【摘 要】校外艺术教育，是一种在教育的过程中发现并培养学生艺术素质的过程。校外教育工作的意义在于教师善于开发学生的思维能力，在教学中有效地启发学生的想象与创造激情，并从中发现人才。 【关键词】校外艺术教育 绘画写生 教学体验模式 校外艺术教育，是一种在教育的过程中发现并培养学生艺术素质的过程。它的目的是在于要求教育者把它当作一项神圣的事业，潜心地去引导学生对艺术的兴趣，从而提高他们的艺术修养，而不是去专一地培养他们当什么专家，成就什么大师。校外教育工作的意义在于教师善于开发学生的思维能力，在教学中有效地启发学生的想象与创造激情，并从中发现人才。笔者在长期的工作实践中，注重在教学中的点滴探索。为此，笔者谈谈对校外艺术教育的一些体会。 一、我的艺术教育观 笔者深知，在校外艺术教育中，基础教育是基石。而有效的艺术熏陶与引领是重中之重。在不间断的教育实践中，我从不曾中断我的思考，并逐步沉淀出我的教育感受。 1.基础教育是一个引领学生去感受事物、学会判断的重要的启蒙过程。我之所以把它叫做“启蒙”，是为了表达我的一种感受。在艺术教育过程中，教师更多地是充当一个领路人，用我们的学识与智慧，用我们那行之有效的方法，让学生在彼此的教学过程中学会去自我判断。除此之外，我们身为人师，就应善于判断，这是我们对学生因材施教的重要依据。教师对学生的个性差异能够有准确的判断，有利于今后对其进行有效的培养，而不是主观武断的判决。我的教学实践告诉我，只有让学生懂得如何去判断，才是培养人才的开始；只有自己善于对学生个性差异进行判断，才是成功教育的开始。 2.我们如何去“定义”基础教育的过程与结果？应该说，每个人都具有潜在的功利欲求，具体表现在他们对事物的发展，更关注的是结果，忽略的是产生结果的过程。其实，这种欲求在艺术教育活动中是个悖论，因为艺术教育更加重视的是整个教育教学过程的设计与实践，而结果的取得更多的是顺理成章的事情。因此，我对教学的过程和它的结果的态度是不一样的。首先，艺术教育需要一个结果，但艺术教育更应该重视的是完成结果的过程，“因为它带有强烈的试探性、思考性和修改性，是一个充满着不可知性、偶然性、反叛性和前瞻性的过程。”就绘画而言，这是一个把情感体验转化为色彩的过程，把情感体验转化为造型结构的过程，一个在思考中反复无常的过程，一个在色彩中肆无忌惮的过程，一个在创作中得意忘形的过程。实践告诉我们，这个过程，是教师引领学生去学会感悟的过程，是带领学生置身于大自然之中，让他们沐浴阳光，触摸泥土，充分体验生命的魅力，并帮助他们把这种意念的灵动转化为内心感受，用绘画的形式令这种意念呼之欲出的过程。 3.关于艺术学习理念，我有着自己的深入思考。20世纪的印度伟大的哲学家克里希那穆提曾经说过：“生命不只是一份工作和职业而已，生命是极为广阔而深奥的，它是一个伟大的迷。在这个浩瀚的领域中，我们更有幸为人类。如果我们活着只是为了谋生，我们就失去了生命的整个重点。去了解生命的本身，比只是准备考试、精通数学、物理或其他科目要重要多了……教育的真正的意义，难道不是培养你的智慧，借着它找出所有的答案？你知道智慧是什么吗？它是一种无限的包容力，允许你自由的思想，没有恐惧，没有公式。然后，你才能发现什么是真实的、正确的事物。”我认为，这是20世纪最美丽的声音，是让整个世界驻足聆听的、振聋发聩的思想号角。作为教师，理应身先士卒地发挥爱的包容力，为学生创设一种宽松的、和谐的艺术学习环境，用我们的智慧与才学去鼓励他们，让学生的思想驰骋起来、让情感舞动起来，从而去快乐地学习与成长。 4.关于绘画写生的观察方法，我始终强调，学生应该懂得并且着力实践“再生”法。因为在我的工作实践中，我一直在引导学生如何来看待艺术学习，那是个自我的世界，是一个属于自我的情感宣泄的场所。我认为，这就是艺术学习的意义，也是艺术学习的“境域”，它是一种由生命体验的积聚而形成的“再生”，而不是物象的堆砌而产生的“再现”。我们所描绘的风景、静物是为了唤起某种与我们的生命意志相吻合的样式，而不是事物的表象。这种带有生命活力的写生观察法，是培养学生的有效方法。多年来，我在这方面的感触是很深刻的。记得我在法国逗留期间，在巴黎毕加索馆看到这样一幕：一群孩子在老师的带领下，席地而坐，观看并临摹毕加索的作品，我走近才知，原来是老师给学生们分析毕加索的作品，而学生们根据自己的理解，以毕加索作品为原型，在本子上重新创作自己的图画，他们的画面真可谓是形色各异，不一而足。在印象主义绘画藏馆中，馆内荡漾着德彪西的音乐，学生们在观摩莫奈的风景作品，这是一种视觉、听觉与心灵的交流，是一种可以储藏的记忆。这种观察，这种创作，我想，它一定能够成为学生们未来成才的极为有益的经历。通过这个例子，我只想阐明两种在艺术学习中，我们观察世界与感知世界的方式：第一种是通过对名人名作的理解与借鉴（如毕加索的画），为学生们打开这种观察与理解世界之门，用人的意识来面对自然，去体验生命的意义，从而学着用绘画来表达这种意义。第二种是以印象主义引导我们通过光、色的瞬间变化来感知自然和生命的魅力。我始终引导并鼓励我的学生用这样的方式去走进艺术、走进自然、走进生活，只有这样，我们的艺术教育才有生命力，我们的学生才有鲜活的创造力。 5.在艺术教育中，教师应该引导学生去有效地学习前人的经验，学习不同造型艺术的表现形式和借鉴大师的作品。在学习过程中，我们应该善于引领学生去有效地吸收不同造型艺术的表现形式。因为造型艺术的形成，是人类与自然和谐相处的情感结晶。它既可以启迪我们的思想，又能呼应我们在各种经历的回忆中所生发出来的生活体验，同时，也能引导我们在这种“回溯”中发现新的视觉语言，并表现在自己的艺术作品中。因此，我认为，能够引导学生去有效地学习，能培养学生善于在吸收中充实自己的能力，是培养人才的有效途径之一。 6.虽然说，艺术教育，教无定法。但作为教师自身，总应该有自己所主张的教学体验模式。在长期的教学实践中，我的教学体验模式大致有以下几点： （1）行为体验。这种体验形式不是刻意的教育行为，而是在潜移默化中的一种渗透。我经常带学生外出写生，在偏僻的山村，这种比较原始的生活方式，艰苦的生活条件，给习惯于大城市生活的学生们印象颇深。在与村民共同的生活中，通过每一点一滴的行为体验，让他们对现今的生活更加珍惜。 （2）生命体验。这种体验模式可以使学生在生命的感悟中，真正体验到生命的魅力所在，往往这种体验是给人深刻记忆的。作为教师，我们应该抓住生活中这样的契机，让学生能通过这种体验领受到生命的意义。2008年的四川地震震动世界，我的学生中有前往灾区去做生命的“寻根之旅”，当他们看到的一个个平凡的不能再平凡的灾区村民，在面对死亡威胁的时候，却表现出如此的坚强与乐观。而最令人感动的是他们面对断壁残垣的家园，更多表现的不是绝望，而是感恩。感动之余，他们能够深刻地感受到生命的伟大，在内心深处萌发出对生命意义的刻骨铭心的认识。 （3）文化体验。这种体验，在我的教学生活中尤为重要，因为我觉得一个艺术家，首先是一个文化的体验者。只有不断地在创作中输入文化的养分，才可能有植根于文化土壤的艺术杰作，才可堪称为有精髓的艺术。无论是在课堂上，还是在外写生，对于每一个雕塑、彩陶、壁画，我们要领略作品的艺术美感，同时，也要了解作品所内涵的文化因素，使学生在领略中，对作品所体现出来的人文精神做一个有深度的把握。为了这个目的，我们应当有机地切入有关美术史的教育，让学生在学习绘画的同时，对中西美术史的发展有一个比较全面的了解。例如，在素描课上，面对西方古典主义时期的作品，我不仅引导学生领略作品表象所具有的形态美，而且进一步使学生对西方“两古时代”由艺术所形成的美学思想与创作主张有一个初步的了解，让他们对西方古典主义有一个比较具象的认识。这种做法，对于学生的学习、创造与发展，有着长期的、积极的影响。而不是去盲目地依葫芦画瓢。 二、我的实践模式 众所周知，理念并不是独立存在的，它是指导实践的目标；而实践的终极目标，是为了实现我们心中的理念构想。在长期的工作实践中，我逐渐摸索出一些行之有效的教学实践模式： 1.激励性原则。在众多的教学原则中，激励性原则是相当重要的，因为它符合人的最基本的心理需求。在长期的教学实践中，我始终注重在指导学生学习中给予及时鼓励，为他们营造一个宽松愉悦的学习氛围，让学生在周围的关爱中培植它们个性的细胞，释放他们乐于创新的活力，在彼此平等而亲切的相处中，老师引导学生最大限度地发现自己的内在潜能，鼓励他们把这种能力发挥出来，教学效果比较好。有一个事例：我的一个学生，在数年的学习过程中，我不断给予鼓励。有一次，他对我说：几年来的绘画学习，我受益匪浅，它已成为我终生的爱好，不仅如此，绘画的想象力还能帮助我其它学科的学习，比如，在几何中，我极有感触，谢谢您，老师。其实，通过这一事例，我是想表明，激励性原则在教学中对学生的作用实在太重要了。 2.互动性原则。在教学中，我非常重视学习的互动性。重视调动学生的主观能动性，引导并培养他们的审美、想象与创造能力。收效明显。在教学中，对话的形式是经常的，尤其在作品鉴赏课上，绘画写生课上，这种效果尤为突出。在色彩写生中，我选择与印象主义画家莫奈的《白杨》画面中自然环境相仿的场景――阳光•季节，向学生阐述色彩的运用手法，并将学生的作品与其比较，学生作品中用蓝色描绘天空，用黑色填补暗部和阴影。而莫奈作品中，阳光下，蓝天、大地在画面中流动，生机盎然，一派暖洋洋的景象。自然天空已不再用蓝色来描绘，它被渗透阳光的暖意色彩替代，暗部和阴影已不是黑灰色，而用冷色替代。写生中，我让学生从阳光中走进树的阴影里，体会那里的“凉意”，理解莫奈画中冷色的真实和表现力，再从阴影里走入阳光中，体验空间里阳光的暖意。用把身体借给自然的方式，感受冷暖色彩的表现力，体会并学习这种绘画方式。这是以提问为先导，引发学生思考，组织讨论。学生通过这种在自然中的亲历，使他们对自己作品的用色产生了疑问，从而开始认识到，画面的色彩语言是自然得以“再生”，而不是“再现”的道理。这种教学方法，不仅给他们带来了懂得运用色彩作画的乐趣，也给他们带来了怎样将自己的感受创造性地转化为色彩表现的乐趣，更重要的是，使学生的思想受到启迪。 综上所述，是笔者多年来从事校外艺术教育的工作感言，谨此，我想表达一种责任，一种对事业的执着之心。 参考文献： ［1］温平，熊震.非结论性教学.辽宁美术出版社. ［2］［印度］克里希那穆提.人生中不可不想的事.群言出版社. ［3］［法国］莫里斯•梅格•庞蒂.眼与心.商务印书馆.
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选题的依据 看了暮光之后听到《月光》这首曲子 意义 听到《月光》这首曲子 感受到德彪西当时写这首曲子的一些东西（背景 心理 你既然有素材 音乐史课也讲到过 可以结合） 研究的主要问题 德彪西写《月光》的背景（结合你的素材 你想研究什么）达到的目的 与德彪西与《月光》心灵上的沟通或者心灵上的感受或者心灵上更拉近一步或者对《月光》的感受又升华了一步（主要你想研究什么达到什么）研究方法 研究步骤 通过网络 书籍了解德彪西的事例和德彪西写《月光》的背景 研究步骤要结合你的素材 第一步看德彪西的事例 第二步看德彪西写《月光》的背景 第三步用心灵去感受这首《月光》 研究工作进展计划 就总结一下了 先进行了解德彪西 再感受《月光》 从而达到目的把我说的改成你想要的 结合你的素材 扩展扩展开题报告就行了 开题报告不需要字数很多吧？
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究
可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：
一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。
答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
服装设计理念：
1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。
礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
先听括号内有注释的吧！旋律耳熟能详，容易接受（在末尾有书籍推荐，希望您用得着！）巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠帕哈贝尔：卡农 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌 德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲格鲁克：奥菲欧与尤利迪西 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲莱哈尔：金银圆舞曲约纳森：杜鹃圆舞曲安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌马斯奈：沉思多普勒：匈牙利田园幻想曲蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）巴伯：弦乐柔版瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色） 肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）马斯卡尼：乡村骑士间奏曲韦伯：邀舞、魔弹射手布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现） 《环球经典名曲导读》及续集（有40CD，DG原版引进）《西方音乐发展史》（有8CD）上海音乐出版社《外国音乐辞典》上海音乐出版社（已重印多次）《外国名曲辞典》（上下册）上海音乐出版社（不按时代而以作曲家条目收录音乐作品，且收录齐全）《音乐之门》 于丹红（浅显，作者编过音乐教材）《音乐笔记》及续集《春天去看肖邦》 肖复兴《音乐欣赏十五讲》肖复兴（较专业）《傅雷谈音乐》（从《傅雷家书》中选取）《音乐小百科》 （引进版）《音乐圣经》华夏出版社《伟大的西方音乐家传记丛书》（引进版）（VERYCD上有下载）
LZ的初始条件真是太好了...NE20...我听乐7年了最近才刚攒钱买了NE830...羡慕记!我觉得一开始的话听听CD和MP3就可以了,不求多,但求精，就是说一张CD要多听几遍，熟悉他，才会慢慢有感觉.书不用特意去看了,听到了很有感觉的曲子后再去查查他的资料就足够了.CD列表的话,建议你去VERYCD下载EMI百代唱片的古典音乐百分百系列.很多很多,足够你听了.有歌剧百分百,钢琴百分百等等.还有DECCA极致系列.规模都很庞大,种类很多.如果是购买的话应该会有更多的相关介绍。不过这都是集锦的方式收集在一起的古典音乐名曲,有你耳熟能详的,也有不是那么熟悉的但同样非常著名的曲目.不过一直听名曲和选段会腻的,要听得精的话还得进一步去听听专集.你可以听听贝多芬交响乐全集,第三英雄,第五命运,第六田园,第七,第八,以及最著名的贝九合唱.都是古典音乐爱好者大爱的作品,不可不听.交响曲必听的还有柴可夫斯基的第四第五第六交响曲。德沃夏克的第九交响曲。莫扎特的第40，41交响曲。等等等等。另外还有著名的协奏曲都是必听的,四大小提琴协奏曲。德沃夏克、海顿、埃尔加的大提琴协奏曲。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫的第二和第三钢琴协奏曲，贝多芬的第五钢琴协奏曲皇帝，莫扎特的钢琴协奏曲等等等等，咳，太多了......这些都是比较大型的作品，我再说些相对小一些的...不然老听这样庞大的精神上也放松不了......我就随便说些有名的，维瓦尔第的四季小提琴协奏曲，柴可夫斯基的弦乐小夜曲，斯美塔那我的祖国交响诗套曲中的沃尔它瓦河，海顿的弦乐四重奏，莫扎特的钢琴奏鸣曲，柴可夫斯基的天鹅湖组曲和胡桃夹子组曲，比才的卡门组曲和阿莱城姑娘组曲。亨德尔的水上音乐，巴赫的小提琴协奏曲，罗西尼的众歌剧的序曲。施特劳斯家族的圆舞曲波尔卡加洛浦进行曲......再说说歌剧，我自己也处于歌剧入门阶段，一开始也只是熟悉名段，狂迷是开始于在莫扎特的歌剧费加罗的婚礼中当了回群众演员（合唱）。现在只看了少数几部著名的歌剧。我觉得要看歌剧的话一开始还是多听名段，歌剧百分百里几乎都收集在里面了，听熟了在买张DVD来看，会很有感觉的！不然看一会会就要睡着了...有机会的话还是去音乐会里坐坐吧,太贵的票就算了，找黄牛砍价去。一般不是特别热门的音乐会都是卖不光的，我都是当天去黄牛大叔那淘票的......希望我的回答对你有帮助，楼下补充......
古典音乐的话 你就听古典主义时期的代表人物的作品，比如海顿的交响乐 莫扎特的歌剧 贝多芬的奏鸣曲之类的，当然他们也写了很多其他类型的，比如被贝多芬的交响曲和歌剧，。如果需要书的话，可以买一本音乐素质教育手册，每个时期的人物介绍作品介绍都会很详细。至于你说的CD列表。音乐太杂乱，所以成不了列表，你可以去上海的音乐书店都会有的卖，可以问他们里面的人，。
德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。
1972年当耐克公司正式成立时，它只是体育用品界的无名后辈。而如今，全世界热爱运动追求时尚的人们都为这个小小的对勾而疯狂。耐克于上个世纪80年代推行的“轻资产”更是成为业界的主流运营模式，成为全世界体育用品制造商竞相效仿的对象。本文将通过对耐克的品牌运营模式的探究，结合我国体育用品制造商的特点，探究出适合我国体育用品品牌运营的模式。\x0d\x0a关键词：品牌运营 轻资产模式 产品研发创新 市场营销策略\x0d\x0a1 背景介绍\x0d\x0a成立于1964年的蓝绶带制鞋公司是耐克公司NIKE前身。1972年蓝绶带公司正式更名为耐克。创始人兼当时公司的首席执行官菲尔·奈特（Phil Knight）认准了高档优质跑鞋市场的潜力，发起一场制鞋业的革命。70年代，耐克在美国国内迅速崛起，并逐渐将生产线扩展至人力成本较低的东亚。到了80年代中，耐克公司的年营业额达到近40亿美元，在美国国内占领超过50%的运动鞋业市场份额。自1986年以来，耐克公司的股票收益率平均每年增长47%，并在19861996年连续‑‑‑‑10年排在《财富》杂志评出的全美1000家公司的前10位。到了千禧年，耐克公司的年销售额达到95亿美元，超过同行业的品牌阿迪达斯、锐步、匡威、彪马，成为近20年来最成功的消费品公司。（1）\x0d\x0a2 什么是耐克（NIKE）模式\x0d\ 轻资产运营模式的概念\x0d\x0a“轻资产运营模式” ‑‑‑‑10耐克公司创始人传奇人物菲尔·奈特最大的贡献在于其在80年代推行的“轻资产运营模式”，如今已成为全球体育用品行业的主流模式，成为了后来许多体育用品企业竞相追求和效仿的对象。\x0d\x0a“轻资产运营模式”，也是所谓的“虚拟经营模式”，就指将产品的制造和零售分销业务外包，而集中资本力量与产品及其概念设计和市场营销等业务，采用明星代言和创意广告的方式，降低公司的资本注入，特别是生产线上大量固定资产的投入，从而获得高资本回报率的模式。（2）\x0d\ 轻资产模式的理论基础\x0d\x0a“轻资产模式”的理论基础是迈克·波特提出的企业“价值链”的理论，该理论认为企业在众多商业活动中所创造的价值实际上来自企业价值链上某些特定的价值活动。这些价值活动，就是企业价值链的战略环节。因此，要保持企业的垄断优势，关键在于保持企业价值链上关键环节的垄断优势。（3）耐克十分清晰地判断出自己的战略价值在于产品及概念的设计和营销，所以它有效地运用和管理内部和外部资源渠道，根据与其疏密关系不同，把生产伙伴分类，根据其生产伙伴各自的特点进行管理，利用他们各自的优势为公司创造价值。同时，耐克建立了自己的销售网点和销售团队，使之成为自己的核心营销渠道。通过指定经销商、专营店面，指定代理商、次级经销商，特约销售人员和销售点的方式，将分销业务层层外包。这样的营销渠道具有较高的稳定性和较强的灵活性，既能适应市场需求的快速变动，又能保证企业文化和品牌理念的准确传递。(4)\x0d\ 耐克轻资产模式的推广\x0d\x0a耐克推行“轻资产模式”的80年代，正值全球制造业向发展中国家特别是向东南亚国家转移的高峰，而各类体育产品也以低姿态从专业运动员走向大众。耐克通过“轻资产模式” 的运营，抓住了市场的节奏，改变了美国运动鞋市场乃至体育用品市场的传统商业模式。从产业链的角度来看，耐克革命性地整合了产业链的两端，其核心包括产品的研发和创新与市场营销策略两部分。\x0d\x0a下文将分别从产品的研发和创新与市场营销策略这两个方面进行分析，探究我国体育用品企业能够借鉴的耐克模式。\x0d\x0a3 产品的研发与创新\x0d\ 培养一支优质高效的研发团队\x0d\x0a耐克公司自成立的头个10年后，便拥有100多名研究人员，从事专门的技术研发和产品开发。对于我国的体育用品企业而言，首先应培养一支具有深厚学术背景的研究团队，研究范围包括生物力学、工程技术、工业设计、物理、化学、运动生理学等学科。\x0d\x0a同时，在拥有一支优质高效研发团队的基础上，应相应地设立顾客委员会和研究委员会，聘请现役和退役运动员、教练员、设备经营人员甚至包括外科医生，共同参与审核各种设计方案，以求从各个领域获得关于产品的修改建议。\x0d\ 开发核心产品技术\x0d\x0a耐克运动鞋的开发充分体现了耐克在产品研发与创新端的高度投入。自1979年第一双耐克气垫跑鞋问世以来，拥有缓震、轻质等特点的气垫运动鞋收到了人们的大力追捧，创造了运动鞋的革命，耐克已借机扩大自己的品牌，并屡屡将最新科技运用于运动鞋之上，成为运动鞋市场的霸主。\x0d\x0a对于我国的体育用品制造企业而言，以运动鞋制造领域为例，可以首先通过购买目前最先进的技术专利，如自由科技中底、桥稳定装置、跟稳定器、进贴合技术、激光蚀刻技术等多种最新技术，打造属于自己的具有高科技含量的鞋品。在运用已成熟科技开辟一定市场的基础上，开发自己产品的核心技术。（5）\x0d\ 重视产品技术的研发与创新，专注产业链的战略环节\x0d\x0a耐克动辄上千万的产品研究与创新经费，是严格执行其“轻资产模式”的结果。我国体育用品企业的品牌运营，应集中资本力量于核心技术研发体系，这样做是从本质上把握了耐克先进的运营模式，抛弃产业链中附加值较低的制造和销售环节，做自己擅长的事，而把自己不擅长或利润低的部分交给别人去做，从而才不能不断扩大企业自身的优势。\x0d\x0a4 市场营销策略\x0d\x0a作为第一批入选美国营销协会（American Marketing Association）名牌殿堂（Hall of Fame）的成员，耐克具备了名牌殿堂所谓的必须“持续成功、创造力高和开拓性强，对大众的生活形态造成重大的影响，同时可以成为全美企业学习的对象”的观点，开创了一种不可轻易被复制的耐克营销模式。\x0d\ 具有鲜明个性，能够传播企业理念的定位策略\x0d\x0a90年代初，耐克内部决策层层面临耐克产品在全国化过程中的定位问题，是为全球体育用品市场提供统一形象的产品和服务，还是根据各国不同情况，制订不同的战略设计不同的产品‑‑‑‑这个问题一直困扰着耐克的决策层。根据西奥多·莱维特（Theodore Levitt）的“同质化”消费理论，在一个具有高度消费者认知的市场，商品标准化将是这个市场的发展形态。\x0d\x0a对于我国的体育用品产业而言，目前的体育用品行业竞争日益激烈，并且逐渐成熟达到饱和，产品种类基本定型，是一个高度“同质化”的市场。因此，要想取得成功，特别是要在全球市场取得成功，就一定要明确地执行一套价值观，并将它传播到世界各地。同时，为了推动全球化进程，我国体育用品企业可逐渐放弃总部管理的经营方式，而采取本土化、市场为导向的决策模式，采取以“全球消费者”的需求为向导的定位模式。\x0d\ 在“轻资产模式”的指导下全球借力\x0d\x0a耐克的市场营销策略成功之处还在于其“轻资产运营模式“指导下的全球经营模式。“轻资产运营模式”决定耐克会专注于价值链的关节环节，也是自己最擅长的环节-----产品与概念的设计和营销，而不打算依靠生产获得更多利润。\x0d\x0a通过集中人力财力推出全新的运动概念和先进的产品技术，将生产基地由东南沿海转移到劳动力更为廉价的中部和西部内陆地区，建立独立的代工工厂，我国体育用品企业能够在一定程度上规避制造风险，并且能更为专注地进行产品研发，从而大大缩短产品周期。同时可以采取授权零售的方式地整合海外资源，为公司创造了利润，充分发挥全球经营模式对资源的合理调配能力。（6）\x0d\ 建立并恪守企业的核心价值观\x0d\x0a耐克市场营销策略中最重要的环节在于其企业文化和品牌理念的塑造及传递。耐克公司的前身蓝带体育用品公司的雏形，是其创始人菲尔·奈特（Phil Knight）在斯坦福商学院上学时写的一篇论文，他当时头脑中的目标是：打败以阿迪达斯为首的“铁三角”，让越来越多的运动员穿上高质量低价格的运动鞋。（7）因此他便有了建立一个伟大而长盛不衰的企业的理念，渴望这个企业是一个比他个人生命更伟大、更持久的公司‑‑‑‑虽然他当时只是一名研究生。这个组织最初根植于一套核心的价值观‑‑‑‑为运动员提供高质低价的产品，为利益之外的追求而生存，并能以内生的力量不断地自我更新，因而长盛不衰。\x0d\x0a我国任何一个高瞻远瞩并且希望经久不衰的体育用品企业，首先必须对体育及体育用品有着不竭的激情，并且每一位从业人员需要具备奋斗不止的精神，把为体育事业服务的商业伦理贯穿于实际工作于企业运营的始终，恪守企业核心价值观和目标。同时不断更新自己的文化和运营方式，具体的目标和策略。在具体的经营过程中，我国的体育用品企业则需要通过迎合世界各地的文化标准和市场状况的操作和策略，不断重复向消费者强调自己的核心价值及企业文化。（8）\x0d\x0a以耐克为例，我们可以看到企业核心价值观的重要性。首先，“耐克”的英文名NIKE，是希腊女神名，代表胜利，有着鲜明的美国文化烙印，代表美国人自信、张扬的个性，同时也代表了追求胜利奋斗不止的体育竞技精神。耐克的logo对勾（Swoosh，意为“嗖的一声”），标记在全部耐克产品上面，具有极高的产品辨识度，具有运动的节奏感，充满活力，代表耐克所宣扬的个性化、创造力的价值观，成为消费者十分容易肯定并且乐于接受的文化体验。 \x0d\x0a增加品牌的内涵，实际是提高了其产品的附加值，使其高价格成为消费者心理特有的品牌文化价值的认同。我国体育用品企业的目标，应该是在为消费者提供高质量产品的同时，提供高质量的文化体验，甚至可以通过高定价来降低人们的决策成本。我国的体育用品企业，应该当仁不让地成为我国流行文化的象征，成为消费者特别是年轻消费者关于文化身份认同的归宿。（9）\x0d\ 杜绝生硬说教的广告手段，通过体育明星传递企业文化\x0d\x0a通过向消费者传递自己的企业文化，耐克使自己的核心价值观成为一种被物化了的体育精神和人类征服自然和超越自我的象征。当然这个过程并不是生硬的说教过程，不过令人震惊的是耐克采取的手段竟是市场营销的常规广告手段‑‑‑‑体育明星的名人效应，但是耐克的明星广告却是充满优质创意的，赋予了明星及明星代言的产品一种能够满足实际和潜在客户视觉美感和情感附加值，结合广告学最基础的原理规矩，二者兼容并包，共同铸就了耐克卓越恒久的品牌。\x0d\x0a篮球用品市场中的青少年市场，是我国体育用品企业应重点关注的市场，因为青少年崇敬英雄人物，追星意识极强，渴望受人关注，想象力丰富并且充满梦想，并且篮球运动在我国越来越受欢迎，普及程度越来越高。以耐克为例，1984年，耐克与后来的篮坛神话当时的毛头小子迈克尔·乔丹签订了一份5年高达百万美金的合同，同时将乔丹作为市场战略和运动产品生产的核心。后来事实证明，耐克这个抉择是历史性的，乔丹不仅代表了非裔美国运动员卓越的运动能力，为耐克赢得了非裔美国人市场，同时乔丹身上凝聚的追求变革的个性以及令人振奋的体育精神，完美地诠释了耐克的企业文化，使耐克从跑鞋市场成功进军篮球装备市场，成为高端篮球装备市场的龙头老大。（10）\x0d\x0a拥有众多一线运动明星作代言，并不是我国体育用品企业应采取的营销策略，而应该是采取金字塔状的明星推广战略，从顶级明星到国家队再到各级联赛中的队伍，直至青少年运动队，充分发挥运动明星的辐射作用。正确运用明星效应的秘诀不在于仅仅制造出优质的运动装备，而是通过不断推陈出新的概念创新，让这些明星走在时尚的前沿，为人们提供追随效仿的对象。\x0d\x0a5 合理效仿“耐克模式”，超越“耐克化”生存\x0d\x0a 目前，全球范围内的体育用品越来越趋同于耐克模式。耐克模式带给我国体育用品企业的启示是：通过轻资产模式运用，集中力量进行产品的研发和市场营销手段的创新，体育用品企业能够实现资源最优配置从而实现利润最大化。然而，在合理效仿耐克模式的同时，我国体育用品企业要增强自主独立性，特别是在外部经济环境部稳定，而内部市场是全世界最具消费潜能时，要立足内部市场，消化外部风险，超越耐克模式，创造自己的品牌运营模式，才能在未来与来自全世界的跨国公司的竞争中夺得头筹。以上是学生对体育用品品牌运营的一点浅见，不足之处，衷心地希望各位专家、学者指正。\x0d\x0a参考文献
【发展史】
1958年，当时的创办人菲尔．奈特俄勒岗(Oregon)州立大学田径队选手，毕业后返乡任教于波特兰。1963年，在俄勒冈大学毕业的菲尔·奈特和他的导师比尔·鲍尔曼共同创立了一家名为"蓝带体育用品公司"(Blue Ribbon Sports)的公司，主营体育用品。1964年，耐特与他的教练鲍尔曼各出资500美元，成立了运动鞋公司，取名为蓝带体育用品公司。
1972年，NIKE公司正式成立。其前身是由现任NIKE总裁菲尔·耐特以及比尔·鲍尔曼教练投资的蓝带体育公司。70年代Nike公司借着Cortez这一产品成功的打响了自己品牌的第一炮，Nike也渐渐从最初的幕后进入到了公众的面前，受到人们的熟知和关注，它们不再是最初的那一个“寄人篱下”的品牌代理商，它们成为了一个独立的拥有自己品牌的运动公司。
1975年早已积累了许多海外生产经验的Nike公司为了降低生产成本，决定将生产线转移至人力相对较低的韩国与台湾等亚洲国家(至少在当时来说)，正是因为这一决定的实行，加速了Nike公司规模的发展和扩张，Nike也有了更充沛的资源去从事研发工作与行销活动，这都为之后研发气垫科技、乃至AJ系列的诞生打下了坚实的好头。
经过几年紧锣密鼓的筹划后，在1979年初Nike的全新产品 Nike Tailwind悄然诞生，这是Nike第一款气垫产品，也是Nike首次将气垫科技运用到跑鞋之上的代表。作为Nike最早的气垫Air Sole气垫，它是之后AirMax以及Air Zoom的叔叔爸爸级的存在，它也开阔了这之后Nike在气垫科技发展的道路。
在1982年正值NBA盛起之时，Nike就将注意力放到了篮球运动之上，在当时篮球运动鞋都还只是停留在老旧的帆布鞋的风格之上，在形象上毫无亮点不说科技性上更是没有所谓，纯粹硬碰硬地板碰地板。而就在这个时候Nike改变了这一切，公司旗下的另一位传奇设计师BruceKilgore突破性的将之前研发的AirSole内置气垫与篮球鞋相结合，在外形之上更是出彩异常，将复古与现代的外型相结合，这也就是之后Nike的休闲鞋一哥Air Force1了。
2001年，耐克公司在研制出气垫技术后又推出了一种名为Shox的新型缓震技术。采用这种技术生产出来的运动鞋同样深受欢迎，销量节节攀升。除运动鞋以外，耐克公司的服装也不乏创新之作。例如：运用FIT技术制造的高性能纺织品能够有效地帮助运动员在任何气象条件下进行训练和比赛。2002年，耐克凭名为“移动”(Move)的电视广告第二次获得艾美奖。
2003年，耐克创办以来，国际产品销量首次超越美国本土销量，见证耐克继续发展成一间跨国公司。 耐克在康城广告节获得全年最佳广告客户奖(Advertiser of the Year)，是广告节举办50年来首家获得两次的公司(1994年第一次获奖）。
2004年 耐克 推出"LIVESTRONG"宣传运动，为自行车手岩士唐(Lance Armstrong)基金筹款。以1美元出售黄色的橡胶手环，希望启发及令癌症患者坚强地生存。2005年 耐克推出Air Jordan XX，是Air Jordan篮球鞋系列的第20代款式。耐克亦推出耐克 Free系列，在保护脚部之余，亦为穿著者提供像赤脚训练的优点。
2008年，耐克收购英国著名体育用品生产商茵宝(UMBRO)。
NIKE公司总部位于美国俄勒冈州波特兰市。公司生产的体育用品包罗万象，例如服装，鞋类，运动器材等。NIKE是全球著名的体育运动品牌，英文原意指希腊胜利女神，中文译为耐克。
耐克商标图案是个小钩子。耐克一直将激励全世界的每一位运动员并为其献上最好的产品视为光荣的任务。耐克首创的气垫技术给体育界带来了一场革命。运用这项技术制造出的运动鞋可以很好地保护运动员的膝盖.在其在作剧烈运动落地时减小对膝盖的影响。
【标志含义】
NIKE这个名字，在西方人的眼光里很是吉利，而且易读易记，能叫得很响。耐克商标象征着希腊胜利女神翅膀的羽毛，代表着速度，同时也代表着动感和轻柔。耐克公司的耐克商标，图案是个小钩子，造型简洁有力，急如闪电，一看就让人想到使用耐克体育用品后所产生的速度和爆发力。首次以“耐克”命名的运动鞋，鞋底有方形凸粒以增强稳定性，鞋身的两旁有刀形的弯勾，象征女神的翅膀。
参考资料：百度百科-耐克
费尔·奈特(Phil Knight)于1964年以500美元创立了Nike公司时，做梦也想不到会成为现今全球最大的运动鞋品牌。
在1972年，奈特和鲍尔曼终于自己发明出一种鞋，并决定自己制造。他们把制作任务承包给劳动力廉价的亚洲工厂，并给这种鞋取名叫耐克，这是依照希腊胜利之神的名字而取的。同时他们还发明出一种独特标志Swoosh（意为“嗖的一声”），它极为醒目、独特，每件耐克公司制品上都有这种标记。
早在1970 年代初，美国已然兴起一股跑步健身热潮。但是，由于技术受限，当时各大品牌在跑步性能装备领域仍无成绩。在风雨天气之下，跑者难以得到足够的保护。
由于穿着的衣服排汗性能差，这成为了妨碍选手正常发挥的重要因素。1975年起，跑者开始越来越关心如何通过装备提升自身的运动表现。这一切市场需求都被耐克看在眼里，他们开始思考设计一件合适运动服装。为此，1978年，耐克公司设立了专门的服装设计部门，开始着手研发全新的运动服装。
随后，他们在外观上选取鲜艳活力的颜色进行拼接，并选择了应对常见恶劣天气的科技面料，这件夹克在早期就被命名为“风行者”。直至1979年，耐克的设计团队进一步改善了“风行者”的原始设计，大大提升了排汗透气的功能，使其符合最顶尖的运动性能和审美标准。
至此，第一件“风行者”夹克正式诞生。不久之后，这款夹克在1980年美国奥运田径选拔赛上出现，这是该产品首次亮相重大体育赛事。随着设计团队不断对产品的材质进行改善，1984年，夹克的受欢迎程度飙升——这件可抵挡各种天气状况的衣服，很快俘获了一批运动精英和跑步爱好者。
1986年，伴随嘻哈街头文化的兴起，“风行者”夹克从运动界走进了潮流界，不少年轻人热衷于身穿夹克在路上跳街舞。为了顺应时代与潮流，1990年代初，耐克就对产品加以升级改良，并大量采用了大胆明亮的配色。
进入2000年以后，“风行者”的外形设计更多样化。与此同时，耐克为衣服注入Flywire轻量技术，进一步增加了轻便性能。2008年，对产品而言是一个重要年份。在当年的北京奥运会上，“风行者”夹克成为耐克所赞助代表队的运动员领奖夹克，拥有着极大曝光度。而这一年，距离产品正式诞生已经超过20年。
直至2010年，夹克依然沿用胸前的V型设计。2012年伦敦奥运会，这款夹克再次登上奥运盛事的领奖台。与前者不同，这次耐克采用了Nike Flash技术——当相机快门按下，夹克也在领奖台上随之闪耀。
NIKE公司总部位于美国俄勒冈州波特兰市。公司生产的体育用品包罗万象，例如服装，鞋类，运动器材等。NIKE是全球著名的体育运动品牌，英文原意指希腊胜利女神，中文译为耐克。
耐克商标图案是个小钩子。耐克一直将激励全世界的每一位运动员并为其献上最好的产品视为光荣的任务。耐克首创的气垫技术给体育界带来了一场革命。运用这项技术制造出的运动鞋可以很好地保护运动员的膝盖.在其在作剧烈运动落地时减小对膝盖的影响。
参考资料：百度百科“耐克”
adidas阿迪达斯 这个源自德国的世界第一运动品牌，adidas一直代表着一种特殊的地 位象征，而这种象征有人称之为(胜利的三条线)。自1948年创立至今，a didas帮助国内外无数的运动选手缔造佳绩，成就了不少的丰功伟业。因此， adidas也可以说是集合了众人信赖及尊敬的最佳典范。 Adidas创办人AdiDassler本人不但是一位技术高超的制鞋 家，同时也是意味喜好运动的运动家，他的梦想就是“为运动家们设计制作最合 适的运动鞋”。在这个理念下，AdiDassler于1920年设计出第一 双运动鞋，由于他不断的研发，使他所设计的运动鞋获得很多顶尖选手的喜爱， 不仅在奥林匹克运动会中大放异彩，并从此在运动场上立下金牌口碑。在各界的 肯定下，AdiDassler于1948年创立了adidas品牌，并将他 多年来制鞋经验中，得到利用鞋侧三条线能使运动鞋更契合运动员脚形的发现融 入设计的新鞋中，于是adidas品牌第一双有三条线造型的运动鞋便在19 49年呈现在世人面前。从此，人们便不断在运动场上见到“胜利的三条线”所 创下的胜利画面。 特别是在世界足坛上，adidas所受的支持度更是没有任何一家运动用 品厂商可以比拟的。尤其当adidas发表了的一双钉鞋后，更是受到顶尖足 球员的支持于喜爱，由1974年西德所举办的世界杯足球赛中，80％以上的 出场球员都选用了adidas的足球鞋便可得知当时adidas在世界足坛 的威力。而在1998年的法国世界杯足球赛中，地主法国队更是凭借adid as足球鞋优越的性能，发挥了超水平的实力，击败群雄勇夺冠军，法国足球明 星齐达内更荣获1998年世界足球先生头衔，再次证明adidas“胜利的 三条线”的权威保证一直延续至今，除了足球以外，adidas在篮球、田径、 网球、棒球、拳击、游泳以及最新潮的极限运动等运动项目亦占有一席之地。许 多致命的顶尖运动选手都为adidas的品牌折服；在篮球圣殿NBA中球星 中，曾经称霸一时的贾霸、知名的AntoineWalker以及目前相当受 瞩目的最有潜力球员KobeBryant；在职业网坛中则有已退休的瑞典名 将艾柏格、曾经傲视群雌独霸后座的德国“玉罗刹”格拉夫，以及今年崛起的 “英国新希望”TimHenman与俄罗斯美少女安娜库尔尼克娃以及刚刚网 罗的小天后辛吉斯；在棒球场上由夺得1998年美国职棒总冠军的纽约洋基队、 拳击场上则有本世纪最伟大的重量级拳击手阿里；在田径场上的口碑更是世人熟 知的。在中国，adidas成功的赞助了中国国家足球队。 今日，adidas依然秉持AdiDassler完美制鞋的理念，不断 的与世界级的顶尖运动家与教练交换心得与需求，经过一连串反覆的测试与考验， 发展出符合人体工学的各项产品，不但能帮助各类专业运动家们提升运动表现、 更能满足一般市场消费者队高品质运动商品的需求。近年来，adidas不仅 在设计上、功能上有新突破，代表性的三条线设计概念亦在流行趋势中掀起另一 股风潮，席卷时下的年轻新世代形成流行新风格，带领全球运动商品迈向更多元 化的远景。以高品质、高科技产品保证使用者在运动中的需求及完美运动表现— —是adidas的特点。 NIKE耐克 菲尔·耐克是一位技术平庸的参加1英里赛跑的运动员，他的最好成绩是4 分13秒，没有进入世界级运动员（成绩为4分钟）的行列。但他50年代末在 俄勒冈大学受到著名教练比尔·鲍尔曼的训练。鲍尔曼在50年代，由于他年复 一年地获得破世界记录的长跑冠军，使俄勒冈州尤金市名扬于世。他不断地试穿 各种运动鞋，他的观点是，跑鞋重量轻一盎司，也会对赢得比赛产生极好的效果。 在斯坦福大学攻读工商管理硕士期间，菲尔写了一篇论文，指出日本人能够 以他们制造照相机的方式制造运动鞋。1960年获学位后，菲尔·耐克前往日 本，到奥尼楚卡公司申请在美国销售泰格尔跑鞋的资格。回到美国时，他把该公 司制作的鞋的样品带给了鲍尔曼。 1964年，菲尔·耐克和鲍尔曼开始合伙。他们每人拿出500美元，组 成布卢里帮制鞋公司，为泰格尔跑鞋生产鞋底。他们把成品放在菲尔·耐克岳父 家的地窖里，头一年他们销售了价值8000美元的进口鞋。白天，菲尔·耐克 在库拍利布兰德公司做会计，夜晚和周末，他沿街兜售运动鞋，大多数卖给了中 学的体育队。 最后，在1972年，菲尔·耐克和鲍尔曼终于自己发明出一种鞋，并决定 自己制造。他们把制作任务承包给劳动力廉价的亚洲工厂，并给这种鞋取名叫耐 克，这是依照希腊胜利之神的名字而取的。同时他们还发明出一种独特标志Sw oosh（意为“嗖的一声”），它极为醒目、独特，每件耐克公司制品上都有 这种标记。在1972年俄勒冈州尤金市运动会预选赛期间，耐克鞋在竞赛中首 次亮相。被说服穿用这种新鞋的马拉松运动员获得第四名到第七名，而穿阿迪达 斯鞋的运动员则在预选赛中获前三名。1975年一个星期天的早晨，鲍尔曼在 烘烤华夫饼干的铁模中摆弄出一种丙烷橡胶。制成一种新型鞋底，这种“华夫饼 干”式的鞋底上的小橡胶圆钉，使它比市场上流行的其他鞋底的弹性更强。这种 产品革新——看上去很简单一一最先成就了菲尔·耐克和鲍尔曼的事业。然而推 动耐克公司在美国市场上跨入最前列的真正动力主要的还不是产品革新而是仿造。 耐克公司以阿迪达斯公司的制品为模型进行仿造，结果，仿造者战胜了发明者。 实践证明，鲍尔曼发明的“华夫饼干”鞋底大受运动员欢迎。因而，随市场 行情转好，这种鞋底在1976年的销售额达到1400万美元，而这前一年的 销售额为830万美元，1972年仅为200万美元。 耐克公司由于精心研究和开发新样式鞋的工作而在制鞋业中处于领先地位。 到70年代末，耐克公司的研究和开发部门雇用的研究人员将近100名。公司 生产出140多种不同式样的产品，其中某些产品是市场上最新颖和工艺最先进 的，这些样式是根据不同脚型、体重、跑速、训练计划、性别和不同技术水平而 设计的。 到70年代末和80年代初，市场对耐克公司的需求已十分巨大，以至于它 的8000个百货商店、体育用品商店和鞋店经销人中的60％都提前订货，并 常常为货物到手等待半年之久。这给耐克公司的生产计划和存货费用计划的完成 提供了极大的方便。耐克公司销售额在1976年为1400万美元，仅半年后 便上升到6。4亿美元。耐克公司的市场份额为33％，为市场占有率之首。两 年之后，它更遥遥领先，其市场份额已达近50％。阿迪达斯公司的市场份额则 减少了，不仅大大低于耐克公司，而且像布鲁克公司和新巴兰斯公司这样的美国 公司也成为使它担忧的对手。 在1982年1月4日出版的《福布斯》中的，“美国产业年度报告”把耐 克公司评为过去村年中赢利最多的公司，位居全行业之首。 REEBOK锐步 REEBOK前身的总部设于英国。一百一十多年来，专业运动产品形象结 合着多届的奥林匹克运动会，涉及全球的多种运动赛事。锐步国际有限公司是享 誉国际的著名体育用品公司，专注于设计、推广及销售体育和休闲服装/ 鞋类及 运动器材，它属下的知名品牌有：锐步（Reebok）、Rockport、 GregNorman及以PoloRalphLauren商标生产的鞋类产 品。锐步并独家开发，生产及制造所有NBA专属篮球鞋系列，并于2003年 10月，与中国球星姚明签订了商业赞助合同。 PUMA彪马 PUMA是个自德国发源，以生产鞋与运动服为主的大型跨国公司。 鲁多夫？达斯勒于1924年加入了弟弟阿道夫？达斯勒（昵称阿迪“”A di“”）位于赫若拉赫的达斯勒公司，并即将公司更名为达斯勒兄弟公司。1 930年代中期，达勒斯兄弟公司成长为具有近百名员工、有三十余种款式的全 球运动鞋领导品牌。第二次世界大战后，达勒斯兄弟公司复业，有47名员工， 并以帆布与美军燃油槽提炼出橡胶，制成战后第一款运动鞋。 1948年阿道夫·达斯勒以其自身姓名的组合“”Adi“”与“”da s“”将达斯勒兄弟公司更名为adidas，两兄弟从次分道扬镳，哥哥鲁多 夫·达斯勒另成立了PUMA公司，与adidas的方向相同，都以体育用品 生产为主，两人从此成为竞争对手。 1986年PUMA加入慕尼黑与法兰克福的证券交易所。今日，PUMA 有3，200名员工，并贩卖产品至超过80个国家。2003年公司的资产达 到12亿欧元。 PUMA的鞋与服饰在嘻哈涂鸦文化中，无论是美国内外，都受到极度欢迎。 PUMA也与adidas同为1970与1980年代嘻哈文化代表物之一。
重复的发给你也没用付费的 得掏钱啊。。给点素材参考下，或许可以有些灵感：------------1.德国音乐的概况以音德国乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。2.[德语论文]浅析德国音乐教育Analyse der deutschen . Die ?bersicht über die deutschen Die Stellung der Musikbildung in Die Beziehung zwichen Musikbildung Deutschlands und Die Position der deutschen Musikbildung in der Die gro?en Musiker in DeutschlandⅢ.Die Musikbildung innerhalb und au?erhalb des Unterrichts in Die Musikbildung innerhalb des Unterricht Die Musikbildung au?erhalb des UnterrichtⅣ Die Praxis der Die Musikerziehung in der Unterstufe der Die Musikerziehung in der Mittelstufe der Die Musikerziehung in der Oberstufe der SchuleⅤ Der Einfluss der Musikbildung auf die Schü Der Einfluss der Musikbildung auf die Pers?nlichkeit der Schü Der Einfluss der Musikbildung auf den Intelligenzquotienten der Schü Einfluss der Musikbildung auf das Sozialverhalten der SchülerⅥ.SchlusswortLiteraturverzeichnis 3.论文写作，先不说内容，首先格式要正确，=========现在的论文，只要是原创都要收费，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），=========商业社会也没办法谁愿意免费给你写论文目录，正文（引言，正文，结语），致谢，=========你在这问也没用，我去年的论文找参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉=========【诸葛页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文=============文库写的】算是写好了五分之一。然后，选题，你的题==================质量还不错,你可以去看下目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱
开题报告：研究课题：20年代的德语文学汉译活动一.课题研究的目的和意义兼及研究现状上海外国语大学的卫茂平先生曾作过一本《德国文学汉译史考辨——晚清与民国时期》，2004年由上海外教社出版，笔者偶然在图书馆读到，这是课题的缘起。导言中提及：学界近20年来对于中国翻译文学史的讨论及成果虽蔚为可观，然关于单个语种史料详尽的却鲜有所见（英语日语方面兴许乐观些，其余小语种的状况则堪忧）。这也成了卫先生作此书的因由。但同时卫先生亦在后记中表示了遗憾：其书的资料来源基本局限于上海的主要图书馆，且受制于我国目前图书馆体制和书目编制水平的局限，所以不免有些遗漏，有时或也难免有失准确，尤其是散布在各地报纸上的译文和评论，查询起来颇有难度。同年四川外语学院的莫光华教授在《外国文学研究》第一期刊文《中德比较文学研究二十年》指出 “在比较文学的视野里，就整体水平而言，特别是与当前国内其它外语语种文学翻译研究的火热场面相比，德语文学翻译的理论研究简直可以说是一片空白”。德汉译介学研究的缺位，与中德翻译文学史的梳理不足，恐怕也是忧戚相关的。另社科院外文所的叶隽先生又为卫先生的书在《中华读书报》上专做过《德语文学汉译史的意义》一文：“正如有论者指出的，晚清以来两大背景，必须关注，纵向是“传统赓续”，横向是“西学东渐”，而西学东渐一个重要的过滤器与输入口，是“翻译”，不将这一因素高度重视，是很难深入理解“现代中国”形成与建构的历程的。所以，就这个意义来说，清理近代以来的汉译史，极为必要。”叶隽先生作此评论文章的初衷显然是为了借此书的出版引起学界对于德语文学汉译史的关注和深入研究，可惜这一努力似乎响应者寥寥。卫先生的书出版之后，关于德语文学汉译史就鲜有见到什么专著出现，只偶有一些熟悉的名字一两篇短小的文章零星见诸报端。于是2006年在《早期中国德语文学学科史的若干问题》一文中，叶隽先生又旧事重提：“中国德语文学学科史的研究，到现在还只是‘小荷才露尖尖角’，大量的史实湮没，需要有人仔细搜集、精心考辨、拂去尘埃，还原历史的面目。”而这一块缺失目前不知是尚在研究中还是再度被搁置起来了。二.课题研究的主要内容与基本思路在这种情境下我们就产生了这样一个想法，是不是可以尝试将卫先生的研究细化并且竭尽所能地深入一些下去？全面的细化与深入或许就笔者现在的学术水平以及曦源项目的时间节点出发是不现实的，但做一个时段限于十年间的德语文学汉译情况研究也许还是具备一定程度上的可行性的。并且作为德语语言文学系的学生，我们也很期待能通过在这项项目中的实践，为中国德语文学学科史的研究尽一份绵薄之力。而我们在此基础上选择了20年代这个被卫先生称为德语文学汉译“高潮的到来”的十年，亦不是未经慎重考虑的。据卫茂平先生在书中的统计，20年代全国共出版德语文学汉译作品58部，其中53部出版地为上海。如果光从出版数量上而言，无论是接下来战争文学勃兴的30年代，甚而是出版事业因时局的缘故遭受重创的40年代，都比20年代要更庞大些。但20年代这个十年间的翻译活动别与后来译介的重要性，在于许多在德语本土语境意义非凡的作者，或是被引介到现代汉语语境后在中国产生过或者仍然在产生着巨大影响的作者，在这个时期首次被译成汉语或作品最初被大量翻译。这种特殊性为许多我们所提出的问题的价值加了筹码。这些作者中仅我们耳熟能详的就包括歌德，格林兄弟（当时也有译作格列姆或格尔木等），海涅，尼采，施笃姆（时有译为斯托尔姆，施托谟等），莱辛（时译莱森），茨威格等。还有一些初次汉译昙花一现后就在民国译坛甚而当今中国就再也杳无声迹了的名字。当时的翻译者是怎样的身份？出于何种心态引介特定的某位作家？选择作品又是以怎样的标准？引介后在当时的中国社会产生了怎样的影响？这种影响的程度和该作者在当时的德语语境或世界范围的影响是否相称，与其对当下中国影响力相比如何？悄无声息的冷遇或者极力的推崇，种种的遭际中又隐含着怎样的意味？报刊的德语汉译书评对这些作者在汉语语境的接受史产生了何种作用？德语语言文学作为一个学科当时在中国的发展状况（工具书的出现，德语教科书，学科术语形成的情况，或者这个学科究竟是形成了没有？）对德语文学汉译影响如何？与此同时，20年代在中国近代史上亦是风声鹤唳的十年。国人的团结救亡在这个十年走向高潮：中共成立、国共第一次合作、黄埔军校建立、五卅运动爆发、国民革命的开始与失败。而在此之前，1915年开始的新文化运动在学者们多年的努力之后也已卓有成效。那么德中关系在这十年翻译史上是否起到某种导向性作用？哪些作品是由德语直接翻译过来的？哪些是经由日语或英语转译之作？对德语古典文学和当代文学的译介的情况分别如何？这种种的问题都是我们在着手研究时所需要反复斟酌考虑的。三．课题创新点及难点就创新点而言，在上面论述本课题的意义和研究现状时其实已经涉及，此处不再赘述，聊以一句话简要概括之：德语文学的汉译史这一领域目前为止学界涉足者寥寥，应该说是一块很有开垦价值的沃土。但这样一个选题对我们而言不得不说是颇费力气的一个任务。首先，要把这个课题做得有价值做得符合学术规范将涉及到许多历史专业的基础知识，比如史料的鉴别，史学研究方法，基本的史学理论。这对就读于复旦德语系的学生是有些不利的。虽然二人高考时选的都是历史一科，但对于严格意义上的历史研究毕竟还是几乎全然陌生的。所幸的是出于个人兴趣的缘故，我们在大学两年里修读过许多历史系的专业课程，比如吴晓群老师的“十五世纪以前的世界”，金寿福老师的“史学原典导读”（旧约），邹振环老师的“史学原典导读”（中国历史文选），韩升老师“东亚文明的历史进程”，许多历史系老师共同开课的“中国古典文化”，同时也听了不少史学相关讲座，专业素养的不足通过这些课程得到了一定程度上的弥补。而章清老师的“中国现代学科的形成”可以说是直接启发我们定下这个课题方向的诱因。其实定下这个课题时便是抱着做一个跨学科研究的想法的。这个研究关系到的学科素养可能的确偏重了历史学甚而偏离了本身的专业，就研究方法而言与自己两年来的德国语言学习基础不太相关，本专业带来的语言能力起着几乎纯粹工具性的作用。但是这个研究的结果不出意外的话应当说无论是从中国的德语文学学科史或者中德文学关系角度来看都是颇有些意义的。而在研究这样一个课题时语言也成为我们二人相较与以历史为本科的同学的一大优势。另外原始文献的查找也是一大问题。卫茂平先生在《德语文学汉译史考辨（晚清和民国时期）》中亦头疼于资料查找的困难性，并且很率直地说“因为害怕旅途的困顿和查阅的繁难，一开始就未抱遍访全国主要图书馆的奢望”。不过我们相信这一点总还是人力可以克服的，毕竟是精力旺盛的年轻人，我们会利用假期的时间尽量多跑跑课题相关的全国主要大学的图书馆资料室和相关城市的图书馆。而且我们有足够的耐心，总还是可以挖掘出一点点新的文献史料的。并且卫先生在《考辨》附录里列出了“德语文学汉译及评论书目”、“汉译德语文学作品合集书目”、“德语文学史论、评论书目”；出版时间，出版社，译者历历在目，为我们史料的查找和考证已经提供了极大的方便。所以尽管困难，我们还是相信在卫先生研究的基础上搜集原始文献是具备可行性的。叶隽先生的《中国文化里所具有的“世界精神”——德国文学里的中国图景及其思想史意义》谈到：从求真角度而言，历史学之强调“史实考辨”，其意义在重视一种知识学意义上的渐进积累，因为徒称义理，是站不住脚的。但真正的史家往往不以此为贵，反而说：“学问文章，聪明才辨，不足以持世；所以持世者，存乎识也。”其实任何的学术研究应当都是如此，在翻阅过大量的前人研究和原始材料后，如果能从新颖的角度入手，整合梳理并且提出自己独到的观点，才是整个研究的最大的价值所在，却也是最大的难点所在，但有没有这个悟性，却不是我们敢于妄言的了。四．课题预期成果：发现一些新史料，较为详细完备地梳理这10年间的德汉翻译史料文献，尽量解决以上提出的一系列问题，并在此基础上完成结题论文。五．参考文献：现代学术视野中的留德学人 同济大学出版社 叶隽同济•德意志文化丛书 另一种西学 北京大学出版社 叶隽北京大学德国研究丛书中国对德国文学影响史述 上海外语教育出版社 卫茂平德语文学汉译史考辨（晚清和民国时期） 上海外语教育出版社 卫茂平异域的召唤——德国作家与中国文化 宁夏人民出版社 卫茂平，马佳欣，郑霞 中德文学关系研究文集 上海外语教育出版社 卫茂平，（德）屈尔曼主编施笃姆诗意小说选 江苏人民出版社 杨武能译歌德与中国 三联书店 杨武能中德文学研究 辽宁教育出版社 陈铨 中国近代期刊篇目汇录（3卷6册） 上海人民出版社 上海图书馆中国近代文学大系•史料索引集（1840——1919） 上海书店出版社 魏绍昌中国近代文学大系•翻译文学集 上海书店 施蛰存中国现代文学期刊目录汇编（上，下） 天津人民出版社 唐沅等中国翻译词典 湖北教育出版社 林煌天等民国时期总书目•外国文学 北京书目文献出版社 北京图书馆
说明：由作者、出版年份、书名、出版城市、出版社名五部分依次构成。作者：姓在前，名在后，姓后加逗号，名用全名，只有中间名须用首字母缩 写加句号（如示例中的 Konrad, Elmar D.）。多个作者时，各个作者间用 斜线“/”间隔，间隔号前后不空格。出版年份：在作者后加括号标出，如同一作者在同一年出版或发表过多个文 献，则须以书名首字母为序，分别在年份后不空格加小写字母 a、b、 c……加以区分，即（2006a）、（2006b）、（2006c）……。书名：在出版年份后由冒号“:”引出书名，用句号“.”结束书名。书名有副标题的则在主标题和副标题之间用逗号“，”隔开。书名首字母大写， 其它大小写规则与常规正文书写规则无异。出版城市：出版城市后须加冒号“:”引出出版社。多个出版地之间用逗号“,” 隔开。出版社：直接书写出版社名称，名称后不需加 Verlag 一词。