他的文字,初看非常平淡,但是越读越有味道，流畅、聪明，毫不乏味。去CNKI上面搜吧，有研究他创作风格的论文。============================毛尖老师写的毛姆：必须是个情人关于毛姆，有许多真真假假的传说，有些是他自己在有生之年制造的，比如，19世纪末年轻女子求偶的唯一条件是，对方喜欢毛姆的作品；有些是书商、剧场和好莱坞炮制的，比如，1908年，看到他的戏同时在伦敦四家剧院上演，萧伯纳身心抓狂；有些呢，是他的狂热读者投票的，1956年，BBC调查谁是我们在这个世界上最渴望见到的人，毛姆！不过，真也好，假也好，发生在毛姆身上的事情够他再活十个世纪，尽管皇家宴会上，连女王都想躲着他吃饭，知道他写不出好话来，除非你是小男童。哎呀，毛姆真是欢喜小男童，他老婆因为他身边的小混蛋杰拉尔德丢了夫人席位，而小杰的后任艾伦则忌妒从仰光一路到海防的那些小混蛋，说毛姆把他的心撒在远东了。且慢，艾伦的醋言倒是恰到好处地说出了《客厅里的绅士》的好。说此书是毛姆的游记，那绝对不会错，而且他自己也证实，“它是一册穿越缅甸、掸邦、暹罗与印度支那的旅行记。”不过呢，如果把毛姆视为“在路上”的先驱作家进行阅读，把他那既精神又物质、既灵魂又肉身的路线纳入英美文学地图看，我们就会发现，这个在当代依然引起我们强烈八卦兴趣的作家，掩藏在游记中的这些个毛姆分身，随着时间流逝，似乎开启出了越来越广阔的传记空间和文本价值。呵呵，让我们数一数《客厅里的绅士》中，出现了多少个男童，而在《西班牙主题变奏》中，他又是如此罕见正面切入了同性恋问题，就能感觉得到，这个老男人情不自禁的时候实在有看头啊！当然，如果只在同性恋问题上纠缠毛姆，那是王八看绿豆，虽然我也不特别愿意用“想象的异邦”这样的后现代理论来理解他笔下的远东和西班牙，但当艾伦凄凉地说出，毛姆把他的心撒在远东了，我们完全可以把欧洲客厅看成远东卧室的一个镜像。十19世纪末20世纪初的作家，很多出入两个世界，也描写两个世界，比如亨利·詹姆斯，但毛姆明确表示看不上大作家詹姆斯，认为他是“连土语和客厅用语都分不清的拙劣写字匠”。对詹姆斯的评价我们不能完全同意，但毛姆对“土语 ”和“客厅用语”的区分显然出自他的意识形态，而从这种区分出发，他对景栋对暹罗的感情，的确是由衷的表白：“令我有兴趣形诸文字的，不是事物的外表，而是它们予我的感情。”这种感情，在《西班牙主题变奏》的尾声，几乎就是激情的最高级表达：在西班牙，人就是诗歌，是绘画，是建筑。人就是这个国家的哲学。《西班牙主题变奏》像是一部艺术史和文学史的示范之作，毛姆悠游小说林，出入大剧院，上得厅堂，入得厨房，阳春白雪到九个高音C，然后笔锋一转回到肉菜饭、烤乳猪，完全是眼下时髦的文化研究写法，但又完全没有文化研究的习气，因为毛姆笔底有人。而当他用人的笔墨描述欧洲男和远东女的故事时，我简直想掩住这些章节不让李银河看到，因为故事主人公会赤裸地撞在现代枪口上。故事很简单，驻缅甸的一个英国男人爱上了一个缅甸女子，男人非常爱女人，女人爱不爱男人，我们不是很清楚，反正女人要求和男人结婚，但是男人不愿意，因为娶她的话，他就得在缅甸呆一辈子。他还是想回英国，回老家，想埋在英国的教堂墓地。书中有这样一段：“我想脚下踩着英国乡镇的灰色人行道，我想可以走去跟屠户吵一架，我想逛逛旧书店。我想小时候就认识我的人在街上跟我打招呼。”看到这里，真是有保护毛姆的冲动，如此政治不正确的感情太经不起女权经不起殖民理论的体检，但我保证，如果我们光顾着当批评家，那小说最深处的精神意义就会和我们擦肩而过。1941年，衣修午德遇到毛姆，后来在给福斯特的信中，他说，毛姆让他想到贴满标签的旅行箱，只有上帝知道里面究竟是什么。很显然，虽然衣修午德搞不清他的旅行箱里是什么，但作为上帝的读者很清楚：要理解爱情必须是个情人。于是，毛姆毫不犹豫地上路，他的风格既是极简派，又很巴洛克，而两者又彼此说明互相拆解。反正，对于聪明绝顶的毛姆而言，关于写作，根本没有灵感这回事，你必须上路，必须是个情人，这个，也可算他对读者的要求。-
英语专业毕业论文一般分翻译文学中西文化比较等几个大方向，当代作家的文学评论当然可以写。首先要选好写的方向，比方你是评论创作背景，文笔，人物，架构，隐藏信息，文化还是影响地位。一般选一个侧重来写。例如你选了人物分析，然后要纵向分析还是横向对比去评论。纵向分析的话一般会用到一些心理学分析，横向比对可以用其他文学作品的主要角色加以分析。总之找准方向跟侧重最重要。笼统的像平时写书评影评那样每个写点是不行的，毕业论文一般都是要求深入挖掘
继《月亮与六便士》、《人生的枷锁》之后，毛姆敏锐的观察力、审视冷峻的叙说风格以及他对隐藏在人们心底深处的思想活动的探索深深吸引着我。轻轻地打开《面纱》的序言——它曾在2006年被搬上荧屏，拍摄地就在广西的黄姚古镇。茕茕山峦，悠悠古桥，氤氲水汽，茂林浓阴，梦中的远方萦绕脑海，挥之不去。 一段怎样的故事会发生在战时的中国？ 上个世纪二十年代，作为殖民地的香港汇聚着众多英国政界、科学界之流。沃尔特便是其中之一——一个年轻的博士，从事细菌研究。 少言寡语，不善沟通，他爱上了一个自小被母亲“包装”以嫁入豪门望族而几近落单的虚荣女人——吉蒂。 吉蒂为逃避母亲对她年龄的揶揄，同意了爱她，她却不爱的沃尔特的求婚，随夫远渡重洋来到香港。天性活泼，喜爱交际的她哪能忍受丈夫那沉闷的性格，她不出意外地发展了一段婚外情，全身心爱着香港的布政司——唐森。 婚外之恋被沃尔特发现，他不动声色地向吉蒂提出要么要带她去往湄潭府（一个霍乱横行的地方），要么起诉离婚的选择。吉蒂求助于唐森，得到的却是推诿和拒绝，女人看清了唐森的虚假面目，心如死灰，决计随沃尔特去往霍乱之地，自生自灭。 在湄潭府，吉蒂最初沉溺于唐森带给她的心灵伤害中无法自拔，沃尔特的冷落加重了她“向死而生”的愿望。韦力顿——当地海关英国负责人的到来，让死寂的生活泛起波澜，从韦力顿口中他知道了唐森的真实面目，自己的愚蠢，也通过这个新朋友，她找到了安放她内心苦痛的栖息地——修道院，结识了无私、真诚、善良的院长和修女，在那里度过了一段充实、向善的别样生活。 正当她渐渐被治愈之时，怀孕症状的出现让她和丈夫沃尔特的关系愈加尴尬。当沃尔特问：“孩子可能是我的吗？”“我不知道”，吉蒂经历内心的挣扎说出这句。而后，故事向前发展中沃尔特感染霍乱病逝。临死，他身边的同事们无法确定是他不小心感染还是拿自己做实验。吉蒂对沃尔特没有爱，只剩下同情，可随着沃尔特的死，她连这份“求和”都无法弥补，她深陷对沃尔特的愧疚之中，她知道她自己无法被原谅。 回到香港，唐森的妻子热情关怀失去丈夫的吉蒂，并在吉蒂返回英国之前，邀其住在自己家中。吉蒂盛情难却，住在了唐森的家中。不想，她再次迷失在唐森的巧言令色中。 离开这片悔恨之地，回到英国的吉蒂得知母亲去世，父亲孤身一人即将前往殖民地一小岛上做法官。吉蒂拥抱着父亲，向父亲忏悔曾经在母亲影响下对父亲的“轻视”，希望以后的日子陪伴在父亲身边。 至此，仁爱和善良让吉蒂获得了心灵的平和与安宁。 小说读完了，故事讲完了，一本书在你的心里泛起了怎样的涟漪？思维与阅读之间隔着一层怎样的面纱？ 以思维导图揭开小说的面纱 读完《面纱》之后，对故事的讲述、概述不能满足我对小说阅读的自我要求。联系先前对整本书阅读的思考，走进一本书，我们可以以思维导图的形式，将思维可视化作为阅读支点，以此揭开思维与阅读之间的面纱。 思维导图关注大脑所接收到的信息之间的关系，通过关键词、图形、颜色等外显符号，在信息与信息之间建立思维连接，最终形成可视化的思维图表 。树状图:梳理人物关系 外国小说的人物名字较长，有时相似的名字会混淆我们的感官，增加阅读的困难。阅读中随记做标志，以 树状图 梳理人物与人物之间的关联，这对大部头小说来说不失为一种把书读通的较佳方式。 用 流程图 梳理故事情节可寻找小说线索作为支架，地点变化、时间进展都是常用的线索提示。《面纱》中的地点变化推动着故事情节的发展。从英国到香港到湄潭府再到英国，主人公吉蒂的命运遭遇脉络清晰地演变着。 外国小说注重心理描写，关注心灵世界，何况毛姆尤其擅于剖析人性，探索人物心理。《面纱》亦不例外，小说主人公吉蒂的心理变化是埋在小说中的一条暗线。一个以美貌为傲的虚荣女人历经怎样的波折才得以回归灵魂的朴实与心灵的安宁。从心理出发，借助情节发展，借助 流程图 梳理人物心理变化助推着我们向文本深处走一步再走一步。 小说阅读最典型的所在是人物形象的塑造。书中的主要人物有着怎样的性格、品行，给你留下了怎样的印象？引发了你对善恶是非怎样的判断？初读小说，气泡图可用来描述 人物形象，用关键性词语概括，不必考虑语言文采，自由发散。 “一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读过程中灵光闪现的点会触动你的知识经验和实践经验，书中隐含的思想与你产生共鸣，你便有了一吐为快的写作欲望。当你将这闪现的光勾勒在括号图上，层层推进，直至逻辑显现，阅读小论文便有了雏形。 比如，《面纱》的女主人公浅薄而虚荣，她对婚姻的背叛不免让人想到《人生的枷锁》里那个荡妇德尔米尔德，还有《月亮与六便士》里背叛爱人的冷酷女人布兰奇。毛姆为何喜欢塑造这样的人物，且她们的背后总有一个痴情深爱她们的男子。 小说的题目也值得细细品味。 “面纱”隐喻着什么？小说中没有出现过面纱，却似一种神秘氛围笼罩着一切。对吉蒂而言，面纱的背后是对浪漫情欲的憧憬，对唐森来说，面纱后面隐藏着不负责任的肉欲，而沃尔特——这个受人尊重、品行崇高的细菌学家却以极端的自杀报复出轨的妻子，毛姆直接揭开了唐森的面纱，对沃尔特则是颇为用心地隐藏，只叫读者去慢慢体味。 吉蒂的心灵觉醒贯穿小说始终 。一个女人要有怎样的依靠才能心安神定？美貌会随岁月消逝，爱情会因错付爱人而变得失去意义，婚姻亦可能会沉入枯燥、无趣，唯有爱与善良才能拯救孤苦的灵魂。这是吉蒂在湄潭府的修道院做了义工之后才领悟的真谛。虽然她不能像修女们那样义无反顾，远离故土，守住孤独，但她终于在母亲去世以后，向父亲表以深深的忏悔，救赎自己那颗迷失良久的心灵。 我们这样普通的读者，普通的母亲是否看到了 原生家庭与她命运遭际的关联 。母亲极强的控制欲下父亲无法掌控自己的事业。夫妻不睦，缺乏爱与尊重的家庭，儿女将家庭地位较低的父亲当做挣钱的工具，从未真正关心过父亲。直至爱人、母亲相继去世，吉蒂才对父亲的爱倍感珍惜。 苏霍姆林斯基说：“ 学生的智力发展水平取决于良好的阅读水平 。”以 思维导图的形式走进《面纱》，以树状图理清人物关系，用流程图梳理故事情节，分析主人公的心理变化，用气泡图概括人物形象，用括号图发散思维展开小论文写作，层层揭开思维与阅读之间神秘的面纱。 读故事，读人物，读思想，读真情，读方法。阅读，一直在路上。
写实、冷静、讽刺。
正好翻译过：D沿着河边你就听见那川江号子。艄公们响亮有力地唱着这号子，驱策着那船尾高翘，船桅被浪头打歪帆船，在湍急的江水中顺流而下。纤夫们在拼命拖船逆流而上的时候也以近乎窒息的声调唱着这号子。拉五板小木船大约要六个纤夫，逆着急流拉一条富丽堂皇的方蓬大帆船则要好几百号人。船上甲板正中站着一条汉子不断敲鼓来为纤夫们鼓劲，下面的纤夫们则如同中邪一般，将腰弯得更低，用尽浑身力气拉纤。最艰难辛苦的时候，他们甚至如同荒原上的野兽一样，四肢着地在河岸上爬行前进。他们发狠地拉着纤绳，对抗着湍流那无情的威力。监工在纤夫队伍里面来回巡视，一旦发现有人没有全力投入，立刻就会用裂开的竹条抽打纤夫裸露的脊梁。每个人都必须全力以赴，不然所有人的艰辛努力就全是白费。即使环境如此恶劣，纤夫们仍然哼着那激烈热切的号子，那从湍流中生出来的号子。我不知道如何用言语去形容那份坚毅的努力中包含的东西。它表达了劳苦的心灵，损伤的肉体，和人类那战胜一切残酷自然力量的不屈不挠的精神。纵然纤绳可能被绷断，帆船可能被冲走，但纤夫们总会战胜江水，将急流抛在身后，因为疲倦了一天之后，总有暖肠的饭菜等着他们……原来积分在这边哈哈：）
汉语言文学专业可以展示出我国悠久的历史和文化底蕴，它是伴随着历史的车轮不断与时俱进的传统专业。下文是我为大家整理的关于汉语言文学电大毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
论汉语言文学中语言的应用与意境
摘 要：由于我国经济的飞速发展，国人的足迹遍布世界各地，让我国的汉语文化也在世界的每个角落流行起来。学习语言最基础的是学习文化背景，尤其是汉语这样一门历史悠久的文化，其底韵内涵之深，其概括力，语言弹性，包容性之大更增加了其学习上的难度，本文针对汉语言文学的应用及意境分析进行简单介绍，希望可以对汉语言专业的发展起到促进作用。
关键词：汉语言文学;语言应用;意境
1 导言
汉语言文化是我国众多文化中非常重要的一部分，其中包括汉民族文化、古代诗歌文化，以及世界华文文化等等。汉语言文学中语言的独特用法，以及语言营造出来的意境，能够将读者充分的带入到文章当中，这也就使得汉语言文学受到了全世界更多学者的学习和研究，为了我国的语言更具有特色，更富有哲理，这就需要我们继续努力研究汉语言文学，更加深入的进行分析，分析汉语言文学中语言实际的应用方式，以及如何营造出更引人注意的意境。
2 语言应用与意境分析的作用
培养学生文学作品的欣赏能力
如果不了解汉语言的应用方法和意境，就无法安心阅读，也不能完全理解文学作品中极尽深刻而优美的语言。例如，在欣赏海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，最后四句包含作者所有的寄托：“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福，我只愿面朝大海，春暖花开。”简单的语言朴素明朗却又隽永清新，作者对世界充满希望，充满感恩，善良虔诚的祈祷，愿每一个人在尘世间都可以获得幸福，而自己却只愿“面朝大海，春暖花开”。仅仅依靠语言根本无法理解全诗的深刻内涵，必须深入体会诗歌描绘的意境，才能在眼前出现一幅美丽的画面，才能全面、深刻地理解诗歌。所以在学习汉语言文学的过程中，文学鉴赏能力会逐渐得到提高，欣赏者的审美观也会更加准确和健康。
语言应用与意境分析有助于增强学生的文笔书写能力
汉语言文学的目标不仅包括对语言的应用及意境的分析，也包括学生文字书写能力的培养。学生具备一定的文笔能力，才能更加的施展语言功底。因此，我们必须客观看待汉语言文学在语言应用意境分析方面的作用。毕竟，文字也是语言表达的一种形式，能口述，也能用笔来书写，才是真正懂得语言应用的人，才是真正能够领会语言意境的人。比如，如果将“沏茶”的过程用文章表达出来，并加以立意的提升，联想到人经历风雨，人生才会更加精彩，必然会通过文字语言感染更多的人。
3 汉语言文学专业在语言应用及意境分析方面的特点
汉语言文学专业具有主体的特定性
汉语文学专业培养和造就适应社会主义市场经济建设需要，具有较好语言、文学素养和应用能力的专门人才，学生乐于进行汉语言文学专业学习，可见汉语言文学的魅力所在。理所当然，语言的应用及意境的分析自然被得到重视，因为这是汉语言文学专业学习的重中之重。
汉语言文学专业具有明确的目的性
汉语言文学专业通过其所涵盖的内容增强学生的语言知识，从流程的与人交流沟通，进行理性的思维，对文学作品进行有效的鉴赏品读。具备了这些综合能力，学生对汉语言的应用及语境的拿捏会更加准确到位，从而使自身的语文能力得到较为明显的增强。
4 提升语言应用与意境分析能力的策略
增加必要的背诵内容
背诵是提高语言综合运用能力的最佳途径，无论中国人学习外国语言还是外国人学习汉语，增加背诵量必然会提高语言的运用水平。我国具有五千年的历史文明，从古到今流传下来很多经典名篇，学生如果可以对这些经典文学进行背诵，不仅可以弘扬中国优秀的文化历史，还能增加汉语言的理解和应用。最终，通过深刻记忆，学生可以在自己的文章中引经据典，增加文章的亮点，提高文章的层次，使文章更具有灵性。
掌握语言规律
由于我国的人口较多，地域分布广泛，少数民族以及各个地方的方言都独具特色，在众多语言中，普通话是最通用的，但是并不是所有地区都在使用普通话，因为由于不同地区的人对语言的掌握程度不同，南方人很难分清卷舌，会不自觉的将一些读音弄混，然而北方人的卷舌的敏感度比较低，所以，一口流利的普通话对于北方人来说也很不容易。在学习汉语言文学时，就是为了在实际应用语言的过程中，分析出语言的规律，正确的运用语言，进而在实际应用的过程中逐渐总结出一些语言规律。
意境源于生活，并不断创新
我国的诗文中，一般是通过一些诗句或是一些词语来营造意境，不同的作者由于想要表达的感情不同，就会采取不同的方法来营造意境，这往往是因人而异的。而已经往往源于生活，是诗人通过日常的生活进行观察，运用普通的事物来营造诗歌的氛围，通过自己的感悟，来提升诗歌的美感，创造出一定的艺术境界。而营造意境，不仅能够使诗歌的美感得到很大幅度的提升，还会使诗歌中描绘的实物更加真实，甚至会具有更大的感染力，使诗中所要表达的感情更加真切，使读者犹如身临其境一般。
宋代大诗人苏轼在《题西林壁》这首诗中描写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗就是意境的典型例子，作者通过不同的角度对庐山进行了详细的描写与真切的刻画，为读者营造了一个全新的意境，这样不仅是整首诗独具特色，更加吸引读者，同时还呈现出了很高的哲学道理，使读者在欣赏诗歌的同时，还能够将诗歌中的道理运用到实际的生活当中，读者在品读诗文的同时，也会拥有一种身临其境的感觉。汉语言文学就是这样，能够充分的运用生活中的一些小细节，来映射出深刻的大道理，运用生活中真实存在的素材来为文章营造意境，又能够在营造意境的同时，实现突破，收获惊喜。
5 结论
汉语言文学专业有其自身的特点，其在语言应用及意境分析方面有着方面严格的要求。学生在学习过程中，应当在老师的带动下，发展主观积极性，努力探求更为适合自己的学习方法，从而更加方便快捷的体会语言应用与意境分析的力量。
参考文献：
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[3]庞华.汉语言文学中语言的使用与意境分析[J].求知导刊，2014，09：122.
浅论网络时代汉语言文学经典阅读策略
【摘 要】 本文在分析网络时代与汉语言文学经典阅读关系的和谐与冲突表现的基础上，探讨了网络时代与汉语言文学经典阅读的结合点，主张充分利用多媒体技术，创新高效汉语言文学教学方式;将课堂变成舞台，增强汉语言文学课程的新颖性;将经典阅读转化为网络视频资源，增强汉语言文学经典阅读的直观性。
【关键词】 新媒体;网络时代;汉语言文学;经典阅读;关系;策略
汉语言文学作为我国高等教育的主干课程之一，是全国高校大学生的必修课之一。汉语言文学课程的开设不仅仅使大学生掌握系统的理论知识体系，更重要的是有利于中华民族文化的传承与发扬光大。经典文化作品阅读作为汉语言文学的重要内容，读者在阅读的过程中体会到了民族精神、中华文化的博大精深。但是，网络技术的发展，对于优秀文学作品的阅读产生了一定影响，如何充分利用网络技术，优化汉语言文学的经典阅读模式，实现文化价值，是一个值得深思的问题。
一、网络时代与汉语言文学经典阅读的和谐关系
1、网络丰富了汉语言文学的内容
移动图书馆的开发，数字资源库的建设，已逐渐成为了高校图书馆发展的重点工作之一。网络技术的发展，丰富了汉语言文学经典阅读的内容，主要体现在两个主要方面：一方面网络技术的发展改变了人们的阅读方式。传统的汉语言文学作品阅读只能通过纸质的书籍，进行慢慢品味书中的韵味，而如今网络技术日益普及，平板电脑、手机等移动设备等的流行，人们在阅读的时间、方式上的选择上更加灵活，从而节约时间，提升了阅读效率。另一方面，在网络技术普及之前，外国的经典名著很难被普通人群所接触到，而如今文学爱好者通过先进的网络技术可以品味到更多的优秀外国经典名著。
2、汉语言经典阅读有利于社会、网络环境的净化
优秀的文学作品是传统民族文化、人文精神的重要体现与象征，阅读经典文学作品有利于心灵的净化，优秀品质的培养，对生活中的事与人常怀一颗感恩的心。同时还可以感受到中华文化的博大精深，不同时期、朝代的政治、经济、文化现象，深刻体会到经典文化作品的内在价值。在品读经典文化作品的过程中，读者感受到的是人们对于真、善、美的向往与追求。在日常的工作、为人处事过程中常怀一颗感恩之心，自然会珍惜人与人之间的友情、亲情，在网络交往过程中，也会注重自身的言行，从而净化了网络环境，减少了、传播不良信息等不和谐现象的产生，有利于和谐社会的构建。
二、网络与汉语言文学经典阅读的冲突
1、表现形式上的冲突
经典的文学作品需要一颗沉淀的心去体会与细细品味，需要一种氛围与环境。去实现与文学作品作者心灵的共鸣，去感受作者在艺术作品中的艺术之美。实践中，网络技术的普及虽然为人们获取信息，阅读经典文学作品在时间上与方式上带来了一定的便利，人们已习惯于通过网络获取信息。但是人们通过网络更多的还是为了获取新闻简讯、以及相关资料的查询，因为网络上有着众多的各类信息干扰，不能使读者静下心来慢慢品读。因此，在网络上品读经典文学名著的读者还不是很多，网络仅仅只是为人们获取相关的文学资料提供了相应的媒介载体。
2、在时代背景上的冲突
网络对于现代人来说是一把双刃剑，它既能丰富人们的知识，也会影响人们传统的历史文化传承，生活在网络时代背景下的人们，他们的自我意识比较强，内心具有较大的浮躁情绪，甚至一些人对中国悠久的历史文化传承产生了怀疑的态度，而经典文化作品是经过长时间的历史沉淀积累下来的，它具有强烈的社会时代背景特性，比如《三国演义》反映的是三国时代的历史文化，而《茶馆》、《雷雨》则是对旧社会、民国初期的社会现象进行的描述，而学生要想感悟经典作品的文化内涵，必须要将自己处身与当时的社会环境中，但是现在的人们是没有足够的精力让自己置身于当时的社会情境中。
三、网络时代与汉语言文学经典阅读的结合点
1、充分利用多媒体技术，创新高效汉语言文学教学方式
在网络时代的今天，将先进的多媒体技术应用于汉语言文学教学的课堂中来，是新时期深化高校教育事业改革的重要举措之一。传统的黑板板书式的教学方式，虽然思路清晰，有利于学生理解并记好笔记，但在一定程度上影响到了上课的效率。在教学方式方面，应当突破传统的教学方式，有所创新。记住重点的知识点与体系固然重要，但是让学生死记硬背的教学模式，在一定程度上不利于汉语言文学教学实效性的增强，不利于教学目标的实现。在多媒体时代的今天，汉语言教师在教学的过程中，应该充分利用现代多媒体技术，并将其结合到课堂的教学过程中。如PPT、人物传记视频资料、图片、纪录片、文化宣传片等内容融合于教学过程中，在丰富了教学内容的同时，提高了学生学习汉语言文学的积极性与主动性。
2、将课堂变成舞台，增强汉语言文学课程的新颖性
经典的文学作品往往具有内容较长、情节复杂等特点，比如名著《水浒传》里故事的起因、发展、大结局;还有各种人物关系的衔接与变化，仅仅通过课堂上简单的口头讲述很难使学生清楚的理解经典名著里的文学价值与内涵。将课堂变成舞台，增强汉语言文学课程的新颖性，比如，可以选择比较经典的文学著作布置给学生，在一定的时间截止后，在充分准备的基础上，以讨论、辩论的方式进行互动，交流各自的见解。同时可以结合学习内容组织演讲比赛，这样不但锻炼了学生思考问题的能力与应变能力，而且有利于学生口才的提高，本质上是其知识储备情况，应用问题能力的一种体现，有利于增强学生学习汉语言文学的兴趣与热情。汉语言文学课程开设的目的，一方面是为了让学生掌握丰富的理论知识，更重要的是培养其学习、接受新知识的方法与能力，使其在所掌握现有知识的基础上，能够独立思考，结合自身实际与理论水平，形成自己对于世界与外物的独特认识与见解，实现学生德、智、体全面发展，综合素质较高的教学目标。
3、将经典阅读转化为网络视频资源
鼓励学生阅读网络时代背景下的人们对于文字性的作品不感兴趣，而对于图像、声音相结合的作品则表现为非常的关注，而且现阶段人们获取信息的渠道主要是依靠网络视频资源，因此为了鼓励学生阅读，可以将一些文字性的经典作品转化为具有图像与声音相结合的视频方式，具体来说就是学校要组织相关的有利于学生阅读的社团组织，比如组织说书论坛，说书论坛就是以班级为单位，定期开展说书活动，在说书过程中让每个学生将自己阅读的一本经典文化作品以同学们比较容易接受的形式说出来，让学生们感受经典作品的情感，当然学生在进行说书之前需要认真的阅读经典文学作品，感悟作者的情感。
汉语言文学经典阅读有利于加强自身思想建设，提升自己品味的同时，传承了中华民族优秀的传统文化。在网络时代的今天，处理好汉语言文学与经典阅读的关系，有利于创新高校汉语言文学的教学方式，使学生更有效的体会到经典文学作品中的文学价值。
【参考文献】
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汉语言文学本科专业毕业论文撰写规范要求》1 内容及要求 题目毕业论文题目应该明确、精练、有概括性。题目的字数一般在25字以内，必要时可加副标题。 摘要与关键词 摘要摘要应概括地反映出毕业论文的目的、内容、方法、成果和结论。中文摘要以300～350字为宜。外文摘要应另起一页，其内容及格式应与中文摘要一致。 关键词关键词一般为3～5个，按词条的外延层次排列，外延大的排在前面。 目录目录中的标题要与正文中标题一致，要求标题层次清晰。 正文正文是毕业论文的核心部分，一般应包括绪论、主体及结论等部分。 绪论（前言、引言）绪论（前言、引言）一般作为第一部分，是毕业论文主体的开端。包括毕业论文的背景及目的、国内外研究状况和相关领域中已有的研究成果、本课题的意义、采用方法、理论依据和具备的条件、毕业论文构成及主要内容等。 主体主体是毕业论文的主要部分，应该结构合理、层次清楚、重点突出、文字简练通顺。主体包括的内容由中文系根据汉语言文学专业特点制定，要求按照内容分章节论述论点。对论文中出现的引文等内容要求应在原文中明确指出出处。 结论毕业论文的结论单独作为一章编写。结论是毕业论文的总结，是整个论文的归宿。要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可进一步提出需要讨论的问题和建议。 参考文献毕业论文的撰写应本着严谨求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按其所出现的先后次序列于参考文献中。 致谢致谢中主要感谢导师和对毕业论文工作有直接贡献及帮助的人士和单位。 附录对于一些不便放入正文中、但作为毕业论文又是不可缺少的部分，或有重要参考价值的内容，可编入毕业论文的附录中。2 书写规范与打印要求 文字用汉语规范文字书写，本专业规定字数在一万字以上。 书写毕业论文版面不分栏，一律由本人在计算机上用Word输入、编排并打印在A4幅面白纸上，行间距为单倍行距。 字体和字号章 标 题： 3号黑体 节 标 题： 4号黑体 条 标 题： 小4号黑体 正 文： 小4号宋体 页 码： 5号宋体数字和字母： Times New Roman体 页面设置 页眉和页脚页眉为，上写“西安石油大学本科毕业论文”。页脚为。页眉和页脚文字均用5号宋体。 页边距上边距：25mm；下边距：25mm；左边距：30mm；右边距：25mm。 页码的书写及编排毕业论文页码从绪论部分开始至附录，用阿拉伯数字连续编排，页码位于页面底端居中排列。封面、毕业论文任务书、摘要不编页码；目录用罗马数字单独编页码。 封面 毕业论文封面由学校统一印制，缺项内容用钢笔填写。 扉页扉页为“毕业论文任务书”。任务书应由指导教师填写（打印），签名用钢笔填写，不得打印。 摘要中文摘要包括题目、“摘 要：”字样、摘要正文和关键词。摘要正文后下空一行打印“关键词：”，每一关键词之间用分号分开，最后一个关键词后不打标点符号。所有文字均用小4号宋体。外文摘要字体用小4号Times New Roman体，格式与中文摘要相同。 目录目录的编写格式，各专业应有明确要求。目录中各章题序的阿拉伯数字用Times New Roman体。 正文正文分章节撰写, 每章应另起一页。各章标题要突出重点、简明扼要。正文层次的编排和标题序码由各专业规定。 引用文献引用文献标示方式应采用所在学科领域内通用的方式，用上标的形式置于所引内容最末句的右上角，不得将引用文献标示置于各级标题处。 参考文献按毕业论文正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献。参考文献的著录应符合国家标准GB7714－87 《文后参考文献著录规则》。3 印刷与装订毕业论文单面印刷，左侧装订。按以下顺序排列：（一） 封面、（二） 扉页（任务书）、（三） 中文摘要、（四） 外文摘要、（五） 目录、（六） 正文（绪论、主体、结论等）、（七） 参考文献、（八） 致谢、（九） 附录、（十） 封底
汉语言的是吧给你发了，不知道是否符合你学校的要求
《傲慢与偏见》这部作品，在国内外一直都有研究。在女性相关方面，都有不同主题的分析和切入。在国内，陈艳玲和刘利坤研究了奥斯丁小说中的女性意识（2007, 03）。2008年江西蓝天学院的熊燕飞对《傲慢与偏见》的小题材创作进行了细致的分析研究。 宋葳、姜炼（燕山大学外国语学院）在2009年研究了《傲慢与偏见》中女性主义的体现。简·奥斯汀作品的艺术魅力不仅以小见大，以细见广，更是以朴实、幽默的语言将日常平凡生活中平凡人物的生活描绘的有声有色。英国著名文学家和评论家基布尔(T．T．Kebble)说“简•奥斯汀是一位喜剧艺术家”，并认为她“在纯粹喜剧艺术方面仅次于莎士比亚”。英国十九世纪著名史学家、诗人和政论家托马斯•马科莱(Thomas Macauley)称她为“写散文的莎士比亚”。毛姆说：“我相信，广大的读者已经认定《傲慢与偏见》是奥斯汀的杰作，我认为他们的评价是很中肯的。使一部作品成为经典名著的，不是评论家们的交口赞誉、教授们的阐述研究、用作学校里的教科书，而是使一代又一代的众多读者在阅读这部作品中得到的愉悦，受到启迪，深受教益。我个人认为，《傲慢与偏见》总体来说，是所有小说中最令人满意的一部作品。”毛姆的这一看法不仅代表了学者专家们的权威评价，同时也是世界各国广大读者的一致心声。这篇论文试图从女性主义角度解读《傲慢与偏见》并赋予其新的观点。同时也试图通过对《傲慢与偏见》的主人公伊丽莎白的生活观的分析，揭示现代女性对待生活的态度。
他的文字,初看非常平淡,但是越读越有味道，流畅、聪明，毫不乏味。去CNKI上面搜吧，有研究他创作风格的论文。============================毛尖老师写的毛姆：必须是个情人关于毛姆，有许多真真假假的传说，有些是他自己在有生之年制造的，比如，19世纪末年轻女子求偶的唯一条件是，对方喜欢毛姆的作品；有些是书商、剧场和好莱坞炮制的，比如，1908年，看到他的戏同时在伦敦四家剧院上演，萧伯纳身心抓狂；有些呢，是他的狂热读者投票的，1956年，BBC调查谁是我们在这个世界上最渴望见到的人，毛姆！不过，真也好，假也好，发生在毛姆身上的事情够他再活十个世纪，尽管皇家宴会上，连女王都想躲着他吃饭，知道他写不出好话来，除非你是小男童。哎呀，毛姆真是欢喜小男童，他老婆因为他身边的小混蛋杰拉尔德丢了夫人席位，而小杰的后任艾伦则忌妒从仰光一路到海防的那些小混蛋，说毛姆把他的心撒在远东了。且慢，艾伦的醋言倒是恰到好处地说出了《客厅里的绅士》的好。说此书是毛姆的游记，那绝对不会错，而且他自己也证实，“它是一册穿越缅甸、掸邦、暹罗与印度支那的旅行记。”不过呢，如果把毛姆视为“在路上”的先驱作家进行阅读，把他那既精神又物质、既灵魂又肉身的路线纳入英美文学地图看，我们就会发现，这个在当代依然引起我们强烈八卦兴趣的作家，掩藏在游记中的这些个毛姆分身，随着时间流逝，似乎开启出了越来越广阔的传记空间和文本价值。呵呵，让我们数一数《客厅里的绅士》中，出现了多少个男童，而在《西班牙主题变奏》中，他又是如此罕见正面切入了同性恋问题，就能感觉得到，这个老男人情不自禁的时候实在有看头啊！当然，如果只在同性恋问题上纠缠毛姆，那是王八看绿豆，虽然我也不特别愿意用“想象的异邦”这样的后现代理论来理解他笔下的远东和西班牙，但当艾伦凄凉地说出，毛姆把他的心撒在远东了，我们完全可以把欧洲客厅看成远东卧室的一个镜像。十19世纪末20世纪初的作家，很多出入两个世界，也描写两个世界，比如亨利·詹姆斯，但毛姆明确表示看不上大作家詹姆斯，认为他是“连土语和客厅用语都分不清的拙劣写字匠”。对詹姆斯的评价我们不能完全同意，但毛姆对“土语 ”和“客厅用语”的区分显然出自他的意识形态，而从这种区分出发，他对景栋对暹罗的感情，的确是由衷的表白：“令我有兴趣形诸文字的，不是事物的外表，而是它们予我的感情。”这种感情，在《西班牙主题变奏》的尾声，几乎就是激情的最高级表达：在西班牙，人就是诗歌，是绘画，是建筑。人就是这个国家的哲学。《西班牙主题变奏》像是一部艺术史和文学史的示范之作，毛姆悠游小说林，出入大剧院，上得厅堂，入得厨房，阳春白雪到九个高音C，然后笔锋一转回到肉菜饭、烤乳猪，完全是眼下时髦的文化研究写法，但又完全没有文化研究的习气，因为毛姆笔底有人。而当他用人的笔墨描述欧洲男和远东女的故事时，我简直想掩住这些章节不让李银河看到，因为故事主人公会赤裸地撞在现代枪口上。故事很简单，驻缅甸的一个英国男人爱上了一个缅甸女子，男人非常爱女人，女人爱不爱男人，我们不是很清楚，反正女人要求和男人结婚，但是男人不愿意，因为娶她的话，他就得在缅甸呆一辈子。他还是想回英国，回老家，想埋在英国的教堂墓地。书中有这样一段：“我想脚下踩着英国乡镇的灰色人行道，我想可以走去跟屠户吵一架，我想逛逛旧书店。我想小时候就认识我的人在街上跟我打招呼。”看到这里，真是有保护毛姆的冲动，如此政治不正确的感情太经不起女权经不起殖民理论的体检，但我保证，如果我们光顾着当批评家，那小说最深处的精神意义就会和我们擦肩而过。1941年，衣修午德遇到毛姆，后来在给福斯特的信中，他说，毛姆让他想到贴满标签的旅行箱，只有上帝知道里面究竟是什么。很显然，虽然衣修午德搞不清他的旅行箱里是什么，但作为上帝的读者很清楚：要理解爱情必须是个情人。于是，毛姆毫不犹豫地上路，他的风格既是极简派，又很巴洛克，而两者又彼此说明互相拆解。反正，对于聪明绝顶的毛姆而言，关于写作，根本没有灵感这回事，你必须上路，必须是个情人，这个，也可算他对读者的要求。-
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毛姆一直是属于那种名气不小，但始终算不上一流的作家。下面是由我精心为您整理的“毛姆《刀锋》读后感”，仅供参考，欢迎大家借鉴与阅读，希望对大家有所帮助。
毛姆一直是属于那种名气不小，但始终算不上一流的作家。《刀锋》是我读的第一本毛姆的书。
选中这本书读，主要是因为书中所主要探讨的关于人生观以及宗教等哲学命题感兴趣。书中主人公拉里（以维特根斯坦为原型）对人生、对生死以及人存在意义的探求和追问深深打动了我。虽然自己不能像拉里那样“晃膀子”去追寻，但拉里的形象一直是我心目中的精神家园。由于母亲的原因，我对于人生存在的意义一直很模糊，一会儿在虚无一会儿在悲观中摇摆。为了能获得积极活下去的理由，我也试着向宗教求助，读过几本宗教方面的书，也陪着母亲去过几次教堂，但基督教的教义无论在理智还是情感上，都很难让我接受。在书中，拉里与“我”所讲述的他对基督的怀疑也正是我的所不理解的方面。后来，拉里从东方哲学“罗摩克里希纳教”中所找寻到的答案，到是能够让我信服。其实，我也一直相信，任何宗教的本质都是一样的真理，那就是一种“绝对”，也就是道家说说的“道”。但是道的玄之又玄是很难让人悟到的，希望自己有一天也会体会到拉里得道的那种境界。
毛姆描写人物的逼真也算是一绝。在他笔下，一个个人物栩栩如生：艾略特的虚荣、市侩、精明；伊莎贝拉的拜金；拉里的单纯、超脱；甚至一些一笔代过的小人物也活灵活现，真是达到了一闭上眼睛，一个个人物就浮现在眼前的地步。在描写人物的功力方面，毛姆甚至不落巴尔扎克下风。读了《刀锋》就像再现了一回二十世纪初欧洲上流社会的全貌。
毛姆叙事的风格也很特别。初读起来，觉得铺垫过多，不简洁，甚至有点卖弄学识阅历之嫌。但越读到后面，越觉得总看惯了中国小说的质朴，看看毛姆的小说也别有一番风味。
我自《刀锋》一开始就对拉里这个人物有怀疑之心。
我们的阅读旅程或多或少都带有一定“代入”的成分，假想自己，或者某个熟识的人就是书中那个左右奔走的主角。这一次，这现象在我心中特别严重。
是这样的，两年多以前，我认识了一个人，被当时的我误认为“拉里式人物”，我怀着顶礼膜拜的心情接受了他所描绘的人生故事：大学辍学，在softcore drug和宗教之中自我折磨，最信服的长者是一位觉姆，自家庭出走，在另一个大洲转机时毫无准备地离开机场，从此再也没回过家，在数个国家间流浪，寻求生命真谛。。。可是不久前，当我和他断交时，我看到的他却是这样的：一个极度自私，靠父母的救济，每天在幻觉和痛苦中半梦半醒的家伙，给自己许多理由不去做可能会失败的事，不专心做任何事，哪怕是酗酒。
所以，当我看到拉里表示要去巴黎“loaf”之时，嘴角不免浮出一丝嘲讽的笑。是啊，巴黎。我没有办法认为，一个不需劳作，每年便有三千美元固定收入的人消耗其时间的任何方法，会比其他任何一个辛苦挣得每一餐，每一宿房钱的人之度日法要高尚，哪怕前者是把自己关在又脏又破的小房间内，或是成日在图书馆的硬板凳上坐着，发奋研究人生意义。
我必须承认，在我更年轻一些的时候，比如两年以前，是很是羡慕那种对未来毫无计划，毫无期待，放下一切已有的环境，“深入”生活的活法。这很大一部分上是为什么我能和上文提起那人成为朋友。在我阅读《刀锋》之前，我都没有意识到我本身的态度已经发生了那么大的转变。我那个曾经的朋友一直是同一个人，变化的只是我看他的角度，所以说，变的不是他，只是我。这不免让我更加迷惑，这说明我终于成为了少年的自己所鄙视的那种人了吗？即是与拉里所代表的东西呈对立面的那一种？我希望不是的。。。
书读到了最后，看到拉里决定回美国，过普通人的生活，做个卡车司机，再去纽约开出租车，我对他的恶意也消失了。我又想了好久，最后把自己不喜欢的东西的范围缩小为，对拉里这个人物单一，呈高度赞赏的态度。毛姆大叔在《刀锋》中，对大部分人物都做到了怀有温情，褒贬皆有之，不论是花了一辈子社交，为一个个晚餐派对鞠躬尽瘁，但对家人关照有加的Eliot，还是脸红脖子粗，但是毫无保留地爱着Isabel的Gary，只有拉里一个人，自始至终没有任何被直接描写的人性缺点。文中的作者，对拉里被他人指认为自私的一面，即抛弃在美国等待他的未婚妻和生活，也不以为然，因为“我”是书中少数能够理解拉里精神追求的人之一。除此，他为了塑造拉里高大的形象，还淡化了书中其他有着物质追求之外动机的人物，比如拉里一路上所遇到的种种导师：鲁莽却又受过风雅教育的波兰前军官、法国阿尔萨斯修道院中日夜劳作祷告的僧侣、印度告别家人，踏上乞讨生涯的高级官员。。。
毛姆不忍为拉里添设缺点，也许是因为他把自己太多的情感和对某些美好事物的追求倾注于拉里身上，所以对他要比对其他人要更加宽容一些，顺便也将拉里的人生轨迹写得特别“真善美”。
看清楚自己追求的到底是真理，还是喜欢自己追求真理那个决绝的背影，我觉得这是一件年轻人特别需要警惕的事。当自己放手去追逐梦想时，不要只追逐那个“范儿”（好，我辍学了，好，我辞职了，好，我离家远飞了！），那个最重要的部分：虔诚的心还有努力，有没有做到呢？世上寻求真理的道路，并不只有一种。最后拉里也总结了，只要“不急躁，对人随和，慈悲为怀，丢掉一个我字”（最后“不近女色”一点有待商议），在什么地方，过什么样的日子，都是次要的。
我最终的敬意献给世上每一个所谓的“普通人”。
毛姆的《月亮和六便士》对我有至关重要的意义，使我决心辞职，写作出书。很早就听人推荐说，毛姆还有另外两部长篇小说《刀锋》和《人性的枷锁》很精彩。前不久刚好有我朋友送了我这两本书，最近刚读完《刀锋》，将来一定还会重读。
《月亮和六便士》里就一个主角思特里克兰德，其他人都是很配的配角，都是铺垫和反衬，不很重要；《刀锋》写法不同，虽然也有一个重心主角拉瑞，但其他配角的戏份也很多，且看到最后，毛姆很明白地说：
“我所关心的每个人都得到了他们所需要的东西：艾略特在社交界出了风头；伊莎贝尔以巨大的财富为后盾，在上流阶层获得了稳固的地位；格雷谋到了一个可靠的、有利可图的工作，有自己的事务所；苏珊的生活有了保障；索菲求得了一死；拉瑞得到了快乐。人人如愿以偿。”
比起《月亮和六便士》里拼命写思特里克兰德一人如何追求自我，远离社会交际，不食人间烟火，《刀锋》写了一堆人如何追求自己想要的生活，形形色色，磕磕绊绊，很全面。有的人追求非常直接的金钱、权力、社会地位、情感、家庭，也有人追求很捉摸不透的：自我、人生终极意义。毛姆只记录，没有价值观的褒贬。他们都是以自己喜欢的方式过这一生，但其中最离经叛道的，跟思特里克兰德有类似之处的，是主人公拉瑞。
毛姆的小说总有那么一位孤军作战、特立独行、远离社会大众的修行者，理想主义者，还都是主角。
年轻人拉瑞，在战争中失去了战友。同样很年轻的战友因他而牺牲了，拉瑞很受刺激，因此对人生感到迷茫：我们活着究竟有什么意思？这一辈子究竟是为了什么？这类哲学问题很多人有过迷茫，几乎每个年轻人都想过，但大多数人发觉自己想不通，也就算了，接着过日子。不然怎么办？日子不过了，每天迷茫，发呆想这种无关痛痒的问题？多不现实！——拉瑞还真的不过日子，每天迷茫了。看，十足十的理想主义者。他从此性情大变，退伍后，什么都不想干，不想上学，不想工作，就每天在图书馆拼命读书，大量阅读，在书中找寻意义。然后觉得不够，出行，旅游，各处闲逛。密集学习一段时间后，再干一段时间的体力劳动，作为调节，顺便赚点生活费，也是以不同的体验方式寻找人生的意义。一路颠簸修行，来到印度，做了个司机，满大街开车，一边过日子，一边继续寻找人生的意义。
毛姆说，故事也许没结束，也许拉瑞还在寻找的路上，也许拉瑞已经找到了，谁都不知道。
毛姆的故事结尾总是这样，像《月亮和六便士》，最后思特里克兰德得病死了，死之前把所有的画都烧掉，在旁人看来是多大的悲剧！一场功夫全白费了！按照正常剧情走向，不是应该成了知名画家，名满天下吗？就算主人公死了，他的作品也要昂贵无比，就跟梵高一样，这种结尾才温暖人心，才励志，才打脸啊！毛姆偏不。然而，这正符合思特里克兰德极端的个人主义个性，他画画都不给人看的，从不让人评价，就自己画，想画什么就画什么，根本不在意什么名声，什么艺术。他追求的是自我，而非艺术，画画只是他表现自我的一种方式而已。他要什么名满天下？要什么作品售价昂贵？思特里克兰德是极端的个人主义者，不在乎任何人的任何看法。烧毁所有画作，这个“悲剧”结尾最好不过，使人物形象更圆满，更自圆其说。
同样，《刀锋》的结尾也很妙，很多人觉得，既然在寻找意义，肯定最终找到了，大彻大悟，有个确切的解释。不然怎么完结？但毛姆笔下的拉瑞没有。拉瑞最后做了个出租车司机。——这种主人公最后当了司机满大街拉人接客，而不是成功人士的非励志结尾你肯定没见识过吧！但拉瑞的确在一路找寻中成长很多，通过读书学习和旅行，变得更加睿智和成熟，谈吐变得儒雅、理性、富有哲学意味。但他也没说自己已经完全想通了，他还在继续寻找的路上。
拉瑞的故事最叫人深思的地方在于，当所有人都曾对生活有迷茫的时候，大多数人选择了就这么过日子吧，为了金钱、利益、婚姻、家庭等世俗理由，庸庸碌碌地生活。拉瑞没有被身边的人左右，他选择了截然不同的人生，以修行的方式，去寻找人生的意义——即便最后也没找到什么确切的结论——但这一路，拉瑞内心很充实，他确实找到了一些使自己更丰满的东西，摆脱了一开始的空虚和迷茫。
同样的思特里克兰德，没有被身边庸庸碌碌勉强过日子的人左右，决心去画画——即便最后把所有画都烧毁了——但这一路，思特里克兰德很充实，每天都在画画，做自己喜欢的事情，享受精神愉悦。
这世上很多人追求一个确切的结果，没有结果，没有成就，就觉得这一路白费了，没意义。他们讲究很实际的结果，和效率，功利心极强，凡事一定要高效，不肯浪费时间。拉瑞和思特里克兰德，他们是理想主义者，虽然不知会走向怎样的结局，但他们乐于这一路的寻找过程，慢慢摸索，做自己喜欢的事情，很满足，很充实。追逐寻求意义的本身，就是一件很有意义的事情。这一路不是白费工夫，是漫长的修行和历练。
《刀锋》里有句话，用我的语言翻译过来是这么个意思：“每个人的内心深处都会有一些争议性的声音，大多数人对此选择忽略，不在意，但有些人能够倾听这些声音，并跟随这些声音走。这些人，要么就是疯了，要么就是成了传奇。 ”
真要每个人都跟着自己内心的声音走，想干嘛就干嘛，这世界肯定得乱！一群疯子满大街跑！传奇少之又少。但我们不必担心这个。用《月亮和六便士》里思特里克兰德的话来说，这世上大多数人都不会、也不敢跟着自己的心走，他们只是庸碌地过日子而已，成为这社会安稳渺小的一份子，默默无闻，碌碌无为。
拉瑞和思特里克兰德都走在自己的修行路上，心无旁骛。思特里克兰德的个性比较极端，把他人视为无物，看不起女性，看不起爱情，看不起婚姻家庭，和女人在一起只是为了发泄欲望。拉瑞类似，觉得性生活只是一种娱乐，并非必需品。这种对女性、对性爱的看法，只怕要被很多女权主义者反感，但联系毛姆自身的情感经历，附上一些戏谑的味道，就很容易明白了。
但是，性欲望也是一种显著代表，也即，在大多数人眼里必不可少的东西，家庭、婚姻、子女、工作、社交、礼仪，在拉瑞和思特里克兰德看来，都并非必需品。思特里克兰德是躲之不及，深感厌恶；拉瑞是随心所欲，并不强求。他们的人生有更重要的事情要去做，不想浪费在这些无关紧要的事情上。
有人觉得比起思特里克兰德的伤害性，极端性，火爆脾气，拉瑞比思特里克兰德更成熟，更随和，更接地气。我只觉得，他们世界观不同而已，过自己想要的生活就好。思特里克兰德根本不屑于跟任何人相比较。拉瑞是不介意他人的看法。
有人觉得拉瑞的家庭身世决定他可以流浪，寻找真谛，过理想主义的生活。——拉瑞是孤儿，无父无母。看看思特里克兰德吧，人家为了追求自我，四十多岁抛家弃子，放弃一切财富和束缚，远离稳定的家庭生活和社会交际，去了遥远的巴黎学画画，过有一顿没一顿的艰苦日子。
要给自己找理由，安于现状，庸碌一生，总是有理由可找的。真想冲破世俗枷锁，不顾一切去寻找人生的真谛，就不需要任何理由，只需要内心的一鼓作气，从此刻就开始修行，上路。
只要上路了，就算最终在旁人眼里你一无所获（哪里是真的无获呢），这一路，你必然拥有修行的充实和风景，你必然是非常满足的，不空虚，不迷茫。
有人觉得毛姆的《刀锋》和《月亮和六便士》是在怂恿别人脱离社会、一意孤行，太煽动，有点反社会反人类。这太敏感了。对此，毛姆在《刀锋》的开篇就引用了：“一把刀的锋刃很不容易越过；因此智者说得救之道是困难的。 ”
毛姆把别人的生活写得看似很容易，但实际上对于读者来说，下定决心的过程就如同刀锋，是不容易越过的。拉瑞的理想主义生活，读书旅行体力劳动，思考人生，而不是按部就班地上班下班结婚生子，你也许憧憬、幻想，但你真敢去过吗？这种离经叛道的人生故事，只会有人会被启发，顿悟，不会有人被引导，改变。就像《月亮和六便士》，我自己读了，决心辞职写作，因为我之前就萌发了这种打算，一直在内心深处潜伏波动，最终被思特里克兰德唤醒；但我把这本书推荐给那么多朋友，很多人都说，读了全无感觉，大概他们本来就没想要过那种理想主义的生活吧。《刀锋》也是一样。有修行想法的人，是一盏灯；没修行想法的人，接着过平淡日子吧。
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“他没有什么野心，也从不追名逐利；他最不耐烦成为什么名人志士，所以，他最有可能过上自己想过的生活。”毛姆从不为这个社会所认可的成功写作，他钟爱柔弱对抗整个现存价值体系的所谓失败者，这些人是这世上的吉光片羽。社会价值体系对幸福有明确的指向：金钱，珠宝，容貌，体格，上流社会的交际，名字前的头衔，一枚家徽。毛姆想要讨论的，并不是这些东西是否是有益处的，他讨论当一个人拒绝接受这些，拒绝为此作出努力时，他是否依然能够感到身心的极大愉悦。 阅读时总是想起每天清晨等候的公交站牌，学校旁边早餐摊位上捏着纸币的拥挤人群，想起这个世界上平庸和不平庸的人，贪图平庸和贪图不平庸的人。 相比1919年《月亮与六便士》中那种刻意追寻着家庭生活，物质文明与天性之间有无存在的缝隙，毛姆暮年时期的《刀锋》更自然，毫无用力的痕迹，却每一笔都描的那样地道和丰润，也不经意之间深刻了起来。 尽管是风格相近的作品，比对时依然可以观得一个作家暗自发力的生长痕迹。毛姆在写作风格上偏向于19世纪的英国作家，讽刺而冷眼旁观，带着一种不苟言笑的老派与传统，对现实主义文学不屑一顾。而与此同时，20世纪对于英国来说着实动荡，经历了纷繁复杂的内外部变化。内部，固守传统与改革创新持续对立，经济萧条、阶级矛盾和地区分野时常引发社会和政府内部的冲突;在外部，两次世界大战中英国均遭受巨大冲击，殖民地民族主义运动声势渐大，大英帝国不断衰落。想而得之一个敏感且善于旁观的作家会受到怎样的冲击。 小说讲述了一群人的悲欢离散。人物不多，拉里与伊莎贝尔订婚。而拉力的朋友格雷也在追求伊莎贝尔。不同的是拉里在从战场归来之后性情改变，逐渐变得“出世”，而格雷始终都是积极融入这个社会的人。索菲是朋友圈的边缘人物，遭遇人生的重大不幸之后用极端的放纵来拒绝接受自己的生活。伊莎贝尔的舅舅艾略特是个优雅的人，势力鬼，古董掮客，艺术鉴赏家和热心的朋友，是当时欧洲上流社会的缩影。伊莎贝尔在发现与拉里的不同之后两人和平解除婚约，与格雷结婚，而拉里一心追求真理与命运的答案，最终在印度找到自己的答案，归来之后隐于人海。 真理对于每个人来说都不同，可以是一条能够解释一切的完美公式，可以是顿悟与空寂，可以是母亲怀里婴儿的细微表情，于我来说，是强烈的好奇。我们的生命在由盛而衰的过程中，其中一部分人必定会选择不同的道路，而绝大多数人，给自己找的存在理由不外乎社会地位（艾略特）、物质生活（伊莎贝尔）、感情（索菲）等等，找到之后就心满意足。人类社会的形成和设计在某种程度上是为这些需求服务的。但拉里不同，在战斗中目睹亲密战友牺牲，他那时是18岁左右，不能明白为什么一个好好的人，一下子就死了，好像从来没活过一样。他开始想：人活着到底是怎样一回事？人生是为什么？死亡为什么那么丑恶？死亡是否可以避免？他是极少数的人，而这极少数人中极少数的人，能够勘破这一道理。 为了心中的追求，他完全无视世俗规范，也没有掉进爱情的温柔陷阱，用一种看似毫不费力实则需要极大定力的勇气，保持自己的自由，他没有那么多乱七八糟的欲望，头脑也非常清醒，有极强的专注力，他不会是一个成功的生意人，一个浪漫的情人，一个父亲。他是一个战士，所以他才找到了自己想找的真理，哪怕随后带着这个秘密，走进人群之中。在全文的最后，甚至对拉里生出了“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼见天下无一个不好人”的苍然释怀之感。 “因为人不论男男女女，都不仅仅是他们自身；他们也是自己出生的乡土，学步的农场或城市公寓，儿时玩的游戏，私下听来的山海经，吃的饭食，上的学校，关心的运动，吟哦的诗章，和信仰的上帝。这一切东西把他们造成现在这样，而这些东西都不是道听途说就可以了解的，你非得和那些人生活过。要了解这些，你就得是这些。 ” “而这片人海又是被那么多的矛盾利益困扰着，那样迷失在世界的混乱里，那样渴望好的，那样外表上笃定，内心里彷徨，那样慈善，那样残忍，那样诚实，又那样狡猾，那样卑鄙，又那样慷慨。” 小说以第一人称叙事，故事人就是毛姆，他不但旁观，也参与，口气就象是在说几个朋友的家常。人物的联系比较松散。伊莎贝尔是一个中心，毛姆是另一个中心。 毛姆是极高产的作家，一生著作无数，长篇小说二十部，短篇小说一百多篇，剧本三十个，此外尚著有游记、回忆录、文艺评论多种。为人性格直白，常常讽刺当时西方社会中人与人之间的畸形关系、上流社会的荒理无度以及下层人民的苦难生活，在英国常常招致文艺批评界的诋毁。而晚年享有极高盛誉，1965年12月15日，毛姆在法国里维埃拉去世，享年91岁。骨灰安葬在坎特伯雷皇家公学内，耶鲁大学为其建立了档案馆。1947年，毛姆设立毛姆文学奖，奈保尔，伊恩·麦克尤恩等都曾荣获此奖项。 对于维多利亚时期的社会传统的矛盾态度，使毛姆在想要追求新时代个人价值的同时，不愿颠覆文化传统。这种心理投射在写作上，常常体现为逃避，追求人性的超然物外，保持着与社会的距离感，旁观这一场巨变，保持着难以想象的冷静与孤独。 毛姆对笔下的角色没有偏袒，这一点非常难得，许多作家的人物设定里带有明显的个人偏好。好的作品会让读者忽视作者对于故事的绝对控制，它更像是随意发生的事，而作家仅仅是匆匆记下了一笔。 这一点与契科夫有极其相似之处，两人都强调“超脱个人悲喜”的描写生活。《刀锋》对于“旁观”做出了生动诠释，不去过多干涉作品与读者，是身为作家的德行。毛姆并不能算作是一流的作家，在叙事上，伍尔夫与海明威等人皆优于他，如果真是什么让毛姆这样鲜活的存在于文人的心里，或许是一种作品里带着的对于读者的不拒绝，带着一股亲切味道。 书的最后部分，拉里完成对生命的提问，可能已经成为一位出租车司机，如他所愿一般淹没于喧嚣激荡的人海。其中有众多矛盾和利益纠葛，有人迷失于失序的世界，有人坚信善良，有人外表笃定，有人内心彷徨，有人慈悲为怀，有人不知变通......此番种种，构成众生相，每个人得偿所愿：成为社交名流，进入上层阶级，或是朝九晚五平凡忙碌，有的终于求得一死，究竟也是皆大欢喜的。
《月亮和六便士》[2]是威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆，一个出生于法国的英国人，他是以戏剧成名的小说家，也是一个拥有博士学位的骑士，他在20世纪初，风靡了整个世纪和世界。他的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在这部小说里，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述了整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。 《月亮和六便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。 小说的原型是法国印象派画家保罗·高更。六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
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继《月亮与六便士》、《人生的枷锁》之后，毛姆敏锐的观察力、审视冷峻的叙说风格以及他对隐藏在人们心底深处的思想活动的探索深深吸引着我。轻轻地打开《面纱》的序言——它曾在2006年被搬上荧屏，拍摄地就在广西的黄姚古镇。茕茕山峦，悠悠古桥，氤氲水汽，茂林浓阴，梦中的远方萦绕脑海，挥之不去。 一段怎样的故事会发生在战时的中国？ 上个世纪二十年代，作为殖民地的香港汇聚着众多英国政界、科学界之流。沃尔特便是其中之一——一个年轻的博士，从事细菌研究。 少言寡语，不善沟通，他爱上了一个自小被母亲“包装”以嫁入豪门望族而几近落单的虚荣女人——吉蒂。 吉蒂为逃避母亲对她年龄的揶揄，同意了爱她，她却不爱的沃尔特的求婚，随夫远渡重洋来到香港。天性活泼，喜爱交际的她哪能忍受丈夫那沉闷的性格，她不出意外地发展了一段婚外情，全身心爱着香港的布政司——唐森。 婚外之恋被沃尔特发现，他不动声色地向吉蒂提出要么要带她去往湄潭府（一个霍乱横行的地方），要么起诉离婚的选择。吉蒂求助于唐森，得到的却是推诿和拒绝，女人看清了唐森的虚假面目，心如死灰，决计随沃尔特去往霍乱之地，自生自灭。 在湄潭府，吉蒂最初沉溺于唐森带给她的心灵伤害中无法自拔，沃尔特的冷落加重了她“向死而生”的愿望。韦力顿——当地海关英国负责人的到来，让死寂的生活泛起波澜，从韦力顿口中他知道了唐森的真实面目，自己的愚蠢，也通过这个新朋友，她找到了安放她内心苦痛的栖息地——修道院，结识了无私、真诚、善良的院长和修女，在那里度过了一段充实、向善的别样生活。 正当她渐渐被治愈之时，怀孕症状的出现让她和丈夫沃尔特的关系愈加尴尬。当沃尔特问：“孩子可能是我的吗？”“我不知道”，吉蒂经历内心的挣扎说出这句。而后，故事向前发展中沃尔特感染霍乱病逝。临死，他身边的同事们无法确定是他不小心感染还是拿自己做实验。吉蒂对沃尔特没有爱，只剩下同情，可随着沃尔特的死，她连这份“求和”都无法弥补，她深陷对沃尔特的愧疚之中，她知道她自己无法被原谅。 回到香港，唐森的妻子热情关怀失去丈夫的吉蒂，并在吉蒂返回英国之前，邀其住在自己家中。吉蒂盛情难却，住在了唐森的家中。不想，她再次迷失在唐森的巧言令色中。 离开这片悔恨之地，回到英国的吉蒂得知母亲去世，父亲孤身一人即将前往殖民地一小岛上做法官。吉蒂拥抱着父亲，向父亲忏悔曾经在母亲影响下对父亲的“轻视”，希望以后的日子陪伴在父亲身边。 至此，仁爱和善良让吉蒂获得了心灵的平和与安宁。 小说读完了，故事讲完了，一本书在你的心里泛起了怎样的涟漪？思维与阅读之间隔着一层怎样的面纱？ 以思维导图揭开小说的面纱 读完《面纱》之后，对故事的讲述、概述不能满足我对小说阅读的自我要求。联系先前对整本书阅读的思考，走进一本书，我们可以以思维导图的形式，将思维可视化作为阅读支点，以此揭开思维与阅读之间的面纱。 思维导图关注大脑所接收到的信息之间的关系，通过关键词、图形、颜色等外显符号，在信息与信息之间建立思维连接，最终形成可视化的思维图表 。树状图:梳理人物关系 外国小说的人物名字较长，有时相似的名字会混淆我们的感官，增加阅读的困难。阅读中随记做标志，以 树状图 梳理人物与人物之间的关联，这对大部头小说来说不失为一种把书读通的较佳方式。 用 流程图 梳理故事情节可寻找小说线索作为支架，地点变化、时间进展都是常用的线索提示。《面纱》中的地点变化推动着故事情节的发展。从英国到香港到湄潭府再到英国，主人公吉蒂的命运遭遇脉络清晰地演变着。 外国小说注重心理描写，关注心灵世界，何况毛姆尤其擅于剖析人性，探索人物心理。《面纱》亦不例外，小说主人公吉蒂的心理变化是埋在小说中的一条暗线。一个以美貌为傲的虚荣女人历经怎样的波折才得以回归灵魂的朴实与心灵的安宁。从心理出发，借助情节发展，借助 流程图 梳理人物心理变化助推着我们向文本深处走一步再走一步。 小说阅读最典型的所在是人物形象的塑造。书中的主要人物有着怎样的性格、品行，给你留下了怎样的印象？引发了你对善恶是非怎样的判断？初读小说，气泡图可用来描述 人物形象，用关键性词语概括，不必考虑语言文采，自由发散。 “一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读过程中灵光闪现的点会触动你的知识经验和实践经验，书中隐含的思想与你产生共鸣，你便有了一吐为快的写作欲望。当你将这闪现的光勾勒在括号图上，层层推进，直至逻辑显现，阅读小论文便有了雏形。 比如，《面纱》的女主人公浅薄而虚荣，她对婚姻的背叛不免让人想到《人生的枷锁》里那个荡妇德尔米尔德，还有《月亮与六便士》里背叛爱人的冷酷女人布兰奇。毛姆为何喜欢塑造这样的人物，且她们的背后总有一个痴情深爱她们的男子。 小说的题目也值得细细品味。 “面纱”隐喻着什么？小说中没有出现过面纱，却似一种神秘氛围笼罩着一切。对吉蒂而言，面纱的背后是对浪漫情欲的憧憬，对唐森来说，面纱后面隐藏着不负责任的肉欲，而沃尔特——这个受人尊重、品行崇高的细菌学家却以极端的自杀报复出轨的妻子，毛姆直接揭开了唐森的面纱，对沃尔特则是颇为用心地隐藏，只叫读者去慢慢体味。 吉蒂的心灵觉醒贯穿小说始终 。一个女人要有怎样的依靠才能心安神定？美貌会随岁月消逝，爱情会因错付爱人而变得失去意义，婚姻亦可能会沉入枯燥、无趣，唯有爱与善良才能拯救孤苦的灵魂。这是吉蒂在湄潭府的修道院做了义工之后才领悟的真谛。虽然她不能像修女们那样义无反顾，远离故土，守住孤独，但她终于在母亲去世以后，向父亲表以深深的忏悔，救赎自己那颗迷失良久的心灵。 我们这样普通的读者，普通的母亲是否看到了 原生家庭与她命运遭际的关联 。母亲极强的控制欲下父亲无法掌控自己的事业。夫妻不睦，缺乏爱与尊重的家庭，儿女将家庭地位较低的父亲当做挣钱的工具，从未真正关心过父亲。直至爱人、母亲相继去世，吉蒂才对父亲的爱倍感珍惜。 苏霍姆林斯基说：“ 学生的智力发展水平取决于良好的阅读水平 。”以 思维导图的形式走进《面纱》，以树状图理清人物关系，用流程图梳理故事情节，分析主人公的心理变化，用气泡图概括人物形象，用括号图发散思维展开小论文写作，层层揭开思维与阅读之间神秘的面纱。 读故事，读人物，读思想，读真情，读方法。阅读，一直在路上。