你妹、自己百度不会、我都自己百度交的
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术——建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
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作为人类数千年文明史里发明的从业行当中，痛苦与烦恼最多，幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体，却引得爱家们前赴后继，种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云，看的见，摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么？表现些什么呢？“人生价值”！——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢？ 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中，当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神，这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背，面对这种道德困窘，精神乏力的现实，我们应该发现并提出问题，并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配，艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里，更重视对当下生存状况，生活方式的表达，以个人感情和体验作为艺术创造的出发点，以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献，对艺术的不懈追求！多创作一些人们的作品，多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”，艺术家们为了生计和利益，辛勤地生产出新出口画去换取美钞，但我们应该明白，也应该理解：艺术的观念化也在改变！它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性，其中更是表现在对现有的，习惯的思维方式，行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样，只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献，就是对我们各自的人生一个最好的体验！ 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值，它必须在社会当中验证它的存在，而在现在，艺术家毕竟生活在尘世间，而尘世间并非真空领域，各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中，稍一不注意便会沾染到身上，所以，一方面，我们应当格外小心，避免自己被沾染；另一方面，得仔细甄别世间的人或物，越是庞大的形体，越是精美的结构，越可能被污染，所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实，这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代，人们感叹过、愤怒过，但问题还是问题，而且似乎更重要，我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织，我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势，催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此，现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中，不知道自己在干些什么，也不知道自己该干些什么。但是，我们只要静下心来，与浮躁的气氛、心态做斗争，就可以迈出一步了，因为世界正在不断地缩小，每一个角落都留有人类的足迹，不再有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身，一种新的角度、一种新的选择，就是一次对世界的掘进。因此，我们应该始终明白自己的责任，自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧，在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家，可一屋不扫又何以扫天下呢？又整夜整夜玩命似的上通宵网，旷课迟到简直是家常便饭，等等。这又谈什么人生价值？也许许多人都比较相似，口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等... 依我看，确定、实现自己的人生价值固然重要，但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人，虽然路旁的风景很美，但我们不能只顾欣赏而忘了赶路，那我们永远是一个迟到者，而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了！ 所以说我们艺术人只有把握好现在，夯实基本功，踏踏实实，方可去实现自己的人生价值，而自己的生命也更有意义了，因为生命的色彩是要自己去涂抹的，浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了，千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽，而应该崛起，去做好自己应该做的事情，那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实！
从小就被那波涛汹涌的大海所感动，一浪推一浪，一波袭一波，不断地撞击礁石。涛涛之水如此搏击不息，何况人哉！也许有些人会埋怨：“我凡人一个，既没有比尔·盖茨那样的生意头脑，也没有腰缠万贯的父亲，更没有权倾天下的亲戚，何不安于本分，做一个快乐的自己！”
朋友啊，请你记住拼搏的本钱并不是别的，而是你不懈的努力。纵观古伟人，今英雄，多少科学家、艺术家，甚至普通工作者，有多少个是出身权贵，家财万贯的，他们的成功是数十年如一日，用血汗浇灌而开出的花蕾。我们的先烈为了理想，甚至还以生命为代价而去拼搏，去奋斗啊！因此，我们应该更努力，更拼搏！
朋友啊！波涛不碰击岛屿和暗礁就不会激起美丽的浪花，不懂拼搏的人就不会奏起生命的乐章。要让我们的青春无悔，那我们就必须拼搏。勇往直前吧，朋友，拼搏会为你找到通往成功的大道。
还记得《泰坦尼克号》这部*吗？男主角在千钧一发的时刻，为了让女主角顺利逃生，不得不她先坐上救生艇。看着心爱的人安全地远去，他微笑着慢慢在冰冷的大海里永远睡着了……这虽然是个谎言，但却如音乐般地震撼人心，让人领略谎言在爱的世界里如此美丽！还记得《感动中国》人物中的田世国吗？为了挽回奄奄一息的老母亲的生命，他不惜为母亲捐出一个肾。田世国知道一向爱子心切的老母亲肯定不会同意，便动员全家人隐瞒母亲——若是母亲问起肾的来源，就说是一位不知名的好心人捐赠的。多么让人感动的谎言啊，这不正是“谁言寸草心，报得三春晖”的真实写照吗！
一直以来，谎言是欺，是丑陋的代表，但有人却说，善意的谎言使世界变得更加多彩！善意的谎言是挫折时的鼓励，是成功时的激励，它包含了人与人之间的沟通和人与人之间的情爱。
艺术节中设了很多项目：“我是小歌手”、“个人画展”、“口风琴表演”、“文艺晚会”......无论是精彩绝伦的小歌手比赛，还是丰富多彩的个人画展，个个项目都把我带进了艺术的殿堂。不过我最喜欢的还是超轻粘土展。
其它项目更多的面向了有专长的学生，而这个项目面向的是每一个同学。我们所有同学人人参与，在同一起跑线上，没有落选的失落，有的只是谁比谁更有创意！刚开始，我们都以为做不好，可能会出现乱七八糟的情况！在美术老师的鼓励和指导下，同学们开始发挥他们天马行空的想象力，丰富多彩的创造力。可爱的植物盆栽；栩栩如生的机器人；香甜可口的点心；琳琅满目的作品把我们直接带进了童话世界。
这就是我们的艺术节，一个让我们展示自我，发现自我的空间。我喜欢它！
在学习、工作乃至生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我为大家整理的我眼中的艺术作文，欢迎阅读与收藏。
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。但是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每一天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜爱泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你必须会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。但是不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
迎着金秋的阳光，我们期盼已久的小海燕艺术节开幕了。这一周里，校园的每一间教室，每一个角落散发浓浓的艺术气息。我最喜欢的是创艺相框。
老师首先拿出一个相框说：“这是一个用毛线和棒冰棒做成的相框，同学们喜欢吗？”“喜欢！”同学们异口同声地回答。当同学们小声议论相框是怎么做的时候，老师又开口了：“你们想学，我现在就教你们。”同学们一个个瞪大眼睛盯着老师的动作。老师先在棒冰棒上卷上双面胶，再把那层皮一卷一卷撕下来， 接着绕上五彩的`毛线，一根相框的骨架就做好。老师又拿出了一根，给我们演示怎么把两根骨架用绳子捆绑起来。下面就轮到我们亲自动手操作了。
我仔细的把双面胶缠绕在一根棒冰棒上，我飞快地卷着，结果有些地方太稀疏了，看着那么容易，但做起来也是有难度的。再把皮撕掉，卷上毛线，又出现了点小问题，毛线上有细细的毛，一不小心碰到双面胶会失去粘性，毛线也卷不牢了。我不得不小心翼翼尽量一次卷完一次成功。最难的就属绑骨架了，这可没那么简单。这可是要绕一次就绑牢的呀，我试了好多次，不是五花大绑，就是绑不牢散架了。我只能请老师帮忙，老师熟练地拿起线头在上面绑了个蝴蝶结，漂亮极了。我谢过老师后又在上面精心装饰了一番。下课了，我高高兴兴地收好相框，准备送给爸爸。
这一堂课不但让我学会做相框，还 让我明白：台上一分钟，台下十年功，不要小看这件事容易，但要把它做好却很难。
为了丰富我们的业余生活，培养学生全面发展，学校给我们提供了一个个展示自我的平台，如举办各种各样的活动。如：数学节、科技节、贸易节等。其中我最喜欢的还是艺术节。
艺术节中设了很多项目：“我是小歌手”、“个人画展”、“口风琴表演”、“文艺晚会”……无论是精彩绝伦的小歌手比赛，还是丰富多彩的个人画展，个个项目都把我带进了艺术的殿堂。不过我最喜欢的还是超轻粘土展。
其它项目更多的面向了有专长的学生，而这个项目面向的是每一个同学。我们所有同学人人参与，在同一起跑线上，没有落选的失落，有的只是谁比谁更有创意！刚开始，我们都以为做不好，可能会出现乱七八糟的情况！在美术老师的鼓励和指导下，同学们开始发挥他们天马行空的想象力，丰富多彩的创造力。可爱的植物盆栽；栩栩如生的机器人；香甜可口的点心；琳琅满目的作品把我们直接带进了童话世界。
这就是我们的艺术节，一个让我们展示自我，发现自我的空间。我喜欢它！
有这样一个人：他一年四季只穿一件黑色的单衣，不管在哪儿都戴着一副墨镜，牙齿都被烟熏烂了。头上没有一根头发，顶着一颗光亮的脑袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已经五十多岁了。
唐伯伯是个艺术家，他从不注意生活细节。刷牙没有牙杯，直接用嘴去接水；洗手间里也缺少许多必备品。床乱了也从不整理，乱得就像狗窝。他喜欢抽烟、喝酒。有一次，他喝醉了，直接睡在了澡堂，结果手机和一些贵重物品全弄丢了。
他虽然不注重生活细节，但对艺术十分着迷，精益求精。他甚至为了安心做画，远离了繁华的都市，借住在一个朋友家，那儿地处郊外，十分偏僻。房子后面有个小湖，里面养着两只天鹅，他经常在湖边苦思冥想着艺术创作。有一回，我和爸爸去他那儿玩，他正在背对着我们画画，爸爸咳嗽了一声，他猛然间回过头，被吓了一跳，因为他完全沉静在画画之中。
爸爸说，他是个当代艺术家，与传统的艺术家不同，他不但绘画，还做装置艺术品。我见过他的画，由放射状的线条组成，有些画甚至有上万根线条，那些线条非常苍劲有力，这得益于他以前所学国画专业，对线条有着深刻认识和理解。丰富的颜色充满了生命力，给人以热情洋溢的感觉。他喜欢用别样的材料和画法，比如说在木板上或者用油漆作画。至今他已经在国内外举办了很多次展览。在艺术圈里已经是一个很有名气的艺术家了。
这就是我眼中的唐宋伯伯。一个在生活上随意，在艺术道路上孜孜以求的人。
什么是艺术？在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。
但艺术到底是什么？至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。
不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。
街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好
世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
心理学是一门研究人类的心理现象、精神功能和行为的科学，既是一门理论学科，也是一门应用学科。包括基础心理学与应用心理学两大领域。社会和以后的时代发展都需要心理学知识的释导。因为社会关系和生活节奏的加快，逐渐使得社会越来浮躁和复杂。加上不确定因素和职场压力的骤增。人的心理和意识需要提升以面对现实生活的困惑和烦躁。第一次认识心理学是与人吵架。她的精神病时好时坏，犯起病来就骂人，无论朋友还是亲人无一幸免，让人厌恶又生气。她骂起人来毫无下限，尽揭人短。即使再生气也不能打。就算她侮辱别人杀人放火，警察也无可奈何，因为受法律保护。许多人觉得她是故意的，装的，可没有证明，因为她的病时好时坏。虽然精神病患者是值得人同情的，可当下社会上也有许多这样的人做了坏事就凭一张证明逃过法律的追究。这件事对我有些许的触动：精神病患者若是杀人该怎么办？怎样管理精神病患者？如何普及精神知识，将“精神病”的幼芽扼杀在萌芽中？第二次认识心理学是读一篇文章。讲述的是一位快要退休的心理学教授选学生的故事。经过多年的教训她选了第二名作为她的学生，因为第二名的学生心态平稳，有长久的学习动力，不想第一名一样仅仅为了第一而努力。这样的人才能把“心理”这门课程传承下去。才能认真对待研究……心理学是门博大精深的学问，只有要受得了寂寞耐的了干渴忍的了没落。淡定未来，从善出发，才能将这门课程进行下去。第三次认识心理学是一本书《天才在左，疯子在右》。它给了我很大的震撼，非常佩服作者为写一本书而与各种精神患者深入交流，甚至冒着危险。通过这本书我对精神病患者的那种害怕与同情转变为理解，有时甚至会羡慕他们（特指那些拥有异能的患者，就像梵高一样）。第四次认识心理学是上课。心理学研究人的心理、行为，范围极为广泛包含构造主义、格式塔心理学、机能主义、行为主义、精神分析多个体系，跨理科和社会学科，需要设计实验进行研究，而且要根据不同的研究任务选择不同的研究方法。德国著名心理学家艾宾浩斯曾这样概括地描述心理学的发展历程：“心理学有一个漫长的过去，但只有短暂的历史。但就在这短暂的历史中它形成了涉及范围广，体系完备的学科。许多人觉得心理学可以解决一切关于人的精神问题，学了心理学之后可以窥探人的心理，可以解释一切难以解释的现象。但是，我一直认为，心理学是一门很神秘的、很特别的学科，我对它充满了敬畏的心情。它应当去解决人们的心理矛盾和障碍，或是根据自己的研究成果去指导某些决策。我认为在小学上的体育课、画画课、书法课、音乐课、道德课等都是心理学的范畴。只不过它以具体的形式让我们建立了健康的心理，这是十分重要的。各种方向的培养有利于促进身心全面发展。比如，在体育课上我们运动之后会觉得更舒畅，那么我们再有压力或苦楚时，很有可能想要去运动一下来缓解这种状态。同样的，我们再难过时可能会去听听音乐、画画画或者找人聊天。这些简单的方式却为我们解决不少麻烦，对我们毕生有用。在大学上理论课时，老师更应该就当下的社会现象来解释。比如：仇富心理、快节奏等，让成年人用一种理性的思维去思考社会，思考自己。同时通过广泛的意义上学习心理学，能更好的应对压力、陶冶情操、保持心态平衡、增强自控力、处理好人际关系等等。这样的氛围更有利于人与人之间相互理解、相互尊重、相互包容，从而社会更加和谐，更有利于文化、经济、政治的发展。日常生活中，我们每做一件事，每说一句话，都受到一定的心理状态和心理活动的影响和制约。学会运用心理学管理自己，让我们的生活更幸福、更美好。
近年来，越来越多学校开始重视学生心理健康 教育 工作，可是心理健康教育效果并不理想。下面是我为大家推荐的心理健康结业论文，供大家参考。心理健康2000字结业论文篇一：大学生心理健康 摘要：人一生中，每进入一个新的环境，都会遭遇一系列新的问题，都会遇到一些成长过程中必然会遇到的新矛盾。人类成长智慧启示我们：成长中的矛盾，正是推动我们进行新的学习、获得新的适应能力的力量。本篇将择要介绍大学生心理健康的一般问题。希望这些知识能够帮助我们建立正确的健康观、人生观，能掌握正确理解社会、 文化 与自我的 方法 ，学会有效筹划自已的大学生活，尽快适应环境，接受新的挑战，以清醒的认识、积极的心态、顽强的意志走上成才之路。 关键字：新环境 心理健康 随着我国经济水平的整体发展，人们的物质生活水平迅速提高，人们在追求身体健康的同时，也关注着心理健康，作为天子骄子的大学生也不例外。现今的大学生具有开阔的视野，活跃的思维，追求个性化的生活方式，充满着色彩浪漫的情感，但同时也面临着新的心理问题和冲突。 健康是人生的第一财富。对作为天子娇子的大学生来说，心理健康更是学业成就、事业成功、生活快乐的基础。 心理健康是由心理卫生的概念延伸过来的。心理健康通常是指一种积极的心理状态，心理卫生则是指一切维护心理健康的活动及研究心理健康的学问。 心理健康是指具有正常的智力、积极的情绪、适度的情感、和谐的人际关系、良好的人格品质、坚强的意志和成熟的心理行为等。心理键康与一个人的成就、贡献、成才关系重大。心理健康是大学生成才的基础。 一、大学生心理健康的标准： 心理健康水平的评定，一般参照四个标准： 经验 标准，即当事人按照自已的主观感受来判断自已的健康，研究者凭自已的经验对当事人 心理健康进行判定; 社会适应标准，以社会大多数人的常态为参照标准，观察当事人是否适应常态而进行心理是 健康的判断; 统计学标准，依据对大量正常心理特征的测量取得一个常模，把当事人的心理与常模进行比较; 自身行为标准，每个人以往生活中形成稳定的行为模式，即正常标准。 二、大学生的心理过程： 人的心理活动包括心理过程和个性心理。心理过程有认知过程、情绪情感过程和意志过程，个性心理包括个性倾向。在人的一生中，心理过程随着年龄的发展而展示出不同的特点。大学生作为特定年龄段、生活在特定环境中的社会群体，心理过程具有特殊性，主要表现在记忆、思维、想象等方面。如何根据这些特性来关注大学生的心理健康问题，是摆在高等院校教师面前的重要任务。大学生是国家的栋梁和民族的希望，他们的健康成长事关国家富强、社会发展、人类文明。 三、大学生中常见的不良认知： 大学生对自我的不良认知主要表现为自卑。典型想法有以下几种： (1)我这么矮，别人肯定瞧不起我; (2)我长得不漂亮，肯定没有人喜欢我; (3)别人有几项比我强，我就只有认输了; (4)我什么 爱好 也没有，也没长处，真是没用; (5)我来自农村，家庭条件不好; (6)我表达能力不好，别人都不怎么和我说话，我 人际交往 不行; 自卑有两种表现：一是与他人比较，觉得在知识、能力、体貌等方面，自已都不如别人;二是面对要做的事或试图达到的止标，怀疑自己的能力。自卑者的认知特点是：低估自已，只看到别人的优点，吸看到完成任务的困难，而忽视有利条件。把自已的成功归因于机遇，把失败归因于无能。在外表和家庭条件方面夸大他人的优势，贬低自已。这样的人生往往既自卑又自尊、敏感多疑、情绪压抑、心境烦乱、胆小怕事、优柔寡断。 大学生一方面要客观、全面地认识自我，既要看到自忆的优点长处，也要看到自己的缺点短处;既要看到别人的优点长处，也要看到别人的缺点短处。另一方面要悦纳自已，优点长处、缺点短处都要接受，一个人的长相、出生是无法选择的，只有悦纳自已，才是最实际明智的态度。 成功与失败不能简单归因。主观努力、个人能力强、机遇好、有外界力量相助、任务容易是获得成功的有利条件;而机遇不好、任务难度大、主观不努力、能力欠缺是造成失败的因素。要分析成功和失败的原因，扩大“视野”，既要看到自身因素，又要看到处部因素;既要看到客观条件，又要分析主观努力程度，从而作出恰如其分的评价和相应的调整。 四、大学生的情绪心理 大学生的心理也需要释放，他们在学业、情感、经济等方面受者困扰，压力也可能失衡，例如马家爵就是典型例子，我们应正确释放自己的压力。 控制自己的情绪也是解决压力的正确途径，我们每个人在日常生活中不免要发生不愉快的事情，我们要学会控制自己的情绪，遇到不愉快的事情要想开些，不要钻牛角尖，为了一些不值得的事情，生闷气，抽闷烟，甚至喝闷酒，这都是不应该的。 现在的大学已经不是某些人想象的那样了，太平凡了，但是同时，由于现在的大学里，已经形成了一个不好的环境，我们要适应他们，就要自己要有一种积极的心态去面对他，这是一个过程。总之，有一个好的心态去面对，要学会，自己乐，同时要做一粒快乐的分子，去调动你周围的积极因素，使你总可以在一种积极的环境中，去最大限度的发挥你自已的潜力。 五、如何正确地认识自我： 我们时常在各种报刊杂志上看到目前大学生中存在较为严重的心理问题，大学生中有心理障碍甚至精神病的人数还在不断增加。 大学生是从为数众多的中学生中选拔出来的佼佼者，在心理上有很强的优越感和自豪感。但是与此同时，大学生则承受着更大的压力和挑战。大学生往往自视甚高，很容易受挫折，并随之发生一系列心理卫生问题。从外部环境看，当前不断变化的思想观念、社会生活环境等都对大学生产生了深刻的影响，大学生必须快速适应紧张的社会生活节奏;就业竞争的加剧所带来职业选择的提前以及与之相关的高强度的心智付出等也使大学生的心理压力进一步加大。从大学生自身看，大学正是人生成长与发展的重要时期，大学生的生理、心理与社会化的协调发展中存在这样或那样的矛盾冲突，理想自我与现实自我往往会发生矛盾。面对这些问题，如果大学生不能很好地适应环境解决问题，就会产生一系列的心理障碍甚至精神疾病。 因此，培养良好的人格品质。良好的人格品质首先应该正确认识自我，培养悦纳自我的态度，扬长避短，不断完善自己。其次应该提高对挫折的承受能力，对挫折有正确的认识，在挫折面前不惊慌失措，采取理智的应付方法，化消极因素为积极因素。挫折承受能力的高低与个人的思想境界、对挫折的主观判断、挫折体验等有关。提高挫折承受能力应努力提高自身的思想境界，树立科学的人生观，积极参加各类实践活动，丰富人生经验。 养成科学的生活方式。生活方式对心理健康的影响已为科学研究所证明。健康的生活方式指生活有规律、劳逸结合、科学用脑、坚持体育锻炼、少饮酒、不吸烟、讲究卫生等。大学生的学习负担较重，心理压力较大，为了长期保持学习的效率，必须科学地安排好每天的学习、锻炼、休息，使生活有规律。学会科学用脑就是要勤用脑、合理用脑、适时用脑，避免用脑过度引起神经衰弱，使思维、记亿能力减退。 加强自我心理调节。自我调节心理健康的核心内容包括调整认识结构、情绪状态，锻炼意志品质，改善适应能力等。大学生处于青年期阶段，青年期的突出特点是人的性生理在经历了从萌发到成熟的过渡之后，逐渐进入活跃状态。从心理发展的意义上说，这个阶段是人生的多事之秋。这是因为，经验的缺乏和知识的幼稚决定了这个时期人的心理发展的某些方面落后于生理机能的成长速度。因而，在其发展过程中难免会发生许多尴尬、困惑、烦恼和苦闷。另一方面，我国正处在建立社会主义市场经济和实现社会主义现代化战略目标的关键时期。社会情况正在发生复杂和深刻的变化，社会竞争日趋激烈，生活节奏日益加快，科学技术急剧发展。这种情况也会在早晚要进入社会的青年学生中引发这样或那样的心理矛盾和心理冲突，例如父母下岗、家庭生活发生变故、学习成绩不佳、交友失败、失恋等。这些心理问题如果总是挥之不去，日积月累，就有可能成为心理障碍而影响学习和生活。让学生正视现实，学会自我调节，保持同现实的良好接触。进行自我调节，充分发挥主观能动性去改造环境，努力实现自己的理想目标。 所以大学生在学生过程中应学会自我心理调适，做到心理健康： 1、保持浓厚的学习兴趣和求知欲望。学习是大学生的主要任务，有了学习兴趣就能够自觉地跃入浩瀚的知识海洋里邀游，拼命地吸取新知识，发展多方面的能力，以提高自身素质，更好地适应社会发展的需要。 2、保持乐观的情绪和良好的心境，大学生应保持积极乐观的情绪、愉快开朗的心境，对未来充满信心和希望，当遇到悲伤和忧愁的事情要学会自我调节，适度地表达和控制情绪，做到胜不骄、败不馁、喜不狂、忧不绝。 心理健康可以促进大学生全面发展健康的心理品质是大学生全面发展的基本要求，也是将来走向社会，在工作岗位上发挥智力水平、积极从事社会活动和不断向更高层次发展的重要条件。充分认识德智体美劳等方面的和谐发展，是以健康的心理品质作为基础的，一个人心理健康状态直接影响和制约着全面发展的实现。 心理健康可以使大学生克服依赖心理增强独立性。大学生经过努力的拼搏和激烈的竞争，告别了中学时代、跨入了大学，进入了一个全新的生活天地。大学生必须从靠父母转向靠自己。上大学前，在他们想象中的大学犹如“天堂”一般，浪漫奇特，美妙无比。上大学后，紧张的学习，严格的纪律，生活的环境，使他们难以适应。因此，大学生必须注重心理健康，尽快克服依赖性，增强独立性，积极主动适应大学生活，度过充实而有意义的大学生活。 心理健康是大学生取得事业成功的坚实心理基础。目前我国大学 毕业 生的分配工作已发生了很大变化，大学生都实行供需见面、双向选择、择优录用等方式，择业的竞争必然会使大学生心理上产生困惑和不安定感。因而，面对新形势大学生要注意保持心理健康，培养自立、自强、自律的良好心理素质，锻炼自己的社会交往能力、使自己在变幻复杂的社会环境中，作出选择适宜自己角色的正确抉择，敢于面对困难、挫折与挑战，追求更加完美的人格，为事业成功奠定坚实的心理基础。 心理健康有利于大学生培养健康的个性心理。大学生的个性心理特征，是指他们在心理上和行为上经常、稳定地表现出来的各种特征，通常表现为气质和性格两个主要方面。气质主要是指情绪反映的特征，性格除了气质所包含的特征外，还包括意志反映的特征。当代大学生的心理特征普遍表现为思想活跃、善于独立思考、参与意识较强、朝气蓬勃的精神状态等等，这些有利于大学生的健康成长。 作为一个大学生，我们应该保持乐观开朗的心情，努力学习科学文化知识，为祖国未来的建设添砖加瓦。 心理健康2000字结业论文篇二：心理健康结课论文 健康心态 铸就精彩人生 光阴似箭，岁月如梭，转眼间我的大学生活仅剩下了八分之一，这不禁让我感慨时间的流逝，更让我懂得深思这几年大学生活的收获。本学期开设的关于“大学生心理健康的课程”让我受益良多。生活中发生的小 故事 更是让我对健康的心态有了深刻的解读，真可谓是“健康心态，铸就精彩人生啊!” 一、健康的心态就是拥有一份难得的自信 在我看来，健康的心态就是要有自信的心态。一个人拥有大量的知识，充足的社会经验，但如果缺乏了自信，那么他也不会有多大的作为。自信是成功的基石，能让你对自己充满信心，能让自己更有把握取胜。但是自信是建立在你确实存在此能力，因此实力是你的基础，自信是你的砖石。当然，如果你想做某件事时，即使没有足够的实力，只要你拥有自信，你付出过，努力过，那么即使没有真正成功，你也会有意外的收获。自信是成功的垫脚石，它让你站得更高看得更远。因此自信的心态是必不可少的。 在我的生命里除了父母，有一个人一直陪伴着我，她照顾我，呵护我，那就是我的姐姐。她用她的实际行动诠释着一个“健康的都市女性”的自信。 生活对于每个人来说的价值是不同的，那每个人在生活中的感悟自然是不同的。我的姐姐是一位教师，在我看来，现在的教师除了一年有暑假和寒假，剩下的就都是辛酸史了。因为我在生活中真真切切地感受到她的不容易。每天无休止的批改，写各种作业，应付各种检查，负责各种档案的整理，工作内容是如此繁杂的，带给人的压力是巨大的，心理是无比憔悴的。在我这个旁观者的眼中，丝毫感受不到，她作为一个教师的幸福和快乐。每个月都干着超负荷的工作却拿着固定一样的工资。但是，今年她已经是工作的第六年了，却依然对她的工作抱有热情，每天都神采奕奕地走出家门，脸上洋溢着灿烂的笑容，整个人都是那么自信。这一切的一切，通过对本学期的心理健康课程学习，我有了正确的解读，也找到了内心一直困惑已久的答案。姐姐就是凭借着这份乐观健康的心态，用“自信”在书写她的美丽人生，今年年仅27岁的她，已经成为了学校的骨干，后备干部，可见，自信对一个人来讲多么重要。健康的心态就是一份自信，一份源于心底的自信，这份自信可以为你的精彩人生奠定很好的基础。 二、健康的心态就是拥有积极进取的心态 人生在于拼搏，在于不断奋斗。在这搏斗中有些胜出，有些败退。有些人败了又胜，胜了又败???而有些人败了就一蹶不振。在这搏斗中没有谁是绝对的强者，没有谁能一直战而不败;只有绝对的弱者和一直战而不胜的人??拥有积极进取的心态的人，即使他失败了，他也一定会 总结 经验，下次取得胜利，如此循环。他虽然失败了很多次，但他在失败中不断提高自己，不断升华自己，不断完美自己。这样他就成为搏斗中的强者，但不是绝对的，世界上有许多像他们这样的人，正因他们的这种积极进取的心态使其世界变得如此光彩。而与他们相反的一类人就碌碌无为，凡事顺其自然，虚度此生。因此积极进取的心态必不可少。 有时候想想，人生就犹如一条不知尽头的路，这条路上充满了坎坷，充满了黑暗，充满了孤独。而健康的心态就犹如一盏长久不眠的灯，永远点亮我们的人生。它让我们能够轻松地越过坎坷;让我们能够在黑暗来临之际保存一丝光辉;能够在孤独之时感到温馨。 三、健康的心态就是要拥有一颗平常心 健康的心态已是我们生活中的一部份。我们每个人都有机会拥有它，释放它，人生旅途中充满坎坷，难免会感到孤独寂寞，或者迷失方向。但拥有了健康的心态就犹如拥有了一盏明灯，照亮我们的人生。 曾经有一个故事让我的感受很深刻。在两个人的面前，各放着半块面包。一个人看了以后，心想：“我还有半块面包。”另一个人看了后，心想：“我只有半块面包了。” 对待同样的半块面包，为什么两个人的态度截然不同呢?这主要是心态在起作用。乐观者从半块面包中得到的是满足，看到的是希望;而悲观者从半块面包中得到的是不满，看到的是绝望。这恰好印证了“境由心造”的道理。 不同的心态造就不同的境遇。如果你用乐观的态度去看待世界上的事情，那么即使是挫折甚或是苦难，你也能从中找到乐观的理由，进而化解挫折与苦难。大哲学家苏格拉底住在五楼，搬起东西来颇为不便。但他却说五楼好，可以免受底楼的潮湿之苦。后来他的住处从五楼搬到了一楼，地面经常湿漉漉的，但他却说一楼好，可以免去搬东西的辛苦。因此，不管苏格拉底处在如何不利的情况下，他永远是满足的、快乐的。尤利乌斯用2马克买的一注彩票，却中了50万马克。他用这50万马克买了一幢豪华的别墅，并添置了许多高档的家具。想不到这一切在他的一个烟头中化为灰烬。朋友们都来安慰他，他却说：“我只不过损失了2个马克。”正是他的乐观心态化解了50万马克家产损失的巨大痛苦。这样，尤利乌斯注定终生要与快乐为伍。 如果你用悲观的心态去看世界上的事情，那么，即使是很小的挫折与痛苦，你也会觉得它是天大的灾难，由此背上了沉重的思想包袱。中国古代有一个国家叫杞国，这个国家的人总担心有一天天会塌下来，一整天地提心吊胆，惶惶不可终日。于是后人流传下一句话：“杞国无事忧天倾。”后来又由此造出了“杞人忧天”的 成语 。杞国人为什么会担心天塌下来?就是因为他们是用消极悲观的心态去看世界，这样，这世界在他们的心目中就会变得越来越坏，越来越不可收拾。据一份调查显示，大多数精神疾病患者，都是由于自寻烦恼，把很小的挫折和点滴的痛苦想象成了巨大的灾难，因而感到心理难以承受所致。 四、健康的心态就是学会宽容 健康的心态就是学会宽容他人。相传古代有位老禅师，一晚在禅院里散步，突见墙角边有一张椅子，他一看便知有人违反寺规越墙出去溜达了。老禅师也不声张，走到墙边，移开椅子，就地而蹲。不久，果真有一小和尚回来，黑暗中踩着老禅师的脊背跳进了院子。当他双脚着地时，才发觉刚才踏的不是椅子，而是自己的师傅。小和尚顿时惊慌失措，张口结舌。出人预料的是，师傅并没有厉声责备他，只是以平静的语调说夜深天凉，快去多穿一件衣服吧。儒家讲：地势坤，君子以厚德载物。意思是地势柔顺，君子当以宽厚之德，容载万物。所以人要经常抱着宽容的心态，才能更好的感化人，教育人。于是我们要学会开开心心活到老，轻轻松松过一生。要有这样的心态时时刻刻提醒自己，我们应该开心地度过每一天，因为所有人都希望自己的日子能过的好一点，虽然不能从物质上满足自己，但是要学会弥补自己心灵上的空虚。每个人都拥有自己内在的思想，有自己的爱好和兴趣，只要自己有真正喜欢做的事，你就在任何情况下，都会感到充实和踏实。所以人要有理想，要有志向，一旦发现要做的事情符合自己的理想和志向，你就一定抓紧时间把它做好，尽量做得更完美，让自己满意，也要让别人满意，这才是我们实现理想的关键。因为人的生命是有限的，精力也是有限的，切莫把精力投错地方，那就会一事无成，终生遗憾。 “境由心造”，事在人为。让我们用积极乐观的心态去对待生活吧!这样，在生活这个广阔的原野上，你收获的将是幸福和快乐。 假如你拥有了一份难能可贵的自信，积极进取的心，学会宽容他人的平常心，相信健康的心态一定可以帮你铸就精彩的人生! 心理健康2000字结业论文篇三：基层部队官兵心理健康存在的问题及对策 一、引言 自军区重新划分一来，我国部队现代化建设飞速发展，基层官兵的军事训练愈发严格。这意味着基层官兵需要承受越来越大的压力，必然会影响到官兵的心理。因此有必要做好基层部队官兵心理健康的研究工作。本文中笔者主要阐述目前基层官兵心理健康存在的问题，并对提高官兵心理健康水平给出可行性 措施 ，最终实现促进部队战斗力提升的目的。 二、衡量基层部队官兵心理健康的标准 通常情况下认为心理健康应该具备四个方面：心理适应能力良好、自我接受、理想追求及保持常新状态。[1]军人与普通人不同，作为一个特殊的群体，在具备普通人心理健康要求的基础上，还需要具备其他的条件才能保证自身战斗力。一般情况下有以下要求：智力水平处于中等偏上确保良好的工作状态;适应军事生活，对军事事件具备良好的应变能力;具备健全的人格，生活态度积极向上，对部队集体生活充满喜爱;价值观正确，乐于奉献;坚强的意志，有毅力恒心，做事果决，对自身有一个清晰正确的认识;情绪乐观，具备一定应急能力;明确奋斗目标，将自身发展与部队实际结合起来;良好的人际交往，与战友保持良好的情谊;学习能力强，快速掌握战斗技能。这些条件都是基层部队官兵心理健康必须具备的条件，唯有如此，才能确保基层官兵心理健康，进而提升自身战斗力，最终提升部队的战斗力。 三、基层部队官兵心理健康存在的问题原因 基层部队官兵心理健康存在问题除了受到军事训练影响外，还受到其他因素的影响。笔者结合实际经验，分析这些问题产生的原因，以便采取适当地措施。 (一)受到生活环境影响 实际中可以发现大部分基层官兵生活和工作的环境恶劣，要么处在与城市隔绝的偏远地区，要么就是环境艰苦交通不便的地方。在这样的生活环境中，基层官兵除了军事训练活动外，其余时间不能与外界接触，也没有相应的娱乐休闲活动，造成官兵感觉生活枯燥无聊，产生焦虑、烦躁以及抑郁等情绪。再加上一些环境中特殊训练让官兵始终处于绷紧状态，长时间得不到放松，让基层官兵产生一定的心理障碍，影响发挥战斗力。[2] (二)受到家庭环境影响 通过调查基层部队官兵心理健康情况发现，独生子女官兵成长中家庭环境良好，独自应对外界环境的能力偏弱。自小受到父母亲朋的照顾，参军后独自解决生活和工作问题的能力偏弱，长时间下来会积压负面情绪，相比于非独生子女，前者更容易产生心理问题。同时发现官兵中心理健康水平偏低，与未婚军人相比，前者存在明显的心理健康问题。[3]出现这种问题的原因在于已婚者日常生活内容复杂，夫妻两人长期处于异地分居状态，生活问题、子女问题以及父母问题等方面的困扰，对基层官兵的工作效率产生不利影响，长久下来，出现心理健康问题就不奇怪了。因此在进行心理健康教育的时候，需要结合基层官兵心理特点、家庭环境等内容，判断出官兵真实的需求。 (三)受到生活实践的影响 基层官兵大多由青年官兵组成，这部分人刚开始独立生活与工作，这个阶段是形成自我实现、自我成熟的关键时期。在处理一些生活事件的时候受到心理不成熟因素的影响，造成事件处理效果不是很好，只考虑到一些片面的因素，现实的障碍造成对自我认知判断出现问题，出现心理应激增加，对心理健康产生不利影响。时间一长，心理健康问题影响到基层官兵的训练及工作效率，严重的话会对基层部队的战斗力产生不利影响。 四、提高基层官兵心理健康的具体对策 通过前面的论述，可以发现基层官兵心理健康状态并不是恒定不变的，而是受到很多因素的影响，一些因素的变化就会造成心理健康问题的出现。基于此，笔者针对这些问题给出了以下应对措施。 (一)做好日常心理辅导工作 需要做好基层官兵心理健康教育与心理疏导工作，这需要了解官兵的实际情况，并给出具体的方法。例如，如何处理工作中的挫折、处理人际关系及婚恋关系等。要做好基层官兵心理健康的观察工作，一旦发现有不正常心理出现，要及时对其进行引导教育。可以设置基层官兵心理门诊，同时配备专业的心理咨询师。同时还要配备好软硬件设备，做好心理档案建设及__。只有在日常生活中保证健康的心理状态，才能提升工作效率，提高个体的战斗力。因此开展日常心理辅导工作，有助于减少基层官兵心理健康问题的出现，可以提高官兵工作积极性，从而提升部队的战斗力。 (二)做好官兵“三观”教育 各级领导应该正确认识到思想政治教育和心理教育疏导是相辅相成的，应加强军人世界观和价值观教育。从思想上重视部队心理服务工作的迫切性和必要性，重视部队心理服务工作是提高部队战斗力和保持部队安全稳定的重要措施。把心理健康教育和军事计划及年度功能 工作计划 结合起来，进行统一安排。基层单位医务人员要配合军事领导做好人格教育工作，注意开展工作中要有针对性，在对基层官兵的性格、脾气、气质、爱好等进行了解后，有的放矢，充分提高我国基层官兵的身心健康。[4] (三)丰富官兵的娱乐活动 在军事训练和工作之余对个别患有心理疾病的官兵进行心理干预，通过短期的培训和外派学习及请专业心理医师讲座等方式，从而培训基层的兼职心理医师和心理卫生骨干，以便及时地发现和消除官兵的心理疾患。加强官兵之间的协作性和心理相容性训练，努力营造和谐宽松的基层军营氛围，让广大官兵在紧张的生活和严格管理和高强度训练中自行解压，防止心理疾病的发生。鼓励官兵积极参加各类文体活动，培育其 兴趣爱好 ，缓解因社会、心理、身体等各方面带来的压力以及对心理健康带来的不良影响。对于刚入伍的新兵和即将退伍的老兵在军事演习和抢险救灾中集中组织心理教育、心理咨询和心理疏导等。通过单位的宣传橱窗和 黑板报 等 渠道 宣传心理卫生知识，帮助官兵积极掌握调控自我心理的有效方法，从而提高部队官兵的心理健康水平，确保部队各项任务的顺利完成。充分发挥心理健康教育提升部队战斗力的作用。 五、结语 相比于普通人，军人是相对特殊的群体，其心理健康的基础要比地方人群高。军人本身就需要面临高风险，同时还需要承受来自各个层面的问题。因此，军队日常工作中需要增加关于心理健康教育方面的内容，确保基层官兵的心理健康，提升部队的战斗力。 猜你喜欢： 1. 心理健康教育的心得体会1500字 2. 关于心理健康的论文3000字 3. 大学大一心理健康课论文3000字 4. 大学生心理健康参考论文800字 5. 大学心理健康论文800字
心理学包括基础心理学与应用心理学两大领域，其研究涉及知觉、认知、情绪、思维、人格、行为习惯、人际关系、社会关系等许多领域，也与日常生活的许多领域——家庭、教育、健康、社会等发生关联。
相关知识：
1、心理学一方面尝试用大脑运作来解释个体基本的行为与心理机能，同时，心理学也尝试解释个体心理机能在社会行为与社会动力中的角色；另外，它还与神经科学、医学、哲学、生物学、宗教学等学科有关，因为这些学科所探讨的生理或心理作用会影响个体的心智。实际上，很多人文和自然学科都与心理学有关，人类心理活动其本身就与人类生存环境密不可分。
2、心理学家从事基础研究的目的是描述、解释、预测和影响行为。应用心理学家还有第五个目的——提高人类生活的质量。这些目标构成了心理学事业的基础。
3、心理学符号的含义：符号在希腊语里是灵魂的意思，后来变成英文psyche。
根据具体问题类型，进行步骤拆解／原因原理分析／内容拓展等。具体步骤如下：／导致这种情况的原因主要是……
我对心理学很感兴趣，她能读懂人心，很奇葩的事
艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。
论文关键词：课程资源开发;民间艺术;特色艺术教育
论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。
加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。
(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘 泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。
这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。
引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。
艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。
总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。
【论文关键词】艺术教育有效模式构建
【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础;立足艺术讲座，感知艺术魅力;注重艺术实践，丰富艺术活动。
艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。
一、我国艺术教育的沿革与现状
所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。
近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。
二、实施艺术教育的重要性
1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要
德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。
思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师;现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲;两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。
2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要
艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。
3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要
素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想
普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。
1、抓实课堂教学——打造审美基础
由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。
2、立足艺术讲座——感知艺术魅力
艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。
3、注重艺术实践——丰富艺术活动
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。
以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。
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关于开展好艺术文化课教育的一些看法论文
在个人成长的多个环节中，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。还是对论文一筹莫展吗？以下是我整理的关于开展好艺术文化课教育的一些看法论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 本文就在校艺术专业学生对文化课的忽视尤其是语文教学的不重视等相关原因的分析及讨论，就如何开展好艺术专业文化课教学提出了几点建议。
关键词： 艺术专业;文化课;教学
随着社会的发展，各行各业对人才的培养已经不仅仅是专一的技能要求，相应的培养人才的摇篮一学校，就更加重视对学生的全面培养。艺术作为文化的一大领域，在大力提倡文化多元化、社会化的今天，艺术很受人们的青睐，许多学生选择了在艺术领域的继续学习深造。然而，这些学生中绝大部分人并没有了解学校对于开设艺术学科的意义是培养学生全面发展，而是专注于艺术学科的学习从而淡化了对文化课的重视，这种盲目的专一会使学生在以后的社会生活中步履维艰，真正的艺术家也是在了解社会大背景大科学下成就出来的，这就需要学生们全面的发展，文化课对于培养真正的艺术家有着举足轻重的意义。
一、艺术专业文化课存在的问题一以语文课为例。
1.缺乏针对性
各专业一般使用统一的教材，教材注重统编性缺乏针对性。只是为了满足教学大纲的要求，或是仅以它能纠正学生错别字，帮助学生写作一些简单的应用文而已。没有能够把语文课程同专业课程紧密联系，思考它与专业的联系，使其发挥更好的作用。
2.缺乏时效性
开设语文课的艺术学校在教材的选择上就没有考虑到各专业的特殊性，各专业学生语文学习能力的差异;教材内容偏重古代、忽略现当代;现行教材太过重视思想素质教育，强调语文学习的教育性，文学性，忽略了语文学科的“工具性”。现行教材有不少都是中学时候学过的作品，学生新鲜感不强，教师上课即便在讲授重点上与中学教材有很大不同，即便是为了深入学生对作品的学习，也难免使学生产生厌倦心里，学生不喜欢也就在在情理之中了。
二、艺术专业文化课教学的作用
1.学好文化课能有效提高艺术专业学生的综合素质
专业技能素质、综合文化素质和思想道德素质是一名艺术专业的学生应该具备的三种重要的素质。其中思想道德素质起着“指向标”的作用，而综合文化素质则是学生专业技能提升和创新的基础。事实证明，现代社会更需要具有复合型知识结构和全面性发展的人才。全面性人才是当今培养人才的方向。而文化课在把学生培养成具有多方面能力的人才中起着重要作用。
2.学好文化课知识对提高学生艺术素养和艺术创作能力有促进作用
许多艺术专业的学生错误的认为，文化课的学习于自己专业课的学习是矛盾的：认为大学文化课教学对自己的专业学习没有帮助，学不学无所谓，学习是浪费时间。却不知道两者之间是紧密联系，不可分割的。艺术是一种造物活动，具有一定的.审美属性和精神价值。凡是具有生命力的艺术都必须借鉴民族传统文化元素。
三、如何搞好艺术专业的文化课教学
1.教授艺术专业各文化课的教师要充分认识艺术专业学的心理特点与学习特性，艺术专业的学生文化课成绩相对较低，加上现有状况的一些侥幸心理，更加容易忽视对文化课的学习，教师应以理解为先，以鼓励为主，增强学生自信心，帮助学生认清学习的大方向。还要注意到艺术专业的学生特点，使学生能够真正意义上的掌握一名艺术家所必须的基础要求，帮助他们拓展思维，掌握专业的艺术技巧和技能及丰富的情感及修养，作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。
2.教学内容方面，在还未有针对艺术专业学生编写的教材而使用统一的教材时，应根据专业，学生思维灵活的情况合理安排授课内容。清晰的掌握文章要点，并灵活的融合到学生专业当中，使之了解文化课的同时拓展对专业的学习，培养，并发展学生的艺术思维。概括地说，文化课程的教学内容应该做到贴近时代社会现实、贴近学生思想实际和贴近艺术专业实际。在中国五千年的文化背景下，有着诸多优秀的传统文化，教师要懂的变通，将这些文化融入到学生的脑子里，最终促成艺术。
3.选择适当的教学方式、方法，注重激发学生学习的主动性。包豪斯在上世纪初就提出了“破除纯艺术与使用艺术截然分割”的教育观念。艺术专业的学生大都思维活跃、表现欲望强烈、有较强的自我意识。在学生们自由发挥的时候，也是老师最忙的时候，因为此时是学生们完全放松的状态下提出自己的问题，是学生们从他们的高度解决问题的时候，老师要捕捉这些问题和解决问题的思路，并引领学生，教师只需要把握方向，在学生思维错误或矛盾分歧达不到统一意见的时候给予改正或启发，使学生在正确的航线上前行。
4.在考试形式上，除了现在大家所熟知的考卷一个问题一个答案以外，也可以尝试考试内容与所学专业相结合的形式进行。把相关专业内容融合到文化课考试中，使学生自身感受到文化课于专业是息息相关的，比如表演专业可以以作文的形式以旁观者的角度刻画人物，文化课教师于表演专业教师交流使学生再以自己文章中的人物表演，加深学生对人物的理解，认识;美术专业的学生也可以让学生评价一些优秀作品，讲出自己的观点，并结合观点完成自己的作品。教师并不是教科书的附属品，而是主宰，应该在掌握教科书精髓的前提下灵活的传授给学生，考试也应该是一种辅助教学的手段。
艺术类中等职业学校是为国家培养艺术类人才的重要场所，随着教育体制改革的不断深化，提升艺术类中职生的人文素质、综合素质的重要性不断凸显，对艺术类中等职业学校的文化课教育提出来了新的要求。目前，我国艺术类中等职业学校文化课教育问题十分突出。
本文对艺术教育类中职学校文化课中存在的问题进行了探究，并提出了几点教学改革措施，希望对艺术类中职院校的文化课教学改革起到推动作用。
我国的中等艺术职业院校为我国培养了一批又一批的艺术专业技术型人才。然而，传统观念认为，中等艺术类职业院校的主要教学任务是艺术和专业技术的学习，忽略了文化课程的学习。
而目前，艺术类中职学生毕业后存在两种去向，一是通过艺术类高考进入高等艺术院校继续深造，另一种是从事艺术类相关工作。这两种去向都对艺术生本身综合素质，尤其是文化素质提出了较高的要求。如何通过对文化课教学管理和课堂方案进行改革来提高艺术类中职院校文化课教学质量是本文拟探讨的方向。
一、艺术类中等职业学校中文化课教学存在的问题
(一)文化课学习重要性认识不足
部分家长，老师，学生对文化课程学习重要性的理解不够充分。认为艺术类中职生只要能够树立相对正确的社会价值观念，人生观即可，而拥有过硬的专业技能就才能帮助学生在社会上生存。
更有部分家长把职业学校当成是管理问题学生的场所，只要学生不犯原则性错误，对学生的学习问题不予重视。
(二)文化课教学内容对艺术中职学生而言难度较大
由于艺术类中职学生有高考需求，在文化课堂上普遍采用是普通高中文化课教材，对于中职生而言，教学内容难度较大。另由于中职生在课程安排中还需同时学习专业技术课程，教师在讲课的过程中往往只有时间将书本的知识传授给学生，课后巩固，答疑等课时严重不足。种种因素都导致现有的艺术类中职文化教学课时无法满足中职学生学习文化课程的需求。
(三)艺术类中职学生的文化基础薄弱
就现状而言，目前艺术中职生的文化基础水平仍处于一个比较低的层次，且学生学习热情不高，部分学生对文化课学习有排斥甚至抵触情绪。文化课学生到课率低，课堂参与度低等问题一直是困扰中职教师的难题。
(四)艺术类中职文化课教师易产生职业倦怠
对中职文化课教师而言，在有限的文化课教学时间内，面对本身文化基础薄弱又缺乏学习兴趣的中职学生，教学难度要远远高于普通高中。除了常规的课程设计、教研、教学等压力之外，艺术类中职文化课教师还要处理学生的各种学习障碍问题，在心理上极易产生职业倦怠。
二、中等职业学校文化课的教学对策
艺术类中等职业学校的教学目标是：培养现代化德、智、体、美综合素质高、艺术气息浓厚的从业工作者。教育部强调深化中职学校的文化课程教学改革，对艺术中职学校的教学提出了更加明确的要求，以下是几点创新改革对策：
(一)加强文化课教学管理
提高文化课程在艺术类中职教育中的地位，文化学习与专业技能学习并重。从学校层面制定相应的教学管理制度，贯穿于整个中等职业院校的教学管理中。
艺术类中职文化课教师直接参与学生管理工作，从思想上，学习上，生活上拉近与学生、家长之间的距离。关心，了解学生的实际困难及现实需求，帮助学生及时解决生活和学习上的问题。提升学生对文化课教师的认同程度，从而提高文化课吸引力。
(二)科学规划文化课的教学课程安排
根据文化课教学经验和学生文化课学习需求，结合学生的实际知识结构水平，和合理分配文化课专业课课时占比，专业文化两手抓，两不误。在不同年级采用不同比例安排，例如，在高三阶段，上学期考虑学生艺考需求，在满足复习要求的前提适当降低文化课占比;而下学期则以文化课教学为主，帮助学生全力冲刺艺术类文化高考课程。
同时，根据艺术中职生的实际文化基础水平，合理安排文化课程各科目学习时间。例如，在对艺术类中职生的调查中显示，语文学科的课时占比可相应提高。原因如下：首先，语文是最基础的学习课程，学生掌握程度高，学习效果显著。另强化语文学科在中职教育中的重要性，能够引导学生在表达能力、沟通能力等方面有相应的提升，帮助学生提升其对其他艺术事物的理解能力，有助于锻炼学生的思维意识。
(三)优化艺术类中职学校的教学手段
艺术类中职教学的教学手段也需要作出相应的更改，教师在进行课堂教学时应当引入艺术思想与文化课的结合。调动学生的学习热情，适时的引入一些课堂游戏教学，提高学生对文化课的学习兴趣。另外，通过“引进来，走出去”的方式，增加教师培训机会，提高教师教学质量。
(四)利用互联网资源进行教学
在互联网发达的时代，学校更应该与时代接轨，增加对媒体式的课程教学，利用网络的强大功能，开阔学生的眼界，互联网也能将文化课书本上显得枯燥的文字更加具现的展现出来，让文化课的学习摆脱枯燥，利用新的教学资源，提高学生的自主学习能力。
三、结束语
艺术类中等职业教育是现代化职业教育中的重要组成部分，中职文化课是中等职业学校培养高人文素质的重要基础。通过提高艺术类中职学校对文化课程的认识、不断的进行教学模式改革、引进新的教学方法，提高艺术类学生对文化课的兴趣，可以为艺术类院校文化课教育进行改革提供参考。
艺术教育的重要性,也促使全面推进艺术教育发展为我国深化教育改革的一大方向性举措。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 工业工程制药工程课程实践 》
摘要:《工业工程概论》有利于培养学生多学科思维方式和分析、解决问题的能力，促使学生开阔视野，树立优化意识，培养学生创造力。文章介绍了目前贵州理工学院制药工程学院《工业工程概论》课程建设的现状，同时提出了课程教学改革的策略，以期促进《工业工程概论》课程的推广及建设发展。
关键词:工业工程;制药工程;课程实践
据统计，药品作为特殊的商品，其生产的非直接成本，如物流成本、库存成本、时间成本等占总成本的90%左右，所以解决非直接成本问题至关重要。如:1对于药品生产企业如何实施有效的库存，有效地运用资金，降低库储存备，减少储备管理费用，以最小的库存量促进生产经营活动，满足生产需要;2工厂平面布局既符合《药品生产质量管理规范》GMP要求，又实现不同物料在不同车间生产时总移动搬运距离为最小，即经济又合理;3如何优化企业管理，解决医药流通业普遍存在的“高销售额、高费用率、低赢利率”问题。仅具有广泛而坚实的制药工程基础显然是不足以找到最优解决方案的。贵州理工学院是经教育部批准设立的一所新建省属本科院校，2013年正式招生，目前制药类已开设的制药工程专业和生物制药专业采用CDIO构思、设计、实施、执行工程教育模式，以创新设计为导向，培养制药类专业大学生。《工业工程概论》有效的综合了工程科学、管理科学、自然科学等多学科研究成果，有利于培养学生开放式思维和创新，《工业工程概论》作为专业拓展课应运而生。
1工业工程简介
工业工程IndustrialEngineering，简称IE，是从科学管理的基础上发展起来的，它强调综合地提高劳动生产率、降低生产成本、保证产品质量，使生产系统能够处于最佳执行状态而获得最高的整体效益。诞生于20世纪初的IE内容逐渐扩充，应用领域日益广泛，扩充套件到金融、医院、旅游等服务业和 *** 部门。美国工业工程学会AIIE对工业工程的定义:工业工程IndustrialEngineering是对有关人员、物料、装置、能源和资讯所组成的整合系统进行设计、改善和设定的一门学科。它综合运用数学、物理和社会科学方面的专门知识与技术，并且使用工程分析的原理和方法，对上述系统可能取得的成果予以确定、预测和评价。工业工程学科具有工程性、交叉性、应用性、创新性四大特点[1]，既不同于一般的工程学科也不同于管理学科，IE侧重从工程技术系统设计、计划控制、资源分配、物料及仓储管理等角度进行管理。美国最早设立工业工程课程是1908年。我国工业工程学科发展始于20世纪90年代，到2009年，已有100多所高校开设了工业工程专业，在我国也有些非工业工程专业开设工业工程课程，如机械工程、电气工程。中国矿业大学把“现代工业工程”设为全校通识课[2]。贵州理工学院制药工程学院在专业拓展课开设了《工业工程概论》。
2我院《工业工程概论》课程建设的现状
2013级制药工程学院全体学生开设《工业工程概论》，时间为大一上学期。学院成立了工业工程组并自编讲义，这门课共18个学时，其中4个学时由企业主讲。秉著知识性、趣味性和应用性集一体原则制定了教学大纲并编制了讲义和课件。导论课旨在为学生开启工业工程的一个视窗，使学生掌握一些工具，即基本的工作方法与技术，且树立工业工程意识，从这个视窗看到更广阔的场景，激发学生兴趣，自主学习，能够自觉将知识运用于生活、学习和以后的工作中。
整合教学内容，提升适应性
《工业工程基础》或《基础工业工程》等相关教材较多，但一般比较专业，而且多以经典IE中工作研究即方法研究和作业测定为主要内容[3-4]，缺乏趣味性，非常枯燥。随着工业工程的应用与发展，工业工程的内容不断充实和深化。根据美国国家标准ANSI-Z941982年修订，从学科角度可把工业工程知识领域分为17个分支。薛伟主编的《工业工程概论》将工业工程的内容划分为三个层次，即策略层次、技术层次和组织层次，但基本内容基本相同[5]。如何在短学时的情况下合理的选择教学内容并关联起来至关重要，且难度适合大一学生。在贯彻“少而精”原则，并以启发学生思维、引导学生涉猎工业工程学科领域的思想和方法为目的，课程选择了工业工程中具有代表性的理论与技术方法作为授课主要内容，涉猎工业工程三个方面的内容，既包括IE基本工具如5个程式符号、程式分析技巧5W1H、4项分析原则ECRS、动作经济原则等，理论基础如运筹学和系统工程，也包含工程技术如设施规划与物流分析、生产计划与控制，知识涉及广泛。
改革教学模式，增强学习兴趣
兴趣是最好的老师。根据《工业工程概论》课程性质和教学目的，改革教学方法，以互动式教学模式为主，充分利用多媒体技术，以学生为主体，通过案例、游戏、故事的引入，活跃课堂气氛，提高学生兴趣，增强师生互动，有效的促进学生自主学习。根据注意力10分钟法则，依据知识点设定了相关互动环节，如经典游戏、案例讨论、简短故事等。如“纸飞机游戏”模拟推式生产和拉式生产;借鉴耶鲁大学公开课《博弈论》第一集中的“成绩博弈”游戏使学生通过体验来初步认识博弈论;课件中插入的视讯“IE宣传片”使学生对IE的应用价值和应用范围深入人心;动作研究之父原版视讯让学生认识到IE基础研究的伟大历史。自制动画形象生动的演示过程，如潮汐车道、塞规检验。绪论中的潮汐车道问题:“6+2>4+4”可能吗?在一定的条件下成立!以金门大桥上下班堵车为例，通过动画演示在不改变原有车道数量的情况下实行潮汐车道，解决堵车问题的同时节约了大量人力、物力、财力，提高效率和质量。这个过程中形象的动画和基于基本工程程式的思考引导，使学生对“工业工程IE致力追求并努力实现的目标”留下深刻印象。“塞规检验”使学生深刻体会工业工程的精髓“Thereisalwaysabetterway”。推荐的小说《IE实践家》让学生明白IE在实践的运用既简单又充满智慧。以上互动教学的设计都使学生对有关知识有了更加深刻的理解和认识。互动中培养学生成本与效率意识、问题和改革意识等IE意识，并且学生以小组的方式参与互动、完成作业，即从大一开始培养学生团结协作精神，提高学生人际团队能力，有助于学生毕业时的能力达到CDIO培养大纲要求的预定目标。
强化实践教学，提高教学效果
工业工程是一门应用性、实践性很强的课程，需要教师介绍知识的同时展示知识是如何解决实际问题的。课程内容设计由浅入深，通过介绍生活、生产案例或引发学生结合实际生活查询、思考所学知识的应用。如通过流程分析应用5W1H及ECRS原则分析并设计改善学校食堂，或对新校区建设区域性设计提出建设性意见，或对自身学习方法习惯的改善以提高学习效率，鼓励学生将改善过程拍摄并制作成视讯与大家分享。为了提高IE实践性，与制药工程专业有效结合，其中两次课由制药企业主讲，即技术性较强的内容如设施规划与物流分析，质量控制与可靠性由具有丰富实践工作经验的高阶技术和管理工作人员主讲。同时，工业工程将与大学生创新创业、数学建模、制药工程设计大赛等结合并贯穿大学各个实践环节，如金工实习、认识实习、生产实习。与工程实训中心的老师合作，使学生在实践中观察、体会、应用工业工程的知识解决实际问题，通过组织工业工程校园社团活动使工业工程实践走出校门。
细化考核方式，增强学生主动性
为了提高学生参与互动的主动性，第一堂课时将班级学生随机分为5人一组，平时积极参与活动的同学所在组每次都得到加分，参与者额外得到一部分加分，并及时公布各组同学加分情况，形成竞争机制。《工业工程概论》考察方式为论文和平时表现相结合，提高平时表现百分比占50%，平时表现主要体现为平时得分，小组和个人相结合的方式极大的提高了学生的积极性和协作能力。
3改善无止境
专业拓展课《工业工程概论》受到了学生的欢迎，我们将以工业工程师的信念“改善无止境”追求更好的效果，工业工程是一门交叉的学科，需要综合运用自然科学和社会科学，且应用性和实践性很强，对教师有很高的要求。充分利用高校和社会资源，通过专门IE培训、网路课程、与企业交流、进企业调研、聘用企业专家作 *** 教师等方式解决师资问题，完善案例，使课程内容更合理。工业工程有助于培养学生创新精神、科学思维能力，在坚实的工程学科背景基础上增加一些生产管理知识，使学生对系统问题具有更高、更抽象的见解，并且可以对系统问题进行规划、设计、改善、创新，从而更具有技术性和竞争力。对培养多层次、精技术、会管理、善创新的工程技术专业人才、制药卓越工程师有重要意义!
参考文献
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《 工业工程网路实验教学平台设计 》
摘要：为更好地适应现代工业工程实验教学需要，针对工业工程实验环境现状，依据华北理工大学IE专业实验课程设定构建了一套适应现代IE教学的实验网路教学平台。文中首先分析了该校工业工程实验教学的现状，然后提出基于Web的工业工程网路实验平台的总体设计思路，运用系统的分析方法，介绍了基于B/S模式的体系结构和功能模组，最后重点阐述了系统的功能及实现。通过实际的推广使用证实该系统能提高管理教学的效率，提升IE实验资讯化水平。
关键词：工业工程;实验平台;体系结构
0引言
工业工程IndustrialEngineering，IE是伴随着工业化和社会化生产方式发展起来的产物[1]，在IE教学研究中，实验是非常重要的环节，由于IE在我国起步较晚，基础配套设施不够健全，仅有少数高校拥有先进的工业工程实验室，较齐全的实验装置。近几年来，高校扩招给实验教学带来了巨大的压力，传统的实验教学已经不能满足新形势下的教学要求，比如：实验室建设费用高昂，教师指导难以到位，教学方法单一，教学目标难以落实等实际问题，导致学生积极性与创造性不足。因此，基于IE实验现状提出基于Web的工业工程网路实验平台的设计方案与实现思路。
1我校工业工程实验教学现状
IE在我国的发展时间较短，大多数院校的IE专业建设的基础相对薄弱，尤其是实验教学环境[2]。我校于2001年设立工业工程专业，相继建成了IE综合实验室和模拟实验室，主要开设有设施规划与物流分析、人因工程、基础工业工程与生产模拟等专业课相配套的实验，实验环节较为薄弱，主要存在以下几个方面的问题：1各实验教学环节独立，较少从整体的角度来考虑其相互之间的关系与联络;教学模式单一，缺少系列化的综合型、创新型的实验。2没有适合实验教学的网路资讯平台。3现有IE实验环境的可扩充套件性不强，柔性不高，不利于学生动手能力和创新能力的培养。考虑到国内高校IE专业实验室建设不完整的现状，提出运用网路技术、资讯科技等构建网路化的实验平台，在网上开设虚拟实验，不仅可以节省实验费用和空间，而且学生还可以自主选择要做的实验专案、时间等，能大大提高学生参加实验的灵活性和积极性，以真正实现实验体系的柔性、开放性和经济性;而网路实验教学平台的开发，能改变传统的实验教学手段，优化资源配置、实现资源共享。
2工业工程网路实验系统的总体方案设计
系统的网路拓扑结构图
基于Web的工业工程网路实验平台采用Intranet/Internet的系统结构[3]，即在校园内建立工业工程网路实验平台的区域网，各校园节点之间通过Internet进行资源的共享，校内使用者直接在校园网进行实验，远端使用者需要通过Internet进行访问，如图1给出了该系统的网路拓扑结构图，它既可以适用于校园内区域网的使用者使用，也适用于Internet网上的使用者使用。
网路实验系统体系结构设计
系统体系结构采用了B/S浏览器/伺服器相结合的体系结构，B/S模式的体系结构适合企业地域分散、使用人员多，而且管理方便，灵活性强[4]，使用者只需通过浏览器WebBrowser便可进行各种资讯处理，而不需要安装专用的客户端，减少了维护费用。体系结构如图2分为四层：1资料储存层，主要提供系统资料的永久性储存服务，储存目标为资料库伺服器2资料辅助层，主要提供资料的管理功能，实现对资料储存层的访问和管理。3核心业务层，是整个系统执行的核心，系统所有的功能介面及人机互动的介面。该层的功能设计主要体现在两个方面，一是与资料辅助层相连线，使用者表示层请求由此发出给资料辅助层，由资料辅助层进行适当的处理。二是作为浏览伺服器，直接处理使用者的请求，对于不需要访问资料库的使用者请求，伺服器直接对使用者请求进行处理，将处理结果返给使用者表示层。4使用者表示层，主要以Web页面的形式提供使用者操作介面，所有使用者操作过程的控制都是通过核心业务层和资料辅助层来实现的。系统主要功能如图3所示，分别从学生端、教师端和管理员三种角色来实现实验资讯的互动与互动。
3系统功能设计与实现
本实验系统采用MicrosoftVisualStudio2012和SQLServer2008工具，利用技术和C#.NET网页程式语言，并结合资料库访问技术实现系统开发。IE网路实验平台开发时采用模组化的思想，将系统主要分为7大模组，每个模组是一个相对独立的个体，可以实现一定的功能，而将各个模组箱连线则构成了整个网路平台。7大模组如下：1使用者登入。使用者登入模组包括使用者登入和登出两部分，根据角色许可权的不同，在使用者登陆系统后进入不同的操作功能区，使用者登入后可检视当前的登入状态，使用者操作结束，可以登出登入;2使用者管理。使用者管理模组主要功能是管理使用者资讯，根据使用者型别的不同，功能设计也就不同。使用者分为普通使用者和管理员，普通使用者只能对自己的资讯进行修改，管理员可对所有使用者进行管理，如新增、删除使用者，设定使用者许可权等;3实验成绩管理。实验成绩管理模组包括实验的成绩新增、删除和查询功能。教师使用者可以释出学生的各项实验成绩，删除学生的成绩。学生使用者可以查询自己的各项实验成绩，如图4所示;4实验模组。实验模组主要包括实验的相关资讯、实验要求、提交实验结果三部分功能。学生使用者根据相应的实验要求，按照规定的实验操作，给出实验结果，提交实验结果;5档案中心。档案中心模组包括档案的上传和档案的下载两个部分。普通使用者可以将认为有用的学习资料从本地上传到伺服器，同时也可以将伺服器上的档案下载到本机，如图5所示。6网路交流。网路交流模组包括使用者聊天内容的传送、聊天时间的加入和聊天记录的查阅;7通知模组。通知模组包括通知的释出、检视和删除三部分。教师使用者可以清除以往的通知，释出新的通知，普通使用者可以检视当前的通知资讯。
4结语
IE虚拟实验教学网路平台是虚拟实验技术与网路技术在教学方面的重要应用，是教育改革中产生的一种新的教学方式，也是实验教学的发展趋势。网路虚拟实验平台的推广将促进教学方法和教学形式的变革，推进教育资讯化发展。实验教学网路平台的成功构建，实现了将实验教学科目、实验内容放在网上，通过网路实验平台，学生可以进行网路虚拟实验，对于实验结果进行创新性总结。经过初步的开发实现了IE实验资讯化的特点，提高了管理教学的效率，具有很大的推广意义。
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[4]孟丽丽，郝力文，路春光.基于WebService和工作流技术的CAPP系统研究[J].现代制造工程，20148：63-88.
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中国古代工艺美术发展史1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。2、按照所服务的对象来分类：——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。按照用途分类：——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法：泥条盘筑法涅制法轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧）5、彩陶分类（1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。（2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。（3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。（4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。（5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点：黑：乌黑的色彩；薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶”光：器表光亮；纽：具有器耳或者盖纽。7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，公斤）11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。15、汉代灯具特点：（1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光）（2）结构科学（3）造型生动、灵巧生动，优美活泼（4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武）18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美.雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。37、珐琅彩：即古月轩瓷器，康、雍、乾三代时名贵用器，内廷赏玩，在瓷胎上用进口的珐琅料绘制花纹，入窑烧成，又称为“瓷胎画珐琅”。受明代“铜胎掐丝珐琅”工艺影响而发展的。创于康熙年间。乾隆时期最流行。做工考究，装饰细致繁缛、华丽。
浅议工艺美术的鉴赏与审美 邹惠 工艺美术属造型艺术,是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,既有物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品,它视觉形象又体现了一定时代的审美观。本文就工艺美术的特点及审美问题做了一些分析。 中国工艺的品种繁多,内容丰富。中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫,特别是制陶工艺,已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠,鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以这是地址你自己看看，太多了，发不上来，还需要下载啊！
中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。
中国工艺美术的文化特征基于物质与精神双重性王平(江苏大学艺术学院, 江苏镇江212013)[摘要] 工艺美术具有实用性和审美性双重属性,实用性是工艺美术最基本、也是最本质的特征之一。人类的一切造物活动,其初始的目的在于实现它的实用功能和价值,而在造物和使用的过程中,逐渐发展了审美价值,并在创造和使用的过程中,形成了工艺美术的物质文化与精神文化综合并存的文化特征。[关键词] 工艺美术; 物质性; 精神性; 文化特征[中图分类号] J5[文献标识码] A[文章编号]1671 - 6604 (2008) 04 - 0085 - 04[收稿日期] 2008 - 03 - 01[基金项目] 江苏大学高级专业人才科研启动基金(06JDG052)[作者简介] 王平(1957—) ,男,江苏句容人,教授,文学博士,从事设计艺术学、美术学及艺术教育研究。我国传统的工艺美术是一种传统文化的物态形式,它不仅是一种“物化”的精神产品形式,同时也是一种具有精神因素的物化存在,是人类由为生存而进行的劳动生产活动演化而来的制作活动的结果,即不仅具有物质性,同时还具有精神性,是物质与精神双重属性的统一体。工艺美术作为中华民族传统文化的一种重要的存在形态,具有明显区别于一般造型艺术品类的特质。我国新石器时期的原始彩陶器作为人类早期的创造物,即已显示了实用与审美同一体的特征,具备了兼有物质文化和精神文化不可分割的双重性的特征。那些丰富多样的装饰图案既是创作者自身情感和意念的表达,也为使用者提供了欣赏的对象。因此,工艺美术与人们的日常生活关系更为密切,也更加广泛。它不仅为人们的生活提供服务,同时还为美化人们的生活服务,即不仅具有实用价值,还以一种物态化的形式建构起一种文化环境,潜移默化地影响着人们衣食住行等广泛的生活内容,并对人们的价值观念、行为准则、审美理想以及人们的生活态度、生活情趣等产生深刻的影响。在以信息化为特征的今天,在创造和发展工艺美术产品的过程中,我们不仅应当重视工艺美术作为一般商品的使用功能,还必须充分重视它的文化功能,自觉地把握工艺美术作为物质文化形态对营造理想的生活环境、构建和谐社会所具有的现实的积极意义。一、工艺美术的缘起中国工艺美术的缘起,当以距今50 万年前“中国猿人”(即“北京人”)制造的打制石器为标志。打制石器是以石头相互打击的方法制成的,作为工具用以采集和狩猎,使用这种打制石器的阶段被称为“旧石器时代”。距今约1万年的“新石器时代”,人们通过长期的生产实践积累了经验,创造了先进的磨制石器。磨制石器与打制石器相比显然更锋利,使用起来更省力,更便于人们的生产活动,促进了原始社会生产水平的提高。更重要的是,磨制石器体现了形式美的许多因素,如造型的形体、对称、比例、曲直,表面处理的圆润、平滑等等,尤其是造型中的流线型处理,甚至令现代人称羡。与此同时,还出现了许多磨制光滑、带有钻孔和刻纹的骨制品和其他材料的“装饰品”,如穿了孔的海蚶壳和青鱼眼上骨、獾或鹿的犬齿、钻孔的石珠和小砾石以及有刻纹的骨管等等,这些“装饰品”制作相当精致。彩陶是新石器时代最辉煌的文化创造,也是原始时期艺术成就最集中、最突出的工艺美术品