米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
希腊神话对欧洲文化的影响很深的:1、天文学现在我们熟悉的星座，几乎全部来源于希腊神话中的人物和故事。2、文学这就不用说了吧，几乎所有的欧洲文学作品里都会出现来源于希腊神话的成语。3、建筑学世界七大奇迹中，“宙斯神像”、“罗得斯岛巨像”（其实是希腊人的太阳神及他们的守护神Helios）、“阿提密斯神殿”都是希腊神话的产物，修建这些神殿极大的提高了希腊人的建筑学水平，附带的提高了他们数学、物理水平。后来的欧洲建筑都带着这些希腊建筑的痕迹.4、体育奥林匹克运动会源于希腊，本身带着祭祀活动的性质，后来才转化为纯竞技性质的体育活动。
希腊文化是西方文明的起源地，而她的神话又伴随着希腊这个民族一步步进入文明时代，如果说爱琴海是希腊文明的摇篮，希腊神话就是摇篮上的吊灯，照亮她，伴她成长。 其实神话本身既是一种原始的口口相传的文学，又是其他文学作品吸取养料的源泉。人们，尤其是巫祝，瞽师 或乐工的口耳相传，对保存古代神话起很大的作用。然而，古代的文学家们起的作用更大。荷马记述古代小亚细亚阿凯亚人（Achaean；即古希腊人）和特洛伊人交战攻打伊利昂城的<<伊利亚特>>（Iliad）和描写希腊军返航途中种种奇遇的<<奥德修斯>>两部史诗包括了绝大部分的希腊神话。赫西奥德（Hesiod）的<<神谱>>（ Theogony）收集了希腊神话中最重要的天地创造，诸神世系、亲族关系等方面的故事，是现存有关希腊神话的早期资料。其他诗人如萨福（Sappho）歌颂阿佛洛狄忒的抒情长诗，品达罗斯（Pindarus）的竞技胜利者颂等也保存了不少的神话。遐迩闻名的希腊三大悲剧诗人埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides） 流传下来的三十四部悲剧中有三十三部是以神话为题材的。历史学家希罗多德（Herodo- tus）的<<历史>>收集了许多的希腊神话，阿里斯托芬（Aristophanes）的喜剧中也保存许多神话材料。 古代希腊神话更富有意义的是近现代西方文化正是在神话和文学艺术互相推移促进的情况下发展起来的。从文艺复兴时期开始，希腊神话在欧洲引起广泛的注意和浓厚的兴趣。诗人文学家都纷纷用神话故事为创作素材。仅以英国文学为例，莎士比亚曾运用希腊神话作题材写了悲剧<<特洛伊罗斯与克瑞西达>>（Troilus and Cresida）和长诗<<维纳斯与阿多尼斯>>（Venus and Adonis）。弥尔顿（Milton）的<<科玛斯>>（Comus）诗篇不长，却提到了三十多个希腊神话人物与故事。十九世纪英美浪漫主义诗人对绚丽多彩的希腊罗马神话更是赞口不绝。美国大诗人惠特曼言简意赅地说：〃神话真是伟大〃。英国诗人济慈（Keats）写了一首真挚感人的十四行诗描绘他初读荷马史诗时的激动心情： 〃......我像在观察星象的运行，突然瞥见一颗新星出现， 或如克太兹尽力长大眼睛， 望见了太平－－而他的同行伙伴 都面面相觑，现出惊惶神情， 不敢吭声，在达连高峰之巅。〃 浪漫主义诗人深受希腊神话的影响，喜欢运用神话材料写诗。雪莱（Shelley）的<<阿波罗颂>>、<<潘之歌>>，济慈的<<致普绪刻>>至今仍是脍灸人口的歌颂神话人物的美丽诗歌。然而，诗人引用神话典故，往往不仅仅是为了神话本身的瑰丽，而是借以寄托诗人的思想感情。他们往往借景抒情，取譬言志，抒发忧愤，针砭时弊。济慈以凡人恩底弥翁和月亮女神恋爱故事为题材的<<恩底弥翁>>（Endymion）表达他对至善至美的爱情与幸福的追求。雪莱的<<阿多尼斯>>（Adonais）借维纳斯的情人阿多尼斯为野猪残杀的神话表达他对济慈的悼念。希腊神话所描述的古人不屈服於命运的顽强意志，以及神和英雄们以超人的力量和大自然进行的不屈不挠的斗争，都激动了浪漫主义诗人，启发了他们的遐想；浪漫诗人的诗歌又赋予古老的神话以新的生命。雪莱、拜伦（Byron）、朗费罗（）等诗人都曾作诗讴歌为人类偷取火种的普罗米修斯。在拜伦笔下，普罗米修斯确实凛凛有生气，成为反抗压迫坚忍不拔的意志和力量的化身。雪莱的诗剧<<解放了的普罗米修斯>>塑造了这位不屈的斗士的新形象，全剧情绪振奋，调子昂扬，色彩鲜明，充分表现了诗人对革命的向往，富有强烈的时代气息。 不只是文学，在艺术方面，希腊神话入画的故事不胜枚举。文艺复兴时期米开朗琪罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）、达芬奇（Leonardo da Vinci）等大师运用神话主题作的画已经成为不朽巨作和人类文化的 宝贵财富。在心理学方面，弗洛伊德借用误犯杀父娶母罪的俄狄浦斯王的故事创造了 俄狄浦斯情结 （Oedipus complex）一词，在精神分析中指以本能冲动为核心的一种欲望。在文艺理论方面，二十世纪中叶涌现出一批以诺思罗普 弗赖伊（Northrope Frye）为首的文艺理论家，认为一切文学类型以及所有作品的每个情节布局，包括表面看来极其复杂和十分真实的作品，无不重复某些神话原型人物和神话的基本公式。希腊神话还大大丰富了英语语言。有些词汇，如chaotic（混乱的）、hypnotic（催眠的）、martial（军事的）、tantalize（逗弄）等，追根溯源，都来自希腊神话。希腊神话在西方社会流传极广，影响深远，渗透到了生活的各个方面。甚至连科技发展计划的命名都有取诸神话故事的，如我们常听说的 三叉戟飞机 、 阿波罗计划 、 波塞冬号潜水艇 等等。有些神话中的人名、地名和典故早已进入日常生活，成为妇孺皆知的常用语了，例如， 特洛伊的木马 （the Trojan Horse）、 潘多拉的盒子 （Pandora's Box）， 不和的苹果”（Apple of Discord）， 阿喀琉斯的脚跟 （Archilles' Heel）等等。既然希腊罗马神话对欧美文化有如此重要的作用，对欧美社会生活有如此深远的影响。 值得注意的是，古代罗马人仰慕希腊文化，古希腊文明没落的时候正式罗马崛起的时候，罗马人几乎全盘接受了希腊的众神，只是在性格上有些不同（因为罗马和希腊两个民族的性格的不同造成的）。希腊的神话也就由着这个大一统的古代大帝国罗马传到了西方的各地，并深刻的影响了西方以及世界的文化 题外话：最近写毕业论文刚写完，竟然意犹未尽......有查资料有自己的感想。拙作一篇希望喜欢
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。简单来说就是阅读过后的感触，重要是描写感受，具体如下：
《米开朗基罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。 他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。
他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。 读完以后，给我的启示很多。
他的这种精神——自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。
正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。” 而现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。
其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。
哲学作为 文化 的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和 总结 ，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。以下是我精心整理的西方艺术哲学史论文的相关资料，希望对你有帮助!
浅析西方造型艺术创作中的哲学思维
学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的 雕刻 家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种 方法 称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验 起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需
要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育 、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
[作者简介]孙德惠(1972-)女，河北省涞源人，河北经贸大学艺术学院艺术设计系主任，美术学硕士，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究;陈辉(1978-)女，河北省邯郸人，河北经贸大学艺术学院艺术设计教师，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究。
孙德惠陈辉
[摘要]探讨哲学与艺术的关系。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。可以说艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。西方哲学的各种思想流派，都深深地影响着西方造型艺术形式的发展。本文以西方造型艺术创作为依据分别从模仿真实到“改变真实”、从单维视角到“视角主义”、从唯一方法到“怎么都行”三个方面对哲学思维和艺术创作的联系进行了科学的分析和理论的论述。作者认为尽管哲学思维和艺术创作要创作的东西很不一样，但都是“艺术”(art)。
[关键词]哲学思想;艺术创作;联系
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的雕刻家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种方法称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，
知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种 哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的 艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想 文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类 发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
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马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ 【吻】 "Le Baiser" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒 【遗弃】 "L'abandon" 卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943） 1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。 【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque" 萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989） 达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作. 【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche" 艾德嘉．窦加（法国，1834~1917） 艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。 【铁修斯战胜半人半马的怪兽】 "Thésée combatant centaure Biénor" 安端-路易．巴里 （法国，1795~1875） 巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。 【人体】 "Torso" 亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964） 二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期. 【弓箭手】 "Tireur à l’are" 皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生） 装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。 【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin" 安西里欧尼（意大利，1832~1894） 在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。 【奥塞罗】 "Othello" 皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884） 意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。 【苏珊】 "SUZON" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。 1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。 【坚忍的母与子】 "Mother and Child" 亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945） 此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。 【运动员】 "The Athlete" 唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930） 来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。 【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche" 裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868） 相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。 【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957） 胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。 四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。 回答者： EstelPersian - 见习魔法师 三级 12-8 17:59 分类上升达人排行榜用户名 动态 上周上升 wohaoainiyang 2365 骄阳出海 2020 风清月独醉 1580 清水小雪 1405 俺心扑腾 660 更多>> 订阅该问题MBA培训光盘5元/张,北京货到付款! 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结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：一 钢琴曲《牧童短笛》作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。1 综述《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。以下就各个部分逐一分析。2 呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）显然，发展部（B）活泼欢愉，呈示部（A）中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这一部分中，调式转成了G大调。右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越，以及每一个乐句内轻快的节奏，大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的另一种情境。最后说一下结束句。渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象。自然地收束了全曲，带给人“余音绕梁”的意境。二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。 1呈示部（相爱）《梁祝》引子和爱情主题如下：（曲谱略）突然，音乐急转而下，以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法，形成第二个发展高潮——哭灵投坟在小提琴奏出了最后一句绝唱之后，锣鼓管弦齐鸣，祝英台纵身投坟，全曲达到高潮。3 再现部（化蝶）长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。三 歌曲《春江花月夜》全曲如下：（曲谱略）此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。 以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”。
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看着他们的真情，让我对我们现在的社会很失望。纵然我睁大眼睛去刻意找寻，也很难在看到如此真情了。 现在的人们，找伴侣时首先看的就是物质条件：是不是有车有房？更甚者还希望他是父母双亡！而成婚后，由于生活不富裕，而牢骚满天，三天一小吵五天一大吵，或者直接就离婚。还有，丈夫飞黄腾达了就抛弃糟糠之妻，妻子为了物质享受出轨。甚至很多年纪轻轻的大学生就如此世故，甘愿做足以做其父亲的男子的二奶，三奶。
美国著名批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,被喻为[含泪的微笑]。他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。读后感《麦琪的礼物》是欧·亨利写的一篇有趣的文章。它主要讲述了圣诞节的前一天，住在公寓里的贫穷的德拉想给丈夫吉姆一个惊喜，可是她只有一元八角七，她知道这点钱根本不够买什么好的礼物，于是她把引以自豪的褐色瀑布似的秀发剪下来，卖了，换来了20美元。找遍了各家商店，德拉花去21美元，终于买到一条朴素的白金表链，这可以配上吉姆的那块金表。而吉姆也想给老婆一个惊喜，他同样卖掉了引以自豪的金表，买了德拉羡慕渴望已久的全套漂亮的梳子作圣诞礼物。从这篇文章里，虽然表面上看他们极不明智地为了对方而牺牲了他们家各自最宝贵的东西，但我深深地感到，他们彼此深爱着对方。他们能牺牲自己最贵重的物品，为的是给对方买来最好的礼物。可是双方卖掉了自己贵重的物品，那么对方的礼物已经不适合自己了，而他们做这些事的时候，都是为了对方着想，根本没有考虑自己。正是因为他们互相爱着，而且是深深地爱着对方，才会有这样有趣的结局。读完这篇文章，我懂得了我们要去关爱别人，这样别人才会爱我们，正是有了爱，人与人之间才会相互理解，人与人之间才有温情。人与动物之间也是因为有了爱，动物才会信任人类，不伤害人类，与人类和平相处。爱的力量真的是很伟大的，有一首歌里面就唱到了：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。在去年印度洋海啸发生的时候，就有全世界各国的人民伸出援助之手，捐款捐物帮助受难的灾民重建家园，使失散的亲人团聚，从这件事中，我感受到了各国人民之间的纯洁友谊。我相信：只要我们心中充满爱，我们的世界会有更加美好的明天！
题目译：和章质夫的关于杨花的词。
情理之中，意料之外
剥玉米 今天，我和奶奶一起剥玉米。剥了一会儿，我拿来两个盆，奶奶笑着说：“放两个盆，要和我比赛？”我说：“是啊！”奶奶说：“你不怕输了吗？”我答道：“只有和你比比，才能知道我的速度怎么样呀！”奶奶同意了。 开始比赛了，我立马地剥了起来。这时爷爷过来了，他看到我们在比赛剥玉米，就低下身子，对着奶奶的耳朵压低声音，说：“让让孩子，让凯伦赢了比赛，这样她以后做事情就会对自己多一些信心！”奶奶听完后，剥玉米的速度就开始慢了下来，但是刚慢了一会，奶奶就自言自语地说：“这样比怎么能行，孩子大了，在外面竞争靠的是实力，没有人会让啊！”奶奶说着说着，剥玉米的速度又快了起来。为了尽快赶上奶奶剥玉米的速度，我一刻不停地剥啊剥，一不小心，手被玉米叶割到了，都流出血了。奶奶看了，心生怜爱，忍不住又慢了下了。我说：“奶奶，你不用管我，你就拿出你自己的水平，要是让着我的话，我赢了也不会觉得开心的。”奶奶听了这番话，就继续用她的速度剥玉米。 比赛时间到了，奶奶剥了满满一盆玉米，我只剥了一小盆玉米。我知道这次比赛我输了，可我一点也没有感到难受，因为我不但明白了做事要靠实力，更从剥玉米这件事中感受到了爷爷奶奶的那份爱。 剥玉米今天下午天气特晴朗，爷爷把那些晒了好几天的玉米都搬到了屋子里，大家都加入了“剥玉米”的行动中。爷爷右手拿着一个小钻子，左手一根干玉米，他用这个小钻子的尖头刺进玉米的根部，一左一右一左一右就刮掉了两排玉米，不一会儿，就把玉米变成了光秃秃的玉米棒了。这是最省力的方法。奶奶采用的是比较快的方法：奶奶先等爷爷用小钻子给玉米开了一条路，然后再把这有缝的玉米放在一条绑了一只鞋子的椅子腿上，接着开始按着玉米往鞋底搓啊搓啊，那玉米粒儿“哗哗”地就落了下来，只是这些玉米粒儿就像不怎么听话的小孩子，根本不愿意进大圆筐里，让我们满地捡。我和妹妹怕椅子和钻子不安全，就决定用手剥。妹妹学着奶奶的方法，找了一个玉米棒，来当奶奶的椅子腿，也搓了起来，可就是搓不下为几颗，谁叫她力气太小呢？我就用最老实的办法：用手剥。这虽然很慢，但是玉米粒不会掉到圆筐外面啊！很“实用”。终于，大家齐心协力把那一大堆的玉米剥完了。满满一个大圆筐，黄灿灿的像金子。虽然我的手指有点酸痛，但也算是帮了爷爷奶奶一点忙，我的心里还是蛮开心的呢！名师点评：文章描述的很真实，把那剥玉米粒的场面描述出来，做过这样活的人都能知道爷爷那钻子是什么样的了，你生动的表达我好像看到了爷爷和奶奶在我眼前剥玉米粒了。全文构思合理，层次分明，语言生动准确，表达的场面完整，很形象。“虽然我的手指有点酸痛，但也算是帮了爷爷奶奶一点忙，我的心里还是蛮开心的呢”。从这里我们也看到了一个懂事的好孩子的形象
玉米是一种单年生长的草本植物，它是由农民伯伯们春天种下的种子，经过适时浇水、施肥、除虫、修叶等精心管理和劳动，到秋天才能获得丰收。
我一直都喜欢吃又甜又嫩的玉米棒子，玉米的叶子绿油油的，里里外外裹了几层，成熟的玉米粒一般是黄颜色的，晒干后金灿灿的，未成熟的玉米粒颜色稍淡。玉米可以做成淀粉，长须可以入药，秸杆可以还田，浑身都是宝。
这次暑假到山西去旅行，可真是大开眼界，山西有大片的土地，放眼望去，一望无际的田野种满了绿油油的玉米，从近处看，严然像一排排列队的士兵，随时准备执行任务。听爸爸说：“玉米小的时候生长的较慢，等到长到了50厘米左右，就会拼命生长，到了初夏它们一个个已长成壮实的青年和亭亭玉立的姑娘了；到了秋天玉米棒的顶上会长出棕色的头发。”汽车停靠在路边，我走近玉米地，仔细地观察了一下，现在有的玉米棒子就已长出了胡须，可还是棒子外面的苞叶还是嫩绿的，一阵风吹过，我还闻到了一股淡而香的令人陶醉的味道，我忍不住想瓣一个下来。可是这个不是自家种的，还是不能太任性。
玉米有多种吃法，可以烤着吃，煮着吃、炒着吃，每种吃法都有它不同的味道和营养。不过我最喜欢吃的是椒盐玉米，一口吃下去，咸中略带点甜味，外脆里嫩，真是舌尖上的享受啊。
玉米全身都是宝，你不妨也来尝尝它的各种不同味道，肯定会令你回味无穷。
有一缕金发，身披绿铠甲，猜一种蔬菜？玉米，你们猜到了吗？
玉米的叶子很有特色，长长的，尖尖的，好像一把锋利的宝剑，有遇石头就斩断的气势。
我们来看看它的外表吧！只见它身披深绿色铠甲，像一名将军一样帅气，威风。每当风吹来，就沙沙沙地带领着士兵们宣战。
这是一种很有趣的蔬菜，当你拨开玉米的皮，就会发现里面的比外面的颜色浅很多，纹路也越来越清晰，最后，都成了浅绿色的了，而且很嫩，好像比婴儿的皮肤还要嫩上三分，使人见了爱不释手。
完全脱下外衣，金色的胡须就呈现在你的面前，好像是金子做的一样，它的用处可比多了，可以止血、利尿、调节血压。
金须下是一粒粒好似珍珠一样的玉米粒，它们白白的，好似玉石一般，嫩嫩的，看到这里，我已经垂涎三尺了，恨不得狠狠地咬上一大口。
玉米的营养很丰富，有维生素B6，蛋白质、维生素E、黄体素、脂肪、糖类、钙、磷、铁……
玉米粒还可以做成很多美味的食物，有香甜的爆米花，有甜甜的玉米烙，还有咸咸的椒盐玉米。每样食物都让人垂涎欲滴。
掰开就是玉米棒了，不仅很独特，有很多轮廓，好像花边一样，而且可以当肥料和饲料。
玉米，除了外表美丽动人，它的营养和用途更是数不胜数。
那是个星期天的上午，天气晴朗，阳光明媚。老师组织全班同学到尹建一家地里掰玉米。大家按老师约定的时间到高速路口集合，人到齐后开始出发。
大家有的骑电动车，有的骑自行车，像长龙一样的队伍行驶在公路上，给大自然增添了一道亮丽的风景线。不知不觉就到了玉米地，放眼望去，一片片整齐的玉米展现在大家面前，老师对大家讲了活动奖项和注意事项。一声令下，同学们像离弦的箭，迫不及待地冲向玉米地，只听咔嚓咔嚓掰玉米的麻利声，我也不甘示弱，把一棒棒金黄的玉米装进了妈妈张开的袋子里。大家干得热火朝天，大汗淋淋，玉米叶子挂到同学们的脸上，小虫子爬到了脖子上，大家没有一个娇气喊着放弃的。老师约定的时间很快就到了，大家在紧张高兴中结束活动，按照老师要求不让妈妈帮忙，自己把玉米一袋子一袋子背到地头让老师统计。
结果出来了，老师先发一等奖三个棒棒糖，我得了二等奖两个棒棒糖，可想而之三等奖是一个糖了。拿着第一次得来的劳动成果既开心又知道它来自不易。通过这次掰玉米，让我真正懂得了，锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的含义。今后一定要珍惜粮食，多参加这样的劳动来锻炼自己，做一个懂得珍惜和感恩的人。
炎热的夏天，在空键房看电视玩手机最惬意，最喜欢的就是看电视啃玉米。
玉米，又称玉米、菱角、玉米等。
玉米是蔬菜产业的“姚明”。它的高度可以达到1—4米，没有树枝，叶子又平又宽。玉米是喜温作物，需要较高的温度才能生长。
玉米的主色是金黄色，很吸引人。煮熟后，糖分全部蒸发，足以让你下垂。我们老家还有概率种出釉面玉米和晶莹剔透的水果，比DIA好看。
玉米还可以做成各种美食，如玉米片、玉米饼等。更神奇的是，它可以进一步制成面包、面条、饼干等食品。
玉米可以做成饲料，我家就是这样。不能吃的玉米经过造粒机加工后，变成鸡的鸡饲料。
玉米不仅多才多艺，还充满了宝藏。
玉米“胡子”的作用不用说也是相当显著的。玉米胡子有利尿、降血压、利胆、止血等作用。对肾炎、肝炎有很好的治疗效果，还能降血脂、降血压、降血糖，简直是农民的“灵丹妙药”。
玉米秸秆，我们常说的稻草，在大家眼里是垃圾，但虽然没有作用，却可以用来烧火。是很好的火源，可以说是取之不尽，用之不竭。
看到这里，你爱上玉米了吗？
春天，爷爷到地里去种玉米。不久，玉米宝宝们都冒出了“头”，化装成了一棵棵“小草”。这个季节，太阳变得有些火辣辣了，开始烤着大地。爷爷见了连忙带着水桶去浇水。忽然，天空中变得昏暗起来了，不一会儿顽皮的小雨点就从天上跳了下来，越下越欢实。雨停了，爷爷一看，那些玉米宝宝们正大口大口地喝着雨水，带着满意的微笑。
夏天，玉米宝宝们开始迅速地往上长，如果不仔细看，还真让人以为那是一株株粗壮的竹子呢！无论白天还是黑夜，“竹子”们都像士兵一样站在自己的土地上，守护着它们的家园。因为夏天雨水多，所以玉米宝宝们的脸上闪着墨绿的光。渐渐地，玉米宝宝们开始抽穗结果了，那一个个绿色的大棒槌斜插在“竹节”处，把这一棵棵硕壮的“竹子”打扮得非常威武，有精神。
秋天，玉米成熟了。你看，那一件件由深绿变得鹅黄的外衣，再加上那一撮撮蓬松的胡子，或棕或黄或白，别提多招人喜爱了！爷爷一定在想：今年我真是没白费劲啊，长的玉米又多又壮。然后，爷爷高兴地走到玉米面前，自言自语道：“啊，今年我们又丰收了，比去年还要强一百倍都不止呢！”玉米们听了，手舞足蹈的，脸上的表情那叫一个高兴啊。
玉米，从一颗小得不能再小的种子开始，不断蓬勃地向上生长，直到结出丰收的果实，真的让我欣喜，也让我敬佩。
今天晚饭后，我跟着爸爸去了花园。
一到父亲的花园，很多庄稼就映入眼帘：又大又肥的冬瓜，藏在土里的小土豆，红彤彤的辣椒……但最引人注目的是玉米杆，直直的，像雄伟的哨兵。走近一看，发现有些玉米已经成熟了，玉米穗的颜色变成了深深的粽子，而未成熟的玉米穗是青色的。他们就像可爱的婴儿，厚厚的皮肤就像婴儿的摇篮。
然后，爸爸教我掰玉米：一只手抓着大玉米头，一只手抓着玉米秆，一只手用力掰。我以父亲为榜样，听到咔嚓一声，一颗玉米掉了下来。不一会儿，一个包就爆了。这时候才发现手被包起来了，腿被草抓伤了，痒。我不禁感叹：“当农民真不容易！爸爸很辛苦！”
回到家，我妈妈煮了一些玉米。我剥下厚厚的皮，却看到金黄的玉米粒被榨得像晶莹的珍珠。我忍不住立刻咬了一口，感觉很甜！
我妈告诉我，玉米有很多功能：它富含维生素E，能恢复青春，延缓衰老，清热解暑，利尿消肿，止血等。快看！玉米有这么多功能！
我喜欢玉米。你呢？
去年夏天，我回到老家去。下午刚到家门口就看到叔叔正在整理背篓。我一看就问：“叔叔，你这是干吗呢”?
“下地掰玉米!”叔叔说，“你要不要去呀?”
“好!”
说干就干。我怀着喜悦的心情，和叔叔一道到玉米地里去掰玉米。
来到玉米地，我看见一株株玉米整齐地排列着，好象卫士保卫着田野。看样子，玉米棒肯定遇上好事，你看，它们都笑破了肚皮了，露出了晶莹剔透的玉米粒。
叔叔左手抓住玉米棒使劲一压，“啪”的一声，一个胖胖的玉米就从杆子上被掰下来了。叔叔随手将它仍进背篓里，接着只听“啪--”“啪--”，那玉米棒就陆续被叔叔仍进了背篓里。
我看得手心发痒，就学着叔叔的样子掰，可我就没那么好的运气，没掰下来，我使劲拧也没用，只好用嘴啃的，费了好大的力气，才把一个玉米棒啃下来。
“你这样啃，不把牙齿啃坏才怪呢?”叔叔看了，笑了，亲切地说，“掰玉米棒是有窍门的。一要抓紧：左手紧紧抓住玉米杆子和玉米棒的连接处;二要快：右手抓住玉米，用力要猛，动作要迅速，这样才能将玉米掰下来。”
我用叔叔的方法试了一下，玉米被我掰下来了。我情不自禁地高喊道：“我成功了!我成功了!”
“啪!--”“啪!--”我又掰下了一个个玉米棒，叔叔笑咪咪地夸我心灵手巧，将来一定有出息。
作为一个吃货的我，我吃过一个令我至今都忘不了的食物，那就是烤玉米！
那时候，我和我的家人一起去福州玩，我们在我朋友家里给我朋友过生日。作为一个吃货的我，怎么可能不去吃福州的小吃呢？我们吃过晚饭来到夜市，我们来的时间刚刚好。到处都是卖小吃的摊位，有卖烧烤的，有卖酸辣粉的，有卖手抓饼的，还有卖冰激凌……
我拉着我的妹妹来到了烤玉米的摊位上，看着他们把两只穿着黄灿灿的玉米架在了灶台上，慢慢的翻滚着。烤玉米发出嗞嗞的响声，散发出诱人的香味。我开心的像爆米花桶里的爆米花，活蹦乱跳的。一开始，灶甲一窜起了小小的星火，在微风吹拂下，火一点一点的燃烧，活像一条火龙在灶里跳舞。“嗞里啪啦的！”经过一番等待，玉米终于烤熟了。我问老板多少钱？老板说两个十块，我从口袋里掏了一张十块钱给老板。
我和妹妹迫不及待地捧着玉米，那一粒粒金黄透亮的玉米，香气弥漫直逼我的口鼻。我们咬了一口，吃起来像QQ糖香甜可口，清香，浓香，醇香，甜香……让我又一次迷恋在唇齿之间。
这件事虽然已经过去一段时间。但是，每当我想起时，我依然回味无穷。
今天天气很凉快，妈妈说去田里掰会儿玉米。我闲着没事就跟去了。
来到田里，我看见一行行的玉米秆上挂着一棵棵金灿灿的玉米。每棵玉米都穿着厚厚的“外衣”，长着一排排齐刷刷的“牙齿”，“头上”还有又密又长的“头发”呢!
开始掰玉米了。我先把玉米整棵玉米掰下来，然后把玉米的“外衣”一层一层地撕下来。最后再把玉米须拔干净，可我拔得太慢了，我掰一棵，妈妈就可以掰三四棵呢。妈妈二三下就搞定了一棵玉米 。掰的速度可快啦!我也想学她，可怎么也学不成。就只如一步一个脚印地慢慢来了。随着时间的流逝，我越掰越上手，已经可以达到妈妈那个速度了呢!我左手揪住玉米壳的一半，右手抓住玉米壳的 另一半和玉米须，然后一用力，玉米壳就被我弄下来了。我再轻轻一掰，一棵又大又黄的玉米就被我搞下来了。可天气越来越热了。我已经掰不动了。可一听见妈妈说掰完这行玉米，就可以给我5块钱。 我立马鼓足了气，一点都不觉得累，反而越干越起劲了。一棵棵玉米被我掰下放进了袋子里。袋子渐渐地，一点一点地让我装满了。我擦了擦汗，拍了拍手，说道：“终于掰完这一行了，可把我给累坏 了。”
晚上，妈妈给了我5块钱，我拿着这5块钱，就想起了自己在烈日下干活的情景。虽然这只是区区的5块钱，在大人的眼里也是不足为奇，但对我来说却是意义深重，因为这是我劳动的成果。
金色的收获季节，麦香混合在田地里，弥漫在枫树上。太阳初生，能看见玉米地里的人正在干农活，有人再往车上装运；有人正在抱着一篮一篮的玉米；还有的人正在家门前收拾着金色的玉米，不管每个人在干什么，脸上都会展现出幸福及甜美的微笑。
正在家门前收拾玉米，穿着花裙子的女儿转过头对妈妈说：“妈妈，有这麽多的玉米，今年应该有足足的粮食了吧！”妈妈转过头，露出一个会心的笑容：“是的女儿，但为了第二年有更好的收获，我们还要努力！”的确，他们的玉米都金灿灿的，有些熟透了，有点深黄色，一排排的玉米粒，就像一颗又一颗的金豆子，在阳光的照耀下十分诱人。一个个可爱的玉米就像我可爱的弟弟金黄色的小牙齿，笑呵呵的看着姐姐和母亲，身旁可爱的小鸡也来凑热闹，好似在欢庆母亲和女儿的收获。一阵风吹来，好像把这对母女的心吹绿了，也吹黄了。还有一户人家正在挂玉米，漂亮的姑娘对在木梯上的小伙子说：“嘿，我们的收获真不少，家里都放不下了！”小伙子也摆摆手，高兴的对姑娘说：“是啊，现在只能把它们挂在架子上！”一边说一边用铁链勾住装满玉米的篮子，使劲往上提。
秋天，不但是景色优美的季节，更是农民收获劳动果实的季节。
我的家乡地处黄土高原晋北，不太肥沃的土地只好种植玉米。
清明节过后，勤劳的家乡人民便挑起优良的玉米种子播种下去。在春天甘露的哺育下，玉米发了芽，长出了一片片嫩绿色的叶子。使家乡的黄土的颜色下再是那么地单调到处是一片片生机勃勃的样子。
五六月份，玉米不光抽了穗，而且还长出了不大点儿的玉米棒子。看，那玉米棒子多像襁褓虽的婴儿，那玉米上的绒毛好似婴儿的头发。
金秋十月，玉米就成熟了，那一颗颗饱满的玉米粒仿佛是一颗颗整齐的牙齿。而树上的麻省，正虎视眈眈地盯着玉米粒。可是，当它们看到稻草人时，还以为是我们的农民伯伯，只好望而却步。农民伯伯看到这饱满，金黄色的玉米，心里的那股欢喜劲儿，从脸上的那红润的面光洋溢出来。
随科技的脚步，玉米又有了新的品种——甜糯玉米，它的颜色各种各样，花里吸哨的，外观很好看，而且味道也很好，甜甜的，还有那么点嚼劲。玉米也能弄出很多吃的，什么玉米面啦，松仁玉米，都是很好的食物，让人忍不住流下口水。
吃完玉米的玉米棒子，桔杆，还可以烧火呢！虽然玉米不怎么起眼，但它们却是浑身是宝。
家乡的玉米是我的最爱，但是养育玉米的家乡的土地是我的更爱！
“咔嚓、咔嚓”这是什么声音?哦，原来是婆婆、妈妈和我在掰玉米呢!
周末我和妈妈来到外婆家，戴好正宗的草帽，以及有些泛黄的白手套，手臂上还挎着竹篮子，在婆婆的带领下，兴致勃勃地出发了。来到婆婆家的玉米地，映入眼帘的是一派丰收的景象：大片金黄色的 玉米田，玉米穗在微风中像个甜美的娃娃在向我招手。我们整整衣冠就准备“动手”了。在妈妈和外婆的指导下，我很快掌握了掰玉米的技巧，下面就看我的喽!
我先从田里最外层的一行玉米开始，在第一株上仔细打量一番，才能发现一个饱满的玉米棒，因为玉米的“外套”和玉米杆颜色一样，唯有这可爱的又细又长的红缨泄露了它们的位置，我握住玉米棒向 下稍一使劲儿，把“外套”撕开一条大裂缝，又扒了好多层，那金黄色颗粒饱满的玉米棒才露出了笑脸。“咣”的一声，收获的果实掉进了竹篮里，我得意地向妈妈炫耀着，妈妈竖起来大拇指：“不错 ，继续加油!”听到了妈妈的鼓励，我干的更有劲儿了!后来我越掰越熟练，瞟一眼就能知道玉米的`位置，动作连贯利索的就将玉米皮剥开，瞧着渐渐满起来的竹篮，我开心地笑了。
坐在树荫下的我，汗水从额头淌下的同时也明白一个道理：农民伯伯将汗水播撒在每一寸土地上，经年累月地辛勤劳动却依然无怨无悔，这样才有了眼前这样地金秋时节的收获喜悦。我们要感谢农民伯 伯，更要珍惜每一粒粮食!
暑假里，我第一次到奶奶田里掰玉米。
玉米杆们一个一个的整齐的排列着，像一群训练有素的士兵，守着田野。玉米们一个个都挺着大肚子，好像有宝宝一样，多难看呀!快把它们收回家吧。
奶奶虽然已六十多岁了，但干起活来可麻利了。只见奶奶左手紧紧握着玉米杆，右手用力往下一压，一个个玉米就到了奶奶手里了。没了包袱的玉米在奶奶身后轻轻摆动，好像在说：“卸了包袱， 我感觉轻松多了。”
我看着，手痒痒了，也想要学奶奶掰玉米。我学着奶奶的样子，左手握住玉米杆，右手抓住玉米向下一压，可是玉米只有一半离开了玉米杆，还有好半个玉米好像在和我作对似的死赖在上面不下来 。我生气了，用手又扭又拉的就是不下来，我只好用我的杀手锏(用牙咬)了。我对准那半根玉米咬了上去。费了九牛二虎之力，终于把玉米弄了下来。这时的一滴玉米汁滴到了我的嘴里，人咂了咂嘴 吧，玉米汁还是甜的呀!
奶奶看到我的狼狈样，笑得都合不拢嘴了。她走上来耐心的教我：“掰玉米不是这样掰的，左手步能让玉米杆动，右手往下压时要快，这样才能把它掰下来。”我听了奶奶的话后恍然大悟。于是， 我照着奶奶的方法去掰，果然一个又大粗的玉米到手了，我欣喜万分。接下来我继续和奶奶一起掰玉米，那天我掰了好多玉米，累得我满头大汗，浑身酸痛。
晚上奶奶把掰好的玉米煮给我吃，我吃着自己掰的玉米感觉又香又甜，真美味!原来农民伯伯这么累，我以后一定要珍惜农民伯伯的成果，不浪费粮食。
秋天虽不像百花盛开的春天那样充满生气，也不像绿树成荫夏天处处充满生机，却以诱人的秋色和金黄的果实吸引着我们。在这丰收的季节里，老师带领我们去农场摘玉米。
到达农场，我们穿过一片小树林，跨过一条小沟，看到了一大片玉米地。只见地里的玉米长得个儿大粒儿多好像一个个害羞的少女，把衣服裹得紧紧的，只露出金色的发丝在风中飘荡。我们做好了摘玉米前的一切准备工作以后，就像离弦的箭一样，冲进玉米地。走进一看，那玉米千姿百态，有的笔直地站着，像一位在站岗的士兵；有的头朝下脚朝上，像正在训练的体操运动员；有的相互依偎在一起，像两个要好的朋友在窃窃私语；有的。正在这时我瞅准了一只又肥又嫩的大玉米，我用力把它从玉米秆上掰下来，只听见“咔嚓”一声玉米掉在地上，我连忙拣起玉米。只见它外衣是绿里带黄的。我脱下它的外衣，里面还裹了层内衣，除去内衣，里面还披了一条纱裙，掀开纱裙再撩起它那金黄的发丝，就露出了它那红白相间的果实，粒粒晶莹剔透，像珍珠一样，紧紧挨在一起。我如法炮制又摘了三颗玉米。
活动结束了，我带着秋天丰收的喜悦踏上了归途。
早晨，妈妈从早市买回一大袋子玉米，足有十多个，回家倒在地上，个个真是又大又饱满，可爱极了!
我不由自主地边唱歌，边帮妈妈剥了起来。伴着“咯吱，咯吱”的响声，玉米的层层“外衣”被我们剥掉。我仔细端详着，它们的最外层是墨绿色的，摸着有点粗糙，我慢慢的剥开它，发现里面的颜色没有外面的颜色深，里层几乎是淡淡的绿色，最后一层颜色是嫩黄色的，仿佛玉米的衬衣，摸上去滑滑的，薄如蝉翼。我数了数，每个玉米大概有八九层外衣，我心想，这么热的天儿，它们也真够“暖和”的!露在外面的还有玉米的须，颜色是深褐色的，好像我那未经梳理的芭比娃娃的头发，而夹在玉米粒中间的玉米须却很光滑，好像一条条又细又滑的丝线，整齐的排列在玉米粒之间，精致极了!玉米粒是浅黄色的，宛如一粒粒晶莹的珍珠，颗颗饱满，挨挨挤挤的，排列十分整齐而紧凑。
玉米，又叫苞谷、苞米棒子、珍珠米等，它的“老家”在中美洲和南美洲，是世界重要的粮食作物之一，它富含蛋白质、脂肪、糖、钙等各种营养，据科学家最新研究发现，玉米中含有一种叫谷胱甘肽的抗癌因子，它的抗癌能力非常强大，所以请大家平时可要多吃玉米哟。
论文研究思路模板一：我国粮食关税配额政策调整的影响研究—以玉米为例
1.研究的内容
本文对研究的背景、目的及意义进行了阐明；通过阅读相关的文献，对本文研究内容所涉及到的主要研究成果和方法进行了梳理和总结；对本文的研究思路、内容及方法进行了概括性叙述。
2.研究的方法
本文的研究立足于我国粮食关税配额的执行现状，以经济学和国际贸易学的相关理论为理论基础，研究玉米关税配额政策的调整对我国玉米的价格、生产、消费的影响。在研究过程中，具体采用了以下几种研究方法：
（1）比较研究方法 为了更全面地了解我国粮食关税配额政策的执行情况，本文综合了经济体量、贸易特征及地理位置等多种因素，选取了美国、欧盟、加拿大、日本、泰国、韩国这些国家和地区，运用比较分析法，将这些国家和地区的农产品关税配额政策及执行情况与我国进行了比较分析，并从配额产品的种类、配额数量、配额内及配额外税率、配额完成率及配额未完成的原因等方面得出了对比结果。
（2）静态的一般均衡分析法 本文运用全球贸易分析模型（GTAP），从一般均衡视角，通过设置冲击变量，模拟分析玉米进口关税降低对我国玉米及相关产业的价格、产出及需求所产生的影响。为下一步分析各地区的生产和消费打下基础。
进入21世纪后，随着我国社会主义现代化建设的步伐的加快，人们对建立社会主义农业国的希望迫切，我国出台了许多农业扶持政策，加大了农业方面的财政支出，据统计显示，在财政支农资金方面21世纪初期与20世纪70年代同期比增加了倍。近年来政府加强了我国农业基础设施建设的投入力度，农民的生活水平得到一定程度的提高。与西方的大国相比，我国社会主义农业建设仍然存在各种各样的问题，例如，当下农业经济结构尚不完善，政府农业资金发放不及时，扶持基金利用率较低等等，这些弊端极大的影响了我国农业经济建设的速度和幅度。在资金较为缺乏的基层，政府投入的财政资金是他们主要的经济来源，由于资金的来源途径较单一，资金匮乏极大的影响了农业项目的顺利运作，增加了实现建设目标的难度，降低了城乡一体化建设的速度。虽然我国政府部门在农业财政支出方面投入较大，但是产生的效果和收益和预期和预期相差太大，这需要政府转变工作重心，不仅要加强农业资金的投入力度更要加强资金运用过程的管理和监督力度。例如，近年来虽然我国的农业财政支出总金额呈现增长的态势，但是农民的年收入没有提高，反而下降了。这种情况出现的根本原因在于政府投入的资金并没有转化为收益，说明资金运用过程中政府的管理和监督力度不够。因此，要想提高农民的农业收入，提高农民的生活水平，把我国建设成为社会主义农业大国，政府应该扮演好领导者，明确管理工作的重点环节应该为投入资金的转化环节，加强管理和监督工作使投入资金转化为农业生产效益。山西省作为我国的西北地区，农业水平较高，具有农业大省的称号。拥有独特的地理位置并且自然资源丰富。为了合理的利用这些自然资源，我国在山西省建立起了五个特色的农业区：雁门关农业区、太行山、吕梁山、晋中盆地和晋南盆地。雁门关农业区是玉米生产地和草食牲畜的重要产地；太行山农业区是主要的玉米和毛猪的生产地；吕梁山生产区是主要的粮食和干果生产基地；晋中盆地成产区是主要的瓜果蔬菜、家畜、家禽、生产基地。山西省深入贯彻落实“一县一业、一村一品”的战略思想，建立起了一些较规范的城乡生产基地，“十二五”期间，建立起了一批设施农业、观光农业和循环农业基地和示范园。现如今，我国进入了社会主义现代化建设的新时期，山西省党委和政府积极响应党的号召，把社会主义现代化农业建设作为农业建设的重心。社会主业现代农业建设阶段使一个国家发展到一定阶段必须要搞的工作，决定了我国社会农业大国的建设进程。社会主义农业国的建设过程就是我国实现社会主义农业现代化（20世纪中叶由我国学者提出，长期受到理论家和农业实践家的关注）的过程。 经济绩效评价在中国起步较晚，还处于初级阶段。农业的相关框架系统和评价标准尚未完善，农业财政项目绩效评估体系漏洞较多。既缺乏相关理论的支持又缺少实践的支撑，仍处在探索研究阶段。我国的农业管理部门和经营部门的管理和经营水平较低。促进我国的农业发展，构建出一个完整的适合我国农业生产水平的经济效益评估体系是我国当下必须和立即进行的工作。 建立健全我国的农业经济效益评估体系，是我国社会主义现代化农业建设的主要内容。它不仅丰富了农业建设的理论基础，更为今后的实践提供了依据。 一方面， 我国的农业经济绩效评价体系还尚未成熟，严重影响了我国农业财政资金的配置工作的进行。经济效益评估体系在今后的实践过程中具有重大的意义，他可以帮助人们发现影响财政资金利用率的因素，使人们及时制定出相应的措施；可以促进资源的合理配置；可以提高管理水平。经济效益评估体系为我国农业财政资金的合理配置、投入力度和利用效率方面提供科学的理论支撑。经济效益评估体系加强了各部门之间的联系，从根本解决了农业财政资金利用问题，加强了项目执行力度和实施后的评估工作，有利于资金转化为具体的生产效益。，大大的加快了农业现代化建设的步伐。另一方面，经济效益评估体系促进了我国农业公共财政体制的建设步伐和完善了相关体系，增强了对农业绩效预算的管理工作。预算绩效管理的核心内容是预算支出资金时必须负责和预算支出资金必须具有较高的效益，必须强调预算资金在资金流动的全过程中带来的影响。财政支出资金是否在起到了应有的效果可以通过绩效评估系统进行检测。加强绩效评价结果的利用程度，提高预算执行部门的工作效率，促进社会公共服务体系的完善，推动社会主义农业现代化建设和提高社会主义人均生活水平；实现农业的可持续性发展。美国作为超级大国，农业现代建设的水平处于世界之先列。美国的农业现代化建设起步较早，可追溯到二战时期，那时国家已经将建设的重心放在灌溉系统和土地改革上，到了1972年前后，农业开发的核心开始发生了改变，人力资源开发和经济效益评估体系的建立成为当时建设的重心，具体讲，政府通过鼓励建设评估体系，提高科研水平，加强环境保护和提高农民科学文化水平。到了1990年前后，随着《二十一世纪农业系统纲要》的颁布，美国农业开发进入新的时期。这一时期主要是依靠科学技术促进农业资源的开发，具体的形式包括：试验田、示范农场和环境保护。 与美国相比，以色列地理位置较差和气候条件恶劣，自然资源比较匮乏，但是以色列的农业十分的发达主要是因为国家比较重视科技生产力，善于将科学技术运用到农业中，建立起了现代化农业。以色列的资金评估体系较为完善，农作物品种更新换代快，灌溉技术位于世界先列并且农民的科学文化素质较高，机械化水平较高。这样高度发达的农业不仅提高了国民的生活水平。高度发达的农业不仅满足了本国的需求而且远销到世界各地，较为发达的生产技术被世界各国借鉴，推动了世界农业的发展。 像以色列和美国这样的国家农业之所以如此发达与本国绩效评估机制的完善程度是密切相关的，一个国家绩效评估体系的科学性决定了一个国家的农业现代化水平。绩效评估系统的科学性主要表现在以下方面：一是把估计生产能力、抗灾水平向开发技术和研发新品种、环境保护力度等方面转化；二是加强农民教育水平、建设农产品科研机构、鼓励资源开发，转变考核标准。为其他国家农业现代化建设提供了宝贵的素材。
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小米手机与苹果、三星等国家大品牌手机相比，在产品本身上还存在着一定的差距[]。与国产手机华为、中兴等手机品牌相比，在渠道、营销方面也还存在着差距。自2011年小米手机问世以来，小米手机就主要采用饥饿营销的战略深深的吸引了消费者，激起了消费者的购买欲望，为小米手机打开了市场，在激烈的市场竞争中占领了一席之地。但是随着时间的推移，饥饿营销战略在小米手机的销售过程中，渐渐退却了当初的“魔力”。消费者每次需要买的时候都会准时准点的守在电脑前去抢购，没几分钟就全部抢购完，许多消费者等了好多次都处于排不上队的状态，时间久了，消费者的购买欲望就会降低，对小米手机失去信心，从而选择购买其他品牌的手机。因此，小米手机应该根据市场的实际情况随时调整营销策略，使之更符合消费者的消费心理、消费习惯等。在本论文中，以小米手机的营销策略为主要研究对象，力求通过对小米手机的营销策略进行研究，找出小米手机营销策略的问题所在，进而提出相关的解决对策来解决问题，使小米手机在激烈的市场竞争中立于不败之地，也使其能够挖掘更多的潜在客户，获得更高的市场份额。 2、小米手机及其营销策略的简介与分析（一）小米手机简介小米手机是由北京小米科技有限责任公司制造，2011年在国内问世[3]。作为国产智能手机，它是第一款国内的双核智能手机。当时小米手机在推出的时候，其销售理念也就是销售口号是“为发烧而生”，直到现在，这一直是小米手机的销售宗旨。小米手机的性价比超级高，其价格低廉，配置却非常高，手机采用的是美国高通公司的最新处理器，系统是基于安卓系统的基础上进行改进[1]，形成最新的MIUI系统，使其更符合客户的需求，更加人性化。在同价位的手机当中，小米手机绝对算是性价比最高的手机了。另外，小米手机为了满足消费者的多种需求，提供了移动、联通、电信这三种版本。无论是像素、屏幕还是其他部位的配置，都属于“性价比之王”。在手机销售史上，小米手机可谓算是一个奇迹[2]。（二）小米手机营销策略分析小米手机惊人的销量，从一定程度上就可以说明了小米手机营销策略的成功[]。下面我们将主要从小米手机的产品策略、价格策略、渠道策略、促销策略等四个方面对小米手机的营销策略进行分析。第一，小米手机的产品策略。小米手机之所以可以在手机市场上占有一席之地，销量惊人，原因之一就是因为小米手机的自身优势。首先是小米手机的系统，在安卓系统的基础之上，进行改进，形成最新的MIUI系统。这样更符合客户的体验，提升客户的满意度。另外，小米手机还认真钻研学习了许多大品牌手机的成功之处，例如苹果手机、三星手机等，并且借鉴了许多这些大品牌手机的成功之处，成功运用到小米手机的制作中去。从而使小米手机的屏幕、处理器、像素等各种配件与同价位手机相比都处于优势地位。第二，小米手机的价格策略。小米手机采用低价的策略这是我们众所周知的，这也是小米手机营销策略中的成功之处。在营销策略中，价格策略是一个非常重要的因素。对产品的价格有一个准确的定位在一定程度上是可以提升产品销量的。小米手机的定价不但与三星、苹果等大品牌的手机价格相比要低很多，而且与同配置的手机价格相比也低了很多，与小米同样高配置的手机价格都在3000元左右，而小米手机在刚问世之时就定价为1999元，这样低廉的价格却有那么高的配置，无疑会引起消费者强烈的购买欲。第三，小米手机的渠道策略。小米手机的销售主要是通过在网络上进行直销。小米手机从问世以来，甚至直到现在，都没有进行线下销售。小米手机的销售主要在小米的官网上进行定期销售。在网络上直销，这样拉近了生产商与消费者之间的距离，减少了许多中间的环节，节省了许多的费用。另外，小米手机也在网络、电视等媒体上加大了广告的投入[1]，以此提高产品的知名度，增加小米手机的销售量。第四，小米手机的促销策略。小米手机最大的卖点就它所采用的饥饿营销的促销策略[2]。小米手机从2011年开始销售起，就采用了饥饿营销的战略，定时定量的销售产品，每次的销售都是只满足一部分消费者，而其他消费者想购买的话，只能等下次小米手机发布销售时再去抢购。这种“供不应求”的销售方式大大激起了消费者的购买欲望，成为了小米手机的一大卖点。
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电子商务安全技术研究摘要随着计算机网络与数字通信的迅猛发展，越来越多的人或企业通过电子商务进行商务贸易活动，然而由于大量重要的信息都需要在网上进行传递，因此如何建立安全的电子商务环境保障传递信息的安全性就成为影响电子商务发展的一个至关重要的问题。本文研究了电子商务安全体系中的加密技术、认证技术及安全协议。关键词电子商务加密算法安全认证安全协议1引言电子商务作为一种新型的商务模式，在全球范围内正以惊人的速度向前发展。由于电子商务是基于internet开展的商务活动，大量重要的信息都需要在网上进行传递，尤其还涉及到资金的流动问题，必然要求传递信息的过程足够安全。电子商务的安全体系结构是保证电子商务中数据安全的一个完整的逻辑结构，由5个部分组成。电子商务安全体系由网络服务层、加密技术层、安全认证层、交易协议层、商务系统层组成。交易协议层为电子商务安全交易提供保障机制和交易标准。加密技术是保证电子商务系统最基本的安全措施，它用于满足电子商务对保密性的需求，安全认证中的认证技术是保证电子商务安全的又一个必要手段，它对加密技术层中提供的多种加密算法进行综合应用，进一步满足电子商务对完整性、抗否认性、可靠性的要求。2基于加密技术加密技术是电子商务的最基本信息安全防范措施，加密技术为数据或通信信息流提供机密性。任何加密方案，都是一个五元组(P，C，E，D，K)。明文(P)是待加密的报文；密文(C)是加密后的报文；加密算法(E)和解密的算法(D)称为密码体制；用于加密和解密的钥匙(K)称为密钥。对于任意密钥k∈K，有一个加密算法ek∈E和相应的解密算法dk∈D，使得ek:P→C和dk:C→P分别为加密(E)和解密(D)函数，满足dk(ek(x))=x，这里x∈P。密钥分为加密密钥和解密密钥。如果加密密钥和解密密钥相同，形成对称密钥加密技术；如果加密密钥和解密密钥不同，形成非对称密钥加密技术，也称公开密钥加密技术。对称密钥加密技术对称加密，又被称为对称密钥加密或专用密钥加密，其加密密钥与解密密钥一般是相同的，即使少数不同，也很容易由其中任意一个导出另一个。使用对称加密方法将简化加密的处理，每个贸易方都不必彼此研究和交换专用的加密算法，而是采用相同的加密算法并只交换共享的专用密钥。典型的对称密钥加密技术是des(Data Encryption Standard，数据加密标准)算法，由ibm公司设计，是应用最为广泛的数据加密算法。采用传统的换位和置换的方法进行加密，在56比特密钥的控制下，将64比特明文块变换为64比特密文块。对称加密技术存在潜在通信的贸易方之间确保密钥安全交换问题，密钥的传输易被截获，如果密钥被攻击者解惑，那么攻击者将会很容易获得明文。对称密钥难以安全管理大量的密钥。为了克服对称加密算法的缺点，非对称加密体制便应运而生。非对称密钥加密技术非对称密钥体制的概念是由Diffie和Hellman于1976年提出，也被称为公钥密码体制。为了解决对称密钥体制的缺陷，Diffie和Hellman提出将密钥分成两部分，即分为公开密钥和私有密钥。公开密钥被记录在一个公共的数据库里；私有密钥被用户秘密地保存。这样，公开密钥能用于加密信息，而在解密的过程中用户必须知道私有密钥。非对称密钥加密技术的典型是RSA算法，于1978年最早提出，至今仍没有发现严重的安全漏洞。非对称密钥加密的工作原理如下：（1）A要给B发送消息时，A用B的公钥加密消息，因为A知道B的公钥。（2）A将这个消息发给B(已经用B的公钥加密的消息)。（3）B用自己的私钥解密发送过来的消息。这里，只有B知道自己的私钥，另外这个消息只能用B的私钥解密，而不能用别的密钥解密。因为攻击者不知道B的私钥，而这个消息只能用B的私钥解密，所以，别人都无法看懂这个消息，即使他能够截取这个消息。非对称密钥解决了对称加密中密钥数量过多难管理及费用高的不足，也无须担心传输中的私有密钥的泄露，保密性能优于对称加密。但非对称加密算法复杂，加密速度难以理想。目前电子商务实际运用中常常是两者结合使用。3安全认证技术数字摘要技术数字摘要也称为杂凑函数，是密码学中的一个重要工具。通过使用单向散列函数(hash)将需要加密的明文压缩成一个固定长度的密文。该密文同明文是一一对应的，不同的明文加密成不同的密文相同的明文其摘要必然一样。因此，利用数字摘要就可以验证通过网络传输收到的明文是否未被篡改过，从而保证数据的完整性和有效性。为了保证一个文件的完整性，即文件不给非法改动，文件的所有者通常先用一个杂凑函数计算出该文件的摘要，并将其保存起来。当他要使用该文件时，先计算该文件的杂凑值，并与自己秘密保存起来的杂凑值进行比较，如果二者相等，则证明该文件是完整的，没有被改动，否则，说明文件己经被篡改。数字签名技术数字签名是一种以电子形式给一个消息签名的方法，是只有信息发送方才能进行的签名，是任何其他人都无法伪造的一段数字串，这段特殊的数字串同时也是对签名真实性的一种证明。在电子商务的信息传输过程中，通过数字签名来达到与传统手写签名相同的效果。实现数字签名的过程如下:将明文通过杂凑函数得到一个关于明文的摘要，使签名更短。（1）用户A用自己的私钥对摘要进行签名。（2）用户A将明文和签名一起发送给用户B。（3）用户B通过使用与用户A使用的同一个单向散列函数对接收的明文生成新的信息摘要，再使用信息发送者的公钥对信息摘要进行验证，以确认信息发送者的身份和信息是否被修改。数字信封技术数字信封是为了解决传送更换密钥问题而产生的技术，它结合了对称加密和非对称加密技术。数字信封的功能类似于普通信封，普通信封在法律的约束下保证只有收信人才能阅读信的内容。数字信封则采用密码技术，保证了只有规定的接收人才能阅读信息的内容。