很长时间以前就想把自己对交大校歌（《交通大学北平铁道管理学院校歌》）的理解和体会写下来。我第一次接触这首歌貌似是在毕业那年学校合唱团的一次演出上，每一次排练这首歌都有一点小惊艳的感觉。词作者是民国时期交大的老领导之一梁启勋，由于时代背景的关系，整首词既有白话文歌词通俗、富有现代活力的一面，又不乏传统诗词的韵文美感，篇幅不长，颇有字斟句酌之感。全词如下： 平畴辽阔兮奠邦基，大陆关河万里。 农产富饶兮庶物繁，贸迁赖吾曹综理。 乐同轨之相交之兮，驰骤遍中原大地。 河山险阻关塞庄严，固吾圄、男儿事。 欢愉当此际，青梅竹马，数年华远大相期。 美哉我平院，山林隐城市，有珊瑚绿树交织。 美哉，交大，管国家流通之机。 美哉，交大，看纵横宇内飞驰。 十月份考完了一个大考，重于可以忙里偷闲下笔。下面分句谈一谈个人对歌词的理解吧，比较主观，可能有所偏颇。 平畴辽阔兮奠邦基，大陆关河万里。 农产富饶兮庶物繁，贸迁赖吾曹综理。 中国高校比较传统一点的老校歌（创作于民国时期的）通常都有一个宏大的开头，如本首词，在开头就用国家的幅员辽阔、山河壮美为后面的描写奠定了一个足够有画面感、视野开阔的基调。紧接着第二段就由宏观入中观——我们的土地农产富饶、自然资源充盈，那么谁来打理呢？下半句给出了答案，那当然是我们了。“贸”泛指商业活动，“迁”泛指交通和物流事业，这些事情当然是交大人在管理（感觉那时候很厉害的样子啊，“吾曹”就是我们）。当然那时候没有工业体系，商业贸易和物流的对象常常是农业产品和其他自然资源。这一句简明扼要的说明了我们是做什么的，且流露出一种责任感、自豪感。 乐同轨之相交之兮，驰骤遍中原大地。 这一句是双关，或者说虚实结合的写法。表面上看说的是我们的交通事业——“轨”指铁轨，是交通基础设施，铁路轨道纵横交错，火车可以跑遍中原大地，这是非常值得我们骄傲的事业成就了，这是实写，而另一个层面——“轨”又代指交大同学的人生轨迹，大家来自各地，人生的轨迹可以在交通大学汇聚在一起，幸甚至哉！而“驰骤遍中原大地”寓意学生毕业后奔赴各地，担负起交通事业，青年人的豪迈表露无余。 河山险阻关塞庄严，固吾圄、男儿事。 任何歌词的创作都会刻上时代的烙印，或深或浅。老校歌创作期间（以及其他高校民国时期的歌词创作期间）正值国家遭受侵略、饱受战争摧残的时期，然而国防事业不能仅靠河山关塞，还需要当时的青年学生投笔从戎保卫国家。这句歌词同样有浅表层面的意思，也有更高层次的内涵，除了参军这样直接的方式，作为知识分子如果能够使国家在科学技术方面不再落后，是更高层次的“固吾圄”（“圄”在这里指代国防）。私以为这一句颇有卢国沾“江山秀丽，叠彩凤岭，问我国家哪像染病”的感觉！总之都是历史的行程…… 当然，受时代观念所限，这首歌词也有自身的局限性——毕竟在当代，“固吾圄”早就不仅仅是男性的职责和工作了。也有可能是因为那时候招生不容易招到女生吧。 欢愉当此际，青梅竹马，数年华远大相期。 美哉我平院，山林隐城市，有珊瑚绿树交织。 校歌的上半段，无论是歌词风格，还是作曲风格，整体偏向庄严、肃穆、神圣的感觉，描写交大人的宏图伟业。然而在下半段“画风”有一个不违和的转折——转向了轻松、愉悦、富有青春气息的风格，转向了更接地气的校园生活：“欢愉当此际”，这是很实在的，不管是那个时候还是现在，或许大学时代是人生当中最美好的时代，单纯如“青梅竹马”的关系，对未来充满了美好的憧憬，期待着实现自己心里的远大志向。 跟其他许多一直把自己端得“高高在上”的校歌作品相比，这一段的创作非常有创意。 第二句则直抒胸臆，“美哉我平院”，哪里美呢？在喧嚣的城市当中，我们就像是隐匿在山林之中的贤者，如隆中之诸葛，田园之陶潜，有这样的求学环境可以说是非常理想了。 “珊瑚绿树”指的并不是植物（土地上怎么可能有珊瑚呢！），指代的是优秀杰出的青年栋梁，这一句是比较委婉的夸一夸自己——你看我们环境这么好，里面个个都是人才，看了是不是觉得超喜欢在这里面？ 美哉，交大，管国家流通之机。 美哉，交大，看纵横宇内飞驰。 最后两句是最豪迈的升华，非常直接的表达了对母校的赞美与热爱——美哉！管国家流通之机，看纵横宇内飞驰，呼应了开头第二句交大人的责任和事业。前一句描述的是现在，而后一句“看纵横宇内飞驰”由实入虚，代表词作者对交大未来的美好祝愿，说白了就是——咱们现在很牛，以后更要玩大的。 没想到自己会对一首创作于民国时期的自己学校的老校歌这么有好感……大概是因为这首歌里包含了我（或许还有其他很多人）曾经对于大学生活的美好理想吧，自由，青春，社会责任，单纯，社会栋梁，诸如此类的关键词。而现实当中我们这些人的关键词——考试，学分，写论文答辩，思测，绩点，有没有户口，补助发了没，素拓，讲座，实习，或许还有——保温杯，枸杞，秋裤。 “但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。” 我常常说不清自己对这学校的感情是什么样的。时而觉得有些感情，但仔细想想，只不过是怀念读书时候的自己，与朋友、师长一起经历过的美好的事情而已，大概换个环境也是一样，而所谓学校，在我多年的印象当中，其实更像一个行政机构，一个办事的机关，从大环境上看，不太像是个年轻人做学问的地方。说到“年轻”，每年五四的时候微博会铺天盖地的突出“青年”这个词汇，我反思了一下，虽然自己的年龄尚且符合这个定义，不过在心理上可能已经不是青年了。 越得不到的越向往。年华远大，珊瑚绿树。父辈、祖父辈那一代人经历过一毕业就被国家分配到某个岗位上当“螺丝钉”的职业经历，我反而觉得当代的大学生虽然可以自由的选择职业，但本质上，或许更是一颗螺丝钉了，冥冥之中注定你被钉在哪一个位置。 老校歌的意义在于，时时刻刻提醒一下我，虽然你读书的这个学校现在是这样的，你身处的社会也蛮无聊的，但这个学校也青春过，热血过，也有一段激情燃烧的岁月，那自己也争点气，哪怕就剩个青春的尾巴了，该抓紧还是要抓紧。 希望在很多很多年之后，我听说某个亲戚朋友的孩子来交大了，我能由衷的说一句“交大啊好学校！这个志愿报对了！”不是客套话，也不是因为我曾经是这毕业的，而是我真心替那个报交大的孩子感到庆幸，这是我现在对母校的一个祝福。当然，按照自己的性格，以后批评这学校的时候还是会更多…… 可能在开头听过新校歌的朋友会疑惑，怎么不是“北京交大北京交大百年辉煌桃李天下”那首校歌……那首歌就是首口水歌好吧……听起来简直就是朝鲜人民赞颂伟大领袖北境之王的歌，而且那歌词，随便找个稍微有文案功底的校团委宣传部本科生理事就能搞定吧。没有黑的意思，就是跟平院校歌相比高下立判了，不知道高到哪里去了！新时期的词曲作者啊还是要学习一个，提高自己的创作水平。要不然写出来的作品让人觉得too simple，always naive！ 歌词控表示这首词抄起来也挺爽啊！（写不惯传统汉字...略渣请谅解...）
不是，叙事歌曲的主要特征是歌词具有很强的史诗、叙事诗或故事诗的性质。歌词往往用分节形式，词曲结合更要求口语化，叙事方式以叙述为主，演唱者以第三人称来唱，有时也用第一人称来代替故事中的人物说话，有时将叙事与代言结合起来。常吸收民歌、曲艺的音乐素材。
音乐欣赏中要渗透音乐要素 从两部经典作品看音乐剧与歌剧的 培养学生唱歌的自信心
叙事歌曲是以叙述特定的人物、事件为内容,具有一定说唱音乐特点的歌曲 体裁。其结构、节奏、句式比较自由,篇幅可长可短,旋律风格多样,注重与歌...
【叙事】叙事与抒情不对立，不是对抒情的反动，从来不是。它和抒情一样，都是诗歌的一种方式、手段、策略，而不是目的。 “我想抒情，但生活强迫我叙事。”（张执浩《岁末诗章》）由此是否可以断言，是当下的“生活”（现实）首先出现了问题，而不唯诗歌？因为“生活，写作的前提与背景”（孙文波语）。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”，准确点说，就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实。这个现实应当是复杂的、矛盾的、可变的，具体的、细节的、鲜活的。这样，单向度的主观抒情，显然已不足以承载这个现实。要增强诗歌的承载力，就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性，必须由单纯的形而上转而面向形而下，由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张。叙事的选择或出现，恰恰解决了这一问题。而且，“在诗中渗入一定程度的叙事性，有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作，维系住生存情境中固有的含混与多重可能，使诗更有生活的鼻息和心音，具有真切的、可以还原的当下感，使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根。”（张军《当代诗歌叙事性的控制》） 叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势（如果存在主导与辅导、强势与弱势的话）。但主导也好，强势也罢，并不能说它流行，只能证明它有效，正因为有效，才被众多的诗写者所采用。这没什么不好。事实上，诗歌的叙事并不是什么新鲜事。只要略读外国译诗的读者就会知道，像罗伯特·潘·沃伦（Robert Penn Warren，1905-1994）等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统，但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性，像屈原的《离骚》，李白、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》，其叙事的成分也十分明显。比如：“谁家今夜扁舟子/何处相思明月楼/可怜楼上月徘徊/应照离人妆镜台/玉户帘中卷不去/捣衣砧上拂还来”。正因为叙事的引入，才更增加了细节的真实性，一个思妇的形象跃然纸上。而早在二、三年代的胡适、茅盾等一些诗人、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题，并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试。 新诗不等于分行散文。这是一种担心。而诗歌叙事性的涌入，让这种担心更具有了可能性，或者说加重了程度。但我感到，这种担心有时是没有必要的，尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前。比如吕德安的《父亲和我》：“父亲和我/我们并肩走着/秋雨稍歇/和前一阵雨/像隔了多年时光//我们走在雨和雨的间歇里/肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话//我们刚从屋子里出来/所以没有一句要说的话/这是长久生活在一起/造成的//滴水的声音像折下的一支细枝条/像过冬的梅花//父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要举手致意/父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”。干净的语言，直接的叙述，把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致、感人，就像发生在我们每个人的身上一样。诗歌中那种诗意的强度与张力，远非一篇散文所能达到的。再比如希尼那首句句都在叙事、写实的《期中休假》，看似很散，但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚、虚空感，让人读后不禁暗自颤栗。如果把它改为散文，能否达到这种效果，我表示怀疑。 自然，无论叙事还是抒情，都有一个度的问题。如何控制？如何使叙事避免平面化？如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文？这一方面是技术的问题，另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。一句话，也就是驾驭诗歌能力的问题。
Poetry Analysis Essay也就是诗歌分析类论文，是文科专业学生并不陌生的一种论文类型。这里根据过往学霸的写作经验分享一些诗歌分析类论文高效写作技巧。 每个作家和诗人都有自己无法复制的独特风格，他们如何思考的，想要描述的是什么？他们在创作各类诗歌散文时，如何表达一些自己想在脑海中探索的想法或理论？诗歌分析是检查构成诗歌的艺术、功能和结构部分的过程。通常，这种评论是在文学分析论文的结构中进行和记录的。这种类型的散文写作需要更深入地研究诗人所做的选择以及这些选择的整体效果。这些论文需要对构成诗歌作品的所有部分进行深入分析。1、预写步骤写诗歌分析论文前，首先要仔细读诗歌。多次重读文献以充分掌握广泛的思想和概念非常重要。这也让你有机会写下韵律方案、诗的类型以及诗人使用的其他诗歌技巧，如沉默、韵律、停止线等。涵盖一首诗的技术方面后，最好了解这首诗的创作背景。2、了解诗歌的创作背景了解诗人的背景、写诗的年代和作品的文化背景，对散文写作很有帮助。学生在写论文时应该确保他们知道这些信息。所有这些信息通常会导致读者对这首诗有更深入的理解，而那些更好地理解它的人也会有更深的感受。3、专题作品撰写诗歌分析论文的最后一部分是专题作品的一部分。这可以在确定诗的主题、语气、意境和意义的过程中加以分析。支持主题背后预期信息的主题和主题元素通常是解释性雷区。通常，人们对诗人试图通过使用主题表达的内容有不同的看法，因此除非隐含地陈述了信息，否则最好陈述多种可能性并提供包含这些理论的证据。但是，从你创建的各种理论中选择一侧通常很重要，我们可以尝试阐述一些现有的想法和理论。许多人喜欢贡献自己的想法并追求创新，以使自己的作品与众不同。在这一点上，我们应该小心不要因为选择最喜欢的观点或我们自己的偏见而犯错误。毕竟，论文只是分析，所以你应该学会避免反对意见，有证据支持，避免没有具体事实的猜测。4、选择主题最后，我们需要如何选择一个主题。为诗歌分析选择主题的一个好方法是选择一个人们已经熟悉的主题。例如，如果要分析的诗取决于作者，那么知名作者可能是更好的选择。如果您必须在一首诗的不同主题领域之间做出选择，请选择作者更专注并发挥其优势的领域。这样的选择可以使诗分析论文中的陈述更加自信和清晰。
当代大学生诗歌问题分析怎么写答案如下:第一步首先是写经济，然后通过直接比较或者类比分析进行价值评估。
教学叙事研究是以教师自己的故事建构为手段，通过叙述故事，描述教师真实的教学生活，呈现特定情境中教师的教学行为以及这种行为下的学生状况，在此基础上进行反思和意义分析，形成有关教学经验的“个人知识”，获得对教学活动的意义理解和解释的一种研究方式。由于教学叙事研究是以讲故事的形式进行的，而且故事直接来源于教师的教学经历，其理解和解释又取决于教师自己对教学“现场”的独特把握和判断。因而，这种研究以其“平民化”的风格，给一线教师以亲切感。 但是，从研究现状来看，有不少的研究不是故事“味”太浓，冲淡了研究，就是“主题先行”，故事性不强，其研究给人以生搬硬套、人为拔高之感。教学叙事研究并无统一的格式与标准，但作为一种教学研究方式却有着自己独特的旨趣与品格。笔者认为在教学叙事研究中需要正确处理好叙事与研究、故事性与典型性、描述与解释、局内人与局外人的几对关系，才能使教学叙事研究真正成为一种教师自我认识、自我提高的有效方式。
你说的叙事研究是指叙事学的话，个人感觉那是倾向于文本研究或者文学研究的范畴
如果你是指通过某些事实，过程的描述，分析来印证理论的话，我个人认为这是案例研究的研究方法。案例研究是我很喜欢的，也是一种很不错（同时具有一定难度）的研究方法，是完全可以用来做硕博士论文的。我个人很喜欢的一个案例研究叫做《中县干部》，是一篇我很喜欢的博士论文，非常推荐
游戏研究界曾有 Ludology vs Narratology 争论。粗翻就是游戏研究与叙事研究。Ludologists 认为游戏应当作为形式系统来研究。Narratologists 认为游戏应当作为叙事媒介来研究。前者思考游戏由什么机制组成，产生什么样的动态，状态空间如何；后者思考玩家与扮演的角色的关系，玩家与世界的关系。最后的结局自然是游戏既能作为形式系统研究，又可以是一种叙事媒介。这个故事告诉我们游戏研究是可以从这两个不同的角度切入，也可以研究二者的关系。
这里提一个我最佩服的游戏学者 Ludologist Jesper Juul他很多论文都很有意思，提出很多新概念。一个比较流行的游戏的定义也是他提出来的。而且他的论文他网站上都能看。随便贴两篇：Jesper Juul: The Open and the Closed 分析的是形式系统。
提供一些新闻专业毕业论文的选题，供参考。1、新闻真实与新闻本性２、从“感动中国年度人物”发布会看新闻传播的审美化３、无产阶级党报的优良传统４、新闻特写研究５、深度报道研究６、新闻叙事研究７、网络新闻研究８、电视声画面研究 ９、电视艺术研究１０、电视诗歌散文创作研究1１、“超级女生”的广告效应研究１２、试论新闻语言的修辞技巧１３、试论电视节目主持人的语言素质１４、试析谈话节目的语言特点１５、试论媒体语言的“雅”与“俗”１６、电视新闻语言研究１７、电视广告语言研究１８、记者的修养１９、论都市报的舆论监督作用２０、论报纸的新闻策划２１、论都市报的发展趋势２２、新闻评论：媒体的旗帜和灵魂２３、新闻娱乐化现象探析２４、媒体报道的大学生形象分析２５、网络“暴力”初探２６、重大新闻事件的新闻摄影２７、浅析电视“选秀”节目２８、论网络环境下受众的分化与“博客”网站的兴起２９、论“受众意识”在新闻采编业务中的体现３０、论“民生新闻”报道中“煽情”的艺术３１、论网络时代传统媒体的应对之策３２、论公益性新闻策划３３、新闻节目主持人的素质３４、主持人的形象塑造３５、当代网络言论文风浅析３６、真人秀节目形态特征面面观３７、电视体育新闻现场报道研究 3８、当代中国奥运新闻传播的主要话语问题３９、电视讲坛节目的传播学审视４０、试论新闻敏感与新闻工作责任感关系４１、论新闻报道失实４２、人物访谈成功因素探析４３、舆论引导和新闻报道的关系４４、新闻标题的信息含量及审美特征４５、新闻自由与社会责任的关系４６、从“选秀节目”看电视竞争性复制策略４７、报纸要强化品牌意识４８、媒体在“华南虎照片事件”中的角色意识４９、名牌电视栏目的品牌维护５０、重大突发事件中的网络新闻报道５１、论中国电视娱乐节目的困境与出路５２、电视体育节目的人文精神５３、传播学层面的思考：《超级女生》热播解析及反思５４、从“芙蓉姐姐”现象看网络传播效果５５、现代电视传媒的品牌策略５６、 谈谈互联网媒体时代的新闻的时效性５７、 如何从根本上保证新闻真实５８、 试论新闻敏感与新闻工作责任感的关系５９、 漫谈记者修养的现实意义６０、 采访对象访前心理分析６１、 深入采访中如何抓特点６２、 浅谈新闻导语写作６３、 重视新闻背景的交待６４、 消息中的现场描写６５、典型报导--舆论的风向标６６、短新闻是信息时代的主角６７、穆青人物通讯特色研究６８、论报纸的组合报道６９、新闻标题特色研究 ７０、现场短新闻的现场感７１、关于"弱势群体"报道的多元思考７２、报纸品牌个性塑造７３、短评的特点和写作７４、浅说中国广播事业的发展及影响７５、国际广播和国际电视对当今全球的影响７６、编辑思想与报纸版面７７、编辑的自身建设和修养７８、谈谈稿件修改的基本功７９、版面的语言与受众心理８０、地方企业报的发展趋势８１、论突发性新闻照片的社会价值８２、摄影记者的业务素质８３、新闻照片的社会功能８４、广播电视受众的视听心理分析８５、电视记者的创作思维 ８６、论后网络时代新闻舆论引导的偏差８７、广播电视报的生存现状与发展趋势 ８８、论人文关怀在我国当代经济新闻报道中的体现 ８９、新时期新闻文体改革研究 ９０、博客：传统的颠覆还是传统的延续？--从传播学意义上看博客与传统媒体的关系 ９１、网络言论的传播与管理９２、论新闻专业大学生的知识结构９３、论新闻专业大学生的能力培养９４、因特网与现代传媒格局９５、论因特网的传播特点９６、新闻摄影的社会功能之我见９７、互联网对现代汉语实用性的冲击９８、互联网媒体时代的网络语言的特点初探９９、互联网对传统的人际交往模式的负面影响１００、互联网对传统的人际交往模式的正面影响１０１、网络媒体公信力的构建102、论广告策划在广告活动中的地位和作用103、 广告创意理论研究104、 广告诉求理论研究105、 广告对消费观念的影响106、 和谐与冲突——广告传播中的社会问题研究107、 论广告对构建和谐社会的作用108、 论违法广告对社会造成的危害109、 论我国广告法规的体系与监管模式110、 我国广告业发展趋势111、 从创意视角分析中国广告与世界广告的差距112、 优秀广告作品的创意给我们带来的启示113、 如何看待名人广告114、 论房产广告的文化诉求115、 报刊广告文案创作116、 中国儿童广告的发展趋势117、 广告中的女性形象118、 网络广告受众的消费心理分析119、 试论广告创意技巧120、 试论广告写作的方法与技巧121、突发公共事件与媒体报道122、《百家讲坛》——从精英文化到大众文化的嬗变123、从《艺术人生》看人生的艺术124、试论电视剧的叙事策略——从韩剧的细节设置分析125、试论电视公益广告的人文视角126、关于电视直播节目中“出错”现象的思考127、论民生新闻中的“新闻平衡”128、探析《百家讲坛》兴起原因及启示129、谈《鲁豫有约》与《艺术人生》的异同及启示130、民生新闻的公信力考证131、论新闻访谈的原生态132、从《奋斗》看中国青春偶像剧的新形式133、一个“纸包子” 引起的思考-------试论中国电视新闻的行为规范与职业道德134、浅析民生新闻在现代化社会中的价值与意义135、《新闻调查》中的采访技巧
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
首先跟学术堂来了解一下新闻学专业的毕业论文选题的思路：1、莫选理论研究，选题套案例对于本科生而言，选纯理论题材要慎之又慎，因受理论基础、知识体系、阅读背景、思辨能力等因素限制，理论研究论文要么写得隔靴搔痒，要么自己把自己绕晕，结果不知所云。建议死扣一个理论知识点，结合当前热点案例展开分析，既有鲜明的案例，又能集中力量主攻一点：即将一个理论点与案例融合，不至于被理论绕晕。例：基于[ 议程设置理论]的XX事件舆论传播研究以XX事件舆论一边倒现象为例论艺人媒介形象的重要性2.莫选硕大题目，要大题化小遇到任何一个选题方向（往往是很大的一个方向），都最好不要直接就开写，一定要把题目细化到自己可以很容易下笔的层次，比如选题方向为[自媒体]，如果写的题目是[自媒体现状研究]那就太大了，基本上可以写一本书了，并且关键词太模糊，如何进行细化呢？例：基于微信公众号的自媒体内容生产创新研究基于高校微信公众号联盟的自媒体互动协作机制研究3.莫选陌生领域，向偏好倾斜选题一定要选择自己熟悉、喜欢或者有一定积累基础的方向或题目，选择不了解的方向和领域就是直接挖了个坑埋自己。同样以[自媒体]选题领域为例，比如你擅长的是电影，那么你就可以写：电影类微信公众号软文的写作手法研究——以XX为例4.莫选生疏领域，向资历倾斜选自己有一定实践经历的领域或选题，更有利于写出原创和真实的观点，选择生疏领域基本上只能从头开始研究，劳动量大；或者只能直接粘贴编辑，危险系数太高。同样以[自媒体]选题领域为例，比如你恰好在某微信公众号实习，那么你就可以直接就这个公众号进行案例分析和研究，甚至可以直接分析其优劣，还根本不需要靠任何理论点。5.莫选老旧题目，向热点倾斜莫选老掉牙的选题，比如新闻真实性、新闻娱乐化、真人秀等已经很老旧或写滥了的选题或领域，这种选题方法太容易拾人牙慧，且答辩时会被问得很惨。建议选择近半年的热点新闻事件进行专题研究，热点传播现象进行案例研究，或者传媒业的热点发展趋势进行研究，比如：数据新闻、众包新闻、在线直播、媒介生态、网络综艺等。其次我们来了解一下新闻学专业的毕业论文常规的选题方向有哪些：1.纸媒方向（1）报纸新闻的语言要求，（2）新闻标题，（3）晚报“早”出现象，（4）都市类报纸的娱乐化倾向，（5） 都市类报纸的“价格战”，（6）都市新闻的叙事，（7）版面编排，（8）新闻策划，（9）深度报道，（10）经济新闻，（11）法制新闻，（12）新闻时评，（13）报纸广告，（14）记者的职业道德，（15）媒体的社会责任，（16）报纸的新闻舆论监督，（17）隐性采访，（18）新闻摄影，（19）虚假新闻，（20）有偿新闻，（21）娱乐新闻，（22）炒作新闻，（23）新闻故事化，（24）典型报道，（25）漫画新闻，（26）厚报与薄报，（27）新闻自由，（28）独家新闻与独家报道，（29）报纸新闻的“同质化”，（30）细节对导语写作的重要性探析，（31） ,新闻采写中的人本理念，（32）记者修养的现实意义；2.电视方向（1）电视新闻语言，（2）说新闻与播新闻，（3）电视民生新闻，（4）电视方言播报，（5）电视娱乐节目的生存之道，（6）主持人的风格，（7）电视画面，（8）同期声，（9）摄像，（10）电视广告，（11）隐性采访，（12）媒体的社会责任，（13）虚假新闻，（14）有偿新闻，（15）娱乐新闻，（16）炒作新闻，（17）电视专题片，（18）电视媒体竞争，（19）“新闻电视剧”，（20）电视专业化频道，（21）移动电视，（22）电视传媒与公共空间，（23）电视新闻现场直播，（24）电视批评报道，（25） 电视节目的互动意识，（26）电视产业化，（27）电视节目的品牌化运作，（28）电视人的职业精神，（29）电视体育新闻报道，（30）新闻频道，（31）电视调查栏目，（32）新闻与经营，（33）电视剧与经营，（34）专业频道细分化与反细分化 ，（35） 制播分离，（36）频道品牌战略与电视发展，（37）论方言电视节目 ，（38）电影的色调创作；3.网络方向（1） 网站分析，（2）网络新闻特性，（3）网络新闻的真实性，（4）网络新闻的标题制作，（5）网络新闻写作技巧，（6）网络新闻现状及发展趋势，（7）网络电视，（8）网络电台，（9）网络侵权，（10）网络媒体与传统媒体，（11）微博、微信（公众号），（12）网络直播，（13）网络新闻的采写权，（14） 网络广告，（15）虚假新闻，（16）有偿新闻，（17）娱乐新闻，（18）炒作新闻，（19）网络伦理，（20）网络新闻变革，（21）网络媒体可持续性发展，（22）网络环境受众分化，（23）商业网站新闻运作，（24）网络新闻竞争力，（24）数字杂志，（25）网络游戏，（26）网络传播与社会生活，（27）网络新闻专题，（28）网络传播中的人际传播；4.广播方向（1） 广播发展趋向，（2）广播新闻的采写特点，（3）广播广告，（4）交通广播，（5）数字广播，（6）广播热线，（7）广播新闻的互动；5.基础理论（1）议程设置理论，（2）沉默的螺旋，（3）受众分析，（4）传播效果分析，（5）人际传播与大众传播，（6）文化帝国主义，（7）传播学方法论学派，（8）传播符号，（9）群体压力；6.交叉学科（1）公益广告，（2）媒介生态，（3） 受众心理，（5）媒介公关，（6）危机传播，（6）媒介形象塑造，（7）影视剧中的媒体人形象，（8）网络文学传播，（9）民俗传播，（10）戏曲传播，（11）传媒教育，（12）影视传播；最后我们了解一下新闻学专业热点选题领域有哪些：1.内容生产与内容创业2.在线直播与移动直播3.新闻特稿IP化4.短视频传播虚拟现实6.人工智能与新闻机器人7.突发新闻报道开发与运作9.数据新闻10.粉丝经济11.网络综艺12.媒体从业人员现状13.传媒人离职创业现状14.网络舆论场与管理
歌曲生产的文化过程，有四个元素――（词家的）歌词，（作曲家的）音乐，（歌手的）表演，（群众的）传唱――合力起作用。它们之间的制约互动关系非常复杂。本文只能讨论前两个元素的关系，但是我们的讨论必须从歌曲作为“多渠道复合艺术”这个大前提开始。 第一：虽然任何词都能写成歌（例如文革时期的语录歌），却远不是所有的诗都适宜合乐成歌。诗与音乐的时分时离，构成了任何民族诗歌与音乐历史的基本纲要。在古代相当长时期，凡诗即歌。但中国文化很快演变出世界最严重的书面倾斜，很早就让大部分文人创作诗与歌脱离，于是，歌词变成一种特殊的诗体。不是所有的歌都适合歌唱能够演出：古代只留下少数关于演唱的文字记载，音乐容易失传，只有极少数唱者（李延年这样的“歌王”）留其名。在任何文化传统里，歌曲这艺术门类中，歌者地位极低；现当代社会却完全相反，音像录制传播技术突飞猛进,使歌手占据中心地位,歌成了歌星之歌。 不是所有演唱并传播的歌能够流行：大众的传唱歌曲，有一种选择程序，国家，市场，艺术界，传媒，只能设法引导却无法完全代替此程序。至今这个程序没有得到仔细研究，其规律性还是一个未解的谜。歌曲只有流行后，才完成了各符号元素的连接，才真正开始其社会表意机制。 本论文虽然集中谈歌词，但始终把另外三个环节放在视野中。例如,本论文选择分析的歌词就已经考虑流行程度，讨论歌词的文化制约，就不得不考虑机构的参与程度，讨论歌词的创作特点，就不得不考虑歌手的取舍决定权。
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。
诗词艺术， 中国独有的文化，有专门的中国风歌曲。你喜欢就会深入，不喜欢则处处不知。 如果真心喜欢可以去买相应的书，或者自己在度娘上查找相关的知识，这样会让你更明确一点
双方发生大幅度