可以写隋唐时期的，那时候文化比较多元，历史论文就写历史嘛！呵呵
中秋节起源:中秋节是我国的传统佳节。根据史籍的记载，“中秋”一词最早出现在《周礼》一书中。到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。《唐书·太宗记》记载有“八月十五中秋节”。中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗.中秋风俗:八月十三日至十五日为中秋节，俗呼为八月节。街市繁盛，果摊泥兔摊所在皆是。十五月圆时设月光马于庭，供以瓜果、月饼、毛豆枝、鸡冠花、萝卜、藕、西瓜等品，唯供月时男子多不叩拜，谚云：“男不拜月，女不祭灶”。供月毕，家人团坐，饮酒赏月，谓之“团圆节”。又将祭月之月饼按人数切块分食，谓之“团圆饼”。从习俗上看，过去中秋节有送礼。“中秋，大家互送礼节……，赏奴仆钱，铺户放帐帖，每节如此”。现在送礼更兴旺。节前，弄两辆车，满满的装上月饼果品，挨家挨户送。当然，这里的家和户是指商家客户。送礼，自然是为了联络感情，结款要生意。两年前做这事时还要想想，到底拜的是那里的兔儿爷。今年这风气恐怕更盛了0回答者： 鄯晶尹 - 见习魔法师 二级 2008-9-14 16:30我来评论>>相关内容• 中秋节的起源是什么，风俗习惯是什么，在此基础上写...• 比较两者关系的议论文该怎么写(在线等)• 高考作文:议论文,怎么写得高分.在线等答案• 《日出》议论文 有希望内容的！！在线等！！！• 给这篇议论文进行评论 要800字 在线等查看同主题问题： 中秋节 议论文 在线其他回答 共 1 条中秋简介[编辑本段]中秋节是我国的传统佳节，与春节、端午、清明并称为中国汉族的四大传统节日。据史籍记载，古代帝王有春天祭日、秋天祭月的礼制节期为农历八月十五，是日恰逢三秋之半，故名“中秋节”，也叫“仲秋节”；又因这个节日在秋季、八月，故又称“秋节”、“八月节”“八月会”；又有祈求团圆的信仰和相关节俗活动，故亦称“团圆节”、“女儿节”。因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”“月夕”“追月节”“玩月节”“拜月节”；在唐朝，中秋节还被称为“端正月”。关于中秋节的起源，大致有三种：起源于古代对月的崇拜、月下歌舞觅偶的习俗、是古代秋报拜土地神的遗俗。中秋节从2008年起为国家法定节假日。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。中秋由来[编辑本段]“中秋”一词，最早见于《周礼》。根据我国古代历法，农历八月十五日，在一年秋季的八月中旬，故称“中秋”。一年有四季，每季又分孟、仲、季三部分，三秋中第二月叫仲秋，故中秋也称为“仲秋”。到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。《唐书·太宗记》记载有“八月十五中秋节”。中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。随着社会的不断发展，古人赋予月亮许多传说，从月中蟾蜍到玉兔捣药，从吴刚伐桂到嫦娥奔月，丰富的想象力为月宫世界描绘了一幅幅斑驳陆离的胜景。自汉至唐，墨客骚人纷纷吟咏月亮及月中之事，八月十五月圆时成为抒发感情的极佳时刻。至北宋太宗年间，官家正式定八月十五日为中秋节，取意于三秋之正中，届时万民同庆。中秋之夜，明月当空，清辉洒满大地，人们把月圆当作团圆的象征，把八月十五作为亲人团聚的日子，因此，中秋节又被称为“团圆节”。中秋节成为一年之中的重大节日，又与科举考试有着极其微妙的关系，在我国封建社会，开科取士，一直是统治者十分重视的一件大事。而三年一次的秋闱大比，恰好安排在八月里举行。胜景与激情结合在一起，人们便将应试高中者，誉为月中折桂之人。每到中秋，必须进行隆重庆贺，成为全社会人民的重要风俗，经朝历代，盛行不衰，中秋节逐渐成为我国三大节日（春节、端午、中秋）之一。中秋习俗[编辑本段]中秋祭月，在我国是一种十分古老的习俗。据史书记载，早在周朝，古代帝王就有春分祭日、夏至祭地、秋分祭月、冬至祭天的习俗。其祭祀的场所称为日坛、地坛、月坛、天坛。分设在东南西北四个方向。北京的月坛就是明清皇帝祭月的地方。《礼记》载：“天子春朝日，秋夕月。朝日之朝，夕月之夕。”这里的夕月之夕，指的正是夜晚祭祀月亮。这种风俗不仅为宫廷及上层贵族所奉行，随着社会的发展，也逐渐影响到民间。中秋宴俗古时汉族的中秋宴俗，以宫廷最为精雅。如明代宫廷时兴吃螃蟹。螃蟹用蒲包蒸熟后，众人围坐品尝，佐以酒醋。食毕饮苏叶汤，并用之洗手。宴桌区周，摆满鲜花、大石榴以及其他时鲜，演出中秋的神话戏曲。清宫多在某一院内向东放一架屏风，屏风两侧搁置鸡冠花、毛豆技、芋头、花生、萝卜、鲜藕。屏风前设一张八仙桌，上置一个特大的月饼，四周缀满糕点和瓜果。祭月完毕，按皇家人口将月饼切作若干块，每人象征性地尝一口，名曰“吃团圆饼”。清宫月饼之大，令人难以想象。像末代皇帝溥仪赏给总管内务大臣绍英的一个月饼，便是“径约二尺许，重约二十斤”。文人赏月赏月的风俗来源于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。民间中秋赏月活动约始魏晋时期，但未成习。到了唐代，中秋赏月、玩月颇为盛行，许多诗人的名篇中都有咏月的诗句。待到宋时，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，正式定为中秋节。与唐人不同，宋人赏月更多的是感物伤怀，常以阴晴圆缺，喻人情事态，即使中秋之夜，明月的清光也掩饰不住宋人的伤感。但对宋人来说，中秋还有另外一种形态，即中秋是世俗欢愉的节日：“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”（《东京梦华录》）。宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵营业，玩月游人，达旦不绝。民间拜月明清之后，因时代的关系，社会生活中的现实功利因素突出，岁时节日中世俗的情趣俞益浓厚，以“赏月”为中心的抒情性与神话性的文人传统减弱，功利性的祭拜、祈求与世俗的情感、愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态。因此，“民间拜月”成为人们渴望团聚、康乐和幸福；以月寄情。月光马儿明清时期月神形象发生了重要变化，由早期纯道教色彩的以嫦娥为主的月宫图景演变为佛道交融的月光菩萨与捣药玉兔并在的世俗形象。这个时期，人们供奉绘有月光菩萨的月光纸，也叫“月光马儿”。富察敦崇的《燕京岁时记》（一九Ο六年）。记载：“月光马者，以纸为之，上绘太阴星君，如菩萨像，下绘月宫及捣药之兔。人立而执杵，藻彩精致，金碧辉煌，市肆间多卖之者。长者七、八尺，短者二、三尺，顶有二旗，作红绿，笆或黄色，向月而供之。焚香行礼，祭毕与千张、元宝等一并焚之。”兔儿爷兔儿爷的起源约在明末。明人纪坤（约一六三六年前后在世）的《花王阁剩稿》：“京中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披戢袍的、也有背插纸旗或纸伞、或坐或立的。坐则有麒麟虎豹等等。也有扮成兔首人身之商贩，或是剃头师父、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足。“每届中秋，市人之巧者，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。”旧时北京东四牌楼一带，常有兔儿爷摊子，专售中秋祭月用的兔儿爷。此外，南纸店，香烛也有出售的。 这兔儿爷，经过民间艺人的大胆创造，已经人格化了。它是兔首人身，手持玉杵。后来有人仿照戏曲人物，把兔儿爷雕造成金盔金甲的武士，有的骑着狮、象等猛兽，有的骑着孔雀，仙鹤等飞禽。特别是兔儿爷骑虎，虽属怪事，但却是民间艺人的大胆创造。还有一种肘关节和下颔能活动的兔儿爷，俗称“叭哒嘴”，更讨人喜欢。它虽为拜月的供品，但实在是孩子们的绝妙玩具。在几十年前的北京街头，大约六十多岁以上老北京都还能记得。一过七月十五，兔儿爷摊子就摆出来了。前门五牌楼、后门鼓楼前、西单、东四等处，到处都是兔儿爷摊子，大大小小，高高低低，摆的极为热闹。玩花灯中秋节，有许多的游戏活动，首先是玩花灯。中秋是我国三大灯节之一，过节要玩灯。当然，中秋没有像元宵节那样的大型灯会，玩灯主要只是在家庭、儿童之间进行的。早在北宋《武林旧事》中，记载中秋夜节俗，就有‘将“一点红”灯放入江中漂流玩耍的活动。中秋玩花灯，多集中在南方。如前述的佛山秋色会上，就有各种各式的彩灯：芝麻灯、蛋壳灯、刨花灯、稻草灯、鱼鳞灯、谷壳灯、瓜籽灯及鸟兽花树灯等，令人赞叹。在广州、香港等地，中秋夜要进行树中秋活动，树亦作竖，即将灯彩高竖起来之意。小孩子们在家长协助下用竹纸扎成兔仔灯、杨桃灯或正方形的灯，横挂在短竿中，再竖起于高杆上，高技起来，彩光闪耀，为中秋再添一景。孩子们多互相比赛，看谁竖得高，竖得多，灯彩最精巧。另外还有放天灯的，即孔明灯，用纸扎成大形的灯，灯下燃烛，热气上腾，使灯飞扬在空中，引人次笑追逐。另外还有儿童手提的各式花灯在月下游嬉玩赏。在广西南宁一带，除了以纸竹扎各式花灯让儿童玩耍外，还有很朴素的袖子灯、南瓜灯、桔子灯。所谓柚子灯，是将柚子掏空，到出简单图案，穿上绳子，内点蜡烛即成，光芒淡雅。南瓜灯、桔子灯也是将瓤掏去而成。虽然朴素，但制作简易，很受欢迎，有些孩子还把油子灯漂入池河水中作游戏。广西有简单的户秋灯，是以六个竹篾圆圈扎成灯，外糊白纱纸，内插蜡烛即成。挂于祭月桌旁祭月用，也可给孩子们玩。如今广西广东的不少地区，在中秋夜布置灯会，扎制用电灯照亮的大型现代灯彩，还有用塑料制成的各式新型花灯供儿童玩，但却少了一份旧时灯彩的纯朴之美。另外南方还广泛流传着烧瓦子灯(或称烧花塔、烧瓦塔、烧番塔)的游戏，在江西、广东、广西等地都有流传。如《中华全国风俗志》卷五记：江西“中秋夜，一般孩子于野外拾瓦片，堆成一圆塔形，有多孔。黄昏时于明月下置木柴塔中烧之。俟瓦片烧红，再泼以煤油，火上加油，霎时四野火红，照耀如昼。直至夜深，无人观看，始行泼息，是名烧瓦子灯”。广东潮州的烧瓦塔，也是以砖瓦砌成空心塔，填入树枝烧起火来。同时还燃烟堆，就是将草柴堆成堆，在拜月结束后烧燃。而在广西边疆一带的烧番塔，亦类似这种活动，但民间传说是为了纪念清代抗法名将刘永福将逃入塔中的番鬼（法国侵略者）烧死的英勇战斗，颇有爱国的思想。福建晋江亦有“烧塔仔”的活动。传说这种习俗与反抗元兵的义举有关。元朝确立后，对汉人进行了血腥的统治，于是汉人便进行不屈的反抗，各地相约中秋节起事，在宝塔的顶层点火为号。类似于峰火台点火起事,这种反抗虽被镇压下去，却遗存了烧宝塔这一习俗。 这个传说与中秋吃月饼的传说有异曲同工之妙。舞火龙舞火龙，是香港中秋节最富传统特色的习俗。从每年农历八月十四晚起，铜锣湾大坑地区就一连三晚举行盛大的舞火龙活动。这火龙长达70多米，用珍珠草扎成32节的龙身，插满了长寿香。盛会之夜，这个区的大街小巷，一条条蜿蜒起伏的火龙在灯光与龙鼓音乐下欢腾起舞，热闹非凡。香港中秋舞火龙的起源还有过一段传说：很早以前，大坑区在一次风灾袭击后，出现了一条蟒蛇，四处作恶，村民们四出搜捕，终于把它击毙。不料次日蟒蛇不翼而飞。数天后，大坑便发生瘟疫。这时，村中父老忽获菩萨托梦，说是只要在中秋佳节舞动火龙，便可将瘟疫驱除。事有巧合，此举竟然奏效。从此，舞火龙就流传至今。不管这传说有多少迷信成份，但中国是龙的故土，在香港大坑中秋节舞火龙已有一百多年的历史，这是值得珍视的。如今大坑区的舞火龙活动规模颇大，除总教练、教练、总指挥及指挥外，安全组等等。轮番舞龙者达三万多人。部分少数民族的祭月拜月习俗在少数民族中同样盛行这祭月、拜月的风习。云南傣族在中秋之夜，盛行“拜月”风俗。傣族传说，月亮是天皇第三个儿子岩尖变的。岩尖是个英勇刚强的青年，他曾率领傣族人民打败过敌人，赢得了傣族乡亲的爱戴。后来，他不幸死后，变成了月亮，升向天空，继续发出柔和的月光，在黑暗中给傣族人民带来光明。每逢中秋节这天，小伙子一清早就带上火药枪上山打火雀、野鸡，猎取节日野味。姑娘、媳妇们忙着到湖边、池塘里抓鱼。他们都忙着准备节日的晚餐。老阿妈则忙着舂糯米，做大小不同的食物，四只桌角上各放一个糯米圆饼，每个饼上插一炷冷香。待到月亮从山林上空一升起来，就点燃冷香，全家大小开始“拜月”。然后，对空鸣放火药枪，以示对英雄岩尖的敬意。最后，全家老小欢乐地围坐在小方桌旁，品尝食物，谈笑赏月，尽兴方散。鄂伦春人祭月时在露天空地放上一盆清水，摆上祭品，然后跪在盆前，向月扣拜；土族人用盆盛清水，将月亮的倒影受到清水盆中，然后，人们不停地用小石子打盆中的月亮，俗称“打月亮”。广西西部壮族的“祭月请神”活动更典型，每年夏历八月中旬，有的就在中秋夜，人们在村头村尾露天处，设一供桌，供放祭品和香炉，桌子右边树一高约一尺的树枝或竹枝，象征社树，亦作月神下凡与上天的梯子，这里保存了古老的月亮神话因素。整个活动分为：请月神下凡，由一名或两名妇女作为月神的代言人；神人对歌；月神卜卦算命；歌手唱送神咒歌，送月神回天四个阶段。蒙古族“追月”。中秋之夜，蒙古族人爱做“追月”的游戏。人们跨上骏马，在银白色月光下，奔驰在草原上。他们朝西放马奔驰，月亮由东方升起，坠落天西方。执着的蒙古骑手，不到月亮西下，“追月”不止。藏族的“寻月”。西藏一些地区的藏族同胞欢度中秋的习俗是“寻月”。是日夜晚，男女青年和娃娃们，沿着河流，跟着倒映水中的明月，把周围河塘中的月影措遍，然后回家团圆吃月饼。赫哲族“祭月”。在我国东北的赫哲族聚居地，每逢中秋佳节，人们要采葡萄、祭月。相传是为了纪念一个聪明、勤劳的赫哲族媳妇媳妇。她受不了婆婆的虐待，跑到江边向月亮求救。最后终于奔到了月亮上。德昂族“串月”。云南潞西的德昂族青年男女，每逢中秋月明高挂，分外明亮的时候，山头塞尾，不时传来一阵悠扬动听葫芦笙，男女青年在一起“串月亮”倾诉衷情。有的还通过“串月亮”送宾榔、送茶订下婚约。阿细族“跳月”。阿细人过中秋的传统习惯是“跳月”。中秋之夜，从各个村塞聚集到山村中的开阔地，披纱的姑娘跳起来了，肩负大三弦的小伙子跳起来了。然而，尤为撩人的还是那种青年男女表达爱慕之情的对歌，仿佛月亮也听利为之动情动容。苗族“闹月”每逢中秋之夜，苗族群众沐浴着如丝缕的月光，吹奏悠扬的芦笙，跳起苗家歌舞，青年们在“闹月”活动中互相寻找意中人，互相表白要象月亮和清水一样，心地纯洁明亮，永结百年之好。高山族“赏月”居住在台湾省山区的高山族同胞，每逢中秋明月高悬、清辉洒满大地的时候，穿着民族盛装，围坐在一起载歌载舞，饮酒赏月，共享天伦之乐。湖南侗乡的中秋之夜，流行着一种有趣的“偷月亮菜”风俗。相传古时候，中秋晚上，月宫里的仙女要降临下界，她们把甘露洒遍人间。仙女的甘露是无私的，因此，人们这一夜可以共同享受洒有甘露的瓜果蔬菜。侗家给这种风俗，取名为“偷月亮菜”。中秋之夜，侗家姑娘打着花伞，选取自己心爱后生的园圃，去采摘瓜菜，而不会被人看成是“偷盗”。她们还要有意地高声叫喊：“喂！你的瓜菜被我扯走了，你到我家去吃油茶吧！”原来，她们这是借助月宫仙女传递红线呢。如果能摘到一个并蒂的瓜果，这表示她们能有幸福的爱情。因此，成双生长的豆角便成了她们采摘的对象。嫂子们这夜也同样到别家园圃里去“偷月亮菜”，不过，她们希望能采到一个最肥的瓜或一把活鲜青翠的毛豆，因为，这象征着小孩的肥壮，毛头的健康（毛豆的谐音，指小孩）。小伙子们也有“偷月亮菜”的习俗，因为他们也希望月宫仙女赐给他们幸福。不过，他们只能在野地里煮了吃，不能带回家去。“偷月亮菜”，使侗寨的中秋之夜，增添了无限欢乐和神奇异彩。
韩国婚俗（或其它）文化探讨研究韩国婚俗（或其它）文化的启示
写宁波的小吃，或者元宵节风俗活动
“论文”？？ “300字”？？这似乎不靠谱啊，朋友！！！
在各领域中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家收集的高中清明节议论文800字，欢迎大家分享。
细雨蒙蒙，透过细腻的雨丝，仿佛能看透街上的行人，就好像“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”是的，街上的人不多，叹，又是一个清明。
回了老家，在未开桌前，看天未暗又下着几滴小雨，伴随着这种天气走了出去。
眼前是一排整齐的绿，铺满老房子前面那块地，听爷爷说那是米麦，他还笑我没见过这东西。下地后一股清晰的味道扑鼻，似乎是从天空飘下的余地溅落在大地上，顺便还吧藏在土里的香味带了出来。是的，这的的确确是大地是味道。上前折下一支米麦，整支米麦里都沾着春雨，一有什么动静，水珠就滴溜溜地滚进叶子于杆的缝里去。细看这支米麦，有六股，它们还没成熟，青幽幽的。一粒粒一颗颗，都有以根常常的须冲天向上。爷爷告诉我它们是先长壳再长肉的，成熟后可比现在大多了。
其实刚进老家的小道，我先注意到的并非这片麦绿，而是远处宁go头(方言，院子)里两棵高达的梨树以及那漫树白花。看完这片绿，我就迫不及待地跑是看这片白了，哦不，是雪白。真的很像“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。站在这片雪下，满地都是春风带下来的花瓣，零零散散，洒洒落落。又回到老房子转了转，欣喜发现14年前那棵枇杷树结果了。有好几棵枇杷树在支小小的土地里孕育，生长。那是14年前妈妈怀我的时候所吃的枇杷，随便一扔，谁知所扔之处必有发芽，它们与我同岁，与我一起成长。
时间还早，又与堂哥去了后山，这个小小的村庄依山而建，后山不是一座儿是一片。找了最近的地方上了山。这是一条经常走的路，小时候把整座山都翻遍了，走遍了，玩遍了却找不到什么宝藏，今日却感觉整座山都是宝藏，它正坚守着小时候与伙伴们冒险留下的快乐与回忆。上山依旧做着那同样的事，走同样的路，吹一样的风，却又不一样的感受。整座山都沐浴在微寒的春风中，都沉浸在有趣的回忆中。依旧做着看似幼稚的事，采了一大把红杜鹃，小时候也如此，仿佛上山就是为这片春风春雨滋润过的红色似的，时间怎么过还是如此风尘不变。
这些植物以及这些山，完好地保留着我的回忆，触摸着空气，触摸着风，看到它们仿佛打开了记忆，那扇陈旧的门。
清明，我国农历二十四节期之一，约在公历的四月五日前后，具体的说清明是在冬至后的第108天。到了这个时候，我国大部分地区已经是草木葱绿、春意盎然、天气清朗、四野明净、大自然处处显示出勃勃生机，改变了冬季寒冷、枯黄、银装素裹、凄凉的景象。农业生产也多忙于春耕、春播了。江南谚语：“清明谷雨两相连、浸种耕田莫迟延”。就是在寒冷的北大荒，为了不违农时，清明节前后也抢着播种小麦了，并有“清明忙种麦”的谚语。
清明的习俗是丰富多彩而极其有趣的，除了禁烟火、吃冷食、扫墓，还有踏青、荡秋千、放风筝、插柳……
清明节在山东省胶东地区人们普遍叫“过寒食”。寒食节在鲁胶东地区人们的心目中仅次于春节和正月十五元宵节灯节，都要庆贺三天。孩子们都要脱去穿了一冬的旧棉衣，换上新做的.单衣。民间有传说：“清明不穿棉，穿棉死后变兔子”。民间还有传说：“老牛老马也要过个寒食节”。这三天也要给牛、马一些好草、好饲料，并休耕三天。
记得儿时，每逢寒食节学校都要放假三天，老师带领学生到效外踏青、郊游。山东吕剧中有一段唱词：“清明佳节三月三，老师踏青去游玩……”充分说明清明节老师与学生们的踏青、郊游是清明节的一项很有意义的健身活动。
清明节，也是最重要的祭祀节日，是祭祀和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死去的先人的一种活动。每到清明节，家长都要带上供品、香、纸、扛着铁锹、举着扫帚，领着孩子们去自家的祖坟祭扫坟墓，将供品摆放在死去的先人墓碑前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的柳枝插在坟上，然后叩头，行礼祭拜，最后吃掉供品回家。
记得儿时寒食节玩得最有兴趣的当数放风筝，荡秋千了。荡秋千不但能够增进身体健康，而且还能够培养勇敢精神，至今人们特别是儿童最喜爱荡秋千。放风筝是儿童最喜欢的一项活动，牵着高高飞翔的风筝的牵线，仰望着风筝悠哉，悠哉飞翔的形态，踏着绿毯似的小草，吸着春天郊外的新鲜空气，仿佛进入了仙境，别说有多开心了。
清明不但是祭祖的祭日，同时又是儿童们踏青、郊游、放风筝、荡秋千玩耍的好时光。
又是一个放假的星期六，也正好是一个清明节的前几天，为了让我们也能祭拜祖先，所以全家便提前了几天来扫墓。但这次扫墓并不像以前那么单纯，这次扫墓也许会带给我们许多快乐的事情。
一路上，我们再次闻到了农村独有的风味——“空气清新”。在繁华的城市里什么都好，唯独空气受着工业的影响而变得到处是一层烟雾，让这天空慢慢地变成了灰色，那清新的味道从此在城市里消失了。回到了这里，感到在我们头上的天空是那么的蓝，白云是那么的白，我真想永远的生活在这片天空下，享受在城市闻不到的味道。看完天空，再看看在我身旁的山，真是不能联想。山上，一棵棵野松挺拔的生在悬崖陡壁的土里；一簌簌映山红向我们吐出它的新枝，在春天的陪同下，花蕾渐渐的长出来，仿佛在向我们报到春的来临；梨树的枝头上长满了白梨花，在春风的呼唤下把它小小的花瓣洒入人间，在路上铺上了一条白色大道，好像正欢迎着我们在它这里通行。春天的气息注入到我的脑海间，让我心旷神怡。
观赏完美好春光后，我们开始自己的安排——做竹筒饭。心灵手巧的姑父早就把应该带的工具给带来了。“哒哒哒”传来了姑父砍竹子的声音，随后又开始锯，经过了一番周折后，终于能够把竹筒饭放在火上烤了，我们耐心的等待了好一会儿，竹筒饭终于烤好了，肚子已经哇哇叫的我们，迫不及待地吃了，因为大家都没有经验，所以，有的竹筒饭还是半生半熟的。这可害死我了，不能过瘾的尝到竹筒饭的香味，但这总给我们吸取了一点教训，让我们下一次做竹筒饭更好了。
吃完饭，我们上山了，我们带着沉重的心情，爬上很高的山，来到坟墓前，向老祖宗祭拜，求着老祖宗的保佑，让世界太平，让台湾回到祖国的怀抱，让公平来结果这场无必要的战争。也让我们这些小荷才入尖尖角的孩子能取得好成绩，不辜负你们这些长辈对我们的期望；也让全家健健康康，开开心心……按着次序办完后，我们向着太公太婆说着再见，便又下山了。
一天的路程在这里结束了，我们也又得回去吃晚饭了。“哎!”时间过得真快呀!一眨眼，一天又这么结束了。
清明节是我国民间重要的传统节日,是重要的“八节”(上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕)之一。 清明节的起源,据传始于古代帝王将相“墓祭”之礼,后来民间亦相仿效,于此日祭祖扫墓,历代沿袭而成为中华民族一种固定的风俗。 清明祭扫坟茔是和丧葬礼俗有关的节俗。据载，古代“墓而不坟”，就是说只打墓坑，不筑坟丘，所以祭扫就不见于载籍。后来墓而且坟，祭扫之俗便有了依托。秦汉时代，墓祭已成为不可或缺的礼俗活动。清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的的习俗。 清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。 直到今天，清明节祭拜祖先，悼念已逝的亲人的习俗仍很盛行。
百度上搜清明的起源要多少有多少
蒙古族服饰文化特点绪论 8-10 第一章 引论 10-13 第一节 蒙古族服饰研究的历史及现状 10 第二节 蒙古族服饰文化的研究方法、意义和目的 10-13 一、蒙古族服饰文化的研究方法 11-12 二、选题的目的与意义 12-13 第二章 蒙古族基本情况 13-17 第一节 简述蒙古族 13-14 第二节 内蒙古蒙古族概况 14-15 第三节 其他省市蒙古族情况 15-17 第三章 蒙古族服饰文化的内涵 17-29 第一节 “族徽”标志 17-19 第二节 信息传递 19-24 第三节 功能作用 24-25 第四节 象征寓意 25-29 第四章 蒙古族服饰文化的多样性 29-37 第一节 多样的社会环境 29-32 第二节 地理环境的制约 32-35 第三节 物质载体丰富 35-36 第四节 “杂居”融合与交流 36-37 第五章 蒙古族服饰文化的变迁 37-48 第一节 变迁原因 38-43 一、社会经济的发展 38-39 二、科学技术的进步 39-41 三、生产生活方式的变迁 41-43 第二节 蒙古族服饰的现状 43-46 一、服饰质料 43-44 二、服饰款式 44-45 三、服饰色彩 45-46 四、服饰工艺 46 第三节 蒙古族服饰文化的发展 46-48 一、使用与审美的统一 47 二、服饰流行元素的相互借鉴 这个是大纲，感觉对口与我免费索取全文
1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。5、要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。9.论文结构要清晰，重点突出自己的思想和内容，不要把别人的工作和自己的工作混淆在一起，一定要有自己的东西在里面。10.严格按照硕士论文书写规范进行论文撰写。论文的整体风格，编排要整洁清爽。
民俗既是社会意识形态之一,又是一种历史悠久的文化遗产。早在《汉书·王吉传》一书中就有“百里不同风,千里不同俗”的记载。《礼记·王制》云:“岁二月,东巡守。至于岱宗,柴而望祀山川。觐诸侯,问百年者就见之。命太师陈诗,以观民风”。这里说的王者巡守之礼,就是国君深入民间,对乡村社会的民情风俗进行一番调查研究。太师是掌管音乐及负责搜集民间歌谣的官吏,他把民间传承的民歌(国风)呈递给国君.国君通过这些民歌,“观风俗,知得失”,制定或调整国家的方针政策。我国古代诗歌总集《诗经》中的《风》,就是古代各民族之间流传的民歌.这些民歌,反映了古代人民的风俗习惯,包含着大量的古代民俗事象,对研究我国古民俗具有重大价值。 研究民俗事象和理论的学科称为民俗学。“民俗学”是社会科学中一门独立的学科，“民俗学”与文化人类学、民族学、社会学、历史学等学科有着极其密切的亲缘关系，如考古学要借助民俗学揭开古代社会神秘的面纱,民俗学要借助考古学提供古代传承文化的实证。编辑本段非物质文化遗产 民俗文化非物质文化遗产的界定，是近几年学术界颇有争议的问题。以往这个问题似乎并没有多少疑义，不是问题。因为在此之前，中国民俗学界或民间文化界一直在使用“民俗”、“民俗文化”、“民间文化”、“民族民间文化”等概念。现在突然出现一个“非物质文化遗产”的学术名称，而且这一名词变得十分时髦，许多高等院校和研究机构纷纷改名，成立非物质文化遗产研究所，非物质文化遗产研究中心，有的提出要建立非物质文化遗产学学科等。其实在我看来，这是换汤不换药，贴时髦的标签。如同前些年，人类学热起来，许多学科紧跟形势，在学科前冠以人类学，如人类学社会学、人类学民族学、人类学民俗学等等。人们不禁要问，这些是什么学科呢？究竟是社会学、民族学、还是民俗学，有必要加人类学壮其门面吗。说到底我们从事这些学科研究的人有点心虚，缺乏自信，不敢承认民俗学或民间文化学是一门独立的学科。其实，非物质文化遗产就是指我们以往熟悉和研究的民间文化、民俗文化。“非物质文化遗产”和“民俗”、“民间文化”的概念是可以互相置换的。
先叙述少幅民间传统习俗文化(酿酒、养蜜，二胡…等等)，或借喻等手法作有力证据，发表议论，最后阐明自己的观点，得出结论，比较好
跨入新世纪以来，尤其是在推进“两个率先”的伟大实践中，昆山农村社会经济面貌发生了翻天覆地的变化。农村的基础设施和农民的生活水平有了显著的提高，农村精神文明建设也取得了可喜的成效，全市村规民俗整体呈现出文明和谐的良好局面。然而，由于历史和现实的多重原因，农民的科学文化素质和思想道德素养并没有与经济的高速发展保持同步。目前，昆山农村部分地区封建迷信和陈规陋习现象较为严重，婚丧嫁娶大操大办、求神拜佛、讲究排场、盲目攀比之风日盛，不仅给广大普通农民群众增添了沉重的经济负担，也败坏了社会风气。当前，昆山正在更高水平推进率先基本实现现代化，根据市委、市政府对农村精神文明建设的要求，市文明办就昆山农村当前存在的封建迷信和陈规陋习现象的主要问题、产生原因、关系把握及对策建议先后到陆家、锦溪、花桥三地进行了实地调研，并会同公安、民政、民宗等12家单位召开座谈会，了解实情，征求意见。现将调研情况报告如下：
一、主要问题
目前，昆山农村在婚丧喜事方面普遍存在着讲究排场、盲目攀比的风气，看风水、搞迷信活动也有所抬头。从全市整体情况来看，花桥、陆家等地婚丧喜事花费甚巨，锦溪、周庄等地情况较好，其它地区也不同程度的存在这些问题，增加了农民群众的经济负担，甚至出现了“结婚结不起”、“小孩生不起”、“死人死不起”的现象。
1.丧葬殡礼盲目攀比。目前农村丧葬活动形成了一条龙的服务体系和职业化的服务班子，具有信息敏锐、花样繁多、全套服务、产业运作等特点，甚至出现老人还未咽气，丧葬中介已经守在家门口的现象。昆山农村的风俗，逝者一般要在家停放三天，供亲朋好友吊唁，期间有念佛、道场、放炮、乐队、烧库、锡箔、代哭、“摸心经”等十多项内容。通过调查大致估算费用如下：念佛费用约2400元，道场约4800元，乐队约1500元，折锡箔至少5000元，爆竹、香烛1000元，羹饭1500元，棺材和骨灰盒3000—5000元，寿衣从数百元到数千元不等。厨师服务费80元/桌，食材1000元/桌，人工费200元/天，以20桌、20个人工计算，酒席费用约2-3万元;火化之后还要办“五七”活动，也是一笔不小的开支。整体来说，农村丧葬花费一般要5—8万元。特别是一些家庭经济条件较好的村民用失当的方式表达对长辈的孝心，在丧葬仪式上大讲排场，动辄花费数十万。周围村民跟风效仿，似乎在丧葬上多花钱就是对长辈亲人的孝顺，反之则会被其他村民视为“不孝”，形成了一股盲目攀比之风。
2.求神拜佛一掷千金。近年来，昆山农村宗教信仰中的商业现象和封建迷信活动有所抬头，特别是在50岁以上的中老年妇女中比较突出，主要体现在两个方面：一是烧香拜佛商业性质比较严重。烧香有香头负责，小到本地的东岳庙、华藏寺，大到杭州的灵隐寺、普陀山等，普遍存在着商业行为。本地的寺庙年初一都有烧香的习俗，而在烧头香的过程中，信众存在着不理性竞价的现象。有些寺院道观周边管理不规范，商户良莠不齐，利用农民的宗教信仰，兜售香烛、借机敛财。二是算命看“风水”等封建迷信活动有所抬头。农村经济的发展和拆迁安置补偿等政策使部分村民腰包鼓了起来。然而，部分富裕起来的村民却对算命、看“风水”、“关梦”等封建迷信活动趋之若鹜。一些所谓算命先生、“风水”大师、“师娘(神婆)”本身不通周易、风水等方面基本知识，却乘机在农村招摇撞，竟获得了不少村民的信任。有些农民对“大师”深信不疑，惟命是从，甚至“走出去、请进来”不惜重金希求得到大师“指点”，村风民风乌烟瘴气。
3.结婚生子大操大办。随着昆山经济社会的发展，农村结婚攀比之风愈演愈烈，主要体现在四个比：比房子、比车子、比彩礼、比排场。一般嫁娶，男方要在市镇买房装修，费用基本都要百万以上。如果是没有拆迁安置房的普通农民，这是结婚最大的一笔开销。男方还要给女方一笔彩礼，根据男方家庭条件，在数万至数十万不等。女方一般会配一辆小车作为嫁妆，价格多在十几万至二十几万。不同于城市，昆山农村婚宴一般要置办三天(上场、正日、落席)，每天少则二三十桌，多则五六十桌。再加上婚庆公司花样繁多的各类开支，婚礼费用普遍花费颇多。这对于走上工作岗位不久的年轻人来说，自然是无法负担的沉重开支，“啃老”并相互攀比就成为一种普遍的社会现象。彩礼多、房子大、车子好、酒席阔就觉得有面子，甚至出现了对“啃老”不以为耻、反以为荣的畸形社会心理，严重影响了社会风气。相比与结婚，青年夫妻生子方面的开支也不容小觑。满月酒动辄数十桌的现象比比皆是，孩子的用物，“只选贵的、不买对的”，吃穿用样样都要名牌，再加上过“周岁”“十周岁”等，不仅给家庭增加了负担，还容易养成孩子娇气攀比的坏毛病。
二、原因分析
农村封建迷信和陈规陋习现象的产生有着深刻的历史和现实原因，经济发展水平的提高和农民生活水平的改善是封建迷信和陈规陋习得以泛滥的物质基础，但归根结底封建思想遗存、价值观念缺失、宣传教育缺少、政府管理缺位是当前产生此类问题的主要原因。
1.封建思想遗存。几千年遗留下来的封建迷信思想，对当前农村50岁以上的中老年人的影响是根深蒂固的。这部分人科学文化素质不高，对社会和生活中的一些问题无法做出理性的判断，在周围亲戚好友的影响下，很容易被一些所谓的“大师”迷惑。家里一有事，就要请“风水”先生、或神婆查查家宅、看看家里过世的亲人在阴间过得如何。这种封建迷信思想不是一朝一夕形成的，也不是一朝一夕就能改变的。
2.价值观念缺失。随着社会主义市场经济的不断深入发展，传统的农村思想道德体系也面临着冲击和影响，农民的人生观、价值观出现偏失。农村中封建迷信现象日渐盛行，部分村民对宗教信仰不够理性，盲目信教，笃信神灵，花钱消灾，简直到了痴迷的程度。更为严重的是部分村民对招摇撞的“大师”惟命是从，将“大师”视为精神支柱。
3.宣传教育缺少。部分经济比较宽裕的农民在婚丧嫁娶等方面大操大办，奢侈浪费，一些村民盲目跟风，“死要面子活受罪”。不少村民认为婚礼大操大办才有面子，丧葬仪式样样齐全才显得对长辈有孝心，其他村民则纷纷仿效，否则就会被村里人瞧不起。部分经济条件较差的村民“打肿脸充胖子”，甚至不惜借债操办，给家庭带来沉重的经济压力。部分区镇、村(社区)领导对农村封建迷信和陈规陋习现象沉渣泛起置若罔闻，在农村精神文明建设方面投入微乎其微。正面的宣传教育基本没有，有的还产生这种事情不要去管、也不能去管的思想。
4.政府管理缺位。调查发现，目前农村的丧葬行业已经形成了一条龙的服务体系。比如陆家镇念佛人员就有30多名，道士约15名，花桥经济开发区有7-8支一条龙服务队伍，从业人员百余人。从事人员中不少人甚至是六七十年代乡镇宣传队里的文艺骨干。这批人对佛法道教并没有多少认识，缺乏基本的宗教修养，有些人并不具有佛教道教人员身份，只是由于利益的驱动而加入到丧葬行业中。围绕婚礼形成的一整套服务也从城市走向了农村，形成了一条利润可观的产业链。同时，由于经济利益的驱动，一些寺院道观在宗教活动中过多考虑商业利益，引发了部分香客的异议。多年来，昆山对农村的封建迷信和丧葬行业的管理比较薄弱，没有一个具体的部门来扎口管理，也缺乏一套行之有效的政策措施来规范管理，实际上处于管理的真空状态。村两委班子人员和村民多是“沾亲带故”的乡亲，碍于情面，没有进行有效管理和正确引导，导致了目前的无序化状态。
三、把握好几个关系
农村封建迷信和陈规陋习现象由来已久、根深蒂固。我们在处理这些问题时，在尊重农民意愿、维护农民根本利益的前提下，要重点处理好宗教与迷信、风俗与陋习、需求与供给、管理与教育这几方面的关系。
1.把握好宗教与迷信的关系。我国宪法规定：公民有宗教信仰自由的权利，保护公民合法的宗教活动。依法开展宗教活动与看风水、请“大师”、算命等封建迷信活动是有着本质区别的。对于日常的烧香拜佛等宗教活动，我们要教育引导村民理性拜佛，不搞铺张浪费，树立正确的宗教观。对于一些打着宗教、科学合法外衣、实际从事封建迷信、借机敛财勾当的行为，一定要按照相关法律法规严格处理。
2.把握好风俗与陋习的关系。作为吴文化的发源地区，昆山有着深厚的文化积淀和独具特色的水乡风俗。在不断走向开放的现代背景下，我们在做好农村民间风俗传承的同时，也要与时俱进，对传统习俗去其糟粕、取其精华。村规民俗非一朝一夕形成，要大力倡导文明节俭的村风民俗，狠刹婚丧嫁娶中大讲排场、盲目攀比等不正之风，切实减轻农民群众的经济负担。
3.把握好需求与引导的关系。富裕起来的农民希望子女的婚事办得热闹喜庆是人之常情，晚辈希望通过举办丧事表达对长辈的孝敬与思念也是人之常伦。因此，我们要认识到婚丧喜事是每家每户的大事，包括正常的烧香拜佛，这个市场需求是客观存在的，宜疏不宜堵。关键是要把握好需求与引导的关系，根据群众的实际需求，进行调控疏导。宣传告知信教群众，办丧事做道场，应当在政府批准开放的宗教场所内进行，防止欺瞒哄、以次充好、坐地起价等扰乱市场的行为。
4.把握好管理与教育的关系。针对当前农村的婚丧市场和封建迷信活动，有必要开展专项整治，规范市场秩序，狠刹歪风邪气。专项整治虽然力度大、见效快，但常态长效的宣教工作则更为重要。对农民的教育工作，缓不得更急不得，关键是要创新宣教方式方法，要以农民群众喜闻乐见的文化艺术方式开展“润物无声”的宣传教育工作。只有通过长期耐心细致的宣传教育，逐步提升农民群众的思想道德素养和科学文化素质，才能从根本上提升农民的思想觉悟，改善农村的社会风气。
四、对策建议
昆山农村社会经济发展在全国处于领先地位，然而封建迷信和陈规陋习现象的抬头告诉我们：农村封建迷信和陈规陋习现象并不会随着经济社会的发展而消失，我们只有采取有效的针对性措施，才能逐步解决这些问题。
1.开展调查摸底。建议由民政局牵头，各区镇对本地区丧葬行业和从事丧葬行业人员的情况进行调查摸底，对所谓的“风水”先生、“大师”、神婆进行统计，对活动情况进行了解。各区镇、街道相关负责人特别是社区(村)干部务必深入农村(社区)倾听村民心声，实际调查研究，掌握一手资料。市民族宗教局要负责对全市道观寺院烧香拜佛情况，特别是其中涉及商业行为的相关情况进行调查摸底。市工商局要对全市从事丧葬行业的经营户进行整理，并对其中存在的问题进行调查。上述部门形成书面调查汇总材料，上报市府办，建议由市府办牵头进一步落实区镇和部门责任。
2.完善行业服务。一是发挥行业协会作用。市民政局指导殡葬行业协会加强自身建设，加快制定一批行业规范，引导从业人员加强行业自律。二是强化行业正规服务。目前昆山的丧葬行业市场混乱。市工商局要努力树立和培育一批经营规范、服务正规的行业龙头企业，引领全市丧葬产业健康发展。市民政局要对市殡仪馆加强规范管理，杜绝在出殡、火葬、骨灰盒、墓地出售过程中的私自抬价、随意定价现象。三是完善自选套餐服务。民政局要指导丧葬服务行业提供可供勾选的服务清单，尊重群众删繁就简的内心愿望，使整个丧葬活动程序简约、内容充实、场面肃穆、价格亲民，引导丧葬行业文明新风气。四是加强价格管理。当前婚丧喜庆行业普遍存在随口要价的现象。没有最起码的明码标价，良好的市场环境自然无从谈起。民政、工商、物价等部门要在充分调研的.基础上，对昆山婚庆行业的婚纱摄影、鲜花、婚车、司仪、摄像、化妆等，丧葬行业的寿衣、花圈、灵车、火葬、骨灰盒、墓地等提出比较合理的政府指导价，完善目录管理和分级管理相结合的价格管理体制、规范市场运作。
3.加大政府扶持。一是兴建一批公益性项目。为规范群众祭祀活动，从根本上破除封建迷信、节约用地，建议政府借鉴国内殡葬改革先进地区的经验，支持各区镇建立公益性骨灰堂(替代公墓)、停柩中心，树立健康文明的丧葬方式。二是资金扶持一批场馆。如花桥等地社区会所向居民低价开放，自购食材、邻里互助办红白喜事宴席，刹住了盲目攀比之风。建议政府投入资金，在其它区镇建设一批类似场馆，营造淳朴节俭、邻里互助风尚。三是设立移风易俗类奖励。对于带头树立婚嫁节俭新风、自觉抵制丧葬迷信活动的家庭、个人予以物质奖励，形成正面示范效应。
4.进行规范治理。一是开展专项整治。建议由市府办组织成立领导小组，联合市文明办、公安局、文广新局、民政局、民宗局、工商局和各区镇开展农村封建迷信和陈规陋习专项整治。对村干部、行业经营户及相关人员进行集中培训，对不正当的行业竞争进行查处，对危害人身安全、伤风败俗、借机谋利的封建迷信活动要坚决取缔，对正常的宗教活动进行规范管理。二是建立长效机制。民政、民宗、工商等部门要在丧葬活动、宗教事务、殡葬行业、婚庆行业中制定具体的管理措施，加强日常管理，并纳入到年度工作考核范围内，形成一套行之有效的常态管理机制。三是做好试点工作。选取几个封建迷信和陈规陋习现象比较严重的村进行试点。发放倡议书，党员干部做好示范带头工作，村干部深入每家每户，通过耐心细致的工作逐步转化村民意识，和村民签定承诺书，简化婚丧喜事形式，理性烧香，不搞封建迷信活动。在试点的基础上逐步扩展，起到以点带面的效果。
5.加强宣传引导。一是积极发挥党员干部模范示范作用。从自身做起，坚决做到带头不烧香拜佛，不搞封建迷信活动，并严格约束家人，婚丧嫁娶一律从简，坚决抵制封建迷信活动。二是加强媒体宣传。通过市级媒体“一报两台一网”开设专题专栏，加强对农村封建迷信和陈规陋习危害性的宣传报道。利用社区电子显示屏、户外公益广告、微博微信、文化宣传栏等加大对农村文明新风的宣传力度。三是加强思想道德建设。不断完善农村思想道德“三评三讲”活动，做到“婚丧喜庆讲文明”，定期开展道德讲堂活动，深入开展“我推荐、我评议道德模范、身边好人、文明和谐家庭”等活动，传播文明风尚。四是丰富村民业余文化生活。发挥好村镇文体团队的作用，以农民群众喜闻乐见的戏曲、小品、三句半等文艺作品形式展示封建迷信的危害性，通过百姓舞台天天演以及文化、科技、卫生“三下乡”等活动，让更多的农民群众了解封建迷信的危害性，做到文明办丧事、节俭办喜事、理性办佛事。
“利民之事，丝发必兴;厉民之事，毫末必去。”农村封建迷信和陈规陋习现象的改变贵在坚持、重在长效。我们相信，在昆山市委、市政府的高度重视和正确领导下，各部门各单位群策群力、真抓实干，通过坚持不懈的共同努力，一个有着深厚传统文化底蕴的现代化新昆山,一定能在促进农村乡风文明建设上取得更大的成绩，为深化“道德之城、乐仁昆山”建设，更高水平推进率先基本实现现代化作出更大的贡献。
根据区委宣传部主要领导安排，8月中旬，《东昌时讯》编辑部组织人员深入到我区古楼街道魏大庙村、侯营镇田庄村，采取现场调查、与村(居)委会班子成员座谈、发放调查问卷等方式对我区移风易俗问题进行了调研。本次召开座谈会2次，发放调查问卷60份，收回有效问卷53份。
二、典型案例基本情况
古楼街道魏大庙村：位于城区西南部，东邻昌润路，西邻站前街，现有居民1762人。
村里目前设有红、白理事会，并且有红、白事餐厅礼堂。之前，一是存在坐流水席现象。本村别管谁家有红、白事，坐“庄乡席”曾经特别厉害，最多的坐80桌以上。有的群众随50元的礼，坐席去3-4人，让本户不好准备，导致过事的户家经常出现超席现象，存在极大的浪费。二是存在不合理的请执现象。每过红、白事之前预先请执，最少的请5桌，最多的请过10桌。按现在规定请执不超2桌，仅这一项每个红、白事能节省2000元。
针对过去的陈规陋习，居委召集全体班子成员、党员、红白理事人员，商量研究决定，按村风俗习惯从2016年农历正月初一开始，凡红、白事请执不超2桌，不允许再坐“庄乡席”，没有帮忙任务的庄乡一律不允许帮忙“坐席”，并制定出什么情况可以“坐席”，什么情况不可以“坐席”的四项规定，并做了两块广告牌在小区门口、餐厅门口悬挂至今。
据估算，每个红、白事至少能少坐25桌，如果每桌按300元标准计算，“庄乡席”这一项红、白事能节省7500元，从请执不超2桌，去掉坐“庄乡席”，每个红、白事可节省平均9000元，整个居委每年平均70个红、白事，可节约60多万元。
侯营镇田庄村：位于聊莘路沿途，是省级文明村，现有村民3500人，村民多以种植蔬菜大棚为主。
你想要的都在里面，自己改一下就行。麻烦你帮个忙，采用以下好吗？我急需经验和财富。谢谢了！本课题自拟。党的十六届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》中指出，解决好“三农”问题是全党工作的重中之重，并明确提出了“建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务”的 科学决策。这是新世纪新阶段中央关于“三农”问题的重大决策部署, 充分体现了中央对“三农”工作的高度重视。“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”是建设社会主义新农村的总要求。社会主义新农村建设是一项系统工程，如何移风易俗，革除陋习，推行文明乡风，是社会主义新农村建设需要探讨的一项重要课题。所谓陋习，就是人们在长期的生产生活过程中形成的粗俗的、不文明的习惯或习俗。这些陋习，影响了人们的生产生活，制约了社会的向前发展，有的甚至给人们的生产生活带来一定的危害。本课题的研究目的就是探讨如何有效解决农村陋习，提高农民的思想道德素质和科学文化素质，完善农村的文化基础设施建设，改变农民的生活方式，使农村的精神文明建设实现质的飞跃。本课题的研究将为新农村建设的乡风文明和村容整洁的实现提供一个有价值的、值得参考的方法，为农村的精神文明建设和农民与环境和谐相处提供一个可靠的解题思路。二、课题所涉及的问题在国内(外)研究现状及分析（一）农村陋习的研究现状我国农村地区分布广泛,研究人员都是在具体的调查研究基础上对农村陋习进行的研究，虽然他们是在不同时间和不同地点做的调查研究,且对农村陋习的提法也不太一样,有的称作农村陋习，有的称作农村畸形文化消费等，但他们所研究的对象和研究的课题是相同的,且不同省份的农村陋习也是基本相同的。从研究者的文章中,我们可以看出,他们从三个方面来研究农村陋习,即农村陋习的形式、农村陋习形成的原因和解决农村陋习的方法。1.农村陋习的形式。学者雷珍在《陋习新农村建设的拦路虎》（西部大开发，2006年12月）中把农村陋习分为赌博、封建迷信、婚丧嫁娶比阔和配阴婚。用四个发生在现实中的例子向我们详细的叙述了这些陋习的危害。学者贾书海在《农村文化消费的悲哀》（领导之友，2005年第2期）中用农村文化消费的提法向我们介绍了以下几种农村存在的陋习：一是婚事盲目攀比、大操大办；二是丧事奢办成风，封建陋习又抬头；三是人情消费花样多，借债送礼让人愁；四是封建迷信死灰复燃，巫婆神汉大行其道；五是赌博恶习沉渣泛起，不法活动渐成规模；六是消费内容低级庸俗，先进文化市场难觅。他通过具体的事例和对这些陋习的具体描述，认我们看到了农村消费的悲哀。学者徐学庆、徐新林、韩超在《河南农村的陋俗及治理对策》（学习论坛，2000年第4期）中介绍到，他们通过对农业大省河南的深入调查，把农村陋习归纳为以下几种：一是“重男轻女”现象依然存在；二是早婚早育，婚事大操大办之风日盛；三是厚葬隆丧，几千年的传统陋习香火依然；四是封建迷信活动猖獗。并且在每一项大的陋习下分为几个小项，更全面、更具体的向我们介绍了河南所盛行的陋习。记者徐少林在《农村陋习扫描》（农村视点，2003年第8期）中对山东农村存在的陋习做了介绍，他指出山东农村陋习主要集中在环境和饮食二个方面。环境方面指农家的家禽家畜一律散养，因此鸡瘟、狂犬病、公牛抵死抵伤人等牲畜给人造成危害的事每年都会发生。最要命的是猪跑到厕所里吃屎和垃圾，结果猪的肉质很差，有很多米猪。柴草堆放在街道胡同里，不仅影响交通而且时常发生火灾。饮食方面指农民在吃饭时都在屋外而且蹲着吃，不利于消化，喝生水等生活习惯。学者晨旭在《影响农民生活的陋习》（福建农业2006年第5期）中指出农村存在以下几种陋习：一是人与畜禽混住；二是厕所图简就近；三是吃饭的用具公用化；四是脚盆脸盆混用；五是对传染病不忌不防。这些都是农民在生活方式方面的陋习。综合以上学者对农村陋习形式的介绍，笔者认为农村陋习的表现形式可以分为精神文化和日常生活二个方面。其中精神文化方面包括封建迷信活动、婚丧嫁娶铺张浪费相互攀比、赌博、人情送礼等；日常生活方面包括人畜混住、不讲卫生、柴草乱堆、喝生水等。2.农村陋习形成的原因。学者雷珍在《陋习新农村建设的拦路虎》（西部大开发，2006年12月）中认为，新农村建设中出现的这些不和谐之音，最重要的是农民精神文化生活极度匮乏造成的，而农村精神食粮匮乏的主要原因归根结底是我国农民现在的文化水平整体较低所致。他通过一组数据来证实他以上观点的正确性。学者张博、潘立云在《农村传统陋习及对策争议》（学习论坛，1999年第2期）中指出，当前农村迷信活动之所以盛行，除了农民群众的偏颇认识外，主要有以下几点原因：一是文化底蕴的影响；二是政策界限不清的影响；三是党内不正之风和工作失误的影响。学者徐学庆在《现阶段农村不良习俗泛滥的原因探析》（社会主义研究，2002 年第1 期）中对农村陋习形成的原因作了详细的分析，并对具体的每一种陋习作了原因分析。他的分析如下：（1） 现实根源重男轻女的现实原因：第一,生产方式的决定作用；第二,由家庭的养老功能决定；第三,男孩是家庭的保卫者早婚的现实原因：第一,大家族观念的影响；第二,农业劳动依赖人工的影响；第三,宣传贯彻《婚姻法》不力。婚丧大操大办的现实原因：第一,在一些农民看来,“闺女是赔本货”、“嫁出去的闺女——泼出去的水”。可见,索求彩礼的实质是为了“不赔本”,是一种经济关系的回收；第二,农村经济的发展和农民生活水平的提高,为索求彩礼习俗的蔓延提供了物质基础；第三,婚姻不是出于当事人的情感意愿而是包办婚姻,因而必须在彩礼上多有计较；第四,不良的社会意识也起着不可忽视的作用；第五,农村青年及家庭相互攀比的虚荣心在作怪。婚丧大摆酒席的原因有以下几个方面:第一,图排场、摆阔气、满足虚荣心理。好像酒席摆的越多,越能说明当事人人缘好；第二,回收礼金。随着农村经济的发展和社会生活水平的提高,农民们越来越重视礼节和交往,因而某家有红白喜事,亲戚朋友都要凑份子送礼,即使东家借,西家凑,打肿脸充胖子也要送。送礼少了一来显得寒酸,二来表明关系疏远,因而互相攀比,致使送礼风越刮越烈,人情消费逐步升级,加重了农民负担。赌博蔓延的现实原因：第一,充裕的时间、贫乏的精神生活和一定的财力为农村赌博的滋生蔓延提供了条件；第二,社会对赌博认定的多重性助长了赌博的蔓延；第三,家庭对赌博的“宽容”怂恿了赌博的蔓延。封建迷信泛滥的现实原因：第一,小农经济是封建迷信生存的良性土壤；第二,较低的科学文化素质,是阻碍农民接受新事物、割断旧习俗的羁绊；第三,市场经济的发展与冲击诱发了农村封建迷信的蔓延。(2) 农村精神文明建设“一手软”的影响(3) 宣传舆论的误导(4) 思想认识上的“误区”(5) 党员干部的参与(6) 城市不良习俗对农村的示范效应综上所述，笔者认为农村陋习形成的原因主要有以下几点：一是农民精神文化生活匮乏；二是腐朽落后的封建思想对中国农村有着深刻的影响；三是农民文化水平整体较低；四是农村精神文明建设“一手软”的影响；五是宣传舆论的误导；六是思想认识上的“误区”。3.解决农村陋习的方法。学者雷珍在《陋习新农村建设的拦路虎》（西部大开发，2006年12月）中认为，农村的陋习和畸形的消费观念，形成已有时间。我们现在要移风易俗，建设真正的社会主义新农村，需要依靠的是我们大家的力量，需要依靠全社会的长期共同努力才能做到。他认为要想使农村整体面貌彻底好转，必须从以下几点入手：一是要先发展农村经济；二是要培养新型农民；三是要组织农民学习《公民道德实施纲要》，组织移风易俗、改变观念的宣传教育活动；四是对于聚众赌博、借封建迷信财害人、严重破坏社会风气、造成极大危害的现象，进行坚决打击和制裁，对于党员参与的更要从严处理。学者贾书海在《农村文化消费的悲哀》（领导之友，2005年第2期）中认为，抑制和根除农村的畸形文化消费是一个系统工程，在一定程度上比抓经济、比让农民从物质上致富更难。因此，首先需要各级、各部门从思想认识上引起重视，切实加强农村文化建设；其次要广泛宣传科学思想、科学知识和健康向上的先进文化，让农民接受精神、思想上的洗礼、熏陶，让他们能自觉地用健康文明的文化消费去取代和抵制腐朽落后的文化消费。再次要搞综合治理，采取有效措施组建农村红白理事会，组建农村文化站，组织文化下乡、电影下乡，活跃农村文化生活。最后执法部门更要加大对赌博等违法的、扰乱文化消费市场行为的打击和教育力度。学者徐学庆在《现阶段农村不良习俗的治理对策研究》（河南社会科学，2003年5月）中提出以下对策：一是提高全社会对现阶段农村不良习俗危害性的认识；二是大力发展农村生产力；三是切实加强农村精神文明建设；四是建立农村红白喜事理事会；五是坚持不懈地对农民进行无神论的宣传和教育；六是加强科普工作，提高农民识别和抵制封建迷信的能力；七是整顿文化市场，加强对出版行业的管理；八是加强农村基层党组织建设；九是加强民俗学的研究和宣传。综上所述，笔者认为解决农村陋习的措施有以下几点：一是加大对农村文化基础设施的建设；二是培养有文化、懂科学、有技术的新型农民；三是加快农村教育，包括农村义务教育和农民的素质教育；四是加大对先进文化的宣传力度；六是加强对赌博、借封建迷信财害人、严重破坏社会风气等行为的打击和教育力度。（二）农村陋习与社会主义新农村建设的关系农村陋习在和新农村建设有何关系，不少学者对此作了一定的研究。学者田慧在《论新农村文化建设的问题与对策》（重庆职业技术学院党报，2007年5月）中指出，推进新农村文化建设是社会主义新农村建设的关键。新农村建设所要实现的五个目标中，体现农村文化建设的“乡风文明”是社会主义新农村建设的关键。只有通过加强农村文化建设，才能提高农民科学文化素质，为实现新农村物质文明建设目标提供内在动力，提升农民的主体性和能动性，从而更好地参与到农村民主自治的进程中，实现社会主义新农村管理民主的政治文明建设目标。然而影响新农村文化建设进程的因素中就有农村陋习。作者用农村文化生活单调，负面文化影响扩大来说明农村陋习对新农村文化建设的影响，作者所说的负面文化指赌博、封建迷信活动和大操大办婚丧嫁娶等，这些都是农村陋习的表现形式。学者江泳辉在《关于农村文化建设的理性思考》[湖南行政学院学报（双月刊），2005年第4期]中指出，农村地区特别是一些落后闭塞的农村地区存在着一些与先进文化建设不相适应的问题，它严重阻碍农村经济发展及农民素质提高。其中，第三点是封建迷信盛行，科学精神欠缺。第四点是陈规陋习复活，现代文明难觅，明确指出农村陋习对新农村文化建设的影响。毫无疑问，农村陋习制约着新农村建设的健康发展，尤其是对新农村文化建设的影响。新农村建设的目标是“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁和管理民主”，其中，乡风文明是建设社会主义新农村的灵魂。乡风文明是指通过加强农村文化建设和道德宣传，使农民的思想、道德、文化水平不断提高，农村建立起科学文明的新风尚，崇尚文明、崇尚科学，乡风文明出现新气象；村容整洁是建设社会主义新农村的基本。村容整洁是落实科学发展观，实现人与自然和谐相处的必然要求。建设社会主义新农村的基本目标是要达到村容整洁，即通过净化、绿化、美化等措施使得农村的生态环境和农民居住环境得到根本改善，而农村陋习正是对这两项目标的实现造成了严重的障碍，所以，要实现新农村的美好目标就必须彻底解决农村陋习。三、提出的任务要求及实现预期目标的可行性分析本课题的研究要求我在规定的进度内完成所要完成的任务，论文的内容要充实、有说服力、对现实问题的解决有一定的参考价值，且语言表达通顺流畅，字数符合大学所规定的本科生毕业论文的字数要求，同时积极与指导老师联系沟通，在指导老师的指导下，顺利完成论文的写作。在大学期间，我学习了《公共政策》、《管理心理学》、《管理学》、《社会学与社会调查》、《公共关系学》等相关的管理知识，初步掌握了一些分析问题和解决问题的方法，可以结合所学的专业理论知识，来对此问题进行初步的认知分析。另外，可以通过书籍、报刊和杂志及网络等各种途径来了解各地方解决农村陋习的新方法和新农村建设的新举措。最后指导老师渊博的知识、丰厚的经验、严谨的治学态度等都给予了我很大的帮助。以上各因素为课题的顺利完成提供了必要条件，因此，笔者认为课题的任务要求及预期目标的可行性分析的完成是完全可以实现的。四、本课题需要重点研究的、关键的问题及解决的思路课题重点研究的、关键的问题是如何解决农村陋习，实现新农村的精神文明建设和农民与环境的和谐共存。笔者通过大量阅读有关农村陋习和新农村建设方面的文章和书籍，并对收集到相关资料进行系统的分析和整理，对此课题的解决思路如下：首先，对农村陋习的存在形式进行扫描，只有先了解了有哪些陋习，才能有的放矢的对其进行研究。其次，对农村陋习的形成原因进行分析，只有知道了农村陋习形成的原因，才能对症下药，具体问题具体分析，寻找解决的方法。再次，通过对一些已经实施的试点方案所取得的成果的研究和对一些地方已经取得的成果的研究（如华西村、南街村等）找出一些可以推广到全国的经验，提炼出值得借鉴的方法。最后，通过借鉴一些发达国家在解决农村、农民问题时所总结的经验，根据中国具体国情，寻找一条适合解决农村陋习的道路。五、完成本课题所必须的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、某类市场调研、计算机辅助设计条件等等)及解决的办法（一）图书馆相关的文献资料图书馆的文科书库和政法学院资料室里相关的图书，以及图书馆的现刊室、过刊室相关的文献资料，可以为我提供大量的参考文献。此外，还可以利用图书馆电子阅览室和政法学院电子教室的计算机，在相关网站上查询所需要的资料。（二）指导老师的帮助在论文写作的过程中时常向指导老师请教，经常主动地与指导老师当面交流或用电话和电子邮件咨询论文中的相关问题，为我开阔思路，更好的完成论文作了重要的保障。（三）时间保障从论文题目和指导教师确定到毕业论文的定稿需要较长的时间，（2007年10月到2008年5月）在这段时间合理的安排每一事项，按要求完成论文的各项安排是完全可以实现的。六、完成本课题的工作方案及进度计划这篇论文，先要对这个题目进行思考，明白自己要写些什么，从什么方向着手，然后在去搜集资料，着手对资料的整理，使自己对这个题目有一个系统的认识，然后和指导老师积极配合，逐步完成规定的写作步骤。完成初稿后，交给老师修改，然后自己修改，最后定稿。论文的工作进度为：第七学期：第三周 公布选题结果，指定指导教师第五周 提交选题指南第六周 下达和接受任务书第七—十周 撰写文献综述第十一周 完成开题报告第十六周 完成论文初稿第八学期：第一—三周 完成第一次修改稿，中期检查第四—六周 完成第二次修改稿，中期检查第七—九周 进一步收集资料，充实内容，完成第三次修改稿第十一周 完成定稿及打印工作，答辩资格审查第十三周 论文答辩第十四周 论文答辩汇报会、提交论文自评报告七、主要参考文献[1]田慧，《论新农村文化建设的问题与对策》，重庆职业技术学院学报，2007年5月[2]雷珍，《新农村建设的拦路虎》，西部大开发，2006年12月[3] 晨旭，《影响农民生活的陋习》，福建农业，2006年第5期[4]江泳辉，《关于农村文化建设的理性思考》，湖南行政学院学报（双月刊）2005年第4期[5]贾书海，《农村文化消费的悲哀》，领导之友，2005年第2期[6]徐少林《农村陋习扫描》农村视点，2003年第8期[7]徐学庆、徐新林、韩超，《河南农村的陋俗及治理对策》，学习讨人论坛，2000年第4期[8]徐学庆，《现阶段农村不良习俗泛滥的原因探析》，社会主义研究，2002 年第1 期[9]徐学庆，《现阶段农村不良习俗的治理对策研究》，河南社会科学，2003年5月[10]黑龙江省县域经济学会编，新农村建设与县域经济发展，中国农业出版社2006年3月第一版
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
民俗 文化 是千百年来历史的记忆，积淀着人类的生存智慧，代表着一个民族的信念，是一个民族的生活准则。下文是我为大家整理的民俗文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
试论民俗文化的当代价值
摘 要：我国是一个历史悠久的文明古国， 传统文化 是我国民族文化中的重要内容。我国由多个民族组成，传统的民俗文化丰富多彩，但是在现阶段外来文化的影响下，传统民俗文化的发展受到了很大的影响，传统文化生存空间在不断的被压缩当中，如何保证民俗文化的生存和发展，成为了当代社会关注的焦点。本文对民俗文化的当代价值进行了分析和探讨。
关键词：民俗文化;当代;价值;思考
我国历史悠久，几千年的历史造就了我国丰富的传统文化底蕴，传统民俗文化是我国民族精神发展的源头，也是我国文化中的重要内容。在现代社会不断发展的过程中，外来文化对于我国传统的民俗文化造成了有力的冲击和影响，民俗文化的发展空间受到外来文化的影响，在一点点的缩小，传统民俗文化的生存与发展遇到了很大的挑战。在现代社会发展中，民族文化是民族生存与发展的精神动力，只有对民俗文化的当代价值保持认识，才能为传统民俗文化的发展指明合理的方向。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。与此同时，由于自然环境和社会环境的差别，民俗常常会呈现出错综复杂的特点，但其也有一些稳定的特征。一般民俗都具有社会性、地域性、变异性、转承性、规范性等特征。
民俗文化的重要性不言而喻，民族文化作为我国民族文化的根源，是我国民族的根本。民俗习惯的不断传承，对于民俗文化的发展与繁荣理工了重要保证。另外，民俗文化也在不断的发展与变化中，不断的受社会的影响。民俗文化的变迁与发展，是其自身发展的需求，也是当代社会的需求。民俗文化对于人们的价值观、道德观、审美、社会心理等多方面都有着影响，民俗文化是社会团结的重要根源，也是人们价值观的体现，在现代社会发展中，民俗文化是社会文化中的核心内容。
民俗文化对我国当代社会的发展也有重要的价值，是推动社会发展的重要动力。民俗文化是我国传统文化的传承，也是中华文化的载体。民俗是民间文化的载体，其包括民间的 传说 、戏曲、娱乐、技能、信仰、价值观等不同的内容，民俗具有丰富性，并且在传统的民间生活中得到传承与发展。只有弘扬民俗文化，才能延续和传承我国传统文化。民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。
在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。
人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。
我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。传统文化无形流失的方面主要体现在 西方节日 在进入中国后， 中国传统节日 逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。
另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行 反思 。
首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护 措施 的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。
其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。
最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。
民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。
民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。
参考文献：
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[2]吕红艳.保护与开发：民俗文化的可持续发展――民俗生态旅游[J].文山师范高等专科学校学报，2006(04)
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[4]王新亮.保护视野下的淮南非物质文化遗产旅游开发[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2010(18)
浅谈民俗文化市场化
摘要：随着社会的快速发展，大众的旅游消费需求进一步呈现出由低级向高级的趋向，大众的旅游活动形式已不再限于满足传统的有形的旅游产品，而是寻求更高层次的精神愉悦和历史内涵，从消费有形的旅游产品转向消费无形的旅游文化。为迎合大众的这种需求，许多区域、城市、景区再次把目光移向曾经被冷落的精神性文化消费领域――民俗文化。
市场上开始出现所谓的“人造文化”，并有泛滥之势，许多学者、人士开始抨击、批判这种旅游文化市场化的行为，呼吁文化回归、保持原始状态。通过对民俗旅游文化现状的一些分析，从另一个角度指出文化商品化并非对传统文化的传承一无是处，正当、适当的商业化手段对文化的传统和发扬还能起到促进作用。就此探究某些商业化的 市场营销 是有现实意义的。
关键词：民俗文化;商品化;庸俗化;内涵
1引言
随着人们的物质文化生活的丰富，生活压力的增大，人们开始厌烦喧嚣的城市生活，渴望在闲暇之余呼吸一下清新的乡村空气和恬静特异的民族风情，这种对大自然和原始生态的回归动力，驱使着广大游客前往民俗文化旅游资源地旅游，去民俗村寻求内心的渴望和满足对历史文化知识的渴求，这体现了游客的休闲需求，也说明当前民俗旅游文化正是在这种呼之欲出情况下逐渐呈现在广大民众视线之内。
正是基于此，我国的民俗文化成为旅游发展的重要战略性资源。近年来我国民俗旅游的开发及其发展都大有成效，然而一些问题也随之出现。如何合理科学可持续地发展民俗旅游，在旅游发展的前提下。使民俗文化发扬光大，避免庸俗化、导致畸形发展，使其走上持续健康发展道路成为当前一个值的研究的 热点 。
2民俗旅游文化的内涵
民俗文化的内涵
民俗，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗文化是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，是在共同地域、共同历史作用下形成的积久成习的文化传统。其内涵包括饮食、服饰、家居等物质民俗}组织制度、人生礼俗等社会民俗;民间信仰、巫术禁忌、娱乐游艺、民间工艺等精神民俗;神话、传说、 故事 、民谣、 谚语 等语言民俗。这种民族的，时代的文化既有物质的标识，制度的规范，又有具体社会行为，风尚习俗的鲜活体现。
由此可见优良的民俗文化是对传统民俗事物和现象的梳理和检验后形成的。其表现形式多样，如今年开始实行的法定 清明 节、 端午节 、 中秋节 。在旅游中，民俗文化是很活跃的旅游资源，涉及旅游的行、游、住、食、购、娱的方方面面，由于各地的民俗对异地游客有一新奇感，激发民众的奇心，娱乐性、参与性也很强，对游客很有吸引力，游客为能亲身体验另一地域的文化特征，不惜奔走千里。如西藏香格里拉，云南西双版纳、云南大理丽江泸沽湖等地正是由于具有特有的民族风情村及少数民族习俗才闻名于世，吸引了广大国内外游客。
民俗旅游的内涵
民俗旅游是一种高层次的文化型旅游，它欣赏的对象为人文景观，而非自然景观，任何一个国家、地区和民族的传统节日、建筑风格、民间歌舞都是民俗旅游的珍贵资源与欣赏对象。温锦英定义：民俗旅游就是借助民俗来开展的旅游项目，它以一个国家或地区的民俗事项和民俗活动为旅游资源，在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，它的魅力就在于其深厚的文化内涵。巴兆祥界定：民俗旅游是指游客被异域或异族独具个性的民俗文化所吸引，以一定的旅游设施为条件，离开自己韵居所，前往旅游地(某个特定的地域或特定的民族区域)，进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体，是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。
民俗旅游的主要类型包括与山水风光相结合的民俗风情旅游、与民居及其他建筑结合的民俗风情旅游，与饮食结合的民俗风情旅游、与礼仪结合的民俗风情游、与喜庆结合的民俗风情旅游、与大型民族风情园景为产品的民俗风情游等六大种类。围绕以上不同类型，民俗旅游可以通过再现各个历史时期、各个民族的古老文、传统习俗，满足现代社会人们求新、求异、求同、求知的心里需要。因此，简单地说，民俗旅游就是以一个国家或地区的特有的民俗文化旅游资源为载体开展的旅游活动。
作为以民俗文化为主要吸引物的旅游目的地，游客关注的是精神层次的消费，这和观光型景区截然不同。民俗旅游对旅游目的地来说，特有的民俗文化是一种极其有价值的旅游资源，具有丰富的历史和文化内涵，吸引了更多的游客，从而扩充了旅游地的客源和市场需求，增加了经济收入，提高了社会收益。
3我国旅游民俗文化的发展现状及存在的问题
我国旅游民俗文化的发展现状
这些年来，我国民俗文化旅游发展极为迅速。已经成为旅游中一个新的经济增长点，很多地区都纷纷投资兴建民俗旅游度假村、民俗旅游专业村、农业民俗旅游村以及民俗旅游主题公园等，承办民俗旅游节日，举办大型民俗旅游活动。
如山西民居以及乔家民俗博物馆，赣南的客家民俗文化、深圳锦绣中华民俗村、云南大理丽江泸沽湖、山东日照的渔家乐民俗旅游度假村等地推出各具特色的活动内容和民族风情吸引了大量游客前往游玩。如今，很多地区将旅游业看作扶贫行业，民俗旅游开发也作为发展地区经济的手段被滥用。不可否认民俗旅游作为旅游业中的一个新的增长点促进了一些地区的经济发展，激活了一些地区其他的行业，解决了社会就业问题。正是这个原因，有些不具备开发观光型旅游地的地方，基于发展经济为目的，盲目投资建立形式各样的民俗文化村，大打“民俗文化”牌子。
民俗旅游存在的问题
(1)民俗旅游资源开发力度过大。
民俗旅游的蓬勃发展，带动了各地经济的快速发展，这使得很多地方不顾自身环境条件的限制，盲目开发民俗旅游资源，致使当地民旅游文化资源开发无序，特别是少数民族传统文化，受到严重破坏，长此以往，将损害整个民族旅游资源乃至文化传统传承。
(2)部分优秀的民俗文化庸俗化。
由于民俗旅游的经济效应较大，许多旅游景区片面注重对旅游景点的外观和形式的建造，不考虑当地的特色，只是想通过美观的造型来吸引游客的眼球。片面追求经理利益，导致民俗旅游被机械地舞台化，民俗文化被随意地庸俗化，从而失去了民俗的特色。
(3)特色不鲜明。
鲜明的地区特色是民俗旅游的主要依托。黄金周刚兴起时，国内许多城市对旅游业还不是很重视，有的地方甚至连像样的景点也没几家。近几年，各地都把旅游产业作为重要产业甚至支柱产业来抓，大抓特抓民俗旅游，民俗活动逐渐趋向同化。你敲锣打鼓，我也敲锣打鼓，你舞龙舞狮，我也舞龙舞狮。项目雷同，风格雷同，缺乏新意、创意与吸引力，民俗旅游正在失去特色。由此，我们务必要保留各
地民风质朴淳厚的特点，才能使民俗旅游项目持续吸引旅游者。
(4)内容肤浅，缺乏内涵。
由于经济利益的吸引，一些景区往往仿照那些做得不错的地方，别人有的全部照搬过来，这样，形式上完全一样，再没有其附合本地民情、风俗的内容，过多地附和旅游者的心理，甚至为了猎奇心理，急功近利于一味迎合游客，刻意追求表面的形式，失去了内涵。孰不知，来参加民俗旅游的游客关注更多的是这种文化的内涵，这种深层的东西才是吸引游客的根本，形式上的做 文章 对文化的传播和本地景点的长远发展很难起到良好的效果。
(5)缺乏要有科学、合理、系统的规划。
一些民俗旅游景区开发在实施过程中操之过急，缺乏科学合理的规划，出现了很多问题。如有些，如深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间也十分接近，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还，除了经营管理原因之外，云南民族村的建设选址过于匆忙，没有统筹分析，前者处于口岸城市，经济发达，项目内容与现代化城市形成鲜明反差。昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端。对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会身临其境的外地游客。正是这些原因造成了两个同质景点的不同结局，可见科学、合理、系统的规划在开发民俗旅游中必不可少。
(6)缺乏行之有效的市场运作手段。
如果说文化是民俗旅游发展的根本，科学有效的市场化的运作手段则是民俗旅游发展的保障。民俗旅游的发展不能单单从形式上考虑如何去作，去延续，还要从经济效益上去统筹，没有了收入作支撑，民俗的发展就失去了生存的基本保证。我国有很多优秀的民间艺术到今天都流失了，最根本的原因是它们不能带来直接的经济效益，致使那些拥有这些技艺的民间艺人为求生存而改从其他行业。民俗文化的发展如果不能很好的运用市场的手段运作，只是作为一个纯艺术形式也不可能长久存活。我们知道，旅游刚刚起步的时候，民俗旅游并没有引起很多人的注意，那时的民旅风情只是旅游中的一个小小点缀。
随着经济的发展，越来越多的民族风情村成长起来，越来越多的异地民俗发展开来，最根本的原因是旅游的带动，从而使其找到了一个生存发展的基本裁体。但今天旅游中的到处泛滥的民俗村要求它自身的发展必须有一个有效的市运作手段作保障。张艺谋的《英雄》开创了我国影视市场成功商业化运作的典范。其“印象刘三姐”，“印象桂林”等系列，让桂林更是驰名中外，也让人们看到了民俗文化同样可以包装，而且精美的包装会带来更大的收益，科学正确的商业化会使传统的民俗文化发展更好。
4结论
总体来说，民俗文化有其地方的独特性，这与其所处的地理环境紧密相连，其发展以旅游业为经济依托，旅游的发展与当地可进人性息息相关，这就要求我们在开发民俗旅游时需要注重统一的规划和科学的市场营销。旅游中民俗文化的市场化、商品化并非一无是处，相反。纯粹的艺术形式的民俗文化的发展未必能够长久。笔者认为，民俗文化不存在所谓永远的原汁原味，只要社会在发展，民俗文化就在不断演变，也只有不断变化了的民俗文化才更具有生命力，旅游中的民俗文化市场化、商品化也是一种在社会前进中的必然现象，不可能人为的去阻止改变，但可以人为的引导其正确的发展。
因此，传统的民俗文化当前旅游中民俗文化的发展，在很大程度上应当以市场为导向，结合其本身的独特性，市场细分，对一些特色民俗文化进行精美包装，以经济带艺术，以艺术促经济协同发展。这样，也许很多地方特色的民俗文化都可以如东巴文化一样发扬开来，再次张现其生命魅力。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
谈戏曲旦角表演艺术特点论文
在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我精心整理的谈戏曲旦角表演艺术特点论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【摘要】 吕剧是山东地区最具代表性的一个剧种，可以运用戏曲的方式来对地方民情、民风与民俗进行展现，其中旦角等戏曲行当的表演都有其独特的艺术魅力与特色。为了更好地提升旦角的表演效果，有必要提前明确其表演艺术特点。本文以吕剧旦角为研究对象，重点对其表演艺术特点进行了探讨，旨在为相关戏曲人员学习旦角表演知识提供一些理论参考。
【关键词】 戏曲；吕剧；旦角；表演艺术特点；
戏曲演员是戏曲这门表演艺术的主体，其演绎能力与表演能力是促进戏曲艺术蓬勃发展的重要基础。为了可以对角色形象进行更好的塑造，就必须要利用恰当的表演技法以进行有效的表达，尤其是要注意对相关角色的性格特征等进行充分的理解与深入的把握，从而保证可以更好地塑造出特定的角色形象。其中旦角是戏曲中的重要行当，也需要系统化地依据“四功”与“五法”的基本表达方式及其本身的艺术特点来展现其艺术魅力。
一、吕剧旦角概述
（一）吕剧概述
吕剧是我国山东地区一种非常具有地域性的戏曲剧种，在20世纪五六十年代发展到了顶峰，期间诞生了《借年》、《小姑贤》、《李二嫂改嫁》等众多经典剧目以及李岱江、郎咸芬等众多吕剧名角。基于自身蓬勃发展的态势与广泛的影响力，吕剧被评为了国家级非物质文化遗产。吕剧作为一种地区性剧种，具有优美朴实、贴近群众与自然流畅等艺术特点，其优美朴实主要体现在唱腔兼有曲牌与板腔体特征，曲调动听、朴实、顺口、灵活，相应的伴奏乐器可以分为武场和文场两种类型，并且还有效地融入了一些西洋管弦乐器，使得伴奏乐器整体展现出朴实、优美的特征。而在演唱的过程中，吕剧主要用真声，针对个别高音的演唱则会相应地利用真假声有机结合的演唱方法，从而使得最终演唱出来的曲调流畅、自然，同时在吐字的过程中保持清晰，使整个唱腔优美、动听。
（二）吕剧旦角特征
吕剧旦角主要可以分成老旦、彩旦、花旦、武旦、青衣、闺门旦几种类型，具体表现特征如下：其一，老旦。主要在戏曲中扮演中老年妇女，表演中展现出老态，在唱、念及做的过程中展现出稳重大方，如《穆桂英挂帅》当中的“佘太君”这一角色。其二，武旦。主要扮演掌握武打技艺的女子，要保证身段灵活、轻捷，如《打焦赞》当中的“杨排风”这一角色。其三，彩旦。主要扮演喜欢搬弄是非、狠毒、可恶狡猾的妇女，其表演动作以及台词多来源于现实生活，如《小姑贤》当中的“刁氏”这一角色。其四，花旦。主要扮演热情、活泼、可爱的青年或少年女性，要保证吐字清晰，唱腔甜润，身段也要娇俏、灵活。其五，青衣，主要扮演成年妇女，一般会非常重视唱功，要求演唱细腻清亮，行腔流畅委婉，如《井台会》当中的“兰瑞莲”这一角色。其六，闺门旦，主要扮演贫苦人家有教养的妙龄少女或者未出阁的大家闺秀，唱腔具有缠绵委婉的特征，并注重形体与水袖功夫的运用。
二、吕剧旦角表演艺术特点
（一）台步艺术特点
在吕剧旦角表演的过程中，台步是一种最基本的表演方式，也就是戏曲界俗称的“走身架”，即演员在表演过程中需要运用脚步进行展现。为了可以有效地将所演绎的.旦角角色表现出来，首先需要走好台步，保证可以将所表演的人物以生动、直观的方式展示出来。旦角表演过程中人物形象的塑造直接体现在旦角台步的表现当中，具体表现方式需要结合角色的年龄特征、性格特征以及周边的环境特征等进行把握，不同的旦角角色需要通过台步的有效应用来将特定的角色形象完美地展现出来。也正是基于这一要求和特点，针对不同的旦角人物，形成了具有差异化的台步。
比如，针对青衣角色而言，由于其主要表现成年妇女，一般会非常重视唱功，所以在台步运用上要更加侧重稳健；闺门旦要采用小步距进行表现，展现出温柔、细腻的台风；武旦则要讲求流畅、迅捷、有力、刚劲的台步。此外，吕剧旦角表演过程中，台步还需要相应地展现出山东地区浓郁的地方色彩，使台步具有更强的表现力。因此，针对吕剧旦角的台步艺术而言，要在旦角人物特征及吕剧作品表演内容的基础上进行综合考虑，采用恰当的台步技巧来生动地塑造出旦角形象，展现其真正的艺术魅力。
（二）身段艺术特点
身段也是吕剧旦角表演过程中非常重要的一种表演艺术，主要表现为表演的动作、技巧以及展示出来的架势等，如不同动作的衔接、前后动作的连贯以及不同种类姿势的展示等等。在演绎角色的过程中，旦角演员要注意把握好台步的移动、眼神的运用以及水袖的抛收等等，力求使旦角表演中的身段与手部动作、台步移动、眼神运用等形成有机、协调的配合。对吕剧旦角演员而言，婀娜多姿的身形与优美的体态对最终呈现出来的表演效果有重要的影响。
因此，在吕剧旦角演员实际表演的过程中，要注意采取恰当的身段表现方法来将山东地区浓郁的地方色彩进行有效的展现，力求可以更好地凸显出山东地区的历史、风俗、文化等。基于此，吕剧旦角表演者平时除了要注意学习身段表演技巧之外，还需要多接受戏曲美学方面的熏陶，保证可以不断地提升自身的气质，同时还要注意有效地对肢体表达进行调节，确保其协调性与优雅性。只有善于运用这些协调、优雅的肢体语言才能够将戏曲旦角的特征有效地表现出来，展现出不同角色的个性特点与情绪特色，保证可以更好地展现出戏曲旦角表演艺术真正的魅力，不断提升旦角表演的整体效果。
（三）念白艺术特点
念白是吕剧旦角表演中所涉及到的白口、道白或说白，或者说就是人们日常生活中说话这一行为的戏剧化表现，是一种基本的戏曲台词表现形式，也是构成戏曲的重要部分，需要旦角在表演过程中加以注意。吕剧旦角的念白艺术需要进行艺术层面的美化与加工，力求可以形成一种艺术化的语言形式。而吕剧本身的念白同样具有地方性特征，也需要旦角表演者借助念白的有效表达来展现出地方特色，如利用念白艺术来对山东地区的文化习俗、语言风格进行展现。
此外，吕剧中念白的难度较大，其难于唱腔的表达，吕剧本身的地方性特征决定了其非常注重念白的有效表达，所以要通过有效的表达方法来提升念白的艺术表达效果，使其为吕剧旦角的表演增加亮点。为了提升整体的表达效果，旦角表演者必须要注意在念白方面多下功夫，多进行刻苦的训练，力求使自身在语气与字音等的表达上做到准确，表现出地方韵味，这样才能整体上提升旦角表演的艺术效果。
（四）演唱艺术特点
演唱是吕剧旦角表演中最为关键的一个环节，会对最终的表演效果产生决定性的影响，所以为了保证吕剧旦角表演的整体效果，就必须要注意对演唱技巧进行准确把握。在演唱过程中，吕剧旦角主要展现出了吟诵性和抒情性相结合的戏曲艺术特色，具体表现就是类似于曲艺当中“夹叙夹唱”的艺术表达方式，以此来突出吕剧本身的戏剧性功能，具体表现如下：
1、在半说半唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角在演唱曲目的时候常常会采用半说半唱的方式，借助这种说唱的表达方式来对曲目中的唱词内容进行有效的表达。而在说唱当中，吕剧旦角尤为依赖念白。通过采取这种“夹叙夹唱”的说唱表达方式，可以有机融合多种声腔，更容易展现出戏曲艺术本身的真实性特征，如可以唱一句之后再念一句词，又或者念多句词之后再接一句唱。
2、在似说似唱的过程中实现词与曲的有机结合。似说似唱主要指的是要注意音乐旋律和唱词字调，使旦角演员在对曲词进行说唱的时候有效地融入音乐旋律当中，可以给人一种“唱”的感觉。在演唱的过程中，音乐旋律也犹如唱词表达当中的口语字调，可以强化唱词表达，借助这种艺术表现方式更容易展现出山东地区浓郁的地方特色。比如，在《王定保借当》中，旦角的唱段涵盖了垛板、流水以及快二板等唱段，在旦角演唱时，采用半说半唱和似说似唱的表达方式，能使得整体的音乐表现更加多彩、质朴，避免呆板、平淡，从而展现出浓郁的山东地方特色。
3、在又说又唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角是一种非常独特的角色，许多曲目当中的旦角唱段都是以故事情节当中的矛盾冲突为基础来对唱和说进行安排和布局的，这时候一般会运用口语化的说白来对故事背景以及故事中涉及到的人物的关系进行交代，还要运用吕剧唱腔来对人物的思想情感进行抒发，具体可以采用快二板、流水、垛板、散板等多种唱腔吟诵板式，从而通过交替出现的大段的说和唱来实现词与曲的有机结合，提升整体演唱效果。综上所述，旦角是吕剧表演中一个非常重要的角色，其表演的成效直接关系到最终吕剧表演的效果。在吕剧旦角实际表演的过程中，要重点做好身段、念白、台步和演唱几个方面的艺术表达，确保可以凸显出吕剧表演的本土特色与艺术魅力，不断提升吕剧表演的整体效果。
三、参考文献
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