现代简约参考文献
现代简约参考文献有哪些呢?下面是我为大家收集的关于现代简约参考文献，欢迎大家阅读!
[1]白玉成。室内家居空间中的简欧之美[J].现代装饰(理论)，2014,01:49-50.
[2]郭日情。密斯凡德罗与现代简约风格[J].大众文艺，2014,09:92.
[3]张佩瑜。现代简约风格在小户型室内设计中的实际应用[J].江西建材，2014,10:15.
[4]张众宜。现代简约设计在不同民族文化背景下的关联性研究[J].现代装饰(理论)，2014,05:118.
[5]刘丹。浮华里的淡定--探析现代家居设计中的简约美[J].现代装饰(理论)，2014,08:36.
[6]马高娃。以人为本，简约设计--丹麦现代家具设计简析[J].艺术与设计(理论)，2014,09:137-139.
[7]丁丁。现代简约风格在家装设计中的运用[J].现代装饰(理论)，2014,09:98-99.
[8]刘毅哲。浅谈室内设计中的现代简约风格[J].设计，2014,09:73-74.
[9]王波。现代简约风格在家具设计中的应用[D].贵州师范大学，2014.
[10]王琳。基于现代简约风格下的佛寺建筑空间设计研究[D].昆明理工大学，2013.
[11]韩方方。简约理念下的现代书籍视觉语言研究[D].浙江农林大学，2013.
[12]常思斯。现代简约[J].安家，2010,04:142-145.
[13]喻鹏。极简哲学的透明光芒透视样板间之“现代简约风格”[J].安家，2010,04:146-147.
[14]孙慕芳。简约不简单新现代简约主义软装饰设计[J].城市住宅，2010,07:73-74.
[15]吕玉龙。简约主义风格在现代包装设计中的运用[J].吉林省教育学院学报(学科版)，2010,06:33-34.
[16]刘洋。浅谈现代简约家具[J].科技信息，2010,17:701+656.
[17]常鹤岭。浅论室内设计中现代简约主义与中国传统文化的关系[J].艺术与设计(理论)，2010,11:98-100.
[18].现代简约爱之小筑[J].温州人，2010,24:90.
[19]王紫轩。浅谈室内设计中的现代简约风格[J].科技与企业，2015,23:170.
[20]唐亮。探究现代简约风格对包装设计的影响[J].设计，2015,24:124-125.
[21]高满霞，袁涛。浅析现代室内设计中简约风格的体现[J].黑龙江科技信息，2016,08:256.
[22]刘崧。现代领导变革中的简约主义价值探赜[J].领导科学，2016,11:28-31.
[23]唐俊。现代简约与传统中式风格的融合--以桂林市江山领秀园林景观设计为例[J].中国园艺文摘，2016,05:122-123+178.
[24]李琼艳。办公空间设计中现代简约风格的运用[J].现代装饰(理论)，2016,05:96-97.
[25]赵莹。论现代简约风格在室内家居设计中应用[J].现代装饰(理论)，2016,03:47.
[26]迟玉华。简约主义风格在现代包装设计中的运用[J].现代装饰(理论)，2016,03:103.
[27]黄鹏志。现代简约风格室内装饰的.设计与实现--以泉州海景国际花园一户型为例[J].江西建材，2016,14:36-37.
[28]魏攀，李建建。简约理念下的现代包装设计视觉语言研究[J].牡丹江大学学报，2016,07:149-151.
[29]陈志莹，李鸿聿。简约设计理念在现代标志图形设计中的体现[J].设计，2016,15:144-145.
[30]陆冠东。浅谈现代居室空间中的简约家具设计[J].艺术科技，2016,08:275.
[31]苏专，王电章，刘亚军。解读现代简约风格在室内设计中的体现[J].住宅产业，2016,09:59-61.
[32]秦丹丹。梁志天现代简约风格设计艺术初探[J].艺术教育，2016,11:219-220.
[33]武斐。现代简约气质下的东方美[J].建材与装修情报，2012,03:34-35.
[34]陈丹。浅谈现代简约的卧室设计[J].辽宁经济管理干部学院(辽宁经济职业技术学院学报)，2012,03:52-53.
[35]杨晓君。现代简约主义编织品的艺术魅力[J].大众文艺，2012,09:295.
[36]林源。巴洛克风格在现代简约装修中的应用[J].艺术研究，2012,03:146-148.
[37]白钢传。如何把简约主义风格运用到现代室内设计中[J].科技信息，2012,31:458.
[38]闫启文，王捷特。谈现代简约式家居设计新主张[J].美术大观，2012,10:142.
[39]梁景华。典雅沉稳无锡保利达江湾城一期12E户型现代简约样板房[J].室内设计与装修，2012,12:82-87.
[40]蒋卫平。谈现代简约风格办公空间设计--以湖南省交通厅综合办公大楼室内装饰设计为例[J].家具与室内装饰，2011,01:70-71.
[41]郑慧芳。现代室内设计中简约主义[J].商业文化(下半月)，2011,03:281-282.
[42]张威威。浅析简约主义风格在现代室内设计中的应用[J].安徽文学(下半月)，2011,03:295.
[43]李欣遥。“简约”·潮流·格调--试论现代设计中的简约主义风格[J].美术大观，2011,10:137.
[44]张颖。软装设计师眼中的现代简约风--简练与多变[J].建材与装修情报，2011,12:154-158.
[45]李晓辉。现代简约风格室内设计中的色彩特征分析[J].中国建材科技，2017,01:98-100.
[46]王男。浅析现代简约风格--客厅设计[J].江西建材，2017,09:15.
[47]高虹飞。从《长物志》器具中看现代简约设计[J].今传媒，2017,01:147-148.
[48]张剡锋。从芬兰现代陶瓷产品设计看简约主义[D].景德镇陶瓷学院，2009.
[49]李磊。西方古典主义风格在现代简约式建筑装饰中的表现与研究[D].东北林业大学，2010.
[50]郭文博，陆小彪。解读视觉空间在现代简约风格家居设计中的运用--以上海石库门民居为例[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2014,18:99-100.
[51]杨钢，张俊飞。论“简约”在现代包装设计中的应用[J].美术教育研究，2014,21:100+103.
[52].费罗娜水泥砖打造现代简约风格办公楼[J].现代装饰，2014,10:147.
[53]曾丹。探析家居设计中经济适用的现代简约风格[J].现代装饰(理论)，2014,12:25.
[54]曾丹。浅析当代青年白领对现代简约家居设计风格的需求[J].中国包装工业，2014,24:52.
[55]陈卓。现代简约设计风格分析[J].赤子(上中旬)，2015,04:104.
[56]胡玲。“简约”在现代包装设计中的应用探讨[J].中国包装工业，2015,08:72+74.
[57]王磊。浅谈如何将中式元素融入现代简约风格咖啡厅设计[J].美术教育研究，2015,12:47.
[58]唐姊茜，周会国，潘思君。试论现代简约风格之住宅家居装饰设计[J].求知导刊，2015,14:118.
[59]宋百文。现代简约风格室内设计[J].美术教育研究，2015,19:186.
[60]王朝杰。试论现代简约主义的室内设计--现代居住空间设计中的简约主义风格[J].新课程研究(职业教育)，2008,02:155-156.
[61]铁兰叶，黄鹏壁。在简约中展示华丽--论现代主义对服装设计理念的影响[J].装饰，2008,12:92-93.
[62]耿怀亮。论现代设计中的简约化和抽象艺术[J].科技信息，2008,35:55+105.
[63]黄斌，施亮，陈霞。简约与现代南京泉峰总部办公楼室内设计[J].室内设计与装修，2008,02:10-17.
[64]蔡静。现代简约高品质大气雅致显格调[J].建材与装修情报，2008,05:28-29.
[65]马朝珉，薛丽杰，杨新振，王朋。中式元素融入现代简约主义风格的家具设计[J].家具与室内装饰，2008,07:24-25.
[66]傅微芳，杨洲。现代简约风范新主张[J].温州了望，2008,14:104-105.
[67]王钰锋。中国式的简约设计[D].湖南师范大学，2006.
[68]凌锦。浅谈现代简约设计与中式禅宗思想的融合[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2013,10:71-73.
[69]陈菁菁。“人文关怀”在现代简约居住空间设计中的体现[J].艺海，2013,06:139-140.
[70]廉一明。从莫兰迪绘画语言看现代包装设计的简约风格[J].工会论坛(山东省工会管理干部学院学报)，2013,02:171-172.
[71]杜娟。谈现代简约风格居室室内环境设计[J].现代装饰(理论)，2013,06:52.
[72]春华。现代简约风格的家[J].城市住宅，2009,03:70-71.
[73]吴彩东。“府安花园”--现代简约家居设计[J].美与时代(上半月)，2009,02:48-51.
[74]欧阳丹。浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报，2009,01:93-94.
[75].荷兰现代简约住宅设计[J].中国住宅设施，2009,06:21.
[76]王楠。中式元素点缀下的“现代简约”家[J].建材与装修情报，2009,09:74-75.
[77]向梅花。室内设计中的现代简约风格[J].北方文学(下旬)，2017,02:157-158.
[78]王宇。中国传统简约思想在现代家居产品设计中的应用研究[D].浙江农林大学，2011.
[79]徐静娴。现代简约风格家具专卖店灯光设计研究[D].南京林业大学，2012.
[80]尹丽娜。简约主义在现代招贴设计中的应用研究[D].河北联合大学，2014.
[81]刘毅哲。简约风格的别墅室内设计[D].河北工业大学，2015.
[82]边晴。简约主义在现代陶瓷茶具设计中的应用研究[D].华北理工大学，2015.
[83]胡优华。简约主义在现代花艺设计中的影响[J].技术与市场(园林工程)，2007,12:38-41.
[84]罗丹，王周，欧秦君。现代家具设计的简约主义[J].家具与室内装饰，2007,07:16-17.
［摘要］ 徽派建筑以其高超的技艺和独特的建筑风格，成为我国最传统的建筑流派之一。它有许多可供现代建筑设计参考和学习的地方。本文主要是在分析徽派建筑特点的基础上，分析了徽派建筑风格对现代建筑设计的影响，以提供借鉴作用。
［关键词］ 徽派建筑;民居特点;现代建筑;影响
徽州民居建筑深深的受到当时徽州地域环境和人文风情的影响，是我国较为成熟的古代建筑流派。徽州建筑工艺精湛，造型多样，色彩鲜明，充分体现了从古至今徽州人民辛勤劳动的智慧才干。但是现今我国的建筑设计师往往追寻西方式的建筑风格，偏向模仿别国的建筑设计，忽视了我国博大精深的传统建筑文化，使得传统建筑风格得不到很好的传承。因此，在中国建筑业的发展中，我们要格外重视传统建筑风格对于现代建筑设计的影响，将徽州传统民居建筑与现代风格相结合，创造出更多优秀的建筑作品。
1徽派建筑的民居特点
1．1统一规划的整体美
徽州建筑拥有统一规划的整体美。徽州民居的整体平面局面对称，四周均用黑瓦高墙围起，中间为厅堂，用于日常的礼节性使用，如迎接宾客，举办酒席等，是整座住宅中的主体部分。两侧则为厢房，用于生活起居使用，在入口处形成天井，作为民居通风采光使用。这种规整一致的建筑风格与当时徽州的社会背景和地理环境息息相关，同时也是在程朱理学封建宗法制度的理论影响下所产生的时代产物，它代表了当时的时代风格。
1．2青山绿水的自然美
徽州建筑拥有着青山绿水的自然美。徽州地区自然地理条件优越，温暖的亚热带气候使得境内的山林树木繁茂，依山傍水。在徽州建筑中极大的使用到了这些青山绿水的自然特色，在总体布局上重视对周遭环境的规划，村落一般依山傍水，将人工建筑与自然景观结合起来，幽静典雅的'家居环境，如诗如画，保持了人与自然的自然和谐。大多住宅在山水美景的映衬下，散落在丛林之间，宛如一幅幽雅的水墨画，就像质朴的空气般，渗透着东方的美景。
1．3舒适适用的智慧美
徽州建筑拥有着舒适适用的智慧美。中国南部地区住宅建筑大多存在隔热通风问题，但是徽州建筑在很大程度上避开了这个问题，并改进了建筑的方式，形成了以天井为中心形成的四合院形式，并加以开放大厅、深檐、屋檐和杆式等建筑结构。这一建筑风格是非常符合当时徽州商人的重要地位，徽州四合院是由庭院所组合而成的，这种四方形的运用避免了外逃的财源，同时这种结构满足了中国古代大家族的基本需要，和谐地统一了家庭、家族和社会，对促进家庭关系和社会关系的稳定有一定的贡献。
2徽派建筑对于现代建筑的影响
2．1建筑颜色上的呼应
现代建筑大多重视个人风格展示，所以在色彩上的表达会更多丰富，主要由明快，鲜艳的色彩而构成，在建筑表面主要会使用到绿色、白色、浅蓝色居多。而徽州建筑相比于现代建筑更为神秘，半掩半盖，半遮半露，黑白分明，在蔚蓝的天空中，能够明确的勾画出民居的轮廓，增强了民居的空间性和层次性，是非常具有个性特色的现代艺术，微派建筑与现代建筑的结合，完美的将各种色彩进行搭配，建筑之间形成碰撞感，使建筑更加大气迷人。
2．2建筑材质上的交融
建筑材质上的使用对于建筑来说是极为重要的，材料是建筑的主要组成部分。徽派建筑中广泛的采用砖、木、石雕、青石板为材料，建筑材料上的使用可以反映出徽派建筑的重要布局，使得徽派建筑亦雅亦俗，几种材料上的使用能够很好的拼接起宅屋，映衬出自然的建筑风格而现代建筑设计中也会经常使用到这些材料，在装饰、装修中会大量木制家具、饰物，同时在现代建筑中，砖、水泥、瓷砖都是建筑的原材料，与徽派建筑中追求的强烈、流畅、朴素的美感是相一致的。
2．3景观意境上的相通
在新儒学的影响下，徽派建筑认为天人合一是建筑与自然最和谐的状态，因此在徽派建筑中很容易找到和谐的景观现象，在住宅、民居、村落、街道、街道、内部空间和外层空间都能清晰地感受到这种情况。徽派建筑的特色是山水、园林、建筑与景观之间的完美结合。而现代建筑设计也是将景观与环境相互的结合在一起，通过景观与环境之间的完美融合，体现现代人的生活态度，但是现代建筑设计中在建筑建成后再添加景观，当然，也有一些现代大师在自然环境中建造新建筑。
2．4思想理念上的启发
建筑的发展不仅在技术和建筑材料的发展，而且在建筑思维的发展。目前，建筑的功能需求和心理需求也在发生变化，导致建筑空间的组织变化越来越适应人们的需求，力求给人们带来不同的心理感受。徽州建筑受到儒家“天人合一”的思想的影响，极大的展示了人与自然的和谐统一，它不仅符合自然规律，而且具有科学性和趣味性。是中国传统民居的典范，对现代建筑有着深刻的思想启示。在现代建筑设计中，要形成和谐统一的建筑风格，不排斥外来文化，努力将自身特色与其他优势相结合，形成自己独特的建筑风格和艺术表现形式。
3结语
徽派建筑的文化体系和建筑形式影响着现代地域建筑和特色建筑的发展。将徽州建筑的特色元素与现代建筑相结合，设计出更加丰富多彩的“新徽州建筑”已成为当代建筑师的一项重要使命。
参考文献:
［1］潘谷西．中国建筑史［M］．北京:中国建筑工业出版社，2005．
［2］樊炎冰．中国徽派建筑［M］．北京:中国建筑工业出版社，2006.
（1）《现代室内设计与务实》 广东科学技术出版社 （2）《室内设计资料集》 中国建筑工业出版社 （3）《公共空间美化与装饰——娱乐、休闲》 江西美术出版社 （4）《休闲娱乐建筑设计》 中国建筑出版社 胡仁禄
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
一、先秦（萌芽期）
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。
同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
二、唐代中后期（形成期）
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
三、元代（成熟期）
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
四、明清（繁荣期）
戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
五、现代（争辉期）
新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。
戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
参考资料来源：百度百科--中国戏曲
以报纸部分文献资料为例，其中《顺天时报》、《京话日报》、《大公报》、《新闻报》、《游戏报》和《民立画报》、《图画日报》、台湾《日日新报》等二十多种报刊中的京剧资料，此前很少被研究者引用，更从未有过全面辑录整理。能用、好用是本书第三大特色。《京剧历史文献汇编?清代卷(套装共10卷)》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:清宫文献》、《京剧历史文献汇编?清代卷:申报》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:日记》、《京剧历史文献汇编?清代卷:笔记及其他》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（下）》。
中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 593. 、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 34. 等等这些文献，你也可以在世界文学研究上找戏剧的论文，看看别人的参考文献
现代人越来越讲求家居装修的多元化，经济舒适的同时还需要体现出工业化社会特有的生活精致度与文化品位。现代轻奢装修风格很好的将这种理念体现在家居格调上，今天我们就来看看现代轻奢装修让你无法抗拒的三大特色。首先是简洁实用的特点、其次是自然风貌的体验、最后是新元素的应用。
任何一种风格的室内设计都将实用作为最基本的标准之一，现代轻奢装修风格不仅将实用体现在细节及功能设计上，更将现代人的简约生活理念与实用完美结合。明快的色调、大气的线条、金属结构及颜色的运用都让您的新家简洁而不失时尚、朴素中又带有小小的奢华。
现代轻奢装修风格通常选择典雅、柔和的暖色调让整个室内空间呈现一种内在的放松感觉。不仅如此，原木色材料在家具及饰品的广泛使用，是整个家居空间充满惬意、安静的氛围。
另外，现代轻奢装修风格装修在空间的处理上，强调内外通透，整个地面、墙壁、顶棚都采用简洁的造型设计，突出材质的自然之美。让您在这冰冷的钢铁城市中打造一方属于自己属于自然的舒适空间。
简约并不代空间的单调乏味，新元素的应用成为现代轻奢风格装修中锦上添花的设计。大量的装饰画或者摄影作品，不仅起到烘托室内氛围的作用，更是屋主生活品味的体现。不锈钢、钢化玻璃等新型材料的运用，也将整个家居打造成随性的放松之所。
前卫、新奇的现代轻奢装修风格作为近年来的家装新风尚，相信您通过这篇文章一定对于这种装修风格有了新的了解。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【】，就能免费领取哦~
装修房子最重要的就是风格的问题了，想要知道你喜欢哪一种风格，就必须要把风格这方面的知识了解清楚了，那么，我们大家可以先看一下现代轻奢装修风格的特点是什么，知道了它的特点的话就可以知道自己喜不喜欢这种的了，另外，我们大家还需要看一下现代轻奢装修风格的设计理念。
现代轻奢装修风格特点
这种装修风格的主体装修比较简洁，但也不像现代简约那样随意，用于装饰的壁纸和家具线条优美，会用一些纺织品和皮毛来装饰，在看似简洁的外表下，给人一种低调奢华有内涵的感觉。
1、现代与古典的融合 这种风格是将现代风和古典风完美的融合在一起，硬装会比较偏现代风，家具和软装会比较偏古典风，整体给人的感觉就是非常时尚、奢华、有品位。
2、色彩鲜明 常用高级黑与高级灰做为表现，尤其黑白的对比鲜明，总给空间一种大大方方的利落感觉。 驼色、象牙白都是倾向于高雅调性的色彩，它们简约、时髦且富有轻奢气质，运用在家居设计中，可以在呈现温馨大气的格调之余，又牵引出浓浓的时尚高雅范儿。
3、黑色、碳灰色等深色调，则需要在反光材质上，如玻璃、丝绒、镜面等元素中，将华丽的格调化彰显。
如果你不满足于千篇一律的家居色调，也可以在时尚简约的现代氛围中，为空间注入一抹优雅、高贵的蓝色，一方面用于调节气氛，另一方面也能展现出典雅的迷人风情。
现代轻奢装修风格设计理念
1、在家居选材方面，区别于过去传统装饰设计中的木质家具，在现代轻奢风格的装饰中，最常见的就是金属、大理石、皮革制品，这种质感十足的选材能完美的凸显出轻奢风格的低调奢华，在舒适度与观赏度方面，这些材料又能完全达到现代奢华峰点要求。较好的满足了人们追求的生活内涵。
2、在对色彩的选择上，无论是哪种别墅设计风格，色彩对别墅装饰设计的重要性都是不言而喻的，在现代轻奢风格中，色彩绝大多数都会选择黑色、灰色，高级黑、高级灰都是非常尊贵的颜色，在很多高端的场所，黑色、灰色往往都会作为主色调或者搭配色。
3、在轻奢风格居室装饰中，需要的是黑色和灰色的不起眼，但是又能亮眼，这些都是黑色、灰色能给的效果，在杭州九鼎装饰设计师以往的设计作品中，有多多次这样的设计案例，这也间接的反映了市场中在现代轻奢色彩选择方面的偏好。
文章里清楚的给大家介绍了一下现代轻奢装修风格的特点都是什么，这种的可以与古典所融合，硬装的话会比较偏现代风，家具和软装会比较偏古典风，整体给人的感觉就是非常时尚奢华，有品位，所以，你的品味比较高的话可以选择这种的，同时，也知道了现代轻奢装修风格的设计理念。
轻奢风格的主要特征
轻奢风格的主要特征，随着时代的飞速发展和新兴消费群的衍生，大众对家的要求越来越高，对颜值与品质的双重追求，所以大部分人选择装修轻奢风格，那轻奢风格的主要特征是什么呢。
1、简洁装饰
轻奢风格装饰简洁，无论空间布局，还是饰品设计搭配，摒弃繁复的装饰以及花哨的图案，崇尚简洁的设计风格，简单极致就是一种奢华。轻奢风格偏向于简约的北欧风，优美的线条，优雅而干净，很强的线条设计感，同时又用皮毛装的饰品，将线条柔化设计，使得整个空间低调而有内涵，突显奢华的设计感。
2、功能实用
轻奢风格强调功能实用性，实用性为目的，又强调舒适性高，体验高品质的现代生活，并营造出休闲、轻松的家居环境，比如沙发设计简单，实用性强，舒适性好，摒弃繁杂多余的装饰，简单的设计特点，更符合城市年轻人的生活，高节奏的都市生活，简单舒适的生活方式。
3、色彩鲜明
轻奢风格主要色调黑白为主，色彩形成鲜明的对比，黑色与白色有一种低调的优雅感觉，两种色彩搭配给人一种经典的高级感，又凸显设计的层次感，同时又避免黑色或者白色容易造成的压抑感，任何时候都不会过时，再运用象牙白、驼色、咖啡色等色彩搭配，这些也是比较主流的色彩。黑白搭配更经典，长期都受欢迎的色彩。
4、轻奢材料
轻奢风格通过一些奢侈的材料装饰，突显空间的奢华感，比如大理石、不锈钢、皮制、绒皮以及各种高档感的材料，营造出空间高雅、奢华以及大气的氛围，别墅精装修样板房轻奢风格空间加入绿植设计装饰，使得整个空间充满生气、活力，单调的空间而不乏清新的气息，享受悠然与轻松的现代家居生活，高品质的生活方式。
装修风格有哪些
简约风格
简约风格是很多年轻人喜欢的一种家装风格，其突出特色是简约而不简单，整个装修当里大到建材，小到饰物都是简洁而有品味的。居家中的任何一处设计都满足实用美观的特质，遂显示出了简约之美。
古典风格
古典风格往往是蕴含在欧式古典里，具备高雅的气质的欧式古典风格其特点在于突出装饰性，多以雕刻有许多图形的柱类为主。在外形上注重自由动感，颜色明亮。所以在平常的居家生活当中实用性能差了一点儿。
美式风格
美式风格以高贵感、放荡不羁的装修为主导，在装修这个风格的居室时充分的利用线条和色彩的搭配，从而营造出了休闲浪漫的味道。比如在客厅装修是使用仿古石材和旧木料等，让客厅宽敞并充满气息；厨房或书房的装修中尽量以开放为主；卧室适合以布衣来塑造。
地中海风格
地中海风格的装修是现在相当流行的一种，它拥有的`独特魅力通常能使屋子变得的温馨，它的特点主要是用大胆、简约、民族性、颜色丰富这几个方面来表现的。地中海风格在装修时着重的把握色彩的营造和家具的选择才是关键。
中式风格
中式风格是以历史文明为背景的，也是装修风格中常见的，它的特点主要是拥有中国古典的美感，且高，讲究雕刻画画，普遍正中对齐对称方式。在装饰上主要是多以木材做主，表现古典皇家气息。
1、现代轻奢风主要以现代简约风为基础，融入了精致的软装元素，彰显了高品质的生活品质。与时下流行的“轻硬装、重软装”的理念非常符合，硬装上面主打简约、线条流畅，不会过于浮夸，软装方面可以融入古典元素，来体现奢华贵气的感觉；但是不需要过多的繁琐，在打造轻奢的过程中，非常注重居住体验，让家居看起来更温馨实用。
2、在色彩选择上，现代轻奢风格色彩偏向高级感，比方说驼色、奶咖、象牙白、黑色、碳灰色等等，演绎一种“低调的奢华”，让空间的质感更加饱满，充满简约、轻奢气质，最大程度的彰显居室的华丽格调。
3、在现代轻奢风格中，常常会运用大理石、壁纸、纺织品、黄铜元素、镜面、丝绒、木饰品、瓷砖、皮饰等，其中木饰面元素具有温润自然的气质，用在现代空间恰到好处。比如说地面上，可以选择脚感舒适的木地板，简洁中透露出奢华感受。尤其是对时下喧嚣的社会来说，奢华又低调的装修风更加俘获人心，在装修市场非常受欢迎。
安溪，茶叶网，有这方面的资料。
茶 文化 的论文应该怎么写呢？下面是我精心为你整理的茶文化的两千字论文，一起来看看。
茶文化园景观设计 方法 研究
摘要:
以茶文化内涵为基础，提出以物质层面———茶 种植 、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶 传说 为切入点的8种茶文化园景观设计方法，以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有 饮茶 的习惯，茶与中国人的生活有千丝万缕的联系，以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。
关键词:
茶文化园;景观设计;方法
茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地，或观光茶园，为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少，如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源，设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手，结合其特有的文化要素，融合“得天自成”生态景观设计理念，提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外，学者在茶馆室内装修上也有一定研究，如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中，通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例， 总结 了各景观要素在环境营造中的作用，并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外，唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知，园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野，景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下，如何进行茶文化园景观设计，采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下，提出8种茶文化园景观设计的常用手法。
1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值
茶文化从广义上讲，是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵，是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵，是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品，承载着中国几千年的茶文化历史，既是对茶文化的传承，也是对部分难忘历史的再现，如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化，更加生动形象，帮助游客记忆，同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性，让大家在娱乐中学习茶文化知识，领略中国茶文化的博大精深。此外，部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用，如武夷山“印象•大红袍”实景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效应，必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式，它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置，为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等，人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等，为园区招揽了更多的游客，活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠，置身其中仿若隔世仙境，成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起，绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动，为茶园和旅游区吸引了大量的游客，充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。
2茶文化园景观现状及设计原则
茶文化园景观现状
我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段，成功的茶文化园景观案例不多，普遍存在趋同化与雷同化现象，属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察，设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造，缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等，基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来，物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低，大部分情况是小包头+大小工的组合，对施工细节及材料不重视[11]。
茶文化园景观设计原则
因地制宜原则。充分考虑广义的“地”，包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等，对“地”研究得越透彻，设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一，达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果，从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手，反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用，因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律，以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情，对景观的设计进行创新，使其特色化[12]。
3茶文化园景观设计方法
茶文化园的景观设计以茶文化为主题，围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此，提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面，以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面，以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。
以茶种植为切入点的设计方法
茶田自身就是一座生态自然的艺术品，景观设计可以通过改变茶田的布局方式，或方、或圆、或异形等几何形状布置，形成不同形状的茶田景观，拉近人们与自然的距离，实现经济效益与社会效益的双重功效.
以茶烤制为切入点的设计方法
茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型，通过抽象、美学、设计等技术知识的运用，设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子，设计为茶园瞭望塔的形式，既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物，阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影，增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型，通过将其内部挖空，放入射灯的方法，设计另类景观地灯等。
以茶销售为切入点的设计方法
享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式，所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景，或通过仿造古代“茶马古道”景象，进行实景复原，让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。
以茶器皿为切入点的设计方法
中国南方饮茶颇为讲究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等，彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材，如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等，设计师可充分发挥 想象力 ，形成特色景观。
以茶艺为切入点的设计方法
茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象，包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计，同时，茶艺师的服装配饰等物件，可以通过放大尺度方法设计为景观小品。
以茶诗词为切入点的设计方法
中国作为茶的发源地，有着悠久的种茶、饮茶历史，也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、 成语 、 歇后语 等宝贵财富，如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感，形成设计元素，传承中国茶文化精髓，如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。
以茶境为切入点的设计方法
茶与禅的结合，是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中，禅意盎然，有人生的三昧、有佛学的感悟，有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观，已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓，它似有似无、或静或动，朴实无华、宁静高远，言简意赅又发人深思。置身其中，可以平和心境，感悟人生。
以茶传说为切入点的设计方法
以地方茶文化相关传说、历史名人雅士，作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出，便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才，秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成，该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节，年收入上亿元。此外，人们也设计了很多实体景观建筑，以纪念“茶人”，如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽，建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间，抚亭浥泉，品茗饮茶，令人流连陶醉，感叹中国茶文化之博大精深。
4结论
茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴，同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体，是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识，系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法，分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计，以期为茶文化园景观设计提供参考。
作者：王泽发 刘金燕 单位：泉州师范学院资源与环境科学学院
参考文献:
[1]周小苹，杨海军.生态观光茶园景观创设[J].安徽农学通报，2011(13):153-154.
[2]曾涛，周凡.北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计[J].花木盆景:花卉园艺，2011(7):39-41.
[3]王慧，肖斌，张云鹏，等.陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计[J].西北林学院学报，2010(4):205-208.
[4]李琛.茶园文化景观设计研究———以汉中西乡茶园文化景观设计为例[D].咸阳:西北农林科技大学，2012.
[5]邵琦.茶园文化景观设计研究———以汉中西乡茶园文化景观设计为例[J].福建茶叶，2016(5):144-145.
[6]王奉慧.双秀公园竹溪茶室景区景观分析[J].西北林学院学报，2004(3):143-145.
[7]杨巍.论现代茶馆的园林景观生态设计[J].福建茶叶，2007(1):42-43.
[8]唐黎标.简论园林艺术在茶馆的运用[J].广东茶叶，2004(3):16-17.
[9]康乃.中国茶文化趣谈[M].北京:中国旅游出版社，2006:173-183.
[10]吴军，李鹏波，臧真荣，等.中学校园环境景观设计初探[J].山东林业科技，2006(2):81-82.
[11]李琛.茶文化景观的发展现状及存在问题[J].现代园艺，2014(7):79-80.
[12]石洋.茶文化产业园景观设计研究[J].福建茶业，2016(5):171-172.
茶文化传播茶名翻译研究
摘要:
中国茶文化有着悠久的历史。但是作为茶源国，中国茶文化的话语权却在国际交流的平台上日益失势。这种局势出现的原因部分在于茶叶名外翻过程中的混乱。从文化视角来看，这种混乱来源于两个方面:一方面源于茶叶分类范畴不通约;另一方面源于单品茶叶名外翻过程中的文化流失以及不一致性。通过对以上翻译问题的透视与解析，藉此对茶叶类别以及单品茶叶名翻译提出可行性方法。
关键词:
茶文化;茶名翻译;不通约性;分类范畴
中国作为茶叶的故乡有着悠久的茶文化历史。自唐代茶圣陆羽撰写《茶经》始，饮茶不仅是一种物质上的需求，更是一种精神上的追求。随着唐朝茶诗的盛起，茶慢慢渗透进中国 传统文化 的血脉之中，与传统“儒、释、道”精神交融，形成了别具一格的东方茶文化。然而在国际文化交流的舞台上，后起之秀的英国“下午茶”文化与日本的“茶道”文化日益争鸣并占领了主流文化话语权，为各自国家的文化身份与形象塑造发挥了重要作用。反观之下，当代中国“茶文化”自鸦片战争后在国际舞台上日渐衰退，其主流地位受到了极大的冲击，文化话语权逐渐失势。这种局面的形成涉及众多因素，其中茶叶译名乱象丛生是一个重要方面。本文从文化视野下，对茶叶名现行翻译状况进行述微，剖析茶叶分类范畴的不通约性所带来的翻译问题，并讨论了如何在具体茶叶名翻译过程中再现文化并塑造文化身份，以期为中国茶文化在国际交流过程中他者身份的塑造提供一定的启示。
一茶叶名翻译现状述微
迄今为止，茶叶的发现与利用在中国已经有了五六千年的历史，它于16世纪才被欧洲人所知，作为外来语通过音译进入印欧语系。作为舶来品的茶叶名在印欧语系中的翻译也经历了漫长的演变历程，其中随着各国茶文化的平行发展，茶逐渐融入各自的文化血脉中，成为各自的文化符号，而非一种单一的所指。本节将茶叶名置于各自的文化语境中对比异同，进行阐释并分析茶名翻译中存在的问题，以求从文化视角找到可行性的译法。
二茶叶名翻译分析
1.茶类不可通约性造成的翻译混乱。
由于当初茶叶进口地区方言的差异，茶的英译主要有两种发音，一种源自厦门方言语系(Te/Tay)，而另一种则来自于广东话语系(Cha)。厦门方言“Te”经由航海技术发达的荷兰人传入欧洲，经历了“te，tee，tay，tea”并用的时期，到最后采用“tea”来统一称谓。(程启真，2010:P21)在国际文化舞台上，茶叶传到各国以后，形成了各自的茶文化，而且由于饮用方法不同，各个国家所青睐的茶叶品种也各不相同。全球百分之八十是红茶，主销欧美、大洋洲地区;其次是绿茶，最受中国及西非、北非等国人们的喜爱。近年来，绿茶在欧洲市场也开始回温，再次是乌龙茶，除中国外，主销日本及东南亚各国。(国坤，2004:P104)从茶类来看，欧美国家并未对其细分，只有红、绿之辨别。而中国的茶叶分类经历了漫长的演变期，随着新的茶品的出现，不断地进行细化。在明朝分为绿茶、黄茶、黑茶、红茶，而清朝则创制了白茶、青茶。(陈椽，1979:P44)以上中国的茶类划分主要是参考加工过程中茶多酚氧化程度的不同。对于这几大类茶名的翻译，由于东西方分类范式不一，造成茶类翻译出现了以偏概全，所指不一的情形。
(1)翻译中的红黑之辩。中国六大茶类中的红茶是由武夷岩茶简化了加工程序发展而来的一种全发酵茶。最早的红茶产自附近村镇的小种红茶。最早进入英国市场上的红茶则是武夷茶，这在国王威廉三世的牧师约翰•奥维格顿(JohnOvington)的《论茶的种类和品质》中有所记载:“第一种茶武夷茶(Bohea)，中国人也称它为武夷(Voui)。此种茶叶颜色偏小，叶子较小，冲泡后茶汤一般呈褐色或红褐色。在中国，人们生病的时候或有健康保护意识的人往往在感觉体制虚弱时，就只喝这种茶。”(ovington，1732:P144)奥维格顿在撰写这篇 文章 时只有中国这一个茶源国，印度和斯里兰卡还没有生产茶叶。因此，在十八世纪前“Bohea”被用来指代中国红茶的总称。但是随着中国的闭关锁国以及印度和斯里兰卡等红茶产地的出现，中国红茶逐渐淡出了国际市场。中国的六大茶类划分成形之初，多是按照茶叶的汤色划分，如绿茶绿汤、红茶红汤、黄茶黄汤，以此类推红茶在命名之初，虽是黑叶红汤，但是取其汤色，将其命为红茶。但是随着印度和斯里兰卡红碎茶的引入，武夷红茶(即中国红茶)的淡出，西方人取其叶色将其命为“黑茶”(Blacktea)。而国内茶叶外翻过程中多采用归化译法将红茶译作“Blacktea”。这种翻译方法使得六大茶类中的黑茶，即后发酵茶陷入尴尬的境地。为了厘清红黑之别，多数译者将黑茶译作“Fermentedtea”(后发酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后发酵茶来译介黑茶，是按照发酵程度来进行范畴划分的不得已做法。这种译法使得茶叶的分类范畴主次不分，因为如若按照发酵程度划分，则分为不发酵、全发酵、半发酵，而后发酵的黑茶，与前发酵的白茶，中发酵的青茶和黄茶隶属于半发酵茶系类。如果将其译作“Fermentedtea”，并与“Greentea”“blacktea”等并置将造成茶类系统分类的混淆，而这种茶叶总类译介时候的混淆则造成单个品种的混淆，例如安化黑茶被译为“AnHuaBlackTea”。而如果将黑茶译作“Darktea”(深色茶)，与“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，终将无法凸显黑茶的特色，使得黑茶的英文名与其他五类茶迥异。作为茶叶起源国以及茶类最丰富的国度，我国在输出茶文化的过程中，理应肩负起“正名”与“分类”的重任，在茶名翻译的过程中不能采用“西方为中心”的归化译法，这种译法使得茶叶在国际上分类混乱，范式不通，使得国内的其他茶叶一直在茶叶交流与传播的舞台中处于边缘地位。国内将红茶默认的译作“Blacktea”，并且将其视为一个跨文化的谈资 教育 英语学习 者的时候，英国人李约瑟()在《中国科学技术史》中，将红茶已经直接译作“Redtea”。(Needham，2000:P544)这种正名行为为茶叶统一范式奠定了基础，也对恢复我国茶文化在国际上的话语权大有裨益。因此，红茶的译法并非流于表象的“受众的接受问题”，而是紧系国际茶叶范畴分类与中国茶文化在国际舞台上地位的重要问题，红黑之辨的溯源性理应得到译者的重视，这对于泱泱茶文化的回归有着决定性的作用。
(2)青茶翻译之“乌龙”。六大茶类中的青茶介于红茶(全发酵茶)与绿茶(不发酵茶)之间。按照发酵形成的色泽分类为青茶。目前，多数学者认为乌龙茶就是青茶的俗称。而在国际茶品译介的过程中，也鲜少将其译作“Darkgreentea”，而是按照惯例采用音译法将其译作“Oolongtea”，与其他几类同列。但是实际上乌龙茶即是乌龙茶类总称，又是单个茶品名，也是茶树的品种之称。正是因为其意思以及涵盖面存在的争歧，后续的茶叶领域学者采用了青茶作为这种半发酵茶的总称。而因为历史因素的发展，隶属于乌龙茶的大红袍与铁观音等茶叶，因其海内外的传播效度之广，使得作为总称的乌龙茶与它下面的分支含混不清，孰总孰分已经界限模糊，甚至有些学者指出，乌龙茶作为大红袍与铁观音的上义词，是划分中的好坏不分。(陈椽，1979:P44)而如果在国际交流的舞台上，使得“Darkgreentea”作为半发酵茶的总称，使得乌龙茶成为青茶中一个分支，这样不仅能够规范茶叶的分类系统，而且使得茶叶的分类依据不言自明。因此，从总体上来看，我国茶文化在输出中最为棘手之事当属茶类总称的界定以及统一。厘清茶类总称后才能够使得各个茶类下的茶品在翻译的时候有据可循、有法可依。而茶类统一英文名称，必须先给红茶“正名”，青茶“立目”。
2.单一茶品名翻译的混乱。
茶界素来就有“茶叶学到老，茶名记不了”的说法。而单品茶叶的命名也是各具特点，有表达名茶品质特点的，例如茶类品种、造型、色泽、滋味、香气等命名。如佛手、三杯香。有显示地方特色的，表达强烈的地方、区域性。如西湖龙井、庐山云雾茶等。表达文化特色，暗示历史背景和文化史实，如文君绿茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌银猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而对于各色茶名的翻译仍未统一。如武夷岩茶，有译作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等译法。这些纷繁芜杂的译法终究需要统一才能够杜绝一茶多名的状况发生，在国际上塑造名茶的地位以及经济价值。而笔者认为，作为茶文化身份的内核，茶名的翻译应该注重茶文化以及审美的转换。茶从来不只是一种物质凝聚物，更是一种精神凝聚体。在译介每一个茶名时，要注重茶名的追根溯源以及文化蕴意的再现。本文试分析几例，以传达单种茶叶名的译法。绿茶中的“西湖龙井”命名时采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龙泓井圣水得名。而西湖这一地名在国际上已被译作“WestLake”，并以“淡妆浓抹总相宜”闻名。如果翻译过程中将其采用音译译作“XiHu”，一方面茶叶的产地无从得知。而茶名中“西湖”一词所产生的审美想象也随之消失，成为一种陌生的拼音所指。而“龙井”一词源于龙泓井，翻译该词的时候如果采取意译“Dragonwell”(龙的井)。在中西方文化中，“龙”所蕴含的文化意向大相径庭。在中国，“龙”是威严、权利的象征，蕴含积极的所指。而欧洲国家“龙”多意指残暴、凶猛等特征，与负面信息相挂钩。考虑到积极文化形象的塑造以及茶叶在国际上的推广等因素。“龙井”因此应采用音译法，来规避文化之间差异。自古名山出名茶，以地名或者山名来命名的茶叶品种很多，如韶山韶锋、南岳云雾、祁门红茶、金竹云峰茶等。这些地名与山名在翻译的过程中应采用目前通用译法，而不能为求便利，纯粹的采用拼音，使得茶叶出产地方、区域文化在外译的过程中消失殆尽。山名、水名、地方名在翻译的过程中应该保留，采用通用译法体现出来。这样在推广过程中，通过茶名就能溯其源头，探索其背后的地方文化。而以历史背景与文化史实命名的茶叶，如文君绿茶、普陀佛茶、西施银芽、八仙云雾、东坡毛尖等。这些茶叶名均含有中国历史上的名人，其文化内涵寓意深厚，如文君绿茶，因其产自西汉才女卓文君的故乡，即四川省邛崃县而得此温文尔雅的芳名。而在这些茶叶外译的过程中，也应该力求重新展示其中的历史文化蕴意。如文君绿茶在外销过程中应采取厚译法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。这种文化内涵的备注使得茶叶名称由来以及历史蕴意得到了再现，在茶叶外销的过程中，对于中国的文化外传也能够起着重要作用。而以物喻名的茶叶在翻译的时候也应以茶文化传播与茶叶外销为目的，力求将茶叶与文化紧密结合，以此来使中国的茶文化在国际交流的平台中逐步的标新立异，获取一定的话语权，建立起自己的文化身份。
结语
通过上文的描述性分析，我们发现中国茶文化虽然有着悠久的历史，但是在当今国际交流的平台上仍需强化其地位，构建起标新立异的文化身份。这种身份欠缺的部分原因在于茶叶种类范畴的不通约性所造成的翻译混乱，以及单个茶叶名翻译的不统一，翻译过程中不重视文化的再现等因素。在未来的发展过程中，作为茶源国的我们应该积极推行新的范畴分类译法，这种新的范畴分类译法不仅有利于其他茶种的推广，也能够杜绝单个茶叶名翻译的混乱。对于单品茶叶名的翻译应该注重茶叶名中文化因素的再现，这些文化因素有利于中国茶文化身份的重构以及推介。
作者：刘珍珍 单位：淮阴师范学院外国语学院
参考文献
[1]程启真.多维视角下的英国茶文化研究[M].浙江:浙江大学出版社，2010.
[2]国坤.茶文化概论[M].浙江:浙江摄影出版社，2004.
[3]陈椽.茶叶分类的理论与实际[J].茶业通报，1979，1(2).
[6]施海根.中国名茶图谱:绿茶篇[M].上海:上海文化出版社，1995.
建议自己写这样深刻枪手要钞票的就是这些！！希望可以帮到你！！祝你健康幸福！！
随着茶文化的发展演变，最先吸引人们关注的是饮茶的规范化和艺术化，即茶艺。下面是我精心为你整理的茶文化与茶艺的论文，一起来看看。
茶文化中茶艺教育研究
摘要：
本文通过对茶文化的角度对茶艺教育的研究对象以及茶文化所涉及的内容进行分析，最后阐述了茶文化与茶艺教育之间的关系，试图为茶艺教育提供一种更有价值的理念与模式。
关键词：
茶文化;茶艺教育;结构体系
1茶文化教育概述
文化主要包括物质行为文化与精神心理文化。随着文化的发展进步，文化不再是一种单纯的形态，而是一套价值体系。茶文化正是这种文化背景下产生和发展起来的。茶文化作为人类历史发展的代表，以茶叶作为基础经历了几千年的发展演变，而且许多传统的饮茶习俗还保留至今，成为人类文明发展的宝贵财富。随着人类对茶文化研究的深入，茶文化也逐渐渗透到现代教育之中，成为一门专业化的教育课程。在关于茶文化研究中，如何组织更科学有效的茶文化体系，构建茶文化的应用领域，是当前教育领域面临的主要问题，也是茶文化发展的核心内容。从20世纪80年代开始，一些学者就呼吁应当将茶文化作为专门的学科进行研究，茶文化有独立的研究对象，有一定的研究内容，有标准的价值体系。茶艺是茶文化的主要组成内容，随着茶文化的不断发展进步，茶艺教育已经成为茶文化研究的代表内容。随着当前茶艺活动的日渐繁荣，对于茶艺人才的需求也在不断增加，许多高校为了满足社会发展需要，于是开设了茶艺课程。茶艺课程所包含的内容十分丰富，但是茶文化仍是其前提和基础。
2茶文化教育的研究领域
茶艺教育作为茶文化的重要组成内容，目的是更全面地掌握茶文化知识，以满足茶艺活动的各种需求。对于茶文化的研究可以从不同的角度来进行区分。由于茶文化的发展现状，如果要构建出一个统一完善的教育体系是不现实的，从不同的视角来看，可以构建不同的结构体系，使彼此之间相互补充完善。对于茶艺教育来说，无论是高等教育还是职业培训，所培养的是专业型人才，是在科学系统化的知识基础上能够满足社会需求，主要面向的是社会岗位，因此，只有以专业的茶文化知识作为支撑，茶艺人才的培养也要符合教育规律，要充分明确茶文化与其它学科之间的相关性，以适应时代的发展需求。
茶艺专业的目的是满足社会需求
随着茶文化的发展演变，最先吸引人们关注的是饮茶的规范化和艺术化，即茶艺。茶艺不仅展现了茶活动的技术性，同时也更倾向于艺术性和思想性，茶艺被人们赋予了更多的审美特性和艺术形态，因此被称之为茶艺。茶艺的方式也十分丰富，无论是民俗生活还是普通饮茶活动都有茶艺的存在，人们在追求思想与精神的净化与升华时也有茶艺，在现代茶叶宣传推广中，茶艺也必不可少。如何推广更为科学的饮茶方式，以及如何在茶艺这种艺术形态中宣传树立茶品牌都成为当前茶文化的研究内容，茶艺是因社会需求而产生的岗位，茶艺也成为专业人才就业的领域。茶艺作为现代社会发展的需求之一，提供了专门的职业与人才，而在他们背后，则是与茶文化内涵密切相关的科学进步，如果没有茶文化的基础与支撑，茶艺是无法真正确立起地位的。
茶艺专业课程的构成
无论是从社会需求来看，还是从茶艺的结构层面来看，茶艺所涉及的学科内容十分丰富，主要的课程知识结构包括以下几个系列。首先是茶叶学。茶叶学的课程主要可以分为茶叶种植、加工、茶综合利用茶健康等内容。学科主要侧重于茶的应用以及民族体质的提升作用。其次是经营学。主要是从经济管理的角度研究茶产业的发展经营，主要包括茶叶外贸业务、茶旅游等内容。再次是茶艺学，主要包括茶艺、茶具、茶道、茶俗等内容，是从社会学的角度对饮茶的形式、制度和技术等方面进行研究。最后是茶史学，主要包括茶文化发展史、茶文学、茶与哲学思想等内容，是从不同的角度学习饮茶文化及相关的文学艺术研究。
茶艺内容的相关性
茶艺教育是具有茶文化特征的专业教育，教育内容与知识结构的研究对象相一致，二者不仅发挥着不同的作用，而且具有一定关联性。首先，茶叶学是茶艺教育中的基础内容，也是茶艺课程中的基础内容，主要研究对象是茶叶，只有以茶叶作为科学基础，才能使茶文化得到稳固的发展，茶艺教育才能经得起检验。茶叶也是茶艺教育中最具实物特征的文化代表。茶叶的研究是极具知识性与艺术性的学科。其次，茶史是茶艺课程的主干内容，研究对象是饮茶文化历史。由于中国茶文化博大精深，历史悠久，茶文化的研究包括了史学、文学以及哲学等综合内容，厚重丰富的茶文化内涵，进一步促进了茶文化艺术的繁荣发展，对社会经济发展有一定的促进作用。再次，茶艺学作为一门工具性学科，主要以茶的行为实践作为研究对象，因此具有极强的实践性和实用性。茶艺学是一门综合的实践学科，主要是以茶史为基础背景，利用茶叶这一实物，演绎出丰富而具有创造力的饮茶方式，同时对茶叶的生产经营、经济发展都有较积极的推动作用。茶艺是一门特殊的文化学科，也是体现茶文化的重要形式，从茶文化的角度进行分析研究，进一步丰富了茶文化的知识结构与表现形式。最后，茶经营学也是茶艺教育中的一项重要内容。研究对象是饮茶的经济法则。经济的发展与文化密切相关，学生在接受茶艺教育时，不仅要符合发展需求，更重要的是能够在未来的职业发展中获得专业的提升与肯定，并从职业发展中获得经济收入。茶艺教育具有极强的专业性和教养性，因此，将茶文化与茶经营学相融合，使茶文化能够在现代经济发展中激发出更鲜活的力量，才能有效促进茶艺的良性发展。
3茶文化在茶艺教育中的价值体现
茶文化具有较高的实用价值和审美价值，通过茶文化的渗透，茶艺教育能够与人类的本性更加协调，使人在真善美等方面获得更好的融合发展。茶文化的价值与茶艺目标价值是相一致的，这也使茶艺教育的意义更具典型性。
真的价值
茶艺教育是一门实物教育，是以茶文化为基础，具有求真的价值体现。主要体现在几个方面：首先，是对客观物质的求真。茶文化是以茶叶为载体，通过对茶叶的质量鉴别、冲泡技术、品饮方法的学习和研究，对其内在的规律进行归纳总结，以获得其真的价值所在。茶文化的这一价值体现在茶艺教育中得到充分的体现。茶艺作为一种茶文化艺术形态，在教育实践中也要求学生要遵守物质求真的价值观，以获得更真实有效的科学规律，有助于对茶文化知识的学习与掌握。其次，是对健康的求真。茶不仅是人们生活中的主要饮品，更有益于人体健康，通过多项科学实验证明，茶叶中含有多种对人体有益的物质。茶的养生功能被不断的推崇，使茶成为世界上的健康饮品之一。最后，是对历史文化的求真。文化与历史是相互融合的，文化就是历史，历史也是文化，虽然历史不可重演，但可以通过茶文化延续历史，使茶文化的历史得以还原，从茶文化史中可以更真实地看到中国文化的精彩一面。
善的价值
茶文化中有善的价值内涵，这也是儒家思想所倡导的至诚为德，尽性是善。在茶文化中，有尽茶之性和尽茶具之性，即再远大的理想也要通过实践而实现，而在实践过程中，要通过至诚来实成人与物的情感连接，实现人与自然的和谐统一。文化虽然是历史的还原与再现，但始终离不开现代人的思想与感觉，茶文化有深厚的茶德精神，从特性到人性，最终体现了天人合一的价值，这也是善的价值最形象的体现。茶文化不仅是文化的体现，也是人们价值观的体现。只有满足人们的生活习惯和饮茶习俗，才能与人们的生活意义相符合。同时，通过专业化的茶艺形态，能够促进人们的完善生活，体现人们的价值观，在继承了历史文化价值的同时更明确了生活的信念，使人们的生活理想超越了生活的人文意义。茶艺教育既营造了一种独特的茶文化氛围，同时也为社会生活的平和高雅塑造了文化榜样。
美的价值
美是人类的天性，是一种修身养性的体现，是人类对自由的想象与追求。茶艺中展现出的独特艺术魅力正是茶艺之美的体现。茶艺之美是形式与内容美的统一，展示茶艺形式的同时也体现出其内在美。茶艺的形式美主要是由茶、水、器、环境的组成，茶艺的内在美实质上是泡茶的意境之美，茶艺活动体现了一种人与茶相融的意境之美，是最接近生活的艺术表现。茶艺之美主要包括外在美与内在美。外在美主要体现在茶叶、茶具、茶环境、茶技艺之美。内在美是指茶体现出的人格之美，以儒家思想为基础，以提升茶艺的修身养性之乐，实现人与茶的和谐。通过茶艺教育，能够培养学生丰富的人生情感，情顺万物、对应自然等思想情感。茶文化体现了怡情养性的和谐之美，茶文化的美是规范的美，是高洁的美，是自然的修养，是对于人生的无限憧憬与热爱。
4结束语
茶文化是中华文明与智慧的结晶，是人们在几千年历史文化发展中形成的独特艺术形态。以茶文化为基础和支撑，为茶艺教育提供了鲜活的样本，使茶艺的外在形式和内在思想之美得以体现，对于学生专业技能与人文素养的培养有着积极的影响力和价值。
参考文献：
[1]王玲.关于中国茶文化学的科学构建及有关理论的若干问题[A].茶文化丛书编辑委员会.茶文化论[M].北京:文化艺术出版社,.
[2]庄晚芳,王家斌.研究茶文化,振兴茶业,促进物质和精神文明建设[A].茶文化丛书编辑委员会.茶文化论[M].北京:文化艺术出版社,.
[3]胡塞尔.欧洲科学的危机与超越论的现象学[M].北京:商务印书馆,.
[4]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:新世界出版社,.
[5]朱红缨.以茶文化促进茶产业品牌经济发展[J].浙江树人大学学报,2003(4):18-24.
[6]朱永兴,王岳飞.茶医学研究[M].浙江:浙江大学出版社,2005.
茶文化在茶艺教学中的影响
摘要：中国茶文化是中国传统文化中的一支奇葩，也是茶艺教学中不可缺少的一部分。近几年，茶艺教学重视冲泡技艺而忽略了茶文化。中国的茶文化已与东方哲学思想相融合，对人们的生活习惯、艺术追求、审美标准等有着深远的影响。各地的生活习惯也融入茶事活动中，形成了各地不同的民俗茶礼，成为中华民族传统文化中不可分割的一部分。本文探究了茶文化在茶艺教学中的意义。
关键词：茶艺;教学;茶文化;历史;民俗
茶艺起源于中国，是在茶道精神指导下，讲求人、茶、水、器、艺、境自然和谐，完美统一的艺术活动，同时也是茶文化的集中体现。茶艺，简单来说就是泡茶的技艺和品茶的艺术，这其中泡茶是“茶艺”的主体。在茶艺课的教学中，笔者不断深思，茶艺如何教好，让同学在学习过程中找到乐趣，如何达到人、茶、水、器、艺、境自然和谐，完美统一。但学生们将茶艺仅仅理解为泡茶的技艺，没有从真正意义上去感受到茶文化贯穿于茶艺表演中的精髓。茶从茶树上采摘下来时结束了它的生命，当我们将茶叶重新放入茶壶中冲泡时，却是茶的第二次生命。我们该怎样用心去领悟到茶生命的又一次轮回?
1中国茶文化发展
千百年，茶文化彰显了一种永恒的魅力，茶文化是人们在对茶的认识、应用过程中有关物质和精神财富的总和，它的形成和发展融入了自然科学和社会科学以及儒、道、佛诸家的深刻哲理。这在学习茶艺和教学过程中是缺一不可的部分，在教学中不难发现同学们更热情于操作技能课，对于茶艺来说停留在最浅的层面——泡茶。而茶艺要求我们掌握“泡好一杯茶的技术，品好一杯茶的艺术”，所以我们在学习时学好茶文化是学好茶艺的基础。我国是世界上最早发现和利用茶的国家，“神农尝百草日遇72毒，得荼而解之”，早在神农时期就发现了茶的药用价值，并逐渐演变为日常生活的饮料。茶文化最早起源于巴蜀，巴蜀文化是华夏文化的一个分支。三国以前以及晋代、南北朝时期应属于茶文化的萌芽阶段。当时喜好饮茶的多是文人雅士，茶文化产生之初由儒家积极入世的思想开始的。到南北朝时，政治家们提出以茶养廉，对抗当时社会的奢靡之风，又因当时较多战乱，文人无以匡世，渐渐兴起了清谈之风，因茶可以保持清醒，于是逐渐将饮酒转向饮茶。到了唐代茶文化基本形成，有丰富的茶叶物质，提出茶道、茶礼、茶文化与中国的儒、道、禅哲学思想相结合，中国茶道吸收了三家的精华讲究“清、静、和、美”，禅茶一味超然世外找回本真。“茶圣”陆羽所做茶经奠定了中国茶文化的基础。苏东坡的名句“从来佳茗似佳人”典型的代表了唐宋以后文人墨客将品茶作为一种精神享受。宋代至明初茶文化发展到了鼎盛时期，最具代表性的当属宋代人们将煮茶法改为点茶法，讲究色香味的统一，除了宫廷茶文化的出现，民间也兴起了斗茶之风，宋人将饮茶作为人们增进友谊和社会交往的媒介，成为了一种民间礼节，“茶馆文化”也相继出现，“客来敬茶”已成为寻常百姓家的利益美德。清代传统意义的绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶逐步得到确立，“开门七件事”已进入寻常百姓家，此时的茶文化中茶叶冲泡的艺术性和茶具的独特性，茶馆的普及成为显著的特点。明代基于散茶的兴起，“废团茶兴散茶”，使得冲泡过程不仅方便而且大大增加了饮茶时观赏的艺术性。茶具也各有讲究，不仅江苏宜兴的紫砂茶具工艺有了新的发展，还出现了不同石质粉末烧制的粉彩茶具，除了青瓷、白瓷茶具外，还产生了彩瓷、珐琅彩等茶具，工夫茶的兴盛也带动了专门的饮茶器具，茶人在饮茶中有意识的追求自然美和环境美相结合，也体现出人们饮茶的艺术性。不同的朝代，有着不一样的饮茶方式和冲泡方法，这充分证明了茶文化在不同时期对人们的饮茶方式有着重要的影响。
2茶文化与茶艺教学密不可分
“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国茶叶生产历悠久、品类繁多，外观千姿百态，香气、滋味各具特色，绿茶、红茶、黄茶、白茶、乌龙茶、黑茶，它们每一类茶都有不同的冲泡方式，这就与各类茶的茶文化、历史渊源密不可分。茶艺教学中实训冲泡固然重要，但只有我们对茶文化及其各类茶的历史渊源有了了解，才可以说茶艺表演是有灵性的，才能真正做到学习茶艺过程中“人、茶、水、器、艺、境”的完美结合，学会用境泡茶，用境去喝茶。例如：我们玻璃杯用绿茶，玻璃杯中的绿茶透着鲜亮精致，清饮一口，有一种微微的苦，不经装饰，简单本真的滋味。生活中我们总是会遇到很多困扰，如果你懂了绿茶，那么也就不会在意生活中的困扰，因为正是有了他们，才能证明我们充实的活着。我们利用玻璃杯还原了茶叶本真的味道。一杯茶如果缺失了内涵，尽管你用了最精湛的技艺，但是对于一个茶艺师来说也是失败的，茶要真，生活也要真。我们常用紫砂来冲泡普洱，因为普洱茶要经过一定的时间保存才能散发浓香，正如紫砂壶的特性一样，需要岁月的沉淀，才能读懂自己，才能使我们在冲泡中内心平静，才能感知到原本及容易漠视的东西。其实不仅是茶，还包括茶艺冲泡的各类茶具、我们在茶台前冲泡的每一个动作，它们都与我们的茶文化紧密联系在一起的，如凤凰三点头、关公巡城、韩信点兵、春风拂面、白鹤沐浴等等;再如中国茶文化和民间习俗的渊源，云南大理白族三道茶，“一苦、二甜、三回味”寓意青年人在创业的道路上应做到“吃苦在前，享乐在后”，这也是茶艺教学中茶文化与冲泡的典型事例，还有各地因不同民俗形成不同的饮茶方式等等举不胜收，可以说茶与茶文化密不可分。中国是茶的故乡，茶文化在漫长的历史长河中得到发展，生活就是茶，茶就是生活。学习茶艺要始终以茶文化为中心，将人与茶相结合，才能在每一次的冲泡过程中真正将茶人与茶融入到一起，才能够以茶为媒，沉潜涵咏，静心顺气地与心灵对话。
参考文献：
[1]熊素玲.茶文化及其审美意蕴简论[J].南阳师范学院学报,2011,(2).
[2]苏叶扬.中国茶文化中的雅与俗[J].州教育学院学报,2011,(1).
[3]乐饮编著.中国茶艺[M].湖南美术出版社,2010
《十二铜表法》罗马法 所属分类： 法律 法律术语 法律知识 法律词汇 提问 添加摘要 罗马法 罗马法，狭义上说是罗马共和国及罗马帝国所制定的法律规范的总称。罗马法的系统推广历史开始于东罗马帝国时期，于东罗马帝国皇帝查士丁尼一世时期达到鼎盛。之后东罗马帝国自我封闭，西罗马帝国灭亡，欧洲大陆进入文化文明相对黑暗的中世纪，罗马法的主体一度失传超过600年之久。 目录 [隐藏] 1 历史起源 2 史学价值 3 完善因素 4 借鉴价值 5 相关词条 6 参考文献 罗马法-历史起源 罗马帝国 罗马法发源于罗马城邦。随着罗马疆域的不断扩大，从统一意大利，垄断地中海，到建立地跨欧、非、亚三洲的奴隶制帝国，罗马法也由狭隘的城邦习惯法、市民法，发展为万民法，最后形成为第一个具有世界性质的法律制度。罗马法形成以后经过了“王政”时期，共和国时期与帝国时期几个阶段。罗马法产生后，随着罗马国家历史的延续，适应罗马政治、经济与统治阶级的需要而不断发展。公元前5世纪，罗马共和国元老院设置了法典编纂委员会，并于公元前451年制定了法律十表，次年又补充了二表，构成了古罗马第一部成文法《十二铜表法》 。该法是罗马法发展史上的一块里程碑，它对罗马社会早期的习惯法作了初步总结，并为以后罗马法的发展奠定了坚实的理论基础。罗马共和时代后期，法学研究活动开始兴起，有力地推动着罗马法的发展。公元6世纪，东罗马帝国统治时期，皇帝查士丁尼亲自主持编纂了由《查士丁尼法典》 、 《学说汇纂》和《法学阶梯》等组成的《国法大全》 ，标志着罗马法发展到成熟|、完备的阶段。这部法典完整地和系统地保留了罗马法的精华，对于欧洲各国的法律制度的形成和发展，具有无与伦比的影响。恩格斯称之为“第一个世界性法律”。 西罗马帝国灭亡后，“罗马法在辉煌了几百年之后因日尔曼帝国的入侵而随着罗马帝国的衰落逐渐被岁月所尘封。”然而，罗马法在西欧社会生活中的影响并没有完全消失。公元12至16世纪欧洲各国和自治城市兴起了研究罗马法的典籍，并将其基本原则和概念适用到法律实践中去的学术运动，史称“罗马法复兴”。[1]这场运动，最早始自意大利北部的波伦那大学，然后迅速传遍整个欧洲，以致波伦那大学成为研究罗马法的中心。13世纪波伦那法学家亚左著有法律界必读书《法律大全》和《法典研究讲义》。法学家伊那鲁斯以《学说汇纂》为基础，对其中内容逐句注释、解释，并以他为首形成了“注释法学派”。14世纪，在法国兴起了一个独立的法学派，即“罗马法学派”，16世纪时，法国的罗马不研究居全欧洲最前列。在荷兰则以格老秀斯为代表的“理性法学派”从人类理性出发研究罗马法。在德国以萨维尼为代表的“历史法学派”研究罗马法。罗马法研究的进程，大致分为三个历史阶段：注释法学派时期、评论法学派时期与人文主义法学派时期。罗马法研究工作带动了罗马法的复兴与繁荣。罗马法复兴的意义是显而易见的。“罗马法作为世界古代最为发达和完备的法律，不仅积极地影响了中世纪很多国家，推动了西欧法制度建设的发展进程，而且也对近代以来的法律与法学产生了重大影响，尤其对近代以来私法的建设与发展作出了卓越的贡献。”[2]以上是罗马法的发展历程，那么，为什么要对罗马法进行价值分析呢？主要基于以下几个方面因素：第一，法制史命题研究的必然性要求从唯物史观出发，深刻理解罗马法的价值内涵；第二，中国法制建设的客观性要求对世界法制文明史上的发达的法制文明进行深入研究，而罗马法是欧洲古代最发达的法律制度，这就要求对罗马法进行科学完备地研究；第三，罗马法制度的文明性要求有必要对罗马法进行系统化、理论化与科学化地价值分析。 罗马法-史学价值 《瑞士债法典》 罗马法的史学价值主要是指罗马法在世界法制史中的基本特征与历史地位。具体而言，主要体现在以下几个方面。（一）制度文明罗马法的制度文明，主要是指罗马法具有深湛的原则与制度，科学的概念和术语，并在世界法制史上表现出强大的生命力与影响力，从而促进人类法制文明的进步。罗马法具有丰富的制度和原则，例如：法律面前人人平等，契约自由和私有财产神圣不可侵犯原则；自由人在私法范围内权利平等原则、契约自由原则，财产权不受限制原 则，遗嘱自由原则、侵权行为的归责原则，诉讼中的不告不理原则；权利主体中的法人制度，物权中有关所有权的取得与转让制度，他物权中用益物权和担保物权制度；债权中的契约制度，侵权行为的责任原则；诉讼制度中的委托代理、抗辩；以及时效与私犯等制度。罗马法的制度文明不仅体现在原则与制度的丰富性，而且体现在概念和术语的科学性上。先占、添附、善意、过失、违约金、定金、特留份等一系列法律概念和术语，都为后世民法的发展，奠定了理论和实践基础。（二）体系科学罗马法的法律体系具有科学性，具体表现在三方面：首先，公私法界线分明，私法极为发达，而公法却相对滞后。[3]古罗法家乌尔比安将罗马法区分为公法和私法，从而在法学理论界第一次提出了公私法划分的标准。罗马的私法体系以权利主体、权利客体和私权保护为编制体系，分为人法、物法和诉讼法三部分，包罗了权利主体资格、家庭与婚姻、监护与保佐、物权、继承、债权等详细而周密的制度，以及权利的各种保护措施等内容。而公法却发展的相对滞后。究其原因，主要有两点：其一，罗马帝国的侵略扩张性，促使经济贸易发达；基二，罗马飞速发达的商品经济，为私法的发达提供了根本条件。其次，罗马法大多以法典形式出现，这些法典是一个从法学家们的著作和法律中筛选的片段组成的崭新体系。最初这些“法典”还是私人作品，以其编纂者的名字而命名。后来，才由官方出面，从事此项编纂工作。公元4世纪末和5世纪初，还出现了一些皇帝敕令和法学家著作合集。公元6世纪，东罗马帝国查士丁尼亲自主持编纂了由《查士丁尼法典》、《学说汇纂》和《法学阶梯》等组成的《查士丁尼国法大全》。该法典编纂可谓规模宏大、卷轶浩繁，促成了罗马法体系的成熟与完备。最后，法律体系还表现在法律的分类方面。关于罗马法的分类有三种学说：其一，盖尤斯说，即主张将罗马法分市民法和自然法；其二，托莱芬林说，即主张将罗马法分为市民法、万民法与自然法；其三，乌尔比尔说，即主张将罗马法分为公法和私法两部分，公法主要是指万民法，而私法体系由人法、物法和诉讼法三部分构成。（三）底蕴深厚罗马法博大精深，堪称世界法律制度史苑中的一朵艳丽奇葩和人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠。罗马法深厚的历史文化底蕴主要体现在三方面：首先，罗马法的历史源远流长，是第一个世界性的法律制度，并且具有极强的时代适应性。其次，罗马法的法学理论成熟，法制建设与法学研究紧密结合，相辅相成。罗马法取得的辉煌成就与罗马法学家的研究成果密不可分，他们继承和发展了古希腊法学思想成果，进一步将法的正义学说、法治理论与自然法思想的研究引向深入，使罗马法具有成熟的法学理论。最后，罗马法蕴含着深刻的法律思想，这些法律思想成为罗马法永恒的价值基础。罗马法思想的内核由理性法思想和自然法思想构成。罗马法的理性思想产生于希腊哲学，并以此为基础产生了伟大的理性法，创造了正义的法观念。以西塞罗为代表的罗马法学家主张法的平等与正义，提倡法治。他们认为，正当的理性就是法，法即为最高之理性，并且它固植于支配应该做的行为和禁止不应该做的行为的自然之中。自然理性法学派则认为，罗马法的大部分内容都符合“自然法”理念，并且以此为基础重建了罗马法。罗马法所蕴涵的自然法思想及其所内蕴的抽象正义观决定了罗马法在世俗社会推行法治的理念。
《十二铜表法》 十二铜表法》是古罗马共和时代前期的法典,公元前450至449年制定的。因法典全文刻在铜板上,共十二表,故名。它是罗马第一部成文法典,成为“罗马法”的渊源之一。《十二铜表法》也是世界“古代法”中最著名的法典之一。在世界法律史上占有重要地位。
罗马法发展的三个阶段:1.早期阶段:在罗马国家形成的初期,没有成文法典,只有未经政-府明确承认而被一般人接受并默认为社会生活中相互关系之规则的习惯法。由于习惯法没有固定的成文形式,因此具有很大的伸缩性和不确定性。而这种法律制度上的局限在司法制度落后的古代又往往会导致法律规范的不精确,无形中就为法官镇压平民,袒护贵族提供了方便。为了改变这种不平等的地位,平民在罗马共和国早期就曾主动组织起来向政府施加压力,要求编纂成文法。公元前450-前449年颁布的罗马历史上的第一部成文法典《十二铜表法》就是平民反对贵族斗争取得的成果。《十二铜表法》内容相当广泛,包括公法与私法、刑法与民法、实体法与程序法、同态复仇与罚金、氏族继承与遗嘱等等,在一定程度上对贵族斗争的继续,罗马进一步调整了公民内部的阶级关系,也不断促进国家立法工作的继续进行。2.发展阶段:从法律内容来看,公元前3世纪中叶以前罗马法律的适用范围仅限于罗马公民,居住在罗马的异邦不能享受此法的保护,被称为公民法或者市民法,内容主要是有关罗马共和国的行政管理、国家机关及一部分诉讼程序的问题。公民法存在明显的缺陷,主要表现为:法律主体范围狭小,内容保守、形式主义色彩浓厚、保留大量氏族残余等。随着罗马对外征服地区的扩大,罗马的社会政治和经济都发生了巨大变化,公民法规不足以解决帝国疆域内出现的各种复杂的问题。在罗马逐渐形成了普遍适用于罗马统治范围内一切自由民的法律,这就是有名的万民法。3.完成阶段:公元前27年罗马帝国建立之后,为了对庞大帝国进行有效统治,帝国前期的皇帝都非常重视法律的制定。加之许多著名的法学家从法理上对公民法和万民法作了详细的论述,大大丰富和完善了罗马法的内容。从3世纪开始,帝国内部自由民间公民与非公民的区别消失,原先适用于不同法律主体的公民法和万民法之间的区别也失去实际意义。罗马法进入整理和提炼的阶段。罗马帝国的哈德良皇帝、戴克里先皇帝、东罗马帝国的狄奥多西二世都曾组织人力进行过法典的整理编纂工作。公元7世纪的查士丁尼皇帝励精图治,希望重振罗马帝国的国威。他设立专门委员会编纂罗马法,形成了包括《查士丁尼法律汇编》、《法学总论》、《法律汇编》、《新敕令》四种法律文献在内的法律汇编,统称为《查士丁尼民法大全》,这是罗马法体系最终完成的标志。
罗马法大约起源于公元前7世纪前后的古代罗马王政时代，当时，罗马的法律有人民大会的法律和平民大会的法律，共和时代的末期，元老院的决议逐渐取代了王政时代的人民大会和平民大会的法律。
公元前8至前6世纪的罗马，称为王政时期，此时的罗马尚处于氏族社会向阶级社会过渡时期。这一时期主要是古老氏族的习惯和社会通行的各种惯例，至王政后期国家最后形成时，它们逐渐演变成为习惯法。公元前7世纪后，随着生产力的发展，私有制的出现，罗马社会产生了奴隶主和奴隶两个基本对立的阶级，氏族制度趋于解体。
随着罗马奴隶制国家最终形成，罗马法也随之产生。当然，共和国早期的法律渊源主要是习惯法。罗马法是一种反映罗马奴隶主阶级的意志，保护奴隶制的剥削关系，巩固奴隶主阶级在国家机关中的统治地位以及对奴隶的无限权力的社会规范体系。
元老院被迫于公元前454年成立了十人立法委员会，还派人到希腊考察法制。于公元前451年制定法律十表公布于罗马广场。次年，又制定法律二表，作为对前者的补充，构成了所谓的《十二表法》，由于这些表法当时都是由青铜铸成的，所以又称《十二铜表法》，这是古代罗马的第一部成文法典，是罗马法发展史上的一个重要里程碑。可惜的是铜表在公元前390年高卢人入侵罗马时被毁。
影响：随着罗马社会文明程度的提高，法律逐渐影响到国家和个人生活的各个领域。各种法规的及时制定和有效执行，提高了国家各级官吏的办事效率，规范了他们的从政行为；裁决了大量的商业纠纷，保护了正当的商业利益；同时还调节了债务，继承等个人财产关系，减轻了社会各阶层关系的紧张程度，有利于罗马帝国的长治久安与繁荣进步。
罗马法对后世法律制度的发展、影响是很大的，罗马法中所蕴涵的人人平等，公正至上的法律观念，具有超越时间，地域与民族的永恒价值。尤其是对欧洲大陆的法律制度影响更为直接。正是在全面继承罗马法的基础上，形成了当今世界两大法系之一的大陆法系，亦称为罗马法系或者民法法系。
《十二铜表法》是古罗马第一部成文法典,也是第一部可以按律量刑的法，是古罗马固有习惯法的汇编,它总结了前一阶段的习惯法，并为罗马法的发展奠定了基础,是“一切公法和私法的渊源”。许多世纪以来，《十二表法》被认为是罗马法的主要渊源。
《十二铜表法》的颁布对于贵族无疑是一次沉重的打击。因为法律已经编成了明确的条文，量刑定罪，须以条文为准，这就在一定程度上对贵族的专横和滥用权力作了限制。但是平民的胜利还是初步的。
平民与贵族的矛盾并没有因此而消除，两者之间的斗争也并没有因此而终止。双方斗争的结果，一方面调整了罗马公民内部的阶级关系；另一方面又促进了罗马国家的立法工作。但也保留了一些比较野蛮的习俗。
参考资料：百度百科-罗马法