你好，简单又让人瞠目的个人觉得《野蜂飞舞》《阿莱城姑娘》《梁祝》《牧童短笛》《小夜曲》《精灵之舞》莫扎特的《行板》巴赫的《滑稽曲》《渔舟唱晚》 能够突显长笛自身特质且有点技巧的《威尼斯狂欢节》我个人很喜欢喔，《夕阳箫鼓》《匈牙利田园幻想》《阳光灿烂照天山》都是很棒的!这些歌我都吹过所以很负责地推荐给你，我已过十级，希望能帮到你喔!有疑问还可以HI我 。。还有，那个叫wcyaizl的，这就是你的无知了吧。呵呵，我是拿到的十级证，中国音乐家协会音乐考级委员会颁发的不会有假吧，我的证书编号是0771080056，您尽管查。还有我要说的，人还是活得低调一点，不要随意毫无根据的否定别人的得失，除非你很优秀，但这也不是什么，毕竟优秀的人多的是，也不乏你一个，谢谢！
要注意双吐（节奏不要过快，以防不能胜任），还有感情要充沛，最后一段要吹得悠扬些（可适当把节奏放慢点），还有就是节奏（各段之间的对比要明显一点）
.....注意一下节拍，颤音一定拖足。。。我也在学。。。
其实每本书不一样。考级的是一个速度。普遍的是一个速度。建议你照书上吹，不会错。别听外面的。加把劲吧！
课文后都会有注明的，短篇的诗词要求背，长篇的大部分只需背一部分就行。
诗词都是名家名篇和代表作，建议背诵。长篇一般背选段。
如果您喜欢，可以把未要求背诵部分中的名句背一背，对写作有好处。诗词：毛主席的一些代表作，李白、杜甫、李商隐、王维、苏轼、晏殊、欧阳修等的代表作。
长篇：李白《梦游天姥》《蜀道难》节选：白居易《长歌行》王勃《滕王阁序》屈原《离骚》散文节选：唐宋八大家名篇、元明清散文等：司马迁《报仁安书》韩愈《师说》《马说》柳宗元《捕蛇者说》《小泉幽记》苏辙《六国论》归有光《项脊轩志》等。
我国古代的论说文源远流长，先秦诸子的书都可以看成是论文集。
《战国策》等书中保存的纵横家的说辞，有很多也是论文。在现存的文献中，单篇的论文以贾谊的《过秦论》为最早：全书系统地阐述了贾谊的思想和主张，《过秦论》只是其中一个方面，因此还不是纯粹的单篇论文。
论说文的写作特点，和今天的论说文差不多，做到说理深刻、逻辑严密、条理清楚才是好文章。南北朝时期的文学理论家刘勰把心、理、辞看成是写论说文所必需的三个条件：心里想得正确清楚，才能说得明白深刻、没有漏洞破绽；而遣词造句精审严密，又是写好文章的重要条件。
我们欣赏分析论说文时，就应该从这三方面着眼。一、不同时代、不同作家的论说文，风格不同。
自汉代以至南北朝，或有意铺排，或着意对偶，而其论述的展开往往是层层推理，沿着一条线索直贯而下，层次比较简单。唐代自韩、柳起，就很讲究文章的波澜起伏、回转曲折，其变化奇诡多端，使人莫测；而作者的结论，就在这中间得到淋漓尽致的发挥。
到了宋代，以苏轼为代表，除了继承前代遗风之外，又有了通畅明快、气势浩然的特色。试以贾谊《过秦论》和韩愈《杂说一》作一简单比较，看一看这种区别。
《过秦论》一般被分为上中下三篇。上篇依次叙述：秦从孝公起日益强大；其他诸侯网罗人材、合纵缔交以攻秦，反为秦所败；延至始皇帝，灭山东六国统一天下；此后秦行愚民弱民政策，想传业万世；但陈涉揭竿而起，很快就推翻了秦；结论：秦之速亡，是由于在靠暴力取得天下后却不能施仁义以守业。
中篇承上篇继续论述秦不能安民的过失：首言处于战国动乱之后人民思安；次言秦始皇帝“怀贪鄙之心，行自奋之智，不信功臣，不亲士民，废王道，立私权，禁文书而酷刑法，先诈力而后仁义，以暴虐为天下始”；再言秦二世更为暴虐，以致国事一发不可收拾；最后得出结论：“故先王见终始（事情的开头与结尾）之变，知存亡之机（关键），是以牧民之道，务在安之而已。”可以说：上篇以述代论，从事实中引出作者所要论述的命题；中篇才做了系统的推论，历史事实的叙述是作为论据出现的。
其论述如千丈瀑布一泻而下，较少纡徐曲折。再看《杂说一》。
这是一篇不过一百一十几字的短论：龙嘘气成云，云固弗灵于龙也。然龙乘是气，茫洋穷乎玄间，薄日月，伏光景，感震电，神变化、水下土，汩陵谷，云亦灵怪矣哉！云，龙之所能使为灵也。
若龙之灵，则非云之所能使为灵也。然龙弗得云，无以神其灵矣。
失其所凭依，信不可欤？异哉，其所凭依，乃其所自为也。《易》曰：“云从龙。”
既曰龙，云从之矣。（灵于龙：比龙还“灵”。
茫洋：即汪洋，浩瀚无际的样子。玄：玄冥，指广大空间。
薄：迫，接近。伏：等于说遮蔽。
景：同“影”。震：指雷。
神：动词，指其变化很神奇。水：动词，流水，降水）文章的主题是论云、龙关系，借以喻指君、臣应该互相依赖和帮助。
文章虽短，却富于变化。先说云“弗灵于龙”；“然龙乘是气”句一转，得出“云亦灵怪”的结论；说到龙“非云之所能使为灵”处又是一个波折；“然龙弗得”句却又把意思扭转回去。
然后发出“其所凭依，乃其所自为”的感叹，最末从《周易》引出“云从之矣”以作结，言已尽而意未穷。全文如沿路盘山，时进时退，而每次的退也都是在进，步步深入，循环上升，极尽奇宕变幻之能事。
在韩愈的那些长篇论文如《原道》、《原毁》等篇中，这种手法的运用更为典型。三、以《师说》为例，从内容上赏析论说文章的角度要注意找出论说文中对事物和事件做判断的语句，互相联系起来，对文章主旨进行把握。
《师说》旨在透过一系列的论据证明「古之学者必有师」、「是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也」、「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」三方面的道理。当时世俗人不知古之学者必有师，只以为年纪不是大于自己的话，他的贤能一定不及自己，韩愈看到此点，借李蟠拜自己为师、跟从自己学习，发表议论，韩愈的构想是以十七岁那么年轻的学子从自己学习，而自己年纪比他大很多，但也不敢以年长自居贤位，而说出「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」、「无长无少，道之所存，师之所存也」等说话，足见师的重要及师其道而非师其年长的道理。
而且「师者，所以传道、受业、解惑也」、「彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道、解其惑者也」之提法非常新颖，将师之角色具体定义，使当时老师作为「授其书而习其句读」的普通层次提升到授儒家之业、解儒家之惑之新高点，立意高远。好的论说文一定有强大的说服力，要学会发掘作者的论述思路。
在文章中，他先是提出中心论点是「古之学者必有师」，认为师的角色是传承儒家道统、讲授儒家经典、解决学生面对的学问及人生困感，师的作用的确如此重要，令人难于辩驳。韩愈进而提出「道之所存，师之所存」之道理，人学习的是道理，最先能领略道理的人就可以为师，这与年纪、贵贱都无关系，能力优胜者自可在某一范畴为师，这更是难于质疑的提法。
接着，韩愈举出古之圣人亦有师、今之愚人竟谓可以无师，今之士大夫择师教。
第二册复习笔记1、《老王》作者杨绛，散文集《干校六记》，长篇小说《洗澡》，译著《堂吉诃德》。
先生钱钟书，代表作《围城》。2、肖复兴《小溪巴赫》3、卡夫卡《变形记》，奥地利小说家，被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。
孤独三步曲《审判》《城堡》《美国》。4、《阿房宫赋》杜牧，字牧之，世称杜樊川。
杜牧诗文兼擅，是晚唐著名作家。他的散文以议论见长，气势纵横，敢于论列军国大事，指陈时弊，具有较强的现实性，继承了韩、柳派古文家的优良传统。
他的诗意境清新，风格豪健俊爽，在晚唐轻浮艳丽的文坛上独树一帜。后人因称他为“小杜”，以继杜甫；又因和李商隐齐名，被称为“小李杜”。
晚年居住在长安城南的樊川别墅，后人称他“樊川先生”。赋是一种介于诗歌和散文之间的文体。
赋这种形式，讲求字句的整齐和声调的和谐，描写事物极尽铺陈夸张之能事，而于结尾部分往往发一点议论，以寄托讽喻之意。赋大体上经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋等几个发展阶段。
在晚唐时的古文运动的影响下，赋又发展为“文赋”，它句式参差，押韵比较随便，重视清新流畅，杜牧的《阿房宫赋》就是一篇文赋。泊秦淮烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱 *** 花。5、《黄州快哉亭记》苏辙，字子由，晚年因为隐居于颖水之滨，故自号颖滨遗老，读书学禅以终，谥号文定。
其文平稳朴实，亦如其人，作品集名为《栾城集》，人生观深受其父兄影响，与其父苏洵、其兄苏轼，合称三苏，皆为唐宋散文八大家。苏辙被贬官的原因是他用自己的官爵为遭贬官的苏轼赎罪，因而遭到了贬官。
“记”的文体特点记是古代的一种文体，可以记事、写景、状物。“记”一般是采用记叙与议论相结合的手法。
（1）亭台楼阁名胜记：《岳阳楼记》《醉翁亭记》（2）山水游记： 《游褒禅山记》《石钟山记》《小石潭记》（3）杂物书画记：《核舟记》6、《项脊轩志》归有光（1507~1571年），字熙甫，明朝昆山人，著名散文家。作者自幼苦读，但考试不利，35岁才中举，后8次考进士落第，于是迁居到嘉定（今上海市）安亭江上，讲学20余年，学生颇多，称之为“震川先生”。
志，记也，古代记叙事物，抒发感情的一种文体。7、八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。
北宋词人，婉约派创始人。原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。
“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。8、辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日）享年67岁，南宋词人。
字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人，汉族人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。
艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。
9、黄庭坚（1045-1105），字鲁直，自号山谷道人，北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。
诗与苏轼并称“苏黄”。10、李白《梦游天姥吟留别》《登金陵凤凰台》李白（701--762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。
被称为“诗仙”，代表作《蜀道难》、《行路难》、《静夜思》、《早发白帝城》等。“吟”，本指吟咏，即作诗。
以后作为一种诗体的名称，即乐府诗这的一种体裁。“留别”，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。
所以整个题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。梦游是借“别”表明自己的态度与意向是真。
旧诗分“古体”和“近体”，始于唐朝。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的称为古体诗。
后来人们袭用唐人的说法。《梦游天姥吟留别》、《茅屋为秋风所破歌》都是古体诗。
11、《古诗为焦仲卿妻作》又名《孔雀东南飞》，全诗357句，1785字，沈归愚称其为“古今第一首长诗”，因此它也被称为我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗。后人把《孔雀东南飞》与北朝的《木兰辞》及唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”，其中前两者又被称为“乐府双璧”。
乐府诗是指一种合乐的古诗，因传自乐府官署而得名。乐府原为汉武帝刘彻设置的音乐机关，专事制作乐章并采集整理各地民间俗乐和歌辞，分别用于朝廷典礼和宴会上演唱。
这些乐章、歌辞，后来就叫“乐府诗”，成为继《诗经》、《楚辞》而起的一种新诗体。而魏晋南北朝至隋唐，乐府诗的范围逐渐扩大，一些虽未合乐而袭用古乐府旧题或摹仿乐府体裁的作品，也统称为乐府。
12、王维《终南山》王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
江流天地外，山色有无中。大漠孤烟直，长河落日圆。
相思 红豆生。
滕王阁序·王勃豫章故郡，洪都新府。
星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。
物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。
台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂驻。
十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。
家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯。（豫章故郡 一作：南昌故郡） 时维九月，序属三秋。
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿。
临帝子之长洲，得仙人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。
鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。（层峦 一作：层台；即冈 一作：列冈；天人 一作：仙人） 披绣闼，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。
闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。云销雨霁，彩彻区明。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
（轴 通：舳；迷津 一作：弥津；云销雨霁，彩彻区明 一作：虹销雨霁，彩彻云衢） 遥襟甫畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。
睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。四美具，二难并。
穷睇眄于中天，极娱游于暇日。天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。
望长安于日下，目吴会于云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。
关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室以何年？（遥襟甫畅 一作：遥吟俯畅） 嗟乎！时运不齐，命途多舛。
冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。
老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。
北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！（见机 一作：安贫） 勃，三尺微命，一介书生。
无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里。
非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今兹捧袂，喜托龙门。
杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭？ 呜乎！胜地不常，盛筵难再；兰亭已矣，梓泽丘墟。临别赠言，幸承恩于伟饯；登高作赋，是所望于群公。
敢竭鄙怀，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。请洒潘江，各倾陆海云尔： 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
高中语文第一册知识梳理 一、常见常用字的分辨 1. 多音字的分辨 攒 攒射（cuán） 沓 拖沓（tà） 积攒（zǎn） 一沓（dá） 难以数计（shǔ） 便 便宜（pián） 数 数见不鲜（shuò） 方便（biàn） 数量（shù）芳 菲薄（fěi） 弄 弄堂（lòng）芳菲（fēi） 弄潮（nòng）给 给予（jǐ） 脉 脉搏（mài）给以（gěi） 脉脉含情（mò）孱 孱头（càn） 豁 豁然开朗（huò）孱弱（chán） 豁出去（huō）颤 颤抖（chàn） 参加（cān） 颤栗（zhàn） 参 人参（shēn） 参差（cēn） 抹杀（mǒ） 抹 抹布（mā） 倔 倔强（jué） 拐弯抹角（mò） 倔头倔脑（juè）擂 大吹大擂（léi） 栅 栅极（shān）擂台（lèi） 栅栏（zhà）俩 俩人（liǎ） 期 不期而遇（qī）伎俩（liǎng） 期年期月（jī）没 没齿难忘（mò） 塞 款塞入朝（sài）没有（méi） 塞住（sāi） 不塞不流（sè）屏 屏风（píng）屏息（bǐng） 单 单于（chán） 姓单（shàn） 处 处罚（chǔ） 骑 胡服骑射（qí） 怔 怔住（zhèng）处所（chù） 铁骑（ jì） 怔忡（zhēng） 2形近字的分辨 荫庇（bì） 惴惴（zhuì） 瑕疵（cī） 揣摩（chuǎi）端详（duān） 刚愎自用（bì） 相悖（bèì） 心腹（fù） 脖颈（bó） 崎岖（qí） 众口铄金，矍铄（shuò） 倚马可待（yǐ） 闪烁（shuò） 骑兵（qí） 瓦砾（lì） 绮丽（qǐ）一诺千金（nuò） 淆乱乾坤（xiáo） 偌大（ruò） 肴馔（yáo）喏喏连声（nuò）半晌（shǎng） 不容置喙（huì） 响遏行云（xiǎng） 如椽大笔（chuán）军饷（xiǎng ） 缘木求鱼（yuán） 掾吏（yuàn） 绵亘（gèn）城垣（yuán） 气馁（něi）永恒（héng） 绥靖（suí）齐桓公（huán）肆无忌惮（dàn） 耸峙（zhì）殚精竭虑（dān） 持久（chí）邯郸（dān） 侍奉（shì）弹药（dàn） 恃才傲物（shì）箪食壶浆（dān）长篙（gāo） 汩汩（gǔ）枯槁（gǎo） 汨罗江（mì）缟素（gǎo） 频频（pín）稿酬（gǎo） 濒临（bīn）诅咒（zǔ） 沮丧（jǔ）狙击（jū） 咀嚼（jǔ 楔子（xiē） 朗照（lǎng）锲而不舍（qiè） 琅琅（láng）自诩（xǔ） 残羹冷炙（zhì）栩栩如生（xǔ） 针灸（jiǔ）翌日（yì） 一番（fān） 踱着（duó）藩篱（fān） 忖度（duó）蕃衍（fán）惦念（diàn） 蹩进（bié）掂量（diān） 一瞥（piē）踮脚（diǎn） 撇捺（piě）悼词（dào） 估量（gū）棹桨（zhào） 沽酒（gū）泥淖（nào） 怙恶不悛（hù） 二.常见常用字形的分辨 敞（敞）开 僻（僻静） 缀（点缀）敝（敝帚自珍） 避（躲避） 辍（辍学）蔽（遮蔽） 啜（啜泣） 弊（针砭时弊） 掇（拾掇）铄（众口铄金） 泻（倾泻） 倩（倩影）烁（闪烁） 泄（发泄） 靖（绥靖）砾（瓦砾）. 躁（烦躁） 靓（靓丽） 谐（和谐）燥（枯燥、干燥） 婧（婧女） 楷（正楷）噪（噪音）辨（辨别） 采（神采） 髓（脑髓）辩（辩论） 彩（彩色） 隋（隋朝）蹩（蹩进、蹩脚 ） 镂（镂空） 晤（晤见）瞥（瞥见） 褛（褴褛） 梧（梧桐）缕（丝缕） 芜（芜杂） 嫉（嫉恨） 竟（竟然）怃（怃然） 疾（疾病） 竞（竞争）频（频繁） 嬉（嬉戏） 嘉（嘉宾）濒（濒临） 嘻（嘻嘻哈哈） 佳（佳丽）驿（驿站） 砺（砥砺） 遐（遐想） 绎（演绎） 厉（严厉） 暇（闲暇）怿（不怿） 寥（寂寥） 蔼（和蔼） 喋（喋血）廖（姓廖） 霭（暮霭） 谍（间谍） 牒（通牒）污（玷污） 黯（黯然） 囿（苑囿）诬（诬陷） 暗（暗淡） 宥（宽宥）殒（殒命） 弦（弦歌） 怯（怯懦）陨（陨落） 舷（舷窗） 祛（祛除）销（积毁销骨） 侍（侍奉） 宵（宵衣旰食）消（消化） 恃（恃才傲物） 霄（霄壤之别）悚（毛骨悚然）竦（竦身一摇） 三.词语解释 1. 峥嵘：不平凡，不寻常。
2. 斑斓：色彩错杂灿烂的样子。 3. 踟蹰：心里迟疑，要走不走的样子。
4. 佝偻：脊背向前弯曲。 5. 跫音：脚步声。
6. 如愿以偿：像所希望的那样得到满足。指愿望实现。
7. 深邃：深的；幽深。 8. 幽僻：形容环境偏远、幽静。
9. 羞涩：难为情，态度不自然。 10. 袅娜：形容草木柔软细长；形容女子姿态优美。
11. 风姿：风度、仪态。一般指美好的姿态。
12. 倩影：美丽的影子。 13. 蓊蓊郁郁：树木茂盛的样子。
14. 婀娜：轻盈柔美貌。 15. 宁谧：安静，安宁。
16. 沧桑：比喻世事多变，人生无常；或喻世事变化的巨大迅速。 17. 声名狼藉：形容名声极坏。
18. 隽永：（言辞、诗文或其他事物）意味深长，引人如胜。 19. 邂逅：不期而遇。
20. 芜杂：多而杂乱，没有条理。 21. 嫉恨：憎恨。
22. 诽谤：造谣污蔑，恶意中伤。 23. 诅咒：咒骂。
24. 卓有成效：成绩、效果显著。 25. 豁然开朗：豁然，宽敞的样子。
形容由昏暗、窄小一变而为明亮宽敞；也形容一下子明白了某个道理。 26. 义愤填膺：由正义而激发的愤怒充满心胸。
27. 安之若素：（遇到不顺利或反常的情况等）安然相处，像平常一样对待。 28. 民不聊生：人民没法生活。
聊，依赖。 29. 藏蛰（zhé）：躲藏，蛰伏。
30. 端倪：①事物的眉目；头绪。②指推测事物的始末。
31. 永葆生机：永远保持生机。 32. 奚落：讥诮；讽刺。
33. 不名一钱：形容极其贫穷，一个钱也没有。名，占有。
34. 慰藉：安慰，抚慰。 35. 安土重迁：在一个地方住惯，不肯轻易迁移。
36. 亵渎：轻慢，冒犯。 37. 杀一儆百：儆，警戒。
杀一个人而。
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
回报在心间 为了成功，我们付出过！那时浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨的努力。
倘若我们没有收获成功的喜悦、胜利的果实，我们是否应该去悔恨当初？不，我们依然是成功者，因为回报在心间…… — —题 记 古语有云：“福焉祸所伏，祸焉福所栖。”固祸福将至乃天地人道，皆法于自然，非人愿所能旋移，唯心动方可自欺，幻心安类于意淫。
固不以成败论英雄，不以功过计得失。 得、失，尽其物也，而应归于心。
善恶终有报，非天殄灭何人，而俱亡矣！是乃困其心，孤其志，使之自灭矣。 得，何为得？非物尽其力，人尽其才，此乃“小得”。
大得宽于形骸之外，游于宇宙之间。抱琴游吟，弋钓草野，无案牍之劳形，何其乐也。
柴门犬吠，捣衣声声，无丝竹之乱耳，何其闲也。亦不为五斗米而折腰。
是天赐人之大也，谓之得！ 昔日有圣人之徒回也。人尽不堪其忧，回也不改其乐，一箪食，一瓢饮足矣。
此举乃贤者也。失其物，而慰其心，失其表，而得其理，此乃圣者也。
固能知足者，天不能贫。能忍辱者，天不能祸。
能无求者，天不能贱。能外形骸者，天不能病。
能不贪生者，天不能死。能随遇而安者，天不能困。
能造就人才者，天不能孤。能以身任天下后世者，天不能绝。
此不得者，天皆赐之，何欲得哉？ 竭忠尽孝，谓之心。治国经邦，谓之学。
安危定变，谓之才。经天纬地，谓之文。
霁月光风，谓之度。万物一体，谓之仁。
敢问阁下，能从几者乎？怕不过一二矣。然也！世事非人定，有心皆可，大丈夫不明事理，不晓天机，愧对此“堂堂七尺”之身！海阔任鱼跃，天高任鸟飞，非大丈夫不能有此度量。
振衣千仞冈，濯足万里流，非大丈夫不能有此气节。珠藏泽自媚，玉韫山含辉，非大丈夫不能有此蕴藉。
月到梧桐上，风来杨柳边，非大丈夫不能有此襟怀。 往者不可谏，生者犹可追，今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
人生在世几十载，得其表，不过富贵浮云。得其志，可流芳千古。
大其心，容天下之物。虚其心，受天下之善。
平其心，论天下之事。潜其心，观天下之理。
定其心，应天下之变。 君子当不以“无得”而谬其形，不以“小得”而误其身。
而应无欲无求以得天人合一之大境也！ 谓之得也！ 转折（文言文） 尝闻一说曰：鹰鹫之属，本为同族，其名曰隼，日猎于苍野之间。岁逢大旱，草木 尽枯，獐兔竞死，群隼枵腹。
或搏苍穹，徙鸿蒙，求索于重峦之巅；或敛翅羽，扑尘埃 ，偏安于腐尸殍肉。则前者傲而化鹰，后者鄙而称鹫也。
余闻此而有言曰：大旱之岁，乃隼族转折之秋也。逢此时，志不同则前途殊也。
归 属若何，唯志所谋。 夫天地万物，转折之奥非仅此一案，广袤乾坤，何处不有。
君曾见清泉流塞于大石 者乎？此泉之转也。择退者，蔽于石阴，遁于林洼，而不名于世，久之腐臭；择进者， 遇阻无畏，旋而复击百万遭，竟成深谷疾流而遏舟舸。
君亦见清风之阻于绝壁者乎？此 风之转也。择趋避者，散于群峦外，须臾而无形，顷刻而泯灭；择挺进者，继往削磨千 亿载，乃得赤漠飞沙之掩白日。
然则物之形貌，每决于何择于转折也。 而青史之上，举大业者亦莫不有择于转折也。
百里奚之举，孙叔敖之仕，皆自其不 辍于逆境之苦。而史迁之心，笃大志而不易，遭酷刑而不馁，于大辱之重折下毅然择生 ，终有绝唱之史、无韵之骚，令后世文客抚卷喟叹。
亦有武侯之志，承先帝之德，尽报 国之忠，剑指中原，不胜不休。虽夭大计于街亭，义不择退，再四出师，终塑尽瘁之名 ，而得千古慨叹。
由此观之，转折者，多为困阻也。唯怀大志不言败者，可转而为人杰。
其逢小挫辄 逡巡而返者，茫茫千载之间不可计数，而留其名者未之有也！乃知骅骝骋于浩野，必有 跌扑尘泥者，择偃志者死，择奋起者得利足；猿猱攀于绝壁，必有失手折臂者，择灰心 者亡，择拼搏者得神技。人必有踬踣于疾风骤雨者，择苟安者寻一穴而居，闭塞而昧昧 一生；择傲立者跋淖而行，待霁虹如画，而后登坦途，沐清风。
不为斗米折腰，陶潜择 归隐，弃荣华，于是《归去来兮》传诵千古；临刀戟而不屈，文天祥择死国，弃官爵， 乃有灼目丹心永耀汗青。 余由是叹曰：适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海 ，流芳于后世，则非不畏困险、笃志愤发者莫属也。
吾尝闻叔向见韩宣子，宣子忧贫，叔向贺之。宣子不解，问之：“子贺我何故？”。叔向以栾氏祖孙异态于贫德之所归，述贫不可忧，无德者忧也矣。
余闻此而感言，实孟老之言，成者，究其源归属若何？唯适曲折之境而就增其能所至也！
夫天地万物，适曲而成器之奥非仅此一案。广袤乾坤，何处不有？
君曾见绕山林之溪水乎？此溪之曲也。择直者，不为佳境，终不得游人慕名而往，然后名瞩于世，其为凡凡山水也；择曲者，遇阻不畏，或遇崖而飞溅千尺，得白水如棉不用弓弹花自散，或依山旁水，而育得两岸桃李竞相鸣放，深谷激流而遏飞舟，得游人流年忘返。
君亦曾见攀壁之蝼蚁乎？此行之曲也。择直者半道而坠，不易常路，万局归一，终不得越墙而观天外之景。择曲者虽负重而到远，得越壁而观宇宙之大。
观物之形貌，成者，曲也。
而青史之上，举大业者莫不适曲而后直。
玄僧之举，叔敖之仕，适曲而不辍；孙膑者，笃志不易，遭车裂而不气馁，于命轮之曲而择生，终著兵法，虽四面楚歌亦可杀敌突围，横扫千钧，令逆贼闻风而胆丧。
亦有武侯之志，承先帝遗德，鞠躬尽瘁死而后己，剑指中原，不胜不休，三出师表，得塑其名，而得后人以之作则。
由是观之，曲者，多为逆逆境也。
唯壮志不言败者，可为上人。其逢小挫而环目四顾辄逡巡不敢前者，茫茫今古不可估量，而成其大业者未之有也。
乃知驽马十驾功在不舍，择偃旗者，三餐而返；择奋志者，虽疲与路遥终达目的。
命途之行必有逆道，择温室者碌碌一生，后客死于阡陌之间不为后人知晓；择匍匐前进者，历千阻万险，待夜消晗来，沐浴清风，洋洋意得。
亦有寒号、喜鹊之流。择寒号者，择苟安而居于石穴，秋高天寒不免冻死；择喜鹊者，飞万里程觅百里枝，适暖思寒，建穴枝头乃过漫漫寒冬。
亦有深山黑石，忍煅烧之烈，而留得清白在人间。
余由是而叹曰：适折之道，奋力而行以增所能，适曲之路口择何方而往，人各有志，未可强加。然成事者，则非适曲而不可得。
故夏则资皮，冬则资絺，居安而思危，适逆而不馁，笑怀人生，斗眼凡尘，何乐而不为之？此旷达而乐观也。
古诗中的花-范文
古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！要说花，就必须得说说花王——牡丹.
欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位.唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城.”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城.牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人.与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉.虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来.桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处.我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆.”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红.”
出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象.荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉.绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红.”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染，清涟而不妖.”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客.先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志.《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德.
《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢.有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”.喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故.”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹.”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子.
《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致.古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美.古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！
这是我大学毕业时同学写的一个文言文 文言文就是这题材
戊子之夏，六月即望，吾等治学期满，乃收置行囊，行将分赴各路州郡，以求功名。回首往昔，感慨万千，漫漫四载路，风雨皆同舟。甲申年秋吾等奔赴彰德，孜孜以求，治学于师范讲习所，虽心有不悦，满腔悲愤，然以一己之力拒朝廷之权，未免不智，事已至此，惟有潜心研读诗书经史，以求他日闻达于诸侯，岂可因一地之兴衰而废鸿鹄之志哉？ 吾尝仗剑西行林州，登巍巍太行以舒啸，亦曾跋涉南走汤阴，拜英雄岳飞之忠勇；甲骨铜鼎，殷商文明流传，邺水朱华，建安风骨犹存。袁公失志，垂钓于洹上；郭老有感，题师以赞邺。彰德古来多贤俊豪侠，有中华第一古都之誉。 讲习所亦增其旧制，土木大兴。吾等求学于斯，闻鸡起舞，颂读师书，日暮西垂，蹴鞠习武，淑女窈窕，君子风流。虽无丝竹管弦之盛，然治学之余，同仁聚首，学友之间，情如手足，对酒当歌，一觞一咏，亦足以畅叙幽情，信可乐也。太白有言“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。 学无止境，然学期有涯，不日即作别彰德府，十载寒窗，终期于尽。乃盼各路友人鹏程万里，前途似锦。他日聚首，有酒盈樽！
自五年级起，我就尝试读古文.像《桃花源记》、《岳阳楼记》、《文心雕龙》里的原道篇，《道德经》里面的一些段落，我都能熟背，而一些古诗词、曲读后更是放不下.爱读古文犹如我写书法，读写可以忘形，完全沉醉于快乐之中.经典古诗文是中华民族的精华，它是凝聚着中华古先贤无数智慧结晶的文化宝典.读古文，读古诗让我受益匪浅.像诗仙李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，他的诗豪迈不羁，神采气度飞扬.杜甫的“国破山河在，城春草木深”，让人读后不禁掩卷长思，唉，家书抵万金.而孔子所曰“学而时习之，不亦说乎”，“温故而知新，可以为师矣”，“三人行，必有我师焉，择其善而从之，其不善而改之”.这些话让我在学习中，体味人生，感悟生命，健全人格，如何学习怎样做一个正直的人，充分享受人生的充实和快乐.中华民族五千年的历史，留下了多少好的散文.《岳阳楼记》是古今传诵的文章，多少人从小背诵，长大后仍然朗朗上口，堪称绝唱.《岳阳楼记》写景时，乌云密布，细雨连绵，人们会伤感悲痛；当春光明媚，花草芳馨的时候，人们会变的喜悦兴奋，沉醉在景色之中，真是妙哉！作者又借古仁人之心，告诫人们要有先忧后乐的情怀，不可忘记国家，时刻怀有爱国之心.每逢自己背诵之时，心中是十分的陶醉而沉醉其中.读古文的另一个收获，就是经常翻字典，数笔画.我真正体会到字典是一个最好的老师，读古文，背诗词，查字典，才会学习更多的字，才知道有许多字都意会错了，有许多是多音字，还有许多字另有含义.我知道字典里涵盖了中华民族丰富的天文、地理、历史知识.查字典，让我一生受用无穷.通过学习古文我渐渐懂得一些方法.俗话说：“书读百遍，其义自现”.多读，尤其是反复背诵，是学好文言文的法宝.学习古文，诵读时要抑扬顿挫，有快有慢，要有节奏感.腔调、板眼、感情、气势以及文字所蕴藏着的意义等，不是一下子就能读出来的，是在反复阅读中逐步体会、领悟、感知得来的.所以我总结出学习古文要掌握基本知识结构，理解古文的正确意思，多读，熟读.读古文，读诗词、曲的感受，就如同走在山荫小道上，扑面的美景让你目不暇接.曾几何时，我独坐书桌前，手捧一卷古文诗书，把自己融入到千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，我放飞我的思绪到江南水天连接处，听渔舟唱晚，想那半夜的钟声是否在迎接客船；曾几何时，我也曾想，多读书，学真本领，也要仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人.我学习古文、古诗词是最好的精神享受，如同品茶，越品越香.让我们共同写几墨词曲，拈一脉诗香，古文真美。
尚记两千年前，贾公过长沙，自慨命运之不济，悒郁思索，而做斯赋。竟有同命相似之感叹，其悲叹人才之不为用，而忠言不被纳之意，盖与君之所行谬矣。命吾于考场之上，端午佳节，重做斯赋，以吊先生之灵
呜呼，君虽为楚王之同姓，其血缘之亲.可谓近矣，君累世为官，与楚王之忠心，可谓昭然也，然竟为世人所不易，被君王黜免，终于郁郁而沉于汩罗矣。虽有昭昭若明星之德，有日月齐辉之才，一旦被疏，不复被用，虽心系楚国，胸怀天下，岂不枉然。（易当为客字之误）。
余叹其感情之无用焉，君临天下，当以理为重，奈何信奸谗之语，而疏远信臣忠义之士也，怀王不用汝击，终招患祸，身死国灭，为天下笑，吾惟惜其不以事理相推，而竟以感情之草草行事也。
故天下之成就大事者，莫不恪守理，而自制于情也，人情莫不好悦己者，而恶直言者也，故庄宗虽有天下而终自谬（戳）于伶人之手，其沉溺于私情使然也。夫奸谗当道，以美 *** 之，丝竹乐之，财物乱之，使其远正直而近谗邪，虽已似日之昏昏，而不自知，至于祸已至矣，乃有悔色，岂不晚哉？
人情有远近.而缘有亲疏，而公理无远近，正道无偏邪，君于九天之上，可忆及昔日否，子兰之流，力劝怀王之秦求和，终使怀王之魂留他乡，子兰岂不为楚王之亲近哉，有骨肉之亲，却不能远谋，有远谋之臣，未有骨肉之亲，情理相较，于情于理，竞何如哉，怀王屈理从情，终至斯地，虽有天地为其悲惜，然流（留）笑柄子青史矣。
君沉汩罗，去今两干余载矣，夫两千余载之中，屈理而从情者，不可尽数，今日光华闪耀大地，然此事仍无有断绝之时，余作此文，毕汝可知，展汝之盛德，示汝之才华，以警戒世人，使其屈情从理，如此，则官不贪，如此， *** 不奸，如此则百姓直田享用不尽矣。
怀王于冥冥之中，定当后悔不迭，特以为情乃理之末，而理为情之始也，理从情而家不立，则国不治，则天下难平，情从理，则行路之人，可为骨肉之亲，邂逅之人，可助成大事，岂不如此哉？
写文言文和写现代文的技巧我觉得有相似之处
现在简单说点我自己的经验
首先是老师们 常说的 开头要精彩
现在的评卷老师，热的不行，很难对某篇文章感兴趣
所以开头未必要突出主题，但是一定要让老师吃一小惊，心中想：他为什么这么说？ 这样才能让你的第一印象在最高分数段晃悠 如果自己没有太大把握 直接用你觉得有气势 还贴近你的主题的现成文言文。千万别用太多的好、感叹词，呜呼哀哉的 有装腔作势的感觉。
还有一个就是多用排比
别考虑说是不是会因为排比的时候不会太文邹邹的而影响“文言文”的效果
告诉你 没有哪个老师会真正的觉得读文言文顺嘴
你写的即使有时候看似现代一点 老师也不会发觉
排比写个四五句 句句经典一些 多思考一会
保证把老师忽悠蒙掉 给高分就得了
祝你高考顺利
我当年就是靠语文拉下点分数，才上了个大学
31条促进你成功的经典励志语录01、依照心灵的声音去做，让潜意识引导你的成功很多时候，我们每个人心灵都能发出一种非常独特却又十分珍贵的呼喊，有人称之为潜意识的呼唤。
很多实验证明，如果我们能够正视它，并且愿意跟随它去探索，你很可能会发现一个美好的人生哈尔滨华世张晓然。02、学会放弃，才能更好获得生活生活中并没有绝对的对与错，所谓的对与错很大程度取决于你的价值取向。
我们必须在纷繁琐碎中学会搜索与选择，如果我们不喜欢某个选择或结果，就应该立刻摒弃，重新进行新一轮的选择并获得新的结果。03、千万不要粗心大意04、无志者常立志，有志者立常志，咬定一个目标的人最容易成功苏格兰有一句民谚：其实顶上就是一片悬崖，人们称之为“黑暗里程”。
在生活中，我们迟早也要走过这样一段黑暗而危机四伏的路程。给自己设定一个看得见的目标，把天梯搬到自己的脚下，我们就会攀援过去。
05、心存大目标，则易成大事目标是做事的一个灯塔，我们所有的精力与力气都是为它储备的。目标的大小直接决定着成功事情的大小。
正如拿破仑所说：我成功，因为我志在成功。扩展阅读《如果人生是场游戏，那么这些就是规则 》06、机遇+汗水=成功如果说机遇和努力是成功的必要条件，那么聪明的方法则是成就事业的不可或缺的附加条件。
07、微小的勇气，能够完成无限的成就打开成功之门，必须推或者拉。——犹太格言美国心理学家斯科物、派克说：不恐惧不等于有勇气；勇气使你尽管害怕，尽管痛苦，但还是继续向前走。
在这个世界上，只要你真实地付出，就会发现许多门都是虚掩的！微小的勇气，能够完成无限的成就。不卑不亢无论是对事还于人是都有一种极强的穿透力，如果你幸运与生俱来就有这种品性，那么很值得恭贺；如果你还没有养成这种性格，那么尽快培养吧，人的生命很需要它！08、摆脱人生困厄的最好办法是：别烦别怕，轻松快跑花瓶碎了并不可怕，可怕的是千万别一不留神，把我们的聪明打碎了。
泰戈尔说：错过太阳的时候如果你在流泪，那么你也将错过群星。09、有福不可享尽，有势不可用尽人事大道：物极必反。
所以常以“花未全开月未满圆”来劝戒自己浮躁的好胜心，控制自己的前进节奏，有时是一种聪明的举动。10、小事引发大思考，平凡成就大事业从小处着眼，让平凡成就伟业。
任何人只要做一点点有用的事，总会有一点回报，这种回报就是经验，这是世界上最有价值的东西。——亨利、福特11、人分三六九等，事有轻重缓急做事情一定要分出轻重缓急来，尽量避免在不必要的小事上纠缠不休，延误了重要的事情。
12、把信念揉进每件小事，成功便多了许多基石上帝面前有一架天平，他把我们每一个人放进天平的一个盘里，另一个盘里放入的则是与那分生命等重的给予，你的生命重于泰山，他就给予你泰山，你的生命轻于鸿毛，他就给予你鸿毛。13、做事不是越多越好，而是越有效越好《菜根谭》中说：“文章做到极处，坎有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”
有时过于努力或专注于一件事，我们反而会得到相反的效果。正如吃饭，能吃是好事，但食物吃得太饱了撑得荒，甚至会生成胃病。
14、智者善以他人为鉴，愚者只以自己为鉴牛顿说：我之所以看得比别人更远，是因我站在巨人的肩膀上。在凡成功之事必有其内在的道理，大凡成功之人也必有其成功的利剑。
你若能学会从前人的脚窝里找到自己的方向，你一定会成为一个十分了不起的人。15、找准人生定位，“无用之功”可能变成有用之材有用与无用是一对辩证关系，在一定的条件下它们可以互相转换，所以可以把看似无用的储备看成是对有用的事先准备！扩展阅读《20段经典人生哲言，值得细细品味》16、得之时，谨防所失；失之时，找出所得我们每天都在得到与失去间徘徊往复，时间、生命、金钱、爱情等等，我们常为之患得患失。
物理学中的“能量守恒定律”、化学中的“质量守恒定律”；哲理中的“上帝对每一个人都是公平的！”等等，都是在解释一种得失平衡的自然道理。17、变通可以曲尽通幽，执拗只能山穷水尽梁启超云：“变则通，通则久。”
知变与应变的能力是一个人的素质问题，同时也是现代社会办事能力高下的一个很重要的考察标准。18、换种思维方式，把问题倒过来看对于逆向思维这种方式人们已经不很陌生，然而一旦遇到具体的实际问题，人们还是习惯用常规思维。
很多本来可以解决的问题，也就被人们看成无法做到、难以解决的问题了。19、会说话的人，才叫会做人古语云：口能吐玫瑰，也能吐蒺藜。
真正伤害人心的不是刀子，不是枪矛，也不是横亘于你面前艰难困苦的伤害，而是比它们更厉害的东西——语言。善良聪慧或温厚博学的语言能溶冰化雪，排除障碍直抵对方的心岸。
一句恶毒的语言却足以击破，你坚实的心灵堡垒，让你一辈子都为之隐隐作痛。20、一句恰当的赞美，能影响人的一生赞美是对一个人的潜意识的人可，同时也是给别人面对人生的最大鼓励，别忘了多对你周围的人说：真漂亮、真棒。
21、如果找不到终南捷径，不妨钻一钻牛角尖牛角尖既不能简。
可以写长笛的循环呼吸，长笛的音色，长笛教学需注意问题，作曲家风格的把握，某个曲子各个细节怎么处理，场地气息的控制，巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音的区别，怎样提高长笛的技巧……
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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毕业论文是学生时代最重要的一件事,事关能否毕业，而毕业论文的格式又决定了一篇论文的水准，所以我们在做毕业论文时，一定要按正确的毕业论文的格式排版。 第一、构成项目 毕业论文包括以下内容： 封面、内容提要与关键词、目录、正文、注释、附录、参考文献。其中“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。如果需要，可以在正文前加“引言”，在参考文献后加“后记”。 第二、各项目含义 （1）封面 封面由文头、论文标题、作者、学校名称、专业、年级、指导教师、日期等项内容组成。 （2）内容提要与关键词 内容提要是论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在300字以内。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。 （3）目录 列出论文正文的一二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等对应的页码。 （4）正文 正文是论文的主体部分，通常由绪论（引论）、本论、结论三个部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。 （5）.注释 对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明，注释采用脚注形式。 （6）附录 附属于正文，对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形等形式。 （7）参考文献 作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。 4、毕业论文格式编排 第一、纸型、页边距及装订线 毕业论文一律用国家标准A4型纸（297mmX210mm）打印。页边距为：天头（上）30mm，地脚（下）25mm，订口（左）30mm，翻口（右）25mm。装订线在左边，距页边10mm。 第二、版式与用字 文字、图形一律从左至右横写横排，倍行距。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。忌用繁体字、异体字等其他不规范字。 第三、论文各部分的编排式样及字体字号 （1）文头 封面顶部居中，小二号行楷，顶行，居中。固定内容为“成都中医药大学本科毕业论文”。 （2）论文标题 小一号黑体。文头居中，按小一号字体上空一行。（如果加论文副标题，则要求：小二号黑体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号） 论文标题以下的行距为：固定值，40磅。 （3）作者、学院名称、专业、年级、指导教师、日期 项目名称用小三号黑体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用三号楷体，各占一行，居中对齐。下空两行。 （4）内容提要及关键词 紧接封面后另起页，版式和字号按正文要求。其中，“内容提要”和 “:” 黑体，内容用宋体。上空一行，段首空两格，回行顶格：“关键词”与 “内容提要”间隔两行，段首空两格。“关键词”和 “:” 用黑体,内容用宋体。关键词通常不超过七个，词间空一格。 （5）目录 另起页,项目名称用3号黑体，居中排列，上下各空一行；内容用小4号仿宋。 （6）正文文字：另起页。 （7）论文标题：用二号黑体加粗，居中排列，上空一行；下标明年级、专业、作者，作者姓名另起一行，四号楷体，居中排列；下空两行接正文。正文文字一般用小四号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。 （8）正文文中标题 一级标题，标题序号为“一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点； 二级标题，标题序号为“（二）”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点； 三级以下标题序号分别为“1.”和（1），与正文字体字号相同。为避免与注释相互混淆，不可用“①”。可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。 （9）注释：正文中加注之处右上角加数码，形式统一为“①”，同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，空两格后定出相应的注号，再写注文。注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。引用文章时，注文的顺序为：作者、文章标题、刊物名、某年第几期〈例如 : ①龚祥瑞：《论行政合理性原则》, 载《法学杂志》1987年第1期。)；引用著作时，注文的顺序为：作者、著作名称、出版者、某年第几版、页数 ( 例如：② [ 英 ] 威廉·韦德著：《行政法》，楚剑译，中国大百科全书出版社 1997年版，第5页。)。 （10）附录 项目名称为小四号黑体，在正文后空两行空两格排印，内容编排参考“示范文本”。 （11）参考文献 项目名称用小四号黑体，在正文或附录后空两行顶格排印，另起行空两格用小四号宋体排印参考文献内容，具体编排方式同注释(参考的著作可不写第几页) 。 （12）页码 首页不编页码，从第二页起，居中编排。
长笛演奏的技巧研究论文【1】
摘要：在乐器演奏中，竹笛是我国最古老民族乐嚣，具有深厚的民族传统意义。
长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器，音域宽广，有较强的穿透力和丰富的表现力。
竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
关键词：竹笛;长笛：演奏技巧
一、竹笛的特点
竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”，经过长期的演变，发展为现在的竹笛。
竹笛历史悠久具有深厚的民族传统意义。
竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵，一直深受广大群众的喜爱。
但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位，直到解放后，竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众，轰动全国。
从此后，竹笛改变了伴奏乐器的地位，以崭新的姿态屹立于音乐舞台。
二、长笛的特点
长笛是一种音色异常优美动听的乐器。
长笛音域宽广，穿透力强，表现力丰富，适合以独奏的形式表现音乐的丰富内涵。
同时长笛在交响乐和管乐队中也是十分重要的组成部分。
长笛与竹笛一样历史悠久，其发展既继承了传统乐器音色悠扬的特点，又具有其独特的时代性。
几百年以来长笛从木、金、到银;由孔到键，由单管到多节，由原来只能吹几个单音到现在交响乐团最妩媚的娇娇者。
长笛音色独特，其音色在低音区浑厚、朦胧，中音区清澈、抒情、柔和，高音区光辉、明亮、穿透力强，是当之无愧的木管乐之冠。
三、竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
竹笛的演奏技巧
传统的竹笛一般只有六个音孔，低音大笛也只有七孔，除了竹笛设计中原有的半音以外，乐曲演奏中的半音、转调主要是依靠演奏演员的演奏技巧和演奏经验，通过半孔按法及叉口指法来完成、这对于演奏人员的演奏水平和音准控制都有很高的要求。
在演奏过程中，演奏员怎样实现半音及转调，需要依靠演奏人员的经验。
具体使用手指的什么部位来实现半音及转调，不仅要根据音乐旋律的要求，还必须结合演奏人员自身的条件来决定。
竹笛第一、四孔的半音，一般用无名指按半孔或用指肚按上半孔;第二、五孔的半音，多用中指第二关节按里半孔，比如小工调(简音作5)中音“4”的半音演奏有两种方法：1.用食指按住第六孔的外半孔或上半孔。
2，打开第三、六孔，其它四孔全闭;小工调的高音“4”除了用食指按半孔外，还有两种交叉指法：1.开四、六孔，闭一、二、三、五孔，2.开一只也，闭其它四孔。
后一种指法音准偏高，需用第一孔的无名指在音孔边缘盖一点，加上风口控制，才能使音高准确。
竹笛在演奏时，手指按孔的面积大小，与手指的启孔距离远近，均以音准为准，通过手指与气流角度的互切面给，以及演奏者的主观听觉来共同完成，努力做到半音的演奏音准稳定、准确，无滑音痕迹。
五、长笛的演奏技巧
长笛是所有的管乐中对气息要求最为严格的乐器，长笛的演奏基本上都是依靠气息的转变来控制，气息对于长笛正如运弓对于小提琴般重要，气息的长短、强弱、收放自如与否直接关系到演奏的效果。
气息对于长笛的演奏重要是因为在演奏中演奏者的相当一部分的气息会直接吹出长笛的管外，这部分气息控制在什么范围内能达到最佳的演奏效果需要依靠的不仅仅是理论上的学习，更为倚重的是实践中的经验。
长笛演奏中正确的呼吸方式一般是胸腹式的呼吸方法。
这种呼吸法符合人类生理构造的正确的呼吸方法，可以保证演奏者呼吸的饱满、自如，这种呼吸方法为演奏者演奏技巧的展现提供了可靠的保证。
长笛的演奏不仅需要学会正确的呼吸方法，还应该掌握正确的口型。
长笛演奏中的口型要求：上唇自然下包，上唇贴紧下牙，轻轻向两边拉开，呈现微笑姿势，上下唇中间呈枣核形。
长笛演奏被称为术管乐之冠，对演奏技巧要求最为严格，不仅需要正确的呼吸方式和吹奏口型，还需要掌握准确的演奏指法，手指击健要灵活、流畅、手不能抬得过高，采用双吐演奏法。
总之，在乐曲中的演奏过程中不仅要靠手部的动作，更应该让大脑参与到手部的动作中，不能仅仅的按照教材上手部变化要求来演奏，而应该通过聆听、锻炼总结适合自己的演奏指法和演奏习惯，形成自己独特的演奏特色，在保证演奏中指法准确、音调优美的同时把握并充分的展现乐曲的悠远意境和悠扬的风格，使乐曲不仅入耳声美，还能营造引人入胜的如画意境。
长笛演奏技巧与音色探索【2】
摘要：演奏技巧是长笛演奏的基本条件，其水平的高低直接影响到作品的音色和音乐表现。
要使音乐作品表现得更具感染力，必须提高完善演奏技巧。
只有熟练地掌握长笛的演奏技巧，才能使作品更加具有歌唱性，音色柔美，音质更为统一，使音乐作品的思想感情和深刻内涵更加深入人心。
关键词：长笛演奏技巧音色音乐表现
一、长笛介绍
长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。
长笛分为：C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛，C调长笛是使用最为广泛的。
长笛音色柔美清澈，音域宽广;中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。
它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。
二、长笛的演奏技巧
(一)演奏口型
口型是长笛发音的先决条件，口型控制好了，才能吹出来声音，才能奏出纯美的音色，控制好口型才能尽量减少漏气，最大限度地发挥自身气息能量的效应。
下唇贴紧上牙，上唇放松，嘴角呈微笑状，轻轻向两边拉，上下唇间形成一个小孔，发音时一边吹一边调整角度。
掌握好的口型就是能将气息集中地进入到乐器中，发出清澈、流畅的音色。
(二)手型与指法
手型和指法是演奏技巧的基础。
手腕与手臂要保持直立，不能弯曲，手心要朝下，手指也要自然弯曲。
吹奏音符节奏均匀，避免手腕的变形，使手腕与手臂保持直线，手指要保持弯曲，形成一个近似椭圆形的空间。
在手指按下和弹起时一定要保持速度一致，保证每一个音均匀地吹出。
(三)呼吸
气息是吹奏能量的来源，在长笛演奏中，需要演奏者做到吸气短促、迅速无杂音;呼气平稳、均匀而悠长。
胸腹式呼吸法是整个肌肉组织都积极参与的呼吸运动，胸廓自由扩张，胸腔容积扩大，促成肺部内外循环交换，使横膈膜和肋骨发挥运动功能，而且会使人体整个呼吸肌肉有机的协调起来，胸腹式呼吸法是吹管乐器最佳的呼吸方法。
正确的呼吸方法可以使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的.作用。
(四)连、吐音奏法
在演奏连音时，要注意指法连接流畅、手指过渡自然、气息运用起伏连贯、力度适中。
音色要随着连线和音乐的起伏而起伏，力度也需要随旋律及情感表达做出调整。
吐奏，就是长音中的短音，在吹奏时，舌尖翘起，舌尖轻轻地撞击上下门牙牙龈的位置，口腔发出TTT的声音。
吐奏分为：单吐T、双吐TK、三吐(TKT、TTK、KTK)，它需练习舌头的耐力，保证舌头的灵活性，吐奏时才能连贯、清晰、柔和。
三、长笛的音色与音色控制
音色，是演奏者与听众交流的桥梁，对于演奏者来说，掌握好的音色是极为重要的，要想吹出优美的音色，使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。
在长笛演奏的音色控制中，气息的运用起到了至关重要的作用。
在演奏情绪欢快的音乐作品时，气息要流畅饱满，音色优美、纯净;在演奏情绪伤感、愤怒的作品时，气息控制要强弱结合，使音色表现更加紧张、激烈和忧郁，听起来更为深入人心。
演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化，内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。
在演奏圣桑的《天鹅》时，气息均匀而流畅，整首乐曲就会优美、婉约，使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中;在演奏《幽默曲》时，短促的呼吸，清晰的吐奏，顺次的换气，则能使听众感受到幽默的意境。
由此看来演奏技巧在音色控制中起着举足轻重的作用，演奏者具备了演奏技巧，领悟了音乐作品的思想内涵，才能使音色更为优美动听。
四、演奏技巧与音乐表现
演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。
在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。
除演奏技巧外，演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素，长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础，要了解作品所描写的内容，产生的历史背景，表达的思想感情，乐曲的艺术风格等，这可以与娴熟的演奏技巧相互促进，表达音乐中所具有的丰富情感及深刻内涵，当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时，才能使音色更为结实、圆润、透明、刚柔，表现出作品的内涵，达到精神、心灵与技术的完美结合。
如今，长笛越来越受到听众的喜爱，它优美的音色和丰富的表现力感染着无数听众，只有不断提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，将自身的知识水平和艺术涵养融于作品的风格、内容、情感中，才能使音色变化更加丰富，音响更加和谐统一，音乐的色彩也才能更加绚丽多姿。
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[4] 郑义军，邵伟民.长笛演奏实用教材. 中国青年出版社.
[5] 郑义军.长笛演奏技巧教程.西南师范大学出版社.
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。
你是长笛专业的啊？？那你就写：【长笛低音区如何完美的演绎巴哈作品】【巴洛克时期长笛的演奏风格】【巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音】
莫扎特共作有两首长笛协奏曲。G大调第一长笛协奏曲，K313，作于1778，为欧洲著名的长笛演奏家约翰·巴普蒂斯特·温德林而作，此曲以旋律优美而著称。D大调第二长笛协奏曲，K314，实际上由C大调双簧管协奏曲改编而成。C大调双簧管协奏曲为当时萨尔兹堡的宫廷演奏家朱色佩·费伦蒂斯而作，作于，改编曲大约作于，这首协奏曲仅比C大调双簧管协奏曲高一个音，为长笛演奏，添加了音型化的变奏。C大调长笛与竖琴协奏曲，K299，作于，为法国驻伦敦大使同时也是长笛高手的基尼和他善于弹竖琴的女儿而作。北爱尔兰长笛大师Galway的演绎轻盈流畅，乐句之间流露出发自内心的快乐。罗伯勒斯的竖琴相当欢快圆润。马里纳棒下的圣马丁室内乐团的演绎则在端庄，明晰，清新的形式美中展现出了美好的情感。
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二、EBSCO
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三、OCLC FirstSearch
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四、Taylor & Francis
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七、Blackwell
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八、springer
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长笛演奏的技巧研究论文【1】
摘要：在乐器演奏中，竹笛是我国最古老民族乐嚣，具有深厚的民族传统意义。
长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器，音域宽广，有较强的穿透力和丰富的表现力。
竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
关键词：竹笛;长笛：演奏技巧
一、竹笛的特点
竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”，经过长期的演变，发展为现在的竹笛。
竹笛历史悠久具有深厚的民族传统意义。
竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵，一直深受广大群众的喜爱。
但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位，直到解放后，竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众，轰动全国。
从此后，竹笛改变了伴奏乐器的地位，以崭新的姿态屹立于音乐舞台。
二、长笛的特点
长笛是一种音色异常优美动听的乐器。
长笛音域宽广，穿透力强，表现力丰富，适合以独奏的形式表现音乐的丰富内涵。
同时长笛在交响乐和管乐队中也是十分重要的组成部分。
长笛与竹笛一样历史悠久，其发展既继承了传统乐器音色悠扬的特点，又具有其独特的时代性。
几百年以来长笛从木、金、到银;由孔到键，由单管到多节，由原来只能吹几个单音到现在交响乐团最妩媚的娇娇者。
长笛音色独特，其音色在低音区浑厚、朦胧，中音区清澈、抒情、柔和，高音区光辉、明亮、穿透力强，是当之无愧的木管乐之冠。
三、竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
竹笛的演奏技巧
传统的竹笛一般只有六个音孔，低音大笛也只有七孔，除了竹笛设计中原有的半音以外，乐曲演奏中的半音、转调主要是依靠演奏演员的演奏技巧和演奏经验，通过半孔按法及叉口指法来完成、这对于演奏人员的演奏水平和音准控制都有很高的要求。
在演奏过程中，演奏员怎样实现半音及转调，需要依靠演奏人员的经验。
具体使用手指的什么部位来实现半音及转调，不仅要根据音乐旋律的要求，还必须结合演奏人员自身的条件来决定。
竹笛第一、四孔的半音，一般用无名指按半孔或用指肚按上半孔;第二、五孔的半音，多用中指第二关节按里半孔，比如小工调(简音作5)中音“4”的半音演奏有两种方法：1.用食指按住第六孔的外半孔或上半孔。
2，打开第三、六孔，其它四孔全闭;小工调的高音“4”除了用食指按半孔外，还有两种交叉指法：1.开四、六孔，闭一、二、三、五孔，2.开一只也，闭其它四孔。
后一种指法音准偏高，需用第一孔的无名指在音孔边缘盖一点，加上风口控制，才能使音高准确。
竹笛在演奏时，手指按孔的面积大小，与手指的启孔距离远近，均以音准为准，通过手指与气流角度的互切面给，以及演奏者的主观听觉来共同完成，努力做到半音的演奏音准稳定、准确，无滑音痕迹。
五、长笛的演奏技巧
长笛是所有的管乐中对气息要求最为严格的乐器，长笛的演奏基本上都是依靠气息的转变来控制，气息对于长笛正如运弓对于小提琴般重要，气息的长短、强弱、收放自如与否直接关系到演奏的效果。
气息对于长笛的演奏重要是因为在演奏中演奏者的相当一部分的气息会直接吹出长笛的管外，这部分气息控制在什么范围内能达到最佳的演奏效果需要依靠的不仅仅是理论上的学习，更为倚重的是实践中的经验。
长笛演奏中正确的呼吸方式一般是胸腹式的呼吸方法。
这种呼吸法符合人类生理构造的正确的呼吸方法，可以保证演奏者呼吸的饱满、自如，这种呼吸方法为演奏者演奏技巧的展现提供了可靠的保证。
长笛的演奏不仅需要学会正确的呼吸方法，还应该掌握正确的口型。
长笛演奏中的口型要求：上唇自然下包，上唇贴紧下牙，轻轻向两边拉开，呈现微笑姿势，上下唇中间呈枣核形。
长笛演奏被称为术管乐之冠，对演奏技巧要求最为严格，不仅需要正确的呼吸方式和吹奏口型，还需要掌握准确的演奏指法，手指击健要灵活、流畅、手不能抬得过高，采用双吐演奏法。
总之，在乐曲中的演奏过程中不仅要靠手部的动作，更应该让大脑参与到手部的动作中，不能仅仅的按照教材上手部变化要求来演奏，而应该通过聆听、锻炼总结适合自己的演奏指法和演奏习惯，形成自己独特的演奏特色，在保证演奏中指法准确、音调优美的同时把握并充分的展现乐曲的悠远意境和悠扬的风格，使乐曲不仅入耳声美，还能营造引人入胜的如画意境。
长笛演奏技巧与音色探索【2】
摘要：演奏技巧是长笛演奏的基本条件，其水平的高低直接影响到作品的音色和音乐表现。
要使音乐作品表现得更具感染力，必须提高完善演奏技巧。
只有熟练地掌握长笛的演奏技巧，才能使作品更加具有歌唱性，音色柔美，音质更为统一，使音乐作品的思想感情和深刻内涵更加深入人心。
关键词：长笛演奏技巧音色音乐表现
一、长笛介绍
长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。
长笛分为：C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛，C调长笛是使用最为广泛的。
长笛音色柔美清澈，音域宽广;中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。
它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。
二、长笛的演奏技巧
(一)演奏口型
口型是长笛发音的先决条件，口型控制好了，才能吹出来声音，才能奏出纯美的音色，控制好口型才能尽量减少漏气，最大限度地发挥自身气息能量的效应。
下唇贴紧上牙，上唇放松，嘴角呈微笑状，轻轻向两边拉，上下唇间形成一个小孔，发音时一边吹一边调整角度。
掌握好的口型就是能将气息集中地进入到乐器中，发出清澈、流畅的音色。
(二)手型与指法
手型和指法是演奏技巧的基础。
手腕与手臂要保持直立，不能弯曲，手心要朝下，手指也要自然弯曲。
吹奏音符节奏均匀，避免手腕的变形，使手腕与手臂保持直线，手指要保持弯曲，形成一个近似椭圆形的空间。
在手指按下和弹起时一定要保持速度一致，保证每一个音均匀地吹出。
(三)呼吸
气息是吹奏能量的来源，在长笛演奏中，需要演奏者做到吸气短促、迅速无杂音;呼气平稳、均匀而悠长。
胸腹式呼吸法是整个肌肉组织都积极参与的呼吸运动，胸廓自由扩张，胸腔容积扩大，促成肺部内外循环交换，使横膈膜和肋骨发挥运动功能，而且会使人体整个呼吸肌肉有机的协调起来，胸腹式呼吸法是吹管乐器最佳的呼吸方法。
正确的呼吸方法可以使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的.作用。
(四)连、吐音奏法
在演奏连音时，要注意指法连接流畅、手指过渡自然、气息运用起伏连贯、力度适中。
音色要随着连线和音乐的起伏而起伏，力度也需要随旋律及情感表达做出调整。
吐奏，就是长音中的短音，在吹奏时，舌尖翘起，舌尖轻轻地撞击上下门牙牙龈的位置，口腔发出TTT的声音。
吐奏分为：单吐T、双吐TK、三吐(TKT、TTK、KTK)，它需练习舌头的耐力，保证舌头的灵活性，吐奏时才能连贯、清晰、柔和。
三、长笛的音色与音色控制
音色，是演奏者与听众交流的桥梁，对于演奏者来说，掌握好的音色是极为重要的，要想吹出优美的音色，使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。
在长笛演奏的音色控制中，气息的运用起到了至关重要的作用。
在演奏情绪欢快的音乐作品时，气息要流畅饱满，音色优美、纯净;在演奏情绪伤感、愤怒的作品时，气息控制要强弱结合，使音色表现更加紧张、激烈和忧郁，听起来更为深入人心。
演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化，内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。
在演奏圣桑的《天鹅》时，气息均匀而流畅，整首乐曲就会优美、婉约，使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中;在演奏《幽默曲》时，短促的呼吸，清晰的吐奏，顺次的换气，则能使听众感受到幽默的意境。
由此看来演奏技巧在音色控制中起着举足轻重的作用，演奏者具备了演奏技巧，领悟了音乐作品的思想内涵，才能使音色更为优美动听。
四、演奏技巧与音乐表现
演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。
在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。
除演奏技巧外，演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素，长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础，要了解作品所描写的内容，产生的历史背景，表达的思想感情，乐曲的艺术风格等，这可以与娴熟的演奏技巧相互促进，表达音乐中所具有的丰富情感及深刻内涵，当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时，才能使音色更为结实、圆润、透明、刚柔，表现出作品的内涵，达到精神、心灵与技术的完美结合。
如今，长笛越来越受到听众的喜爱，它优美的音色和丰富的表现力感染着无数听众，只有不断提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，将自身的知识水平和艺术涵养融于作品的风格、内容、情感中，才能使音色变化更加丰富，音响更加和谐统一，音乐的色彩也才能更加绚丽多姿。
参考文献：
[1] 杨易和.音乐表演艺术原理和应用.安徽文艺出版社.
[2] 戴中晖.如何控制管乐作品的音色与力度.乐器.
[3] 张志远.长笛演奏的呼吸与训练.乐器.
[4] 郑义军，邵伟民.长笛演奏实用教材. 中国青年出版社.
[5] 郑义军.长笛演奏技巧教程.西南师范大学出版社.
巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。