狼图腾草原狼代表一种强悍的精神。狡诈、勇敢、机智、凶残、雄心、耐性是它的代名词，虽然是带有色彩的贬义词，但也无可否认，这也是这一群体生命力强的具体体现。它们在与对手交锋中，通过精密的分析、布阵、抓住机会，准确攻击，手法狠毒，一举把对方全歼，从而打赢一场场有关生存大战。草原狼从不畏艰险，勇于直往向前，在极度恶劣的条件下，靠自身的智慧与狡诈，都能够生存下来，并且运用一切手段，改善自身生存条件，使自己活得更好。它们精诚团结，分工明确，在任何危险地情况下，都不出卖同类伙伴，都不用同伴的死来换取自己的生。这是看完姜戎的《狼图腾》时，脑子里涌现出对狼的性格狼的精神的一种基本描绘。然而，看完之后，却发现草原狼还是一个高超的营销家，在每次与敌对峙时，都能够运用现代的营销理念，进行谋划，运用策略，去攻占或掠夺。下面结合狼的精神与营销策略浅显地谈谈自己的看法。 精密的市场调查 狼不打无准备之仗，每一次攻击目标，头狼（统帅）都会派几个狼去作侦察兵，了解对手的基本情况。如对方的队伍大小、所处的地理位置、队伍的强壮如何等基本情况。等狼把这些信息反馈给头狼。头狼会经过精密的形式分析，制定详细的方案，再带领这一支队伍去攻击对手，这样才能知已知彼，百战不殆。 现代营销策略中，市场调查是企业制订营销策略的基础。市场调查包括竞争对手的商品特征、卖场的布置风格、商品价格的定位、市场占有率等基本情况，只有完全了解竞争对手的基本情况，才能制订有效地营销方针与政策。 分工合作，精诚团结 在草原狼群里，分工合作非常明显。头狼是作为一个伟大的战略决策者，谁负责打头阵，谁负责两面包抄，谁负责断后，分工十分明确，这样一个分工明确，精诚团结的一个团体，几乎是攻无不克，战无不胜，每一仗都打得漂亮，十分成功。并且它们有一个显著的特点，就是精诚团结，互帮互助。狼是非常讲团队精神的，既便是在强敌面前，它们也不会退缩，这一特点就如《狼图腾》中众狼围攻军马一役中所体现的一样。军队来草原征集军马，挑选一批阉马。这些阉马能征好战，是作战的能手。但这次军马却遇上强敌―草原狼，一群凶残的草原狼。在强手相迎激烈的战斗中，“在狼头的指挥下，狼群发狠了，发疯了，整个狼群孤注一掷，用蒙古草原狼的最残忍，最血腥最不可思议的自杀性攻击手段，向马群发起最后的集团总攻。”这样的结果，虽然惨烈、虽然它们也付出沉痛的代价，但最终还是以草原狼的胜利而告终。草原狼不打无准备之仗。但遇到强敌，它们也毫不退缩，勇猛地攻击对手。并且它们分工明确，精诚团结，形成一股强大的战斗力。 企业的良性管理，必须是在明晰的组织架构下进行的。只有企业进行了明确分工；只有组织结构明晰，每个岗位责任明确，才能事得其人，人尽其才，这样的企业才能形成强劲的竞争力。企业的竞争说到底是人才的竞争，是团队精神的竞争。企业只有外树形象，内抓管理，在企业凝聚力的感召下，聚齐行业内精英，并且通过职务责任制的权力约束，提供广阔的发展空间与舞台，让个体人发挥才能。这样的企业，才会在商战中崛起。 等待最佳时机，主动出击 “ 狼是草原上最有耐心，寻找和等待机会的战神，每抓住一次机会，就非得把攻击对象榨干，榨成渣不可”。《狼图腾》中毕利格曾对陈阵说过狼抓黄羊的绝招。在白天，一条狼盯上一只羊，不会动它，晚上黄羊会找一个背风草原的地方睡觉。这时的狼因为跑的速度不及黄羊，也不会动它，只到快到天亮了，黄羊憋了一夜尿，狼瞅准机会猛追，黄羊因为跑不出尿就会憋破尿泡，尿泡一破，它的后腿就抽筋，就跑不动了。而狼就轻而易举地抓住了黄羊。 现代企业处于一个自由开放的市场环境，竞争非常的激烈。如果作为一个行业新的切入者，要想与成熟竞争对手直接交锋，无论在市场资源、人力、资金、品牌知名度等竞争因素上，是无论如何也竞争不过成熟企业。这时硬碰，无疑是鸡蛋碰石头，自取灭亡。因此，在营销策略上，也可以学学狼抓黄羊的绝招。蓄精养锐，等待机会，等待竞争对手露出疲倦之态时，再攻其软肋，从而一举打败对方。因为竞争对手不可能永远处于高峰发展状态，总会有一个从高峰向低谷回落这样的一个阶段。在这个时候，如果能抓住竞争对手的破绽，主动出击，无疑会取得事半功倍的效果。 在《狼图腾》一书中，姜戎分析了“游牧民族”与“农耕民族”的民族习性，重点突出游牧民族的强悍勇敢的优势。（此点虽有争议，但对游牧民族勇敢精神是无可否认的）。在“游牧民族”中狼是人的精神图腾，狼是草原民族的兽祖、宗师、战神与楷模。它好战善勇的性格，激发人类的智慧，从而使中华民族能渐渐壮大。所以，在以市场经济为导向的今天，作为企业，作为社会个人，也要学习狼的精神，有勇有谋，才能在商战中运筹帷幄，决胜千里。 参考.
这是世界上迄今为止惟一一部描绘、研究蒙古草原狼的“旷世奇书”。阅读此书，将是我们这个时代享用不尽的关于狼图腾的精神盛宴。因为它的厚重，因为它的不可再现。因为任由蒙古铁骑和蒙古狼群纵横驰骋的游牧草原正在或者已经消失，所有那些有关狼的传说和故事正在从我们的记忆中退化，留给我们和后代的仅仅是一些道德诅咒和刻毒谩骂的文字符号。如果不是因为此书，狼——特别是蒙古的草原狼——这个中国古代文明的图腾崇拜和自然进化的发动机，就会像某些宇宙的暗物质一样，远离我们的地球和人类，漂浮在不可知的永远里，漠视着我们的无知和愚昧。
前言我们之所以会选择狼这种生物做为题目,主要是想多了解狼是如何生存以及它的个性是否真的跟大众说的一样是个冷酷无情的杀手.狼在大家的心里,似乎都是刻板的不良印象,例如:大恶狼,色狼,狼心狗肺等不好的名词,就连童话故事里的坏蛋角色,也都少不了狼的出现,但是狼这种生物真的像大家所说的一样,是个无恶不作的大坏蛋吗 我们会从书籍以及网路上的资料来寻找所需要的答案,以及从狼的传说或故事来揭发它们的神秘面纱,并且以它们的猎食,养育儿女,团体生活,各种狼族的生活等方面来探讨.希望透过这次的研究,可以发现到其他人为所不知的狼的奇妙之处.贰●正文一.狼的传说01.印地安的传说生活与狼有著密切关系的美国印第安人,流传著这样一个关於人与狼之间的古老传说:「从前有一天,最早的人类发现其他动物都有同伴为伍,唯独自己是孤零零的,於是他向造物主问道:『为什麼只有我落单呢 』造物主回答:『那麼就赐予你能与你一同行走,说话和嬉戏的生物吧!』於是,神把狼赐给了人类,并对他们说:『你们彼此成了兄弟,应该相互扶持.前往世界各地.』人类和狼遵照指示行事后,又回到了造物主跟前,造物主又说:『从今天开始,你们将各走各的路,但双方的遭遇也许大同小异,你们会使遇见你们的人感到害怕或心生敬畏或被他们所误解.』於是,人类和狼便各自启程.各自以其独特的生活方式,活到了现在.」 这个古老的印第安传说述说了人与狼本来是有著一家人般的亲密关系,日后才各奔东西.事实上,人类最忠心的朋友～狗,很可能便是狼的后代.人与狼似乎注定要交会在一起,第一次碰面大约发生在1万5000年前;人类或许就是从成群狩猎的狼群中学到了社会团结的意义.然而,当人类进入农耕与畜牧社会后,人和狼的竞争便开始展开.人类所需的土地面积越来越大,原先属於狼的地盘便成为人类争夺的目标.从人类的角度来说,狼已成为人类征服自然的一大障碍.2/102/11狼的生活习性狼居於不利的地位,丧失狩猎地盘之后,只好偷袭人类的家畜.於是,全球的人类开始猎杀狼,狩猎,陷阱,毒药,……,想尽了各种方法来对付狼.狼的恶运从此开始.以美国为例,悬赏捕杀野狼的做法,一直到1935年才结束.畜牧业者用含有马钱子碱(Strychnine,一种神经刺激剂)的生肉诱捕狼;以致除了明尼苏达北部及阿拉斯加等仍保有自然景观的地区外,其他地方的狼均完全绝迹.其实,狼是为了生存而捕杀猎物,不过是生态行为的一部分罢了.而且,狼的狩猎活动对生态也有贡献,可以淘汰不良的个体,健康的基因可以遗传给更多子孙,繁衍更优良的后代.在保育观念盛行的今天,人类对狼的观念也大为改变,狼还生活在28个国家之中.生物学家试著描绘狼的不同形象,想探讨狼在生态界中扮演的角色,而不是只凭人类对善恶的价值观去判定狼.02.狼王传奇十九世纪美国西部,体型硕大,机警勇猛的灰狼成群地奔驰在大草原上,以野牛为食,当地的印第安人称它们为「具有激烈性格的野牛猎者(Buffalo - Hunter)」,更对其卓越的狩猎能力怀著深深的敬畏.然而,在来自欧洲的白人移民者眼中,狼群却有如恶魔的化身;每一声狼嚎,总让人胆颤心惊.对北美印第安人来说,那种如同电影「与狼共舞」所演的,与狼保持亦敌亦友的关系是确实存在的.他们与狼群共同生活了数千年,互相敬畏,和平共存,微妙地维持著土地上的生态.但自从白人移民者入侵之后,白人开始破坏了原有的生态平衡;首当其冲的便是狼群,移民者对狼群恨之入骨,非要将其铲除乾净,於是移民者与狼的战争从此展开,狼的恶运也从此开始.聪明的移民者以狼的食物做下手的对象;1870～1880年间,移民者开始以搀杂著毒药的野牛尸体做诱饵,毒杀狼群;再机警的狼也会有上当的时候,无数只狼误食毒药,痛苦而亡.---大王与布兰卡---3/11狼的生活习性3/10有一只名叫「大王」的大灰狼警戒心极强,不但从不上猎人的当,还领著妻子「布兰卡」及其他四只灰狼袭击了约2000头左右的牛只,神出鬼没地游窜在大草原上;像是嘲笑人类般,不断破坏陷阱,并在其上留下粪便.白人移民者对它毫无办法,空有满腔的怒火,精心设计了一个又一个的陷阱,但根本捕捉不到它和她的夥伴;它的聪明冷静,换来了『1000美金,取「大王」首级』的猎杀令.故事的悲剧是从布兰卡开始,布兰卡有一天终於被钢夹陷阱所捕获;为了宣泄心中的仇恨,猎人们将布兰卡放在以两匹马反方向紧拉的绳圈中;快马奔驰拉扯,布兰卡口喷鲜血,痛苦而亡;这一幕,大王冷静地看在眼里,并不顾一切地追逐布兰卡的尸体直至被弃置的地点;猎人们无比的紧张,深怕在大王的复仇烈火中,无人可以幸免.没想到第二天,大王踏进了布置在牧场周围的陷阱中,并就那样地锁在原地;隔天早上,猎人们发现大王已经断气,没有挣扎,没有外伤;就为了追随它挚爱的伴侣,大王背弃了另外四只夥伴,孤傲的死在布兰卡的身边.被这种比人类更高贵的情操深深感动的猎人们,将大王的尸体搬进小屋,尊敬地摆在布兰卡僵冷的尸体旁,让它们夫妻终於得以团聚,时间是1894年.「大王」的故事,从此成了美国大草原上传颂不灭的「鬼狼传奇」.二.崇拜狼的民族01.查拉几族崇拜「狼」,对查拉几族来说,狼是查拉几族的使者.是因为同样坚忍内敛的生命意志,那充满感情的长嚎也正是查拉几族自身的呼唤!在北美印地安民族当中,查拉几族要算是人数众多的一族,最早时居住在维吉尼亚,阿拉巴马,田纳西河南边等地.查拉几族的生活型态以村落为单位,分为七个氏族,成员必须散居在各村落中,是母系社会的组织,一个村落约有350～600人.4/11狼的生活习性在印地安族中,查拉几族要算是组织发展相当完整的一支.各村落中存在红白两组政治机构,分别治理平时和战时的社会.红组时期和白组时期的转换,得举行 4/10仪式和祭礼区分.战士们赴战场前需经过一场彻夜的祭舞,由战场返回时也需经过数天的祭礼净化.较重要的社会仪式有秋季绿榖节(及收获节),以及新火(新年).在为期三星期的新年期间,必须举行宗教仪式性的沐浴,并重新点燃村中的「永恒之火」;主要的目的是可以消除村民间彼此的敌意,重新激发团结一致的意识!1821年由Sequoya的引进的查拉几字母,更发明了属於查拉几族的文学!---留存过往的记忆---也许是因为各方面的优越,在美国政府的拓荒行动中,却使他们成为了最大的受害者.不过深沉内敛的查拉几族人,仍勇敢地继续活下来;即使在「泪径」事件中,查拉几族丧失了他们大部分的家园,被迫迁徙到奥克拉荷马州,更丧失了四千多位族人的生命;但直到今日,居住在这块「保留区」的族人,仍和当年一样的团结!正因为有著如此悲壮的过去,查拉几族对自身的历史,文化也就更加地爱惜,更加地提倡使的他们的传统一代一代的传了下来!!02.内蒙古族狼是草原民族的兽祖,宗师,战神与楷模;狼的团队精神和家族责任感;狼的智慧,顽强和尊严;对蒙古铁骑的驯养和对草原的保护;游牧民族千百年来对於狼的至尊和崇拜;蒙古民族古老神秘的天葬仪示;以及狼嗥,狼食,狼烟,狼旗等都对他们有著深厚的意义.蒙古游牧民族的神名叫腾格里,相传它让人类和狼族管理草原,虽然人类和狼是互相对立的,但没有了一方另一方就活不下去.当牧民扑杀太多狼的时候,狼就会引起大屠杀把游牧的牛,羊,马杀的惨不忍睹,但是要是狼杀的太过分,牧民也会发起屠狼大队伐狼,但是即使如此,他们还是尊敬著狼,不乱杀狼族.蒙古的天葬,主要是把以死去的尸体,放置在草原的某处,让狼来吃,他们相信狼会飞,会把他们的灵魂带到天上腾格里那里,如果是抓到小狼并且要处死的5/11狼的生活习性时候,也是把它们高高的丢到天上,让它墬落下来身亡,因为它们相信这样它的灵魂在那一瞬间可以飞到腾格里的身边.相传有名的成吉思汗的军队,蒙古的兵法以及强壮的蒙古马,都是因为狼族才能这麼强悍的.但是近年来由於经济的关系,许多汉人移居到蒙古,破坏的游牧民族和狼族的生5/10态,使的狼族遭到现代武器枪械,汽车等迫害,甚至有些蒙古人不再相信这些传 统,规则,自古以来牧民们的信仰也就这样被瓦解了,传统於是就这样变成的传 说.三.狼的生活01.狼群A.狼由一个或数个家族集合成一个大集团,过著群居生活.若雌雄配成对的,感情都很好,常会长时间生活在一起,有的甚至终生厮守,彼此照顾极为体贴,这是动物里很少看到的.B.在冬天多组成大集团;夏天多单独生活,或过著小家族群的生活.原因:a.冬天时,由於小型动物躲起来冬眠,因此多猎食鹿类等大型动物;然而,猎杀大型动物时必须要成群结队合作才能成功,所以狼在冬天要组成较大的群体.b.夏天因为要养育幼狼,自然由雌雄成对过著小家族生活,栖息在浓密的森林及深山中,较难被人们发现.c.全年生活在南方的狼,是不太会组成大集团;只有生活於北方的狼才会组成大集团.一个狼群通常有4~8只,但也曾发现多达36只的大集团.C.离群而单独行动的「一匹狼」;这大多是年老的雄狼,它常会稍微离群而又跟随在狼群周围,也捡食狼群剩下的食物.6/11狼的生活习性02.狩猎A.狼的鼻脸突出,耳朵稍短,在黑暗中,眼睛可以反射灯光或火光.而且头部和口部非常有力,可以从地上叼起一只绵羊,并将它带走.B.狼群狩猎时会全体出动协力合作.在找寻猎物时多排成一纵队,以每小时26~40公里的速度慢慢前进.追赶猎物时,可一追数十公里,将猎物驱赶到很不好走的地方去;它们可以一直跟著猎物,直到猎物筋疲力尽时,才加以击杀.6/10C.狼群如果遇到成群的猎物,就先加以追赶,当猎物中比较年老体弱或生病者渐渐落后脱队了,就猎杀这些落后的猎物.D.狼的食量很大,一次可吃掉相当於其体重五分之一重量的肉.当找不到猎物时,也捕食蛇,鸟,蛙,鱼,昆虫及家畜等,几乎什麼肉都吃.03.狩猎场A.狼群通常有自己狩猎的领域,并有狩猎专用的通道,这些通道有时长达100公里.在这些通道附近,常有各种猎物出没.B.狼群常在这些狩猎通道上巡逻,并在各处涂上由身体所分泌的臭液或粪便,作为自己领域的标记.C.这些狩猎场常会一代继承一代.04.巢穴A.狼以树洞,岩洞,草丛作为藏身和栖息的处所.在春天繁殖期,狼会在狩猎场附近筑造一些巢穴.有时也将獾或红狐的旧巢加以改造后使用,或用树根的坑洞筑巢.B.筑巢多由雌狼负责,而由雄狼从旁协助.7/11狼的生活习性C.狼如果在洞内筑巢,会先在内部铺些树枝,然后在铺上树叶和由母狼身上掉落的毛.05.幼狼A.在北美洲,狼多在5月生产.怀孕期为63天,一次可产3~6只,最多纪录是14只.B.刚出生的幼狼,重400公克,眼睛要10天候才能张开.幼狼很像小狗,具有淡青色或污褐色的厚软毛,约4~8周即可断奶,然后由双亲为给半消化后再吐出来的肉.7/个多月大时,已经能跑出巢穴,3个月大时就能跟著狼群到处乱跑.此后,即开始学习狩猎的方法.D.幼狼一岁大时,体型已长得像成狼一般大小了.2~3岁时便已成年.狼的寿命和狗差不多,约12~16年,但由人工饲养的狼可活到20年.06.社会组织A.在狼群里有复杂的社会组织,经过争斗后,以最强壮的一只雄狼当领袖,再和一只母狼形成一对领导者,负责巡逻领域边界,解决成员争端,并控制队伍的迁移.B.社会秩序的最低层常是被逐出的分子,生活在队伍的边缘,吃狼群的剩余食物维生.C.狼群的社会系统由很复杂的信号语言建立并维持.这种信号语言包括尾,耳,口及身体的许多动作即发声,显示每一份子的身分及情绪.例如,强者会翘起尾巴来瞪视弱者,而弱者则伏下耳朵,示出喉咙来.四.各种狼族的生活情形8/11狼的生活习性01.灰狼(Canis lupus)俗称(Gray Wolf),为犬科最大型野生动物,现在仍栖息於北半球大片区域.灰狼是美洲印第安人所赞赏的聪明,群居性动物，通常几只到20几只成群居住.狼群基本上是一个家族，包括一对成狼和年纪不同的后代.狼群中有明显的支配阶级，仅带头的雌,雄狼拥有交配权，它们通常是狼群中其他成员的父母.一般说来，狼群的领域或势力范围共1百或数百平方公里，对相邻狼群采取积极的防卫.狼所进行的群嚎能够巩固狼群的社会结构，并对相邻狼群表示自己的存在.狼大致在夜晚捕猎.狼群主要摄食鹿,驼鹿,北美驯鹿等大型食草动物，靠潜行和追逐方式加以捕捉.狼群在有食物时猛吃，通常把尸体啃得只剩毛发和几根骨头.在捕猎当中，灰狼在控制大型食草动物数量和淘汰较不适合生存者方面扮演了一种重要的自然功能.不幸的是，灰狼会攻击家畜，因而遭到人类迫害.已证实北美洲狼群攻击人类的情形很少(如果有的话)，但这样不寻常的攻击行为确实发生於欧亚大陆，有时导致人类死亡.8/10灰狼在1 4月繁殖，平均一窝6 7只，生於春季，妊娠期约63天.幼狼在兽穴中长大，兽穴为天然洞室或掘穴，通常位於山边.狼群所有成员把幼狼照顾得无微不至，父母用猎后反刍的肉来餵养它们.未成年的狼在2岁性成熟前一直待在狼里，此后它们离群去寻找配偶，并建立新的领域.02.胡狼(jackal)犬科(Canidae)犬属(Canis)狼形食肉动物.分为3个种∶亚洲胡狼(C. aureus)，分布在欧洲东部和非洲东北部到亚洲东南部;黑背胡狼(C. mesomelas)与侧纹胡狼()，分布在非洲南部和东部.胡狼栖息在较为开阔的地带.白天隐藏在灌丛中，黄昏出去猎食.单独,成对或集，以动植物或尸肉为食.常尾随狮和其他大型猫科动物之后，吃其残余猎物,尸体.当结猎食时，能捕到像羚羊和绵羊那样大的猎物.和同属的其他动物一样，胡狼也在晚上嚎叫，叫声比鬣狗的声音更令人恐怖.尾基部有一种腺体，分泌物有恶臭.在地穴里产子，一窝2 7只;妊娠期长达57 70天.03.丛林狼(coyote)9/11狼的生活习性即Brush wolf,亦称草原狼(Prairie wolf),郊狼,或小狼(Little wolf).犬科(Canidae)美洲种动物，学名为Canis latrans.分布於阿拉斯加到哥斯大黎加一带，栖息在平原地区，偶见於纽约州等东部地区.多於夜间活动，常发阵阵短促吠叫和嚎哭声.奔跑时尾下垂，时速可达64公里(40哩).主要以啮齿动物为食，亦食腐肉和其他动物和植物.住在地穴中，妊娠期60 63天，春天产子6只或更多.多终生配偶.易与家犬杂交，后代称为科伊狗(coydog).丛林狼聪明,狡猾而敏捷.但因偶尔捕食家畜和猎物而造成一定危害，这种危害被大大地夸大了，因而遭到了人类的残杀.04.北极狼俗称白狼(White wolf),拥有一身灰白或白色.北极野狼通常是5～10只组成一群,在这一小型群体中,有一只领头的雄狼,所有的雄狼常被依次分在甲,乙……等级,雌狼亦是如此.狼群中总是有一只优势的狼,其他的不管雌的,雄的均为亚优势及更低级的周边雄狼及雌狼,除此之外,便是幼狼.优势雄狼是该群的中心及守备生活领域的主要力量,优势雌狼对所有的雌性及大多数雄性是有权威的,它可以控制群体中所有的雌狼.优势雄狼和优势雌狼,以及亚优势的雄狼和雌狼构成群体的中心,其余的狼,不管是雌的还是雄的,均保持在核心之处,优势雄狼实际上是一典型的独裁者,一旦捕到猎物,它必须先吃,然后再按社群等级依次排列.而且它可以享有所有的雌狼;不过,优势雌狼不知是醋意大发还是为种9/10群的未来著想,它会阻止优势雄狼与别的雌狼交配,并且优势雌狼几乎也能很成功地阻止亚优势级雌狼与其他雄狼交配.当然,这样会减少交配机会,限制幼狼的数目,因此,常看到一狼群中仅有一窝幼狼.可是,一旦遇到特殊情况,比如狼受到强烈捕杀,大片栖息地被开拓,这时狼的社群等级性就受到了抑制甚至破坏,首先是结群性被打破.这样,独身的雌雄狼便会有充分的自主权,几乎每一只狼均会找到配偶,繁殖率大大增加,每一雌狼每年均可产下一窝幼狼,这对保持和恢复狼的种群数量是十分必要的.参●结论看了这麼多的资料以后,发现到其实狼并不是真正的坏,坏的应该是破坏它们生存环境的人类,其实它们并不是真的喜欢无缘无故屠杀人或畜生,只是因为人类了破坏大自然,破坏了它们居住的环境,使的它们逼不得已才会做出这种事10/11狼的生活习性情.其实狼是种很勇敢又很有机智的动物,它们除了会分工合作狩猎以外,连自己的子女或族群们也都互相帮忙,互相照顾,也听说过有母狼哺乳人类小孩长大的案例.因此,全部狼的上下一条心,才会使狼群们如此的强悍.相较之下,人类反而常做出自欺欺人的行为,就单单只为了自己一时的贪念,常自称自己是万物之灵的人类们,竟然连动物都知道的伦理道德都没有,还常常以动物的名子辱骂别人,看来真是人类真是应该要好好的反省了.
你要先知道狼图腾讲的是什么才好写
今天读了姜戎的<狼图腾>,与其说读,不如说补.因为几个月前就在新华书店读过一遍.从翻开第一页起就被这本书给深深的吸引了,那些文字把我带进了广袤额仑草原.让我和那里的人,那里的狼,那里的一切亲密接触.于是平生第一次为了一本书而足足站了半天,不觉得累,也不觉得饥渴,全神贯注,象是着了魔.最终还是一个电话把我从书里拉了回来.今天补读这本书,却是越读越不忍心看下去.不是别的原因,而是因为狼的命运. 起初以为狼只是喜欢群居的野兽,凭借着数量的优势扑捉一些小动物,苟且存活在这个世界上的一种生物而已.在我心目中狼的地位是很尴尬的.凶猛不及狮虎,速度不及猎豹.同为食肉类哺乳类动物,它也只能去欺负狐狸.它的存在也只是为了衬托虎豹们的勇猛.就象一部电影,它永远只能做配角.然而,读<狼图腾>,随着故事情节的深入,我越来越明白我以前的想法是多么的无知.甚至有点愚昧. 狼是智慧的. 这一点在草原狼捕杀猎物的时候体现的淋漓尽致,它们的每一次进攻都堪称经典.它们不打无准备之仗，踩点、埋伏、攻击、打围、堵截，组织严密，很有章法.好像在实践孙子兵法，‘多算胜，少算不胜’.在狼与人的争斗中,这种智慧也随处可见.为了不使狼群暴露,独处而被人发现的狼,往往逃向与狼群相反的方向.牺牲自己,保全群体.这绝非聪明，而是智慧. 狼是团结的. 它们很少各自为战,所有的行动都是在狼王的统一调度下进行.只要狼王一声令下,群狼便会排山倒海,勇不可挡.即使是它们被牧民和猎狗围困,四面楚歌,它们依然镇定自若,阵形不乱. 在草原上,人类成了名副其实的学生,人从狼那里学来了智慧,团结和勇敢.于是有了成吉思汗.于是有了横扫欧洲的蒙古骑兵. 狼是处在草原生物链上最重要的一个环节.如果没有狼,草原也就不复存在.生活在草原的牧民是非常了解这一点的.所以他们恨狼,同时也爱狼,杀狼同时也崇拜狼.人和狼就在这种微妙的关系中生活了数千年.狼也成为了那里文明的起点,那里人们的歌声,舞蹈,以及人性的豪放,无不和狼有着密切的关系.毫无夸张的说,那里的生机勃勃,那里悠久的历史都是拜狼所赐! 然而,这一切被一些自以为是,自命不凡的人破坏了.他们开着大马力的吉普车,抗着射程极远的步枪肆意捕杀那里的草原狼,并乐此不疲.当我看到一匹大狼被一辆吉普车狂追了20公里,费尽了最后一点力气,带着不屈的眼神轰然倒地的那一刻.我再也读不下去了.这时的狼是英雄,而人,成了最卑劣的动物. 人类......哎~~~~~
《狼图腾》读后感 在长期的自然界的生存斗争中，人和狼都积累了自己的生存手段，暂不讨论其中狼的睿智、勇敢，单是蒙古草原人畏狼、敬狼，将狼视为草原的生命图腾而言，我们便对狼之精神可见一斑。而最伟大精深的是最后作者纵观了中国的发展史，探讨了各个朝代、民族存在和民族性格，讨论了农耕、游牧、狩猎等不同时期的民族性格，是民族性格决定了社会的发展方向。并且作者旁征博引，纵古观今，还将世界发展与我们联系起来，最后使我们看到社会发展的源泉、中国发展的源泉乃是千千万万中国人们之精神。我们呼唤狼的精神，唾弃羊之懦弱、摒弃千百年来儒家思想之糟粕，中国才会真正的站立起来！ 从这么多的故事，也使我这个从小认为大灰狼的故事中走了出来，给狼一个公平和平等的机会，接受人的评判。如今狼已成为一种精神，从小故事中总结而来狼的处世哲学，以便自己能够牢记。 O 自由可贵：狼不会为了嗟来之食而不顾尊严的向主人摇头晃尾。当你看到作者为研究狼观察狼而驯养的小狼因搬家拒绝被托运最后致死，便会真正理解自由只故，生命揭可抛的理念了。“富贵不能淫，威武不能屈” O 团队精神，众狼一心：面对比自己强大的东西，必群而攻之，并事先经过周密的计划和协商，有狼王带领。 O 同进同退：狼虽然通常独自活动，但狼却是最团结的动物，你不会发现有哪只狼在同伴受伤时独自逃走。 O 知己知彼：狼尊重每个对手，狼在每次攻击前都会去了解对手，而不会轻视它，所以狼一生的攻击很少失误。 狼针对草原里的旱獭、黄鼠、黄羊等等分别采取了不同的捕捉策略，令人瞠目。 O 顺水行舟： 狼知道如何用最小的代价，换取最大的回报。 O 狼亦钟情，授狼以渔： 公狼会在母狼怀孕后，一直保护母狼，直到小狼有独立能力。狼会在小狼有独立能力的时候坚决离开它，因为狼知道，如果当不成狼，就只能当羊了 然而狼并不是与中国传统的真善美能够联系在一起， 并且与中国几千年来的传统思想相悖，也许在农耕条件下发展的华夏文明，华夏子女永远不可能将狼作为自己的信仰，唯有龙图腾才是中国炎黄子孙的代表。狼的贪婪、凶狠、狡猾，无疑我们永远不能接受。然而我们从作者的痕迹中看到了中华龙与狼的相似之处，而唯我们的欠缺，部分狼精神的欠缺，使我们的社会发展有了局限，我们需要的是一只现代狼。我们与西方的国家的差距、与日本的差距，无法例举了。然而我们同样的渴望大唐盛世、贞观之治，同样渴望只时弯弓射大雕的成吉思汗，一统江河，同样渴望清朝的康乾盛世，希望国家强盛屹立在世界之列，为了这一梦想，我想我们不该拒绝，不能拒绝狼之精神，树立自己内心真正之图腾。参考资料：
这是世界上迄今为止惟一一部描绘、研究蒙古草原狼的“旷世奇书”。阅读此书，将是我们这个时代享用不尽的关于狼图腾的精神盛宴。因为它的厚重，因为它的不可再现。因为任由蒙古铁骑和蒙古狼群纵横驰骋的游牧草原正在或者已经消失，所有那些有关狼的传说和故事正在从我们的记忆中退化，留给我们和后代的仅仅是一些道德诅咒和刻毒谩骂的文字符号。如果不是因为此书，狼——特别是蒙古的草原狼——这个中国古代文明的图腾崇拜和自然进化的发动机，就会像某些宇宙的暗物质一样，远离我们的地球和人类，漂浮在不可知的永远里，漠视着我们的无知和愚昧。
读了《狼图腾》的确是进行了一次精神上的洗礼.我们中华民族到底是信仰狼图腾还是信仰龙图腾?我们中华民族为何延绵五千年而不衰?读了这本书你便回豁然开朗.读完这本书后使我感触最深的有两个问题.第一个问题是狼给人带来了什么?或者说人们从狼身上学到了什么?狼生活在一起,一个家族分工明确,各司其职,维系着这个大家族的发展.我认为对于狼群来讲,他们有四个特点：有团结意识,有纪律性,有组织性,有耐性.所谓团结意识体现在狼在作战中会形成一个紧密的整体,相互配合,不会有一只狼放弃同伴求得苟生.另外,狼群在吃食时不会忘记给老狼、病狼、小狼甚至一些母狼留些食物.当然狼的团结感还有很多体现,这里就不一一列举.所谓纪律性,最值得一提的是狼群在打埋伏时,都会听从命令,严阵以待,在没有接到命令时,任何一只狼都不会打草惊蛇,也不会擅自离岗.所谓组织性,就是只的是狼群中的分工安排,战场上头狼是总指挥,谁在什么位置,负责什么,任务都很明确,即使狼群突围逃跑时,只要头狼不下达各自求生的命令,这种组织性是不会被改变.所谓耐性,大家可能都很清楚,狼为了寻找战机,可以群体埋伏一天一夜甚至更久,狼群不会打无准备之仗,每一仗都是有计划的.我想,一支军队如果也具备了狼群的这些特点.同样也会成为一支强军,神出鬼没,出入自由.一群狼是由一条条狼组成的,一个群体的成功离不开每一个个体的努力.单从狼个体中我们还能学到很多东西.在作战方面,狼勇敢、强悍、狡猾、机敏、警觉、有体力.当人与狼交锋的时候你不会轻易取胜,这不仅是因为他的力量,更是由于它在长期与自然搏斗中所形成的一系列性能.在处事的态度上,狼的凶残、贪婪、狂妄、野心、雄心都表现的淋漓尽致.用中国传统的观念来看这些可能有些野蛮,可正是这些野蛮成为了维系生存的根基.羊也没有这些性格,所以他们只能被人保护,否则在草原上就入狼口.狼在自身的追求上崇尚自由,有领域感.众所周知,狼是不能被圈养的,他们向往自由,即使你可以用铁链拴住它,但他会用拼命精神来换取自由.而且,狼是有领域感的,一般情况下,狼不会放弃自己的地盘,如果一只狼去侵占别的狼群的地盘,它也会被当作外来狼不会有什么好的下场.除此之外,无论是对于狼还是对于狼群我们都可看到狼的智慧.狼懂气象,懂地形,懂得抓住时机,懂得知己知彼,懂得各种战术,更懂得培养后代.虽然作者没有特意强调狼对后代的培养,可是作者认为母狼对小狼的关爱有甚于母亲对海子的关爱.正是母狼对小狼的悉心保护和严格训练才使得狼群中拥有一批又一批的杰出战将.只有这样,狼群才得以延续.这一点对于我们很有借鉴意义.诸葛亮由于人才意识的不全面使得江山后继无人,拿破仑由于缺乏人才意识使得江山不得恐固.正如作者所说,由于狼的存在使得草原人强壮、善战,使得草原充满生机.我们经常说中华文化五千年延绵不断,那正是由于草原不断的给我们“输血”,如果汉文化没有草原文化的渗入,那么我们的文化也逃避不了被毁灭的厄运.广袤的草原拯救了我们的民族,而狼拯救了整个草原.毁了狼也毁了草原,最终找难得是我们的民族.如今,大漠紧逼京城我们该怎么办?狼是草原的兽祖、宗师、战神和楷模；狼的团队精神和家族责任感；狼的智慧、团结和尊严；狼对蒙古铁骑的训导和对草原生态的保护；游牧民族千百年来对于狼的至尊崇拜；蒙古民族古老神秘的天葬仪式；以及狼噑、狼耳、狼眼、狼食、狼烟、狼旗……有关狼的种种细节,不仅使作者沉迷其中也使我沉迷其中.如果我们人也有狼那样团结就好了
英汉句法特征对比及其在翻译中的应用(毕设任务书,毕设开题报告)
5000字也太多了一两千还可以
Di Rong nationalities in wolf totem, high car progenitor wolf, wolf Turkic father mother, Xue Yan Tuo progenitor wolf man, Mongolia nationality to wolf deer totem why could Gen Gi Khan expedition massacre to Europe? How much is the wolf components Chinese character? Shock and impact the wolf scenery will give you what kind of? The Mongolia grassland wolf at any time from the book roared out: Wolf every time reconnaissance, array, ambush, surprise tactics; the wolf on the weather, terrain; friendly affection in the relationship between the wolf and the wolf; grassland all things; he difficult growing process -- all without exception makes us to human, and then think about a question: why can the hundreds of thousands of Mongolia cavalry expedition massacre to Europe? The reason that the Chinese nation today the vast expanse of origin? The history of Chinese civilization is really conquered the nomads, or nomadic again and again as the Han nationality of blood transfusion to the continuity of the Chinese civilization? Why Chinese horse nation, not worship of totem and Baima in wolf totem?
部分英语论文列表需要更详细的可以取这里看看 后殖民主义理论视角下《认真的重要性》剖析(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 他者，自我，身份，双重性，边缘人 | the other, the ego, identity, duality, marginalized person 野性与人性------比较《荒野的呼唤》和《狼图腾》(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 关键词：野性，人性，巴克，狼，异同 | Key Words：wildness, humanity, Buck, wolves, differences, similarities 沉默的奥特利,隔阂的替罪羊(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 沉默, 隔阂，社会冷漠，女性地位，替罪羊（牺牲品） | silence; alienation; social coolness; feminism; victim 杰克·伦敦动物小说的生态主义解读(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 生态意识，深层生态学，《野性的呼唤》，《白牙》 | ecological consciousness, deep ecology, The Call of the Wild, White Fang 语码转换：大学生常用的交际策略(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 语码转换，功能，中英双语， 交际策略 | code-switching; definition; classification; communicative strategy 英汉句法特征对比及其在翻译中的应用(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 句法特征，对比，翻译，应用 | contrastive study, syntax, application, translation 信用证犯罪新趋势及对策(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 信用证,,新动向,对策 | Letter of Credit; crimes; new trends; countermeasures 《献给爱米莉的玫瑰》叙事手法和象征的探讨(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 叙事手法，倒错时序，叙事者，象征主义 | narrative technique, anachrony, narrator, symbolism 通过现代派诗歌看诗歌与绘画之间的关系(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 诗歌，绘画，意象派诗歌，具象派诗歌 | Poetry; Painting; Imagist poetry; Concrete poetry 英语委婉语及其语用学原则(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 关键词：英语委婉语，语用学原则，二语习得 | Key Words：English euphemism; Pragmatic principles; Second Language Acquisition 论中国公司企业文化的缺失(毕设任务书,毕设开题报告)关键词: 中国公司，企业文化，企业文化建设 | Chinese companies; Corporate culture; Corporate culture establishment
首先要读懂《狼图腾》一文的大意，这是一部背离传统视角的一部记实小说，也从不同方面表述了作者对社会以及自然等多方面的个人观点，其实际还是很有现实意义的，正如内蒙古的沙化不是最好的例证吗？要真无从下手，不妨再读一遍，可能能从中再领悟出更多的含意及选题的。既然是论文，只要用认准一个方向（即观点），然后再展开论述即可。剩下的只是寻找素材了，也是很简单的事情。
这是一部能够让人们意识到现实生活的书籍，而且日本书籍所传达的思想都非常的高超。这本书的人生价值可以超过任何一部现代作品，而且通过这样的作品，能够让我们更理解生活。
什么意思?是要他的电子书吗？还是简介？
蒙古族舞蹈作品《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠，最动人的乐章。 深深感动的我们，运用自己的肢体和情感舞动出它们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为它们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民。作品力图以反武装肆意猎杀狼群维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微，物种迅速减少，人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了“狼精神” 为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。
作者简介
作者简介 ●姜戎(笔名) ，本名吕嘉民，1946年生。
北京人。曾任中国劳动关系学院教师。主业：政治经济学，偏重政治学方面。1967年自愿赴内蒙古额仑草原插队，1978年返城，1979年考入社科院研究生院。作品《狼图腾》：1971年起腹稿于内蒙古锡盟东乌珠穆沁草原。1997年初稿于北京。2003年岁末定稿于北京。2004年4月出版。
作品《狼图腾》之前以吕嘉民之名著写《落荒》、《羊油灯》。
[编辑本段]作品简介
《狼图腾》，纪实体长篇小说，姜戎著。
《狼图腾》：1971年起腹稿于内蒙古锡盟东乌珠穆沁草原。1997年初稿于北京。2003年岁末定稿于北京。2004年4月出版。
狄戎各族以狼为图腾，高车祖老狼，突厥族狼母，薛延陀祖狼头人，蒙古族以苍狼白鹿为图腾
成吉思汗为什么能够远征到欧洲进行大屠杀？中国人性格里究竟狼的成分有多少？有狼的风景会带给你怎样的震撼与冲击？这是一部关于狼的著作，一部对中国历史进行解读的小说，一部可以给包括商界、文化界、学术界带来震撼的作品。
本书由几十个“狼故事”组成。读者可从书中每一篇章、每个细节中攫取阅读快感。那些蒙古草原狼随时从书中呼啸而出：狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的战术；狼对气象、地形的利用；狼族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；小狼艰难图腾成长过程――无不使我们联想到人类，进而思考一个个疑问：当年十几万蒙古骑兵为什么能够远征到欧洲进行大屠杀？中华民族今日辽阔疆土由来的原因？历史上究竟是华夏文明征服了游牧民族，还是游牧民族为汉民族输血才使中华文明得以延续？为什么中国马背上的民族，不崇拜马图腾而信奉狼图腾？中华文明从未中断的原因，是否在于中国还存在着一个狼图腾文化？于是，我们发出叩问：我们自诩是炎黄子孙，可知“龙图腾”极有可能是从“狼图腾”演变而来？华厦民族的“龙图腾崇拜”，是否将从此揭秘？我们究竟是龙的传人还是狼的传人？
人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的小说，实在是当代读者的幸运。千百年来，占据正统主导地位的鸿学巨儒，畏狼如虎、憎狼为灾，汉文化中存在着太多对狼的误解与偏见，更遑论为狼写一部书，与狼为伍探微求真了。
狼图腾·序
安波舜
这是世界上迄今为止惟一一部描绘、研究蒙古草原狼的“旷世奇书”。阅读此书，将是我们这个时代享用不尽的关于狼图腾的精神盛宴。因为它的厚重，因为它的不可再现。因为任由蒙古铁骑和蒙古狼群纵横驰骋的游牧草原正在或者已经消失，所有那些有关狼的传说和故事正在从我们的记忆中退化，留给我们和后代的仅仅是一些道德诅咒和刻毒谩骂的文字符号。如果不是因为此书，狼——特别是蒙古的草原狼——这个中国古代文明的图腾崇拜和自然进化的发动机，就会像某些宇宙的暗物质一样，远离我们的地球和人类，漂浮在不可知的永远里，漠视着我们的无知和愚昧。
感谢本书的作者姜戎先生。30多年前，作为一名北京知青，他自愿到内蒙古边境的额仑草原插队，长达11年。直到1979年考入中国社会科学院的研究生院。在草原，他钻过狼洞，掏过狼崽，养过小狼，与狼战斗过，也与狼缠绵过。并与他亲爱的小狼共同患难，经历了青年时代痛苦的精神“游牧”。蒙古狼带他穿过了历史的千年迷雾，径直来到谜团的中心。是狼的狡黠和智慧、狼的军事才能和顽强不屈的性格、草原人对狼的爱和恨、狼的神奇魔力，使姜戎与狼结下了不解之缘。狼是草原民族的兽祖、宗师、战神与楷模；狼的团队精神和家族责任感；狼的智慧、顽强和尊严；狼对蒙古铁骑的驯导和对草原生态的保护；游牧民族千百年来对于狼的至尊崇拜；蒙古民族古老神秘的天葬仪式；以及狼嗥、狼耳、狼眼、狼食、狼烟、狼旗……有关狼的种种细节，均使作者沉迷于其中，写出了这部有关人与自然、人性与狼性、狼道与天道的长篇小说。如今，正值中国社会转型，而农耕文明衍生的国民性格已成其沉重羁绊之时，姜戎终于为他这一部倾其半生心血的鸿篇巨制画上句号，最终完成了他再现“狼图腾”的使命，成为“有关狼的真理的终结者”。
[编辑本段]策划人安波舜简介
辽宁丹东人。中共党员。1982年毕业于辽宁大学中文系。1975年赴乡村插队务农，1982年后历任春风文艺出版社编辑，春风小说双月刊编辑、编辑部主任，《中外文学》杂志编委、副主任，《布老虎丛书》编辑部主任，辽海出版社副总编辑，编审。布老虎文化有限公司的总经理。1983年开始发表作品。1991年加入中国作家协会。著有长篇小说《上帝不在天堂》，电影文学剧本《玫瑰的梦》，电视剧剧本《我家的故事》，另外发表中短篇小说《爬烟囱的基督》等60余篇，评论200余篇，编辑、策划长篇小说《布老虎丛书》等28种。
[编辑本段]和《狼图腾》运作安波舜难忘的相约
作者：大陆女作家毛竹
来源：东方竹子国际互联网：
毛竹忽然发现安波舜产生了一种错觉，仿佛担心发生什么事情，仿佛猜透了毛竹的险恶居心，仿佛警惕着毛竹的可怕陷阱，仿佛毛竹不是作家而是某个黑社会的女黑老大，仿佛毛竹不是作家而是运作作家的神秘女魔鬼，仿佛毛竹身后等了一个加强团正准备安公子入套，仿佛那些高楼大厦中都有眼睛窥探着他们抛出的小小美丽的诱饵怎么完成歼灭战的最后一步，仿佛毛竹一下子沦落成他不屑的某类人物
和安波舜见面是那一次他来京向毛竹约稿。
那会儿，他看到中国文联出版公司给毛竹出的“透明三步曲”第一本，可能是感觉毛竹有某种潜力,书中有一种突破创新的东西在里面涌动，故而来京向毛竹约稿。他们约好在蓝岛大厦门前见面。
毛竹在出租车上，刚能看到蓝岛大厦，就看到一个人。毛竹猜想那一定是安波舜，后来证明果然不出所料。安波舜站在那里实在是太出类拔萃了！安波舜如约站在蓝岛大厦的门口等毛竹，身高居然有一米九几，上身穿大T恤，大T恤上是方方的大图案；下身着牛仔裤，显出两条大长腿。安波舜真是又潇洒又出众。看着就是一个大气磅礴的人！他们打车去京广大厦一楼喝咖啡。为了装进高个安波舜，他们打了一个那时京城还横行的微面。看安波舜蜷着身子才钻进出租车，坐在后面仍蜷蛐着身子，像一个大虾公一般，毛竹觉得真是好玩。
他们在京广大厦一楼咖啡厅落坐后，安波舜就开始给毛竹讲他需要什么样的书稿。
他说起了《阿甘正传》等畅销书。说了美国好来坞许多大片。特别地说起好来坞片子中那些可让观众激动互动的细节：阿甘在跑，忽然发现身后面好多人在跟着跑，越来越多的人在跟着跑，越来越多的人在跟着跑，台下观众鼓掌了起来，每一个观众都热泪盈眶；他说起一部好来坞片子：一个男人性不满足，本想趁妻子回娘家放松一下，结果那个放松对象，那个孤独寂寞的第三者，那个渴望家庭温情激情爱情的大龄姑娘，居然把妻子心爱的小白兔放在锅里活活地煮死了，台下男观众群情激奋，全体起立，挥舞着拳头，齐声高喊：“杀死她”“枪毙她！”“煮了她！”“烹了她”“让她偿命！”“撕了她！”“打死她！”最后这些愤怒的声音汇成风雷齐动的：“打死她”“打死她！”．．．．．．
那真是一种作品和生活相沟连而呈现出的一种或让人热血沸腾或让人惊心动魄的场面！
那可真是作品与生活风雨雷电交相呼应的场面！
原来安波舜想要的书稿是能和读者互动且能引起大家关注、甚至让大家激动的书稿．
原来安波舜伫立在一个远离海洋的地方，却在渴望海潮、海暴、海啸将自己漫过；伫立在一个远离危险的河谷，却在期待着大风、台风、飓风将自己吹起、抬起、吹到一个最冷最热的地方。原来安波舜心里呼唤着有那么一个作者拥有那么一种力量，让他借力把整个世界抖动、激动、转动、飞快地奔走，让整个世界雷电弗迷，让整个世界龙卷风一般旋转，吸水，吸物，吸水，然后将整个世界卷到一个他希望到达但他也不知道是哪里的地方。
安波舜又谈到了他的运作。
原来这个大气磅礴的人想成为中国出版史上的大出版家，他的立足的不仅是中国或是华人世界，而是整个的世界。他期望他的书的印数不是几千几万，而是几百万。他是要借国外出版社的大运作来运作中国图书。他幻想他的图书不是一本一本地印，而是工厂化的大运作。而这个工厂化运作包括他的作家、编辑、印刷厂、出版商、读者、评论家、记者、发行商、书店经理等等，都是他大运作流水线上的铆钉，而他现在需要借一股气将这个庞大的机器运作转动起来。
而当时的安波舜并不是什么京城或全国著名出版社的社长，他所在的出版社只是东北一个普通的省级出版社：春风文艺出版社，他在全国也没有太大的名气。比起顾志城、岳建一、汪兆骞、张守仁等著名出版家，他更是显得名不见经传。这，更使得他的想法和志向显得那样的不平凡。
安波舜说了那么多，殷切希望毛竹能写一本他想要的书稿。
而安波舜不知道，毛竹写书是整理而不是新写，毛竹平时喜欢划着玩，而某一块一整理就是一本大书。
从京广大厦出来，临分手时，毛竹想请安波舜有空儿看看自己的几个小说的毛稿，然后决定整理哪个。毛竹的前几本书出版社来约稿，毛竹都是先向约稿者汇报毛稿内容得到共呜才开始动手整理。虽然这种沟通只是电话勾通,但是也是很重要的。因为毛竹不是专业作家，还需要忙报社的事情，没有那么多的时间，只能是挤业余时间。就在毛竹邀请安波舜听她汇报毛稿的那一刹，毛竹忽然发现安波舜产生了一种错觉，仿佛担心发生什么事情，仿佛猜透了毛竹的险恶居心，仿佛警惕着毛竹的可怕陷阱，仿佛毛竹不是作家而是某个黑社会的女黑老大，仿佛毛竹不是作家而是运作作家的神秘女魔鬼，仿佛毛竹身后等了一个加强团正准备安公子入套，仿佛那些高楼大厦中都有眼睛窥探着他们抛出的小小美丽的诱饵怎么完成歼灭战的最后一步，仿佛毛竹一下子沦落成他不屑的某种某类人物。
这种一个大社长对一个女作家的堤防，毛竹还从来没有经历过呢！
独闯世界，毛竹从来都是堤防别人，却从没想自己也需要别人堤防。
似乎安波舜生命中某种好斗的东西被唤醒，风中的安波舜一下子看起来更高了，站在那里，更加高高在上，用那么一种高高向上腑视目光看着小小的毛竹。比较起来，站在他面前，身高一米六五的毛竹似乎一个小小的孩子。这么一个小小孩子还想和自己斗？安波舜似乎在跟自己决斗，又似乎想跟毛竹决斗。毛竹忽然感觉面对的不是社长而是一个战场上的对手。而安波舜的某种误解使毛竹有点受伤但又感觉很新奇：
那高高的伫立风中的安波舜显得有点悲壮。似乎安波舜在和一种神秘的大力对峙着，且在做一种天地宣言：肉体可能毁灭，血液可能流光，骨头可能碾碎，头颅可以砍去，可是，一个人的精神是不能被征取的。
许多年后，看到安波舜运作的《狼图腾》，毛竹才明白，自己那天面对的是一个忽然被唤醒的狼。这个狼那天出门，是在寻找一个可联手布阵的母狼？是在觅寻一个可在草原上与之决斗的母狼？是在寻找一个女姜戎好率领着她金蹄狂奔惨杀一路直取东亚征服各国。忽然发现这只母狼居然想“自投罗网”，觉得不对劲，立刻进入一级战备状况，开始警惕警觉和防范。
毛竹没有按安波舜的要求给他写书稿。安波舜一定不知道与他没看毛稿有很大关系。因为毛竹整理稿子的过程常常是和出版社的编辑互动的。如透明第一本是和天津散文编辑室的范希文互动，因最后范主任运作不了，才交中国文联出版公司的女主编顾志城运作的。第二本是中国社会出版社的社长贾斌安排责编张承和向飞和毛竹互动。毛竹已经习惯于出版社编辑等她的书稿催她的书稿。不等不逼，总在风中雨中雷中雹中旋涡中的毛竹怎么才能静下心来整理书稿？不等不逼，毛竹还有那么多的事情要去做哪有时间“不务正业”？
毛竹虽然没有为安波舜写稿，可是安波舜给毛竹说的话，却始终在毛竹的生命中萦回，在毛竹的耳畔回响。毛竹知道自己在酝酿，知道早晚会为安波舜专门写一部书，但什么时候她也不知道。
后来安波舜社长策划的“布老虎丛书”因为铁凝的《无雨之城》等真的越来越轰动。
而《无雨之城》也正是安波舜期待的那种和大众生命息息相关的第三者婚外恋题材。可是毛竹感觉铁凝的《无雨之城》太凝重，太自我，太曲高和寡，离安波舜想要能和广大读者互动的作品，还差很多很远。
毛竹和安波舜的谈话也别具一格：《无雨之城》虽然轰动，但那是名人的轰动，因为铁凝本人已经很出名了，充其量只是您约到了名作家铁凝的稿件。如果“布老虎丛书”能有真正的突破和创新，能够推出自己的新人，那就是真正成功了。
后来关于安波舜的传说很多：春风出版社出的卫慧的《上海宝贝》刚开始并不畅销，安波舜出奇制胜，安波舜让人到处“造谣”：出版局查封了《上海宝贝》！这果然促使《上海宝贝》由滞转畅，没想到后来中宣部真的查下来了。本来喊狼来是为了引起大家注意，没想真把狼招来了。安波舜后悔不已，丢了社长官职，狼狈逃蹿。
后来，毛竹曾就此事问了安波舜。安波舜说自己因为卫慧的《上海宝贝》而辞职是真的。安波舜说：《上海宝贝》不是我出版的。我当时不在家，这书出不出我还在思考中，可是家里几个年轻编辑耐不住寂寞，我回来他们已经出版了。上面要撤的是当时在家的副社长，而我是主动辞职，似乎并不是因为要承担连带责任。我是主动提出辞职的。
后毛竹听文友说业界对安波舜的争议很大，说安波舜离开春风文艺出版社,出版社的人一查账才知道财务一塌糊涂。
有一天安波舜电话告诉毛竹他调到北京，有一天他电话告诉毛竹要出国，有一天他们失去了联系。
有一天毛竹在网上找到了安波舜的信息，心里好高兴，原来他和原来解放军文艺出版社的女社长金丽红在一起给长江文艺出版社干。金丽红出过倪萍的《日子》赵忠祥的《岁月随想》崔永元的《不过如此》。金丽红策划过吴小莉、白岩松、余秋雨等人的自传，并使其旺销全国图书市场。她被行里人称为书市里的“大腕”。金丽红在出版界相当出名。而这两个一通俗一严肃的两个出版人组成的新搭挡也算是一种巧妙组合。
安波舜和金丽红组合给长江文艺出版干。那是一种全新体制下的全新合作模式。
毛竹和他通了电话。他很高兴，他们又一次约见。
安波舜说他这段时间出国干到董事长总经理一类的高位，却忽然发现这样干下去没意思，精神上很空虚，觉得这不是自己想干的事。安波舜毅然在朋友的挽息、叹息声中辞职，放弃了让人羡慕的高薪和让人眼热的股份，拾起自己心爱的出版事业。
安波舜送给毛竹一本他策划的《狼图腾》。并说他终于等来了一本他想要的书。他说他出书是宁缺毋滥，决不与市场苟合。他在网在搜了一下《狼图腾》，然后用孤芳自赏的口气说：快看！这《狼图腾》一共有一百万的搜索量呢！
安波舜说这么多年他还在等毛竹写一本他想要的书。
安波舜告诉毛竹《狼图腾》现在已经印到80万册。安波舜说自己正和海外的出版商洽谈《狼图腾》的海外版权。看来，安波舜正朝着他的目标一步一步稳步迈进。
毛竹有一种女人的直感，就算是《狼图腾》很精彩，但是这本黑皮大书的畅销绝对有人为运作在里面，甚至有不为人知的经济运作在里面。后来的实事证明了这一点。
毛竹说，每当她想起安波舜，就想起他身上那股拗劲，那股犟劲。
毛竹离去的时候，忽然有一种更加真切地感受：那就是安波舜生命中潜藏的一种渴望.那是一种需要朋友的渴望，但不是需要一般的朋友的渴望，而是需要能和他较上劲的朋友的渴望。那渴望中甚至带着一些绝望。安波舜本人就如一个好战好斗、善战善斗、阴险毒辣、足智多谋、精通战术的狼。那么安波舜运作出版《狼图腾》就是理所当然的了。
安波舜想找的朋友是能和他拗上劲、较上劲的棋友。
安波舜的心在呼风唤雨，安波舜的血正风雨雷电。安波舜呼唤他的朋友和他底气相当、棋力相当。
安波舜期待他的朋友不仅是他的对手，而且是他的敌人，或是他的杀手，甚至是是世界上最冷酷、最残暴、最无情、最狠毒、最慧智、最敏捷的铁血杀手。
就算是对女作家，安波舜也绝不想降低标准心慈手软的。这个安波舜似乎根本就不想听作者想写什么，而是他想要什么，强求作家为他写什么。逼迫作家为他写什么。更不屑听作家谈写作灵感－－这样正常的事情他会认为是别有所图。也不在乎作家有无时间给他写.安波舜是狼，最愿意的事情就是逼作家拿出他想要的.他常常写作中的沟通当成是乞求或是请求。不过他是可以要求或命令作家写什么的.安波舜常常误解女作家心态，以为是她们只能乞求怜悯而忽略了女人的丰富的内在。面对世界上的另一半，他反而会变得更加坚硬，更加铁石心肠，更加狡猾狠毒，更加阴险毒辣。狼根本就没有同情心，安波舜对人世间另一半,似乎从没有怜香惜玉之心,而是他面对的另一个强大的敌对阵容。这个安波舜根本不在乎市场上什么书销售量大让他挣多少钱，而在乎什么书能让自己激动起来，能让自己有运作的激情和豪情，干劲和勇气，让自己向庞大的市场发起进攻，让自己与多于自己百万倍甚至千万倍的敌人展开决斗。挑战的难度越大对他越剌激越让他兴奋越让他狂燥越让他激动越让他惬意。这个心里呼风呼雨的安波舜！
这个安波舜，可能对女作者的要求比男作者的要求更高。对女作者的要求比男作家更严。安波舜甚至渴望他着手运作的女作家是一个嗜血成性、冷酷残忍、阴险毒辣，鬼计多端、能够合围运作的母狼。安波舜可能渴望他着手运作的女作家是母狼群中的首领，或是可以远远和他对峙，或是可以和这只母狼同打一场世纪大战，或是在运畴帷幄中同共指挥感受两个狼群互相撕打的悲壮，享受两个狼群互相惨杀发出的长啸。安波舜似乎渴望感受天翻地覆天崩地裂带给自己的那种极致的快感。安波舜甚至期待自己着手运作的女姜戎的作品在世界引起的狂风暴可杀了自己、毁了自己、葬送自己，让自己五马分尸，死无葬身之地。一如卫慧第二。
但安波舜心里清楚，就是卫慧也是别人运作自己连带，杀伤力根本不够，根本不是自己真正想找想要的那一种。
可不是？不论安波舜看起来是怎样的文质彬彬，不论安波舜看起来是怎么样的温文尔雅，可是他的骨子里却苛求着自己将运作的女姜戎是能喝光自己的血酿制的烈酒、吃光自己的肉烹制佳肴的女铁血杀手。
而这种要求，也算是对当今女作家的最高要求？
安波舜渴望这只母狼---女姜戎的出现的样子是悲状的，别看他表面是怎样的平静，那只是一种表象而已。
只是不知道，当真正的女姜戎出现在自己身边时，他能不能感到，有没有灵性察觉，有没有金眼识别。
安波舜通过《狼图腾》想要表达什么？是一个近代历经沧桑、饱受侮辱、文明退化的民族的民族精神的磷光？在安波舜的眼里文明也是一种退化？安波舜是想以狼的智慧狼的团队意识狼的协作理念狼自信自坚狼的阴险恶辣，唤醒一个骨子里从来就没有被真正征服过的民族的民族精神？安波舜是想以狼道让中国人重温《孙子兵法》，提醒中国人好战不忘，好强不衰，好斗不竭力？安波舜是想以狼经提醒中国人近代中国史中的耻侮以狼血刺激以免中国人性的退化？这安波舜是想用狼血展开一本《厚黑学》好让一个民族对待世界上狡猾的虎蛇狗豹,以免八国联军的恶梦重演?
而今天，看到安波舜的德性，总觉得他所做的一切，似乎和一个正在崛起的民族的前路有关？
这部作品主要就是以人和狼群之间的一些矛盾来作为故事的主线，然后能够从中揭示了保护草原生态平衡的重要作用；这部作品的文学价值是非常高的，是能够很好的引起人们的反思。
3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。 两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。 我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。 三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。 对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。 西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。 我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。 识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。 实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。 长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。 这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。 五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。 六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。 七、结束语 早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《毛泽东》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。当然，糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 西方 人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义． 新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵． －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 国外雕塑艺术简史 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 宗教对雕塑发展的影响 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。 与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。 两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 19—20世纪的雕塑艺术 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美 20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。 另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。 在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。” 在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。 总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。