关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。
漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
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材料作文，顾名思义就是只给材料，既没有现成的题目，也没有话题，写什么必须自己从材料中提取，审题的难度较大，有助于考查学生的思辨能力。
“给材料作文”包含的内容很广泛。
根据题目的要求，可以写成记叙、说明、议论等各种文体的作文。
给材料作文的材料有各种不同的形式，常见的有一篇文章、一条新闻、一个事件、一种现象、一则寓言、一幅漫画，还可以是一首诗、一段歌词、一组素材，或者一句格言、一个成语、典故等等。
给材料作文题目的要求也是各式各样的，有的要求读一篇文章后写读后感，有的要求根据材料自选角度写议论文，有的要求根据图画、图表写一段说明文字，还有的要求以提供的材料为开头续写，或根据材料扩写、缩写。
近年来给材料写议论文的情况较多，这种作文确有一定的难度。
鉴于以上情况，面对给材料作文的题目，必须注意仔细审题、辨明文体，认真分析材料、准确领会题旨。
据此确定文章的中心和思路。
首先请看材料作文的分类 从形式看，材料作文分为文字材料和图表材料；从数量看，可分为单一材料和多则材料；从内容看，分为事例型材料和寓意型材料；从时间看，分为古代材料和现实材料。
材料作文较之话题作文，审题上有一定难度，它首先要求考生审清材料的中心内涵，选准角度提取观点，材料在作文中必须引用，而由材料引发其他联想，通过分析、议论，表达自己对人对事对物比较深入的思考。
虽然标明文体不限，实际上受材料本身所限制，还是以议论为主，不像话题作文，所给材料可引可不引，只要在话题范围内，天马行空，任你驰骋；文体上可议论，可记叙，可抒情，编造寓言、神话、童话、科幻，甚至写小说，都无不可。
所以，材料作文本身就是一种限制性很强的作文，千万大意不得。
但也有好处，就是注意到了读写结合。
对材料的审读也应该是很重要的能力，因为它直接考察学生是否具有辩证思维的能力，是否能够透过现象看本质，是否对事物的分析不停留在其表面，而能深入事物的本质内涵。
事实上，对材料审读有偏差的同学，即便其文笔再好，作文也缺乏对事物认识的深度，或者，观点容易偏激。
古人云：“文以意为主，意犹帅也”。
又说：“故作文一篇，定有一篇之主脑，主脑也，即作者立意之本意也”。
古代先贤以“帅”、“主脑”为喻，形象地说明了文章中心的重要作用。
高考作文立意不准，则文不扣材，离题万里，满盘皆输。
因此，准确把握材料内涵，正确审题立意，乃是材料作文形式的关键一环。
那么，材料作文的审题立意该如何进行呢？对单一材料作文，重在把握材料所涉概念的内涵和外延，注意材料的倾向性。
对于多则材料，重在分析材料之间的异同及关系，抓住内在联结点，从中提取观点立意；对事例型材料，重在把握材料主旨，沿着主旨扩大深入；对寓意型材料，重在挖掘其比喻义。
材料作文审题，把握材料主旨是关键。
因此，文章的观点要从材料的主旨而来，提炼观点离不开材料主旨。
不能正确把握材料主旨，文章立意就会偏题，甚至离题，导致全文皆败。
漫画是一种讽刺性、批评性或幽默性的图画。
它往往是作者从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征等手法来讽刺、批评或表扬某些人和事。
因为漫画多取材于社会现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性，所以在材料作文回归高考的日子，漫画类材料的立意作文，便成为一种新颖别致的高考作文题型。
漫画的基本特点：1.有针对性；2.捕捉人事物的本质特征；3.运用夸张、比喻、象征等手法；4.具有幽默或讽刺的效果。
漫画按性质可分成三类：1、讽刺或者揭露社会的丑恶现象或不文明现象；2、表扬或者赞扬社会生活中被肯定的行为和现象；3、对于社会发展过程中出现的有利有弊的社会现象，不作简单的否定或肯定判断，借助漫画传达某种认识或道理，意在警示或争鸣。
要想写好漫画作文，必须先审好漫画的意图和核心，从而从中心角度或重要角度出发确定最佳立意。
审漫画，一要抓住标题和画中人物的语言；二要审视画面，尤其是画面中的细节处；三要联系现实生活，捕捉画中所指；四要明确漫画夸张之所在，漫画为了说明某种观点，常常对画中人物行为或场景描绘给以变形夸张，以引起观者共鸣，因此解漫画题时，要注意分析漫画的夸张之处，夸张之处往往就是漫画的弦外之音，是漫画要表达寓意所在。
讽刺性是漫画的生命所在，没有讽刺性漫画也便失去了意义和生命力。
而其讽刺所指往往就是其中心角度或重要角度，抓住这些就抓住了审题立意的关键。
有一幅漫画，画的是一朵小花被一壶热开水烫死了！多么新颖的构思！细细品味，实在发人深省！ 在我们的人生道路上，也常常会碰到这种情况，当一个人取得了一定成绩，像画中那朵小花，初放新蕾时，总有那么一些人来“浇烫水”，仿佛“小花”是他们的冤家对头，不置之于死地就心中不宁。
这些“浇烫水”的人往往出于他们的嫉妒心。
“嫉妒者之所以痛苦，是因为折磨他的不仅是自己本身的失败和挫折，还有别人和成功！”亚里士多德这段名言，一针见血地点穿这些产生“浇烫水”之类卑劣行为的根源——嫉妒心理。
看到别人的成就，他们想的不是“你好，我要比你更好，”而是“我不好，也不能让你好。
”自己不如别人，就要拖住别人，不让别人前进，从此来满足自己的心理。
嫉妒者成天自寻烦恼，为别人的进步而怀恨，想方设法去拆别人的台，把别人拉下来，而不去学习别人的长处。
古往今来，大有人在。
三国时期，东吴名将周瑜，年轻有为，才华横溢，但是为人心胸狭窄。
当他看到孔明的才学在自己之上时，愤愤然地怨恨苍天：“既生瑜，何生亮！”他不能容忍一个比他更强的人！于是，他几次三番想把孔明害死。
魏军南下，大敌当前，东吴岌岌可危，而作为东吴抗魏主帅的周瑜，却在嫉妒心的驱使下，挖空心思地刁难前来帮助他抗魏的孔明。
为了满足自己“天下第一”的虚荣心，他甚至可以不顾国家的安危！这就是嫉妒，它腐蚀人的心灵，玷污人的灵魂，使人的道德低下，从而使很多人像周瑜一样，陷入泥潭无法自拔。
然而，嫉妒之心在一定条件下也能转化为有利因素，关键看我们怎么引导、利用。
廉颇出于嫉妒之心，处处与蔺相如作对，多次羞辱他，但蔺相如每次都能谅解廉颇，终于廉颇被蔺相如的大局观念所打动了，认识到自己的小肚鸡肠，他向蔺相如负荆请罪，从此两人相敬如宾，共同辅佐君王，使赵国更繁荣昌盛，留下了“将相和”的美谈。
人生是条路，漫长而曲折，如果我们能从善待他人的嫉妒，能从嫉妒之心生出羡慕之意，进而化作我们前进的压力，进而把压力转化为动力，那又何尝不是一件幸事呢？
有时候不需要你那么多的素材。
一般来说，随便拿到一个作文材料从里面概括一个主题 都属于其中一个的 这样我能照着这些个主题写几个好的精美的套版作文 每个套版作文对应一个主题 考试时开头点材料 都能引到我准备的套版作文里第一种，方法类，如全国一卷2006年乌鸦学老鹰和2009年兔子学游泳的作文题都是这个内容。
第二种，努力类，通过努力终于取得了胜利，2009年全国二卷的三个小材料的作文便是这个主题。
第三种，气节与情操类，2007年的全国一卷的漫画和2008年全国一卷地震的材料，2010年全国一卷 猫不抓老鼠 的漫画都是这个主题。
高考作文主要是考察学生写文章的思想深度与写作文的辞藻和文章安排这两种能力，中国文章提倡“不做无病 *** ”，“情为事而发”，一般都是希望能给考生灌输一些价值观。
所以便主要为成功学教育和道德学教育，高考的论文很少有跨越了成功论与道德沦两个范围的，而成功取决于努力和好的方法。
有问题还可以继续追问，我在2010年全国卷高考中作文54分到57分，可以把自己的一些经验和你交流一下。
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一、作文要学会积累 “读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。
“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。
（一）语言方面要建立“语汇库”。
语汇是文章的细胞。
广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。
建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。
平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。
第二是生活。
平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。
（二）要加强材料方面的积累。
材料是文章的血肉。
许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。
解决这一问题的方法是积累素材。
平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。
记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。
这 样，写出的文章就有血有肉。
（三）要加强思想方面的积累。
观点是文章的灵魂。
文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。
因此，有必要建立“思想库”。
方法有二：第一要善思。
“多一份思考，多一份收获。
”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。
这样就能透过现象看本质。
还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。
第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。
总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。
作文书上我很喜欢的一篇。
不过从网上复制的漏了很多。
取 暖 START 你正在过什么样的季节？春，夏，秋，冬？ 心情的冷暖又是有谁决定？ 上帝？自己？还是路人甲？ 我在寒冬里，梦见走进春天的花园；醒来是，香气满身…… ——几 米（1） 天气预报说，今夜会有小雨，气温会急剧下降。
晚八点，我撑着伞出门，没有任何目的地，只想漫游。
我选择了繁华的闹区。
身上只穿了一件单衣，连外套都没有带，因为十二月的广东依然温和。
尽管此刻下着雨，我仍不相信温度在一夜之间下降。
繁都中的霓虹灯多被高效照明灯，新型内光招牌取代，都市的夜因此减少了几分俗气：而微微的细雨又为它增添了一丝浪漫。
街上撑伞的人不多，大概是出门前时没想到在这种大好天气会突然下起雨。
还好，现在的天气只是凉，还不算冷。
一个女孩从我身边掠过，脚下溅起的水花都溅到了我的腿上，有一丝凉意；伞被撞了一下，我转过身，没发现道歉的句子。
这时抬头看，才知道街上的人都是匆匆的，只有我是缓缓的。
突然间有一种想要取暖的冲动，是天气开始冷了吗？（2） 晚八点三十分，雨大了些，天气微冷。
路上的行人少了，脚步也放缓慢了：是因为夜深了？天冷了？还是走累了？我依然缓缓的走着，捕捉着人群中的画面。
一对情侣在狭窄的屋檐下躲雨，女的摩擦着双手，缩了缩身字，她冷了；男的脱下外衣披在女的身上，然后相视一笑，甜蜜无比。
一个女人在伞下甩开了情人的手，在雨中走开了，只留下撑伞的男人久立原地，不愿离去。
为什么人总是如此，既然相爱为什么要分离？既然知道要分离又为什么相爱？难道只是为了取一时之暖吗？ 许多店前的屋檐下站着躲雨的人，但这些人彼此之间站得稀疏；大家都不愿意靠近陌生人。
即使他们清楚地知道，如果彼此之间距离靠近一点，就会温暖一点，也不愿意去缩短与对方的距离。
我感觉到满街的防备，敌意，还有寒冷。
取暖的欲望已占据我的心~~~~~（3） 晚九点，天气更冷了。
我走进一家小商店，里面人潮拥挤，而当中多是在避雨的。
他们在谈论着不同的话题：或是别人的是非，或是明星的诽闻，或是哪家店的衣服，或是咒骂着这突如其来的天气~~~~~~ 我在商店架上随意挑了条围巾，付钱后马上围上了——因为天气真的很冷。
我没多逗留一刻，这里的空气很郁闷，不适合取暖。
我想逃离这些流言蜚语，不因为讨厌吵闹，只因为我现在需要的是取暖。
推开门，一阵寒风迎面而来，我不禁打了个寒战：这不是单纯的寒气，里面还夹杂着冷酷的气息。
我想我真的需要找一个取暖的地方。
（4） 晚九点三十分，天气越来越冷了，路过一家小书店。
里面的人不多，但玻璃窗上有一层薄薄的雾气；想必里面会比较安静暖和。
我轻轻的推开那布满水气的玻璃门，轻轻的走进去，把湿漉漉的伞轻轻的放在门边的置物桶中――也许是怕打扰到什么似的，又或是怕那些薄薄的玻璃会被惊碎。
店里很暖和，暖得让人不想离去，就像大冷天时钻进被窝就不愿意起来。
绕着书架转了一圈挑了一本画册，在一个不起眼的位置坐下。
一刻钟过去了，书看了一小半。
我抬头看了看柜台区的售书员，她也在看我；也许她认为我是窝在这里看免费书的。
我没多在意，依然轻轻的翻着书。
大概过了半小时。
书看了一大半。
我轻轻的合上书，微微叹了一口气。
不知道是什么时候，那个售书员开始整理着我身边的书架。
“这书不错吧？”她的语气温和。
“很好……..我很喜欢，我想我会买的……”我显得有些尴尬。
“其实不买也没有关系，外面冷，在这里取取暖也好。
”她的话使我有点惊异。
“像我们这种小书店来客不多，大家都相信大书店好，甚至进来取暖也懒得~~~~” 我无言以对。
是的，为什么他们宁愿在繁杂的空气中忍着寒风，也不愿到祥和安宁的地方取暖？他们明明是需要取暖的，但却不愿放弃一点的距离，或者匆匆而过。
我的身体已经很暖和了，也到了该离去的时候了，而书店也要打烊了，即使想留恋被窝也无法不离开被窝继续生活，毕竟人不冬眠。
雨依然飘着，我撑开伞，我抱着刚买的书；天越来越冷了，远处依稀的几个人影，他们似乎在寒风中瑟缩着――他们应该也需要取暖了吧。
我想我该回家了。
6 我买的那本书是漫画家几米的《我只能为你画一张小卡片》 END 窗外放晴了，屋内仍继续下雨。
我微笑，并不等于我快乐。
我撑伞，并非只是为了避雨。
你永远不懂我在想什么。
我想拥抱每个人，但我得先温暖我自己。
请容忍我，因为我已在练习容忍你。
你可以写现在社会上存在的不和谐阴暗面，这个貌似很好写，比如说记者什么的，网上很多。
也可以特别点。
从一只死鸽为中心线索，将周围人的的反应细腻描写出来（不理不睬，没人收拾，最后鸽子腐烂了，还被骂作“该死的鸽子），来折射社会上大多数人的冷漠。
这种题材的还是要靠你自己去体会呵，打字好累
文写什么？写学生身边的事情，写亲身经历的事情， *** 实的感受，重在写作能力的提高。
这是许多教师训练学生习作时，牢记不忘运作目标。
例如：词汇的积累与运用、观察生活的能力培养与提高、谋篇布局、叙事说理等等。
但是，除了训练写作能力以外，还有更重要的，那就是培养学生观察后的思索，进而将其理顺，在作文中表明自己的想法，也就是培养学生的思考能力，使之成为有思想的、有独立见解的人。
我们老强调叙事能够作文要写出自己的真情实感，但是在一些情况下，许多教师却害怕看见学生习作中流露出来的真实思想，他们总是想方设法要求学生回避客观，或者叫做不敢正视现实，对于某种现象，只能按照粉饰太平的方法、去掩盖真相，近似于只能睁眼说瞎话。
比如：近日，学生观看的电影《红星小勇士》，这额是根据故事片《闪闪的红星》改编的动漫版的新片。
属于对红色经典的恶搞，从情节到人人物形象，无一可取之处。
许多学生以及学生的家长，都很熟悉（当然包括老师），片子的放映过程混乱不堪，因为改编的效果与学生熟悉的形象相差甚远，孩子们很烦躁，发出“什么玩意儿”的评价的孩子，不在少数。
于是反映在观后感的写作上，就有学生说没的写，不感动。
我以为在此时，教师就应该实事求是地发表自己的看法，将该片否定。
然后，启发学生把自己的不满写出来，摆事实讲道理，绝对能能够涌现出一批有真情实感的好文章。
遗憾的是，许多老师，极力为该片辩解，努力找出其闪光点，加以放大。
在教师的授意下，一批违心的伪作出笼了，用 *** 民意形容此事，恐不为过。
*** 同志早在上个世纪七十年代就提出解放思想，“我主圣明”的封建时代也早就消亡，我们的教师为什么不能挺直腰杆说出自己的心里话，又为什么昧了良心不让学生说真话，鲁迅先生的呼喊还在耳畔：“救救孩子！”
何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了。
＂君君臣臣父父子子＂之道要维护的那个轶序不再回来，也切断了我们与＂忠孝仁义＂的关联。
＂信礼智勇＂好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。
古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。
【四书五经】从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群＂拜经教＂，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。
1912年1月19日，当国民 *** 第一任教育总长下令＂小学堂读经一律废止＂的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。
孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。
现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。
【任侠之气】何为任侠？是＂道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯＂；是＂十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
纵死侠骨香，不惭世上英。
＂是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。
不过，今天他们都在风中消散。
再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了＂拼将一生休，尽君今日欢＂的女子。
高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。
从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。
【匹夫有责】对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责…….这是古人肩上的N座大山。
而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。
《大学》开篇就说＂古之欲明明德于天下者＂在今天成为镜花水月，顾炎武的＂国家兴亡，匹夫有责＂在和平时期更像是一句空谈。
于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或HelloKitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是＂我喜欢，有什么不可以＂……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。
而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢？【诗词曲赋】如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990 首，李白有诗900馀首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。
然而，我们直到中学毕业所背的还不过是＂小荷才露尖尖角＂、＂二月春风似剪刀＂这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。
一个从小就被＂涉江采芙蓉＂、＂袅情丝吹来闲庭院＂、＂醉里挑灯看剑＂这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、
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山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
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撰写图书馆论文就是运用图书情报专业知识解决一个学术问题，其最重要的是图书馆的论文题目，题目是论文的眼睛，有一半文的作用。下面我将为你推荐图书馆论文题目，希望能够帮到你!图书馆论文题目(一) 1. 如何做好传统图书馆向数字化图书馆转型时期的图书馆工作 2. 校园图书馆从传统图书馆新的模式到复合图书馆的转变 3. 区域特色图书馆和大学学科特色图书馆建设 4. 构建我国图书馆格局 5. 从传统图书馆到现代图书馆：图书馆信息服务的演变 6. 图书馆知识管理在图书馆管理创新中的应用探析 7. 浅析高校图书馆真人图书馆服务实践 8. 公共图书馆与中小学图书馆信息资源共享分析 9. 以近代公共图书馆的使命谈为什么研究图书馆 10. 浅析图书馆知识管理对图书馆管理的创新 11. 图书馆开展亲子图书馆开展亲子 12. 国外图书馆联盟的发展对我国图书馆联盟发展的启示 13. 图书馆发展与建设 文化 强市的探索研究 14. 图书馆发展与建设文化强市的探索研究 15. 公共图书馆手机(移动)图书馆的设计、开发与应用 16. 谷歌数字图书馆对我国图书馆数资源版权获取的启示 17. 数字图书馆 教育 在高校图书馆建设中的作用 18. 关于公共图书馆图书馆管理发展创新 19. 从图书馆职能演变看图书馆的继承与创新 20. 数字图书馆与传统图书馆的区别 21. 高校图书馆、公共图书馆用户认知与使用现状调查 22. 浅析提高图书馆馆员素质对图书馆事业发展的重要作用 23. 传统图书馆与电子图书馆的比较与思考 24. 高校图书馆与公共图书馆资源共建共享模式研究 图书馆论文题目(二) 1. 图书馆工作创新中图书馆知识管理的运用初探 2. 结合茂名市图书馆谈公共图书馆在地方公共文化体系中的作用及定位 3. 图书馆利用优势资源助推社区图书馆发展 4. 数字图书馆管理对传统图书馆管理的继承与创新分析 5. 借鉴发达国家少儿图书馆的发展 经验 、建设我国少儿图书馆 6. 中国高校图书馆与公共图书馆对比分析 7. 对传统图书馆与数字图书馆资源整合的思考 8. 浅析图书馆知识管理对图书馆管理的创新 9. 浅议数字图书馆与传统图书馆差异 10. 我国省级公共图书馆网站、移动图书馆的讲座服务现状调查 11. 图书馆环境下的高校图书馆馆藏资源建设的思考 12. 数字图书馆推广工程中公共图书馆虚拟网部署的新思考 13. 基于“图书馆—环境—用户”三螺旋理论的图书馆服务 14. 创新图书馆机制 推进图书馆发展 15. 基层公共图书馆与企业图书馆阅读推广实践与思考 16. 数字图书馆条件下的高校图书馆服务模式与服务内容的转型 17. 图书馆与图书馆业务外包图书馆与图书馆业务外包 18. 公共图书馆延伸社区图书馆服务模式探索 19. 手机图书馆对传统图书馆的影响 20. 地方社院图书馆在图书馆联盟中的角色和定位 21. 大学图书馆管理与信息时代的图书馆服务 图书馆论文题目(三) 1. 数字图书馆时代图书馆读者服务工作的思考 2. 图书馆知识管理对图书馆管理的创新 3. 图书馆本质和职业以及图书馆创新服务刍议 4. 数字图书馆与图书馆编目标准的发展 5. 智慧图书馆让图书馆服务更精彩 6. 浅议在和谐图书馆背景下以人为本公共图书馆队伍的建设 7. 中国图书馆年会上广西壮族自治区图书馆获得多项表彰 8. 图书馆知识管理对图书馆管理的创新探究 9. 创新图书馆服务 焕发图书馆丰采 10. 图书馆背景下高校图书馆对外开放的可行性研究 11. 中小学图书馆与公共图书馆合作办馆开辟建设新模式 12. 图书馆档案管理与图书馆事业的发展研究 13. 高校图书馆读者图书馆利用习惯研究 14. 学校图书馆与公共图书馆合作服务构想 15. 图书馆精神对高职院校图书馆的重要性 猜你喜欢： 1. 图书馆管理论文 2. 图书馆专业论文优秀范文 3. 图书馆方面的论文范本 4. 图书馆学术论文的选题与格式规范论文 5. 关于图书馆论文
我国的图书馆建筑近年来正处于由传统图书馆向现代图书馆的观念转变过渡的阶段，图书馆的内涵正不断发生变化，随之也促进了图书馆建筑设计的发展和进步。下面是我为大家整理的图书馆核心论文，供大家参考。
图书馆核心论文范文一：高校图书馆行政管理论文
一、高校图书馆行政管理优化对策
1.强化行政管理专业性，吸纳高阶行政管理人才
当前高校承担图书馆行政管理工作的人员大多不具备行政管理及相关的专业背景，在实际工作中没有组织进行行政管理领域新方法、新知识、新理念的学习，在专业素质上存在一定的局限性。行政管理工作的开展需要工作人员吸纳丰富的管理经验，并根据实际情况合理套用，行政管理人员自身的学识与素养直接影响着高校图书馆行政管理工作开展的水平。为更进一步地提高高校图书馆行政管理工作水平，需要对行政管理的人才培养模式进行优化。例如，高校图书馆可以尝试将企业人才管理模式引入行政管理工作当中，培养或引入一批具有专业技能的行政管理人才，从企业的角度来审视行政管理工作的执行情况，梳理关键环节，制定科学的管理机制，促进行政管理工作水平的提升。
2.加强行政管理经济支援，合理利用管理经费
经费的支援是高校图书馆行政管理工作得以顺利开展的重要基础之一，也有研究中将经费视作高校图书馆行政管理工作的命脉。针对当前高校图书馆行政管理工作中普遍存在的经费短缺问题，一方面需要加大对高校图书馆的经费投入力度，可通过设定专项经费的方式，将下拨经费直接作为高校图书馆行政管理经费使用;另一方面则需要重视对经费的利用管理，即要求行政管理人员根据每年度高校图书馆经费的预算情况，对经费的使用及其比例进行合理安排，例如需要按照图书馆图书资源的采集原则，结合以往年度的订购资料以及需求资料，对本年度的图书资源采购方案进行合理设计。同时，还可以在对本图书馆现有藏书结构进行分析的基础之上，评估各个院系读者的需求，确定采购目标，减少采购中间环节不必要的经济损失，将执行经费更多地投入到读者服务、资讯推送、资讯挖掘以及对外交流等方面，兼顾服务水平的发展。
3.建立健全工作制度，明确管理依据
建立系统、完备的行政管理制度是图书馆完善行政管理工作、推动业务工作的重要保证。健全的制度源于广泛的参与，管理者在制定各项规章制度的过程中应广泛征询一线工作人员的意见和建议，力使工作流程符合工作实际，人员管理符合工作需要和人性诉求，这有利于规章制度的落实，有利于调动员工参与的积极性。
4.转变行政管理工作模式，促进人员才能发挥
我国当前高校所处的基本体制环境是以 *** 为主导，以计划调节为手段的模式，指导性、计划性的管理模式对高校图书馆行政管理产生了非常深远的影响。尤其对于高校图书馆而言，服务作为工作的核心与基础，将会直接受到高校图书馆行政管理人员素养及其工作积极性的影响，而且，即使行政管理人员的专业素养较高，也不代表能够提供非常满意的读者服务。因此，需要积极转变行政管理的工作模式，参照企业管理模式方面所取得的成功经验，改变自上而下的指令模式，将主动权下放至基层，基层管理者作为服务物件，管理层则为政策层面的服务者，通过这种方式，使基层管理人员在业务工作上更具主动性，同时促进管理流程的优化。
二、结束语
在现代教育体系不断发展与完善的背景之下，高校图书馆管理工作所面临的发展前景是非常理想与广阔的。为了能够更好地满足现代社会资讯化发展的要求，为创新性人才的建设提供必要的资源支援，就需要积极展开对高校图书馆行政管理工作的改革与优化。在理论基础之上丰富实践，以实践反作用于理论的完善，促进行政管理工作水平的不断提升与完善。本文分析指出，高校图书馆行政管理工作必须提高专业性，加强经济支援，健全制度，同时转变工作模式，方能够更好地促进图书馆工作效益的进一步发挥。
图书馆核心论文范文二：图书馆终身教育思想论文
1终身教育的思想与目标
严格意义上来说，终身教育具有现代化意义的思想初见于十九世纪末二十世纪初，其主要的思想就是把成人教育变成国民永久的需求，这样的教育应该具有普遍性与终身性。终身教育主要是以生活、教育、终身作为三个基础的术语，也就是说对于一个人来说，从生到死的一生所接受的教育，其最终的目的就是改善与维持人类在社会生活当中的质量，使其能够更好地适应社会的急剧变化与科技的不断个性要求。其主要的内容包括：第一，对于一个自然人来说，教育是具有持续性与发展性的;第二，教育应该知行合一，并能够根据不同阶段的人所具有的特点实施针对性教育，从而适应个人与社会的发展需求;第三，教育是公平平等的;第四，终身教育作为统合式的教育，应该让教育资源运作实现一体化;第五，终身教育作为一种立体式与多元化的教育，主要包含有社会、学校及家庭中各种传统、远端、正规及非正规的教育。由此可知，终身教育主要的目标就是提高人们生活的幸福指数，让人们向更加美好的生活迈进，并在终身教育整个过程当中，不断地吸取对自身有利的元素，让学生更加的充实与和谐。
2对图书馆的功能再认识，奠定终身教育的思想基础
近现代对于图书馆的功能主要有两个阶段的认识。第一个阶段是中国引入欧美日等现代化图书馆思想时，最为典型的就是刘国钧先生为近现代图书馆的性质概括的“自动化、平民化及社会化”思想。图书馆作为一个全面面向全体人民的教育类机构，其必须向全体人民公开、共享及免费开放，因此其具有无时间限制、无性别限制、无年龄限制、无金钱限制、无程度限制以及无手续限制等特征，并在理论上深刻的理解近现代的图书馆功能。第二个阶段，是新图书馆的运动从宣教鼓动的时期进入到发展的 *** 时期，并在对比的基础上，开始实施学术的立新与批判。新图书馆的运动宗旨和目的就是要建立起“美式图书馆”，构建出一个完全不同于藏书楼的图书馆群，让人民能够自由地、不受限制的使用图书馆。图书馆界在批判藏书楼思想的过程当中，使图书馆中的思想内涵被进一步深化，实现对旧学制的批判，并在此基础上建立平民式新图书馆思想，给图书馆实行终身教育打下坚实的基础。
3图书馆和学校教育对比，确立终身教育的理想场所观念
学校的教育是有限制的，图书馆的教育是无限制的;学校的教育是被动式教育，图书馆的教育是主动式教育;学校给予我们学识基础，图书馆是给予没有能力进入高等学校的人们拥有继续学习的机会;学校的教育是初步的，图书馆的教育是无止境的;学校所开展的主要是系统性基础教育，不管是学习的时间还是学识的程度都受到一定的限制，而图书馆则把这些限制打破，让人们能够根据自身需求任意的学习。并对于无法进入高校深造的人们来说，图书馆给他们提供继续学习与研究的理想场所。由此可知，图书馆教育的终极目标就是：让社会上没有不读书的人，让图书馆内没有不被人读的图书。
4图书馆作为社会教育重要的组成部分，深化终身教育的思想
图书馆不但作为社会教育重要的组成部分，还是人们学习的公共场所，因此，其具有社会学校的性质，不管是在校生还是不在校生，都能够自由地使用图书馆。虽然学校的教育与一个国家文化的兴衰有重要的关系，但是一半只是局限于在校的学习期间，当学生走出学校并步入社会之后，要怎样才能够找到继续教育的场所或者机会，是最主要的问题之一。在学校之外的教育机构很多，但是其性质与效果能够达到人们的需求只有图书馆。新图书馆的运动中，从一开始就明确了终身教育的理念与理想场所功能，并从社会的发展趋势和需求出发，从理念、制度、管理、服务等方面改革图书馆，承担历史所赋予的崇高使命。只有把所有人民都吸引到图书馆当中，才能让图书馆真正意义上成为社会教育的机构与终身学习场所，并且不管是哪一种教育，都要让人们有接受教育的平等机会。
5结束语
综上所述，在新图书馆运动的整个过程当中，要充分地运用终身教育的思想，让全民积极参与到图书馆的终身教育当中，设立公平、平等的渠道让人们无条件投入到图书馆的教育当中，并在不断的发展过程中使图书馆更加能够满足人民对图书的需求与对知识的渴望，同时在理论研究与实践活动当中进一步深化图书馆终身教育理念。
其实如果有兴趣或者有疑问，就从这个兴趣或者疑问方向去选题，我想应该是不会错的。这样是非常有意义的，研究就是这样做出来的。要不就是你的兴趣点，要不就是你的疑问点，呵呵祝你成功！！！
怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
写意油画与中国传统文化精神油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实，至上世纪五十年代学习苏俄油画，接受的也是现实主义的写实画风。多年来，中国由于美术教育格局以及政治因素的影响，写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心，误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。改革开放以来，随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变，外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出 “ 要多样，不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋多元与个性化。中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意，画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源，没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述，对后来产生了很大影响。汉代王充认为： “ 万物之生，皆禀元气 ” 。在此基础上，南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合， “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，这 “ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。老子说： “ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。“ 味 ” 作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： “ ‘ 道 ’ 之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ，提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争，其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出： “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意，故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ” ，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此，则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。中国油画的改革，必须根植于中国文化精深广博的沃土上，汲取丰富的滋养，使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的，也是世界的。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出： “ 油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见，老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是，经过一段迷茫与困惑之后，中国油画已发生了巨大的变化，可谓风格各异、百花齐放。其中，最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。确切地说，真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路，是切实可行的。首先，由中国传统文化所形成的审美观念，使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此，写意油画在中国的出现并非偶然，不但具有广泛的群众基础，而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” （蔡元培语），使之化生为中国文化语境的样式。从此，中国油画将更加丰富多彩，走向世界。
你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。 看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！ 60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。 80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。 我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。 听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！ 看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！ 到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！ 你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。我整理了关于严谨的作文素材，来看一下吧！
1.齐白石作画，一向严谨。他画的山石花草、鱼虫，无一不是经过细心观察才下笔的，因此了解他的人和画的鉴赏家们分辨齐画真假的一个标准，就是看画上之物与真实的有无不妥之处。有一次，老舍以《芭蕉叶卷抱秋花》为题，请齐白石画一幅画。但是老人因年事已高，记不清蕉叶新拔，是向左卷还是向右卷，而北京又没有多少芭蕉可供观察，于是他遗憾地说：“只好不要卷叶了，不能随便画呀 ! ”最终没有画上蕉叶。
2.福楼拜是19世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜。他看到福楼拜桌上放着厚厚一堆文稿，翻开一看，却见每一页都只写一行，其余九行都是空白。莫泊桑不解地问：“先生，您这样写，不是太浪费了吗?”福楼拜笑了笑说：“亲爱的，我早已养成了这种习惯：一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。”莫泊桑听了立即告辞，赶紧回家修改自己的小说去了。
福楼拜是一位对作品要求严谨的作家。他曾经说：“我们无论描写什么事物，要表现它惟有一个名词;要表现它的运动，惟有一个动词;要表现它的性质，惟有一个形容词。我们必须反复思索而不能用类似的词语敷衍了事。”
3.鲁迅先生不仅是一位最热情的战士，也是一位最冷静的学者。他的治学精神，和他的最勇敢的战士精神一样，黑白分得很清楚。他在学问上也是决不妥协的 ! 他如果要研究什么，他便把握住了它，丝毫不肯放松。自从介绍了新艺术的理论到中国来以后，从根本上介绍得最多最好的还只有他一个人。他有许多出版的书籍，自校对到封面的装帧，全部是出于自己之手。他校对时，一个一个字地细校，决不苟且，决不马虎放过，决不肯有半点放松。不马虎，不苟且，从根本上做工夫，这便是他的治学精神。
1.认真是一种态度。
2.认真的人只错一次。
3.真诚是玻璃，严谨是钻石。
4.做人要严于律己，做事要谨慎行之。
5.认真做事才能把事情做对。
6.走路朝前看，做事往后想。
7.只有严谨务实，才能精益求精。
8.认真是人们思想和行为的规范。
9.认认真真干事，诚诚恳恳待人。
10.九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。
本文中，我给大家带来了议论文素材摘抄大全名人事例，来看一下吧！
一、贫穷造就了作家
年轻时的左拉很穷。为了抵挡饥饿，他拿捕雀器在屋顶上捉麻雀，用挂窗帘的铁丝将麻雀串起来在火上烤着吃;为了坚持写作，他把仅有的几件衣服也送进了当铺，只能用被子来御寒。偶尔得到一个蜡烛头，他竟会如过节似的高兴，因为今夜可以读书写作了。正是贫穷磨砺了他的意志，他终于写成了轰动一时的《卢贡·马加尔家族》。
分析：有人面对贫穷时会一蹶不振，有人却能以贫穷为动力，实现自己的目标。左拉为我们树立了榜样。
话题："贫穷是一笔财富""坚持不懈""苦难出人才"
二、艰难困苦铸人才
米勒是19世纪法国著名的作家。他生于农家，年轻时跟人学画，因为不满其老师浮华的艺术风格，便离开了他的老师。后来，他在巴黎以画裸体画糊口，渐渐地他对此种艺术感到厌倦，但其他题材的画也卖不出去，因此，一度陷于贫困、苦恼和绝望的深渊。为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多著名的作品，如《播种者》等。
分析：人的一生都会遇到千辛万苦，甚至疾病、死亡。不怕困难、挫折，努力奋斗，定能书写辉煌的人生。
话题："成功与磨难""挫折的力量""苦难是一种财富"
三、梁实秋：机智的幽默
着名作家梁实秋擅长演讲，他的演讲独具风采，给人们留下了深刻的印象。他在北师大任教期间，当时的校长刘真常请名人到校演讲。有一次，主讲人因故迟到，在座的师生都等得很不耐烦。于是，刘真便请在场的梁实秋上台给同学们讲几句话。梁实秋本不愿充当这类角色，但校长有令，只好走上讲台，挂着一副无奈的表情，慢吞吞地说；“过去演京戏，往往在正戏上演之前，找一个二三流的角色，上台来跳跳加官，以便让后台的主角有充分的时间准备。我现在就是奉命出来跳加官的。”话不寻常，引起全场哄堂大笑，驱散了师生们的不快。
四、尤努斯：“穷人银行家”造福穷人
1974年，孟加拉国发生严重的饥荒，经济学博士尤努斯来到这里试验高产种植的办法。1976年，在一次调查中，他碰到一名制作竹凳的赤贫妇女。这位妇女因受到放贷人的盘剥，一天连两美元分都挣不到。他掏出27美元，分别借给42个有同样境遇的女人，希望她们能借助这笔贷款摆脱廉价出卖劳动力的命运。1979年，他以此为目的成立了格莱珉银行。1998年，受洪灾影响，格莱珉银行陷入困境，但在尤努斯的不懈努力下，银行于2004年完成了从“经典模式”到“格莱珉二代”的转型，尤努斯的默默奉献造福了无数穷人，他因此而获得诺贝尔和平奖。
五、特蕾莎伟大的修女
18岁的特蕾莎离开家乡来到爱尔兰加入了劳来多修女会，后来主动到印度最破烂的贫民窟，在那里用几卢比租下一间房子，收容饥寒交迫的孩子。为了他们，她亲自到街上乞讨食物，帮他们清洗身体。房间里没有桌子、椅子、黑板，她就以地板为黑板，教孩子们认识孟加拉字母。一次，她遇见一个人身上全是脓包、伤口，脓包上尽是蠕动的蛆和虱子，便到警察局请求他们拨一处地方，使她可以接待这样的无家可归者。就这样，她创办了“死者之家”专门收容垂死的游民。秉持同样的信念，她还创办了“弃婴之家”和“麻风病之家”。1979年，她荣获诺贝尔和平奖同年获印度政府颁发的全国最高荣誉奖。分析：特蕾莎修女是人类社会的福音，她与贫困中的人们融为一体，为他们带去光明和爱。而特蕾莎修女这样做，不为所图，不求任何回报，纯粹只是去帮助那些受难的人民。