去做个市场调查呀，一边逛街一遍就搞定了。
我家的客厅里摆着一头醒狮小摆设，起初我不明白为什么要将它摆在那么显眼的地方，后来妈妈告诉我，醒狮是我们温塘文化的精粹，它结合了我们温塘人民的团结合作、坚忍不拔、坚持不懈和勇于创新的精神。妈妈还教育我要学习醒狮精神，汲取醒狮的勇气和力量，做个坚强、执著的人。
前段时间，我们班举行了一次童话故事剧表演，听说要举行童话故事表演，大家都兴奋不已，忙得不亦乐乎。他们级队的组队，选内容的选内容，有的还开始排练了呢。可瞧我们组，呵，人数都还没有凑齐，后来东拼西凑，好不容易凑了六个人。可是大家又开始为表演什么而争论开了。我们演《小木偶的故事》吧。”我提议。“不行!”全组人都不同意。后来也有好几个提议，可是都被大家否定了。
“怎么办呢?”倩茵急了，“别人都开始排练了，我们连表演什么都不知道呢。”“有了!”晓彤高兴地说，“我们演《猴子捞月》吧!这个故事大家都熟悉，也很有趣。”““好!我同意!”大家异口同声地回答道。接下来就是分工了，这一次矛盾又来了，没有剧本怎么演?谁在什么时候说些什么话呢?要准备什么道具?穿什么衣服?大家你一言我一语又吵开了。看到这情景，我知道如果这样下去，我们这次表演肯定不会成功的。
想起家中那头小狮子，想起醒狮的精神，想起妈妈说过温塘人最讲团结合作，我大声说道“都别吵!再这样争论下去是没有结果的。大家还想不想拿奖?”“想!当然想了!”佩儿叫得声。“大家想想我们是一个团队，一个团队最重要的是团结合作。我们要像醒狮那样要有团结友爱的团队精神，还要有坚持不懈的个人精神!”“醒狮精神?”文欣皱着眉头问我。“是呀，我妈妈说过，醒狮的精神就是团结合作、坚忍不拔、坚持不懈。我们温塘人就是最讲团结合作的。
你们看现在我们像一盆散沙一样，你埋怨我，我抱怨你，有什么用呢?这是什么都做不好的。”大家听了纷纷点头。接着我们就分配合作，我和文欣负责写剧本，晓彤和佩儿负责准备道具，晓敏和彩晴就负责衣服。很快我们就把一切准备好了。开始排练了，排练时，因为大家对剧本不是很熟悉，常常出现争执，不是抢台词，就是为“捞月”时谁先谁后而抢位置，每次这样，都有文欣站出来说：“团结!团结!”我们立刻就附和：“醒狮!醒狮!”一场小矛盾就这样变成了一阵笑声。虽然排练很辛苦，特别是倒挂捞月的环节，我们练了很久，可是总是站不稳。可我们没有放弃，醒狮的精神鼓舞着我们。
表演开始了，我们的心“砰砰”乱跳，紧张极了。当我们穿着五彩的衣服，戴着头饰和各种道具登场，同学们发出了一阵阵的喝彩声……我们倒挂着伸手去捞月亮，顿时那原来皎洁的月亮马上变成了碎片……一阵阵热烈的掌声响了起来。我们小组在这次童话故事表演中获得了第一名，老师直夸我们是个团结合作、有创新精神的团队。听着老师和同学们的夸奖，我们心里乐开了花。
每当我看到客厅里的那头小醒狮，我的内心就会响起妈妈的教导，我也要像醒狮那样，像温塘的先辈一样，做个具有团结合作、坚忍不拔、坚持不的人。
漫漫五十万年间，人类在进化中走向了文明，个人也在竞争中不断地自我完善。可见，竞争已经成为了推动人类发展的一针催化剂。
在十分落后的原始社会中，人类同大自然竞争;在十分封闭的奴隶社会、封建社会中，先进生产力同落后生产力竞争;在开放的现代社会中，各个国家也在进行着各种竞争。竞争
不但是比拼先进、取得成功的过程，而且是成功者的良师益友。
玛格丽特撒切尔是一个享誉世界的铁腕政治家。她的父亲总是告诫自己的女儿，无论何时，都不要让自己落在别人后面。撒切尔牢牢记住父亲的话。每次考试，她的成绩总是第一，在社团活动中也做得，甚至坐车也尽量坐在最前排。后来，撒切尔成为了英国历惟一的女首相，即众所周知的铁娘子。可见，要想成就一番事业，就要具备良好的竞争意识。
在人身上，竞争体现了人生价值的成功;在自然界中，竞争则体现了生存的成功。
“适者生存”这是自然界中一条亘古不变的法则。四破鱼是一种肉质十分鲜美的海鱼，日本人想把这种鱼从国外运到本国销售。但因为四破鱼对运送环境十分不适应，所以运到日本时几乎都死了。有人提出在其中放入四破鱼的天敌――鲶鱼，这招果然灵验。鱼运到日本时只死了几条。原来，当四破鱼遇到天敌时，求生欲被激发，全力抵抗鲶鱼，于是加强了对环境的适应性，成活率自然大大提高。
由此可见，良性竞争在超越自我的同时也使自己走向成功。但恶性竞争即使取得了短期的成功。就长远来看，也不可取的。
有些同学为了取得优异成绩，不惜奋战到半夜。这种刻苦学习的精神值得肯定，但这种做法却不敢苟同。如果总是挑灯夜战，不但有碍于第二天听讲，而且久而久之，也使自己过分依赖于长时间学习，根本谈不上高效。这在当今的素质教育下是行不通的。同时，更不能为了一次考试考得好点而去作弊。这虽满足了自己一时的虚荣心，但长此以往，不但学习水平没有提高，而且虚荣心迅速膨胀。如不悬崖勒马，终于铸成大错。
竞争在我们的生活中扮演着重要的角色，我们取得的一些成就也是由它而来的年世界杯，中国足球冲出亚洲，是与亚洲各国家队竞争的胜利年抗“非典”的胜利，是全世界人民与病魔竞争的胜利年奥运会的申办成功，是与各国综合国力竞争的胜利。
对于个人来说，竞争可以激发他的潜力;对于国家来说，竞争可以帮助她繁荣富强;对于世界来说，竞争可以令它璀灿夺目。
中职醒狮团毕业后发展潜力非常不错，现在的传统文化的发展越来越受到重视，所以一般像这样的醒狮团的发展前景非常不错，是一个很有发展潜力的职业。
东莞文化历史文化历史背景东莞历史源远流长。史载：新石器时代，其境内东江沿岸已有原始人群聚居。公元前辈20世纪的夏代，东莞属南交地。春秋战国时，东莞属"百粤地"。公元前214年，秦始皇统一中国，东莞属南海郡番禺县地。 东汉顺帝时，分番禺立增城，东莞属增城。公元222-228年中，分增城立东官郡。入晋，废东官郡，东莞分属番禺、增城。东晋咸和六年（公元331年），东莞立县，初名宝安。唐肃宗至德二年（757年）更名东莞，县治置于涌（今莞城）。以东莞作县名由此始，相传因境内盛产水草（莞草）而得名。东莞具有光荣的革命传统。160多年前，林则徐在东莞虎门销烟，写下中国近代史的光辉篇章。抗战时期，东莞是东江纵队的抗日根据地之一。民国期间，先后隶广东省粤海道、粤中行政区、第一行政区和第四行政区。1949年10月17日，东莞全境解放。初期属东江行政区管辖。1950年3月，东莞县隶珠江专区。1952年，撤销珠江专区，东莞县隶粤中行政区。1956年2月，撤销粤中行政区，东莞县隶惠阳专区。1958年11月，东莞县曾短期隶广州市。1959年1月，撤销惠阳专区，东莞县划归佛山专区。1963年6月，复置惠阳专区，东莞县又隶惠阳专区。1985年9月，国务院批准撤销东莞县，设立东莞市（县级），仍属惠阳地区管辖。1988年1月7日，国务院批复将东莞市升格为地级市，直属广东省管辖。民间艺术东莞为广东省历史文化名城，以广州方言演唱的粤曲、粤剧在东莞有悠久历史，它是本土民间音乐吸融中原文化，并借鉴西方演奏技巧的产物，现为当地民间流传最广的地方音乐和戏剧，东莞素有粤曲、粤剧之乡的美誉。中国曲艺之乡、东莞木鱼歌、东莞木偶戏。赛龙舟2001年,东莞市提出打造“文化新城”的战略，并大力发展社会公益文化；2008年东莞被评为“全国文明城市”；2009年深受群众喜爱的百子论文公益文化活动被评为“中国文化创新品牌”；2010年，东莞制定文化强市战略，全力打造文化名城。东莞的绘画，受岭南画派先驱居巢和居廉的影响，注重写生，吸收西方素描运用色彩的技法，为岭南画派的奇葩。东莞每年十分隆重地举行端午东莞龙舟竞渡、莞邑醒狮艺术、樟木头客家麒麟艺术、荔枝节、中秋灯会、百子论文、卖身节、重阳登高、花市、花街、等活动。随着东莞物质生活的丰富的提高，东莞人对传统文化有着一种自发性的重视的热心。使东莞的民间文化艺术得到继承，并且发扬光大，呈现生机勃勃的局面。因此，1958年，东莞被誉为全国第一个“游泳之乡”；2000年1月，中国龙舟协会授予东莞沙田镇全国第一个“龙舟之乡”称号；道滘被国家文化部誉为“中国曲艺之乡”、“中国民间艺术之乡”；东莞石龙镇被誉为“举重之乡”；东莞的石排镇中坑村和长安镇被国家有关部门授予“醒狮舞蹈艺术之乡”，此外，清溪镇、樟木头镇均是闻名中外的麒麟艺术之乡。南国红豆——粤剧 戏剧是流传最广、影响最深的民间艺术之一。粤剧在东莞同样深受群众的喜爱，著名粤剧大老倌卢启光等广东粤剧名家常到东莞城乡登台演唱和传艺。长安镇业余粤剧团还于2002年赴京在人民大会堂演出大型粤剧《思源》。作客东莞，可不要错过一睹“南国红豆”风采的机会。舞狮（龙、麒麟、凤） 东莞民间以动物造型的舞蹈丰富多彩，有龙舞、凤舞、狮子舞、麒麟舞和貔貅舞……特别是狮子舞，技术精湛，演技非凡，扬威四海，长安镇还被国家体育总局命名为“龙狮之乡”。每年元宵节，全市数百台醒狮、金龙、彩凤、麒麟参加大型群狮贺元宵活动，城内万人空巷。赛龙舟 东莞龙舟队曾多次在香港、澳门、加拿大、新加坡及本地举行的国际龙舟比赛中夺得金杯。沙田镇被国家体育总局命名为“龙舟之乡”。每年从农历五月初一至十五，石龙及水乡各镇区连续举行一系列龙舟比赛，成为东莞一景。客家山歌 东莞清溪、樟木头等镇的客家人唱山歌早就有名，每逢节日，经常举行各类山歌表演或比赛，热闹非凡。荔枝节 每年六月底至七月初，正值桂味、糯米糍等优质荔枝成熟季节。东莞各地均以佳果迎接四方来宾，举行欢庆活动，共庆丰收，共聚友谊。东坑“卖身节”—“翻身节”—“泼水节” 这是一个从明代起随时代变迁不断演变而来的有趣民间节日。相传明朝万历年间，每年农历二月初二，东坑及附近生活极度贫苦的农民就聚集在东坑村的大榕树下，等候大户人家雇佣耕田、打工、雇主看中谁，就用水泼湿被雇者的衣服。久而久之，就形成了民间的“卖身节”。解放后，特别是改革开放以来，人民生活富裕，“卖身节”就逐渐演变成为庆贺美好生活的“翻身节”和“泼水节”。饮食文化东莞菜属岭南菜系，具有浓郁的地方特色，分山乡风味菜系、水乡风味菜系等，各有代表菜式，如山乡风味里有樟木头客家咸鸡、大朗榄酱炒饭、清溪茅根黄豆坑螺汤等，水乡风味有沙田莲藕煲龙骨汤、洪梅芋合干拗蚬肉、虎门蜜汁烤鳗鱼等。【美食购物】 特产 荔枝、麻涌香蕉、厚街濑粉、厚街腊肠、白沙油鸭、虎门麻虾、虎门膏蟹东莞主要食肆 花园新村食街——于东城区堑头的花园大街一带，是莞城市区一处十分出名的饮食场所。有海鲜酒楼、西餐厅、酒巴、粥城、茶餐厅、快餐店、面包屋、果汁店、茶庄、客家菜馆、糖水铺等。虎门新湾食街——位于虎门镇新湾渔村。一条以竹棚搭成的食街，延绵近百米，绝对新鲜的海鲜，简易的竹台竹椅，颇有特色。长安新民食街——位于长安镇新民村，伸出海边的一个个凉棚，用杉木杉皮搭就，捞上当地出产的麻虾、乌头鱼、膏蟹，即时加工，别有风味。石排食街——位于石排镇中坑村，这里的食肆以精心泡制塘鱼著称，尤以东莞四大家鱼（鳙鱼、鲩鱼、鳊鱼、鲮鱼）的烹制最为出色。大岭山蛇宴食肆——大岭山镇烹制蛇宴十分讲究，炖蛇汤用硕大的陶缸作容器，以燃烧中的木糠柴火“焖”成，味道浓郁，食客连喝十碗八碗不腻。清溪客家菜食肆——东莞清溪镇一带是客家人聚居的地方，这里许多食肆烹制的客家菜很正宗，尤其是客家狗肉、酿豆腐。
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“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1. 工艺是指生活所必备的知识。2. 工艺是指人类制作生活用具之事。3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。4. 工艺是指熟练精巧的技术。由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
论“快乐舞蹈”在舞蹈教育中的重要性 论文关键词：快乐舞蹈 舞蹈教育 论文摘要：在人类生活中，舞蹈活动既有自娱性舞蹈的情感交流和促进团结作用，又有表演性舞蹈的认识和教育作用，两者相辅相成。“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中。随着我们国家的飞速发展，现代舞蹈教育具备了实施“快乐舞蹈”的物质基础和经济基础。 舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。 那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？ 一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用 自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。 二、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。 显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。 “快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。 1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。 2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的'表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。 3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。 我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。 1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时 髦 的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。 2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。 法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。 参考文献： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，. [2]于平.中国舞蹈艺术（第二辑）[M].人民音乐出版社，. [3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社，.请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲 查阅更多的毕业论文致谢 相关毕业论文格式 查阅更多论文答辩 ;
化是一个民族独有的东西，它是这个民族得以继续存在的基础，当一个民族的文化消亡或者被其他的文化形式所代替，失去了民族存在基础的时候，那么即便它的人民仍旧存在，这个民族的存在和消亡实际上是没有什么区别的。当越来越多的文化形式从原有的那种昌盛发展到现在的濒危乃至已经消失，谁该为这些事情负责？当越来越多的青少年如痴如醉地沉醉在圣诞节、万圣节、NBA、足球以及情人节等西方文化的氛围中，还有多少人能够从春节、庙会、传统戏剧、皮影戏、传统民乐等中国传统文化形式中找寻到往日的那种新鲜和快乐？当另外一种“崇洋媚外”在我们中间悄然流行的时候，我们已经在抵抗西方文化侵略的阵地前举起了自己手中的“枪”！很多民间文化正在逐渐消失民间文化是祖先留给我们的文化遗产，夏挽群告诉记者，民间文化主要包括四种，即民间文学、民间表演艺术、民间美术和民俗文化，但是从目前的很多情况来看，这些传承着中国劳动人民智慧结晶的文化形式却在各种各样的冲击下逐渐失去了市场、生存发展的空间以至于走向消亡。民间文学的种类很多，我国各种类型的民间文学形式几乎在河南都可以找到，它包括神话、故事、传说、歌谣、谚语等，它们构成了中国口继文学的通史，对过去人们的道德思想形成了很大的影响。河南的神话被称为中国神话的奇迹之一，新郑黄帝、周口伏羲、泌阳盘古等表达了东方才有的内在而隽永的民族想象。然而，民间文学随着现代化的进程、人们思想观念的变异，有些不再流传，迅速消失，继而消亡。民间表演艺术包括民间戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、武术、杂技等，它们也是历史悠久，从上古时代产生、发展并传承下来。中国的民间戏剧发源于原始劳动歌舞，是世界戏剧三大源流之一。河南民间戏剧在民国末期调查有80多个剧种，这其中有道情、二夹弦等，但是据现在的调查和统计只剩下30多个，建国后平均每年消亡一个剧种。夏挽群说，每个剧种的消亡都意味着这种戏剧音乐表演形式的消亡，而剩下的30多个剧种也是惨淡经营，专业的演出已经很少了。而在刚解放时，河南有大量的专业剧团走乡串户，现在很多还存在的专业剧团却面临着生存危机，好一些的也只能勉强维持生存。夏挽群给记者举了另外一个例子，在河南鄢陵有一种乐器叫做筹，是过去随着佛教音乐而产生的，现在实际上已经消亡了，仅存的一位能够吹奏该乐器的老人也已经在前不久去世了。在丽江纳西族的音乐文化中，驰名中外的纳西古乐，是每一个到丽江的人必听的。但如今，随着纳西古乐的势微、失传与衰落，该音乐形式也将变成“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。民间美术包括瓷器、泥塑、玉雕、年画、剪纸等种类，它们也是很珍贵的一笔遗产。夏挽群给记者介绍说，河南淮阳太昊陵的泥泥狗，虽说看起来很粗糙，但是它有很深厚的历史底蕴，被称为史前图腾，它把原始的信息带到了现代。以前在太昊陵的庙会上简直到了热销的程度，然而现在对泥泥狗的制作已经越来越少了。笔者记得小时候，母亲每次去太昊陵烧香，总会带回一些憨态可掬的泥泥狗，它们给笔者留下了美好的童年记忆，而现在却很少有孩子们能够见到这种工艺玩具了。传统工艺美术从上世纪80年代开始遇到了新的挑战，福建为人们所熟知的工艺美术行业，如脱胎漆器、软木画、竹编、德化瓷塑都处于后继乏人的困难境地。北京、江苏、浙江等工艺美术发达的省、市同样陷入不景气的状态。其他艺术形式如年画、剪纸过去在民间都很流行，但20世纪80年代以来，传统木版年画，除专家、学者、外国人外，很少有人问津。而对剪纸，目前学习的人主要是农村妇女，年轻人并不重视它的传承。民俗文化反映了老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，如庙会和春节等。这些传统节日中有着大量的民族内涵，然而随着西方大量节日的到来，中国的很多节日却在逐渐淡出。从事相关研究的专家指出：“很多民族的民俗民风都已经没有了，充满中国民间文化气息的春节本是民族凝聚力与亲和力的体现，而我们现在却不知道该如何去过了！如今节日没有了文化的载体，文化内涵变得越来越空泛，人们也就对节日失去兴趣了。”“孔雀公主”杨丽萍忧心于她看到的云南的变化: 许多绝技因为失去了用途而濒于失传，新生的一代喜欢牛仔裤甚于传统服装。一位专家在调查了基诺族巴卡村寨后指出，如果不加以重视和保护，这里的民族口碑文史及其风俗传承机制，有可能在20年内消失。而这种状况，在云南众多的村寨之中并不鲜见。著名作家冯骥才忧心忡忡地说，现在很多少数民族的村寨都变成了洋楼，历史的记忆和传承都没有了。如果继续这样发展，十几年后，我们传统的东西就都没有了。我们剥夺了它们生存发展的权利冯骥才曾经这样说，“我们正处在一个由农耕文明向工业文明转化的时期。在这样一个特殊的时期，我们的文化没有载体了，这是一个很大的问题。人们对外来的东西觉得特新鲜，把原来的东西都扔掉了。”夏挽群也告诉记者，出现各种民族民间文化失去发展机会乃至走向消亡主要有四个方面的原因。首先，农耕时代已经结束，进入了工业时代，这些直接导致了原来民间民族文化生存的土壤变化，人们的社会心理、行为习惯以及精神的变异。事实上，我们为之自豪的中华文化是由两部分组成的,一半是精英和典籍的文化，一半是民间文化。两部分同等重要，相互不能代替。民间文化是我们的祖先五千年以来创造的极其丰富和宝贵的文化财富，是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体，也是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，以及综合国力中不可或缺的坚实的精神内含。可是，由于民间文化长期不被重视，也没有从文化上、从全球化的背景上来看待这个“中华文化的一半”，因而至今我们对于民间文化的整体状况认识不清、心无底数，我们甚至不知道如今民间文化到底消失得怎样。再次，民间文化是一个非常脆弱的生存方式，和经典文化以及典籍文化相比，它从没有像它们一样用各种方式进行加强。并且民间文化还有一个致命的弱点，它的传承一般都是口口相传，并且还有很多“传男不传女，传内不传外”等禁忌，传承的范围也很窄，大都是师傅传给徒弟、父亲传给儿子等这样的形式，一旦出现断线，它这种形式很快就可能消亡。韵味无穷的皮影木偶，流浪四方的说唱艺人，诙谐幽默的曲艺形式……这些经过几千年来世世代代传承下来的诸多璀璨夺目的文化遗产组成了今日博大精深的中华五千年文明。然而，也正是由于它们大多只是凭借着口传心授、相当脆弱的方式代代相传。面对开放与交流的加强，多元文化潮流的冲击，绝技绝艺传人越来越感到困惑与无奈：一方面，随着年岁渐老，他们带徒传艺的期盼越来越强烈而急迫；另一方面，年轻人忙着打工挣钱、追逐新潮，对民族传统文化感兴趣的不多，能沉静下来学习观摩的就更少。一旦没有传承人，就如断线风筝，即刻消失，化为乌有。在工业化和全球化的今天，它必然遭受致命的冲击。最后，民间文化从没得到过正确的认识，甚至一直被认为是封建迷信。改革开放以来，在中国的民间文化还没有来得及作好进行细致的整理的准备，西方的各种文化就来到中国，它们这种带有商业行为的文化形式拥有更多强大的资本，对中国的民间民族文化造成了强大的冲击。而在这种情况下，很多的东方人特别是年轻人还去追求时尚，这种浮躁行为对中国民间民族文化的打击也是毁灭性的
舞龙舞狮运动是一项集体活动项目，它不仅能够培养人的团队合作精神，还可以培养人的敬业和吃苦耐劳精神。中国是龙狮运动的发源地，舞龙舞狮自问世以来，一直深受各族人民的喜爱，历代相传，鼎盛不衰，并由此形成了极其灿烂的龙狮文化。舞龙舞狮是一种宝贵的文化遗产。发展龙狮运动，尤其是在大学生当中开展龙狮运动，对振兴民族精神、提高全民族身心素质和推进精神文明建设均具有重要的现实意义和历史意义.在高校开展舞龙舞狮运动既是体育课程开发的需要,也是实施素质教育和体育课程改革的需要 ,具有可行性和必要性.即:能够增强学生的体质,有利于终身思想的形成;有利于提高学生的审美情趣和学习兴趣;有利于学生综合素质的提升;有利于全民健身计划的实施.因此,在高校开展舞龙舞狮运动对体育改革有一定的指导作用. 而且还可在思想教育、精神培养上,发挥其积极功能,为国家培养全面发展的人才发挥重要的作用。
弘扬民族文化，发扬爱国精神！舞龙舞狮运动强身健体，也是现在社会中不可缺少的产物
论“快乐舞蹈”在舞蹈教育中的重要性 论文关键词：快乐舞蹈 舞蹈教育 论文摘要：在人类生活中，舞蹈活动既有自娱性舞蹈的情感交流和促进团结作用，又有表演性舞蹈的认识和教育作用，两者相辅相成。“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中。随着我们国家的飞速发展，现代舞蹈教育具备了实施“快乐舞蹈”的物质基础和经济基础。 舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。 那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？ 一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用 自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。 二、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。 显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。 “快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。 1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。 2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的'表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。 3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。 我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。 1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时 髦 的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。 2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。 法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。 参考文献： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，. [2]于平.中国舞蹈艺术（第二辑）[M].人民音乐出版社，. [3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社，.请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲 查阅更多的毕业论文致谢 相关毕业论文格式 查阅更多论文答辩 ;
弘扬民族文化
舞狮是我国优秀的民间艺术。
舞狮子有很多种起源：
1、汉代起源说
相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。
2、北魏起源说
舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。
3、唐代起源说
在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。可见唐代已有狮子舞。
有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。
舞狮源自汉代，在唐代已经发展到相当高的水平，广东醒狮是从北方的黄狮子（北狮）脱胎而来的，大体上是在五代十国之后，从中原流传到岭南地区民间的。
南狮流行于南方，北狮则盛行于北方各地。南狮表演有采青过程；北狮的“引狮员”不仅是表演者也是指挥者，但没有采青程序。
南狮“狮头”与“狮被”紧密相连，而北狮是分开的，表演时捆绑在一起。南狮头上扎有一只角，威猛粗犷，讲究神似，鼓乐激昂，令人警醒，故称为醒狮。
中国的舞狮分北狮（北方狮）、南狮（南方狮），北狮重形，南狮神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。
据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述：毋庸置疑，中国的醒狮（'南狮，）谁从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。
然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南天地仍是处于落后的原始部落社会。
秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。
历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。
在《中国民族民间舞蹈集成》（广东卷）醒狮一章中称：据传，佛山是醒狮的发源地。（注：佛山原属南海县管辖）这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。
南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗；缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有石湾瓦，甲天下的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉口镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称中国四大名镇。
《佛山忠义乡志》中载：五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。
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舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。
狮子在中国人心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。舞狮历史久远， 《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身；唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。
现存舞狮分为南狮、北狮两大类。其实它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也传入中国。
狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。 而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为舞狮是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。
两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时舞狮已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。
唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。
刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”
诗中描述的是当时舞狮的情景。 汉代起源说 舞狮相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。
在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。
于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。
北魏起源说 舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。
后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。
唐代起源说 在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。
自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。
唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。
可见唐代已有狮子舞。 有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。
由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。 南北朝情况 南北朝时，民间也流行舞狮子。
到了唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。
日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，舞狮子在民间广为流传。
宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。 明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。
佛山起源说 在远古时候，广东南海郡佛山镇忠义乡出现奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。 南狮这头奇兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物包括稻米，蔬菜等等。
村民乡众不胜其烦，因他每逢过年时就出现，于是人们称之为"年兽"，乡民们就商议消灭"年兽"有智者献议，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形，三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。
他们埋伏于一桥下，该处为年兽必经之地。 当年兽出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出"锵锵"及"咚咚"之声，如雷贯耳。
年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃，从此销声匿迹，不复出现。为了庆祝驱赶年兽成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。
有的人更建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。有的也称为舞圣头。
乡民除了在新年期间舞狮，也在神诞或庆典上表演，以增加热闹的气氛。 舞狮时的乐器便改为锣鼓，配以一定的节奏各处常见于迎神赛会上作参神拜户只用，其意思是能镇宅旺宅、使鬼神降优、合境安宁、五谷丰收。
舞狮的历史悠久，它其实是起源自中国与西亚文化的交流。
大约1900多年前，波斯和中国通过丝绸之路展开了双边贸易关系。波斯大使馈赠狮子等动物予中国。
当时中国本土尚无狮子，过后当它和西亚其他国家建立邦交时，越来越多的狮子被送往中国。 这些狮子没有对中国带来任何麻烦或灾害，因此中国人普遍对狮子并无惧意或抗拒感。
实际上，他们将狮子视为勇敢与和平的象征，他们希望藉着狮子的能力来避邪。这就是为什么人人都往家门口摆石狮子的缘故了。
舞狮并非只引进中国大陆，它也流传到了本土并无狮子的韩国和台湾，这几个国家的舞狮艺术不尽相同，然而其象征意义却大同小异，舞狮充分结合了文化、历史和武术的精华，一般舞狮表演者都具有武术根底，身体柔软、伸缩自如、体格健壮、孔武有力、平衡感高者为宜。舞狮的每个动作都得配上独特的伴奏旋律，即大鼓跟随鼓手的节奏，这意味着，舞狮者和乐师必须紧密合作，舞狮的素质看全面难度的高低、舞步的整体表现的准确度、节奏配合的敏感度以及舞狮所要表达的内容。
中国舞狮一般可分成两种，即北狮及南狮。两者的分别主要在于舞狮的动作，唯最明显可见的区别却在于两种狮子的外形，北狮拥有毛茸茸的外皮，嘴部动作不大，而南狮的狮身则五彩宾纷，狮毛较短，嘴部活动较大。
多年以来，舞狮经历了许多变化与进展。今天，舞狮在中华传统文化中仍然扮演要角，这是因为民族要保留祖先所创制的优良传统。
经过整千年创意思考和演艺经验，舞狮已不仅是纯为娱乐而表演了，它代表着中华一种精神形式的满足感，子发扬人们乐观、团结及奋勇崇高美德。比方通常在给狮子点睛时，由社会贤达、名人、热心人士或头人、长辈来进行简单又隆重的点睛仪式，在心意上祝福这头狮有一个活的生命，同时也祝福给人们带来吉祥，驱除一切邪恶。
南狮：南狮队由8—10人组成，其中狮头、狮尾2人、鼓乐4—6人、比赛项目：规定套路、自选套路，比赛时间10—15分钟，比赛器材：10—15米长的高桩。
南狮，民间习惯称为醒狮、瑞狮、雄狮等，（南狮是由北狮演变而来，又创新发展为新的模式，活跃在我国南方地区，以广东省发展最为活跃），南狮主要是在高桩上表演各种技巧动作，包括采青、飞桩、转体等，动作细腻、扣人心弦。 是由一头狮子表演。
南狮起源，虽无证史可考，不过根据民间传说，相传在明朝年间，广东佛山某地出现一头怪兽，其形状为头生肉瘤，眼若铜铃，青面獠牙，这头怪兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物，村民乡众不胜其烦，便定计除之，并命其名为年兽，乡民献计用竹篾及纸，扎成怪兽的形状并彩上颜色，再集勇士十数人，当年兽出现时，众勇士一涌而上，敲打器具发出“ 锵锵”及“咚咚”之声，有如雷鸣，年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃 ，从此销声匿迹，不复出现。 为了庆祝驱怪成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出舞动，有的人建议把它命名为舞狮；因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。
醒狮的开光点睛仪式：醒狮要经过开光点睛后，才能派用上场。舞狮源自民间，为了尊重传统，这些又是不可废除，故在点睛时，赋其灵气，显其狮威，并在日后采青时，更有镇煞及为主家带来吉祥如意等等好兆头。
因此点睛时是以朱砂笔点天灵、眼、鼻、舌、耳。 南狮的颜色一般以黄、红、黑三色为主，分别代表三国的刘、关、张，他们的忠、义、仁、勇素为民族的典范，用三种颜色代表他们，既表示对他们的崇敬及对其正义精神的赞赏；近年来还演变有彩狮、金狮等等，其颜色五彩缤纷，金光闪闪，鲜艳美丽，增添了狮子的观赏性。
南狮特别注重马步之运用，前后两人配合着而作出狮子的自然跑行步。步法合理运用得当则有“静如灵猫似鼠出穴，动如猛虎擒羊利落”的特点。
南狮的舞法与配合技巧亦特别讲究。南狮的基本动作就是舞狮头，配合舞狮尾的“首尾相应”缺一不可。
南狮的各种技巧难度，创新动作借助器械和音乐，表达了山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥、洞等意境；诠释了喜、怒、衰、乐、动、静、惊、疑、吼、寻、盼、等神情；展现了翻、滚、卧、闪、腾、扑、跃、戏、跳等动作，在或动或静中，雕塑了狮的优美神情，展现了狮的精气神韵。 南狮表演时的形象表现，要将狮子出洞时的慵懒动作；探洞时的多疑性格；登山时的昂首阔步；过桥时瞧见水中倒影时的骤然愤怒；戏水时的欢呼情绪；采食灵芝时的思疑贪馋；吞食时的回味；呕吐时的颓丧；月夜吐球时的谨慎；戏球时的乐趣等等，种种形态生动传神地表现出来，真可谓细致入微。
南狮以神情为基础，同武术相结合，摆脱具体形态的局限，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。寓意着平地、高山、断崖、瀑布，以盼、望、惊、喜等各种神态，以狮形猫步的不同步形、步伐及奔腾跳跃，回旋翻转等高难动作，最后达到采青的目的。
什么是采青？南狮的采青是一种多姿多彩的艺术玩意。 所谓采青，就是舞狮出游时，农历新年期间，家家户户为了招瑞狮临门呈祥献福，大家都在门前吊起一札青菜与一封红包利市，或是在地上放一把生菜与红包之类，好让狮子前来采之，这是南方狮子独有的特别节目，它不但表达高难度的技巧与独特的武功，并且还充分显示了舞狮者的勇敢和机智。
采青是南狮整个套路表演的中心思想和 *** 之处。
我家的客厅里摆着一头醒狮小摆设，起初我不明白为什么要将它摆在那么显眼的地方，后来妈妈告诉我，醒狮是我们温塘文化的精粹，它结合了我们温塘人民的团结合作、坚忍不拔、坚持不懈和勇于创新的精神。妈妈还教育我要学习醒狮精神，汲取醒狮的勇气和力量，做个坚强、执著的人。
前段时间，我们班举行了一次童话故事剧表演，听说要举行童话故事表演，大家都兴奋不已，忙得不亦乐乎。他们级队的组队，选内容的选内容，有的还开始排练了呢。可瞧我们组，呵，人数都还没有凑齐，后来东拼西凑，好不容易凑了六个人。可是大家又开始为表演什么而争论开了。我们演《小木偶的故事》吧。”我提议。“不行!”全组人都不同意。后来也有好几个提议，可是都被大家否定了。
“怎么办呢?”倩茵急了，“别人都开始排练了，我们连表演什么都不知道呢。”“有了!”晓彤高兴地说，“我们演《猴子捞月》吧!这个故事大家都熟悉，也很有趣。”““好!我同意!”大家异口同声地回答道。接下来就是分工了，这一次矛盾又来了，没有剧本怎么演?谁在什么时候说些什么话呢?要准备什么道具?穿什么衣服?大家你一言我一语又吵开了。看到这情景，我知道如果这样下去，我们这次表演肯定不会成功的。
想起家中那头小狮子，想起醒狮的精神，想起妈妈说过温塘人最讲团结合作，我大声说道“都别吵!再这样争论下去是没有结果的。大家还想不想拿奖?”“想!当然想了!”佩儿叫得声。“大家想想我们是一个团队，一个团队最重要的是团结合作。我们要像醒狮那样要有团结友爱的团队精神，还要有坚持不懈的个人精神!”“醒狮精神?”文欣皱着眉头问我。“是呀，我妈妈说过，醒狮的精神就是团结合作、坚忍不拔、坚持不懈。我们温塘人就是最讲团结合作的。
你们看现在我们像一盆散沙一样，你埋怨我，我抱怨你，有什么用呢?这是什么都做不好的。”大家听了纷纷点头。接着我们就分配合作，我和文欣负责写剧本，晓彤和佩儿负责准备道具，晓敏和彩晴就负责衣服。很快我们就把一切准备好了。开始排练了，排练时，因为大家对剧本不是很熟悉，常常出现争执，不是抢台词，就是为“捞月”时谁先谁后而抢位置，每次这样，都有文欣站出来说：“团结!团结!”我们立刻就附和：“醒狮!醒狮!”一场小矛盾就这样变成了一阵笑声。虽然排练很辛苦，特别是倒挂捞月的环节，我们练了很久，可是总是站不稳。可我们没有放弃，醒狮的精神鼓舞着我们。
表演开始了，我们的心“砰砰”乱跳，紧张极了。当我们穿着五彩的衣服，戴着头饰和各种道具登场，同学们发出了一阵阵的喝彩声……我们倒挂着伸手去捞月亮，顿时那原来皎洁的月亮马上变成了碎片……一阵阵热烈的掌声响了起来。我们小组在这次童话故事表演中获得了第一名，老师直夸我们是个团结合作、有创新精神的团队。听着老师和同学们的夸奖，我们心里乐开了花。
每当我看到客厅里的那头小醒狮，我的内心就会响起妈妈的教导，我也要像醒狮那样，像温塘的先辈一样，做个具有团结合作、坚忍不拔、坚持不的人。
漫漫五十万年间，人类在进化中走向了文明，个人也在竞争中不断地自我完善。可见，竞争已经成为了推动人类发展的一针催化剂。
在十分落后的原始社会中，人类同大自然竞争;在十分封闭的奴隶社会、封建社会中，先进生产力同落后生产力竞争;在开放的现代社会中，各个国家也在进行着各种竞争。竞争
不但是比拼先进、取得成功的过程，而且是成功者的良师益友。
玛格丽特撒切尔是一个享誉世界的铁腕政治家。她的父亲总是告诫自己的女儿，无论何时，都不要让自己落在别人后面。撒切尔牢牢记住父亲的话。每次考试，她的成绩总是第一，在社团活动中也做得，甚至坐车也尽量坐在最前排。后来，撒切尔成为了英国历惟一的女首相，即众所周知的铁娘子。可见，要想成就一番事业，就要具备良好的竞争意识。
在人身上，竞争体现了人生价值的成功;在自然界中，竞争则体现了生存的成功。
“适者生存”这是自然界中一条亘古不变的法则。四破鱼是一种肉质十分鲜美的海鱼，日本人想把这种鱼从国外运到本国销售。但因为四破鱼对运送环境十分不适应，所以运到日本时几乎都死了。有人提出在其中放入四破鱼的天敌――鲶鱼，这招果然灵验。鱼运到日本时只死了几条。原来，当四破鱼遇到天敌时，求生欲被激发，全力抵抗鲶鱼，于是加强了对环境的适应性，成活率自然大大提高。
由此可见，良性竞争在超越自我的同时也使自己走向成功。但恶性竞争即使取得了短期的成功。就长远来看，也不可取的。
有些同学为了取得优异成绩，不惜奋战到半夜。这种刻苦学习的精神值得肯定，但这种做法却不敢苟同。如果总是挑灯夜战，不但有碍于第二天听讲，而且久而久之，也使自己过分依赖于长时间学习，根本谈不上高效。这在当今的素质教育下是行不通的。同时，更不能为了一次考试考得好点而去作弊。这虽满足了自己一时的虚荣心，但长此以往，不但学习水平没有提高，而且虚荣心迅速膨胀。如不悬崖勒马，终于铸成大错。
竞争在我们的生活中扮演着重要的角色，我们取得的一些成就也是由它而来的年世界杯，中国足球冲出亚洲，是与亚洲各国家队竞争的胜利年抗“非典”的胜利，是全世界人民与病魔竞争的胜利年奥运会的申办成功，是与各国综合国力竞争的胜利。
对于个人来说，竞争可以激发他的潜力;对于国家来说，竞争可以帮助她繁荣富强;对于世界来说，竞争可以令它璀灿夺目。
醒小狮大师舞：广东醒狮活动源远流长，可追溯到一千多年前的唐朝。据传，唐朝时期，一只神奇的狮子因为长期居住在天宝寺的佛龛中，受到了佛教法力的感化，变得灵动异常，能跳舞、行走，甚至能拜佛。后来，这只神奇的狮子成为了一种新的娱乐方式，开始表演舞狮活动，并逐渐传播到了广东地区。
蔡李佛醒狮队
在广东地区，醒狮活动的历史也非常悠久。据文献记载，明朝初年，广东佛山就已经出现了醒狮活动，并逐渐传播到了广东其他地区。在清朝时期，广东醒狮活动得到了进一步发展和推广，表演形式逐渐多样化，不仅能表演舞狮，还能表演蔡李佛拳、洪拳、杂技等节目。
醒小狮大师舞
在现代，广东醒狮活动已经成为了中国民间文化的重要组成部分之一，并逐渐走向世界。醒狮活动不仅在中国境内各地广泛开展，还在海外华人社区得到了广泛传承和发展。醒狮活动通过表演形式、道具装扮、音乐节奏等方面，展现了广东地区丰富多彩的文化内涵，成为了中国传统文化的重要代表之一。
醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省汉族民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮 文化 传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。下面是我为专门您整理好的：广东醒狮的简介。
广东醒狮的简单介绍
醒狮是融 武术 、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为"开桩"，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面"大头佛"，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有"睁眼"、"洗须"、"舔身"、"抖毛"等。主要套路有"采青"、"高台饮水"、"狮子吐球"、"踩梅花桩"等。其中"采青"是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和 故事 性。"采青"历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达米，充分体现了"新、高、难、险"的特色，被誉为"中华一绝"。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、舞狮和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。
20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，一年四季，开张庆典锣鼓声不断，逢年过节，狮队便上街采青、巡演。各镇、乡村群众性的狮艺普及也盛况空前。广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。醒狮活动也广泛流传于海外华人社区，成为海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。
广东醒狮的历史溯源
中国的舞狮分"北狮"(北方狮)、"南狮"(南方狮)，"北狮"重形，"南狮"神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述："毋庸置疑，中国的醒狮('南狮，)是从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。"笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南地区仍是处于落后的原始部落社会。秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。
历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。在《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)"醒狮"一章中称："据传，佛山是醒狮的发源地。"(注：佛山原属南海县管辖)这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗;缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有"石湾瓦，甲天下"的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉阳镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称"中国四大名镇"。《佛山忠义乡志》中载："五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。"这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。
广东醒狮的基本特点
醒狮的制作：以竹蔑、纸为主要材料，先用竹蔑扎成狮头形状，糊上纸朴，眼、耳、嘴等处，是可以活动的，均粘上猪缤、马撰或植物织物，晾干后，涂上各种颜色，再上光油定形。醒狮在造型上最大的特点是头上多一角，据传是为了避开专供皇帝欣赏的黄狮子舞的各种禁忌，令官府抓不住把柄而创造出来的。醒狮头最重的公斤，最轻的公斤，共分四类。醒狮被(亦称狮尾)，传统的长度是4米，为了舞动灵活，现今改为米。
醒狮的种类："狮有多种，一种是金狮，又叫太狮，用于迎宾或隆重的交往礼仪，一般不易出动。一旦出动，其他狮子要向他三跪九叩。金狮相遇，则要互相点睛……然后金狮互相跪拜，以狮口交换请贴才又开始舞狮。金狮之外，有黑狮、红狮和彩狮。据说分别代表张飞、关公和刘备，反映不同的性格，如黑狮威武凶猛，红狮凝重，彩狮温和。"另外，因造型不同，各地民间对醒狮都有不同叫法：如南海的大头狮，鹤山县的鸭嘴狮，清远、英德的鸡公狮，雷州半岛的鹦雄狮等等。
醒狮的音乐："鼓"是醒狮舞的主要乐器，加上锣、钱，形成锣鼓喧天、排山倒海之势。鼓声的强弱、快慢、急速与柔和，是根据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国醒狮舞的鼓乐队表演，已是一种很高的艺术享受。"这是南海醒狮于1990年7月在马来西亚参加国际醒狮舞比赛时媒体的评价。
醒狮舞的动作与套路：据老艺人讲，舞狮的步法完全采用南拳武功之四平马、子午马、麒麟步、跳步、座盘步(即老树盘根)、翻身、翻滚等。这些动作硬桥硬马，刚劲有力，步法稳固，落地生根，凡学舞醒狮者，必须先学南拳，以打基础。舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮……采青是高潮。采青分"采高青"和"采地青"。"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。
广东醒狮的艺术风格
舞狮子的种类繁多，归纳起来，就有”“南派”和“北派”之分，它们有不同的风格和特点。民间较流行的说：“北狮”源自北魏。舞狮流行于“胡人”，以木雕成而动，做祭治仪式，北魏年代，魏武王称之为“北魏瑞狮”，除作为宫中娱乐之处，亦为胡人一解思乡之情。至南宋称之为“北狮”。
“南狮”，流行于中国南方广东一带。说是有一头怪兽，到处吃乡农的收成，但不伤人畜，常发出“年年”之声，人们便称为“年兽”，年兽眼大口阔，头有触角，性格善良。乡农视之为圣兽，不敢捕杀，后村民以爆竹之嘈杂声吓走了“年兽”，民间复加平静。村民互相向亲友祝贺，并定这天为“新年”，象征新的开始。从此，每逢新年，民间以竹仿制“年兽”，烧爆竹，派红封。其次，南派狮头与北派狮头在造型上有严格区别，北派以写实为基础。南派则以神似为主导，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。
南派舞狮头以广东醒狮最有代表性。狮子流传到各地后亦因应当地的习俗，在握法、舞法、外型方面有所不同(尤其马来西亚、新加坡等地)。但万变不离其宗，狮头外貌是以色彩来表现其性格，如红狮关公脸，黑白脸、青鼻铁角蓄牙刷须的张飞形象则表现在豪放粗犷的气势。
广东传统的舞狮讲究技巧和武术功底，一般由二人或三人组成。其中一人舞狮头，一人舞狮尾，另一个舞大头佛，手执大葵扇作引导，后面则有锣鼓队配合，狮子的动作随着鼓点的快、慢、轻重节奏舞出千姿态百态。舞狮常用的基本动作有舐毛、搔瘙、探路、戏水、彩青等20多种，在感情上则以喜、怒、哀、乐、贪、疑、忌、虑、饱、饿、睡、醒为主，步形、步法有四平马、子午马、开合马、骑龙步等20多种。技艺高超的师傅既能舞出狮子的各种心态，又能把一套的故事情节从高难的舞狮技巧中表现出来。只有这样，才真正达到南派舞狮的上乘功夫。狮子在表演时与之配合的击打乐有鼓、锣、钹。击鼓手是舞狮子的核心和灵魂。
时代在不断地发展，当今狮艺，不论是演技或狮头和器材都有了很大的变化。在国际上，器材的长、短、高、低都有有一定的规限，比赛时间规定在10至15分钟之内，运动人员限定在6至8个，从而使传统狮艺从普及中走向竞技化、规范化和科学化。
广东醒狮的文化内容
佛山是名扬海外的中国古镇之一，拥有独特的文化传统。它不断传承且经过时代的洗练，逐渐演化既富含文化传统又富含时代精神的文化特色。醒狮就是其中之一……
中国广东省南海县，是醒狮的正宗发源地，远在明代初期，有中国四大名镇之称的南海县佛山镇，就已经有专门制作醒狮狮头，狮被和锣、鼓、钹的能工巧匠。而且，在佛山镇的附近墟集、村落，醒狮舞就已是民间的传统体育项目，每当逄年过节，或遇有重大喜庆(如乡人中举、新建祠堂落成等)事件，肯定出动醒狮助兴。其后，这一民间传统活动，逐渐遍及整个南国的两广地区。
南狮的外形像狮子，但是，头顶多长一角，像狮子但又有不同于狮子。南狮的独角角尖微弯向前，而不是向后，这种造型无损狮子的威猛形象，有其独特的艺术风格。不难看出，是把狮子和独角兽两者之间的特征，糅合成一种别具一格的新型狮子，众所周知，中国封建时代的皇朝，对于僭用皇帝专用的服饰、仪仗等的民间百姓，没有不视为‘犯上作乱’。其罪状，轻则倾家荡产，重则诛连九族。因为黄狮子舞既曾为李唐皇帝所独享的专用舞蹈，自唐代以后的五代、宋、元、明等王朝，亦理所当然视之为‘禁物’，谁也不敢去冒此天下之大不敬。但狮子舞毕竟是劳动人民所创造，是一种艺术性和体育性相结合的传统娱乐，人民喜爱它，于是乎想出了避开有关禁忌的良策。醒狮的形象，既是狮子但又多长一角，如遇官府追查时，就称为‘独角兽舞’，令统治者抓不著把柄。宫廷的黄狮子舞，以人手执红拂作引动;而醒狮舞是以人扮‘大头佛’手执葵扇来引动，且不拘束于什么‘五色’、‘五方’之类定法，又有自创一格的敲击乐和技法，源出自黄狮子舞，又别于黄狮子舞，成为岭南地区民间的传统体育娱乐重要的活动，表现出其强大的生命力，是人民的新创造，为人民所喜爱。
在南海西樵山曾经出现一位醒狮史上的风云人物，南海西樵山人杰地灵，一代武侠黄飞鸿就诞生在西樵山下。黄飞鸿倡导的南狮狮艺，舞出了中华民族气节，体现一种开拓、团结、不畏艰险的民族豪气。当年黄飞鸿狮王争霸的场面如今每天都在纪念馆中重现。几位身手矫健的年青人在三米多高的铁桩上闪展腾挪，南狮的神奇魅力尽在灵巧的动作中淋漓展示，仿佛又看见黄飞鸿当年的风彩。有着极高的观赏价值。经常锣鼓喧天，狮子就出场了，它迈着矫健轻快的步伐，左顾右盼，摇头晃脑，神态极为机警，四条腿敲击着地面，踩着令人眼花缭乱的步伐向铁桩靠近……就在看客眨眼的时候雄狮突然跃上的铁桩，随即一个狮立，笑傲长空，狮身上的鳞片在太阳下熠熠发光。人们一阵惊呼，再看狮子急转回头，四脚落在桩上，在节奏鲜明的鼓点中迈出灵动的步伐在三米多高的铁桩上,升腾跳跃，如履平地一般，说话间，鼓声突然停息，雄狮突然向前跃起，四脚腾空，在落桩时前脚落空，整个狮身向下急坠，观众席上有人在蒙住双眼，不忍再看,再看狮子在落到铁桩中部之时前脚突然夹住铁桩，稳住下坠的身型，在停留片刻之后突然发力借助后腿上拉之力跃上铁桩，然后一个潇洒的亮相结束了此次表演。观众席上传来潮水般的掌声。
醒狮也就不仅风采于当年，而今也倍受欢迎。随着改革开放，广东醒狮队已遍及广东城乡，醒狮影响与日俱增。它集观赏性、艺术性、竞技性于一体，同时具备浓厚的吉祥、喜庆色彩以及烘托气氛的渲染能力，就连国外华侨也成立醒狮队，演绎传奇色彩。年代愈来愈久远，醒狮精神也愈来愈被传诵，醒狮逐渐成为潮流!
广东醒狮的舞苑瑰宝
醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。
广东醒狮的现状传承
醒狮舞在广东人民中有广泛的群众基础。自改革开放以来，作为传统项目的醒狮队，更如雨后春笋般建立，就从南海地区十七个镇和县属机关、企业，便有醒狮队1800多个;大沥镇1990年 元宵节 举行的"生菜会"，就有500多个醒狮队来贺庆;里水镇的每一间小学都建有少年醒狮队;南海县各镇更有一些以家庭为单位组成的醒狮队，三代同堂齐上阵舞狮者，常有之。此外，还有女子狮队。
广东醒狮舞不单国内有名，且扬名海外，海外的华人华侨均有舞醒狮的习俗。近年华侨、外国人到南海地区的舞狮馆学醒狮、习武者甚众。这充分显示了中华民族艺术的魅力和自强不息的精神。我们要尽一切努力，把醒狮这一优秀文化艺术传统发扬光大。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东醒狮经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。