影视鉴赏论文？什么用途呢？可以找找自己看过的一些电视或电影，然后找找别人写的影评，改改就行吧。不过电视电影最好是自己看过的，内容要熟悉，最好是自己喜欢的，印象比较深刻的最好。
不会问度娘！
写自己最有感触的电影啊，感受深的就有点能写出来，不用特别为了立意深刻而找自己不喜欢的电影哦，最好是参考一些有名的影评论文，《艺术研究快报》上应该有文章可以参考
845480066，不管是写什么样的内容，没有一定的知识量是写不出来的，或者写不好，我是找他写的，最前面就是扣维来的。
这个题目 我可以写 按照老师的要求来写 包通过 包修改
沉重的找寻——读宫崎骏影片 “服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》 之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。追寻，千寻，直到找到答案！
重邮地吧。。。
白龙很帅而且心地很善良的说，既温柔又冷酷，长的如此清秀，最喜欢他为千寻所做的一切，看得我好心疼。他只对千寻一人温柔，真的！我从来没看过他对别人温柔过，体贴过，而且还安慰千寻的说。忘记自己的名字，一直记得千寻的名字，一直在等待着她。而且他们两人的缘份真的太玄了，没想到两人还能在神隐再度相遇。。。肯为彼此抱着牺牲的精神，只为了对方能活下去。他替千寻保管名字，千寻替他找回名字，两人的感情真的是不言而喻。我最喜欢有七个场面：1）他们两人相遇在桥上，白龙一眼看得出，当年的那个小女孩居然来到了神隐之地，他斥责她赶快回去她父母那边。他担心她会受到伤害。2）花园里哭着吃饭团的那幕，白龙他还伸手抱了他，还特地做饭团给她吃，安慰她，鼓励他。在白龙的鼓励之后，千寻终于打起精神来应付接下来的挑战。3）白龙受伤，从汤婆婆的房间的洞口跌下去的时候，千寻叫了一声haku后，他突然好像为了保护她，即使受了重伤，也要拼命地把她送到去安全的地方。那幕令我很感动，爱的力量真的很伟大。4）还有从那抽风机跌下来后，千寻要靠近白龙，白龙怒吼了千寻，感觉上好像在告诉她，“不要靠近我”，让她不要靠近自己，以免自己会把伤害，诅咒之类的带给千寻。5）还有千寻喂白龙那一幕，白龙死都不肯开口，千寻就像喂孩子一样，一边安慰白龙，一边拼命的把已经咬成两半的河神之丸塞进白龙的嘴里。那时我突然想白龙会不会咬千寻的手呢？事实上，白龙没咬千寻的手，它只是一直痛苦的怒吼，龙身一直乱动，可都没打到千寻。证明他虽然身在痛苦中，可他还是在意不伤害千寻的说。6）千寻记回白龙的名字后，他们从高空中跌下来的那幕，加上配乐的影响，使整个画面变得很唯美，他们纯真的对话，也让我很喜欢，很感动的说。7）他们分别在神隐边缘，看着白龙依依不舍的，慢慢放手，慢慢的收回那只手，因不舍而伤感，还是无法守约的痛苦，不知道，看似一定再见的诺言，是否能守约。。。我们也不知道。然而可以确定的是他们仍然在仰望着同一片天空，生活在期盼再度相遇的愿望。。只是希望再度相遇的两人彼此都没有改变过。。。我好羡慕千寻哦~喜欢这对cp的说。。。再加上感觉他们彼此是神明与人类的禁忌之恋，啊啊啊！美好啊！！！！希望约定不要变成谎言吧！****************************************************************************曾经有人问：千寻才十岁吧？她懂得什么是爱情吗？我的回答：她当然不懂，但至少可以确定是他们之间一定有超越友达以上，爱情以下的暧昧阶段。她可能只是单纯地喜欢白龙，白龙也是这样的感受，只是白龙的感受比千寻得强烈，可以肯定在他们之间会产生微妙的感觉，那种纯粹的感觉是我们都形容不出来的。可能随着年龄的增长，他们可能会相遇，而在一起；也有可能这一辈子都不可能再相遇，只是彼此的过客，唯一肯定是他们都是彼此生命中最重视，最重要的人，此生无法忘怀。。。不管结果如何，他们彼此都在对方身上学到了东西。。。为对方带来了改变及希望。。。令彼此更加进步，这也是爱的一种啊！不过我还是期盼他们俩人的一定再度相遇。。。再相遇后，先来一段沉静的拥抱吧！他们之间不用什么言语，都会明白彼此的心意。。。人生总有希望不好吗？呵呵~~~~~我是有感而发啦！！！*******************************************************************************把我喜欢的千与千寻，献给曾经与我相遇过的人，朋友，家人，爱我的人，我爱的人~~~我想告诉你们即使我们不再重逢，我仍然感谢你们的出现，因为有你们，才成就了我。虽然我平凡，朴素，就像每个成人一样，为生活上的琐碎事情而烦恼~~~可是我相信你们就在我身边，陪伴我。即使你我分隔千里，我仍然感觉到你们就在我身边~~~~~就像《千与千寻》里的主题曲（Always With Me）所说的一样，因为有你，我的存在变得有意义了。。。****************************************************************我只是觉得白龙那种性格也只有千寻才能配得起。haku性格矛盾冷酷，外表冷漠，可内心是热情如火，看他对待千寻样子，就知道他不是小玲所说的冷漠无情的角色，只是在那种被汤婆婆控制自由的环境下，才慢慢的冰冻了自己的心。可他的心在遇到千寻后，慢慢的溶化，愿意伸出双手，救助这位在他心里一直惦记着的小女孩。千寻呢，我觉得他是一个单纯，却勇敢的女孩子。她可能还搞不清楚对白龙的感觉，可haku有事，她也会拼死的救活他。当他们两个相遇时，会擦出什么火花呢？白龙被千寻那颗单纯为人着想的心情所吸引，才会慢慢的喜欢上那单纯少女呀！！而千寻也会喜欢上那个外表冷漠，可是有时候却流露那一点浓得化不开的温柔少年啊！其实我看到这对cp，会让我想到（冷漠腹黑攻 VS 天然呆萌受）谁是攻，谁是受，大家心知肚明啦！以上是我的感想。
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。( 一 )面向观众的复制艺术电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。( 二 )影视鉴赏：审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？(1)、 首先，应具有相应的知识结构。(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。( 三 ) 影视评论的写作影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。
毕业论文格式完整模板
艰辛而又充满意义的大学生活即将结束，毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划、比较正规的、比较重要的检验学生学习成果的形式，怎样写毕业论文才更能吸引眼球呢？下面是我为大家收集的毕业论文格式完整模板，希望能够帮助到大家。
专业论文论文题名：(二号，黑体，加粗，居中)
副标题(三号，黑体，加粗，居右)
张三 030333221 xx011班
(与标题按五号字大小空一行，小四号，黑体，居中，只学号加粗，每项中间空两个字符，不出现姓名、学号等字。)
指导老师：李四
(与姓名间不空行，小四号，黑体，居中，含指导老师四字。)
【摘要】： 对论文内容不加注释和评论的简短陈述，以第三人称陈述。一般应说明实践目的、实践方法、结果和最终结论等，一般不超过为300字。(与指导老师按五号字大小空一行，摘要两字为黑体，小四号，居左，加中括号，中括号采用中文形式;摘要部分的文字为宋体，五号，不另起一行，无需段落缩进。)
【关键词】： 为了文献标引工作从论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。一般应选取3～5个词作为关键词。(与摘要间不空行，关键词三字为黑体，小四号，居左，加中括号，中括号采用中文形式;关键词为宋体，五号，词间用逗号分隔，最后一个词后不加标点符号，不另起一行，无需段落缩进。)
【正文】： 与关键词间不空行，正文两字为黑体，小四号，居左，加中括号，中括号采用中文形式
正文另起一行开始，正文部分文字为宋体，五号，每段首行两字符缩进，段落间不空行
A 正文层次：各部分层次不出现一xxxx等标题，统一层次格式为：
1(四号，宋体，居左，加粗，标题与上文按五号字大小空一行，与下文不空行)
(小四号，宋体，居左，加粗，小标题间不空行)
(五号，宋体，居左，加粗，小标题间不空行)
⑴(宋体，五号，居左，序号采用特殊符号添加，小标题间不空行)
①(宋体，五号，居左，序号采用特殊符号添加，小标题间不空行)
另：任意标题，当与表格或图片紧连时，按五号字大小空一行
B 表格格式：表格名称位于表格下方。
表格本身(全部采用1/2榜实体黑线，位于文档中间，且尽量不让表格分页，必须分页时，保证任一格中内容不分页)，表格内的分类标题(五号，宋体，加粗，居中)，表格内文字(五号，宋体，居中)表格内文字通过调整表格框架使四字以下(含四字)文字尽量在一行中，若必须分行的则上行两字，下行一字或两字;五字以上(含五字)可分行。
表格中若存在图片，图片大小不超过六行五号字;图片和文字同时存在的，文字位于图片上方(五号，宋体，居中)。
C 图片格式：名字位于图片下方。
不需文字解释的，图片居中，根据页面调整大小;需要文字解释的，图片位于文档左边，文字采用四周型环绕，图片大小根据文字调整。
D 文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字编序号(图的名称位于图的下方，表的名称位于表格上方，字体采用宋体，五号，加粗，居中。图、表序号根据其所在的大层次标题序号和在改层次的序号定)。如：
图、表、公式
E 注：论文中对某一问题、概念、观点等需简单解释、说明、评价、提示等，如不宜在正文中出现，采用加注的形式(注的编排序号用①、②、③依次标示在需加注处，以上标形式表示);具体说明文字列于同一页内的下端，并用横线与正文分隔开(宋体，小五号，居左)。
【参考文献】： 应具有权威性，并注意引用最新的文献。与正文间按五号字大小空两行。(参考文献四字为黑体，五号，加粗，加中括号，中括号采用中文形式;其他为宋体，小五号，序号的中括号采用英文形式，每项用英文形式句号隔开)
著作：[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.
期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数)
会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名 .会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.
网址：[序号] 作者.文献名称.网站名称.网址
整篇论文其他注意部分：
A页面设置，采用A4大小竖版纸面，上下页边距厘米，左右页边距厘米，所有图片、表格等都不得超过边距。
B文章所有页面加入页眉，页眉为论文名称
C文章所有页面不加页码
D英文采用Times New Roman
E拉丁文采用Times New Roman，斜体
F标点为中文，半角
G正文内全为单倍行距，标题间空行除外
摘要： 本文从Chomsky在语言学研究过程中所采用的理想化模式入手，认为Chomsky为了使研究变得简单，便将与语言关系紧密的社会因素摒除在研究范围之外，这是一种不可取的理想模式。接下来本文从两个主要方面阐述了理想化模式不可取的原因：
一是语言作为一种符号系统，只有在社会的'环境下才能具有完整的意义。二是语言作为一种社会结构，无论是它的产生还是发展过程，都在不断地和社会发生着相互作用。故而只要是研究语言学，我们就不能将社会因素理想化。至于什么因素可以暂时不予考虑，这仍有待进一步的研究。
关键词 ：
理想化，符号系统，社会结构，语言与社会的相互作用
1.统一使用A4纸，单面打印;
2.封面：封面栏目要求打印;
3.字体全部用宋体;主标题行要求用小二号字加黑，次标题用三号字加黑，再次标题用小三号字加黑，以此类推。正文内容要求用小四号字;行距为单倍;页边距左为3㎝、右为2㎝、上为㎝、下为㎝;
4.用阿拉伯数字连续编排页码，页码放在右下角，由正文首页开始编排，封面封底不编入页码;
5.题目：简要、明确，一般不超过20字;
6.中英文摘要和关键词：中文摘要一般不超过300字;关键词为3～8个，另起一行，排在摘要下方，词与词之间以分隔;英文摘要和英文关键词要求与中文摘要和中文关键词一致;摘要和关键字用小四号字;
7.目录：由论文的章节以及附录、参考文献等的序号、题名和页码组成(课程论文不列入);
8.结构层次序数的表示方法：第一层为1，第二层为，第三层为，第四层为，正文中序号用①表示，不分段;
9.附表与插图：附表要有表号、表题;插图要有图号、图题;所有的图表都应具有自明性，即不阅读正文，就可理解图表的意思;
10.致谢：在正文后对单位和个人等表示感谢的文字(课程论文不列入);
11.附录：是正文主体的补充项目，并不是必需的。下列内容可以作为附录：(课程论文不列入) (1)为了整篇材料的完整，插入正文又有损于编排条理性和逻辑性的材料; (2)由于篇幅过大，或取材于复制件不便编入正文的材料; (3)对一般读者并非必须阅读，但对本专业人员有参考价值的资料;
12.参考文献：
(1)参考文献的标注方法：采用顺序编码制，即按照文章正文部分(包括图、表及其说明)引用的先后顺序连续编码;标注的符号为[ ]，作为上标，在标点符号前使用;
(2)参考文献的写作格式为：
①参考文献是连续出版物时，其格式为：[序号] 作者.题名.刊名，出版年份，卷号(期号)：引文所在的起止页码
②参考文献是专著时，其格式为：[序号] 作者.书名.版本(第1版不标注).出版地：出版者，出版年.引文所在的起止页码
③参考文献是论文集时，其格式为：[序号] 作者.题名.见(英文用In)：主编.论文集名.出版地：出版者，出版年.引文所在起止页码
④参考文献是学位论文时，其格式为：[序号] 作者.题名：〔博士、硕士或学士学位论文〕.保存地点：保存单位，年份
⑤参考文献是专利时，其格式为：[序号]专利申请者.题名.专利国别，专利文献种类，专利号.出版日期
参考文献著录中需要注意：
个人作者(包括译者、编者)著录时一律姓在前，名在后，由于各国(或民族)的姓名写法不同，著录时应特别注意课件下载，名可缩写为首字母(大写)，但不加编写点。另外，作者(主要责任者)不多于3人时要全部写出，并用，号相隔;3人以上只列出前3人，后加等或相应的文字如et al。等或et al前加，号。
装订格式
1.课程论文一律左边装订成册;
2.装订顺序为：封面、题目、论文摘要与关键词、正文、参考文献。
呃~~~~~~~~这类的论文我倒是有，不过不是你要求的学校的。
关于内容： 1、一般概括性内容：课题标题、答辩人、课题执行时间、课题指导教师、课题的归属、致谢等； 2、课题研究内容：研究目的、方案设计（流程图）、运行过程、研究结果、创新性、应用价值、有关课题延续的新看法等； 3、PPT要图文并茂，突出重点，让答辩老师明白哪些是自己独立完成的，页数不要太多，30页左右足够，不要出现太多文字，老师对文字和公式都不怎么感兴趣； 4、凡是贴在PPT上的图和公式，要能够自圆其说，没有把握的坚决不要往上面贴； 5、每页下面记得标页码，这样比较方便评委老师提问的时候review 。关于模板： 1、不要用太华丽的企业商务模板，学术ppt最好低调、简洁一些； 2、推荐底色白底（黑字、红字和蓝字）、蓝底（白字或黄字）、黑底（白字和黄字），这三种配色方式可保证幻灯质量，个人觉得学术ppt还是白底好； 3、动手能力强的大牛可以自己做符合课题主题的模板，其实很简单，就是把喜欢的图在“幻灯片母版”模式下插入就行了。 关于文字： 1、首先就是：不要太多！图优于表，表优于文字，答辩的时候照着ppt念的人最逊了； 2、字体大小最好选ppt默认的，标题用44号或40号，正文用32号，一般不要小于20号。标题推荐黑体，正文推荐宋体，如果一定要用少见字体，记得答辩的时候一起copy到答辩电脑上，不然会显示不出来； 3、正文内的文字排列，一般一行字数在20～25个左右，不要超过6～7行。更不要超过10行。行与行之间、段与段之间要有一定的间距，标题之间的距离（段间距）要大于行间距。关于图片： 1、图片在ppt里的位置最好统一，整个ppt里的版式安排不要超过3种。图片最好统一格式，一方面很精制，另一方面也显示出做学问的严谨态度。图片的外周，有时候加上阴影或外框，会有意想不到的效果； 2、关于格式，tif格式主要用于印刷，它的高质量在ppt上体现不出来，照片选用jpg就可以了，示意图我推荐bmp格式，直接在windows画笔里按照需要的大小画，不要缩放，出来的都是矢量效果，比较pro，相关的箭头元素可以直接从word里copy过来； 3、流程图，用viso画就可以了，这个地球人都知道； 4、ppt里出现图片的动画方式最好简洁到2种以下，还是那句话，低调朴素为主； 5、动手能力允许的话，学习一下photoshop里的基本操作，一些照片类的图片，在ps里做一下曲线和对比度的基本调整，质量会好很多。windos画笔+ps，基本可以搞定一切学术图片。 关于提问环节： 评委老师一般提问主要从以下几个方面： 1、他本人的研究方向及其擅长的领域； 2、可能来自课题的问题：是确实切合本研究涉及到的学术问题（包括选题意义、重要观点及概念、课题新意、课题细节、课题薄弱环节、建议可行性以及对自己所做工作的提问）； 3、来自论文的问题：论文书写的规范性，数据来源，对论文提到的重要参考文献以及有争议的某些观察标准等； 4、来自幻灯的问题：某些图片或图表，要求进一步解释； 5、不大容易估计到的问题：和课题完全不相干的问题。似乎相干，但是答辩者根本未做过，也不是课题涉及的问题。答辩者没有做的，但是评委想到了的东西，答辩者进一步打算怎么做。 建议 一、要对论文的内容进行概括性的整合，将论文分为引言和试验设计的目的意义、材料和方法、结果、讨论、结论、致谢几部分。 二、在每部分内容的presentation中，原则是：图的效果好于表的效果，表的效果好于文字叙述的效果。最忌满屏幕都是长篇大论，让评委心烦。能引用图表的地方尽量引用图表，的确需要文字的地方，要将文字内容高度概括，简洁明了化，用编号标明。 三、 1、文字版面的基本要求 幻灯片的数目： 学士答辩10min 10～20张 硕士答辩20min 20～35张 博士答辩30min 30～50张 2、字号字数行数： 标题44号（40） 正文32号（不小于24号字） 每行字数在20～25个 每张PPT 6～7行 （忌满字） 中文用宋体(可以加粗)，英文用 Time New Romans 对于PPT中的副标题要加粗 3、PPT中的字体颜色不要超过3种（字体颜色要与背景颜色反差大） 建议新手配色： （1）白底，黑、红、篮字 （2）蓝底，白、黄字（浅黄或橘黄也可） 4、添加图片格式： 好的质量图片TIF格式，GIF图片格式最小 图片外周加阴影或外框效果比较好 PPT总体效果：图片比表格好，表格比文字好；动的比静的好，无声比有声好。 四、(注意) 幻灯片的内容和基调。背景适合用深色调的，例如深蓝色，字体用白色或黄色的黑体字，显得很庄重。值得强调的是，无论用哪种颜色，一定要使字体和背景显成明显反差。注意：要点！用一个流畅的逻辑打动评委。字要大：在昏暗房间里小字会看不清，最终结果是没人听你的介绍。不要用PPT自带模板：自带模板那些评委们都见过，且与论文内容无关，要自己做，简单没关系，纯色没关系，但是要自己做！时间不要太长：20分钟的汇报，30页内容足够，主要是你讲，PPT是辅助性的。 记得最后感谢母校，系和老师，弄得煽情点。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
影视史学鉴赏论文提纲
导语：以任何影像视觉符号中所呈现过去的事实，其成果（或成品）例如有远自上古时期的岩画，历代以来的静态历史图像，以及近代的摄影、电影、电视和数位化媒体“都是影视史学的研究对象，因此都属历史影视资料的范畴。接下来我整理了影视史学鉴赏论文提纲，文章希望大家喜欢！
题目：中国电视剧史学研究新论
中文摘要
目录
引言
绪论 中国电视剧史学研究动态
第一节 史学科学与研究新论
一 历史之物与科学学问
二 史学尊重与新论研究
第二节 电视剧史学研究现状
一 博士学位论文研究现状
二 期刊论文研究现状
三 关于电视剧史学的`学术专着研究现状
四 从以上研究可以发现
第一章 史学理论范式的进程
第一节 理论与历史理性
一 理论使用与独立艺术形态
二 理论范型与问题解决途径
三 理论机制与进步性甄别规范
四 历史思维与适意性传播导向
五 历史研究与变异性判断准绳
六 历史理性与测度性事实指标
第二节 方法与科学革命
一 方法修订与决定性原则
二 个体选择与再识性体系
三 认知冲突与危机性范式
四 现实查验与科学化规则
五 计量体系与客观化尺度
六 视觉经历与理性系统论
第三节 范型与专业价值
一 影像思潮与文本演绎
二 资料考据与汇编：版本学的生命力
三 情感辩护与预储：心态史的流行规则
四 大众意识与洞见：公共档案的文本互见
五 意义拟定与架构：社会史的意图趋向
六 专业范型与价值立场第二章 史学概念范畴的厘定
第一节 概念构造与象的生成
一 概念与投射
二 观念与概念
三 认知工具与新语汇
四 概念构造和象的生成
五 形式逻辑与影像连结点
六 语言境遇与现象场
第二节 概念关系与意义模式
一 约定符号与选择性编码
二 事实假说与作者化观察
三 合理类型与典型化象征
四 价值预设与道德性核心
第三节 概念修正与经验科学
一 概念更新的科学化
二 含义转移的进程化
三 类型理解的经验化
四 论断推理的归纳化
第三章 史学分期规范的探讨
第一节 时序组织与进程目标
一 历史时间与分期
二 异质连续性
三 科学的次序
四 编年史与组织原则
第二节 佐证逻辑与命题依据
一 推导逻辑与规约
二 因果律与社会体相
三 现实适用性与命题逻辑的真相
四 想象力与史诗的自由战略
五 疏离的日常与历史性证据
六 语言实证与唯物思潮
第三节 过渡仪式与历史转向
一 仪式与过渡现实
二 地方性框架的历史积淀
三 偶然与不确定考察
四 政治史和意识形态
五 自我意识的心灵重演
第四章 史学叙述形态的阐释
第一节 阐释与批判
一 传统历史阐释模式
二 剪贴史学与批判范式
三 作者意图与有效性推理
四 陈述与事实表述的符应
五 批判与叙述主体的态度
第二节 记忆与沟通
一 文化遗产与沟通
二 口述史学与对照
三 公共史学与证词
四 集体传承与回忆
五 情绪情感与主观
六 言论影响与表达
第三节 显影与加工
一 影像文本与技术发展
二 现实论证与历史分析
三 建构功能与叙事经验
四 整体编排与针对性努力
五 真实与历史演剧理想
六 虚构与史学拟态环境
结语
参考文献
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考