳极必变”的重阳日子里，要前往山上游玩，以避灾祸。
或许最初还要祭拜山神以求吉祥，后来才逐渐转化成为一种娱乐活动了。
（古代认为“九为老阳，阳极必变”，九月·九日，月、日均为老阳之数，不吉利。
故而衍化出一系列避不祥、求长寿的活动，并非如魏文帝曹丕所称九为“...
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旅游管理专业人才培养模式的现状、问题及对策摘 要：我国的旅游高等教育为全国培养了数以万计的毕业生，但从旅游企业的选择和毕业生的去向上来看，高等学校培养的旅游管理毕业生和旅游业所需要的人才间出现了严重脱节现象，旅游管理专业的毕业生在行业内的竞争力比较低。本文对导致旅游管理专业学生竞争力低下的深层次原因进行了分析，并提出了提升旅游管理专业学生竞争力的对策。关键词：旅游管理；人才培养模式；对策。1 人才培养模式的现状及问题。我国高校旅游管理专业教育起步于20世纪70年代末，以上海旅游高等专科学校的诞生为标志。随着各地旅游业的发展，自上世纪90年代以来，各地的旅游教育也开始从无到有、从小到大地蓬勃发展起来，各大专院校也分别在地理、历史、经济、英语、管理等专业的依托基础上，相继成立了或开设了旅游专业，目前已经形成以专科、本科为基础，包括硕士研究生和博士研究生在内的完整的培养体系，成为一支异军突起的生力军。那么，作为这支生力军的中坚力量的旅游管理专业本科学生在就业上的竞争力状况如何呢？ 本科学生的竞争力状况能够从某种程度上反映整个旅游管理专业的教学情况。调研发现，旅游管理专业的本科学生竞争力并未与日益蓬勃发展的旅游业成正比。一方面，企业招聘到旅游管理专业学生后发现，招聘来的大学生在工作上“高不成、低不就”、“眼高手低”，完全不符合企业的用人需求，企业还需要在对员工的继续教育培训上花费较大的代价；另一方面，旅游管理专业的学生在旅游企业内工作一段时间后感到不适应，认为该岗位不能体现自己的所学、不能实现自己的预期目标和人生价值，因而选择“跳槽”去往其他行业，致使旅游企业的大学生员工流动率极高。有数据表明，旅游管理本科生初次在本行业内就业的人数比例一般在10% ～20%之间，造成了旅游行业的低就业率，另一方面，旅游管理专业学生又有着较高的流失率（两年后仍在旅游行业就业的不到20%） 。人们渐渐觉得培养出来的旅游管理本科学生“动手能力不如专科生，理论能力不如研究生”，这实际上反映了旅游管理专业本科教育培养的人才与市场需求之间的严重错位。一直以来，旅游管理的本科教育立足于理论本位，重理论知识，轻能力培养的教学模式，使得所培养的学生缺乏职业能力所需要的技能和经验，与其它一些旅游专科学校的毕业生相比竞争力（主要是实践操作能力）低下。实际上，旅游管理专业应用性较强，具有明确的行业指向性。教育部在《关于深化教学改革，培养21世纪需要的高质量人才的意见》中也明确提出了21世纪的人才培养模式“按照基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的需求，逐步建立起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富 有时代特征的人才培养模式”。因此旅游管理专业学生的教育应当着重培养“应用复合型人才”，提高其综合竞争力，只有那些基础厚、知识广、实践操作能力强的综合性人才才是未来旅游业所需要的高素质人才。2 培养模式与实践脱节的深层次原因分析。旅游管理专业的现行人才培养模式与实践中旅游业所需求的人才严重错位，一些旅游企业宁愿花高薪聘请同行企业中的高管、去“挖墙角”，也不愿意招聘受过高等教育的旅游管理专业“正规军”，旅游管理专业人才的供给和需求相脱节现象越来越严重。究其原因发现，旅游管理专业“正规军”毕业生的竞争力较低，不能适应旅游业发展需要的深层次原因主要有以下几个方面：首先，一些高校对旅游管理专业的人才培养定位模糊、不切实际。目前一些高等院校在对旅游专业学生的教育上普遍存在着定位“过高”的问题，旅游业是实践性非常强的行业，要想真正能够做到对旅游企业较好的管理，首先必须要熟悉基层的工作性质、工作内容与工作方法，否则一切的管理只能是空谈。而事实上是，学校模糊的定位导致培养出的旅游管理本科生毕业后大多想从事管理工作，而不愿从事较低层次的、实践性较强的服务工作，这就使得学生的“管理”只能停留在空谈和梦想上。纵观一些开设有旅游专业的学校，从“985”、“211”院校到省级重点院校、一般院校，很少能从塑造特色品牌出发，而大多都按照大致一样的模式、一样的教学设计、一样的课程设置安排开展教学活动。这就使得培养出的学生缺乏特色性和差异性，竞争力趋同。其次，课程设置不合理，教学手段单一。一些高校的旅游管理专业教学仍然延续传统的“以教师课堂教学和理论知识灌输为中心”的“填鸭”模式，这种过分强调理论知识的教学模式使得旅游管理专业学生虽有较强的理论基础，却只能停留在口头上，而其实践动手能力较差，不能很快适应旅游企业对人才的要求。此外，在课程体系的设置上也呈现出“麻雀虽小，五脏俱全”的特点，各个院校所开设的课程大同小异，有些课程内容甚至有重复开设之嫌，有些则是将专业课与基础课同时进行、或由于其它原因将先后顺序进行颠倒，使得教师和学生都感到无所适从；此外，教学进度设置也缺乏梯度和层次，完全随心所欲或机械照搬其他学校的模式，不以市场需求为导向，没有以专业建设、以旅游管理专业特色品牌塑造以学生专业学习为中心最后，师资队伍建设目前尚不能适应旅游业的发展，还有待进一步提高。旅游管理专业隶属于工商管理二级学科，同时在硕士点、博士点的建设方面也一直滞后于其他经济类、管理类，许多学校的旅游硕士点仅是挂靠在诸如生态学、地理学、民族学、历史学等学科下的一个方向，而真正拥有旅游管理博士学位授予权的学校和科研院所在国内更是屈指可数。大多数的地方高校旅游管理专业教师都来自于历史、地理、经济乃至外语等专业，对于系统的旅游学理论和实践教学技能的掌握相对缺乏；特别是在实践教学方面，一些院校更缺乏能够供学生实践操作的专业模拟实验室（如导游模拟实验室、客房实验室、前台实验室等） ,使得教学活动脱离实际，限入从书本到书本的“空对空”境地，这种“双师型”旅游专业教学人才及旅游专业教学实验室设施的匮乏，直接导致了旅游管理专业的实践教学与旅游企业所需严重脱节，降低了旅游管理专业学生的就业竞争力。3 人才培养模式改革对策研究。目前，我国旅游业正如火如荼地发展，以广西为例，随着中国- 东盟自由贸易区的建设、泛北部湾及泛珠三角区域旅游合作的进一步深入开展，旅游企业对旅游人才的需求量，特别是对实践操作技能较强和极富管理经验的旅游管理专业人才的需求缺口还很大；然而，从近些年旅游管理专业毕业生的就业状况统计上来看，越来越多受过高等教育的旅游管理毕业生却找不到工作或改行从事其他工作，与社会对旅游人才潜在的巨大需求间形成了强烈的反差，这两者之间的巨大反差，不仅不利于旅游管理专业人才的培养，对旅游管理专业课程的学科体系及广西区内各高校旅游管理专业人才的培养模式也提出了新的挑战；同时，在某种程度上也阻碍了广西区乃至中国- 东盟区域旅游业合作的健康良性发展。因此，如何提高旅游管理专业学生的竞争力，塑造和培养旅游企业所需要的合格人才已经迫在眉睫。3. 1 对毕业生进行准确定位。对于一些高校的旅游管理专业培养目标模糊不清、定位不切实际的问题，学生俨然成为无辜的“牺牲品”。对于学校来说，要本着对学生认真负责的态度对市场需求作深入而细致的调研，根据市场的需求培养相应的人才，一些学校已率先尝试的“定单式培养”不失为一个较好的方法；另一方面，要立足于自身的专业特长，准确地把握区域环境和评估优势师资力量，即集中和整合自己最优势的资源去打造与众不同的特色“产品”，这也是在市场的激烈竞争中提高自身“产品”竞争力的关键所在。这种对毕业生的准确定位并非一蹴而就的事情，而是需要做深入的调研；一方面，旅游专业的专业教师需要深入旅游企业一线，与企业的领导及其他人事需求单位进行多方、反复沟通，了解旅游职业岗位对该专业的能力、知识、素质要求；另一方面，对本校旅游管理专业的毕业生进行跟踪调研，收集他们对学校教学内容、对企业用人标准等方面的反馈信息及相关建议，通过调研和反馈，学校将对本校培养的旅游管理专业学生毕业后的去向及工作情况有较清醒的认识，在此基础上，修订以往在旅游管理专业学生培养中存在的不合理的及模糊的定位，使对学生的培养目标更加明确。3. 2 合理设置课程，提高实践操作性。旅游管理专业是实践性、应用性较强的专业，理论来源于实践，同时又指导实践，在旅游管理专业课程的设置中既要强调基础知识和专业知识的扎实性，同时又要将理论与实践相结合，并突出实践操作技能培养的重要性。事实证明“没有调查就没有发言权”，因此，在课程的设置上仍然需要听取旅游企业的负责人及本校往届毕业生的意见和反馈，他们才是最有资格发言的群体，他们在实际工作中的经验能够让他们对该专业未来的需求方向有更清晰的认识，并且本校的毕业生也非常乐意看到自己的建议和意见能够为母校的教学改革及其它学生的培养作出贡献；从学校的角度上说，这些来自于旅游企业一线的意见能够使原本不甚合理的课程设置更加合理和完善，使毕业生更加符合社会的需求，为企业所欢迎。此外，从目前的情况看，旅游管理专业学生较多的实习岗位集中在酒店，而在旅行社、景区、旅游行政机关及其它旅游企业等部门的教学实习则较少，这对于综合性、复杂性较强的旅游业来说显然实习的范围过于狭窄了。各高等院校应广泛开展“产- 学- 研”合作模式，将“走出去”与“引进来”相结合，积极与省（区）内外的著名旅游企业、旅游行政机关及其它部门间建立稳定的“产- 学- 研”合作基地，合作共建教学实验室和实训实践基地。3. 3 加强师资队伍建设，提高教学质量。教师素质的高低直接关系到旅游管理专业人才培养质量的高低，因此师资队伍的建设是提高旅游管理专业学生竞争力的基础性环节。首先要鼓励现任教师继续进修，巩固和扎实其专业理论功底，可以通过对现有的旅游专业教师分期分批进行专业培训，派遣到国际、国内比较知名的旅游院校进修，使他们能够尽快熟悉并深入了解相关业务领域，提高教学质量和研究水平；其次还可以聘请有实践经验的企业家做兼职教授，以专题讲座、讨论或报告等丰富多样的形式，提高教师的专业理论与实践相结合的能力。除此之外，由于旅游业对实践操作技能的特殊要求，还需要使教师具备一定的实践操作能力，即“双师型”教师，双师型教师由于具有与旅游行业相关的社会实践经历，与纯粹进行理论研究的教师相比，他们更能够抓住旅游这一应用性较强的学科的精髓，摆脱“纸上谈兵”的教育方式，使学生的操作技能能够有实质性的提升。这种实践能力可以通过鼓励教师申报和参与实践性课题，到旅游企业调研或参与旅游开发规划等项目，提升专业教师的动手操作能力，还可以通过让专业实践课教师到旅游企业去挂职锻炼，参加旅游企业的管理实践活动，从而深入了解旅游业发展的最新态势、熟悉具体领域岗位的操作能力，更好地提升自身的综合素质和竞争力，这也是提升旅游管理专业学生竞争能力的前提和保障。参考文献：[ 1 ] 唐跃工。 旅游高等教育国际型复合人才培养模式的探析[ J ].科技教育创新， 2007, （19） : 228～229.[ 2 ] 沃斌峰。 澳大利亚旅游教育特色及其启示[ J ]. 科技信息，2007, （22） : 30～31.[ 3 ] 赵建军。 地方高校特色化旅游管理人才培养模式新思维[ J ].旅游学刊（人力资源与教育教学特刊） , 2006, （ z1） : 67～70.[ 4 ] 罗文，陈国生。 论高师旅游管理本科综合性实践教学体系的构建[ J ]. 广西教育学院学报， 2006, （3） : 85.[ 5 ] 曹丽娟。 关于旅游专业教学方面的几点思考[ J ]. 人文社科，2006, （2） : 89.[ 6 ] 钟扬，覃峰，王雪莲。 旅游应用型人才培养的再思考[ J ]. 反思与交流， 2007, （7） : 75～76
幼儿游戏教育论文
一、杜威与蒙台梭利的游戏思想比较
杜威与蒙台梭利的共同之处是，都注重游戏与工作在幼儿教育中的重要意义，并且两者都“注意于自由自动、儿童自己教育”。杜威认为游戏与主动作业是幼儿
园的主要活动，幼儿的游戏通常指向一定的目的，幼儿的工作通常带着游戏的态度。“儿童从早期开始就没有全部游戏活动时期和全部工作时期的区别，即使很幼小的儿童，他们也期望一定的结果，而且尝试要达到这样的结果，他们对参与成人的作业有着浓厚的兴趣，单就这一点而言，就能达到这个目的。”杜威重视游戏的主动性，幼儿通过游戏与工作从做中学，从做中获取经验。在这一点上，蒙氏与杜威可以说是异曲同工的。然而蒙台梭利的思想与杜威的理念也有着很大的不同，杜威的学生克伯屈对蒙氏的批判在很大程度上导致了蒙台梭利运动在美国一段时间的沉寂。“蒙氏受官能心理学的影响，按照先从感觉到观念，然后到观念的联络的方式，将活动中的经验划分得极为细致，蒙氏的每种教具，都有着其特定的目的。”然而，作为自然经验主义学派的代表人物，杜威则认为游戏应给幼儿带来整体性的经验，注重游戏要立足幼儿的社会与生活经验。因此，杜威更强调游戏中生活与模仿的重要性，儿童通过对周遭生活自主模仿的游戏进行学习，“他们的游戏越多，他们的用具与计划亦越精密，他们的生活亦因之丰富。因为他们所做的游戏，其全局是他们父母日常生活惟妙惟肖的一幅画面，模仿能够养成儿童的习惯、集中儿童的注意、深入儿童的思想。”此外，杜威也强调要创造适宜儿童模仿的环境，为儿童提供简单的游戏材料以及儿童游戏中想象力的作用。这对于今天的幼儿园游戏教育实践，依然有着重要的借鉴意义。
二、德可乐利与蒙台梭利的游戏思想比较
德可乐利与蒙台梭利的相同之处在于，他也采用教具为主要材料，让儿童在操作教具的过程中主动学习，在其著作《比利时德可乐利的新教育法》中，制作了专门的游戏教具，以促进幼儿感知觉的发展，并详细阐述了其使用的方法。“与蒙台梭利游戏体系不同的是，他的游戏材料完全取自自然，取自儿童周围的日常用品，这使得他的这套游戏体系具备较强的游戏性。这套游戏教学体系共包括三方面内容：（1）发展儿童视觉的；（2）发展儿童运动觉的；（3）发展儿童听觉的。并在此基础上列入了比较的方法，如要求儿童比较近和远、过去和现在等。他认为这样可以大大促进儿童的思维发展”。此外，德可乐利在其教材的设计中有着杜威经验主义教育思想的影响，他强调幼儿园的游戏活动要结合幼儿的社会生活，给予幼儿社会生活经验，因此，可以说德可乐利的游戏思想是蒙台梭利和杜威两者理念的结合。当然，德可乐利的游戏教学体系也存在一定的局限性，虽然他提倡游戏给予幼儿社会生活经验，其教具能给予幼儿的经验较为有限，但就其游戏及游戏材料的自然性与源于生活而言，在现今开展的幼儿园游戏活动的过程中，依然需要提倡。
三、维果斯基与蒙台梭利的游戏思想比较
维果斯基作为社会文化历史学派的代表人物，在肯定游戏的社会文化作用的同时，也强调游戏对幼儿认知发展的作用。在他看来游戏就像一个放大镜，能使儿童潜在的新能力在真实情境中表现出来之前，就在游戏中首先展现它们。因此，相对于蒙台梭利对于感知训练的强调，维果斯基更加强调象征性游戏中幼儿想象力的发挥，认为当发展过程中超出了实际的，儿童不能实现愿望时就发生了游戏，游戏创造着儿童的最近发展区，儿童在游戏中不断地遭遇困难和问题，通过创造性地解决有挑战性的问题而获得发展。因此，维果斯基认为幼儿通过象征性游戏进行学习，并促进其思维发展，譬如幼儿在游戏中用木棍代替马这样一个替代物的使用，是幼儿具象性思维向抽象性思维过渡的重要体现。而蒙台梭利则认为象征类的游戏只会导致幼儿漫无目的的想象，不利于幼儿内在秩序的形成。相对于蒙氏对象征性游戏的否定，维果斯基强调幼儿游戏中象征性游戏的重要作用，这是值得肯定的。相对蒙氏“我们教师只能像仆人侍奉主人那样地帮助儿童进行工作”的观点，他更强调教师的指导作用，认为教师应把握游戏中儿童的最近发展区，搭建具备发展适宜性的“支架”。在他的游戏思想的指引下，支架式游戏模式成为游戏作为幼儿园基本活动实践中所运用的一种重要的游戏教学方式，但在具体运用中，如何防止教育者对幼儿游戏的过分干预与指导，依然需要审慎考虑。
四、思考与启示
通过将蒙台梭利的游戏思想与其他几位教育名家的比较，可以看出，他们的游戏思想与蒙台梭利最大的不同在于对创造与想象类游戏对于幼儿发展的理解，而蒙氏到了晚年也不得不修正自己的观点，承认创造与想象在儿童游戏中的作用。尽管如此，在蒙氏教育的具体实践中，由于对儿童游戏创造力和想象力的忽视，而导致的.教学方法和游戏材料机械单调的问题依然存在。譬如在蒙氏的教具中，往往只有一种特定的教育目的，以粉红塔为例，大小不同的粉红色立方体的设计目的，是为了让幼儿将其按照从大到小的顺序依次垒高，如果顺序排错，粉红色的小塔就无法完成，通过这样一个过程，培养幼儿关于体积大小的概念。然而，在现实教学情境中，幼儿往往是富有想象力与创造力的，他们不会只是按照教具的功能要求来游戏，除了简单的垒高，他们还会将粉红塔的立方块当作积木进行平铺、垒高和架空，这样的做法违背了蒙氏教具的目的与原理。但从另一方面来讲，幼儿在发挥想象力和创造力，尝试采用不同方法来运用教具，这也是符合现代教育理念的。这种幼儿的创造性想象的多元性和蒙氏教具的单一性矛盾，依然是教师在具体实践中面临的问题与困惑。因此，今天在实践蒙台梭利的教育理念时，依然需要注意如何在培养幼儿内在秩序的同时，充分尊重和发挥儿童的创造力与想象力。
五、小结
纵观蒙台梭利与几位教育名家的论述，其共通之处在于对幼儿自主性的尊重，重视儿童自主自发的活动，认为幼儿能够通过游戏与“工作”自主学习，而这种以游戏为主、以活动为主的学习方式应该是儿童学习的主要方式。早期教育应以儿童为本位，教育的大纲应该尊重、适合儿童，让儿童在游戏中自主自发地学习与成长，这应该是一种共识。然而，这样的一种共识，在目前很多幼儿园游戏活动开展的过程中，依然没有得到很好的贯彻，游戏在教育过程中存在着缺失和异化，虽然，《幼儿园教育指导纲要》指出“应以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中”。但正如有的学者指出的“游戏类型及活动形式单调，游戏内容统一硬性规定、缺乏幼儿自主性，教师指导方式程式化”等问题依然是普遍存在的。因此，无论是蒙氏的游戏教育思想，还是福禄贝尔、杜威、德可乐利、维果斯基等教育家对于幼儿游戏的论述，对于当今的教育实践依然有着重要的借鉴意义。
一、为幼儿提供充足的游戏时间。有些幼儿从小班读到大班，游戏的水平还很低，游戏时间不足是其主要原因。有些孩子的性格比较孤僻，不愿参加游戏活动，许多幼儿在游戏快结束时才来参加，游戏时间导致低水平游戏的出现，限制了小组表演、角色游戏和积木游戏的正常进行。多年的实践观察表明：在短时间的游戏中，幼儿更多地表现为旁观行为、闲散行为、过渡性行为及一些实物游戏和模仿表演游戏，幼儿的想象力、创造力很难发挥。因而影响了幼儿游戏的质量。因此，每天宜为幼儿提供60分钟以上的游戏时间。另外，室内游戏时间不能代替户外活动时间，这两种活动会促进儿童不同方面的发展，都是不可缺少的。二、创造条件为幼儿提供自由游戏的机会游戏是孩子学习的好课堂，孩子可以玩很多东西，并通过游戏学习不少有关幼儿知识。幼儿园可以充分利用园内的户外场地为幼儿创设合理的游戏地，使幼儿的生活更加自然。如：户外大型积木是幼儿比较感兴趣的活动设施，利用率极高，因为这类游戏活动可使幼儿自由地操作，无拘无束地参与，更能启发他们的幻想力，搭建各种大型建筑，锻炼身体又有成就感。另外，还可以为幼儿提供一些攀爬架、平衡桥，使幼儿的游戏活动更加丰富多彩，这样既满足了幼儿的兴趣，又丰富了幼儿游戏的内容。三、要珍视、保护幼儿自主、自发的自由游戏活动幼儿园作为教育场所和集体活动场所，一日生活有着较为严格的秩序。各年龄段的幼儿都要按照一定的操作规范来进行活动。幼儿园应努力探索幼儿自主、自发性游戏的开展研究，教学计划及教育活动的安排应该增加弹性，为幼儿自发游戏开辟时间和空间。在游戏中，幼儿自主、自由，活动类型老师不做硬性安排，由幼儿自己选择，玩什么，怎样玩均由幼儿自己做主。幼儿在游戏中可以不受任何限制，尽情玩耍。老师只是作为游戏伙伴参加游戏，并以饱满情绪感染影响幼儿，对幼儿的活动表示支持、赞许。为幼儿营造宽松、民主、自由的游戏氛围，让游戏以生动活泼的方式流露出幼儿的真实感受。当然在游戏中，教师并非完全放任，而应做到心中有数。并依平时对幼儿活动特点的观察和了解。进行相应的指导。
幼儿教育与游戏理论实践研究论文
一、游戏理论概况
游戏理论大致分为传统游戏理论和近现代游戏理论。传统游戏理论主要包括剩余精力理论、松弛理论、生活预备理论、生长理论、成熟理论；近现代理论主要有精神分析派的游戏理论、认知发展的游戏理论、学习理论、原苏联游戏理论。这些基于不同的出发点提出的游戏理论都有一定的合理性。我国的幼儿游戏研究始于20世纪20年代，近年来随着我国经济的发展和社会的进步，人们对于幼儿游戏的意义与作用的认识也在不断深化和提高，我国对于幼儿游戏理论的研究不断深化，新时期我国的幼儿教育游戏理论，已经发展为“以儿童发展为本”的现代幼儿教育理念。现代幼儿教育理念，将幼儿教育的目标定位于贴近生活，充分考虑幼儿身心发展特点，实现“促进每一个幼儿在原有水平上得到充分的发展”，促进幼儿生动、活泼的发展，为幼儿终身的可持续发展奠定基础。
二、游戏理论指导下的幼儿教育实践现状
1.在幼儿教育实践中存在的不足之处
我国在20世纪60年代，就认为游戏是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要手段，提出一系列认可游戏的积极作用的主张。但是在实践中，以知识传递为中心的学本位主义教学观，长期以来占据我国幼儿教育领域的统治地位。在这种教学观念指导下，幼儿仅仅是被动接收教师传递的知识信息的客体。教学方法是幼儿教师向幼儿的单向灌输。
长此以往，幼儿园就演变为应试教育的“预演”。游戏的设计与内容不仅是完全服务于课堂教学的`需要，而且游戏的实施与情节往往按照教师预先的设计与安排发展，这样的僵硬化、机械化的游戏设计难以发挥游戏对于幼儿身心发展的促进作用，违背了将游戏理论引应用到幼儿教育领域的初衷。虽然在短期内可以达到使幼儿提前接受小学所学知识的效果，但是以扼杀和牺牲儿童的天性和长远发展为代价的，必须改变这种不足。
2.幼儿教育实践的有益探索
面对我国幼儿教育领域中理论与实践相脱节的现象，改革开放以来，我国关于幼儿教育的理论与实践都发生深刻的变化。首先，在幼儿教育实践中，不再把幼儿视为被动接收知识的客体，而是肯定和越来越重视发展幼儿的主体地位，并认识到幼儿是自身学习与发展的主体，游戏是幼儿参与和进行积极主动的学习，进而形成自身知识结构的重要媒介和载体。
教师应当提供和创造条件引导幼儿进行游戏。其次，重视幼儿之间的个体差异。这种观点认为，个体差异广泛存在于幼儿之间，主张因材施教，反对“一刀切”的游戏方法，促进幼儿在原有的基础上进一步发展。四、结语总之，游戏在激发幼儿天性，培养和发展幼儿个性，促进幼儿的长远发展方面具有不可替代的教育价值。在幼儿教育实践中，应当认识到游戏的重要作用，积极探索和研究符合儿童发展规律和特点的游戏理论，并将游戏理论应用到幼儿教育实践中，促进幼儿在快乐、愉悦的环境中实现全面发展。
《幼儿园开展教育教学研究的探讨》
摘要：经过研究和探索，对幼儿园美术教育的理解也越来越深刻，在幼儿园的美术活动中越来越注重孩子的感受、体验和情趣，越来越注重生活化、人文化;幼儿园的美术活动内容和形式更是丰富多彩，不再是照葫芦画瓢，不再是只注重技能技巧，美术活动越来越注重孩子的自主活动，活动往往是孩子的一些创意，是孩子“情”与“趣”的体验，更是孩子快乐生活的一部分。
关键词：幼儿园;美术活动;教育教学研究
中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2015)02-0263-02
一、幼儿美术活动的价值取向
根据我国2001年颁布实行的《幼儿园教育指导纲要(实行)》中的相关要求，幼儿教育要避免仅仅重视幼儿绘画技能的学习，而忽视对幼儿在美术教育活动中积极学习体验获得良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向，它是定位于儿童的整体性、可持续性发展上的，同时还要突出以幼儿为中心的整体定性。教师要正确认识技能训练与自由创造，活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要厘清儿童技能训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”。
教育的作用是促进孩子的成长和进步，有效地将教育心理学知识运用到幼儿管理中，可以帮助幼儿健康茁壮成长，因此，学校、家长和教师应该考虑孩子身心发展的特点，引导幼儿进行自主学习。美术活动可以为幼儿的感知能力、独立人格和创造性思维方式的培养提供良好的实践平台。因此，幼儿园美术活动应设立如下目标：第一，激发幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿在美术学习中获得快感，增加对美术活动的认同感和依赖感，积极参与到美术活动之中。第二，引导幼儿主动与伙伴分享美术活动体验，并把美术活动作为情感宣泄的工具，进而促进幼儿个性的全面发展。第三，引导幼儿按照自己对美感的认知来进行美术创作，以独到的眼光和独特思维方式审视事物的发展变化，以此来提高幼儿的创新能力和审美能力。
二、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。皮亚杰说：“儿童的认知发展在其不断地与环境的交互作用中获得。”环境对幼儿的成长具有不可替代的作用。趣味性较强的审美环境有利于幼儿身心的健康发展，还能在无形之中对幼儿产生影响。对幼儿园的审美环境进行创设时，应做到以下几点：(1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。(2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。(3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如，“蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
总结：实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
参考文献：
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[6]教育部.幼儿园教育指导纲要(试行)[M].北京师范大学出版社，2001.
在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考!
浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育
《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。
一、领域课程要相互渗透
完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。
综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。
课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。
在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。
二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透
美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。
(1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。
(2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。
(3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。
(4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。
2、艺术与非艺术学科的渗透。
艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。
浅谈幼儿艺术科学教育
幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。
[关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
(1)小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
(2)可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
(3)机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
(1)夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
(2)阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
(3)热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
(4)冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
(1)参观桥;
(2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现;
(3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。)
(4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
(5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥;
(6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
四、结语
对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。
幼儿园艺术教育论文篇3 浅谈幼儿园艺术教育和环保教育的整合 环境问题已经成为世界的焦点，目前，我国的环境问题遇到了前所未有的困难。工业过度发展和自然资源的严重透支，使得中国的环境污染等问题越来越严重，达到了不治理就无法面对的程度。雾霾经常光临我们的生活，沙漠化逐渐接近我们的城市，饮用水资源常常被污染，所有这些都成为我们生活中不可回避的大问题。环境污染和保护的教育应该从娃娃抓起。 一、幼儿园在艺术教育中实施环保教育的意义 在笔者的教学实践中，在幼儿教育中实施环保教育的活动开展的不多。很多幼儿对环保纪念日不知道，对环境问题的意识不强。面对这样的情况，面对环境问题的严重性，应该从幼儿园开始对幼儿进行环保意识的教育和环保知识的教育。这样在幼儿幼小的心灵中，植下环保意识的种子，在他们未来的生活中这个种子就可以开花结果。 二、幼儿绘画教学中的环保教育 绘画是幼儿教学的一个主要内容，通过绘画课程的实施，帮助幼儿获得美术知识，在绘画的具体过程中可以培养幼儿的动手能力、培养幼儿的审美能力、培养幼儿的美学意识。在这样的教学活动中，还要培养幼儿的环保意识。利用多媒体或者是 卡通画 的形式，在幼儿心理播种环保的种子。比如，在《一条小河》的绘画教学中，我给幼儿看视频：乌黑的河水下面，一条小鱼痛苦不堪地游着，在小鱼的前面，一大片白色垃圾正在漂浮着。然后提出问题：小鱼为什么这么痛苦和难受?我给幼儿讲解原因，之后又出示一条清澈的小河，水底下的水草随着水流漂浮着，小鱼儿欢快地 游泳 ，还有可爱的小蝌蚪。我又提出问题：你喜欢哪一条小河?在幼儿回答后，我进行讲解。之后开始绘画的教学，在绘画中，幼儿的意识里已经深深种下了环保的种子。幼儿和我一起画出了一条清亮、明净、有小鱼、小蝌蚪游泳的小河，青青的绿草、清澈的小河，在蓝天下不停地流着，幼儿的内心就呈现出阳光的世界。 三、在幼儿美工课中实施环保教育 幼儿的美工课主要是 折纸 、剪纸、泥工、小制作等。在这样的教学中，教师可以启发幼儿废物利用的环保意识。比如，在搜集使用过旧物品的过程中寻找灵感，这样不浪费钱、不浪费物，就可以实现手工课的教学目标。利用一个废纸杯，联想出相应的形状;利用一个废纸盒变换后形成新的造型。这些都可由幼儿自己想象和实践，这样的活动可以激发幼儿的 想象力 和创造力，同时，也启蒙了幼儿环保的意识。比如，我实施了一节《 变废为宝 》的手工制作课，先让幼儿搜集使用过后的塑料瓶、卡纸、塑料袋等手工材料。然后在课堂上让幼儿通过观察，琢磨这些物品能够怎样变化，充分利用这些物品的外形、颜色、性质等，创造出一种新的物品。然后给幼儿讲解塑料制品，尤其是包装，给人们生活带来的便利的同时也给环境带来了灾难，那些塑料袋深埋地下几十年都不能降解，是一种高度的白色污染。所以，要提倡重复利用和环保包装等意识。 艺术教育是美育的载体，同时，也要成为环保意识启蒙的途径。环保教育从娃娃抓起具有一定的深远意义，应该引起幼儿教师的重视。 幼儿园艺术教育论文篇4 试论城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 推进和加快城镇化进程，是我国经济社会发展的重要战略与必然选择。城镇化是指“人类生产和生活由乡村向城巾转化的历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展完善的过程。”改革开放以来，我国城镇化进程持续推进，城镇化率由1978年的提高到2011年的，城市数量由193个增加到657个，国家统计局2012年1月17日公布的数据显示，2011年末，全国总人口为134735万人，城镇人口为69079万人，乡村人口为65656万人，城镇人口占总人口比重达到。也就是说，我国有近一半的人口为城镇人口。 城镇化的快速发展，不仅带动了经济的发展，城镇的迅速扩张和城镇人口的急速增长也使教育特别是幼儿教育面临着机遇与挑战。 国务院印发的《中国儿童发展纲要(2011―2020年)》提出了未来10年的儿童教育发展目标，其中基本普及学前教育的具体目标包括：学前3年毛入园率达到70%，学前1年毛入园率达到95%;增加城市公办幼儿园数量，农村每个乡镇建立并办好公办中心幼儿园和村幼儿园……国家对幼儿教育的发展目标和城镇化后对幼儿教育的需求，加快了城镇幼儿园的建设：城镇化后的幼儿园从建园标准到教师配置、课程目标的设置以及教育内容选择等方面，都努力向着城市幼儿园看齐。特别是幼儿园的艺术教育――由于城镇化进程的加快，家庭经济收入的大幅提高，新市民的家庭向往城市生活，希望如城市人一样让孩子从小接受良好的素质教育，像城市家庭一样对孩子进行艺术启蒙及艺术熏陶，也有些家庭希望通过艺术教育改变下一代人的未来生活和提升生活品质;而幼儿园既认识到艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，同时也希望通过艺术教育提高办园质量;更期盼借机提升办园声誉，发展幼儿园自身以期获取更大的市场收益。社会的要求、家长的需求、幼儿园自身发展的需要等多种现实因素使幼儿园把艺术教育当作跻身市场的一种手段和目标，于是城镇化幼儿园艺术教育变得乱象：既存留农村幼儿园艺术教育的优势和不足，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育受限而引起诸多的问题和缺陷。因此理清幼儿园艺术教育的本义是搞好城镇化幼儿园艺术教育的应有之义。 一、城镇化进程中幼儿园艺术教育的现状 教育是城镇化内涵发展标志之一。教育提升城镇的品质。而城镇幼儿园的艺术教育不仅关系幼儿园艺术教育水平，更重要的是关系到城镇文化内涵和人口素质的提升。笔者通过对一个距离省会城市28公里，处于“半小时”经济圈内，在交通枢纽和物资集散重要地的县镇多所幼儿园的调研发现：城镇化幼儿园艺术教育既存留农村幼儿园艺术教育的优势，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育模式引发诸多的问题和缺陷。 (一)农村幼儿园艺术教育的优势 艺术以及艺术教育，本质是审美体验和审美教育。对美的体验和感受一定要有美的环境。特别是幼儿，他们最初的对美的体验来自于他的生活环境。农村幼儿园所处的环境是自然乡野，农村的自然环境和广阔的天地是幼儿艺术审美的最好源泉。农村那种无功利、无效益、无专业技术技能的生态艺术最适合幼儿的艺术成长。因此，农村幼儿园艺术教育有他得天独厚的优势。但是农村幼儿园由于教育观念落后、办园质量差、师资水平较低等一系列不利因素导致艺术教育无法开展或者开展得不尽如人意，这是农村幼儿园无法逾越的障碍。因此，城镇化给了农村幼儿园艺术教育一个有利的契机，使得艺术教育在原有的基础上发生较大的变化，然而事实上城镇幼儿园在艺术教育上没有向着理想的方向发展。 (二)城镇幼儿园艺术教育的不足 城镇化后的幼儿园由于办园体制多元、教育质量和师资水平参差不平等因素的影响，艺术教育的实现存在以下一些问题和缺陷： 1.随着城镇化的经济体制的逐步建立，过去农村幼儿教育单纯依靠政府和集体办园的单一现状得到了改变。政府对幼儿园管理体制的改革和社会重视程度的提高，使得幼儿园投资 渠道 更多，城镇幼儿机构体制多元――公办、民办、私立等几种体制并存，由于资金投入渠道不同、预期收益期望不同，因而功利性和盈利性使城镇幼儿园艺术教育变得浮躁和商业。 2.城镇化后，幼儿园办园基础各异、质量和水平参差不齐。城镇化的快速发展使得师资力量和师资水平无法尽快达到标准。大多教师是农村幼儿教师和小学的转岗教师或者临时聘用教师，在教师培训学习方面一般采用短、平、快的方式――花费时间短、见效距离近的城市幼儿园作为观摩和学习对象，这种学习的直接结果是“依葫芦画瓢”。无论是在制定教学活动目标，还是设计教案、选择教育内容、 教学方法 等方面，更多的是学习城市幼儿园教师的做法――以技艺训练为中心的教学模式，把注意力集中在艺术技术、艺术方法的标准训练上，并以专业人员的标准评判来评价幼儿的艺术技能，把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。城镇幼儿园把这种城市幼儿园艺术教育的严重背离――以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。 二、城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 农村幼儿园原本生态的环境是滋养艺术的优良土壤，是艺术教育不可或缺的天然课堂。虽然城镇化的要求使幼儿园办园条件改善、师资力量加强以及培训手段多样等方面等迅猛发展，但是在发展的过程中应该理清幼儿园艺术教育的本义，在保持原有本色的同时回归到艺术教育的本质，使处于发展中的城镇幼儿园艺术教育少走弯路或者不走弯路。 (一)城镇幼儿园艺术教育应该回归到艺术的本义 艺术是人类的基本行为之一。从原始人驱魔媚神的歌舞，到原始洞穴壁上留下的绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗等来看，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。 艺术和艺术教育相伴而生。中国古代先哲特别重视艺术的教育作用，人们很早就懂得通过艺术审美来引导人的精神。在西方，人们从古希腊时期就开始重视艺术的认知作用，同时也充分认识到了艺术对人的教育功能及情感影响。 艺术的本质是审美，艺术教育的本质也应该是审美教育，艺术教育是通过审美来育人的，其独特之处就在于于愉悦的氛围中潜移默化地对幼儿进行美的人格的塑造。 城镇化后的幼儿园，在艺术教育上有着先天的优势。首先，幼儿园是建立在乡村幼儿园的基础之上，多数幼儿家长、幼儿教师以及幼儿都来自于农村，他们对农村大自然生活和环境天然的美的感受和体验是城市居民无法企及的。其次，城镇幼儿园的教师一般来源于本地区，独具小城镇有淳朴自然的生态感受，尽管艺术专业技能较弱但是在艺术教育资源内容、方式方法上没有禁锢，因而在艺术教育中他们更容易回归艺术的本质――发现美、体验美、感受美。 城镇化后的幼儿园艺术教育也有它的局限：城镇化的新市民离开了原本充满乡村野趣的环境，进入了钢筋水泥的城市，生活环境发生了较大的改变。另外，第三产业的兴起，工业化、集团化的大规模生产，相对于农村人口高度集中，人与人之间更加紧密相处，更加社会化，人们对空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系的追求―――这个艺术的真谛变得弥足珍贵。所以，在这样一个既有优势又有局限的特殊的幼儿园中开展艺术教育，就要认清艺术的定位，回到艺术教育的本质――为艺术而教育。以艺术本位出发，以教育为手段，通过艺术教育有目的地培养人对美的体验和感受、意志智力、情感情趣等基本素质和能力而不是简单地学习艺术表现方法和技能。 (二)城镇幼儿园艺术教育应该回归到幼儿的现实生活 城镇化后，幼儿的生活环境发生了翻天地覆的变化，从农村进入城市后，首先经济收入的增加，教育观念的改变、价值观的改变等一系列的改变，促使幼儿园在幼儿家长和社会的要求下把艺术教育当成融入城市生活或者是下一代人身份变迁的一条便捷之路。这就需要幼儿园艺术教育既要改变过去农村幼儿园艺术教育的粗糙，又要区别于城市幼儿园艺术教育的现代化、专业化和功利化，立足城镇化后的现实，紧贴城镇幼儿的真实生活，使城镇幼儿园艺术教育既来源于城镇生活又充分反映幼儿的城镇生活，不能脱离城镇生活照搬城市幼儿园艺术教育的所有。 首先，城镇幼儿园的艺术教育目标确立源于幼儿生活，关注幼儿的生命。“艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展。”城镇生活的所有内容就应该成为幼儿园艺术教育活动生成点，从幼儿的生活现实出发，以幼儿息息相关的生活为基点，以发展幼儿的审美体验和能力为中心，激发幼儿的艺术兴趣和体验审美感，帮助幼儿享受生活中的美并学会用艺术的形式快乐的自我表达，让幼儿园艺术教育回归到幼儿生活中去。 其次，城镇幼儿园的艺术教育内容来源于幼儿生活。真实的生活是艺术教育的源泉，幼儿的感知来源于生活，幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。城镇后的幼儿园，艺术教育内容要把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点，教师要充分汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，在不断提高艺术能力的情况才能教会幼儿用艺术的眼光观察生活，.用艺术的形式表现生活。 最后，城镇幼儿园的艺术教育形式立足于幼儿生活。长期以来，许多城市幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案，都把注意力集中在方法标准训练上，强调知识技能的掌握。而城镇化后，介于农村和城市之间的幼儿生活是艺术教育多样性的基础和来源。 (三)城镇幼儿园艺术教育应该上升到对幼儿生命的重视 人作为一个完成的生命体，一生中最大的价值体现是生命的高质量。正如亚里士多德所区分的那样，我们不仅需要实用的东西，也需要那些使我们真正成为“人”的东西。 人生的目的是人的自身。人一生的过程就是创造生活和充分享受生活，充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神的、感情的方面与自己的生活进行交往。超越动物性的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广大的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由，这种自由，只有在艺术的天地里才能得到充分张扬。因而，城镇化进程中幼儿园的艺术教育就上升到提高生命质量、重视幼儿生命教育的高度。 幼儿艺术教育的价值在于首先促进个体发展，幼儿艺术审美活动其实是幼儿最原始、最为本真的一种生命成长活动。他与艺术本身的技法技巧的掌握程度，艺术水平的高低无关，而与是否能成为一个完整的人有重要的关系。艺术教育活动只是手段，生命活动才是根本的目的。艺术教育实际就是对生命审美永恒的追求。 首先，幼儿园艺术教育是对生命的尊重：尊重个性、尊重自主、尊重创造。艺术教育要尊重幼儿的个性发展，无论是教育目标的定位、内容及方法的确立以及对评价标准都要遵循幼儿个人特点，符合幼儿个性发展。幼儿园特别是城镇化刚开始的幼儿园，渴望成为新市民的家长和幼儿园教师，在艺术教育的价值取向上就应该有一种新的认识和理解，艺术教育要以儿童生命为原点和归宿，强调唤醒生命本性，尊重生命特性，探寻生命意义，并将其作为教育教学实践依据的生命化价值取向，以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求。 其次，幼儿园艺术教育还能帮助幼儿学会生活、学会善待生命。如何生活，如何对待生命，这是每个人应当思考的问题。城镇化进程中，社会变得竞争日趋激烈，刚进入城市生活的新市民生活节奏加快，生活压力逐步增加，面对急速变幻的现实更容易出现强烈的内心冲突，他们在努力创造生活的同时也会发出“人生的目的是什么”――这个尤其显得重要的问题。因此，城镇化的幼儿园艺术教育建立在以促进人的发展、以促进生命和谐发展为目标，教会幼儿“审美化的人生”“艺术化生存”“诗意地生存”――这是人生命的高境界。 总之，在快速发展的城镇化进程中，真正意义上的农民变为市民是除生产方式、经济收入、生活方式等的改变之外的个体素养的市民化，而艺术教育是帮助我们提高个个体素养、提高生命质量的一条有效之路。因此，幼儿园艺术教育既要保持农村幼儿园的艺术本源，发挥新建幼儿园的天然优势，又要学习城市幼儿园艺术教育好的经验，力排城市幼儿园艺术教育的诟病，少走或者不走弯路，让城镇幼儿在学习艺术知识、锻炼艺术技能的同时，充分发挥儿童天性中所具有的艺术天赋和潜能，保护好幼儿在艺术中对美的追求、对艺术表现和创作的热情，尊重生命在艺术活动中本能地感受、体验和创造，让儿童在艺术活动中自由地成长，从而促进儿童生命的和谐发展。 猜你喜欢： 1. 幼儿园艺术教育计划 2. 关于幼儿艺术教育的论文 3. 幼儿园艺术教育论文 4. 幼儿艺术教育相关论文 5. 有关幼儿艺术教育的论文