简·爱》叙述的反叛与平衡 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。 第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 论夏洛特.勃朗特《简爱》中性别文化政治 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。 在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。 《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。 《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。 小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。
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从《傅雷家书》 反思 傅雷精神
摘 要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方 面试 析傅雷精神。
关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观
一、引言
傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧;笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，《傅雷家书》当仁不让。楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年 出国 到1966年傅雷夫妇自尽的13年间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和 教育 ?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。
二、傅雷家书：傅雷人生观的反思
如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。”
“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。最讨厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心!成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦; 雨水 太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!
傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国 留学 时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。
三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步!”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天!唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练;要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今天仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今天这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、积极上进的态度更值得我们学习和借鉴。
四、结语
傅雷在家书中提到给儿子写书信的目的：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手;第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;第三，借通信训练你的――不但是文笔，而尤其是你的思想;第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活方细节面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，既要随时随地帮助你、保护你，又要不让你对这个影子觉得厌烦。”在此，我们对傅雷家书的思想哲理、睿智见识、真挚情感便可管窥全貌。叶永烈先生在其论文如是说：“《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷一家的范围。哲学家可以从《傅雷家书》中研究傅雷的思想、哲理、 方法 ;教育家可以从《傅雷家书》探讨人才培养的规律以及家庭对成才的影响;文学家可以从《傅雷家书》中研究 散文 的笔法;艺术家可以从《傅雷家书》中汲取音乐、美术的营养;历史学家可以从《傅雷家书》中剖析二十世纪五十至六十年代中国知识分子的灵魂;广大读者可以把《傅雷家书》作为一本优秀的青年思想修养读物，一本爱国主义教育的生动教材。”而笔者，欲跟诸位，尤其我们的青年人，共享家书在现实生活方方面面的重大教育意义和巨大指导意义，亦如笔者上文所提：《傅雷家书》教育儿子在为人处事上的睿智、交往中的真诚、学习中的谦虚，都值得我们借鉴;家书教育儿子不怕困难、不惧挫折、敢于面对的乐观坚强的态度更是值得我们铭记;家书中关于艺术境界的探讨，值得我们从事翻译的译者借鉴并学习;家书的“人本”思想、矛盾观等等理念，值得我们深思、反省。
参考文献：
[1]楼适夷.傅雷家书・读家书，想傅雷[M].北京：三联书店，1998.
[2]杨剑龙.特定历史语境中的个人话语――论《傅雷家书》[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(6).
[3]叶永烈.傅雷与傅聪――解读《傅雷家书》[M].南宁：广西人民出版社，2004.
[4]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1998.
[5]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1984.
论《祝福》中的女性形象
摘要：鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家。他在《祝福》中塑造了三类女性形象：被奴役、被压迫的女性;封建礼教的代言人;有意和无意的帮凶。表达了作者对封建礼教的批判。
关键词：祝福;女性形象;封建礼教
鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家，他以独特的视角分析中国社会存在的各种问题。在中国几千年的封建社会中，女人的地位始终是最低下的，她们受的压迫最厉害，是“铁屋子”中最弱小的群体。早在1918年，鲁迅就写了著名的《我之节烈观》，深刻批判了封建 文化 对女性的戕害，表达了对封建礼教“吃人”本质的愤恨。《祝福》可算得上是这方面的典范之作。《祝福》中的女性形象，可分为三类。
一、被奴役、被压迫的女性――祥林嫂
祥林嫂是旧中国广大劳动妇女的代表。她勤劳、善良、坚韧。但就是这样的一个人在旧社会不但没有争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视的对象，最终被封建礼教所吞噬。祥林嫂为了躲避再嫁的命运，逃到鲁镇到鲁四老爷家帮工，整日劳作，衣食不论，却非常满足，以至于“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”只要暂时坐稳了奴隶，她也就感到了莫大的满足和幸福。然而，宗法制度和封建礼教却不会因此而放过她，生活的打击接二连三：婆婆把她绑到山坳里卖掉了，丈夫贺老六得伤寒死了，儿子阿毛被狼吃了，房子被大伯收去了。她再次成为无家可归之人。当再嫁再寡的她再次回到鲁镇的时候，就成为人们眼中的一个异类，成为一个“不干不净”的人，最终被大家排斥，倒毙在家家祝福的风雪交加的街头。至此，她是“想做奴隶而不得做”(《灯下漫笔》)了。
在祥林嫂短暂的一生中，她也曾不屈服于命运的安排，进行过各种各样的反抗：为躲避被婆婆卖掉而逃到鲁镇;再嫁时闹得“出格”; 面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，给以无言的抗议;为取得精神上的平等，免除阴间被锯为两半的命运倾其所有到土地庙去捐了门槛;死前怀疑灵魂的有无等等。但这些反抗，无不带有浓厚的封建色彩，是受了“好女不嫁二夫”，“饿死事小，失节事大”等封建思想毒害的结果。她的“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”; 她的捐门槛是为了赎“罪”。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。她是为了坐稳奴隶而进行的抗争，是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行的抗争。她反抗地越厉害，说明受的封建礼教的毒害越深。她的反抗具有浓烈的悲剧性。封建礼教已经深入人心，生活在封建势力占统治地位的中国农村的祥林嫂，其悲剧是无法避免的。祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧。
二、封建礼教的代言人――婆婆、四婶
从小说的 故事 情节看，祥林嫂的悲剧命运源于她的婆婆。作者通过卫老婆子之口交代了她婆婆的特点：“那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干。”为了给小儿子娶媳妇，善于算计的婆婆公然地把逃到鲁镇的祥林嫂象畜生般捆走卖到山坳里去了。封建时代要求女子“三从”“、四德”，对家长绝对服从，女人一生的命运都寄托在男人身上。在婆婆家，祥林死后祥林嫂无子可从，作为封建家长的婆婆就可以把她随意卖掉;在山坳里，贺老六病死，儿子被狼吃掉，祥林嫂就只能被大伯赶出去，成为无家可归之人。这种封建思想根深蒂固，就连认为绑架祥林嫂的行为损害了自己尊严的鲁四老爷在气愤过后也释然地说：“可恶!然而……”
四婶是大户人家的太太，表面看来温柔敦厚，心地善良，实际上也是一个自私、顽固、残忍的封建礼教的维护者，一个杀害祥林嫂的凶手。是她，从精神上彻底打垮了祥林嫂，用封建礼教这把利剑把祥林嫂逼上了绝路。四婶对祥林嫂的态度可以说经历了三个阶段：念叨――不满――扫地出门。而发生这一切变化的根源在于祥林嫂能否为她出力。她对祥林嫂念叨是因为祥林嫂整日不停地劳作;她对祥林嫂不满是因为祥林嫂在遭受了丧夫失子的痛苦后，精神变得不济，做事时常丢三落四，又总是絮絮叨叨。她从内心深处开始嫌弃“不干不净”的祥林嫂，在祭祀时不让祥林嫂沾祭器，从精神上宣判了祥林嫂的死刑。尽管祥林嫂用自己辛苦挣得的血汗钱捐了一条千人骑、万人跨的门槛，希望自己能够重新获得做人的权利，但四婶的一句“祥林嫂，你放着罢!我来摆。”“祥林嫂，你放着罢!我来拿。”彻底打破了她的希望。害怕自己成为异类的祥林嫂最终还是无奈地成为了人们眼中的异类，被四婶扫地出门，在家家祝福的 除夕 夜，倒毙在了风雪交加的街头。作者通过这一形象的塑造，从更深层次挖掘出了祥林嫂悲剧的社会根源。
三、有意和无意的帮凶――柳妈、卫老婆子、老妇人
柳妈的出场是在小说的高潮部分――祥林嫂第二次到鲁镇的时候。关于柳妈她深受封建礼教的毒害又反过来用封建礼教害人。她对同处于被剥削阶层的祥林嫂本应同情、宽容，但有意无意中却充当了刽子手的角色。她不怀好意地用她那明亮的小眼睛盯着祥林嫂额角那引以为耻的伤疤，取笑力气大的祥林嫂何以竟自己愿意了，恐吓她死后两个死鬼的男人还要相争，阎罗大王只好把她锯为两半。并“好心”地为祥林嫂出主意――用自己的血汗钱到土地庙捐一条门槛来赎了这一生的罪名，然后又把自己和祥林嫂谈话的内容张扬出去，使人们得到了取笑祥林嫂的新材料。柳妈这一形象，使人们从更深广的角度认识到社会对祥林嫂的不宽容。处在如此险恶环境中的祥林嫂的被毁灭是一种历史的必然。
卫老婆子和老妇人是小说中着墨不多的人物。但通过淡淡的笔墨，仍能窥探出他们的内心世界。卫老婆子是一个见风使舵、圆滑世故之人，她以介绍人打工为职业，从中谋利。她一开始以热心肠的身份出现，热情帮助孤苦无依的祥林嫂，极尽甜言蜜语之能事，把祥林嫂介绍到鲁四老爷家帮工。转而又加入到与婆婆一起绑架贩卖祥林嫂的行列中去。这个没有起码是非观念的女人，左右逢源，如鱼得水，从中尽情捞着自己的好处。对于祥林嫂的不幸遭遇，她不但不感到可惜、气愤，反而以艳羡的口气说他交了好运，儿子也胖，母亲也胖。她被金钱和封建礼教吞噬了灵魂，同时又帮着封建礼教吞噬着其他善良的人们。老妇人等则专以别人的痛苦为快乐。她让祥林嫂不断重复着自己悲惨的故事，不断揭开祥林嫂始终流血的伤疤。她始而同情，眼角流出几滴眼泪，口中发出几声叹息，继而也就冷漠，最终是厌弃了。这些麻木的看客，津津有味地咀嚼着别人的痛苦，成为祥林嫂悲剧命运的推波助澜者。
法捷耶夫曾说：“鲁迅，是短篇小说的名手，他善于简短地、清楚地在一些形象中表达一种思想，在一个插曲中表达一件巨大的事变，在某一个别的人物中表达一个典型。”作者在《祝福》中塑造的这三类女性形象，尽管身份不同，地位不一，却都深受封建礼教的毒害。在《我怎么做起小说来》中，鲁迅这样说：“说到‘为什么’做小说罢。我仍然抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术’，看作不过是‘清闲’的新式别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这也正是《祝福》中这些女性形象的意义所在。
参考文献：
[1]鲁迅.彷徨[M].人民文学出版社,1973。
[2]鲁迅.呐喊[M].人民文学出版社,1973。
[3]鲁迅.南腔北调集[M].人民文学出版社,2006。
试论文学美文学有认识作用,它可以帮助人们认识生活,洞察人生。文学有教育作用,它可以启迪人的思想,培养高尚的情操。文学还有娱乐作用,可以供人休息消遣。但人们创作和阅读文学作品,不仅是为了这些,还有一个很重要的方面,就是创造美和欣赏美,获得美的享受。譬如“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”,“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,给我们主要的不就是美吗?那么,文学之美究竟美在哪里呢?首先是语言美。文学是语言的艺术。优秀文学作品的语言,不仅准确生动,有助于民族语言的规范,而且可以表现美。文学美,主要是通过语言塑造艺术形象表现出来的。对于一个优秀作家来说,没有不能用语言表现出来的东西。文学描写不受时间空间的限制,上下几千年,纵横千万里,兴衰成败,悲欢离合,都能用语言描绘成生动的图画,呈现在读者面前。“语不惊人死不休!”语言美是作家的刻意追求。“春风又绿江南岸”,那“绿”字你还能改动它吗?不同语句,表现出不同的气势和风格。豪放时“气吞万里如虎”,婉约时“杨柳岸晓风残月”;浓丽如“玉楼巢翡翠”,淡泊则“悠然见南山”。它有时朦胧,如烟如雾,如舒婷如北岛;有时明晰,深刻如刀,如老舍如鲁迅。“历史无言任打扮”,它能宏观漫议概括环宇;“嫩叶商量细细开”,它也能细说微窥如丝如风。“人面只今何处去”,写出了难言的“遗憾”;“一江春水向东流”,显示了无形的“愁”。《琵琶行》弹奏的铿锵之声,简直就是垂范千古的音乐雕塑!语言大师们指石成金,让平凡的文学生发出神奇的功效,流芳百世,美不胜收。二曰情节美。情节美就是故事生动有趣。讲故事是文学家的拿手好戏。赵树理说写小说就是讲故事。故事是由情节组成的。故事美来自情节美。恩格斯十分赞赏莎士比亚剧作情节的生动性和丰富性,认为较大的思想深度和意识到的历史内容,只有通过生动丰富的情节才能表现出来。情节之美,主要在于对生活的具体描写和紧张的矛盾冲突。细节的真实,使人读来如见其人,如闻其声,如临其境。矛盾此起彼伏,故事一波三折,便能引人入胜。情节是人物活动的过程,性格成长的历史。人物性格和环境的影响,决定着人物的命运。人物的命运是故事的灵魂,人们听故事,主要是关心人物的命运。故事一旦开了头,它就把人物的命运抛向读者,让你与他同行同止同喜同忧,专注其中,欲罢不能,将作品翻过一页又一页,直到最后的结局。我们枕着灯晕,嗅着墨香,探视着晦明变化的历史,品味着酸甜苦辣的人生,愉快地度过那一段又一段属于自己的时光。文学是想象的艺术。文学可以虚构。想象和虚构可以弥补作家生活链条中某些脱落的环节,自由驰骋自己的思想,实现自己的审美追求,从而将情节编织得更加丰富多采,使故事更加生动迷人。巧置悬念是文学降服读者的重要法宝。烘云托月,故布疑阵,误会巧合,画龙点睛,诸般手法的运用,激发起读者强烈的心理追求,使情节产生奇妙的结构效果。三是人性美和人情美。文学是通过塑造艺术形象来反映现实生活表达思想感情的。文学形象中最是流光溢彩使人不可抗拒和令人难以忘怀的,是那一个个鲜活的人物形象。从文艺复兴到19世纪,从宋元话本到明清小说,以及现当代杰出的作家作品,他们之所以受到广泛的爱戴和推崇,不仅因为他们生动地描写了那些五光十色的社会和惊心动魄的场面,尤其可喜可叹的是,他们创造了众多富于时代特色而又个性鲜明的人物。在多姿多采的人物画廊中,有的勇猛如虎,有的忠厚如牛,有的聪明透顶,有的冥顽如石,有的坦荡如日,有的阴鸷如狼。从他们身上,我们可以感受到什么是伟大和崇高,什么是渺小和卑鄙,什么是优美和神奇。它告诉我们怎样去爱人尊重人理解人,怎样去恨去识别去唾弃那些丑恶的东西。尤其难能可贵的是,文学能够直接细致而深刻地描述人的内心活动,展现人的精神世界,让读者觑到人间深层潜细的奥窍和令人神往的隐秘。文学不能给人加官晋爵,不能施人钱财,但它是财富,是人类不朽的精神财富。文学不能代替权与法去管理人惩治人,但它有不管之管,它能稽察权与法管不到打不着的地方,运用艺术的权威奖掖人,批评人,审判人的灵魂。文学的人情美和人性美是一种力量,一种道德的震撼力和情感的趋动力,它可以使人受到感化,不知不觉地勉励自己规范自己,甚至使人顿悟和贯通。文学家也曾不惜笔墨描写过丑恶的人性。但写丑不是目的,写丑是用黑暗衬托光明,用丑衬托美,写丑是为了否定丑,是化丑为美,使美好的人性更加亮丽。四是智慧美。文学不直接具体地描写生产过程,不教人怎样开山放炮遇水搭桥,不教人怎样耕田造屋做生意,但不等于说文学不能增长人的智慧,不具有智慧美。文学是以人为中心,以整个生活为对象进行描写的艺术。文学是百科全书,优秀文学作品是生活的教科书。从文学中可以学到许多一般书籍中学不到的东西。文学用讲故事的方式介绍历史和总结教训,让人增长知识受到启迪,并逐渐变得聪明。《李自成》所写的兵败垂成,《白鹿原》诉说的世纪沧桑,张贤亮写出的饥饿和压抑,那教训难道不深刻吗?诸葛亮的运筹帷幄,孙悟空的大智大勇,大观园里的吟诗作对,那么多的机巧睿智,那样的人杰地灵,难道不是人的智慧闪光吗?实际上,优美的文学语言,成功的艺术形象,本身就是人类智慧的结晶,我们阅读各种文学作品,就是在欣赏作家的智慧之美。20世纪末叶,文学情形大变,标新立异,光怪陆离,难以用传统概念诠释。变是常理。变不可怕,但是,万变不离其宗,文学不能没其美质。真正的文学一定是与美并存的,即将跨入新世纪的文学维纳斯,相信她不会越变越丑,而是越变越美,越新,越可爱。参见梁素清《浅说文学美》，贵州师范大学学报(社会科学版) 1999年第2期文学是美的人学摘要:高尔基的“文学是人学”的命题至今仍不失为一个具有巨大生命活力的命题。然而由于它严重忽略了文学作为一种特殊的社会意识形态反映社会生活的美的方式,存在着较大的理论缺陷,十分不利于该命题巨大的社会作用的发挥。与其说“文学是人学”,不如说它是“美的人学”。主要依据在于:第一,文学写的是人,写的是以人为中心的极富诗意的社会生活,是“神”在人的心灵里点燃的美丽的人性的火光。第二,文学创作本身作为一种美的创造为的是人———文学的崇高使命就是为了减轻人类的精神痛苦。第三,文学通过美的方式探索、解决的是哲学、社会科学和一切自然科学都无法很好地解决的全人类共同面临的人生难题和生命困惑,也是为了人。“文学是人类文明最高尚的花朵。”古今中外一切文学形态的基本主题无不是为了怎样引导人类走向真正的幸福。关键词:文学;美的人学;文学的灵魂文学是什么?这是文学理论的核心问题,也是千百年来古今中外不计其数的理论家常说常新、难以定论的问题。对这个问题所做的不同回答,直接关系着他们各自构筑的文学理论大厦的性质和命运。从柏拉图、亚理士多德到康德、黑格尔、到弗洛伊德、萨特,从婆罗多牟尼到新护、胜财、毗首那特,到泰戈尔、普列姆昌德,从孔子、老子到刘勰、司空图,到鲁迅、郭沫若,固然都道出了某些真理的颗粒,但都不能说已有了很好的解决。柏拉图说文学是灵感的迷狂和理念的闪耀,亚理士多德说文学是对生活的美的模仿,康德说文学是天才的创造,黑格尔说美是理念的感性显现,文学是理念的光的烈焰,王尔德说文学是美丽的谎言,厨川白村说文学是苦闷的象征,弗洛伊德说文学是人的欲望的艺术实现,雅各布森说文学是语言的美的操作,[1](119)波斯彼罗夫说文学的本性是意识形态,[2](P676)韦勒克、沃伦说文学是一个符号和意义的多层结构。[3]波斯波罗夫靠文学的本性是意识形态,找到了文学的社会本质。韦勒克、沃伦靠文学是一个符号和意义的多层结构找到了文学之所以成其为文学的媒介本质———即语言的艺术。他们靠着语言的多义性、歧义性支撑起来的立体的意义空间,发现了作品的空旷结构,轻易揭穿了文学名作历久弥新的古老谜底。别林斯基靠着文学与哲学社会科学反映社会生活的基本形式的不同———文学以形象反映社会生活———揭示了文学的审美特征。我国理论界在马克思主义理论的指导下鉴于以上的探索干脆把文学界定为“文学是用语言塑造形象反映社会生活的特殊意识形态”。20年来随着理论研究的不断深入,还进一步把文学之所以成其为文学的媒介本质界定为“语言的结构的艺术”,把文学的审美本质界定为“用形象对社会生活进行审美反映、审美表现和审美创造”,把文学的社会本质界定为“一种极富诗意的特殊的社会意识形态”,虽使问题得到了形而上的基本解决,但却严重忽略了形而下的人文特征和本体把握。对此尽管有人曾数度振臂高呼,但很多人却抓住一点,不顾其余,急于去攻讦、否定,这就使文学失去了灵魂。然而不管以上诸看法的差异到底有多大,我们只需把观察视角及时地由形而上转向形而下,就不难发现,他们在不同程度上都注意到了文学的诸层本质都离不开人。人才是文学的核心因素。是啊!文学赖以反映社会生活的艺术形象体系的核心是人。文学作为语言的艺术的创造者是人,文学得以产生审美娱乐作用的对象也是人。“人世间的一切都在乎人,一切都是为了人[4]”。“能够感觉到自个儿是人……该多美啊!”,[4]赞颂的也是人。因此,高尔基讲:“文学是人学”应该说是从古至今对文学的形而下本质所做的再好不过的概括。可以预言,在人还没有真正进入至真、至善、至美境界的相当长的历史时期之内都将具有强大的生命活力。只是这个命题严重忽略了文学反映社会生活的美的方式,存在着较大的缺陷,在人们的心目中作为一个科学的观念并未真正确立起来,从而在学术界引起了无休止的争议。钱谷融的“文学是人学论”在较为深入阐述了高尔基等人的观点之后,也未能跳出这个理论窠臼。如果我们说“文学是美的人学”,也许更符合高尔基的本义,更有利于该命题巨大的社会作用的发挥。为什么这样讲呢?首先文学写的是人,写的是以人为中心的极富于诗意的社会生活。文学写的就是人与自然的关系、人与社会的关系、人与人之间的关系、人与自我的关系,写的也就是一个人内在的和外在的整体形象的有机统一所显示出的某些高尚的或不高尚的深层的心灵状态,除非有一天随着人性的完满实现文学走向了真正的消亡。人的自然属性作为人性的一个有机组成部分固然是文学赖以表现的重要方面,然而人作为社会关系总和的社会属性才是文学赖以表现的重心。任何一个人离开了这个具体的社会关系网络都将无以生存。人一出生就有了父子关系、母女关系、兄弟姊妹关系;一上学就有了同学、师生关系;长大了一恋爱就有了恋人关系,结婚了就有了夫妻关系,产生了婚外恋,就有了情人关系;参加工作了,就有了同事关系,上、下级关系;到了外交谈判桌上开始了同外国人的谈判就有了外交关系;在阶级社会里人们还有阶级关系。只有在某些特定的阶级斗争异常尖锐的历史时期,以上诸种关系才会披上浓郁的阶级性的色彩。在更多的时候,“阶级关系”不过是人性诸多侧面的一个有机方面,决不能以偏概全。人历来就是这样一种社会关系的总和。一部作品中当一个作家创造性地把这些错综复杂的社会关系交代清楚后,文学作品的基本内容就形成了。对这种以一个或若干个主人公为核心的错综复杂的关系的创造性梳理和编织,也就是对人与自然的关系、人与社会的关系、人与人之间的关系和人与自我的关系中所蕴含的一系列丰富的诗意和美的开掘,就是对这种独特的诗意和美的卓越发现。这也正是作家比一般人高明的地方。因此就这个意义上说,文学不是别的,而是“神”在人的心灵里点燃的美丽的人性的火光,同其他的旨在考察以人为中心的社会生活的某一侧面或多个侧面的哲学、社会科学是大不一样的。其次,文学创作作为一种美的创造为的是人———文学的崇高使命就是为了减轻人类的精神痛苦。文学的认识作用帮助消除人们的愚昧、无知及其他们对人事、物的错误认识,为的是减轻人类的精神痛苦。文学的教育作用帮助提高人们的思想水准、道德水准和品格水准,有效地调节和克服人们同自然的关系、社会的关系、人与人之间的关系以及人与自我的关系的尖锐对立和矛盾,不断增进人们同周围世界关系的和谐,人与自我的和谐,通过强化人们的社会正义感、社会真理感、社会荣辱感、社会良知感、社会责任感和社会道德感,不断激发人性的积极方面,引导人们向至善的境界迈进,尽可能使每一个人都能够堂堂正正的幸福地生存,也是为了减轻人类的精神痛苦。文学的审美娱乐作用帮助丰富、完善人们的人性,帮助人们在怡情悦性之中消除精神压抑,释放多余的生理能量,恢复心理平衡,净化、升华他们的灵魂,满足他们的心理需要,进一步增进、调剂他们的生理和心理健康,更是为了减轻人类的精神痛苦。无怪乎存在主义哲学大师萨特把从事文学创作的这样一种耍弄文字的魔术师看做是拯救人类的圣徒。正是通过这种圣徒每个晚上的写作同魔鬼的殊死搏斗,才使经不起诱惑的人类得以一天天维持着生活的温馨和幸福,保持着生命的锐气和欢欣,不至于误入歧途走向毁灭。从这个意义上说,凡是从事文的化之的文化工作的一切哲学、社会科学学者和自然科学学者都是拯救人类的圣徒。因为一切哲学、社会科学同样也是为了减轻人类的精神痛苦。自然科学固然主要诉诸人们的物质世界。然而人们为什么要吃得好、穿得好、玩得好,最终还是为了精神的欢乐。唯一不同的是文学和其他艺术在减轻人类精神痛苦方面发挥着更为直接和重大的作用而已。第三,文学通过美的方式探索、解决的是所有哲学、社会科学和一切自然科学都无法很好解决的全人类共同面临的人生难题和生命困惑,也是为了人。它从不表现政治学、伦理学、道德学、宗教学、现存的政治法律制度、经济制度早已解决或能够解决的问题,它要表现的重心往往是一切哲学、社会科学都无法很好解决的“出位之思”,往往是带有永恒意味的生与死的问题、善与恶的问题、美与丑的问题、爱与恨的问题、罪与罚的问题,同时也是任何一个杰出的政党、政府和政治家都只能部分解决而无法根本解决的问题。譬如男女之间的感情问题,由远古时期的群婚制、血缘婚制到后来的对偶婚制,一夫多妻、一妻多夫乃至今天的一夫一妻都很难说已得到了圆满的解决。包括很多杰出的政治家都难免要犯人生的错误。于是这个人生的难题就交给了文学世代探索。从“关关睢鸠”中的单恋,到《氓》中弃妇对薄情郎的怨恨,到《红楼梦》中宝黛悲剧的撕心裂肺,从《美狄亚》到《红字》、《安娜》到《恰特莱夫人的情人》、《汉密尔顿夫人》,人们好象从来都没有停止过该方面的探索。而且在以后的几千年乃至更长一段时间里恐怕还要继续探索下去。又如对生与死的问题的探索,早在公元前3千多年前出现的古巴比伦史诗《吉尔加美什》中就开始了,中国的《西游记》更是该方面艺术探索的集大成者。也正是靠着对这些人生难题和生命困惑的执着探求和不同程度的解决,文学史造就了莎士比亚、托尔斯泰、曹雪芹,造就了上百位诺贝尔文学奖的获得者。歌德说“十全十美是上帝的境界”。人要真正走向至真、至善、至美,就要不断克服人生的难题和生命的困惑,不断地疏远平庸、靠拢卓越,克服自身的局限。当哲学、社会科学和一切自然科学都无能为力的时候,往往是文学伸出它强有力的臂膀,慰藉人们痛苦的灵魂,抚平他们的伤口,引导着人们日益向人性的至真、至善、至美的最后境界逼近。也正是在这个意义上,本世纪第一位诺贝尔文学奖获奖作家法国诗人普吕多姆说“文学是人类文明最高尚的花朵”。[5]因此以减轻人类的精神痛苦为崇高使命的文学,无论采用什么样的艺术形式和美的方式,古今中外的一切文学作品都有一个共同的勿容改变的永恒的母题,那就是:怎样引导人类走向真正的幸福。总之,对“文学”的形而上的界定固然有助于人们从理论层面上准确把握文学的本质,而对“文学”的形而下的界定却更接近于文学本意的深层,更能揭示其本元意义上的勃勃生机。因此既不能用前者无端否定后者,也不能用后者无端排斥前者,两者都不可偏废。我以为文学固然是运用语言塑造形象反映社会生活的一种极富诗意的特殊的社会意识形态,更是一种生机勃勃的崇高的无与伦比的美的人学。与其说文学是人学,勿宁说它是美的人学。如果说形而上的界定已很好地确定了文学之所以成其为文学的媒介本质、社会本质、审美本质,那么“文学是美的人学”在形而下意义上的界定则很好地揭示了文学的深层的人文特征或人文本质。“文学是人类文明最高尚的花朵”则又在文化人类学意义上很好地揭示了文学的文化本质。只有形而上和形而下诸个本质的高度统一,对“文学是什么?”的回答才能圆满。只是文学的“人文本质”最贴近于文学的深层而已。总而言之一句话,所谓文学不外是运用语言塑造形象对社会生活进行审美反映、审美表现和审美创造的结构的艺术和美的人学,是一种极富诗意的特殊的社会意识形态和最高尚的文化存在。文学不仅仅是一种认识论意义上的社会现象,还是一种生命现象,一种语言现象,一种美学现象,一种文化现象,但归根结蒂主要是一种生命现象。它不仅具有社会本体,还具有明显的生命本体、语言本体、美学本体和文化本体。且任何一个层面的文学本质往往又都以相应的文学本体为依托。而文学作为一种美的人学便集中体现了这种生命现象的基本底蕴。文学的发展永远都无法脱离“文学作为一种生命现象”为它提供的无尽的美的燃料和动力。因此文学深层的人文本质的形而下性质是其诸层本质赖以存在的灵魂。抛开了这一点,任何一种再玄乎再时髦的形而上的界定都是苍白的、没有生命力的。我国理论界对文学本质探讨的根本的弊端也正在于此。[参考文献]苏永旭，文学是美的人学，河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2001年第4期[1] 胡经之,张首映•西方二十世纪文论史[M].北京:中国社会科学出版社,1988•[2] 波斯彼罗夫•文学原理•北京:生活•读书•新知三联书店•1985•[3] 韦勒克•沃伦•文学理论•北京:生活•读书•新知三联书店•1984•[4] 高尔基•在底层[A].余匡复译•汪义群•西方现代戏剧流派作品选(1)[C].北京:中国戏剧出版社,1989•[5] 王逢振主编•诺贝尔文学奖辞典[M].南宁:漓江出版社,1997.
摘要：纵观人类历史长河，爱情是文学音乐等艺术形式亘久不变的主题，人类从来没有停下过对爱与美的追求和探索的脚步，诗人们以他们特有的浪漫情怀和天赋谱写了一首首美妙的诗歌来吐露心中的爱情，和对美的向往。威廉 莎士比亚，英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人之一。一生创造了三十七部戏剧，两首长诗和一百五十四首十四行诗，同样包含许多以歌颂爱情或抒发诗人对美的看法和理想的诗篇。 关键词：莎士比亚、爱、美 Abstract: In the history of human beings, love is an unchanged theme of literature, music and art. People have never stopped the step to pursue love and beauty. The poets express love in deep heart and the enthusiasm to beauty in their romantic way. William Shakespeare, who is one of the greatest dramatists and poets, has created thirty-seven dramas, two long poems and one hundred and fifty-four sonnets, including a lot of poems about love and beauty. 在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。 莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。 在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，.这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。 我怎么能够把你比作夏天？ 你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。 在英国的夏天，温暖而不炎热，是最宜人，美丽的季节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽，温柔，可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，远没有他的爱人可爱，温婉。有时炎炎烈日当空时酷热难忍；乌云又常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点。而他的情人比夏天更温柔多情，夏天很快会过去，但她的美丽永存。 但你的长夏将永远不凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。 人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说，人的生死命运都随时操纵在他手里，即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇，你就可以随同我的作品流传人间与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是短暂的，诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难于长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物（包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现，即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严，高贵，歌颂人的巨大创造力和对美的追求。 诗以言志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。.例如下面一首《你的甜爱就是珍宝》。 我一旦失去了幸福，又遭人白眼， 就独自哭泣，怨人家把我抛弃， 白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天， 又看看自己，只痛恨时运不济， 愿自己像人家那样：或前程远大， 或一表人才，或胜友如云广交谊， 想有这人的权威，那人的才华， 于自己平等最得意的，倒最不满意； 这是一首对爱的热情颂歌。诗人充分发挥了十四行诗的长处，采用了“先抑后扬”的手法，层层推进，波澜起伏，写出了思想感情发展变化的过程。开头四句，现描写了自己被人所抛弃，可怜可悲的处境，徒劳的用震耳欲聋，悲痛欲绝的哭喊来宣泄心中的不满，但是苍天对于他的困境像聋子一样充耳不闻，感叹别人的好运，前程无量，一表人才，从而叹息自己的时运不济，一无所有和无一是处，表现自暴自弃的这种人身悲观主义态度。但是有了她——他的爱人，诗人的心境一下子由阴转晴，阳光普照。正所谓我们古诗里的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”： 但在这几乎是看轻自己的思想里， 我偶尔想到了你呵，——我的心怀， 顿时像破晓的云雀从阴郁的大地， 冲上了天门，歌唱起赞美诗来； 诗人原来的精神低沉，沮丧甚至绝望，一下子变得精神振奋，神采飞扬，突然唱出喜悦，明亮的欢歌：“顿时像破晓的云誉从阴郁的大地，冲上了天门，歌唱起赞美诗来。”为什么会发生这么大的变化呢？因为“想到了你”。爱可以催人奋进，给热力量，爱人的爱情扫尽了作者心中的灰尘，带来了快乐和希望。于是诗人激情地唱道： 我记着你的甜爱，就是珍宝， 教我不屑把处境跟帝王对调。 “你”对“我”的爱就是我的珍宝，俗世间的虚无缥缈的功名利禄都不重要，只有你才能给我以快乐和幸福。诗人从消沉到振奋，从忧郁到欣喜，从自卑到自豪，这一系列变化，全都说明了纯真的爱能产生强大的鼓舞力量，给人带来勇气，信心和希望。下面这首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情： 多少次我曾看见灿烂的朝阳， 用他那至尊的眼媚悦着山顶， 金色的脸庞吻着青碧的草场， 把黯淡的溪水镀成一片黄金； 然后蓦地任那最卑贱的云彩， 带着黑影驰过他神圣的雯颜， 把他从这凄凉的世界藏起来， 偷移向西方去掩埋他的污点； 诗人描写自然界的太阳，描绘出一幅优美的风景画。前四句一片温馨的景色，把他的爱友比作“灿烂的朝阳”，虽然把山顶，溪水和草场照得金碧辉煌（喻指曾给诗人带来过光明和欢乐）；可是瞬息之间就被乌云掩没，诗人用这种方法表明他的爱人曾给他带来温暖和快乐，但好景不长，它又移情别恋了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中： 同样，我的太阳曾在一个清早， 带着辉煌的光华临照我前额； 但是唉！他只一刻是我的荣耀， 下界的乌云已把他和我遮隔。 在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作太阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但射好景不长，突然翻脸，移情别恋。但是作者以宽容的态度对待了她的不忠，因为天上的太阳还有瑕疵何况人间的凡人呢？作者深爱着他的爱人，以至于面对她的不忠，由于害怕失去而只能无可奈何的原谅。正是这种态度更表达了作者对爱人的深爱之情，和对她的珍惜。 《爱是亘古长明的灯塔》大约是诗人同他的爱人经历了一番情感波折重归于好后的感想来表达什麽才是真正的爱情，爱情不是人云亦云，而是坚定不移。爱情不仅要同甘，还要共苦： 我绝不承认两颗真心的结合， 会有任何障碍；爱算不得真爱， 若是一看见人家改变便转舵， 或者一看见人家转变便离开。 诗人认为，爱应当是“亘古长明的塔灯”，“指引迷舟的恒星”，真正的爱情应该能经受时间和磨难的考验，挫折，苦难中携手走过才是真正的爱情。“若是一看见人家的改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。”这就算不上真正的爱。是对爱的玷污。这才是诗人理想中的爱情。 哦！决不！爱是亘古长明的塔灯， 它定睛望着风暴却兀不为动； 爱又是指引迷舟的一颗恒星， 你可量它多高，它所值却无穷。 爱不受时光的播弄，尽管红颜， 和皓齿难免遭受时光的毒手； 爱并不因瞬息的改变而改变， 它巍然矗立直到末日的尽头。 我这话若说错，并被证实不确， 就算我没写诗，也没人真爱过。 爱是要风雨同舟，同甘共苦，随着时光流逝，红颜不在，但是爱情不因为青春失去而改变，不会因为困难险阻而退缩。善变的爱情，靠不住的爱情不是真爱，只有像亘古长明的塔灯一样永恒不变的爱才是真正的爱情。 爱往往是和美相连的。因为人天性对美的追求和向往，美包括心灵美和外在美，正所谓情人眼中出西施，恋爱中的人看自己的爱人美若天仙，无与伦比。下面是莎翁在《罗密欧与朱丽叶》中的一段诗对罗密欧眼中的朱丽叶的描写。 轻声，那边窗子里亮起来的是什么？ 那就是东方，朱丽叶就是太阳！ 起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮； 她因为她的女弟子比她美得多， 已经气得面色惨白了。 罗密欧因为得不到罗瑟琳的爱而沮表沉闷，忧郁万分，但当他第一眼看到朱丽叶时那种忧郁的心情一扫而光，突然变得明朗了起来——朱丽叶就是太阳，朱丽叶就是他心中的太阳！她可以给他带来光明和希望。在他心中，朱丽叶的美象太阳，朱丽叶对他的恩慧象太阳普照大地一样，扫尽了他心头的阳郁。在他心中，朱丽叶的美胜过月亮，就像诗中所说：“赶走那妒忌的月亮；她因为她的女弟子比她美得多，已经气得面色惨白了。” 她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮， 正像灯光在朝阳下黯然失色一样； 在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明， 使鸟儿误认为黑夜已经过去 而展开它们的歌声， 瞧！她用纤手托住了脸， 那姿态是多么美妙！ 啊，但愿我是那一只手上的手套， 好让我亲一亲她脸上的香泽！ 罗密欧认为，把它比作太阳都不够，都不能说明他对她的爱和表达她的美丽，进而，罗密欧把她的眼睛又比作了天上两颗最灿烂的星。她的眼睛的光辉会使星星的明亮黯然失色。这就是情人中的朱丽叶，美丽得连大自然中的太阳、月亮、星星都比不过，这就是罗密欧对朱丽叶的真挚的爱，在他心中，星星、月亮、太阳所有的这一切都不能取代朱丽叶。 参考书目： 莫家祥 高子居：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1980年，第一版 邵鹏健：《外国抒情诗歌选》，江西人民出版社，1980年，第一版 莎士比亚著，朱生豪译：《罗密欧与朱丽叶》，中国对外经济贸易出版社，2000年，第一版文学作品美读研究植根于古代诵读理论，是文学与美学的边缘学科。我国古代就有朗诵诗的传统。《诗经》、《楚辞》除和乐可以吟唱外，大多数都可诵读。所以古人有“读《诗三百》”、“诵《诗三百》”之说，后来的乐府民歌自是歌唱的。但隋唐以后的古风律诗皆可吟诵。大诗人李白，杜甫都可称之为朗诵家只是到宋词元曲和音乐结合更紧诵诗逐渐减少。但到明清以后馆学堂对古诗的传播，还是以吟诵为主。因此可以说，中国古诗除文字之外，歌诗和诵诗是两种主要的传播方法。 西方国家的朗诵诗传统也很久远。古希腊荷马的史诗《伊里亚特和奥德赛》也是靠行吟流传，荷马就被称为行吟诗人。古希腊的悲剧诗人莎孚的爱情诗，以及后世的但丁莎士比亚、歌德海涅的作品，都是人们常常朗诵的。 诗人艾青说过：因为诗是借助于语言以表现比较集中的思想感情的艺术，语言是声音组成的。美学家朱光潜在《谈诗歌朗诵》中说：理想的诗歌朗诵，正如理想的诗歌一样，必须求得语言的自然节奏与音律的形式节奏的谐和统一，这就是既能表情，又有音乐美。 这句话已包含了美读的萌芽，2000年新课程计划实施以来，正式提出美读这一概念，并把诵读重新定位，应用到新教材的教学中。 我把美读过程分为四个阶段，每个阶段为一学期： 第一阶段：唐诗宋词美读时期，训练学生对唐诗宋词中名篇进行美读，并加以鉴赏。 达到目标：每个美读一首诗或词。每四人为一小组，每小组交一篇论文。 第二阶段：诗歌专题研究时期。对一些代表诗人的作品进行系统研究和鉴赏。《元曲曲词鉴赏》《鲁迅诗歌研究》《毛主席诗词鉴赏》等。 达到目标：每人对某一专题有系统全面的鉴赏，能够美读 其三首以上的诗。 每人写一小论文，要求有新意。 第三阶段：古代散文美读时期，训练学生对古代散文韵律和思想内涵的把握，并能对一些文学流派抽象出规律。 达到目标：每人美读一篇古代散文，每个学生对一篇散文进行鉴赏，写成论文。 第四阶段：现当代散文美读时期。训练学生对现当代散文意蕴和手法的把握，并对优秀散文比较阅读。 达到目标：每个学生美读两篇散文，并对一类散文进行鉴赏，写成较有新意的论文。 文学作品美读研究第一阶段已经结束，从中获得很多收益，也发现一些问题。 文学作品美读研究有其特殊性：读。并要时刻检查学生的学习成果，纠正美读过程中的错误。美读又要“写”，通过“写”来再现学生的鉴赏能力，评价学生的研究成果。因此教师和学生在一起共同揣摩的时间要长一些，不能像其它的研究学习活动一样可以让学生自主研究， 第一阶段的美读研究活动我分为三步来进行： 一、讲朗读理论，训练朗读： 朗读有四个阶段：音读、意读、情读、美读，通过训练让学生达到最高境界。为使学生更准确地掌握古诗诵读的特点，我先讲了一些理论知识。分五次课讲完，采取边讲边练的形式。 1． 诵读技巧 （1）掌握节奏 文章的声音节奏是指声音的高低起伏、缓急断连、强弱长短等。在古诗中节奏有其规律性，因此要想读出古诗的意境，必须知道诵读作品时注意节奏，就能准确理解和体会文章作者的思想感情。声音节奏的形成有一些规律，如：声带拉紧，声音就高；声带放松，声音就低；声音高时，响亮清脆，给人明朗、愉快、兴奋和振作的感觉；声音低时，幽暗沉闷，给人压仰、深沉、哀痛和负重的感觉。掌握了声音节奏，才把把握好感情节奏，才能读出不同的感情来。例如，江城如画里，山晚望晴空，这是写傍晚优美如画的山色，感情欢快，“谁念北楼上，临风怀谢公”这句则是失意惆怅的情绪。能否读出其中的不同，则是美读的目的和归宿。 （2）控制语调 语调是指朗读时语句声调的升降变化。控制语调就是使语调升降变化适宜，恰当地表达文章的感情色彩。 语调一般说有四种类型：平直、高升、降抑、曲折。朗读叙述性的句子或比较严肃的内容，一般总是用平直调；表示疑问、惊喜、命令、号召等感情，多用高升调；降抑调多用于坚决、自信、祝愿、感叹、心情沉重的感情；曲折调，指语调弯曲，先升高再降低，或先降低再升高，富于变化，常用来表示惊讶、幽默、含蓄、讽刺或意在言外的感情。朗读须带感情，但朗读之前要仔细琢磨诗文中的语言含义，是悲、是喜，是豪迈、雄壮，还是婉转、细腻，朗读时才能控制好语调，把它们读出情味来。 （3）运用停顿 停顿是朗诵时句子当中、句子中间、层次之间和段落之间的间歇。它是朗读技巧中的重要一项。“此时无声胜有声。”正确掌握停顿的规律，把握停顿的技巧，是体会文章思想感情的表现。停顿的类型，一般地说有三种：语法停顿、心理停顿和结构停顿。语法停顿是与语法结构相联系的；心理停顿是为了突出某一事物，强调特殊含义，变化停顿时间的一种停顿；结构停顿是为了明确文章的结构关系所作的停顿。 下面从文学鉴赏的需要专门谈一谈心理停顿。心理停顿包括逻辑停顿和感情停顿，一般都是在被突出的事物前后停顿。 ①逻辑停顿。逻辑停顿是揭示思想逻辑或揭示事物之间的逻辑联系而作的停顿。 ②感情停顿。有些诗文中，由于感情的冲击，要求言语节奏作相应的改变，或延长声音，或改变原来的语法停顿，达到揭示和渲染感情的目的，这种停顿就是感情停顿。例如：《雨霖铃》中最后一句：便纵有千种风情，更与何人说！这句后三个字是感情抒发的重点，因此要在每个字上做不同的处理，“何”应该提高并拉长声调，“人”拉长音调，“说”低沉，以表达抒情主人公的孤独和无奈。 （4）定好重音 阅读要定好重音。重音和轻音是相对而言的。调节轻重，可以表达好丰富的复杂的思想感情，帮助理解作品的旨意。表达激情时，语音的轻重对比可以大大加强；描述画面时，语音轻重的对比可以减弱些，这样随文而读，可以使朗读者的心情平静而且舒坦。例如： “天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，上句，应该重读“必”，下句重读“来”，这才能体现李白的狂放不羁视金钱如粪土的气概。“红杏枝头春意闹”则应该重读“闹”。 诵读不是死记硬背，而是反复熟诵，既要广读，又要精诵。这样，不仅可以学到知识，掌握作品的艺术技巧，而且可以融会作品的精神于自己眼前和心中。正如苏东坡所说，“三分诗七分读”，诵读得好，让静止的诗文活动起来，就使我们进入到一种可闻、可见、可感的意境里去。 2、诗歌鉴赏内容和方法。 鉴赏诗歌主要从五方面入手。 （1） 判断体例。古代诗歌有古体诗，近体诗，近体诗有绝句和律诗。还有词和曲等形式。 （2） 把握意境。诗靠意象来表达感情，意象中融入作者的主观感情共同构成意境。每首诗的意境都不同， （3） 品味语言。语言是诗附丽的土壤，意境是靠语言来体现的，分析诗就是通过对语言的品味来实现的。 （4） 理解情感。诗重在抒情，因此鉴赏诗歌要懂得每首诗的思想感情，或相思或怀古或伤春或思乡等。 （5） 掌握手法。古诗常用的手法，有情景交融、想象、联想、夸张、比喻等 鉴赏诗歌主要方法： （1） 美读吟诵法 （2） 咬文嚼字法 （3） 名句赏析法 （4） 联想想象法 （5） 情感体验法 （6） 比较异同法 （7） 寻找诗眼法 （8） 评析技巧法 二、提供鉴赏论文，进入写作阶段。 美读的另一表现方式就是书面表达自己对诗文内蕴的理解和挖掘，是二次理解过程，更是一个再创造的过程。如果让学生去写之前不作任何指导，完全由学生去自己去做，对一部分语文素质好的学生是能够做到的。他们可以自己找资料，融合自己的理解，写出较有新意的论文。现在我想说的是如何对待那些语文素质差，在理解和表达上有困难的学生，如何让他们在这个活动中得到提高，兼顾他们才是让所有学生都得到发展这个教育理念的体现。因为学生占有的资料极其有限，所以我把一些优秀的论著，和鉴赏分析资料提供给学生，让学习有一个思路，并极力鼓励学生有创新。对于有自己独到见解的论文给予赞扬，对于抄录资料的论文鼓励他们以后要有新意，对于一些不成型的论文提出意见让他们修改。 三、上美读公开课，展示学生美读成果。本阶段末期，我上了一节公开课《李白诗歌美读》，展示学生学习成果。选出几个学生美读《将进酒》《月下独酌》《送友人》《塞下曲》，与课件朗读相对照，得到全校师生的赞扬。并让每个学生对李白名句进行美读接龙，体现多数学生在美读方面的收获。最后让一同学宣读论文《诗酒英豪》，汇报学生在撰写论文方面的学习成果。 在研究过程中，发现在学生身上体现的学习特征； 一． 惊人的模仿力。学习的开端是模仿，我试过两种美读练习方式。一种是就让学生自己揣摩，结果学生无所适从，读出来怪腔怪调，毫无诗意。我用电脑把广播员朗读的诗歌做成课件，让学生听几遍，然后模仿，发现学生朗读时有了模仿的痕迹。李白的 诗歌有范读，学生练习的成效快。学习《雨霖铃》时我播放朗读，这是一个声情并茂的优秀课件，学生都被吸引住了，都跟着模仿，听了两遍后，自己朗读，便都有明显的提高。因此，教师要精心选一些标准朗读素材供学生模仿学习，这才符合语言学习的规律。 二． 极强的可塑性。每个人身上都存在可以开发的潜质，在中学生身上也就更加明显。原来学生读诗时像读记叙文一样，毫无音韵美，现在他们都能马上投入感情，读出古诗的韵味。刘君淑同学刚开始读时只是吐字清晰，练习后每次读诗歌时，她都能融入自己的感情，读出诗的韵律；孙鑫哲同学读李白的绝句《望庐山瀑布》能够读出豪迈的气势；夏文琦同学虽是一女生，却能读出《将进酒》的豪壮．．．．．．只要我们用正确的方法训练，学生的潜力是无穷的。 三、连续的强化性。斯金纳的强化律在学习的进程中无时不在影响着学习的效果和持续性，斯金纳指出，反应之后应马上给予强化，反应与强化之间的间隔越长，操作性条件反射就越不容易形成，因此要及时强化。也就是说学生在美读练习中如果间断练习，学生还退回到原来的程度。因为不断地刺激才会使学生潜移默化地形成美读意识，巩固美读效果。
数学拥有非凡的美,而数学之美不像自然生长的鲜花那么显而易见,在数学课堂教学中,需要老师的耐心引导,学生才能够发现。下面我给你分享数学课堂之美论文，欢迎阅读。
长期以来，人们在数学教学中只致力于基础知识、基本技能与逻辑思维的教学与研究，而不善于发掘数学本身所特有的美，不注意用数学美来感染诱发学生的求知欲望，激发他们的学习兴趣，不重视引导学生发现数学美，鉴赏数学美，更谈不上引导学生创造数学美，以致使一些学生感到数学抽象枯燥，失去学好的信心。那么什么是数学美?在小学数学教育中如何发挥数学的美育功能呢?这是一个值得我们每一位小学教师思考的问题，我从以下几个方面进行了小学数学教学中美育渗透途径的研究。
一、在教材中感悟美
人们常说数学是万花筒，是一个五彩缤纷的世界。在数学教材中，蕴藏着丰富的美育因素，现行的数学教材正确处理了数学学科特点与儿童认知规律、德育与智育、教与学、减轻负担与提高素质等方面关系，把数学的抽象美、符号美、数的神奇美、数的和谐美和概括美、猜想美、浓浓的时代生活气息美、开放灵活美等融入在里面。我认为，挖掘和提炼教材中的美育因素，让学生感知数学美的存在，是激发学生情感，陶冶学生心灵的有效途径。
如在许多几何图形中就充满着无穷无尽的美，闪烁着美的风采。在教学《长方形、正方形、圆》时，我一走进教室，教室里所有学生的目光都聚集于我的胸前。“哇”有的学生忘乎所以地叫了来：“王老师，你今天真漂亮!”我就问：“为什么，今天老师看起来这么漂亮呢?”学生马上叫起来：“老师的衣服上贴了各种各样的粘纸，有长方形、正方形和圆形的。”学生被我这一举动一下子吸引住了，所以在接下去的学习中他们学得特别带劲。离下课还有近五分钟时，我布置了一个节目：“请小朋友们把发下来的卡片制作成一张明信片，正面用长方形、正方形、圆形粘纸进行组合拼贴，设计一幅美丽的图画，然后送给你最好是朋友。”学生特别兴奋，直到下课都不愿停手。在教学中我们要让数学成为“人的数学”，让数学充满生命的活力，要挖掘数学内在的美，使学生喜欢上数学。
二、在情景中感受美
在小学各科的教学中，都需要情境教学，低年级数学教学尤其需要情境教学。低年级学生年龄小，很幼稚，对事物充满好奇感，适宜在“玩”中学习数学。教师应创设种种情境与机会，鼓励学生探索、实践，寻找知识、情感与个体心灵的结合点，将生活与自我融进课堂，让学生感受到数学的美。
数学课本中的一些教学内容，可让学生进行情景表演。数学源于生活，必须融于一定的生活情境之中。课堂表演就是要创造一定的生活环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地，使学生通过虚拟情景表演创造出行为美、语言美。小学生的表演欲望都是很强烈的，不管是低年级的孩子还是高年级的学生，他们都乐于参与、乐于交际，喜欢在各种情景中再现学习内容，把书上的知识用到生活中来。例如在教学“认识人民币”一课中，我就让学生扮演顾客和营业员表演一番，学生的积极性可高了，争先恐后的举手要求参加。我让他们分组，每组都有不同商品的价格，每个同学都配有不同面值的人民币。活动开始后，教室里买卖声不断，就像在生活中一样。又如：第一册教材《统计》一课中，利用多媒体创设出大象伯伯过生日的情境，让学生通过小组分工合作，来数一数大象伯伯家来客人的情况，从而得出来了哪些动物，哪家动物来的多，哪家动物来的少，渗透出统计知识。这样选择和设计与当今学生的生活密切相联系的教学内容，通过多媒体处理，将画面、声音于一体，能有效地调动学生多种感官参与学习活动，提高学生学习兴趣。把这一抽象的知识转化为形象直观的内容，把学生带入新奇的境界之中，学生由“奇”而生“趣”，由“趣”而生“惑”，心生疑惑，起了学生的求知欲，达到优化课堂教学的目的，同时也让学生感受到了数学美。
三、在活动中体验美
在“数学活动中感受美、欣赏美、体验美”是数学课程标准所积极倡导的重要理念。数学教学要在数学知识和师生之间架起一座桥梁，使数学中美的因素得以体现。大家都知道，仅仅凭借对美的事物的感知，所得的美感只停留在表面和潜层，是不深刻的，必须在感知美的过程中产生相应情绪体验，才能通过各种美的体验和品评鉴赏深化对美的形象认识与感知，获得丰富的审美体验。所以要精心的组织好真切的体验活动，使学生体验到数学的美。
如在《认识物体》时，我设计了“摸一摸，说一说”的游戏。把操作活动和表达结合起来，让学生摸一个物体并说出它的名称，也可以先给名称再去摸出相应的物体。让学生在活动中，学会表达，学会倾听，发展他们的数学交流能力。通过这种有趣的数学游戏，激发学生的学习兴趣，使学生获得良好的情感体验。
四、在教学评价中展现学科人文美
《数学课程标准》指出：“对数学学习的评价关注学生学习数学的结果，更要关注他们学习的过程;要关注学生数学学习的水平，更要关注学生在数学活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。”这种以“人的发展”为目标评价方式，关注学生的个性差异，保护了学生的自尊心与自信心，是值得我们反思和研究的。因此，在我们的数学教学中，应以增进情感体验为导向，加大评价目标的多元化，评价方法的多样化，来促进学生的全面发展。因此，在我们的数学教学中，应以增进情感体验为导向，在作业批改中适当的运用一些激励的评语，来提高学生的学习兴趣，建立学习信心，展示数学的人文美。
例如，在平常的教学中，我们要以发展的眼光来评价学生，注意记载学生平时的表现，采用民主评议的方式，让学生评学生，学生评老师，老师评学生，让学生在民主评议的气氛中激励自己。对学生知识能力的检测，我们不光用一张试卷来考查学生，还应当增加一些面试、口试的环节，让学生动手操作，鼓励学生把自己最“得意”的技能表现出来，增强学生学习的信心，促进学生的全面提高。在学生出现错误时，教师不能急于指出错误，而要给学生以足够的时间和机会去发现错误、纠正错误，宽容学生的错误，给学生自我纠错的机会。在学生表达不清或者不能准确表达自己意思的时候，教师的话尽量让学生自觉纠错于无痕之间，凸现宽容，体现人文的关怀。
我想，在数学课堂教学中渗透美育，可以充分调动学生学习的积极性，使学生养成勇于探索、敢于创新的良好习惯，并在美的气氛中体验美的乐趣，享受美的快乐，在美的陶冶中主动、生动的发展，达到理性感知和情感活跃的和谐一致。数学的美育功能正是这样“随风潜入夜，润物细无声”，让我们有数学的美去营造更强烈的美育氛围，去塑造一代美的人，创造一个美的世界。
摘 要：部分高中学生反映高中数学课堂抽象、枯燥，数学作业难又无从下手，花在数学上的时间多，却不见成效，对数学学习逐渐失去信心. 本文从教师在教学实际中如何吸引学生在课堂上的注意力，如何巧记数学知识，如何进行探究讨论得出新知，感受成功的喜悦，如何布置有趣的作业让学生利用所学的数学知识技能解决实际问题等方面进行了探索，以有趣课堂促进教学的有效性，以有效教学提高学生的内在兴趣，让学生充分感受数学之美，从容面对数学.
关键词：教学有效性;数学课堂;创设情境;回归生活
部分高中学生觉得数学课堂比较抽象、枯燥，作业难，无从下手，对数学的学习没有信心，花了很多的时间在数学上，却总不见成效. 笔者认为，除了学生要努力之外，我们数学教师也应该丰富教学方式，让我们的数学课堂也能开出美丽的花朵，重新展现它活泼动人的一面，让我们的学生能够笑对数学. 具体到教学实际中，可以从以下几个方面来提高高中数学教学的有效性.
■创设课堂趣味情境，激发学生学数兴趣
在数学课堂教学中，要善于创设趣味的课堂情景，摆脱数学教师一味单调枯燥的讲解，在情景中活跃课堂氛围，让学生在愉悦的气氛中，激发他们学习数学的兴趣和积极主动接受知识的热情.
例如，在讲《两个计数原理》时以动画展示狐假虎威的后续篇：自从发生《狐假虎威》后，老虎因受到狐狸的愚弄而耿耿于怀，对狐狸是恨之入骨，在森林里咬牙切齿地说：“哼!狐狸呀狐狸，除非你躲着不出来，总有一天我会吃了你，咱们走着瞧.” 有一天，老虎外出觅食，在草地上巧遇狐狸，老虎高兴极了，真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，“哈哈哈!我报仇的机会来了!”老虎继而一下子目露凶光，狐狸一看那老虎的气势，吓得魂都飞了一半，想着这得赶紧跑呀!逃命要紧!最近的是草地对面的小岛，岛上有树有洞，可以躲藏.此时画面定格显示：水上有3艘船通向小岛，岸上有4辆车子也通向小岛. 教师提问：狐狸若乘坐画面上的交通工具上岛，一共有多少种上岛方法?此时学生还处在趣味情景中，保护弱者的心态使他们急于帮狐狸想办法，计算着逃跑的方法，他们首先搞清狐狸的逃跑路线属分类原理，而不是分步原理，最后运用加法进行计算得出7种方法. 趣味的故事情节激发了学生们浓烈的学习兴趣，他们还在饶有兴趣地猜想狐狸能不能再躲过一劫了.
通过这些从身边搜集到的大量有趣的故事情境，搬到课堂教学中，让学生去体验感悟情景中的数学常识，从而归纳出重要的数学模型，让枯燥的数学概念、知识变得生动有趣起来，也便以加深理解，让学生充分感受数学的魅力.
■丰富课堂教学语言，巧记数学基础知识
纵观数学课本上面的概念、定律、规则，都是非常精练深奥的，有的甚至抽象难懂，高中数学知识点又多，概念容易混淆，要想充分理解和牢记它们，课堂上除了创设一些故事情境、生活情境等让数学课堂生动有趣之外，教师还要运用丰富的教学语言拨动学生的心弦，让学生在幽默、形象的语言讲解中，理解数学知识并长久地记忆它们.
例如，为记忆初等函数的几个定积分式子，笔者设计了一个语言童话：常函数和指数函数是好朋友，它们常在一起玩耍，今天它们结伴逛街，没想到微分算子也在街上，它可是常函数的克星，常函数最怕遇见它了，常函数远远看到微分算子，慌忙拉着指数函数离开，指数函数不解地问：“怎么回去啦?你身体不舒服吗?”“你没看到微分算子吗?”，常函数反问道，“看到啦，他怎么啦?”指数函数更奇怪了，常函数怯怯地说：“我若遇到它，被它微分一下，我就什么都没有啦!”指数函数想了想说：“倒也是的，你和我不一样，我可不怕它，它可不能把我怎么样，但我还是陪你回去吧，谁叫我俩是好朋友呢.”说完二人匆匆地回家了.学生被这形象有趣的语言童话深深吸引住了，静静地听着教师讲故事，在听讲中，理解了常函数、指数函数和微分算子之间的关系和它们之间的不同，对教师幽默的讲演报以热烈的掌声，想不到能把这么枯燥的数学概念讲得这么生动形象.
这种有效的教学方法，不仅趣化了课堂，让学生在童话世界里插上想象的翅膀，感受数学的语言之美，还强化了学生对数学基础知识的记忆.
■组织有趣的探究活动，加深数学知识的理解
学者史宁中曾说过：“我们必须清楚，世界上有很多东西是不可传递的，只能靠亲身经历. 智慧并不完全依赖知识的多少，而依赖知识的运用，依赖经验，教师只能让学生在实际操作中磨炼.” 数学教学更重要的是过程性的教学，因而教师应该给予学生充分的时间与空间，让学生在探究中体验数学，感悟数学，积累数学经验，从而更深刻地理解数学知识.
例如，在《等比数列前n项和》的教学中，设置问题情境：话说灰太狼想在森林里开一个公司，但苦于资金有限，于是去找喜羊羊投资，喜羊羊一口答应：“行，从今天开始我连续60天往你的公司注入资金，第一天投资10000元，以后每天都比上一天多投资10000元. 但作为回报，在投资的第一天起你必须返还我1元钱，第二天返还我2元钱……以后每一天返还的钱数为前一天的两倍，60天后我们两清.”灰太狼一听，两眼一转，心里越想越美……请问：灰太狼占大便宜了吗?通过问题情境的引入，在引出课题的同时激发学生的兴趣，有效地调动了学习的积极性，同时也激发了学生的探究欲望，学生首先想到，要回答这个问题，就需要计算出喜羊羊、灰太狼各自付出的钱数，再比较大小. 对于喜羊羊的钱数，根据之前所学的等差数列的求和公式，学生都会化简求和，但对灰太狼的钱数，学生知道是等比数列前n项和的问题，但却不知怎样化简计算!此时，教师及时引导学生回忆：前面我们学习等差数列求和所用的方法是倒序相加法，它的本质是得到了n个相同的和，把一般等差数列求和问题转化为常数列求和，利用方程的思想化繁为简，把不易求和的问题转化为易于求和的问题，从而求和的实质是减少了项. 那现在用这种办法还行吗?若不行，又该怎样简化运算?能否类比倒序相加的本质，根据等比数列项之间的特点，也构造一个式子，通过两式运算来解决问题呢?在教师的引导下，学生一步步探索起来，充分利用以前所学的知识，把问题一一完美解答，在富有挑战性的探究活动中，学生加深了新旧知识的理解，同时也获得了征服困难后的快乐.
有趣的探究活动，能激发学生的学习兴趣，让他们在探究活动中勤于思考，勇于开拓，体验探究的过程，感受探究的艰难、成功的喜悦，有效地培养他们的辩证思维能力和创新思维能力，充分提高他们的毅力和耐力，让他们坚信自己会登上数学之顶，领略数学的风采的.
■营造生活化数学课堂，体验活用数学的乐趣
高中阶段，多、难、枯燥的数学题影响着学生们学好数学的自信心，面对这种普遍现象，我们数学教师有责任化解学生的负面情绪，在教学过程中，创造一些生活化的课堂情景，让学生在自己熟悉的生活领域中学习数学，发现数学知识不仅仅只有课本上有，生活中到处都有数学，我们生活在数学的世界里，再把所学的数学知识应用到生活中去，解决生活中的实际数学问题，让学生切实感受到学有所用，体验活用数学的乐趣，增强学好数学的信心.
例如，学完“概率”知识后，笔者创设学生们熟悉的生活情景：寄信是同学们日常生活中都做过的事情，现在老师手中有n封信想请你们帮我投入m个邮箱，试问同学们你们有多少种投法?对于看似简单的生活问题，学生也不是一下子就能明确回答，笔者启发他们活用“概率”知识，虽然他们在和之间有过摇摆不定，有的甚至在举实例复算求证确定，但运用概率思维后，学生普遍感到思维简单又清晰，只要一步一步分析，第一封信有m种投法，第二封信也有m种投法，之后每封信都有m种投法，所以，总投法为mn种. 有一位学生在分析完解法之后，还总结出了一个记忆口诀“邮箱的信次方”，如此一来，以后碰到类似的问题，就只需要找出“谁是邮箱，谁是信”就可以对号入座了，这种方法得到了大家的一致认同，学生们快乐地交流着，分享着别人的成功经验.
学生通过活用数学知识解答完生活中的实际问题，内心充满了成就感，体验着成功的快乐，眼中的数学不再呆板乏味，原本平淡的数学题一下子变得妙趣横生了.
生动有趣的数学课堂，能够吸引学生的注意力，使学生乐于学习，提高了教学的有效性. 另一方面，教学有效则学生能真正掌握知识，促进成绩提高，体验成就感，从而保持了内在的学习兴趣. 所以，教师要以有趣课堂促进教学的有效性，以有效教学提高学生解题问题的能力，保证学生学习数学的内在兴趣和积极性，让学生充分感受数学之美，笑对数学.
《数学课程标准》(2011版)指出：数学是人类生活的工具;数学是人类用于交流的语言;数学能赋予人创造性;数学是一种人类文化。那么：数学课堂应该是学生从数学活动的亲身实践中去体验、探索知识的过程。如今的数学课堂追求的已不是华而不实的课堂，而是再现更多的既简约而灵动的真实课堂。其实，简简单单的数学课堂同样精彩，它能把丰富的内涵和思想用简单的数学语言表达出来，学生学得既轻松又快乐!我认为在小学数学课堂教学研究中，我们要努力寻找一条崭新理念的教研之路，那就是数学课堂教学应是简约、扎实、灵动。
一、简约而不简单
数学课堂应是呈现出高度凝练的简约，但简约并不等于简单。相反地，简约的背后包含着太多的“不简单”。
1、情境创设，精“简”有趣。
“情境创设”是数学教学中常用的一种策略，它有利于解决数学的高度抽象性和小学生思维的具体形象性之间的矛盾。但创设情境不必追求表面的繁华，忽视内在的思考性、高效性。因此，情境创设追求的是简单、高效。比如，在教学《动手做(一)》这一课时，我创设了学生喜欢的好朋友笑笑、淘气和智慧老人带领他们畅游智慧王宫这一情境，课始学生学习的积极性极高，他们渴望在王宫里探密，寻求数学知识。此时再呈现国王的三幅简笔画，让学生复习学过的平面图形，既有助于学生想象力的发展，又为新授的动手拼图做好铺垫，这样学生就会学得轻松、有趣。
2、教学方法，灵“活”有序。
《课标》指出：“数学教学是数学活动的教学”。为此，在教学《搭配中的学问》这一课中，我设计符合学生的认知规律，由浅入深，由易到难，具有层次性。学生在整个活动过程中，通过小组合作，自主探究，发现搭配方法的多样性，同时感受到合作的乐趣，起到互相启发，共同提高的功效。首先让学生借助学具衣服，通过动手配一配，议一议，写一写，找到多样化解决问题的方法。初步感悟要使搭配的方法不重复，不遗漏，需要有顺序、有条理的思考。再通过路线的搭配，发现用字母表示搭配路线的方法具有优越性。从而使学生的思维由具体自然过渡到抽象，思维能力得到提高。最后通过游艺项目价格的搭配和数字的组合方法，让学生自主试一试，说一说，让每个学生都有独立尝试成功的机会，从而进一步体会有顺序、有条理搭配的好处。使学生在自主寻求解决问题方法的基础上，知识得到迁移应用。
二、扎实而不零乱
课堂教学要注重实效，这是我国数学教育的优良传统。但在注重实效的过程中，学生获取的知识要扎实，而不是摸不清头绪，零乱无序。
1、自主探究，开发思维。
数学教育家弗赖登塔尔强调：学习数学唯一正确的方法是实行再创造，即由学生去把所学的东西自己发现并创造出来，教师只须引导和帮助学生去创造，而不是把现成的知识灌输给学生。因此，在教学《认识分数》这一课中，我让学生动手、动脑、动口，感悟知识的形成过程。如：在教学中我让学生用长方形纸折出1/2，发现出多种折法，并请学生介绍他的折法，获得分数的初步认识。再让学生折出1/4，接着再来感知四分之几，在此基础上让学生创造自己想要的分数，这些都为学生提供了一定的创造空间和探索空间。学生在探究中发现，在发现中创新，在创新中求知，思维能力提高了。
2、练习有度，拓展思维。
《标准》中指出：学生的学习内容应当是现实的，有意义的、富有挑战性的，这些内容是有利于学生主动地进行观察，猜测、推理与交流的数学活动。因此，在《认识分数》这一课的应用提升这一环节，我精心设计了法国国旗、五角星、巧克力这些生活中的实物图，让学生展开想象的翅膀，去拓展思维的空间，使学生体验到从不同角度去观察物体，联想到的是不同的分数。最后通过估一估《科学天地》、《艺术园地》各约占黑板报的几分之几，让学生进一步感受到生活中处处有数学。所设计的练习生动有趣，富有挑战性，使学生在巩固中经历了应用――拓展――提升――深化的学习体验。
3、巧设质疑，创新思维。
“学贵有疑。”科学家爱因斯坦说过：我没有什么特别的才能，只不过喜欢寻根究底追求问题罢了。质疑是创新的钥匙。因此，教师要鼓励学生发现问题，大胆质疑，在教学中要让学生多问几个为什么。例如：教学《圆的认识》中圆的画法时，有学生突然指出：如果所需要的圆比较大，而圆规又太小，应怎么画这个圆呢?又如：在教学“比的意义”时，有学生指出：比的后项不能为0，可在体育比赛中，为什么常出现3：0，4：0呢?对于学生的质疑，教师首先应表扬他们善于思考，敢于大胆质疑的精神，接着可让学生展开讨论，各抒已见，然后在教师适当点拔中解疑、释疑。这样不但让学生通过合作释疑，还在质疑、释疑过程中，加深学生对新知识深度、广度的理解，养成勇于思考的习惯，大胆创新的精神。
三、灵动而不生硬
传统的数学教学有太多的机械、沉闷，缺乏生气、乐趣和对好奇心的刺激。这种注入式的数学方法是我们所摒弃的，需要教师合理选材，创设条件，引导学生主动思维、主动学习、主动想象、主动实践，使生硬的课堂变得生动活泼、富有个性。
1、用好教材，合理取舍。
“用教材教，而不是教教材”已成为教师的共识。但用教材教，并不代表可以随意使用教材，用教材教的前提是充分尊重教材。当然，在理解教材编写意图后，结合学生的生活经验和实际情况，对教材适当剪裁、取舍，有时能够锦上添花。比如教学《比的应用》这一课时，我舍弃了教材中原有的例题，大量地从生活中就地取材，设计以调配绿色这一现实而有趣的学习活动，来激发学生的探究欲望，从而得出“只有各组所用黄色与蓝色的体积比相同，各组才能配出完全一样的绿色来”这一结论，使学生对按比分配的实际意义有了更深刻的理解和感悟。这样，在正确把握教材的基础上，因地制宜，因材施教，使我们的数学课堂更加灵动和鲜活。
2、动手操作，直观形象。
《标准》指出：“动手操作、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。”因此，教学要给学生足够的实践操作的空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维。如在教学《观察物体――搭一搭》这一课时，我安排了两个活动：独立搭一搭，同桌合作搭一搭，再在方格纸上画出从三个方向看到的形状，引导学生用语言进行描述，从而丰富学生的表象，并感知立体图形与平面图形之间的关系，在充分时间的动手操作中，发展了学生的空间观念。
数学作为所有科学的基础，其作用众所周知。进入现代文明的我们早就习惯于生活在数字的海洋中，用 1、2、3、4进行着基本的沟通交流。但与其巨大社会作用相反的是很少有人真正地喜爱数学，真正地醉心于数学研究，挖掘深藏的数学之美。 人们常说“不要以貌取人”。作为一门用数字和图形说话的学科，数学就像是科学童话里的灰姑娘，其枯燥、乏味的表象下面，隐藏着最动人、美丽之处。首先我认为数学之美，美在神秘。简简单单一个符号就可以勾勒出无穷无尽的自然真理。牛顿运动三大定律，只用几个简单的数学公式，就能够囊括浩瀚宇宙的运动规律。对于每一个乐于探求真相的人来说，数学可以说是他们最好的旅游胜地。一群群数字、一个个图形在这里交织出了一幅幅最动人的风景。这片风景连绵不断却又迥然不同，当你徜徉在数学的海洋中，你绝不会有“高处不胜寒”的感慨，也不会有“一马平川任我行”的放纵，有的只是寻幽探胜的意趣和对自然真理的崇敬之情。就连中国最著名的数学家陈景润在摘下数学王冠上的宝石后，依然要怀着朝圣的心情在数学研究的道路上谨慎前行。 其次，我认为数学之美，美在应用。“金玉其外，败絮其中”常被我们用来贬斥那些虚有其表的人和事，可见我们评价美的标准，不光是因为其具备美好的内外部特征，更要注重其是否具有实用价值。“数学是众科学之母”一句话就说尽了数学在社会生活各领域的价值体现。购物时用数学，电脑软件的开发、一座城市的交通路线设计、整个地球的网络建设，都离不开数学。甚至于艺术领域，也有数学的身影；数字按不同的音高排列，是悠扬的乐谱；雕塑和绘画中，哪一个少得了数学黄金分割的定律？故宫没有一根钉子的角楼，重檐斗拱的紫禁城，哪一个离得开严谨的数学知识？可以毫不夸张的说，正是数学用数字和图形搭建了人类社会不断前进的阶梯。数学之美犹如优美和谐的乐曲，别具一格的绘画，雄伟壮美的建筑，同样会使数学学习者们激情荡漾。有着这样的奉献和功绩，我们能说数学不美吗？ 最后我认为数学之美，美在于一次一次挑战后的成功。而这种美感的获得,常常以长时间的苦苦思考及单调乏味的运算为代价,而且必须一次次地接受失败与错误, 必须接受枯燥学习所带来的孤独。屡战屡败,屡败屡战,最后你可能在冲凉时,或者刷牙时,突然间豁然开朗,仿佛音乐突然响起,问题好像一下子就解决了。那时候的我,往往有一种人在高山飘飘然的感觉。这种美是无与伦比的。这就是我眼中的数学质朴而充满魅力。作为科学界里一块奇异的宝石它必将在新时代里散发出灿烂的光芒，用它特有的美引导我们不断前行！
“Enjoy every day” 享受每一天，这句《泰坦尼克》中的Jack的经典台词真可谓一语道破生活的真谛——把生活看作是一个享受的过程，真正发现生活的可爱之处。孔子曰：“学有三境——知学者不如好学者，好学者不如乐学者。” 而这个乐又何尝不是学生学习的最大动力呢？ 许多人认为数学是一门抽象的科学，不在于付出多少努力，而在于你的智力的高低。我却不以为然，数学，是一切自然中不可缺少的部分，它不需要华丽的词藻来修饰，也不需要人们过多的夸奖，它是一中既朴实又高超的智慧。要想学好数学，第一步离不开勤奋，勇于实践的精神，有人把数学比作万宝山。然而它的大门却不像游览胜地那样，可以让人门自由进出，对一些学习上的懦夫懒汉来说，面对金光四射的数学大门，却犹如隔窗观花，可望不可及。至于那些畏惧崎岖山路的人，他一生只是在万宝山徘徊空叹。只有那些敢于奋进的勇士，才有可能打开数学之门，满载而归。 数学，作为一门逻辑性极强的学科，其性质决定了她是神秘的、深奥的，她比起其他的学科来似乎更枯燥一些、无味一些。但她又的的确确的是美丽的、耐人寻味的，她是思想与思想的大胆碰撞，是智慧与智慧的平等交流，更是情感与情感的浸润融合。 无尽的数学知识正像辽阔的海洋，那大海深处蕴含着一个五彩缤纷的世界。让我们一起带着孩子们畅游其中，为这无垠海洋中数不尽的奇珍的美而陶醉，甚而我们或者我们的学生会有幸步入龙宫，见到更加奇伟怪丽、五彩斑斓的景象，一窥数学的美境。哥德巴赫猜想激励着人们不断去探索或研究，它的证明将会给人带来无尽的惊奇、无穷的乐趣；数学史上的许多高峰也正等待后人们去攀登。山越高，路才越奇，越奇才越有惊美的发现。 平淡中见新奇、新奇中才有艺术。明明在“意料之外”但又在“情理之中”。未曾料到才能引人人胜，峰回路转，柳暗花明，这也正是数学的魅力、数学的美。 我不是擅长格律的诗人，但我愿意谱写享受数学的绝妙诗歌。我不是擅长丹青的画师，但我愿意为享受数学涂抹一笔亮色。我不是擅长音律的舞者，但我愿意为享受数学狂舞亦歌。我不是热衷探险的勇者，但我愿意在享受数学的漫漫道路上不断探索……数学知识像海洋那样辽阔，像大山那样宏伟。一个人无论天资多么高，精力多么充沛，毅力多么顽强，学习条件多么优越，也不可能把所有数学知识学到手。有的同学总想学到一切，他们希望一串串熟了的葡萄旁边又开放着朵朵鲜花，可是，事实告诉我们：这是不可能的呀！我们必须从第一步起，一步一个脚印，脚塌实地的走下去，才有可能度过那个辽阔的大海、攀上那座宏伟的大山。数学知识的学习，单靠认真听讲、死记硬背是不行的。相传有一个人巧遇一位仙翁，仙翁点石成金送给他，但他不要金子，而要仙翁点石成金的指头。这个人为什么要指头呢？因为他懂得，不管送自己多少金子，金子总是有限的，但如果有了点石成金的指头，那就可以随心所欲了。我常常给学生讲这个故事，但我却启发学生：仙翁的指头固然好，但那毕竟是别人的。如果我们拿来使用是否灵呢？可见，我们更应该学到仙翁的点金之术。古人说：“受之以鱼，只供一饭之需，教人已渔，则终身受用无穷”，也就是这个道理。
我发现了数学之美一年级的时候，妈妈给我报了一个数学兴趣班，目的是让我在数学方面超过同学，让老师更加喜欢我。 上了兴趣班以后，我开始广泛接触数学，习题也做了不少。渐渐地，我感到做题很辛苦，但是我并没有放弃继续上数学兴趣班，而是发现了数学那种特有的美。 四年级时，我开始接触奥数题。 奥数可比一般的计算题那多了。有一次，我做题时遇到一道题，非常难，这是一大属于划船问题的奥数题。我琢磨了半天，绞尽脑汁也不知道该怎么做，就决定问老师。经过老师一点拨，我恍然大悟，原来这道题的解法这么简单呀，我怎么没有绕过这个弯呀。从此以后，我做题时又多了一份认真。 有两种题是“数图形”和“数线段”。刚刚接触时，我常常数的头晕眼花，令我头疼。那一段儿时间，我天天诅咒它们快点消失。过了几天，老师讲了这两种题的简便计算公式：（点数-1）×点数÷2. 用这个公式来计算这一类型的题，比我以前用的笨方法不知快了多少，而且正确率也提高了好多好多倍呢！ 慢慢的，我便不满足于现状，我不再是那只等着妈妈喂食的小鸟，我开始自己去寻食，自己在数学的海洋里探索，去研究那一个个令人棘手的问题，去寻找更高的目标，在蔚蓝的天空自由自在的翱翔。 每当我克服了一道道难关，我的心里就会荡漾起幸福的涟漪，每当这时，心中总有一种成就感在我心中流过，那是一种甜蜜的滋味。 是的，是数学那独特的美吸引着我，引领我在数学的世界里遨游，如果没有它，我就不会爱上数学，更不会数学那么痴迷。 我发现了数学之美。
我们生活在一个美的世界。观自然风物，山川之壮美，花草之秀美，令人心旷神怡。赏艺术天地，《二泉映月》之凄美、《蒙娜丽莎》之恬美，令人沉醉流连。看社会万象，崇高人格之美、丰沛心灵之美，令人油然起敬。览科技领域，技术工艺之美、理性精神之美，令人赞叹不已。美是任何人都能充分体验、尽情享受的，它使我们欢欣鼓舞，使生活更有意义。因此，著名美学家车尔尼雪夫斯基这样说道：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我无私地爱着美，我们喜欢它，如同喜欢亲爱的人一样。”①正是因为美对于人类如此重要，我们不仅感受美、追求美，而且创造美、思索美。美学——简单说来，就是人类思索美的理论体系。尽管它不像美的享受那般亲切诱人，但是通过领悟历代哲人、美学家的智慧之思，通过考察美的来源、性质和形态等问题，我们可以在理性层面认识美，提高美的鉴赏力，从而以更加理智和虔诚的心，去创造美的生活和美的世界。那么，什么是美学呢?让我们从对美学史的回顾和对其学科对象及研究方法的考察中寻找答案。一、美学的产生和发展人类对美的探讨源远流长。自从人类通过劳动摆脱了动物的状态，开始有意识地进行原始审美活动的时候，人类的审美观念和最初的美学思想就已经产生了。因此，它几乎与人类的起源一样古老。至于美学这门学科的渊源，至少也可以追溯到两千多年以前的奴隶社会。在我国先秦时期，诸子百家及史书中就已经出现了对美的谈论。一般认为，《国语》中楚国臣子伍举论美，是我国历史上关于美的最早论述。伍举说：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故日美。”他强调了美和善的关系。孔子“尽善尽美”的审美标准、孟子“充实之谓美”的论断以及老庄对美丑辩证关系和审美态度的表述，都对我国历代的美学思想有着深刻的启示。《乐论》则更可以称得上是美学的专门著作，其中关于人类审美心理活动和客观事物的审美特性的论述，极为精辟。此后，尤其是魏晋南北朝以后，出现了大批的诗论、画论和书论等文艺理论著作，无不蕴藏着丰富的美学思想。不过，在讲求整合会通的中国古代文化传统中，美学并没有建立起独立规范的学科。如何发掘和整理古代美学思想，一直是当代美学界共同为之努力的理论课题。在西方，公元前6世纪的古希腊时期，毕达哥拉斯(PythagoIas)学派在探求宇宙本原时最早谈到美的问题，提出了“美是和谐与比例”。苏格拉底(Socrates)论述美和善的关系，为了解美的本质提供了许多有益的启示。其后的柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aristotle)是西方美学思想的奠基人。柏拉图明确区分“美的事物”和“美本体”，开创了西方对美和艺术进行哲学思辨的传统。其弟子亚里士多德的《诗学》则首先从文艺实践的角度提出了一整套的美学理论。他们提出了以后美学思想中的一些基本问题，如美的本质、艺术的本质和审美教育等。可以说，柏拉图的“美的理念”和亚里士多德以“艺术摹仿说”为核心的美学思想，影响了整个西方美学的发展。
分点论述。 性格悲剧之幸与不幸 命运，性格使然。若由性格所定，则或内敛，或外漏，或暴烈，或温顺，或恣意妄为，或从规守旧，皆逃不过悲悯的大结局
几点，可以参考1 没学和哲学的关系2 美学在现实生活中的应用3 美学对个人的成长的影响
孩子 这个要自己手写
美作者:孙达钧美是对己有益，美是看着顺眼，美是吃着有味，美是觉得舒适，美的也是好的。-人因美而追求，人追求的不一定美，人追求的自有美在。-美是一种好的感觉，美是一种愉悦的体验。美是人的美，对人有用人才觉得美。-好的是美的，凡是好的都可说成是美的，人追求好也是追求美。人有追求，人因美而追求，人图穿好吃好住好用好都是在美，想穿的美吃的美住的美玩的美。-好的不一定是美的，比如吃苦受累人就觉得不美，尽管吃苦受累对财有利，人想时有美，可感觉不美，感觉上有不好在，有多亏了自己，美中有不美，不美中有美。-美最直观，人事事处处都觉着美丑，眼看到美丑，耳听到美丑，鼻闻到美丑，嘴可品美丑，身体可感触美丑，它们是好看动听好闻味美舒适，它们是漂亮动听香的好吃自在。-人好追求美胜过追求好，美有心情带感情。美的情过于好的情，好的是判断，美是经验体验，美之于人更直接，美的反应更迅速，美比好动作大。-男的理性倾向好，女的感性倾向美。女的对美更敏感，女的更看重美。-美比好范围大，美比好更直观，美比好感觉多，美比好反应大，美比好更需要。-有人将完美当做作神，神是完美，人上美就是在近神。宇宙有规律美有序美和谐美，美美相通，美的世界很广，美的世界广阔无边。美是信息，美是讯息，人的心灵向往美，美的世界会滋养抚慰他的心。
文学的美，小而言之是外美，即文字修辞之美；其次，是所状之物美，即笔美；所谓之大美是内涵美，即余味无穷、道义深远之美。
前两天群里讨论文学的美，说怎样的文学史美的文学。 私以为审美是非常个人的，独特的，所以才会有各种美的角度。倘若所有的美都是一个角度一种看法，那么便不成为美，美之为美，在于个人的偏见。但是这偏见，需建立在美的基础共识上，例如我们认同唐诗宋词的文学之美，有喜欢唐诗，有喜欢宋词，有欣赏豪放的壮美，有喜欢婉约的柔美，这都是文学范畴的不同个体的独立审美。即便同一作品，每个人都有不同角度的不同见解，因此，讨论文学的美之前，我们要承认这个题目是没有答案只有角度。 有朋友说，文笔好的作品便是美的文学，那么，怎样才算文笔好呢？因为这问题也是无解的，敷华掞藻，文采斐然，当然是美， 如古文中的《滕王阁序》，《与宋元思书》，都是文辞华美的佳作。但另外如《项脊轩志》《陈情表》，也同样是文学的另一种美。所谓美，是能透过表里，在读者与作者之前横跨时间与空间的桥梁，直达彼此的灵魂产生共情。那么，文辞的华美能使人觉文字组合的美感，动人深情的白描也同样是文学之美的另一表达。即如我们看画，听乐，都是以的客观条件创造个人风格的主观审美。 这位朋友举三岛由纪夫为例，认为这是美的文学，毫无疑问，三岛由纪夫是堪称日本文学阴柔之美的集大成，但夏目漱石的俏皮里透着深刻人生讽喻，何尝不是文学的美呢？艺术的美的创造，都是在丰富人生的空虚，精神上的共识，是超越了时间空间限制，这中间的距离，也是美。苏东坡初读庄子便感胸中话语被说尽，袁中郎夜读徐文长诗叫复起，起复坐，我认为，这就是文学的美，而在这过程当中，又创造了另一种美。 又有朋友说修饰的好，便是美。这当然是的，文学的美当然包含了修饰词语，可是以修饰的好坏而定文学的美丑，是狭隘而非独特。文学之美囊括了修饰，但觉不仅仅限于修辞。修辞是文本创造的条件之一，而不是唯一。如果这样，只要是指一物而喻另一物，便为文学的美，我想这是说不通的，文学之美是海纳百川，然后纷呈各异的美。 就如开头所言，美的本身就在于多元。月季和海棠，菡萏和牡丹，都各具神韵，各张其美，若尊此而抑彼，其结果只能是一叶障目，井底观天，不识美之为美，乃以己之愚陋而为喜矣！
文学之美，美在言为心声的真实，美在寄情于辞的畅达。这种美不是凝固的，单一的，而是变化的，多元的。文学之美，在于优美的文字，在于饱满的情感，更在于那种可以令人感同深受，从每个字体中透露出来的扑面而来。文学之美，无可述说，难以描述，但却令人心理震撼。文学可以令人振作，可以令人感动，可以让懵懂的婴儿识得江山的美丽，可以让走在钢丝上跳舞的人幡然醒悟。
现代语文教学“活”的迫切性、可行性的重要不言而喻，语文教学实施需从“乐”、“ 情”、“美”、“智”四个方面入手，发挥师生的教学互动性，教师引着学生走，学生推着教师跑，真正使学生在轻松愉快的气氛中接受教育，获得知识，形成能力，开发智力，其乐融融。 关键词：乐 情 美 智 教学机智 一、“活”字教学的时代意义 首先从时代目标要求看：“活”字教学具有重要战略意义。邓小平同志多次强调，教育要面向现代化，面向世界，面向未来。而语文，诚如《语文教学大纲》所说：“是从事学习和工作的基础工具”，“是学习各门学科必须掌握的基础工具”。因而，语文教师“活”字教学对于“两个文明”建设和“四化”大业早日实现的意义自不待言。 其次从教改科研成果看：“活”字教学又具有可行性。著名特级教师钱梦龙早就告诫同行“一定要把学生教活”，著名语言学家吕叔湘也撰文《关键在于一个“活”字》，指出“成功的教师之所以成功，是因为他把课教活了”。“如果说一种教学法是一把钥匙，那么，在各种教学法之上，还有一把总钥匙，它的名字叫做活”。所以我认为“活”堪称语文教学法之精髓。 最后从语文教学现状看：“活”字教学更具有紧迫性。至今有的教师仍信奉“重压之下出成绩，汗水时间换分数”，急功近利，搞短期行为；有的教师为了大显身手，讲风过浓，越俎代庖；有的教师死抱着“练为主线”不放，练功过烈，师生疲于奔命，捉襟见肘；有的教师由“满堂灌”走向另一极端“满堂问”，摆花架子，仅学得“活”之皮毛……如何把师生从呆板的教学程式和练习、考试、分数等枷锁中解脱出来？如何使师生花费时间、投入精力都较少，而又能取得最佳教育教学效果？这便成了当前语文教改研讨的“难点”和“热点” 。解决这一棘手问题的途径可能有多条，方法也可能有多种，但可以肯定地说，语文教师”活”字教学乃不失为使语文教学走出“低谷”的“治本”之举，势在必行。 二、“活”字教学在实际教学中的原理 1.“乐”是活的教学前提 乐是通向学习乐园的向导，引导人在知识的海洋里遨游；乐也是潜在的学习动力，使人保持旺盛持久的学习热情；乐又是一位学习的良师，使人加快获得知识的进程。《论语•雍也篇》云：“ 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”心理学原理告诉人们，兴趣导致欢快，学起来能得到内在的满足。研究结果也表明，学习情绪轻松、愉快、高涨，学起来、教起来就容易活，效率也就高。那么如何做到乐呢？一是目标激励，化苦为乐。语文教师要从培养又红又专接班人的战略高度，帮助和引导学生树立正确远大的人生目标，唤起他们学好语文的原动力，以苦为乐，化苦为乐。二是讲究实效，学有所乐。教师应设法使学生不断体验到学有所得的快感，教师既要胸中有书，更要目中有人，务实求真，使学生学有所乐。三是示范表率，寓教于乐。语文教师要善于挖掘和运用自身的感召力，充分发挥示范表率作用，如：要求学生背诵的，自己先“亮相”，亦可经常“下水”作文。真正使学生在轻松愉快的气氛中接受教育，获得知识，形成能力，开发智力，其乐融融。 2.“情”是活的教学关键 我国著名教育家马丁伦说过，“教育不能没有感情”。社会心理学认为，人与人之间信息的交流与传递，需要在良好的心理认同基础上进行。“教师是人类灵魂的工程师”，教师培养的对象不同于工厂里生产的产品，而是一个个活生生会思维有感情的人，因而，教师尤其是语文教师要想把课教活，“感情丰富”是必不可少的。“情”是一种巨大的教育潜能，从某种角度说，语文课堂便是情感场，不少教材情文并茂，如果配上教者情绪饱满、面带微笑，“未成曲调先有情”，再加上学生情绪高昂、思维活跃、轻松愉快，必能产生某种微妙的情感效应。作为语文教师要真正把学生当成自己的朋友，了解他们的生活，思想，了解他们学习语文的甘苦；少做“严父慈母”，多做兄长学友，使学生可亲近、可信赖、可仿效，没有心理距离，教师引着学生走，学生推着教师跑。这样教师就能得心应手，最佳发挥；学生则如坐春风，其情浓浓。 3.“美”是活的教学完善 一堂成功的语文课犹如一曲优美和谐的动人乐章，给人以完美的艺术享受。对教者 而言，教态大方自然潇洒，板书简明美观巧妙，语言纯洁幽默诙谐，韵味无穷是美；对学生而言，阅读可感受美、领略美，论辩可赏析美、想象美，练习作文可体验美、创造美，要努力使双边活动配合默契，引人入胜，主旋律扣人心弦，曲终余兴未尽。让学生在语文课堂这个既狭小又广阔的美的王国里自由驰骋，充分施展自己 的聪明才智，去发现美、追求美、创造美、塑造美的人生，真可谓妙不可言，美不胜收。 4.“智”是活的教学保证 “活”字教学就得使课堂不再是教师的一统天下，而应把学生推上主人公的宝座。教师在整个教学过程中是“导演”，而不是“主角”，而且还得根据“主体”发挥情况顺其自然，因势利导。这就对教者提出了更高要求，尤其需要具有较好的教学机智，非凡的应变能力。首先要熟悉大纲，对目标要求烂熟于心；其次要钻研教材，对知识点胸有成竹；且要了解学生，对施教对象了如指掌；再就是要讲究教艺，设法占“制高点”，找“诱发点”，抓“发散点”。或精心启发，悉心观察，或耐心等待。具体讲：一是引导，主要是激发“情感场”；二是指导，主要是指导学习方法；三是启导，主要是启开思路；四是疏导，主要是疏导难点。看上去如行云流水，实际上匠心独运。 三、“活”字教学实施的探究 1.“多功能”合作法 课堂45分钟是语文教学的主战场，也是学生获得知识、能力，提高思想水平的主渠道。高效率的课应是耳听、眼看、口读、手写、脑想，“全频道”式接受、“多功能”协调、“立体”式渗透。语文教师在授课程序设计方面要兼顾教材思路、教法思路和学法思路。充分考虑“听、说、读、写”的最优化组合，及识记、理解、应用、分析、综合、评价的相机穿插。尽可能使学生大脑皮层处于积极的兴奋状态，保证全神贯注而又轻松愉快地上好每一节语文课，真正在主战场上打好提高学习效率的攻坚战。 2. “现场办公”作文法 作文课堪称“众学所归”，作文教学既是语文教学的重点体现，也是语文教学的难点所在。学生常常为作文犯难，教师每每为批改发愁，真可谓谈“文”色变。每周一作固然重要，但一周后 （甚至更长时间）的讲评却已时过境迁，激情冷却，效果欠佳。所谓“现场办公”是指当堂出题、当堂指导、当堂训练、当堂批改、当堂讲评的口头作文训练方法。其好处是：容量大，一般一次可训练几道题；周期短，体现了“短、平、快”的节奏特色；兴致浓，人人参与，气氛热烈，引进竞争机制；费力少，教学双方一般都可当堂清，不留后遗症。方法上可由易到难，循序渐进。刚开始选题难度可低些，尽可能使学生感兴趣，有得说，并帮助他们消除顾虑，激发说的欲望，强调重在参与。亦可采用“示范下水”说、启发鼓励说、树典型模仿说、因材施教指导说、集思广益帮助说等办法，并相机传授说话技艺，逐步养成“出口成章”的说话习惯和能力。“入门”后可开展说话竞赛，如即兴说、论辩、演讲、求异说等，还可以把说和写结合起来，先拟提纲，再扬长去短，取长补短修改成文，相辅相成，相得益彰，实践证明此法效果颇佳。 3. 问题情境创设法 书是靠学生自己去读懂的，教会学生读书可受用一辈子，语文课本充其量只是个例子而已。叶圣陶说过：“教师之为教……贵能令三反，触处自引申。”以启发式教学为例，不少教师仍止步于“我问你答，我启你发”的浅层次上，结果学生的主动性、求异性都受到伤害。古人云“不愤不启，不悱不发”，“引而不发，跃如也”。教师们不妨大胆尝试，以学生为中心，留足够时间让学生先想、多想。教师给学生引路架桥，学生学会自己走路过桥。方法上，可让学生互问互答，取长补短，或改由学生问老师，共同切磋。教师以参与者身份融入到学生中，这样做的好处是教师便于拨动学生心弦，点燃好奇之火；扫除障碍，解开症结，指点柳暗花明处；矫治思维“盲点”，拨正思维歧途，师生都进入“积极思维的王国”，教学相长。 4.社会课堂渗透法 语文教师应千方百计让学生在知识的海洋里遨游。注意运用“迁移”规律，变封闭式开放式，使小课堂与家庭、学校、社会大课堂互相渗透。扩大信息量，创造机会，增加实践，从深度、广度和效度上巩固知识技能，弥补小课堂之不足。方法上，可搞些诸如“一日一名言接力”、“语文早餐大家说”等活动及组织“周末读书俱乐部”、“文学社”、“书画社”、“新闻社”、“文娱社”等团体，使人人都有“风光”的时候，个个都有理想的去处。甚至可以走向社会“观光记游”，“采风调查”，“做小记者”，“当业余编辑、节目主持人”等等。总之，以丰富多彩的活动促进语文学习，在活动中发展思维，开阔视野，培养能力，陶冶情操，力求自己达到变教为学、会教会学、乐教乐学、活教活学的理想境界。
语文阅读活动承载着语文学习的内容,不仅包含着语文知识的学习,而且还包含着各种情感的体验和学习。下面是我为大家整理的语文阅读教育论文，供大家参考。
摘要：语文阅读教学在中学语文教学中的重要性是不可被忽视的，它不仅是提高学生语文素养的关键所在，也对学生的理解和思维能力的提高有诸多帮助。针对教学过程中存在一些亟待解决的问题寻求相应的解决对策，能够让阅读教学在整个语文教学中发挥出来应有的价值和作用。
关键词：阅读教学;中小学语文;问题;对策
随着语文课程标准的实施，语文教学打破了传统的教学方法，新的教学方法、教学模式层出不穷，但是有些却背离了阅读教学的总目标。在近几年来的语文教学改革和发展的过程中，我们付出了很多汗水，促进了教学水平整体的提高，但也出现了很多不如意的地方，阅读教学所具有的独特性并未被充分重视。《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》提出阅读教学应该“注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。”[1]但是在现实语文教学中，阅读教学目标并没有得到充分实现。本文试通过结合近年来中小学语文教学的现实状况，总结出中小学语文阅读教学中存在的几个问题并提出相应的解决策略。
一、语文阅读教学中的问题
1.语文工具性和人文性关系处理欠妥
语文是一门综合性学科，包含内容较为丰富，涉及范围较为广泛，所以学习这门学科就应该正确对待不同内容所侧重的方面，充分意识到目标导向的重要性。一方面，很多教师在阅读教学中注重对于文章中个别词句的解释，偏重于词汇、语法、修辞等方面的探究，而不能够深入挖掘隐藏于整个文本背后的思想，不能让学生与文章思想产生心灵共鸣。学生完全致力于字词的辨析、语法手段和语法格式的辨别、语篇和句法形式的层次划分。这些项目类型本身的独有特点决定了处于初学阶段的学生在心智和趣味性上都不容易接受。另一方面，一些教师在教学过程中却仅侧重于对文本整体性和人文性的把握，仅仅沉醉于文章抒发的感情之中，而不对好词好句进行相应的辨析。这容易导致老师自我沉醉，而学生并不能够很好地理解文章的中心意义，进而在充分把握和体会文本上遇到更大的瓶颈。所以，对学生阅读审美性评价能力的培养是必要的，而对于文章语言风格、字词运用的方式等也应该有所了解，二者综合起来才能够真正达到合理性发展的目的。
2.阅读教学的方向性指导偏移
在教学的主要方面我们不应该只注重细节性的词句理解，而应该学习陶渊明“不求甚解”的读书态度。从阅读文本的基本思路上出发，从整体上学会体会文章的思想和作者的写作态度及表达的感情，这应该是语文素养乃至文学素养所应该培养的目的所在。而我们现在的阅读训练和教学乃至整个评价体系中的主要导向也过于偏重对词句的理解，缺少从重复性阅读教学中对学生解读深层次文本能力的培养，缺乏发掘学生心智的意识。考试是整个教学的辅助性手段，主要的作用应该是甄别学生学业水平，考试题目应该以教学目标为导向。但很多时候我们把评价性考试作为教学的准绳，这是很大的问题。必须建立并推行目标性体系才能不让阅读教学举步维艰。考试题目并不能单纯地发挥相应的目标性和系统性指导作用。从本质上来讲，教学课文仅是为了给学生举例子，让学生从其内容表达的技巧中获得写作的启示，学习到表现自己思想内容的方法和技巧。然而，当前在阅读教学中，考试题目和考点解析成为了教师日常的教学重点，甚至很多教师对于阅读教学仅仅是考点式的梳理和单纯记忆性的知识训练，这就不能有效发挥整篇文章在阅读教学过程中对于学生身心发展的促进作用。
3.课堂形式过分倚重辅助性手段，舍本逐末
我们不否认科技带给我们的便利和奇迹，但是多媒体教学等辅助性教学设施的引进所产生的负面效果也是不容忽视的。在运用多媒体教学的过程中，一部分教师过多追求多媒体产生的视觉效果，只注重形式而忽略教学内容，教师仅仅能够在浅层面上吸引学生的注意，却难以让学生在学习过程中达到深层共鸣的效果。许多教师的课件都设计得色彩斑斓、形态万千，在吸引学生注意力的同时也分散了学生的注意力“会让语文课堂变成课件的堆砌，让学生丧失了主观能动性。”[2]42学生把注意力集中在赏心悦目的课件上，而对老师的讲解启发却无动于衷，不能深刻理解并掌握课件上所展示的知识。大屏幕虽然可以把很多声音，画面，视频等引入课堂，增加课堂的丰富性，但是阅读教学作为人文性较强的领域，更应该通过阅读和语言上的修饰调动学生的思维，调动学生的联想想象。从这一点而言，多媒体又是局限的，难以和在教师的启发下学生产生的多种多样的想象相媲美。
二、改善语文阅读教学的对策
1.逐步确立阅读教学的引领作用，拓宽学生阅读思维发散的界域
在传统的中小学语文教学中，考试一直处于指导性的地位，阅读的直接目的就是为了在考试时能够做出最完美的答案。然而，考试的评价性作用并不能更不应完全决定整个阅读学习的体系目标，不能作为对学生语文思维导向的标杆性评价，而仅能对督促学习，提高积极性有一定作用。教师在阅读教学中不要把眼光局限在对于一篇课文的拆解和分析，更应该从整个语文教学的实质性作用出发，以课文为引导，从讲解和学习课内阅读的藩篱中突破出来。例如，在学习莫怀戚《散步》这篇课文中，可以让学生在阅读学习的过程中品尝到浓浓的亲情;通过阅读朱自清的《背影》能够从父亲的一举一动中察觉到父爱表达的方式。这是人性和生物个体永远无法磨灭的本性。学生从本真的角度散发出来的觉悟是语文教学中所不可忽视的重要领域。教师在阅读教学的过程中就可以抓住这样的关键点发动学生阅读古今中外关于亲情的优秀作品。这样一来，通过阅读教学不仅能够让学生体会到阅读的价值，更能够让学生体会一篇篇关于情感、想象、推理等优秀的文学作品的人文价值。这样，阅读就不仅仅是让学生顺利地完成学科任务，而更能够促使学生身心的健康发展，这不是考试能够得来的。
2.发挥阅读独特魅力吸引学生自主阅读
任何的学习动力都应该源于自身，而不是外在的压迫和推动，外来的压力所造成的影响是不能持久的主动性的学习和接受是语文学习中最重要的因素，教师的进解技巧和引导从本质上就是要保持兴趣的持久性。教师要能够抛砖引玉，从一点一滴的教学实践中不断吸引学生自主阅读的兴趣，“让其明白阅读的情感内涵，把阅读变成体验和享受。”[3]首先，应该让学生树立阅读学习的信心，让学生体会到阅读是一件很快乐的事情，通过阅读能够收获到很多意外惊喜，引起情感上的共鸣。其次，教学形式要多样。比如，可以让学生在阅读的过程中采用情景再现、分角色朗读等方式以更真实的画面感来加强学生对于文章的把握和对于中心思想的领会体悟。在学习一篇文章之前可以让学生通过自身的类似经历来告诉学生阅读是和生活密切相关，而不是千里之外的空中楼阁。
3.培养阅读习惯，提高阅读能力
阅读习惯在一定程度上就是一种持久力，也是学习 程中保鲜知识的重要方式。从兴趣中可以寻找更多的阅读快乐，而从习惯中能够发现因量变引起质变而达到的阅读上乃至自身素养上的新水平。所有的阅读技巧和阅读积累都是在前人大量阅读的基础上完成的，学生和老师都应该首先具备经常阅读的习惯。这不仅是知识上的积累，更能对心灵和精神进行崇高的洗礼。比如，可以让学生朗读一些古诗词，体会古人对于生活的热情豪迈，品读诗人对人生的俊逸洒脱，回味从字行间飘洒出来的对国家人民的炽热情怀。当然必要的阅读技巧还是要掌握的，但阅读技巧是为阅读实践而服务的，不能单纯地讲解技巧而忘记技巧怎么才能落到实处，怎么才能让学生获得更多心灵上的共鸣，而不单单是对于所谓技巧的填鸭式介绍。有时候技巧不单单是从教师在黑板上列出来的公式中得来，而是在自己反复品味和反复阅读的过程中去发觉和体悟的，任何教师在整个阅读教学中充当的应该是引路人的作用，而不是像厨师一样直接给学生提供美味。所以学生和教师都应该对自己的定位有一个更精确的了解。
4.更加注重将传统文化道德培养和语文阅读教学相结合
人文性学科一个重要的任务就是传递一代代保存下来的值得学习和尊崇的精神品质，任何一个学习语文的人都应该体会到这点，并切实地去做。在阅读教学实践中，特别是在古典文学的相关篇目的教学中，这样的目标和任务显得更加明显。比如在阅读和学习《鲁智深拳打镇关西》这篇课文时，不能简单地让学生认为鲁智深是一个好勇斗狠，不务正业的形象，而应该让学生了解更多关于鲁智深的故事，让学生知道我们应该从他身上学到更多积极的人格魅力，如路见不平拔刀相助的侠义精神、不顾及自身安危的牺牲精神、朋友之间诚实互助的忠义之情，这些都是当今社会缺少的，也是应该大力发扬和积极提倡的。我们在阅读教学的过程中就应该以这样的方式结合当下的道德缺失、人与人之间缺少信任的社会背景，教育学生从传统的优秀文化中培养更完美的人格，让学生在阅读的过程中达到心灵的释放和思想境界的自由舒展。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2011.
[2]范丽芳.初中语文阅读教学存在的问题及对策研究[J].学周刊，2015(3).
[3]赵妍.初中语文阅读教学中的问题及对策研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.
摘要：在语文教学中，老师应该利用多媒体技术为学生创设学习情境，让学生有更深刻的学习体会。想要学生学好语文，不仅要有良好的写作能力，更要有丰富的情感，比如写作文，我们想要写好一篇作文就必须具备丰富的情感。
关键词：语文阅读;教学
语文阅读教学关注学生的文学修养、思维能力及语言表达能力，要想使学生得到全面发展，就必须重视学生的语文阅读能力，采用循序渐进的教学方式引导学生，不断增加学生语文阅读的积极性和主动性，使学生在语文阅读教学中获得学习成就感。
一、小学语文阅读教学中存在的问题
1.不注重培养学生的主动性
传统的阅读教学主要是以教师的灌输为主，课堂教学更加注重知识的传授，这种教学模式在很大程度上忽视了学生的主体地位。由于学生被动接受知识，与老师的交流较少，学生渐渐失去了阅读的兴趣，降低了语文阅读教学质量。
2.不重视学生的个性化阅读
语文阅读教学，一般都是老师带领着学生学习，留给学生自主学习的机会较少，学生无法独自思考、感悟文章的内涵，导致小学语文阅读教学枯燥化、单一化、死板化，学生只是按照教师的引导机械地完成阅读教学任务，并没有真正做到自我吸收，自我感悟。
3.缺乏情景创设模式的有效应用
激发学生的学习兴趣是提高语文阅读教学质量的关键，但是当前的语文阅读课堂忽略了情境创设的应用，语文阅读教学形成了为学习而学习，针对阅读课文内容而学习的教学模式，导致语文阅读教学模式过于僵化，学生学习效果不佳。
二、小学语文阅读教学的改善对策
1.提高学生的阅读兴趣
小学生处在身心发展的特殊时期，对事物具有较强的好奇心。小学语文阅读教学要充分利用学生的心理特点，采用悬念激发学生的好奇心，引导学生思考，才能取得事半功倍的教学效果。同时教师与学生建立平等对话的关系，让学生想说、愿说、乐说。因此，我们要尽量给学生提供自主学习、合作探索的机会，使学生置身于探索问题的情境中，激发学生强烈的好奇心和求知欲，使学生积极主动地探索新知识。多媒体的运用可以为学生提供具体生动的形象，能有效激发学生的求知欲，不仅能启迪学生的思维，还能够培养学生的语言表达能力。例如《盘古开天辟地》，由于学生难以走进文字描述的童话故事情境中，我们的课堂应创设出山林大火、洪水喷涌、猛兽出没等动画情境，将文字阅读表象化，借助形象、真实的画面渲染情境，使学生深入理解文章的语言和情感，充分激发学生的阅读学习兴趣。
2.加强学生的情感体验
生动、富有感染力的语言表达能够将学生带入到文章中，使学生身临其境，在头脑中浮现出阅读文章中的情景，因此，教师的语言表达要生动形象，要运用声情并茂的朗读将学生引入到阅读内容中，或对阅读文章进行绘声绘色的描述，激发学生的想象力。例如《小蝌蚪找妈妈》这篇文章，笔者利用学生爱玩的天性，创设出学生扮演小蝌蚪的游戏情境，结合情境品读文章。阅读教学是对话的过程，要创设多样的对话情境，激发学生提出问题、讨论问题的热情。首先，笔者根据教学内容向学生提出需要解决的问题，创设问题情境激发学生的求知欲，同时向学生提供具体的条件引发学生发现问题、探究问题。其次，通过创设游戏活动情境，引导学生自主解决阅读问题。
3.利用阅读情境提高学生写作能力
在语文教学中，老师应该利用多媒体技术为学生创设学习情境，让学生有更深刻的学习体会。想要学生学好语文，不仅要有良好的写作能力，更要有丰富的情感，比如写作文，我们想要写好一篇作文就必须具备丰富的情感。对于情感丰富的学生，会觉得写作文时总有说不完的话，他们也能写出很优美的语言。但是有些学生一看到作文就会无从下笔，不知道该从何说起。对于这样的学生，老师更应该对其情境教育，提高他们对事物的感知能力。比如，在学习《雷锋叔叔，你在哪里》这一课后，老师可以安排学生完成一项“做好事”的任务，并将感受写成作文，在课堂上和其他同学进行交流。多媒体技术也可以互相借鉴和学习，老师在备课的过程中，可以参考优秀老师的多媒体教学课件，让自己的教学更生动有趣。小学语文阅读教学对学生的文学修养和素质教育培养至关重要，提高小学语文阅读教学质量是一项长期的过程，需要小学语文教学工作者的共同努力。因此，教师在小学语文阅读教学中要立足学情，立足教学，立足生活实际，及时创设出合适的情境，只有这样，才能提高小学语文阅读教学质量.
参考文献
1、“语文教育民族化”的一个尝试——批注式阅读孙立权东疆学刊2005-03-25
小学语文阅读与写作教学论文范文
论文摘要： 中国目前正在进行新课程改革教学，但笔者认为在一张试卷定终身的单一评价方式下的中国教育，最能提高学生考试成绩的还是传统的讲授法。虽然目前对于传统的讲授法提出了大量的批评，但是评价学生的方式不变，这种传统的讲授法就不会退出历史舞台。
论文关键词： 小学语文 教学模式 教师
一、缺乏思考只会被动的解决问题
兰姆曾经说过：“你可以从别人那里汲取某些思想，但必须用你自己的方式加以思考，在你的模子里铸成你思想的砂型。”然而受传统应试教育的影响，学生在追求知识的过程中，重复前人的结论往往多于自己的思考。没有自己的思考，就难有新的创作。一位在美国留学的天文学家曾经讲过这样一个问题，凭课堂上的学习成绩，美国人常常不是中国人的对手，可是一到实践领域，搞点研究性的题目，中国的学生往往没有美国学生那么机灵，那么富有创造性。做为一名中国的小学教师，我们扪心自问一下，我们是不是每天都在给学生灌注大量的知识，把很多的公式定理强迫学生背下来。我们教会学生思考了吗?我们为什么每天要留给学生浩如烟海的作业，让学生解决一个又一个的问题，而不让学生自己去寻找解决问题的方法和思路呢?一个美国小学生的作文是在图书馆和电脑前完成的，往往至少需要一周的时间;而我们中国小学生的作文是用两节课的时间在课堂上几乎以背诵的形式完成的。所以，我们这种以灌注知识为主的教学方法造就的就是擅长考试而不擅长思考的学生。再由于我们以培养精英人才为目的的方法，造成很多学生过早地就对学习失去了信心，产生了厌学的情绪。因为我们就是只要求学生去解决问题，而不鼓励学生去思考问题。当一个学生不懂得思考，每天都在应付大量的记忆性作业的时候，他的阅读和写作又怎么会提高?因为阅读和写作更关注的学生自身对文章或者事情的理解，而他们已经习惯于教师的灌注，自己很少去单独的思考或者解决问题，每天大量的作业其实就是量的重复和堆积而已，直到小学毕业，学生的阅读和写作也不会有质的提高。
二、缺乏大量读书积累
中国自古就是一个礼乐之邦，自古就非常重视读书国度。但是不知道从什么开始的，中国人却渐渐地远离了读书，即便读书也是功利性的，就是为了有用，没有用的书根本就不会读。据统计，以色列人平均每年读三十余本书，而中国人人均还不到二本书。尤其是在今天电脑、网络及智能手机的出现，人们每天都在用鼠标点来点去，用手指滑来滑去，把大量的时间消耗了，离书香味却越来越远。反映到小学教学中，我们的学生所读的书，也仅仅是围绕着书包里的几本教科书而已，甚少读几本课外书。而阅读和写作的提高离不开阅读量的积累。教师可以教给学生阅读和写作技巧性的内容，可是对于阅读和写作更多是学生自己的理解，那理解水平的高低很大部分决定于学生的阅读量有多少。一个阅读量很大的学生，他的阅读和写作的水平一定不会很低，而一个没有阅读量的学生，他的阅读和写作水平也不会很高。因为他对摆在自己眼前的文章缺乏深层次的体悟，而这种体悟就是来自于他大量的阅读量，语文课本上的那三十二篇文章是远远不够的。
三、陈旧的教学模式导致学生过早的厌学
教师站在讲台上呕心沥血地去讲，生怕学生掌握不了重点，生怕学生对于课文不理解，课堂上滔滔不绝地讲，一遍又一遍。结果呢，教师累得嗓子都哑了，学生还是执迷不悟。事实上，传统的讲授法教师所讲的仅仅是教师自己所理解的，学生未必理解。教师所强调的，仅仅是教师自己看重的，未必能被学生们所接受。于是，在课堂上会发现，尽管一个知识点教师强调了许多遍，可学生还是不能理解，考试时照样会出现错误。甚至有些语文老师为了图省事，课堂上总爱叫那么几个聪明、成绩优秀的学生回答问题。结果呢，这几个人掌握得不错了，班级里大部分学生还是不明白是怎么回事。并不是班级里每一个学生都能落落大方地站起来，然后精彩地对你的'问题做出回答。反而造成了班级里学习成绩的两极分化。尤其在阅读和写作课上，教师更是代办的更多，因为他发现自己累死累活地在课堂上喊，结果学生掌握的效果却不是很好，所以老师就自编自导自演，代替学生说出了答案，然后让学生去背诵问题的答案而已。这样满堂灌或者满堂问的陈旧的教学模式，又怎能提高学生的阅读和写作水平，反而造成了学生的厌学情绪。当一个学生对语文的学习已经非常厌倦了，又谈何能提高语文成绩。所以，我们要想提高语文教学成绩，必须要提高学生的阅读和写作，在如何提高学生的阅读和写作方面，很多专家已经提出了很多有建设性的建议和措施。有了这些良好的理论储备之后，再加上我们的实践，所以提高学生的阅读和写作的水平，提高学生的语文教学成绩是不无可能的。
四、结语
总之，阅读和写作是学生今后非常实用的两种技能，也是学生的基本技能。当前的新课程改革教学，为我们的语文教学改革提供了契机，我们这些一线的语文教师要充分利用好新课程改革下的语文教学改革，来提升学生的阅读和写作的水平。
六.填补空白，发挥审美想象想象是儿童创造性思维的火花。爱因斯坦说：“想象有时比知识更重要。”培养和发展儿童的审美想象力是阅读教学的天职。语文教材中许多课文含蓄深刻，意境深远，留给儿童再创造的空间十分广阔。这些“艺术空白”正是培养儿童审美想象力的天然素材。通过想象去填补课文的艺术空白正是审美教学的一个重要方法。如《凡卡》中写凡卡不堪忍受学徒生活的苦楚，偷偷给爷爷写了信，匆匆投进邮筒，回去之后还做了一个好梦。这里关于信的去处及梦的内容就自然形成了一个艺术空白，《凡卡》的悲剧色彩可因这空白内容的揭示与填补而趋于浓烈。教学时应因势利导，让学生驰骋想象——凡卡的爷爷能收到凡卡的信吗？即便收到，他能来救凡卡吗？凡卡会做一个什么样的好梦呢？填补课文艺术空白的过程就是运用想象再创造形象的过程。由此，学生不仅会进一步加深对课文中美的感受和理解，而且还能为今后自觉地创造表现美打下良好的基础。七.仿写扩写，寻求审美再造在阅读教学中进行审美教育，最终是培养小学生创造美的能力，这是审美教育的目的。叶圣陶说“课文无非是例子。”课文是阅读分析的例子，也是学生学习如何表现美创造美的例子。小语课文尤其是高年级课文多为名家名篇，作者的思想情感、人格精神都是给儿童心灵以本质定性的精神食粮，而文章丰富的表现手法与技艺则是培养儿童审美创造力的好材料。因此，从有利于儿童审美创造力形成的角度讲，教学课文应特别强调读写结合，在阅读过程中增设仿、扩写内容，让学生由此开始，学习表现美的方法，训练表现美的技巧。如《鸟的天堂》一文以静态描写的方法展示了“鸟的天堂”——大榕树的大和美，又以动态描写的方法表现了天堂的鸟的风姿。文章动中有静，静中有动，动静结合，体现了均匀的和谐美。该文是培养学生热爱祖国山河美的情趣的生动教材，也是锻炼学生美的表现力的典范佳作。教师在教学过程中应紧扣课文内容设计仿写练习，为学生学习表现美提供契机。如在学习了大榕树的美与大的特点之后，可及时让学生观察描写校园中的一株芙蓉或梧桐，着重练习静态描写的方法；在分析天堂的鸟之后，可让学生仿照课文写课间操声，体会动态描写的好处。实践证明，这种结合课文审美教学而进行的练习，十分有利于锻炼和提高学生的审美表现能力。又如教学《江雪》，教师可引导学生观察插图，通过想象，扩写《江雪》，让学生用自己的笔进行创造性描绘。有位学生这样写道：“鹅毛大雪纷纷扬扬地飘落下来，大地披上银装。在风雪中，鸟儿都不敢再飞了，它们躲在家里过起冬来，每条小径上，都找不到人的踪影。江面上只有一只孤零零的小船漂浮着，上面坐着一位白发苍苍的老渔翁，只见他身披蓑衣，头戴斗笠，饱经风霜的脸上满是皱纹。他抖簌簌地拿着钓竿，在船上钓鱼……”。从这段扩写中，可以看出学生被《江雪》这首诗的意境所感染，使情感的调节功能、动力功能都得到了充分地发挥。同时，也使我们深深感受到：只有紧紧抓住培养小学生创造美这个大课题，审美教育才能有始有终，有声有色，才能升华美的情感，培养美的想象，激发美的发现，培养小学生热爱美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。总之，小学语文教材所选编的都是古今中外优秀名篇，这些教材不仅体现了美，讴歌了美，而且自身也是美的结晶，教师要发挥教材的审美功能和教育功能，关键在引起师生间的情感共鸣。没有美的情感，教学必然是干巴巴的知识灌输；没有美的教育，教学必然是冰冷冷的抽象说教。所以，语文教师要在授课时，通过绘声绘色地讲读，引导学生进入意境，诱发学生的想象，启迪学生思维，像春风吹动池水一样掀起联想的层层涟漪，乃至产生模仿创造的冲动，从语言入手，催动学生的情感破闸而出，把握文章的蕴意，升华其美感，促使学生的理解力、想象力、记忆力、思维力在“美”的教学中均得到发展。