赵之谦的篆、隶书，早年效法邓皖白，后将北碑的用笔引入其中，几经陶铸，终而自出己意。其篆书，用笔多以欹侧取势，结字让头舒脚，仪态百变，妩媚多姿；隶书则在谨守邓氏法规的同时，又深得汉《刘熊碑》、《封龙山颂》等碑之妙用，在用笔上强调起笔的顿转和收笔的波挑，加之用墨浓重，尤显清健峻拔又不失灵动沉厚。有《符瑞志四条屏》、《急就章轴》、《抱朴子内篇轶文》等作品传世。
赵之谦的篆隶名满天下。他的篆隶受邓石如的影响，但又和邓石如有不同的艺术风格，用笔有强烈的个性，篆隶点画起笔外，其横画通常顺势直下，而竖画又向左侧取势，作篆隶掺以北魏书笔意，不追求逆笔，故显得轻松活泼，他不追求顽伯的厚重，风格因之而立。其隶从《刘熊》、《封龙山》、《武荣》、《三公山》诸碑出，其书黑多白少，虚实相生，燕尾处挑笔，重按而侧锋横刷，一波三折，节奏自具。
赵之谦（1829—1884），原名铁三，后改名益甫，中年后定名为之谦，字叔，别号有憨寮、支自、梅庵、冷君、悲、无闷。斋室名二金蝶堂、仰视千七百二十九鹤斋等，浙江绍兴人。他在晚清艺坛上，是一位“诗、书、画、印”堪称四绝的多面手，一位极具革新精神的闯将。篆刻上三十岁前学浙派，之后学皖派并直接研究汉玺印，广开取资领域，涉猎权量诏版、泉布镜铭、瓦当石碣、汉传封泥等，凡能为其篆刻服务的无不广为吸收，为已所用。吴昌硕在《悲印存》中题词：“悲 先生书不读秦汉以下，且深通古籀，而瓦甓 文字烂熟胸中，故其凿印奇肆跌宕，浙派为之一变可宝也”在边款的刻制上，他开创了以北魏书体刻朱文款识，以汉画像入款的新风。实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。他的创新实践，影响和启迪了近代的吴昌硕、齐白石等大师。 赵之廉从青年时代起，就刻苦致力于经家、文字训诂学和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书画、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，同时又不囿前人，勇于创新。他通过自己多年的艺术实践和探索，巧妙地将书法、篆刻和绘画艺术融会贯通。他善用书法入画，又通书画之法于篆刻，可谓匠心独具。他的书法、篆刻和绘画，在意境、笔墨、取材和经营位置诸方面，均形成了自己独特的艺术风格。
1、 《赵孟頫“古质”美学思想述评》入选“国际赵孟頫书学讨论会” 1995年10月2、 《方介堪篆刻艺术评析》入选“全国首届篆刻理论研讨会” 1995年10月3、《钱瘦铁书法艺术略述》载《中国书法》 1996年第5期4、 《篆刻批评原理绪论》入选“篆刻学战略研讨会”。 1997年07月5、《孙过庭与书谱》（上、下）载《书法报》 1997年09月6、参加全国青年书法理论家座谈会，发言稿载《中国书法》 1997年12月7、《七届中青展观後》载《中国书法》 1998年第2期8、《“四重”：重构书法传统的理路》载《中国书法》 1999年第3期9、《论沈曾植的书法艺术》载《中国书法》 1999年第2期10、《第四届浙江花鸟画展观後》载《中国花鸟画》 1999年第1期11、《读〈三百年来的书学〉》入选浙江省博物馆“沙孟海国际书学研讨会” 1999年12、 《关於明清篆刻历史研究的思考》入选“国际明清流派篆刻研讨会”，载《东方博物》 2000年10月13、 《康有为与〈广艺舟双楫〉》入选“中国书法史学国际学术研讨会” 2000年12月14、 《关於楷书书体的概念与发生、发展过程》载《书法研究上海书画出版社》 2001年04月15、 《谢磊明评传》载《西泠百年印举》 浙江古籍出版社 2003年16、 篆刻作品入编《中国当代青年篆刻名家作品精萃》杭州出版社 2003年17、《沈曾植吴昌硕交往初考》参加西泠印社“百年名社.千秋印学国际印学研讨会” 2003年18、《再论沈曾植的书法艺术》 《嘉兴学院学报》 2005年19、《沈曾植的书法艺术》（新订） 《书法》杂志 2006年第9期20、《沙孟海的篆刻艺术》 《中国书法》杂志 2011年第1期20、《中国美院书法本科教学的经验与思考》《中国书法》杂志 2013年第6期20、 《康有为与〈广艺舟双楫〉批评》入选中国书协“首届国际康有为书学研讨会”21、《潘天寿“四全”略论》载《中国花鸟画》第3期22、《沈曾植的书法艺术》载《近代书法史》所著论文曾先後6次入选浙江省书法理论研讨会。在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表文章计30馀篇。其中下列文章，反响较大：《谈新概念篆刻的文化视野》（上、下）、《新潮印风谈系列》（共8篇）、《篆刻的形式与美术》、《新概念篆刻作品集的前言》、《我对先锋书法的理解》、《我对二王书法的理解立场》、《感觉刻印》、《书法创作中的个性问题》、《闲章欣赏系列》共20馀篇。另外在《浙江文艺报》“书家一栏”，共发表文章10馀篇。有关文学、音乐、美术、体育的散文随笔若干篇载于《温州青年》杂志。硕士论文《赵之谦温州、福州、黄岩行迹考》、博士论文《<寐叟题跋>研究》均荣获选“中国美术学院优秀毕业论文”称号。
1、硕士论文《<淳化阁帖>研究》内容摘要：《淳化阁帖》是我国历史上第一部大型官修刻帖，在书法史上曾起过不可替代的历史作用。由于清代曾经出现“尊碑贬帖”的思潮，刻帖逐渐被人淡忘。当我们今天重新梳理一部完整的书法史时，对《淳化阁帖》的研究便显得意义突出。本文对《淳化阁帖》的汇编起因、编汇者生平、历来聚讼及对后世书法的影响等诸多问题作了论述，旨在通过对史料的分析考证，使人们更进一步地了解《淳化阁帖》在由宋至清这一段书史流程中所起的历史作用。此论文入选全国第五届书学讨论会（2000年），并获三等奖。2、博士论文《赵之谦生平及其艺术研究》内容摘要：《赵之谦研究》分上、下两册，是在作者博士论文《赵之谦生平及其艺术研究》的基础上扩充而成。本书上册，将赵之谦的生平、书法、篆刻、绘画、著述分为五章，结合具体的作品，对其艺术风格的演变过程进行了详细的论述。同时，在论述的过程中拈出一些有意义的问题着重加以讨论，以便能更深入地揭示赵之谦艺术创作的本质内容，从而能借以进一步地了解晚清艺术史的发展情况，并且对当代美术的创作也能产生实际的指导意义。下册为“赵之谦年谱”，该谱资料极为丰富，对考察研究赵之谦生平、艺术等情况极具有文献参考价值，也代表了近年来对赵之谦研究的最新进展。著名美术史学者、美术批评家陈传席先生评价此书：“读者如果要了解赵之谦，目前在国内，这就是一本最完整，也颇有深度的著作。以专业术语说：这本书居于全国同行领先地位。”3、博士后课题《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》内容摘要：笔记、日记是历史文献学研究的重要对象，在史学研究中有着重要的参考作用。作者自攻读博士学位之日起，一直在做清代艺术家个案研究的工作，在此过程中，对笔记、日记史料的利用较多，并切实认识到笔记、日记作为文献史料的重要性。此课题，即是作者对清代笔记、日记中书法史料所做的整理与研究工作。课题分为上、下编，上编为《清代笔记、日记中书法史料的价值》，分别从“书家传记”、“书法论评”、“碑帖鉴藏”三个方面，来讨论所辑录整理的资料，并有附文数篇；下编为《清代笔记、日记书法史料汇编》，通过查阅千馀种清代笔记与日记，从中检得有资料者二百馀种，各种前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容以及所辑资料等情况，以供研究者参考利用。这些整理出来的资料，内容颇为详实，涉及到书法史论的各个方面，对于研究书法史（尤其是清代书法史）而言，无疑有着重要的文献史料价值。2015年1月19日，该书获得第五届“中国书法兰亭奖”理论奖三等奖。4、专著《清代笔记日记绘画史料汇编》内容摘要：本书系作者博士后课题之绘画部分，与《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》为姊妹篇，从中检得涉及绘画史料者二百余种，各种前均冠以 提要一篇，介绍著者 生平，书之 版本、序跋 、内容以及所辑资料等情况，内容颇为详实，对于研究绘画史（尤其是清代绘画史）而言，有着重要的文献史料价值。5、合著《中国书法全集·张裕钊杨岘徐三庚杨守敬》（副主编）内容摘要：本卷《张裕钊杨岘徐三庚杨守敬》对张裕钊、杨岘、徐三庚、杨守敬四人的生平、书法艺术及影响进行了深入研究，内容主要包括四人书法评传、作品图版、作品考释及四人年表等，填补了国内对上述诸家研究的不足，颇具学术价值。6、专著《中国书法篆刻史》内容摘要：关于中国书法史的通史著作，目前国内影响最大的是《中国书法史》七卷本（江苏教育出版社）。此七卷本是当今书法史研究的一大成果，其资料丰富，论述严谨，对书法研究与实践者有着很大的参考学习价值。但亦因其卷帙浩繁，推广不易，而不能为更多的人所使用。作者从事书法理论研究及实践有年，早有撰写一部书法简史的想法，以供广大的书法爱好者学习使用（亦可作为高校书法课程教材）。作者撰写的书法简史，即是在《中国书法史》七卷本的框架的基础上简编之，再以《中国书法全集》（刘正成主编，荣宝斋出版社）书家个案研究的新资料充实之。本书包括了书论与篆刻史的内容，以往的书法简史，很少将书论与篆刻史部分写入，这对于读者而言是个缺憾。书法与篆刻关系紧密，对于大部头的专史来说，将其分开自是更为专业，但若是简史，则两者兼写要更显得全面一些。本书的图版较为丰富，亦经过精心挑选，这在避免以往书法简史中常出现的图文脱节弊端的同时，也为读者提供了更多的图版资料。
福建省泉州市惠安县嘉惠中学陈国明 【摘要】古人手札罕署年份，无意中为后世研习者设置了一道坎，容易导致系年错讹，从而造成对书家本人及其书风的研判失误，留下缺憾。本文就赵之谦晚年一通手札的系年进行考辨，并对相关手札进行重新梳理，明确“仆妇自缢案”的结案时间，力图还原影响赵之谦晚年心境和健康的重大事件，进而探讨该事件与其书风异变的关系。【关键词】手札 系年 功服 仆妇案 书风 赵之谦壮岁宦游江右，初为编辑《江西通志》所困，后混迹俗吏，陷入借钱谋缺、做官还钱的泥沼，泥足深陷，欲罢不能。其早岁有诗云“行行复不行，长为钱神使”，孰料一语成谶。官场碌碌，俗务缠身，其以“为六百年来橅印家立一门户”自许的篆刻放下了，戛戛独造的书画创作也大大消歇了。让我辈略感欣幸者，乃在赵之谦为后世留下为数不少之手札，从而得窥其内心之真世界，领略其别具一格的“稿书”风貌。 由于古人手札多为便足寄呈，因此落款日期罕署年份，距离略近者甚或只署某日，这在当事者确乎不成问题，却无意中为后世研习者设置了一道坎，往往导致系年错讹，有乖史实，背离真相，从而造成对书家本人及其书风的研判失误，留下缺憾。关于赵之谦手札系年，自然也有这样的问题。下面就赵之谦晚年一通手札的系年进行考辨，并对相关手札进行重新梳理，明确“仆妇自缢案”的结案时间，力图还原影响赵之谦晚年心境和健康的重大事件，进而探讨该事件与其书风异变的关系。 一、“功”之一字细思量 “梅圃大哥大人赐览：寄来两信并古玉烟壶又西垞信均到。……谨寄上西市平纹壹百两为兄应用，又伍拾两祈换英洋，以四十元寄子安侄为其嫁妹来借之款。……弟现因拜年上省，终日无闲空……西垞信中所言直是谬妄，伊实缺官十余年，一日闲住，便怨天恨地，又欲弟不知寄多少银方如其意，甚不可解。……弟功之谦顿首。正月初八日三鼓”（下文简称”致舒札”，见图片一）这通手札，邹涛《赵之谦年谱》定为五十一岁，台湾艺术大学林进忠教授在其《<悲庵手札>研究》中亦定为五十一岁。当误。至于为何定为五十一岁，邹涛限于年谱体例，未做考辨说明。林教授治学严谨，《<悲庵手札>研究》中的系年大多考证严密，确然无疑。但智者千虑，偶有一失，后学者补苴罅漏，亦是责无旁贷。之所以能有所发现，实亦得力于林教授如下之方法论： 未纪年作品的创作概期推定，必须以有纪年作品呈现的事实为本体，结合其论著、诗文、尺牍、手札及其他相关史料综合参酌，主要推定创作概期所依据的重点项目，有作品内容的人事背景，字号别署、钤印用例时期、署名类型、款文书风、作品风格、现存样式、尺寸等，基本上必须全部项目都能符合所推定概期的要件，才能成立。如果得缘获見原件，加上装裱保存情况、印泥钤影、纸质与笔墨神彩等将更完备。 在服膺于林教授的方法论之余，又参考了现代西方文论中的互文性理论： 法国符号学家米歇尔•里费特尔认为：互文性是读者阅读和感知的主要模式，读者在阅读或阐释文本时通常必须汇集一个以上的互文本来加以审视，采用传统文学与美学研究中排除在外的文献和方法，将文学文本重构为历史客体。 上述两者一重细节考据，一重文本互参，笔者奉为圭臬，拳拳服膺。拙文即受益于此两者的交相为用。 关于“致舒札”之系年，林教授给出的理由是： “信中说‘弟现因拜年上省’故知是时人在南昌，己卯年正月时正轮委权鄱阳，生活经济略可，惟因洪水为患赈抚饥民公务繁琐，而家族亲友大小事仍需接济。” 单就“致舒札”而言，林教授恰恰违背了他自己所提出的方法论，失之于草率。所谓的“弟现因拜年上省”，固可知是在县官任上，但赵之谦先后权鄱阳（五十岁夏至五十一岁十月）、奉新（五十三岁七月至五十四岁七月）、南城（五十五岁冬至病逝），何以断定是在鄱阳任上，而非奉新，抑或南城？林教授给出的与其说是理由，毋宁说是想当然耳。 细审此札，林教授遗漏了颇多信息：一是落款的“弟功之谦顿首”之“功”字，二是“又伍拾两祈换英洋，以四十元寄子安侄为其嫁妹来借之款”一语，三是王西垞催债之信。 古人“居父母丧致人书，具名上旁须添写棘人，……他如期服具名上旁添写期字，功服写一功字，缌麻写一缌字。”可知此札“功之谦”之“功”字为功服无疑。“功服”又分为大功服、小功服。大功服期限为九个月，是男子为出嫁的姊妹和姑母，为堂兄弟和未嫁的堂姊妹之丧所服；小功服期限为五个月，是男子为伯叔祖父，伯叔祖母，堂伯叔，堂伯叔母，从祖昆弟，堂姊妹，外祖父母之丧所服。 欲定“致舒札”写作时间，则此“功”当考究——殁者何人，与赵之谦是何关系，是大功服，还是小功服？ 单就“致舒札”而言，此题似乎无解。因此上文所引的“互文性”理论派上用场了。查阅悲庵家书，有了如下发现： 月侄知照：我正月间有英洋四十元交方六叔寄杭州由舒大伯寄来，想可收到……阿忠不来亦可，现在托陶士贵先将灵柩搬回，到日汝等协同办理为要。……阿常公子身段，若再不知悔悟，将来亦非了局。……我今年夏秋之间必须卸事，……二月廿一日叔字（下文简为“家书一”，见图片二）这通家书写作时间是二月廿一日，札中所言“我正月间有英洋四十元交方六叔寄杭州由舒大伯寄来”，与上文“致舒札”之“又伍拾两祈换英洋，以四十元寄子安侄为其嫁妹来借之款”一语可以确认同属一事。此通家书的受书人“月侄”即“致舒札”之“子安”； “舒大伯”即舒梅圃，赵之谦姻亲，赵之谦老家事多托其打理。“正月”对应“致舒札”之落款日期“正月初八”， 两札的钱数相同。由此可以断定，两札为同一年先后所书。结合“阿常公子身段，若再不知悔悟”和“我今年夏秋之间必须卸事”两语，符合条件的只有光绪八年（1882年），一是继子阿常在光绪七年因辱骂仆妇致其自缢案（详见下文），一是赵之谦几任县官卸任在夏秋之间者只有奉新（光绪八年七月）。再参看下面这通家书： “月侄即览：忠侄来署，接到各信具悉。六叔之病虽有转机，终未全退。我已于前月二十六日差人上省接回署中养病。……阿常于九月二十动身到扬州去矣，家小不敢带去。盖亦晓得本事虽大，究竟自做人家吃不落也。我自为伊闹案后直至本月初四日始一切了结（南昌县结案之文始到）。用去之钱均系借账，……阿忠又急欲回家收租，兹令伊寄上银拾肆两（合二十元）为六官作送嫁……愚叔手书 十月初八日”（行文简为“家书二”，见图片三）“家书一”、“家书二”与“致舒札”合参，则殁者为谁，确切写作年份也就昭然若揭了。从事情始末看，“家书二” 的写作时间先于“家书一”。 由“家书二”可知殁者为赵之谦六弟，阿忠、阿月之六叔。起初是重病，赵之谦于九月二十六日差人上省接回署中养病，阿忠亦由老家赶来服侍。因病似有转机，阿忠“又急欲回家收租”，故并未滞留。阿忠回浙后不久，“六弟”病殁，与“家书一”的“阿忠不来亦可。现在托陶士贵先将灵柩搬回，到日汝等协同办理为要”正相吻合。“家书二”的写作时间是十月初八，而“致舒札”的写作时间是正月初八，彼时已署“功”字，则“六弟”当殁于十一月至次年正月间。 参阅赵之谦四十四岁同治十一年（1872）十月十七日致胡子继札有“弟此次携一子及六舍弟同行”一语，可见赵之谦对这个“六舍弟”关照有加，携其赴任，自是有栽培之意。且赵之谦五十一岁致王懿荣手札有“六舍弟及大侄儿均为之娶妇”之语，连娶媳妇都一手操办，则名为兄长实胜父母了。查《赵之谦年谱》可知，赵之谦只有一个亲兄弟，六舍弟并非同胞，但显然关系非同一般。 致方少庵札提到“六舍弟病，闻之万分焦灼。此人关系一房血脉，断断不可有不妥”，原来，赵之谦如此关照“六舍弟”在于其“关系一房血脉”。是哪一房呢？ 赵之谦在《赵氏祖像记》提到 “（吾家）高祖生子二，长曾祖管侯公，次曾叔祖象衡公”，因此可以推知“六舍弟”与赵之谦同属管侯公一脉，当为赵之谦伯叔祖一辈之孙，与赵之谦为再从兄弟，孤根危绝。故其病逝赵服五个月的小功服，据赵手札推测当从光绪七年（1881）十二月至光绪八年（1882）五月间。 理由是： 其一，见赵之谦致潘伯循手札： ……兄已奉调帘之信，周筱堂之泰山到任矣。……卸事大约在中元后，以七月初有广东主考过境，须赔三百金……兄之谦顿首，六月廿三日。 其二，见赵之谦致柳桥札： ……弟现奉调帘之信，因蒋老急谋到任，而其东床书来，弟亦落得走开。今明日当有确耗也，弟来奉一年……今年水患无处不然，敝县幸在高阜，前月（五月）二十三日水以入城……押一讼棍，惩两蠹书，民间肃然安静……惟苦七月初粤东主考差此一赔款必须应付耳……弟之谦。（六月）十七日 由两札中信息可知是在奉新县令任上即将卸任之时，两札落款均未见“功”字。可见此时已经除服。 至此，可以明确“致舒札”写于奉新任上，写作时间为光绪八年（1882），赵之谦五十四岁。而非邹涛、林进忠所定的光绪五年（1879）。“家书一”的写作时间是光绪八年二月廿一日，“家书二”则为光绪七年十月初八。 “致舒札”写在五十四岁的另一个佐证是《赵之谦尺牍》的致魏性之札，此札系回复好友魏稼孙之子魏性之的，魏稼孙卒于光绪七年（1881），札中有云“去冬得凌麈老书，已闻尊甫恶耗，犹以为未然也。正月接来函，读悉一一，悲感累日”语，可以确定此札写在光绪八年（1882），末款为“弟功之谦顿首 二月廿六日”。此处之“功服”恰恰符合上文推断的时间。 反过来讲，如“致舒札”确系赵之谦五十一岁正月所书，则殁者当非“六弟”，因为由上述赵之谦五十一岁十月间致王懿荣手札可知“六舍弟”当时显然健在。 再假设林进忠推断为真，则赵之谦致柳桥札：“……敝处积谷事弟不得已和盘托出，中坐大怒，即欲将可人严惩……正月二十日。（家叔处均此附请安，贺年喜）”。查积谷事发生在鄱阳任内，邹涛定为五十一岁，无误。此处落款未见“功”字样。此其一。 其二，致潘伯循札：札中“介孚已被劾”，（周介孚，鲁迅祖父），在光绪四年（1878）；“沈芸阁选太平知府”，在光绪五年（1879）；结合“中丞阅兵尚无定期”“兄之谦拜手。三月廿六日”，则当时赵之谦在鄱阳任上，可断定写作时间为五十一岁，落款亦未见“功”字样。如“致舒札”是五十一岁所书，则不该此署“功”而彼不署。古人极重礼仪，绝不致出此疏漏。 据此起码可以推断赵之谦五十一岁正月至三月间族中（五服）大小平安，因此“致舒札”的写作时间不可能是林进忠所断定的五十一岁。 再来捋捋“致舒札”中提到的王西垞催债之信。赵之谦在第三次春闱失意后，谋求捐纳一途，大量举债。王晋玉（号西垞）与赵之谦青年时期同为缪梓幕友，他先于赵之谦为官，颇有积蓄，应该借了不少钱给赵之谦。从“致舒札”可知，赵之谦在鄱阳、奉新任上还了不止一次，“又欲弟不知寄多少银方如其意”，满腹牢骚，则当是连本带利有点说不清了，对老友难免龃龉起来，“甚不可解”了。而王晋玉之所以急着催索钱款，实乃事出有因。经查嘉兴市档案史志资料，王晋玉于光绪五年（1879年）任嘉兴知县，旋去职；复于光绪八年（1882）回任。其写信给赵之谦催款的时间当在光绪八年正月之前，正处在纳赀捐复的紧要关头，年关之际亟需银钱打点之故。 二、仆妇案结发其覆 “致舒札”时间既定，“家书一”、“家书二”的时间亦明，则又可以纠正赵之谦研究专家邹涛、张小庄的关于赵之谦继子赵寿佺（阿常）所引起的“仆妇自缢案”的结案时间。两者均认定为光绪八年（1882）九月，赵之谦五十四岁，实误。当为光绪七年（1881）九月，赵五十三岁。 上文已经明确了“家书二”的写作时间是光绪七年（1881）十月初八，则札中的“阿常于九月二十动身到扬州去矣”及“我自为伊闹案后直至本月初四日始一切了结（南昌县结案之文始到）”，无疑都在该年，而非拖到次年才得以结案。 “仆妇自缢案”发于七月，十月结案，当属正常。若是一年结案则不可解，晚清吏治再坏谅亦不致此。且赵之谦非普通庶民，彼时到江右已达十年之久，混迹官场，颇得历任巡抚赏识。初到江西，时任巡抚刘坤一“相待之好，从来未有，屡次劝令买妾，关切之至。并云若因无钱，不妨告我”，可谓关怀备至；“刘忠诚去江右后，刘公仲良、李公捷峰规随相继，待撝叔一如忠诚”，“仆妇自缢案”发时，主政江西的是李文敏（号捷峰），对待赵之谦也像刘坤一那样礼遇有加。知交故旧又多，浙江老乡在江右为官为幕的见于赵之谦手札就多达一二十人。官官相护乃旧时官场常态，辱骂致人自杀案并非大案要案，案情又非繁难，赵之谦一方作为被告又认罚认赔。何况清代刑部为免讼累，对于讼案都有时间限定，如在规定期限内不能结案，则县官要受降级或罚俸处分，亦决不至于审结要达一年之久。这一点在赵之谦致友人手札中可以证实： “弟此次到任运气坏极，甫进公馆即有一仆妇缢死。幸决计禀办，请前任相验（时尚未接印），然已大费周折。现虽无讼，而吃亏不小矣。此由平日不禁子弟，以致暴横威逼遂启祸端。” 这里的“请前任相验”之“前任”即张鸣珂，赵之谦浙江老乡兼江西通志局同事，私交甚笃。而且赵之谦明确指出“无讼”，显系安抚工作到位，事主家属认同官府的处置结果。 再看赵之谦致洪雨楼札： “……弟今年五十三，此子入继时年十一，东奔西走随侍近二十年，可谓以身教，乃大反吾道……废寝忘餐，职事之故，否则岂不知即成巨案，亦科不到大罪。何必作小丈夫之悻悻哉！现在案已禀请提讯，讯结后无事则即令前赴两淮，挈眷以去，免致署中时惊伯有。弟能敷衍过年，旧债偿毕亦决然舍去，省人指点。”（简为“致洪札”，见图片四）此札向老友大吐苦水，言及自己时年五十三岁，把继子阿常带在身边言传身教近二十年，孰料此子大反其道，以致惹下大祸，甚是痛心疾首。札中也提到案件已将提讯，如能结案即将阿常遣去两淮，颇有眼不见为净之意。并言及过年亦有引退之想。那么案件能否在当年顺利结案呢，接着看致董觉轩札： 手书拜悉。弟愧恨交加，至今为梗。蒙诸君善言劝解，岂不知感。其中有不能不恨者已作书告雨楼诸君。……遭此一劫，无可复说，现在送钱六百余串。尤赖乂老一人力为设法，始免意外之繁扰，否则至今日不清楚也。……但愿天不杀我，暂免第二场。送其出门，即置不问。非弟火气太大也。弟一生能急人之急，又先急一门内之急。而成此一局，所谓天下本无事，庸人自扰之矣。此次放出去，亦未必即知戒惧可免奇祸，故当令挈眷以行，听其所之而休焉。……六舍弟已病，病且重，不知如何，实一件大心事又起矣。现住何达翁处。”（简为“致董札”） 参看致方少庵札： “……此事总赖诸公大力为弟檫净臭矢，然亦不得了矣。晏姓人等及各件一律于今晨动身并衣冠来谢。弟有此逆子，无颜见之，惟赏给其孤子钱文及盘费而已，计算用去六百五十千内外。前生冤孽，欠赵氏众人债项又了一票矣。六舍弟病，闻之万分焦灼。此人关系一房血脉，断断不可有不妥”（简为“致方札”） 从“致董札”中的“已作书告雨楼诸君”可知写于上述“致洪札”之后，两札中均提到“六舍弟病”，由上文可知时在五十三岁。“致董札”曰“现在送钱六百余串”，“致方札”曰“计算用去六百五十千内外”， 显然同属一事，是补偿给自缢仆妇家人所用之钱。则案已审结无疑，因此赵之谦对出力诸公大为感激，尤其感谢“乂老”（字乂臣），以其出力最大之故。 综上所述，赵之谦继子阿常所惹的“仆妇自缢案”结案时间在光绪七年（1881年）十月，赵之谦五十三岁，已是确然无疑。 三、书风异变堪洒泪 有清中叶以前之书法，几乎为《淳化阁帖》、赵孟頫、董其昌所笼罩，学书者罕能逸出帖学之藩篱。自邓完白、包慎伯俩先生出，重碑抑帖，碑学渐趋昌明。然能融帖入碑，水乳交融者，非赵之谦莫属。其深自推许之“稿书”，尤为出色当行。 赵之谦晚年的书画艺事活动虽近停滞状态，但其浸润到血液的金石学养，胸次间愤恨不平之气，发摅于简札，造就了其稿书有种以纸为石以笔为刀的剥蚀感，方折感，折射出栖迟下位，志不得伸的困境。 晚年（五十岁后）赵之谦铅华褪尽，风霜历遍，病痛缠身，厕身江西官场，“与狗彘争食”，其内心之挣扎之苦闷可想而知。刘熙载《艺概卷五.书概》云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。以赵之谦晚年手札观之，若合符契——沧桑、倔强、沉郁，独标风骨，翰逸神飞，个人遭际渗入毫颖，磊砢之气漾乎楮墨。诚可谓超越侪辈，凌轹古人，无怪乎爱之者珍如拱璧。 近人冯开说赵之谦手札“凋疏跌宕，弥复有晋人散髻斜簪意度”，洵为至论。观其五十一岁致王懿荣札实有“凋疏跌宕”之致（见图片七）。此时在鄱阳任上已失一年有余，清欠积逋，续室得二子，为继子阿常毕姻，生一女孙，可说是到江右后最为难得的顺遂之时。书写时从容自适，安步徐徐，虽有不平之气，尚能涵容处之，堪称赵之谦手札中典型的心手双畅之作。到五十三岁，继子阿常所引发的“仆妇自缢案”后的几个月时间里，致洪、董、方诸人之手札变得跌宕放逸，无复此前的从容，可说是一次异变，其中尤以“致洪札”为代表。真可说是科头跣足，不衫不履，其郁积之愤懑苦恼，若决堤之江河，脱缰之野马，又如迷宫之困兽，左冲右突，纯以神行，提按顿挫，不计工拙，却又能随心所欲而不逾矩。彼时疾病缠身，逆子不肖，真有“问人生到此凄凉否”之慨。情绪激荡难于自抑，书写速度明显快于往时，枯笔增多，搭锋牵丝亦明显多于他札，字形亦更见欹侧，整通手札更具张力，观之几欲洒泪。“仆妇自缢案”结案后，愤愤不平之气渐趋平复，手札书写张弛有度，不复有“仆妇案”期间手札那种剑拔弩张之感。详观“致舒札”与“家书一”，在笔调、结字、书写速度等方面都呈现出高度的一致性，风格介于五十一岁的致王懿荣札和五十三岁的仆妇案期间手札之间，行文之初都是理智控制下结体扁方的行书，写到后面速度渐渐加快，行中带草，字势跟着拉长，枯笔亦随之增多，可以见出平复的情绪中尚留余愤。此亦是“致舒札”非五十一岁书的又一有力佐证。本文刊于《中国书法.书学》杂志二O一七年第六期
论李白诗歌的主要艺术特点在唐代诗人中，李白的艺术个性是最为鲜明的，其诗歌的艺术特色也是多方面的，主要有如下几方面：第一、李白诗歌有强烈的主观色彩。这主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。他的诗常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，而又爆发强烈的感情。这种喷发式的感情表达方式，一旦感情兴发，便毫无节制地奔涌而出，大气磅礴而慷概激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，来表达感情喷发奔涌时的起伏跌宕，产生震撼读者心灵的艺术效果。第二、李白诗歌有丰富奇特的想象。李白诗歌往往发想无端，奇之又奇，变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神。且李白诗歌的想象常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与另一个想象之间跳跃性极大，意外的衔接组合也是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻。第三、李白诗歌意象丰富，有壮美和优美两大类型。李白诗歌气魄宏大，想象丰富，故多有吞吐山河、包孕日月的壮美意象，如大鹏、长鲸、大江、沧海等，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄伟壮观的意象。这些由清溪、明月、白鹭、竹绿等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。第四、 李白诗歌语言清新明快。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，明丽爽朗 是其词语的基本色调。以上这些主要特点，共同构成了李白诗歌豪放飘逸的主导风格。
浅谈李白的诗文风格 孙荣念摘要：我是一名中学教师，由于教学的关系，对古诗词渐渐产生了浓厚的兴趣，尤其对李白的诗更有一种痴迷。本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、 李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、 李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、 在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响正文：众所周知，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、 李白的生平及思想品格 我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二
讴歌理想，抒发悲愤 李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。 蔑视权贵，追求自由 他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 一、李白诗歌带有强烈的主观感情二、李白诗歌的意象往往是超越现实的三、李白诗歌的生动、大胆的夸张四、李白的诗歌的丰富奇特的想象五、清新、豪放的语言艺术李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。 我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述： 一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。 李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》： 我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。 即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》： 峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。 在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。 他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。 《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的： 噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉! 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！ 这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。 李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟 短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。 “弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。这样才有“中间”的小谢。李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。” “抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。 刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》第十九首是很能说明这个问题的。 这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。杜甫是在地上采写人间的生活，来写现实的政治。李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。 三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。 李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如： 白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。（《横江词》） 巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。（《配侍御叔游洞庭》） 千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。（《赠段七娘》） 这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。 我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首： 白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。 诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜” ，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。 四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。 李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。还有一首诗，题目叫《与夏十二登岳阳楼》，其中有这样两句：“雁引愁心去，山衔好月来。”我的愁心被大雁带走了。这当是李白和夏十二登上岳阳楼的时候，看到一群大雁从天上飞过。他说：大雁把我的愁心也带走了。看到这样辽阔的景象，自己的忧愁也被大雁引带而去，消失了，故说：“雁引愁心去，山衔好月来。”傍晚的时候，月亮从东山上升起来。他不说月亮从东山上升起来，他说山衔着一轮美好的月亮来了。给我送来了这样一轮美好的月亮。他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。 朋友王昌龄被贬官到龙标，他听到这个消息，诗人当然为朋友的降职而感到忧愁，就写了这首诗寄给王昌龄，诗曰： 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 在一个暮春的季节，杨花已经落尽了，子规鸟叫起来了，这个时候我听说你要降职到龙标，到龙标要越过五溪，我不能够送你去，我只能够把我的愁心寄托给明月带走，陪着你一直走到夜郎的西边。因为龙标在西南的偏远地区，月亮是从东边升起来，向西边落下去的，所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到你贬官的龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。 李白的丰富想象，还表现在大自然的人格化和个性化上。他有一首诗，题目叫做《下终南山过斛斯山人宿置酒》(斛斯是他一个朋友的姓，是一个复姓)，在这首诗里有这样两句：“暮从碧山下，山月随人归。”傍晚时从青山上走下来，山月跟着我一块儿回来了。我们读这两句诗的时候，总觉得诗人还像个小孩一样。我们小时候，走路时，常感到月亮是在与人一道前行，常常有这种疑惑：月亮为什么老跟着我走呢?李白这诗的想象很天真，他保持了孩子的童心，同时也把山月人格化了，山月好像是他的同伴，和他一起从终南山下来。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。还有一首诗叫做《待酒不至》，其中有这样一句：“山花向我笑。”这句诗简直就是白话。山花会笑吗？当然不会。但开放的山花就如人的笑脸，山花也被人格化了。在李白的笔下，大自然常常是具有生命的。我们再看他的一首著名的五言绝句，题为《独坐敬亭山》： 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白坐在敬亭山上，看到了鸟，看到了云，可是时间一久，渐渐的”鸟飞尽”了，云也到什么地方自去消闲了，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。剩下的只有敬亭山了。而这个敬亭山是既不会飞走，也不会去消闲，只有这敬亭山与诗人相对而坐，“相看两不厌”。“两不厌”,不仅敬亭山李白看不厌，对于李白，敬亭山也看不厌。人看山，山也看人；人爱山，山也爱人。这是诗人独自久坐产生的遐想。我们曾经学习过南朝著名诗人谢灵运的山水诗，如果把李白的这一类诗和谢灵运的山水诗比较一下，就可以看出两个人的诗风是很不相同的。谢灵运只是客观描写刻画山水容貌姿态，不太见到诗人自己的性灵、性情。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。风格迥然不同。五、清新、豪放的语言艺术。 李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。他有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白的这两句诗，恰好可以用来说明他自己的语言特色。例如他的很有名的一首诗《子夜吴歌》： 长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征? 秋天来到了，妇女都在捣衣。捣衣做什么呢?是为了做衣服；为什么要做衣服呢？因为已经到了秋天，天气寒冷了，而丈夫却远在边关。做成衣服以后，要送给远在边疆的丈夫御寒。“长安一片月，万户捣衣声。”整个的长安城，在夜里，在月光之下，到处都听到妇女捣衣的声音。这种捣衣声，“秋风吹不尽”，秋风是不能把它吹尽的，暗示着捣衣妇女之多，也暗示着戍边的士兵之多。而且这捣衣声里传达出一种感情，即思念“玉关”的之情。“玉关”就是玉门关。唐朝时在玉门关驻扎有戍边的军队。捣衣妇女的丈夫正在玉门关驻扎着，要把寒衣送到那里去，所以在这捣衣声中总是流露着思念玉门关的感情 所以最后两句说：“何日平胡虏，良人罢远征?”什么时候能取得战争的胜利？自己的丈夫能够回家呢?像这样的语言，的确是很清新的，很自然的，没有任何的雕琢和修饰。再如他的另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 这些诗都是用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注¡江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。另外，李白决不使格律来束缚自己的感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。比如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），“清风朗月不用一钱买”就打破了七言的格式。又如“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉”(《蜀道难》)这简直就是散文的句子。又如在《江夏赠韦南陵冰》这首诗里，他说，“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (我替你捶碎黄鹤楼，你替我把这个鹦鹉洲掀倒。)这也是散文化的句子李白在感情达到高潮的时候，就会出现这样一些散文化的诗句，好像他已经忘记是在作诗了。李白还很注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，显然是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响。《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。他的《横江词》：“人道横江好，侬道横江恶。”(别人都说横江好，我说横江不好 )“侬”是我的意思，在现代的吴语里，“侬”是第二人称“你”，但在南朝民歌和李白的这首诗里，“侬”是第一人称“我”。又比如：“雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，各自东西流。”又如：“一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。”这些诗都是运用了生动的口语，很富有民歌的风味。 李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，不但受到同时代的贺知章、杜甫等诗人的盛赞，而且“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”（任华《杂言寄李白》），至贞元时其诗集已“家家有之”（刘全白《李君碣记》），在社会各界都享有盛誉。李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，如韩愈称：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）宋代的苏舜钦、王令、苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等，都深受李白诗的影响，从而使浪漫、豪放、俊爽的诗风得到不断地发扬
课题研究中的创新之处围绕以下几点写：
1、课题研究能够反映时代特点。
2、课题研究具有新内容。
3、课题研究具有新的角度。
4、课题研究采用新的方法，用不同的研究方法会得出不同的结论。
5、广泛收集资料，了解课题的研究状况，搞清已有的研究解决了哪些问题，还存在哪些不足，怎样加以改进，在此基础上，确定该课题的着眼点，避免选题的盲目性。
相关资料：
课题研究中创新点的几种形式:理论创新、方法创新、角度创新、过程创新、观点创新。
例子如下：
（1）理论创新，本文以某某理论为切入点，以某某理论作为论文的主要贯穿点，紧紧围绕该观点进行。
（2）研究框架创新，在借鉴国内外研究的基础上，大胆的采用新颖的框架模式，以实验为基准，在获取大量数据的基础上，突破以往理论研究的局限性。
（3）研究方法的创新，经过查阅大量资料发现，对于该课题的研究多以量研究为基础，本文更加注重量化与质化的结合，利用某研究方法，以期可以得出更加适合于实践应用的结果。
1、选题新颖性。目前大部分的研究都是探讨有关全体上市公司股权激励与公司业绩之间的关系，单独研究国有上市公司的很少。但随着“两大办法”的相继出台，股权激励己经走进了国有控股上市公司的视野，国有企业的特殊性将决定其研究的特殊性。因此，本文将在国有控股上市公司这一特定的微观背景下，研究股权激励性的有效性。以此丰富相关方面的研究。2、衡量股权激励有效性指标的新颖性。之前的研究几乎全部选用公司的业绩作为股权激励有效性的衡量指标，但股权激励的对象是公司的管理层，评价激励的有效性时应该衡量管理层的业绩。目前国内大部分的研究都不区分公司业绩与管理层业绩，考虑到国有企业的特殊性，本文选取管理层业绩作为股权激励有效性的衡量指标，剔除市场环境、市场结构与企业资源对企业经济业绩的影响后，观察国有企业股权激励的真实效果。为我国国有企业建立长期有效的激励制度提供实证依据。3、引入相对业绩评价理论。系统阐述了相对业绩评价理论，并基于相对业绩评价理论结合我国国有企业的特点从会计回报、公司发展、股票回报三个不同的角度确定国有上市公司的相对业绩。4、运用新的模型。在对我国国有上市公司股权激励有效性实证分析时，本文并没有直接运用前人已有的模型，而是将各种模型进行回归比较，探寻最佳模型，以使回归结果更真实准确的反应股权激励比例与管理层业绩之间的关系，对我国国有上市公司具有直接的借鉴意义。在对国有上市公司股权激励的研究中，笔者深深的感受到了这一研究课题的奥秒无穷。虽然笔者己经做了大量的研究与努力，但由于个人对股权激励的认识还不够深入，加之个人的精力能力有限，本文还是存在着以下不足:1、研究对象的局限性。本文的管理层股权激励只是针对国有上市公司做了相关的研究，但是管理层激励问题并非只存在国有上市公司，国有非上市公司中也大量存在。由于国有非上市公司的相关数据难以收集整理，因此本文的研究结论可能只适用于国有上市公司，对国有非上市公司的适用性有待于研究，这导致研究成果的推广缺乏应用基础。2、数据选取的局限性。由于本文选取股权分置改革后的数据为研究样本，我国分置改革时间很短，相关的法律法规也并不完善，所以实施股权激励的国有上市公司并不是很多，从而导致了研究样本容量相对较少。3、指标选择的局限性。本文选择相对业绩作为被解释变量，由于非财务指标难以量化以及我国国有企业业绩评价的特殊性，本文在衡量相对业绩时只选择了单一的财务指标，并没有构建全面的相对业绩评价体系。其次，影响股权激励有效性的因素十分广泛，由于笔者知识储备的局限，本文研究只选取了部分控制变量，可能考虑不尽详全，这些都将影响研究结果的准确性。4、研究方法的局限性。本文选择相对业绩作为股权激励有限性的替代变量，但相对业绩评价理论的发展时间尚短。国外有关于相对业绩评价理论的研究很多，但我国的研究还处于初始阶段。而且大多用于研究管理层薪酬问题，几乎没有涉足过股权激励。那么相对业绩评价理论对股权激励的适用性有待于进一步检验。5、缺少验证。由于数据收集的局限性以及时间关系，在进行描述性分析时，国有上市股权激励前后公司绩效是否有所变化本文没有实施验证，这是本文的又一不足之处。
一篇论文的点睛之处就是创新点，论文创新点可以从资料创新、方法创新、观点创新这三个地方去写。创新点对于一篇论文来说它的立题之本，写作之魂，因为有创新点才会体现出其学术、科研价值，科研成果才会受到大家的注目并被认可，所以创新点对于文章写作是非常重要的一点。要写好一篇论文，必须知道论文写作的真正意义，也要着重突出这篇论文和其它已经出现的论文有什么不同，这篇论文能够有哪些贡献及影响，所以相对于其他论文的不同，其实就是我们论文的创新点所在。
1、选题新颖性。目前大部分的研究都是探讨有关全体上市公司股权激励与公司业绩之间的关系，单独研究国有上市公司的很少。但随着“两大办法”的相继出台，股权激励己经走进了国有控股上市公司的视野，国有企业的特殊性将决定其研究的特殊性。因此，本文将在国有控股上市公司这一特定的微观背景下，研究股权激励性的有效性。以此丰富相关方面的研究。2、衡量股权激励有效性指标的新颖性。之前的研究几乎全部选用公司的业绩作为股权激励有效性的衡量指标，但股权激励的对象是公司的管理层，评价激励的有效性时应该衡量管理层的业绩。目前国内大部分的研究都不区分公司业绩与管理层业绩，考虑到国有企业的特殊性，本文选取管理层业绩作为股权激励有效性的衡量指标，剔除市场环境、市场结构与企业资源对企业经济业绩的影响后，观察国有企业股权激励的真实效果。为我国国有企业建立长期有效的激励制度提供实证依据。3、引入相对业绩评价理论。系统阐述了相对业绩评价理论，并基于相对业绩评价理论结合我国国有企业的特点从会计回报、公司发展、股票回报三个不同的角度确定国有上市公司的相对业绩。4、运用新的模型。在对我国国有上市公司股权激励有效性实证分析时，本文并没有直接运用前人已有的模型，而是将各种模型进行回归比较，探寻最佳模型，以使回归结果更真实准确的反应股权激励比例与管理层业绩之间的关系，对我国国有上市公司具有直接的借鉴意义。在对国有上市公司股权激励的研究中，笔者深深的感受到了这一研究课题的奥秒无穷。虽然笔者己经做了大量的研究与努力，但由于个人对股权激励的认识还不够深入，加之个人的精力能力有限，本文还是存在着以下不足:1、研究对象的局限性。本文的管理层股权激励只是针对国有上市公司做了相关的研究，但是管理层激励问题并非只存在国有上市公司，国有非上市公司中也大量存在。由于国有非上市公司的相关数据难以收集整理，因此本文的研究结论可能只适用于国有上市公司，对国有非上市公司的适用性有待于研究，这导致研究成果的推广缺乏应用基础。2、数据选取的局限性。由于本文选取股权分置改革后的数据为研究样本，我国分置改革时间很短，相关的法律法规也并不完善，所以实施股权激励的国有上市公司并不是很多，从而导致了研究样本容量相对较少。3、指标选择的局限性。本文选择相对业绩作为被解释变量，由于非财务指标难以量化以及我国国有企业业绩评价的特殊性，本文在衡量相对业绩时只选择了单一的财务指标，并没有构建全面的相对业绩评价体系。其次，影响股权激励有效性的因素十分广泛，由于笔者知识储备的局限，本文研究只选取了部分控制变量，可能考虑不尽详全，这些都将影响研究结果的准确性。4、研究方法的局限性。本文选择相对业绩作为股权激励有限性的替代变量，但相对业绩评价理论的发展时间尚短。国外有关于相对业绩评价理论的研究很多，但我国的研究还处于初始阶段。而且大多用于研究管理层薪酬问题，几乎没有涉足过股权激励。那么相对业绩评价理论对股权激励的适用性有待于进一步检验。5、缺少验证。由于数据收集的局限性以及时间关系，在进行描述性分析时，国有上市股权激励前后公司绩效是否有所变化本文没有实施验证，这是本文的又一不足之处。
首先我们需要知道什么是创新点，创新点指的是区别于其他同类作品并且具备原创性的一种特点，是在前人的基础上乃至于高于前人的研究上得出的一种独到观点，换言之，创新点也就是见人所未见，发人所未发。
创新点的几种形式:
1、理论创新
2、方法创新
3、角度创新
4、过程创新
5、观点创新
这五种创新模式在写论文的时候都可以用，那一般毕业论文常用哪一种创新模式呢？像理论创新，方法创新，过程创新都是比较常用的。
给大家举个例子：
1、本课题《课题名称》在分析研究学者理论的基础上，从系统化，全局化的角度入手（此处提及了创新的角度）结合了某某观点(此处的观点是你论文研究的主要人物所提出的理论)从多个角度，全面的针对某某问题进行分析(这个问题是你论文研究的问题，可以是一个，也可以是多个)并结合某某研究方法，在研究方法上具有一定的创新性。
此外，本课题还在某作者的研究基础上，发现了某某问题，该问题一直是备受目前此类课题研究领域所关注的，为了进一步完善该问题，提出以下几个解决方案，该方案采用了(案例分析法，问卷调查法等)在研究方法上与前人不同，得出了如下结果，并提出了如下方案。
因此，本课题在研究上具备一定的创新性，突破性。
这就是一个完整的创新点写法啦。
2、再举个例子，多种写法供大家参考，以罗列的形式：
第一，理论创新，本文以某某理论为切入点，以某某理论作为论文的主要贯穿点，紧紧围绕该观点进行。
第二，研究框架创新，在借鉴国内外研究的基础上，大胆的采用新颖的框架模式，以实验为基准，在获取大量数据的基础上，突破以往理论研究的局限性。
第三，研究方法的创新，经过查阅大量资料发现，对于该课题的研究多以量研究为基础，本文更加注重量化与质化的结合，利用某研究方法，以期可以得出更加适合于实践应用的结果。
一篇论文的点睛之处就是创新点，论文创新点可以从资料创新、方法创新、观点创新这三个地方去写。创新点对于一篇论文来说它的立题之本，写作之魂，因为有创新点才会体现出其学术、科研价值，科研成果才会受到大家的注目并被认可，所以创新点对于文章写作是非常重要的一点。要写好一篇论文，必须知道论文写作的真正意义，也要着重突出这篇论文和其它已经出现的论文有什么不同，这篇论文能够有哪些贡献及影响，所以相对于其他论文的不同，其实就是我们论文的创新点所在。