古典吉他教学中小组教学的利弊及其和一对一教学的关系论文
内容摘要： 文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发，结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研，总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系，并在此基础上指出了古典吉他教学中“小组教学”的优势和弊端。
关键词： 古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端
古典吉他（Classical guitar）是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4—6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告
所有事物的发展，有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢？笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。
以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研，得到的调研数据如下（学生入学均无基础）。
（一）调研数据
（二）有关以上三个表的各项调研数据的分析
1从表一不难看出小组教学的诸多优势，小组教学开展得越早、时间越长越好，它不但能促进古典吉他的教学，而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。
2从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习，但随着人数的增加，教学效果在下降，小组人数在4到6人时，各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出，随着人数的增加，学生演奏中的误差率一直在上升，在4—6人范围内，误差率控制在5%左右可以允许，同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确，因此小组教学必须和一对一教学密切结合，以弥补小组教学的不足。
3从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同（5人），且同时期采用小组教学（入学第3个月开始）的前提下，随着组内学生平均年龄的增大，各项教学指标并不是逐渐增长，而是在9—11岁这个阶段出现峰值。因此，小组教学比较适合的年龄段为9岁以上，最合适的年龄段为9—11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学，应该采取一对一教学，原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。
（三）最终形成的调研结论
从以上分析可以看出，古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上，才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验，学生在刚入学时最好采用一对一教学（一般以3个月为宜），使其专业基本功掌握得非常正确，然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4—6人，学生年龄不宜偏小，这样会收到很好的教学效果。
二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面
1古典吉他的小组教学能够很好地适应古典吉他可演奏重奏的专业特点，有利于培养学生的重奏能力。
古典吉他属全技术的、重音的弹拨乐器，古典吉他的发音方法是右手弹拨，发音的特点是断续的点式发音。而弦乐器主要指的是弓弦乐器，如小提琴、大提琴、中提琴，发音的特点为持续的线式发音。二者虽有不同之处，但古典吉他的发音主体的属性和弦乐器本质相同，都是由琴弦震动发声，因此较为相似，所以古典吉他兼有弦乐和弹拨乐的特点，比较适合多声部的重奏。和弦乐重奏一样，古典吉他的重奏有着更为人性化的全技术性乐器所特有的艺术魅力，如人所共知的由萨罗索尔作曲的古典吉他二重奏《月光》，由泰勒曼作曲的古典三重奏《D大调协奏曲》，以及由比才作曲、罗梅罗家族改编的古典四重奏《卡门组曲》等经典作品，都给人们留下了深刻的印象。而古典吉他的重奏不是简单地将几把吉他的演奏组合在一起，而是彼此演奏的乐曲在声部、织体、音乐对位及和声方面息息相关，演奏者无论在演奏技巧上还是基本音乐素养上都要有高度的默契与和谐。这种高度的默契与和谐不只是要求演奏者有过硬的演奏技巧，还要有彼此配合的感知和协调，因此，单独的一对一教学是无法适应古典吉他的重奏教学的。而小组教学正符合了古典吉他的这一特点，先由所有小组教学成员演奏同样的乐曲，进而演奏二重奏、三重奏以及四重奏。经过多年的教学实践，笔者总结出，在严格把关学生的专业基本功的前提下，小组教学进行得越早越好。
2古典吉他的小组教学能够最大限度地培养学生的良好听辨音能力、节奏感和对作品的理解能力，有利于培养学生的综合音乐素养。
和一对一教学相比，小组教学更有利于培养学生的听辨音准和强弱的能力。因为小组教学首先要对学生的古典吉他进行同音高的绝对定音，这就弥补了一个学生的相对定音的缺陷，从而使学生对标准音高有更清晰的认识；其次，小组教学中，多把吉他演奏同一乐曲，这虽然是简单的同声部重奏，但在音响效果上和一把吉他的演奏却存在很大的不同，使学生在自己演奏的同时，能够听到别人演奏的效果，更有利于学生理解同音音程和和音的共鸣与对比，培养良好的听辨能力。另外，小组教学更有利于学生节奏感的培养，原因在于，在一对一教学中，学生存在着节奏不稳和不准的现象，而使用节拍机虽可以克服上述现象，但长期使用节拍机又可能使学生的节奏过于僵化。相比之下，小组教学的优势不言而喻。
3古典吉他的小组教学能够活跃教学氛围，提高学生演奏古典吉他的主观积极性，提升教师的教学热情，有利于提高学生学习和教师教学的效率。
在传统器乐的一对一教学中，一名教师面对一名学生进行教学，教师的角色是教，而学生的任务是学，这样的教学虽然没有其他的影响因素，但容易出现教师因长时间面对同一教学对象，而失去比较饱满的教学情绪，学生也会因为没有比较和竞争而失去学习兴趣。这种客观上的单一的教学关系如果长期存在，就会导致教师厌教、学生厌学现象的出现。如果学生课下不练琴，教师就无法进行新的教学，使得教师不得不从教授主体变成陪练，从而影响了教学的效率。而在小组教学中，受教育的学生不是一个人，学生客观上存在着比较和竞争，主观上也形成了学习的积极性，教师的教学情绪也因受教育对象的增加和学生个体差异的出现而变得较为饱满。如果教师在教学中能够加以适当的引导，表扬较好的学生，鼓励和适度批评较差的学生，会收到较好的教学效果。除此之外，在小组教学中，教师在点评一名学生的同时，其他学生也受到了相同的教育，同样的问题教师不用多次纠正，从而提高了教学效率。
4古典吉他的小组教学能够提高学生的教学自律，有利于培养学生的专业基本功。
古典吉他属于全技术性乐器，所谓“全技术性”，是指古典吉他的发声和钢琴不同，它需要演奏者左手按弦的同时右手去弹拨琴弦发声。左手按弦的位置和力度及右手弹弦的姿势、角度、发力关节、力度的不同，发出的声音就有所不同。因此，古典吉他的音色变化也相当大，没有良好的基本功训练，就无法驾驭古典吉他，更谈不上展示古典吉他的艺术魅力。但古典吉他左右手的基本功训练一般都十分单一和枯燥，如以增强左手灵活性和支配能力为目的的左手操和半音阶练习，以增强右手的弹弦力量和控制能力为目的'的双指靠弦的练习等，一个学生练几分钟就烦了。加之古典吉他的基本功训练出成绩很慢，必须靠认真、细腻的训练和时间的积累才能有所改变，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此，一对一的教学在基本功的培养方面远不如小组教学，在小组中，别人没停，学生自己也就坚持了。
5古典吉他的小组教学能够更好地培养学生的专业素养和心理素质，有利于培养学生形成专业习惯和良好的心理品质。
众所周知，专业的乐器演奏需要有良好的心理素质和正确的专业习惯做保障，而专业习惯的形成和心理素质的培养是和小组教学分不开的。在一对一的教学中，学生没有来自其他学员的监督和技术对比，没有学员间适时的横向交流，也没有在众人面前演奏的锻炼机会。而小组教学则不然，学生不但可以及时交流学习心得，随时看到因学生个体差异而出现的技术差别，而且可以提高学生的心理素质，增强学生的适应能力。
6古典吉他的小组教学能够培养学生的视奏能力。
在专业的器乐教学中，学生视奏能力的培养是非常重要的，同时也是十分困难的。在传统的一对一教学中，学生大多要求教师手把手地进行教学示范，学生只记指法，很少或根本不看谱子，从而忽略了视奏的训练，出现学生能演奏但找不到谱面位置的怪现象，即使教师的指法不科学，学生也根本无法发现更谈不上矫正。类似的现象在国内的古典吉他教学中比比皆是，甚至在包括像费尔南德兹这样国际赫赫有名的古典吉他的大师班中，接受大师指点的学生竟然出现看谱不会演奏的现象。小组教学中，学生因为人多而不能近距离观察教师的指法示范而不得不看谱，这样不但提高了学生的视奏和识谱能力，而且也锻炼了学生的科学编排指法的能力。
三、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的弊端主要体现在以下两个方面
1古典吉他的小组教学因学生人数的增加和教师的精力有限，有可能造成教师的技术指导不能像一对一教学那样到位和准确，影响学生技巧掌握的准确度。尤其在同声部的重奏里，可能会出现学生滥竽充数的现象。
2古典吉他的小组教学因学生的专业基础和潜质的不同，以及学生客观存在的个体差异等因素，可能会出现学生两极分化的现象。教师在教学中只能以中间状态的学生为标准，不便对学生因材施教，这样有可能造成优秀的学生吃不饱，而落后的学生吃不了的现象。长期下去，会导致落后学生的心理压力较大，而优秀学生失去上进的动力。
综上所述，古典吉他教学中的小组教学模式对教学的促进作用是不言而喻的，笔者在长期的吉他教学中采用这一教学形式取得了很好的教学效果。但在如何处理一对一教学和小组教学的结合上，还须进一步探讨。
参考文献：
[1]陈志主讲。古典吉他技巧与表现。音乐周报。 东方出版社，1993年5月第1版。
[2]吉他手册（修订本）。上海音乐出版社，1997年10月第2版，1999年7月第9次印刷。
[3]吉他之友。第27期、第39期、第40期、第47期、第48期。上海音乐出版社。
[4]吉他的传奇——西班牙吉他之旅。普罗艺术唱片公司发行。
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
喔..吉他作文写起来可长了..吉他的知识光是看可要很长时间.
提供给你相关的大纲.要写可就花上一个月.好复杂...搞的好像是论文不是作文了.
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么，怎么去写作文呢？下面是我收集整理的我不想要那把吉他作文，欢迎阅读与收藏。 掐指一算，我学吉他也有六七年了。当初并不是我主动想学，而是在父母的威逼利诱下，说出“我喜欢吉他”这五个字的。 那时候我才五岁多，连小学都没有上，只是个乳臭味干的小屁孩。某一天，我的老爸带回来了一把三十几寸的天蓝色的吉他，在一米二的我眼里，它似乎有点儿大。我立刻就被吸引住了，围着它又蹦又跳。当时只是因为好奇，并不是喜欢，可老爸却以为我很想学这个，忙开口：“宝宝，你这么喜欢吉他，不如我给你报个吉他班吧！这把吉他就送给你啦！”幼稚的我连忙把吉他接了过来，回答道：“好啊好啊！” 就这样，我顺理成章地学起了吉他。 可我哪里知道，学吉他那么苦！ 第一节课，手指不灵活的我，连弦都拨不好。每根弦在我的拨动下全成了“恶魔之音”。这使我的自信心大大削弱。才上了两个星期的课，我左手手指就疼得不行，每次下课都差不多是哭着回来的。三个月后，手指上起了厚厚的茧，这应该是老爸经常逼我练琴的结果。学了一年后，我对吉他的兴趣几乎没有了。每周的`吉他课都成了“煎熬”。 我已经花了大把大把的时间在吉他上了，每次院子里的小朋友们找我一起玩，父母都帮我拒绝了，说是我要练琴没时间。上小学后，我的课余时间除了写作业和看书外，就是练吉他了。每天至少练个两小时。就像“练琴怪”欧阳娜娜一样，吉他就是我的童年。可是我家并不是明星之家，做不了像欧阳娜娜那样的童星，吉他只能当做我的一个伙伴。 到了高年级，学习任务紧了，我的吉他水平也过十级了，难度也增加了。我一边忙学习，一边又要练琴，但这样三心二意，却使我的学习直线下降，五年级时还考过年级倒数第三。这样下去可不行！我气急了，看着眼前那把渐渐变小了的吉他，使劲地往地上砸。“砰”的一声，吉他上的弦断了几根，老爸立刻冲过来，“叽里呱啦”地给我讲起了大道理，我捂紧耳朵，任凭眼泪掉下来…… 直到现在，我已经有将近一年的时间没有碰吉他了。成绩慢慢地赶了上来，从倒数第三成了正数第一。我知道半途而废很不好，不过学生的主要任务是学习，不应该这样主次不分。早知道吉他会影响到我的学习，还让我有了一个自己不喜欢的童年，那当初就不应该选择吉他，要是能穿越回去，我一定不会要那把吉他的！
古典吉他教学中小组教学的利弊及其和一对一教学的关系论文
内容摘要： 文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发，结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研，总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系，并在此基础上指出了古典吉他教学中“小组教学”的优势和弊端。
关键词： 古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端
古典吉他（Classical guitar）是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4—6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告
所有事物的发展，有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢？笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。
以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研，得到的调研数据如下（学生入学均无基础）。
（一）调研数据
（二）有关以上三个表的各项调研数据的分析
1从表一不难看出小组教学的诸多优势，小组教学开展得越早、时间越长越好，它不但能促进古典吉他的教学，而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。
2从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习，但随着人数的增加，教学效果在下降，小组人数在4到6人时，各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出，随着人数的增加，学生演奏中的误差率一直在上升，在4—6人范围内，误差率控制在5%左右可以允许，同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确，因此小组教学必须和一对一教学密切结合，以弥补小组教学的不足。
3从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同（5人），且同时期采用小组教学（入学第3个月开始）的前提下，随着组内学生平均年龄的增大，各项教学指标并不是逐渐增长，而是在9—11岁这个阶段出现峰值。因此，小组教学比较适合的年龄段为9岁以上，最合适的年龄段为9—11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学，应该采取一对一教学，原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。
（三）最终形成的调研结论
从以上分析可以看出，古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上，才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验，学生在刚入学时最好采用一对一教学（一般以3个月为宜），使其专业基本功掌握得非常正确，然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4—6人，学生年龄不宜偏小，这样会收到很好的教学效果。
二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面
1古典吉他的小组教学能够很好地适应古典吉他可演奏重奏的专业特点，有利于培养学生的重奏能力。
古典吉他属全技术的、重音的弹拨乐器，古典吉他的发音方法是右手弹拨，发音的特点是断续的点式发音。而弦乐器主要指的是弓弦乐器，如小提琴、大提琴、中提琴，发音的特点为持续的线式发音。二者虽有不同之处，但古典吉他的发音主体的属性和弦乐器本质相同，都是由琴弦震动发声，因此较为相似，所以古典吉他兼有弦乐和弹拨乐的特点，比较适合多声部的重奏。和弦乐重奏一样，古典吉他的重奏有着更为人性化的全技术性乐器所特有的艺术魅力，如人所共知的由萨罗索尔作曲的古典吉他二重奏《月光》，由泰勒曼作曲的古典三重奏《D大调协奏曲》，以及由比才作曲、罗梅罗家族改编的古典四重奏《卡门组曲》等经典作品，都给人们留下了深刻的印象。而古典吉他的重奏不是简单地将几把吉他的演奏组合在一起，而是彼此演奏的乐曲在声部、织体、音乐对位及和声方面息息相关，演奏者无论在演奏技巧上还是基本音乐素养上都要有高度的默契与和谐。这种高度的默契与和谐不只是要求演奏者有过硬的演奏技巧，还要有彼此配合的感知和协调，因此，单独的一对一教学是无法适应古典吉他的重奏教学的。而小组教学正符合了古典吉他的这一特点，先由所有小组教学成员演奏同样的乐曲，进而演奏二重奏、三重奏以及四重奏。经过多年的教学实践，笔者总结出，在严格把关学生的专业基本功的前提下，小组教学进行得越早越好。
2古典吉他的小组教学能够最大限度地培养学生的良好听辨音能力、节奏感和对作品的理解能力，有利于培养学生的综合音乐素养。
和一对一教学相比，小组教学更有利于培养学生的听辨音准和强弱的能力。因为小组教学首先要对学生的古典吉他进行同音高的绝对定音，这就弥补了一个学生的相对定音的缺陷，从而使学生对标准音高有更清晰的认识；其次，小组教学中，多把吉他演奏同一乐曲，这虽然是简单的同声部重奏，但在音响效果上和一把吉他的演奏却存在很大的不同，使学生在自己演奏的同时，能够听到别人演奏的效果，更有利于学生理解同音音程和和音的共鸣与对比，培养良好的听辨能力。另外，小组教学更有利于学生节奏感的培养，原因在于，在一对一教学中，学生存在着节奏不稳和不准的现象，而使用节拍机虽可以克服上述现象，但长期使用节拍机又可能使学生的节奏过于僵化。相比之下，小组教学的优势不言而喻。
3古典吉他的小组教学能够活跃教学氛围，提高学生演奏古典吉他的主观积极性，提升教师的教学热情，有利于提高学生学习和教师教学的效率。
在传统器乐的一对一教学中，一名教师面对一名学生进行教学，教师的角色是教，而学生的任务是学，这样的教学虽然没有其他的影响因素，但容易出现教师因长时间面对同一教学对象，而失去比较饱满的教学情绪，学生也会因为没有比较和竞争而失去学习兴趣。这种客观上的单一的教学关系如果长期存在，就会导致教师厌教、学生厌学现象的出现。如果学生课下不练琴，教师就无法进行新的教学，使得教师不得不从教授主体变成陪练，从而影响了教学的效率。而在小组教学中，受教育的学生不是一个人，学生客观上存在着比较和竞争，主观上也形成了学习的积极性，教师的教学情绪也因受教育对象的增加和学生个体差异的出现而变得较为饱满。如果教师在教学中能够加以适当的引导，表扬较好的学生，鼓励和适度批评较差的学生，会收到较好的教学效果。除此之外，在小组教学中，教师在点评一名学生的同时，其他学生也受到了相同的教育，同样的问题教师不用多次纠正，从而提高了教学效率。
4古典吉他的小组教学能够提高学生的教学自律，有利于培养学生的专业基本功。
古典吉他属于全技术性乐器，所谓“全技术性”，是指古典吉他的发声和钢琴不同，它需要演奏者左手按弦的同时右手去弹拨琴弦发声。左手按弦的位置和力度及右手弹弦的姿势、角度、发力关节、力度的不同，发出的声音就有所不同。因此，古典吉他的音色变化也相当大，没有良好的基本功训练，就无法驾驭古典吉他，更谈不上展示古典吉他的艺术魅力。但古典吉他左右手的基本功训练一般都十分单一和枯燥，如以增强左手灵活性和支配能力为目的的左手操和半音阶练习，以增强右手的弹弦力量和控制能力为目的'的双指靠弦的练习等，一个学生练几分钟就烦了。加之古典吉他的基本功训练出成绩很慢，必须靠认真、细腻的训练和时间的积累才能有所改变，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此，一对一的教学在基本功的培养方面远不如小组教学，在小组中，别人没停，学生自己也就坚持了。
5古典吉他的小组教学能够更好地培养学生的专业素养和心理素质，有利于培养学生形成专业习惯和良好的心理品质。
众所周知，专业的乐器演奏需要有良好的心理素质和正确的专业习惯做保障，而专业习惯的形成和心理素质的培养是和小组教学分不开的。在一对一的教学中，学生没有来自其他学员的监督和技术对比，没有学员间适时的横向交流，也没有在众人面前演奏的锻炼机会。而小组教学则不然，学生不但可以及时交流学习心得，随时看到因学生个体差异而出现的技术差别，而且可以提高学生的心理素质，增强学生的适应能力。
6古典吉他的小组教学能够培养学生的视奏能力。
在专业的器乐教学中，学生视奏能力的培养是非常重要的，同时也是十分困难的。在传统的一对一教学中，学生大多要求教师手把手地进行教学示范，学生只记指法，很少或根本不看谱子，从而忽略了视奏的训练，出现学生能演奏但找不到谱面位置的怪现象，即使教师的指法不科学，学生也根本无法发现更谈不上矫正。类似的现象在国内的古典吉他教学中比比皆是，甚至在包括像费尔南德兹这样国际赫赫有名的古典吉他的大师班中，接受大师指点的学生竟然出现看谱不会演奏的现象。小组教学中，学生因为人多而不能近距离观察教师的指法示范而不得不看谱，这样不但提高了学生的视奏和识谱能力，而且也锻炼了学生的科学编排指法的能力。
三、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的弊端主要体现在以下两个方面
1古典吉他的小组教学因学生人数的增加和教师的精力有限，有可能造成教师的技术指导不能像一对一教学那样到位和准确，影响学生技巧掌握的准确度。尤其在同声部的重奏里，可能会出现学生滥竽充数的现象。
2古典吉他的小组教学因学生的专业基础和潜质的不同，以及学生客观存在的个体差异等因素，可能会出现学生两极分化的现象。教师在教学中只能以中间状态的学生为标准，不便对学生因材施教，这样有可能造成优秀的学生吃不饱，而落后的学生吃不了的现象。长期下去，会导致落后学生的心理压力较大，而优秀学生失去上进的动力。
综上所述，古典吉他教学中的小组教学模式对教学的促进作用是不言而喻的，笔者在长期的吉他教学中采用这一教学形式取得了很好的教学效果。但在如何处理一对一教学和小组教学的结合上，还须进一步探讨。
参考文献：
[1]陈志主讲。古典吉他技巧与表现。音乐周报。 东方出版社，1993年5月第1版。
[2]吉他手册（修订本）。上海音乐出版社，1997年10月第2版，1999年7月第9次印刷。
[3]吉他之友。第27期、第39期、第40期、第47期、第48期。上海音乐出版社。
[4]吉他的传奇——西班牙吉他之旅。普罗艺术唱片公司发行。
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
先命名题目,然后根据题目去定范围,然后依照这些范围去找资料,然后举例,论据,论证,最后加上自己的论点
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
现如今，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是我精心整理的学会关爱他人议论文800字，欢迎阅读与收藏。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……”是的，我们要关爱他人，这样也可以快乐自己。
记得那年冬天，天气特别冷，寒风刺骨，我去少年宫上作文课。在做公交车的时候，不知怎的，人特别多。我想：要不要等下一辆车？不行不行，要不然会迟到的。于是，我毫不犹豫地挤了上去。
上了车，我找了个人少的地方站着。旁边的售票员阿姨问：“车站路有人下车吗？”只听我左边坐着的叔叔大声地说：“有！”真是天助我也，正好有座位坐了。
又坐了几站，有一位白发苍苍的老奶奶上车了。站在车上，她虽然紧紧地把住了扶手，但依然摇摇晃晃，好像随时都可能摔倒似的。这时，售票员阿姨说：“希望哪位年轻人给这位老人让让座？”这个声音在我的耳边持续了很长时间。我又看看其他人，大家都若无其事：有的悠闲地看报纸；有的放松地玩手机；有的把椅子放低，倚靠在椅背上装睡觉，眼睛不时地抬起；有的……
这时，我的身边出现了两只小精灵。一只“小天使”对我说：“高远，你是少先队员。少先队员难道是这样的吗？你应该给老人让座呀！”我刚要先起身，又有一只“小恶魔”对我说：“高远，你千万不要让座，如果让座就没座了！况且这里离少年宫还有很长时间呢。”我想：它们都说得很有道理。可我反复思考，我是一名少先队员，就应该让座！
于是，我站起身，走向老人身边，亲切地对她说：“老奶奶，您坐这吧。”说着，我指向那里。老奶奶说：“还是你坐吧！”我赶紧推辞：“不用不用，我还年轻，没事的！”这样，老奶奶才放心地坐了下来，满脸带着笑容的.说：“太谢谢你了！”售票员阿姨对我笑了笑说：“这位小朋友，你是哪个学校的？我一定给你写封表扬信！”而我去笑了笑，没说什么，用眼神告诉她：“不用了，这是我应该做的。”全车人不约而同地看着我，投来敬意的目光。虽然现在是寒冷的冬天，可我的心却犹如春天一样温暖。
啊！让我们学会关爱，去关爱他人，会使我们的生活更加美好，使我们的生活充满快乐，也会让人与人之间的关系更加密切，感情更加深厚！
如果世界是一间小屋，关心就是小屋中的一扇窗；如果世界是一艘船，那么关心就是茫茫大海上的一盏明灯。被人关心是一种美好的享受，关心他人是一种高尚美好的品德。
人的本质是爱的相互存在。人的生活是与他人的相互交往构成的。关心他人，就是要求人们善于理解他人的处境，他人的情感和需要随时准备从道义上去支持别人，从行动上去关心帮助别人。
现实生活中常常会给人带来喜悦或烦恼，带幸福或悲伤，带来顺利或困难，带来成功或失败，无论处于何种境地，人都需要别人给予相应的理解和关心。
你的父母应该是很关心你的。也许天天向你嘘寒问暖；你生病了，主动侍候；你有困难，主动帮助你；丢三落四时，父母是保姆；提笔忘字时，父母是老师；尽情高兴时，父母是小伙伴；心情烦燥时，父母是心理医生。他们的关心就在一点一滴中，你发现了吗？
那你关心你的父母了吗？你记得他们的生日吗？你在他们劳累时沏过一杯热茶吗？你为他们洗过脚吗？你有静静倾听他们的心声吗？这些你的父母做到了，你呢？做到了吗？
除了父母，你关心过被儿女抛弃的老人吗？关心过可怜的乞丐吗？你关心过一只受伤的小鸟吗？你关心过……
如果没有，那就从现在开始吧！学会关心，关心父母；关心老人；关心乞丐；关心……，关心一切需要关心的生物。我们需要别人的关心，别人同样需要我们的关心。只要你细心观察，你就会发现你的身边有许许多多的人都需要你去关心。
我认为如果想要得到幸福，那就应该学会如何去关心他人。得到他人的关心是一种幸福，关心他人更是一种幸福。让我们一起去关心他人，并因此得到幸福。
是呀！正如歌中所唱的：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。我们的家园才会更加温馨美好。
如果世界是一间小屋，关爱就是小屋中的一扇窗;如果世界是一艘船，那么关爱就是茫茫大海上的一盏明灯。被人关爱是一种美好的享受，关爱他人是一种高尚美好的品德。我们需要别人的关爱，别人同样需要我们的关爱。只要你细心观察，你就会发现你的身边有许许多多的人都需要你去关爱。我刚搬到新家时，每天上学放学都在小区门口见到一位白发苍苍的老奶奶，她的眼睛告诉我她十分寂寞、忧伤。后来听说老奶奶共有三个孩子，两个女儿出国了，儿子在上海工作，两三年才回一次家。更不幸的是这位老人的老伴2005年3月的时候走了;从此，这位老人不愿意与人交流。我听了这件事后，十分同情这位老人。从此，我每天上学放学都要热情地叫一声：“奶奶好”，起初奶奶只是机械地应一声。她还没有走出阴影，敞开心扉。但我从没有间断过，只要一见到她，我都会热情地问候。功夫不负有心人，终于，有一天，奶奶的脸上绽开了笑容，并且真诚地说了一声：“谢谢。”现在她的心扉完全敞开了。一有时间，我就会去她家玩，陪老奶奶聊天解闷，我们好似忘年交。是呀!正如歌中所唱的：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。我们的家园才会更加温馨美好。当今的社会上，人与人之间的交往非常的重要，一旦关系处的不好，在工作和生活中就会很不顺利，甚至有些人还会遭到冷落，还会遇到意想不到的困难，所以需要互相理解、宽容和关爱。现在的人大部分心胸很狭窄，见利忘义。甚至有的人总想让别人对自己好，自己却不会关爱别人，对别人好。当今这个世界是一个互动的世界。如果人们都只顾自己，不去关爱他人，那么这个世界将是一个非常冷漠的世界，因此我们应该先从关爱身边的人做起，先学会关爱父母，因为我们每个人都是在父母的关爱下长大的，然后再去关心朋友。但是，对敌人和那些缺德的人，千万不要去关爱他们。我很同情那些被冷落的人，不如说像《红楼梦》里的林黛玉，自幼父母双亡，不像薛宝钗那些女孩子有父母，被父母带着，总是有说有笑。因为她没有父母所以被冷落，没有人来安慰、关爱她，才使她成为了小心眼、爱哭的女孩子。对她更不公平的就是最后没有嫁给贾宝玉，别人都嫌弃她身体不好，觉得学薛宝钗好，都喜欢薛宝钗，就让薛宝钗嫁给了贾宝玉。使林黛玉更加愤怒，最后无情的苍天还是夺走了她宝贵的生命。现在环境污染很严重。尤其是我们山西，环境遭受的污染非常严重，人们总是不关爱大自然，我每次在大街上都能看到有人乱吐痰还没人管。痰里面有细菌，容易让人得肺结核，严重了还会导致死亡，后果非常严重。还有的人爱乱扔垃圾、大量砍伐树木，破坏森林环境，这就造成了环境污染，再这样下去的话，人类就会遭到惩罚。所以，这个世界需要互相关爱，去爱身边的人，人与人之间要互相关爱、国与国之间要互相关爱，人与自然之间也要互相关爱，这样才会变成一个温暖、***的世界。
关爱别人也是珍爱自己 “只要人人都献出一 点爱，世界将变成美好的人间。”一句温馨的歌词告诉我们：关心别人，让我们的家更加美好，也就温暖、珍爱了自己。 在社会黑暗时伸张正义，为创造一个平等友爱的生活环境而奋斗，为被压迫者呼喊是关爱自己。二战时的那位藏匿飞行员的农妇以丈夫的牺牲保护了革命者心中的希望。我见过一位农民，工千里背尸上访，为工友讨个说法，不仅维护了死者的利益，更维护了包括他自己在内的千万农民工的尊严。他们关爱别人，而他们所创造的新环境也反过来保护了自己。对黑暗势力沉默的人将被黑暗吞噬，就像那位写下忏悔诗的马丁神父，当纳粹分子奔向他时，已经没有人为他说话了。 对周遭环境的关心，对处于困境者的同情，对身边人们生活状况的关照也是珍爱自己。出生于宝贵家庭的南丁格尔，不忍看到在生死线上挣扎着的病人的苦难，执意放弃了优越的生活环境，来到战场成为历史上的第一名护士。她手持明灯，照顾伤员，出入在充满硝烟的战场，给濒死的人们送去生的希望。她纯洁无私的“持灯人”形象，成了后世无数白衣天使景仰的丰碑。她的行为让自己的精神不朽，“南丁格尔”作为最杰出的护理者之名永远传承。同样，在这次印度洋海啸发生后，中国人民形成大规模的对外支援，为灾区群众慷慨解囊，这不仅为灾区人民送去了温暖，也证明了中国综合国力的增强。 在生活中的点滴事情上献出爱心，与人分担痛苦、分享快乐也是珍爱自己。“平时注入一滴水，难时拥有太平洋”这句广告词，也是对生活中曾做过借给别人一块橡皮或送病人上医院这些小事之后，自己偶然受伤而得到人们的嘘寒问暖之时的心情写照。“独乐乐，与人乐乐，孰乐？” 这不仅告诉王者为王之理，也让你回忆与人分享快乐时的愉悦心情。当我们聚在一起，聆听失意者的倾诉，感受成功者的喜悦，献出诚挚的安慰和祝福，对方递过来一个感激的眼神或一个自信的微笑时，自己也将获得无法比拟的快乐。 关心别人就是珍爱自己。献出一点爱，创造一个美好人间。用智慧的水、人格的土壤包裹善良的心，给自己塑一尊高贵的灵魂。
在日常的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那么你有了解过作文吗？以下是我整理的关爱他人作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
不知在哪里曾听过这样一句话：“你希望人家怎样待你，你就要怎样待人。世间最滋养人的是人心，没有什么抵得上一颗善良的心。爱与善举会循环，如果你不求回报地付出，总会得到意外惊喜的回报。
有一则感人肺腑的故事：古代有两位农夫兄弟，共同耕种一块土地，粮食丰收后各自分取一半儿。当时，做哥哥的已成婚有子，可弟弟还没有成家，一天晚上，弟弟在想：哥哥结婚有了孩子，家庭负担重，他应该多接济哥哥一些粮食，于是他起身把自己的一些粮食挪到他哥哥的仓库里。在同一个晚上哥哥却在想：我已经有家，现在有媳妇关心我，将来有孩子照顾我，而弟弟还是单身，他应该为今后多存一些粮食，为此他起床把许多粮食挪到了弟弟的仓库里。在第二天早上他们发现，自己的粮食都没有减少。于是到了第二天晚上他们也同样这样做了;第三天晚上也是一样;就在第四天晚上他们却碰了面，这时他们才发现，他们彼此在对方的心中是多么的重要，关爱之情是多么的深沉。听了这个故事，你也许会认为，兄弟之间本来就是手足情深，也并不能谈及“真情关爱他人”啊!那么，我们就从兄弟之间的真情说起，去放眼社会.
有的时候，人世间需要真情关爱，只要你舍得将你小小的善举奉献出来，你会发现这世间原来是那样美好可爱。“只要人人都献出一点爱，世间将会变成美好的人间……”
同学们，让我们用美丽的心灵，传递人间的真情，把关爱作为生活中的一部分，把关爱放到我们做的每一件事情中，成为我们思想道德中的一部分。用自己的真心关爱他人，用自己的诚心温暖社会，用自己的奉献美化环境，一同用善举共建家园!
任益萱是个女孩，但我们都称她是个“假小子”，虽然戴着一副眼镜，但眼睛还是水灵灵。头扎着一个马尾辩。别看她是个“假小子”，她还很关心别人呢！不过，她也是我的好朋友呢！
一次体育课上，我和任益萱正在玩，突然，胡明宇想逗逗我就飞跑到身后，打我一下就又跑了，任益萱赶快对我说“你看，胡明宇打你！”我赶快说“没事，没事，我们别管他。”我边说着边想对策，我想一会儿他过来时我先打一拳，这样，他应该不会再打我了吧！
果然，过了一会儿，他又向我这边跑过来，我看见了就捏紧拳头。不过，他好像没有发现，只顾自己跑，我看见了，高兴坏了。但是，我没有表现出来，装着没发现一样，跟任益萱玩。
这时，眼看就要到了，我眼疾手快跑起来就是一拳，居然没打到！我见了，赶紧走了。胡明宇发怒了对我就是狠狠一拳，我就在这千钧一发时，我躲开了。他跑过来又是一拳，我生气了，但还是忍住了。
然后，他火冒三丈就和我打起来，打了一会儿，我突然摔倒了而且是嘴啃泥。牙都摔碎了，这时，任益萱跑过来了，制止了正要打我的胡明宇，然后，她把我扶起来，我吡着牙对任益萱说：“谢谢。”“牙怎么样了，没事吧？如果不行的话我带你去医务室。”一席话就像治伤的药一样，让我的伤口立刻就不疼了。我说：“谢谢不需要了。”“不用谢。”她对我说。
这就是我们的榜样，一席话能让受伤的人感到立刻不疼的榜样。
关爱，就是关心爱护，它在我们身边无处不在。我们每个人都需要关爱，生活上也少不了关爱，别人给予我们关爱，那我们更应该去关心爱护他人，这样世界上才会充满——爱！
关爱他人可以从小事做起，比如你帮助一个同学辅导功课，一个好老师的一句诤言或几句鼓励的话，往往能给学生带来不懈的动力，还比如你扶一个盲人过马路，陪老人谈心……这都是关爱他人的表现，如果你给予了别人关爱，那你自己心里都是美滋滋的。苏霍姆林斯基说过：“如果每个儿童的喜悦和苦恼都敲打着你的心，引起你的思考、关怀和担心，那你就勇敢地选择崇高的教师工作作为自己的职业吧，你在其中能找到创造的喜悦。”正因为爱，所以会有创造的喜悦，正因为有创造的喜悦，所以对教育、对学生更加充满爱的情感。老师对我们有关爱，她的爱是无私的！父母给予了我们关爱，他们的爱是伟大的！我们自己也要学会关爱，关爱别人，关爱自己！
还有一次，我和爸爸妈妈一起去胖发祥买东西，妈妈让我和爸爸在下面等她，她到上面去买衣服，我和爸爸坐在下面等，我看到了一个小女孩，她长得蛮漂亮的，还穿着旧校服，但她没有胳膊，靠双脚写字来乞讨，她面前摆着墨、纸还有一个装钱的小红桶，脚趾间夹着一支毛笔，沾了沾墨水，开始写字，她在纸上写了四个大字：鸡年快乐。字还很不错哦！我觉得她好可怜啊！我毫不犹豫地就走过去在那个小红桶里投了五元钱，随后路过的人都纷纷献出了爱心，可让人气愤的是总有一些抱着孩子的父母看了一眼就走了，没有一点爱心，这让那些孩子们从小就受到了不良的影响，不利于培养爱心。
在此我真诚呼唤全世界的朋友们，关爱别人，关爱自己！让自己和身边所有的人都充满爱！
有一首歌这样唱道：人间处处有真情，只要我们人人献出一点爱，世界就会变得更美好。我们的生活是五彩缤纷，多姿多彩的。它就像一条美丽的风景图，把我们生活的酸甜苦辣都画在了上面。而让我印象最深的是三年级那次温暖的一刻。
那是一个风和日丽的上午，妈妈说要带我去商场逛街，我高兴的一蹦三尺高，天空变得格外的蓝，似乎像蓝蓝的大海一样，走在路上，花儿对我微笑，小草对我招手，风儿姑娘还在给柳树姐姐梳辫子呢！
我和妈妈一路边说边走，既走得累，又说的口干舌燥，也许是水喝的太多的原因，妈妈让我在原地等他，去上一个厕所，我点头答应。可是等了十分钟、二十分钟，只见妈妈还没有回来，我的头上布满了乌云，我又开始四处找找，见妈妈还没有回来，于是，乌云便开始下雨，我边哭边想：妈妈会不会不要我，自己走了呢？
突然，在我身后响起一阵百灵鸟般的声音：“小朋友，怎么了？为什么哭呀？”我扭头一看，原来是一位售货员阿姨，便把情况告诉了她，她听完以后，只见眉头紧进的像一把枷锁，脚不停地来回走动，急的像热锅上的蚂蚁。
忽然，她眼睛一亮，似乎找到了办法，她拉起了我的手，说：“走，阿姨带你去广播室广播一下。”在路上，为了降低我害怕的气氛，阿姨总是给我讲许多有趣的笑话，逗得我每次都捧腹大笑……。
是啊，我们家园就必须要关爱，如果他人给予你关爱，那么我们就必须更加关爱别人！
有一首歌是这样唱的：“只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间。”是的，我们的世界需要爱；爱编织了我们这个缤纷多彩的大千世界。关爱是心灵的一股温泉，是春天的一滴雨露；是夏天的一片绿荫；是秋天的一股温泉；是冬天的一缕阳光。当你关爱别人时，你会感到快乐；当你看到被你关爱的人向你微笑时，你会感到温馨；当你听见被你关爱的人向你说“谢谢“时，你会感到无比幸福……
因为我正感受着这一切……
那是在一次不经意间，我从妈妈那里“认识”了湘西凤凰县官庄乡黄粟村的陈丹姐姐和陈荣哥哥。妈妈告诉了我他们俩姐弟的家庭情况：爸爸在一次外出打工时因意外事故去世了，妈妈也离家出走了，一转眼工夫，家中便失去了主要的经济来源，他们只能跟随年迈的奶奶，靠奶奶微薄的收入生活……听到妈妈说到这里我心里顿时便有了个想法；如果我把自己的压岁钱省下一部分给她们姐弟买学习用品，那应该会减轻他们一点负担吧！我把自己的想法立刻告诉了妈妈，妈妈很高兴，非常赞同我的想法，还不停地夸我长大了……想到做到！于是我让妈妈联系了给他们姐弟发布消息的那位叔叔。也就在那之后，每年在快开学的时候我就把自己一部分的压岁钱通过那位叔叔转交给陈丹姐姐和陈荣哥哥。这时只要想到在新的学期，他们也能坐在教育里读书、写字。心里就很开心，快乐！
所以，关爱他人，就是关爱我们自己。同学们，让我们把关爱作为生活中的一部分；把关爱放到我们做的每一件事情中，用自己的真心关爱他人，用自己的诚心温暖社会，诚心诚意的、踏踏实实地做好身边的每一件小事……
在我的身边有一个乐于助人的人，那就是我的爷爷。
说起爷爷，他一向乐于帮助别人。就说有一次，我和爷爷到农贸市场去买小菜。我跟着他高兴地走到了农贸市场门口不远处。这时，我突然看到市场门口的地上坐着一个老人。他的手一只断了，一只手指不全，而且两只脚都残废了，不能够工作。他在不停地向人们乞讨，不停地说：“先生，小姐行行好，可怜可怜我这一个残疾人，给一口饭吃吃，给一点钱用用”人们从他的身边走过，没有一个向他看一眼，更没有一个人停下来给他一点东西或者一点钱。这时，爷爷走过去，站着问他：“你是哪里人？怎么会残疾的？”那个人一一作了回答。爷爷听完他说的话就毫不犹豫地把袋中用来买小菜的钱都给了他，说：“我只有这一点买小菜的钱，都给你了。稍微帮助你一些。”那人不停地说：“谢谢，谢谢，你这位好心人一定会有好报的。”
然后，爷爷对我说：“婷婷，现在我们只能够回家去了。今天，我们就少烧一点小菜来吃，好吗？好在昨天还有一些菜留着，今天只要热一热就好吃了。”我说：“爷爷，你又不认识他，为什么要把袋里的钱都给他了？”爷爷说：“他是残疾人，不能够靠自己的劳动来养活自己，我们应该尽一点力来帮助他。你说对吗？”“噢，爷爷，我明白了。以后我也要像你一样来帮助那一些残疾人。”“对，你真是我的
好孙女！”
说着，我们就往回走了。
当你关爱别人时，你会感到快乐;当你看到被你关爱的人向你你微笑时，你会感到温馨;当你听见被你关爱的人向你说“多谢“时，你会感到幸福;当你……种种的当你，已经让你成为了一个具有高尚美德的人。
世上的关爱有很多种，都让我们看到了世间上的亲情、师生情、友情……
世间上的亲情是那么的感人。家人对你的关爱，长辈们对你的爱，当你也懂得关爱他们时，你已经成为了一个尊老爱幼的孩子了。当你帮你妈妈做家务时，母亲脸上透出的笑容是那样的亲切与温馨;当你帮爷爷、奶奶泡茶、拿东西，牵着他们逛公园时，他们拍着你的脑袋，牵着你的手，对着你说∶“这孩子真乖。”说得那样亲切、坦白。
看起平淡的师生情，却给我们留下了不一样的回忆。在儿童节时，老师与我们一齐玩耍，一齐渡过这快乐的节日;当同学成绩下降，没有信心时，老师上前给他带来努力前进的力量。
世间上的关爱与情不止这些。当你将一个盲人牵过马路后，他会对说∶“多谢你了，好孩子。”;当你在车上让位时，他会对你说：“多谢。”;当你将他扶起时，他会对你说：“多谢。”当你给他捐了款，他会泪眼满面、满怀感激之情地对你说：“多谢。”一句普通的话，小小的举动，就能让他们幸福。
一个微笑，一句多谢，一个举动，就能已经填满了我们童心。一个小小的举动就能让我们快乐他们幸福，让我们帮忙他们何乐而不为之呢?
就让我们一齐关爱他人，给他人带来完美的幸福生活吧!做一个具有高尚美德的人。
关爱，就是关心爱护，它在我们身边无处不在。我们每个人都需要关爱，生活上也少不了关爱，别人给予我们关爱，那我们更应该去关心爱护他人，这样世界上才会充满——爱!
关爱他人可以从小事做起，譬如你帮助一个同学辅导功课，一个好老师的一句诤言或几句鼓励的话，往往能给学生带来不懈的`动力，还比如你扶一个盲人过马路，陪老人谈心……这都是关爱他人的表现，如果你给予了别人关爱，那你自己心里都是美滋滋的。正因为爱，所以会有创造的喜悦，正因为有创造的喜悦，所以对教育、对学生更加充满爱的情感。老师对我们有关爱，她的爱是无私的!父母给予了我们关爱，他们的爱是伟大的!我们自己也要学会关爱，关爱别人，关爱自己!
记得有一次，我和妈妈一起去华强北的女人世界买东西，妈妈让我在下面等她，她到上面去买衣服，我坐在下面等，我看到了一个小女孩，她长得蛮漂亮的，还穿着旧校服，但她没有胳膊，靠双脚写字来乞讨，她面前摆着墨、纸还有一个装钱的小红桶，脚趾间夹着一支毛笔，沾了沾墨水，在地上写着字，我看着这个女孩子好可怜，就走过去投了几个硬币给她，她见了非常感激，在纸上写了三个大字：谢谢你。
在此我真诚呼唤全世界的朋友们，关爱别人，关爱自己!让自己和身边所有的人都充满爱!让人间充满爱!让世界充满爱!关爱，关爱，爱在身边，无处不在!
天空对鸟儿的关爱，让鸟儿飞的更高，海水对鱼儿的关爱，让雨儿畅快的游玩。人与人之间也需要关爱，关爱是人与人之间沟通的最真诚的开始。
关爱，有时是一双搀扶的手。遇到步履蹒跚的残疾人，我们可以伸出我们爱的双手来扶着他过马路，这对于我们不过是很小的事，可是却能给残疾人带来很大的方便。
关爱，有时只是一枚带着体温的硬币。当我们走在大街上，看见衣衫破旧的乞丐，我们能为他们做点什么呢?我们可以从兜里掏出一枚硬币，对于我们来说一枚硬币算不了什么，可是对于乞丐来说却意义重大，可以让他们吃上一顿饱饭。
关爱，有时只是一份援助。对于受灾的人来说，我们可以给他们各种援助物质上的，精神上的，让他们知道他们并不孤单，让他们也拥有战胜困难、战胜灾难的勇气。
“赠人玫瑰，手有余香。”当我们关爱别人时，内心也会充满快乐。其实，我们每个人就像是一杯水，今天给别人一勺，明天又给别人一勺，而这水是活水，是会回流的，等我们没水的时候别人就会来帮助我们解决我们缺水的难关。所以，关爱他人，就是关爱我们自己。
这是一篇简短的议论文，开门见山提出了观点。排比段的运用，从不同的角度举例论证。论证层次清晰，结构明朗，引起读者的思考，先后有序，层层深入，结尾强化了中心论点。
寒假时，我和爸爸到外地旅游，在游玩了上午最后一个项目急流勇退后，乘公交车到另一个景点地宫。
车上人很多，走了近十站才有两个人下车，我才有了一个座，爸爸依然紧拉着扶手站在我的旁边。这时上来一个老大爷，雪白的头发和胡子像西游记里的仙人，只是走路不像神仙那样气定神闲般闲庭信步，毕竟是老凡人啊。车上挤挤的，没有一个人起来让座，我的屁股还没有坐稳呢!我前后看了看，也没有发现有人让座的迹象，所有坐着的人不知怎么的都在往窗外看，但外边也没什么稀奇景观啊?老人扶着栏杆一晃一晃的样子让我实在坐不住了，我急忙站起来喊到：“爷爷，这里来，这里有个座。““
老爷爷看到我，发现是个小朋友在给他让座，连忙摆手说：“谢谢你，小朋友，你坐吧，爷爷一会就到了。”我走过去，拉着他的手说：“你坐吧，我喜欢站着，我坐着就看不到外边的风景了。”我们正推让着，这时车内的电视上正播放着公益广告，刚好是有扶盲人过马路，车上让座的那段，“公德比赛，现在开赛”的广告语传来的时候，我发现很多人的都红了，特别是坐着的人几乎全站了起来，叽叽喳喳的对我们说：“你们两个别谦让了，都过来坐吧!”
老爷爷说：“小朋友，现在有了这么多座位，咱们一起坐吧。”我高兴的扶着他先坐好才自己坐下来，心里感到特别自豪。
这时我看到爸爸微笑着向我竖起了大拇指。
做一个关爱他人的好少年吉林省平顶山市新华区光明路小学六（2）王墨今天天气真不错呀，蓝蓝的天空中飘着几朵白云，火红的太阳暖洋洋的照着大地。我怀着愉快地心情乘20路车去书店。
因为是始发站，车上的人不多，我便找个空位坐下。汽车在平坦的马路上快速地行驶着，一排排高楼大厦飞快得往后退。几个站台下来，陆续上来的乘客就把车厢挤得满满的。我依然悠闲地坐在座位上，非常舒适，不用担心自己的新皮鞋被别人踩脏。
车继续向前开着，正当我想得入神时，一个苍老的声音打断了我的思路。“等等……”我扭头一看，原来是一位老奶奶，只见她弓着腰，满头的白发，一脸的皱纹，右手还拉着一个四、五岁的小女孩，显得很吃力，抖动的左手不停得往扶手上抓，可不知是什么原因，抓了好几次才抓住。好不容易上了车，累得气喘吁吁。车上的人虽然都注视着她们祖孙俩，但好象对眼前所发生的一切熟视无睹，有的远望窗外，有的谈笑风声，更有身强力壮的年轻人坐在椅子上纹丝不动……想着想着，我突然觉得心里空荡荡的，好像失去了什么，中华民族的美德那里去了？尊老爱幼是我们少先队员应该做的呀。经过一番激烈的思想斗争，我应该让座。于是，我毫不犹豫站起来，把座位让给了老奶奶。“奶奶，你和小妹妹坐在这吧。”奶奶感激地说“小朋友，你真懂礼貌，谢谢你。”这时车上的人全部向我投来赞许的目光，好像说：“你真是一位优秀的少先队员。”
不知不觉新华书店到了，我急忙下了车，抬头望了望天空，觉得天依旧是那么蓝，云依旧是那么白。走在大街上，呼吸着新鲜空气，浑身上下一阵轻松，好一个晴朗的天气。
在这个世界里关爱有很多种，比如妈妈在生活上的照顾是一种；考试不好，妈妈严厉的眼神是一种；摔倒了同学扶你起来是一种；老师上课批评同学也是一种关爱与关心是无处不在的，人与人互相关爱是我们每天都有发生的事，也是我们必不可少的精神慰藉。然而常常却让我们不理解或认为理所当然。
回忆起那次······
暴风雨中去上学，还在庆幸还好有车，不料才到第一个路口，车子就停滞不能动了。不知道前面是何原因，一会儿，车子就堵成了一条长龙，进也不能，退也不能。暴风雨愤怒地倾泻而下，一点消气的迹象也没有。水面上的积水越来越高，时间也越来越快似的，8：00、8：10·····我和妈妈心里越来越急，可是这条长龙别说飞，就连爬都不行，困得一动都不能动。
这时，我看到妈妈在车里脱鞋子、袜子，然后挽裤脚，我不解。妈妈说：“看来，你只能走路赶去上学了！”妈妈冒雨去车尾箱取了雨伞，让我拿着遮着，一边背我到人行道一边叮咛：“雨大路滑，走路小心，特别要注意
车·····”看到积水没过妈妈的小腿，此时可是冬天噢，而妈妈平时又是那么爱美。我深深感受到了妈妈的关爱！
我拿着雨伞朝学校急急走去，转弯时，瞧见妈妈还在雨中目送我。
记者：社会进步的步伐愈来愈快，可是，社会素质就像滑雪一样，直线下降，关爱大使，您说对吗？
关爱大使：这也不能算错，因为，在这社会中放眼一看，哪儿都能看见没素质的话语与行为，这会间接危害社会的。
记者：如果我们不进行及时的改正，会对社会有什么样的危害呢？
关爱大使：首先，网络应用软件普及，网络发达，这会导致许许多多的网络不良语言出现和传播，让许多尚未成年的学生学会，还可能出口成“脏”。其次，社会的大进步需要大量的人力与物力。物，会影响环境，破坏循环千年的食物链，导致部分动物绝种。当然，这与人类也脱不了关系。人，许多乡下人进城打工，他们一部分素质较低，这会让我们在大街上看到有人随地吐痰，身上一丝不挂地在街上闲逛，甚至，还有的不懂关心别人，一味地做自己的事情，伤了别人都不知道，这才是最重要的。
记者：为什么呢？
关爱大使：你是不是傻？关爱他人有利于社会融合、发展，让人身心有都能体会到关爱，如果全社会都充满着关爱，对人的关爱、对物的关爱、对素质的关爱，那么，你还能看见那些情况吗？
记者：不能。
关爱大使：你们在网络上发表对我的采访时，顺便捎上一句话，要想让社会素质大大地进步，就必须要从关心他人开始。
记者：放心，我们会的，不过在电视上报道岂不是更好。
关爱大使：网络平台发展得如此强大，谁还会看电视？你们赶紧去关心一下网络，也许网络平台还会关心一下你们时，网络平台就会和你们成为好朋友，网络平台给你们电视台搞一下啜头，你们就会东山再起吧！
有人说：生活中需要掌声，因为掌声能给人以通往成功道路的自信心；有人说：生活中需要批评，因为批评能让人改正错误，变圧力为动力；不过，在我看来，生活中不能缺少关爱，因为关爱能给人以温暖，能让世界变得更加和谐。
我看到过这样一件事：一个风和日丽的上午，一个盲人在盲道上散步，走着走着，前方出现了一个“破坏者”——香蕉皮，可是，盲人看不到这个“破坏者”，无法绕道而行。就在这紧急关头，一个看似只有十六、七岁的小伙子发现了，他踩着滑板，以飞快的速度弯腰捡起了在盲道上“破坏者”。这件事让我看在眼里，记在心里。我想：盲叔叔虽然看不见小伙子弯腰为他捡香蕉皮、解除危机的事，但，我相信，盲叔叔如果知道了小伙子的一举一动，一定会万分感激。这件事虽小，但它反映了人与人之间确实需要关爱。
是啊，社会就像一个大家庭，它为我们遮风挡雨，也让我们乘风破浪。那么，我们应为它做些什么呢？一是我们要学会关爱他人，理解他人，在别人需要帮助的时候，及时给予帮助，让每一个人在社会这个大家庭里其乐融融。二是要注意环境卫生，让地球母亲不再伤痕累累，不再默默哭泣，让我们一起手拉手，献出我们的一份爱。
不管怎么说，关爱他人就是关爱自己。让我们以纯洁的心灵，用实际行动，来关爱整个社会，关爱整个世界，让关爱的翅膀翱翔于美丽的人间。
“叮铃铃！叮铃铃！……”随着一阵阵清脆的铃声响起，老师宣布我们下课了。并且叮嘱我们说：“暴风雨马上就要来临了，你们要赶快回家，不能在路边逗留玩耍，一定要注意安全！记住了没有？”我和同学齐声高喊：“记住了！”之后，我和同学收拾好了书包，跑出了教室，直奔回家。
出了教室，我看见天空中乌云密布，路上人来人往，都着急着赶回家，我也不例外，也加快了脚步。当我走到路口时，忽然，一位骑自行出的叔叔把一位女孩撞倒在地，他看没人注意就溜之大吉了。路上的行人都没有理会她，我看他挺可怜的，就急忙跑过去，我从书包里拿出了纸巾，给她了一张擦拭眼睛，然后，又拿出了一张轻轻的帮她擦掉血迹，他边哭边叫：“疼！疼！啊！轻点！好痛啊！”我急忙说：“你忍着点，很快就好了，等一下我送你回家，你住哪？”“在翠微新村。”她硬咽着说。“真巧，我也住那。”我擦好了就扶着她一瘸一拐的回家去了。
他边走边为我指路，她家终于到了，我敲了敲门，是他的妈妈开的门，门一开，那个小姑娘就冲上去，边哭边说：“妈妈！”他妈妈急忙说：“怎么了？”我告诉了他妈妈事情的始末，他妈妈知道后连忙向我道谢。我说：“不用谢，这是我应该做的。”我不好意思的回家了。 日记出处:日记
在回家的路上，下起了暴风雨，虽然天气这么恶劣，但我却格外的开心。因为我做了一件非常有意义的事，同时明白了帮助别人，才能让自己快乐！希望每个人都献出一点爱心，千万不能像那位叔叔那样对自己的行为不负责任！
根据学术堂的了解，论文写作的主体部分主要包含：序论(引言)、本论、结论三部分。文中一般不出现“引言”、“本论”、“结论”字样，但一般应有引言段和结论段。本论是论文的主体，一般要分几个部分和几个论述层次，要求加上小标题或数字序号，以显示文章清晰的思路。一、序论(引言)开头一段或两段相当于序论，一般说明选题的背景、缘由、意义以及研究目的，提示主要观点等。作为序论，一般都要提出问题，也可在序论中限定研究范围、交代研究方法、解释基本概念等。二、本论本论是论文的主体部分，是集中表述研究成果的部分，对问题的分析、对观点的证明，主要是在这一部分中进行并完成的。一篇论文质量的高低，也主要取决于本论部分写得如何。本论部分的内容量大而复杂，一般要分几个层次加以论述，为了做到层次分明、脉络清晰，常常将本论部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。每一逻辑段可冠以适当标题。一般说来，论文的层次可按顺序 “一、(顿号)”、“(一)”、“1.(实心下圆点)”、“(1)”形式的标题序号。三、结论结论是一篇论文的收束部分，是文章内容的归结，通常包含提出论证结果和指明进一步研究的方向两项内容，但可有所侧重。结论中也可对研究成果的意义及其可能产生的影响做出扼要的说明和估测。
大有关系。没新意，不出彩，容易被怀疑抄袭。
这个是的，因为前人已经研究过，就没有研究的价值了。不过你可以在前人研究的基础上做些小创新，就可以依照你的思路继续下去了。
毕业论文现在已经成为了大多数学校考察学生个人能力的重要方法，基本上每一个应届毕业生都应该选择一个合适的论文的主题，撰写一篇与所学专业相关的论文。毕业论文无论达到了一个怎样的功效，都是我们在学习生涯的最后一个一步，只有更好的完成一篇高水平的论文，才能够为我们的学习生涯画上一个完美的句号。我们应该清晰的知道，毕业论文的意义也是非常广泛的，不仅仅是为了考察学生的个人能力，还需要学生对于以往的学习进行一个总结，毕业论文应该是我们结束学习生涯的一个重要的阶段性工具，不仅仅能够给我们带来实质性的效果，还能够为我们的以后工作和学习找寻一个正确的方向。所以只有我们在撰写毕业论文的时候，考察更多的内容和等信息，才能够在很大程度上保证这篇论文的整体水准，我们在选题的时候，应该尽量的去进行内容的缩减，针对于某一个问题进行考察，那么论文内容才能够更贴近于实际，具有研究的必要性。短短数百字并不能讲述的很清楚，只能概括性的描述，其实这些论文知识与技巧在中国论文网就可以看到，里面还有其他关于论文的技巧与辅导，对于不太会写的同学来说，可以去看看，找那些自己不会的去学习，这样才能做到心里有数，写出优秀的论文来。