摘 要：紫砂泥是大自然赋予江南宜兴的恩泽，因其丰富的天然色彩被称为“五色土”，本文简要介绍紫砂泥的分类、颜色、特性等方面的内容。 关键词：紫砂泥；颜色；特性 1 前 言 紫砂泥是大自然赋予江南宜兴的恩泽，大自然孕育了历代紫砂名匠，历代紫砂陶艺家以聪颖灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。 紫砂泥是粘土、石英、云母，以及共生的有色耐火粘土，经1100~1200℃烧制而成，紫砂壶泥色分五色土、岩中泥色、天青色、暗肝色、海棠红色、朱砂紫色、水碧色、葵黄梨皮色、墨绿色、黛黑色、栗色、桐绿色、榴皮色、沈香色等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，烧成时温度也会略有不同，其色泽也变化多端，妙不可思。 2 紫 泥 紫泥是甲泥矿层的一个夹层，紫砂泥矿体形态呈薄层状、透镜状。矿层厚度一般在几十公分到一米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色，带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色、紫棕色、紫黑色。由于它具有较强的可塑性，收缩率小等优点，是生产各种紫砂陶器的主要的泥料，目前仅产于丁蜀黄龙山一带。 3 绿 泥 绿泥是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。绿泥量小，泥嫩，耐火力低，一般多用作壶身的粉料或涂料，增强紫砂陶的装饰性。 4 红 泥 俗称“朱泥”、“朱砂泥”。因其成陶后，色似“朱砂红”故名。产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部，质坚如石，其含铁量高，产量甚稀。矿土外观呈砖红夹色，以粘土为主的粉砂岩土，可单独成陶。红泥收缩率大，烧成温度在1080℃左右，常制小件器物。70年代中期，此种红泥甚缺，即改用川埠红泥加嫩泥替换，矿土呈土黄色，石质坚硬，成陶与其相似。80年代以伏东红泥制壶，其玻璃相重，烧成温度在1050℃左右，成陶后色朱红，声脆亮。其泥质娇嫩，制作成型工艺较高，泥土收缩率较高，故成品率低，一件大壶佳作更是难求。 5 缎 泥 缎泥即团泥，天然团泥是紫泥和绿泥的共生矿，本山绿泥如不加拼制，直接成泥效果是很不理想。因此一个经验丰富的艺人会少许加入紫泥，这样就成为现在的拼制“团泥”了。宜兴方言里“团”和“段”同音，团泥料相对要比紫泥和朱泥更为直观。好的团泥矿料是天然的紫泥和绿泥共生矿料，但如果紫泥料偏多，颜色就会偏红，高温下就会偏青，偏灰；相反如果绿泥成分高，烧成的颜色就会偏黄，高温下就会偏灰白，其颗粒结构的特征是质感十分丰富。 为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，可以把几种泥料混合配比，或在泥料中加入金属氧化物着色剂，使产品烧成后呈现天青、栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等多种颜色。若杂以粗砂、钢砂，产品烧成后珠粒隐现，产生新的质感。紫砂泥色千变万化，紫砂泥�原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化、泥料粉碎、筛选除杂、级配、炼制、陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样，原料加工一旦成品即称熟泥，即可经陈腐后成形制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期、不同历史年代，有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类，在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，雅致迷人。 对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对紫砂壶的“暑月越宿不馊”一事，紫砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了紫砂壶较陶瓷优越，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。 6 总 结 紫砂泥质具有良好的可塑性能，较小的干燥收缩、较高的生坯强度、泥料不需加配其它化工原料、透气性好、不需施釉即平整光洁，加之外观端庄，色泽沉稳、质感好、颗粒美等诸多优点，其所制陶器具有较强的实用性，又具有较高的艺术性，深受当今收藏者喜爱。 参考文献 [1] 曾柱昭.宜兴紫砂壶的鉴定历程[M].北京:中国文物世界,1986. [2] 梁白泉.宜兴紫砂[M].上海:文物出版社,1990. [3] 李英豪.紫砂茶壶[M].台北:艺术中心,1991.
摘 要：紫砂壶艺是陶瓷艺术中富有特色、极具个性的一类,这不仅得益于它举世无双的独特材质和精妙入微、巧夺天工的独特工艺,也得益于它将中华传统文化元素予以广泛地吸纳和包容。通过“三足龙团壶”的创作设计,论证传统文化在紫砂壶艺中应用的积极意义,揭示了传统素材与创新结合的本质关系和旺盛生命力之所在。 关键词：紫砂壶；龙文化；创作内涵 1 前 言 紫砂陶艺是属于个性鲜明、风格比较突出的艺术门类。过去的紫砂艺人因文化艺术交流范围狭窄，接触到的东西较少，又延续多年的风格制约，创作只能停留在一代代的模仿上。而紫砂艺术应包含一种精神、一种文化内涵，应当把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中，形成一种内在的生命力。尤其在现在日趋发展的社会里，人们更注重紫砂艺术的内涵。在这一点上，就要求我们壶艺创作时应注重壶艺造型的设计理念。 紫砂壶的造型具有物质与精神的双重属性，这也符合陶瓷造型必须具有双重性的原则。随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高，对艺术与审美的需求不断增强。紫砂壶的造型千姿百态、极为丰富，按其基本特点大致可以分为两类，即抽象的几何图形形式造型，以点、线、面结构就是所说的光货；其次是自然形象造型，在自然界和生活中取其原型构思而制，那就是行内所说的花货。不管是光货还是花货，创作的作品一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。 2 “三足龙团壶”的创作内涵 “三足龙团壶”属花货的范畴，壶身饱满圆润、三足鼎立，增加了该壶的稳重感，该壶泥色古朴、质地细腻，突出了紫砂陶土特有的厚重之感，造型自然、生动形象，又添加了中国传统元素――龙，传说龙是中国神话中的一种善变化、能兴云布雨的神异动物，传说能隐能显，春分时登天、秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵之首。上下数千年，龙文化已渗透了中国社会的传统文化，除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因此，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同，现在龙更是华夏民族的代表，是中国的象征。 “三足龙团”壶嘴塑造成龙的形象，一方面增加了整体壶型端庄肃穆的厚重感，使之精神层次上得到提升；另一方面也是中国传统文化的传承，紫砂壶与龙同为中国古典元素，两者的碰撞产生了奇异的美感，使紫砂壶超脱于一般工艺品跻身于艺术品的行列。不管是创作内涵还是精神内涵都在这里得到很好地体现。该壶整体造型和谐，比例控制协调，给人一种赏心悦目的感觉。 另外在紫砂创作过程中，还应具有自己的个性，已故著名大师顾景舟先生曾说：“在任何一样艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面”。这是作为一个优秀紫砂艺人的必备条件，其中包含了创作者对历史、对社会的责任感，是在创作过程中对继承传统的提高，又是创作者融入主观精神及人格情操的体现，体现了创作者对文化、对生活、对历史、对现实的理解，所谓“方匪一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”，只有在创作过程中付出真情实感，不论什么样的创作形式及造型才能匠心独运，给人以美的享受和启迪。在创作“三足龙团壶”时，首先就考虑到它的内涵表现，才能赋予它整体造型。 3 总 结 紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度，包含作者个性风格的表现，有的造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的稳重明朗，有的甚至是拟人化的造型，温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客等等。总之，壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理念感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们加强平时对美的感悟，才能创作出令自己也令大众喜爱的紫砂作品。 参考文献 [1] 曾柱昭.宜兴紫砂壶的鉴定历程[M].北京:中国文物世界,1986. [2] 中央工艺美术学院编著.工艺美术辞典[M].黑龙江:人民出版社, 1988,10.
众所周知， 茶的起源最早是在中国 。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然 茶文化的内涵与茶具设计 之间，也存在着密不可分的联系。
茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对于茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。
用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对于 茶文化的理解越来越深入 ， 茶具的发展就会随之增强 。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提高，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个 不断循环递进的过程。 所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。 二者既相互依存，也相互促进 ，形成了一种良好的互动状态。
据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对于茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是 中国的茶书典籍就有上百种 。当然，其中有很多典籍都描述了 茶具的诞生和发展 。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了 茶文化与茶具是不可分割 的一部分。
01.唐茶与越窑青瓷茶具
唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对于茶文化来说， 唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。 而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方式被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这种方法可以说是最为通俗且流行的。
当然， 唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯 ，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中使用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对于绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般使用的就是越窑青瓷的茶具。
02.宋茶与建窑黑盏
到了宋代，用火煮茶的方式不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方式，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所使用的茶具叫做茶瓶，这种器具的使用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。 斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来 ，那时的很多著作之中，都有对于斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，；林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。
在斗茶时，对于茶汤的颜色、均匀程度都有很大要求。为了能够更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器， 成功吸引了各路斗茶人士的目光 。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒；量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用； 建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色 。但是在烧制过程中，釉面上出现的纹路形态不一，各有其独特之处，审美价值也极高。
03.明茶与紫砂壶
明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡过程中所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的使用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。
紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的 ，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方式，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对于茶具的要求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的原因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”
当然，紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点：首先， 紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高 ，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气；其次，它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好；最后，紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。
04.清茶与富含特色的地域茶具
到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方式，人们对于茶具的要求也逐渐苛刻起来。
浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方式，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状进行一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。
长江以北一带， 则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤 ，使用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了能够有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。
广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。
01.功能和美感相互协调
在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以 格外注重器具的样式形态 。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要能够带给人一种视觉冲击，也要体现 物质和精神两方面的融合 。
茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出 茶文化的深刻底蕴 ，要有 情、美、形、味的相互结合 。除此之外，茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。
再加上一些花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在使用过程中就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。
02.都体现出了道德精神和价值观念
茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定 承载感情 、 托物言志 的作用，中国古代的许多文人志士都会将自己对于茶文化的独特见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的原因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。
比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以使用，陶制的茶具还要能够有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方式相对来说比较繁琐，这种复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的过程中则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方式表达了一种 崇高的道德精神。
03.品饮环境的相互协调
在品茶的过程中，周围的环境也起到了至关重要的作用，茶具的使用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时， 环境和茶具也要相应地做出调整 ，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。
这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外重要。
简单来说，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个过程中，我们不仅能够得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种独特的韵味。
参考文献：
《茶史探索》
摘 要：紫砂泥是大自然赋予江南宜兴的恩泽，因其丰富的天然色彩被称为“五色土”，本文简要介绍紫砂泥的分类、颜色、特性等方面的内容。 关键词：紫砂泥；颜色；特性 1 前 言 紫砂泥是大自然赋予江南宜兴的恩泽，大自然孕育了历代紫砂名匠，历代紫砂陶艺家以聪颖灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。 紫砂泥是粘土、石英、云母，以及共生的有色耐火粘土，经1100~1200℃烧制而成，紫砂壶泥色分五色土、岩中泥色、天青色、暗肝色、海棠红色、朱砂紫色、水碧色、葵黄梨皮色、墨绿色、黛黑色、栗色、桐绿色、榴皮色、沈香色等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，烧成时温度也会略有不同，其色泽也变化多端，妙不可思。 2 紫 泥 紫泥是甲泥矿层的一个夹层，紫砂泥矿体形态呈薄层状、透镜状。矿层厚度一般在几十公分到一米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色，带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色、紫棕色、紫黑色。由于它具有较强的可塑性，收缩率小等优点，是生产各种紫砂陶器的主要的泥料，目前仅产于丁蜀黄龙山一带。 3 绿 泥 绿泥是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。绿泥量小，泥嫩，耐火力低，一般多用作壶身的粉料或涂料，增强紫砂陶的装饰性。 4 红 泥 俗称“朱泥”、“朱砂泥”。因其成陶后，色似“朱砂红”故名。产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部，质坚如石，其含铁量高，产量甚稀。矿土外观呈砖红夹色，以粘土为主的粉砂岩土，可单独成陶。红泥收缩率大，烧成温度在1080℃左右，常制小件器物。70年代中期，此种红泥甚缺，即改用川埠红泥加嫩泥替换，矿土呈土黄色，石质坚硬，成陶与其相似。80年代以伏东红泥制壶，其玻璃相重，烧成温度在1050℃左右，成陶后色朱红，声脆亮。其泥质娇嫩，制作成型工艺较高，泥土收缩率较高，故成品率低，一件大壶佳作更是难求。 5 缎 泥 缎泥即团泥，天然团泥是紫泥和绿泥的共生矿，本山绿泥如不加拼制，直接成泥效果是很不理想。因此一个经验丰富的艺人会少许加入紫泥，这样就成为现在的拼制“团泥”了。宜兴方言里“团”和“段”同音，团泥料相对要比紫泥和朱泥更为直观。好的团泥矿料是天然的紫泥和绿泥共生矿料，但如果紫泥料偏多，颜色就会偏红，高温下就会偏青，偏灰；相反如果绿泥成分高，烧成的颜色就会偏黄，高温下就会偏灰白，其颗粒结构的特征是质感十分丰富。 为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，可以把几种泥料混合配比，或在泥料中加入金属氧化物着色剂，使产品烧成后呈现天青、栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等多种颜色。若杂以粗砂、钢砂，产品烧成后珠粒隐现，产生新的质感。紫砂泥色千变万化，紫砂泥�原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化、泥料粉碎、筛选除杂、级配、炼制、陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样，原料加工一旦成品即称熟泥，即可经陈腐后成形制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期、不同历史年代，有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类，在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，雅致迷人。 对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对紫砂壶的“暑月越宿不馊”一事，紫砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了紫砂壶较陶瓷优越，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。 6 总 结 紫砂泥质具有良好的可塑性能，较小的干燥收缩、较高的生坯强度、泥料不需加配其它化工原料、透气性好、不需施釉即平整光洁，加之外观端庄，色泽沉稳、质感好、颗粒美等诸多优点，其所制陶器具有较强的实用性，又具有较高的艺术性，深受当今收藏者喜爱。 参考文献 [1] 曾柱昭.宜兴紫砂壶的鉴定历程[M].北京:中国文物世界,1986. [2] 梁白泉.宜兴紫砂[M].上海:文物出版社,1990. [3] 李英豪.紫砂茶壶[M].台北:艺术中心,1991.
关于紫砂壶的古代文献资料，最早见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵集》中的两首诗。其卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写;又卷三十五《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》诗中有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”的提法。梅尧臣(1002年-1060年)，字圣俞，宣城人，工诗，以源远古淡为意，与欧阳修和苏东坡父亲苏洵是诗友，他曾怀着对紫砂壶的爱好，慕名到过陶都，还留下《陶者》诗一首。烧制过程简单说一下：采矿炼泥，运用工具分别拍打出壶身 壶嘴 壶把 壶盖 壶滴子，然后用湿一点的泥衔接各个部位并修饰成型。最后放入窑内烧制，成品率看泥料和做工，壶盖和壶口的严密通转的修整，最后烧制成品。
“日本传统文化的代表”“无伪饰的好客文化”等美言，都是用来评价茶在日本文化中有着不可或缺的重要地位，同时在诸多茶品中，日本茶是日常生活中最为亲近的茶品之一，从讲究精致的茶室空间、茶道具，到艺术品、怀石料理等，更是渗透到了广泛的领域，其中融汇日本美意识以及文化、行为和艺术，成为身心五感都能体会的醍醐味。早在清光绪年间，日本汉学家奥玄宝等人，收藏有明清时所制紫砂等壶三十二式，并在注春居辑录成《茗壶图录》一书。 相传注春曾经当过供春的老师，出生于明朝万历年间，到清朝乾隆时仍然健在，并且“面如冻梨”，有人问他明朝的事情，他就装糊涂说：“吃茶去，吃茶去”。金山寺旁有中冷泉水，是注春最喜爱的煎茶水。乾隆以后，注春就不知所终，“弟子某某，独供春传衣钵，其流派甚盛，遍于海之内外。” 历史上究竟有没有注春这个人？三十二式茗壶是否全是明清时期名家所作？这些都无关紧要，而是通过这三十二式紫砂等壶，能使我们进步认识明清两代紫砂的艺术风格和发展脉络。毫无疑问的是，注春三十二式凝聚了中日两国茶文化的精华。每一把壶均有一个富于诗韵的名字，营造出浪漫唯美的文化气息。不知为何，现代壶人依然喜好摹古，喜好从注春三十二式中寻找灵感，创作新品，仿佛像一位久违的恋人般，总能带给人美好的情思。 曾经，她陪你见日月星辰；如今，她依旧会陪你谈往后余生。 萧山市隐 此壶流方而徐起，半折凹字鋬、四方平盖、四方钮。底印：“闭门即是深山”。笔法古峭，是明人本色。泥色呈紫色、铺砂梨皮。通体清雅温厚，颇有隐者风度。 渔童樵青 此对壶流仰，鋬勾如环，盖盎，乳状钮，盖口底共带轮缘。底款：“吟花咏月 品竹评茶”。泥呈朱红色，制作朴实，成双传世。 鹤氅神人 此壶流直如嘴，鋬环如耳，腹部扁圆，平盖无钮，圈足。底印：“合”。造型高雅，壶色雪白，滑如堆脂。通体恰似神仙着鹤氅。 独乐园丁 此壶流直，鋬环，盖盎，爵柱钮，圈足无铭。泥色淡朱、铺砂，形制极小。明代李茂林擅长制小圆壶，时人称为“妍在朴致中，允属名玩。”又名独茶铫。 卧龙先生 此壶流不曲不直，略呈孤形，鋬环，口内设堰围，体呈权形，渐下渐丰。腹阴刻二十二字：“笠荫，喝茶去渴。是二是一，我佛无说。”“戊寅秋七月受几铭”刀法遒劲。此壶铺砂梨皮，通体深沉，如坐如卧，如潜如蛰。 出离头陀 此壶流直、鋬环，古藤络鋬防烫手，古豆钮，肩微棱，敛腹，无款。原料为纯锡，经年之久，锈花赤斑纷纷点出，古色可掬。形制不侈不丽，敦朴而雅致。此壶不趋世贵泥，有出离解脱之意。倾心佳侣 此壶流直、鋬环。通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明。如笑如语，娇冶柔媚之态，与丽人倦妆无异。瓣在腹为最大，在底次之，在盖又次之。钮、流、鋈等处也精雕细饰。流下有印二方：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂，精制穷神妙。秋葵与蜀葵相类似。 趺坐逃禅 此壶流弯而短，鋬环而润，腹扁而大，胎浅而虚。底小印：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂梨皮。形如趺坐，宛然有物我之貌。藏六居士 此壶流带棱，鋬环棱，盖、腹、底都呈六方形，乳突钮。底款：“惜余铭。”底印：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂梨皮。通体有龟方，流昂鋬曳，如动似止。 凌波仙子 此壶从盖到底呈水仙花状，六瓣吻合之处严密合缝，不差毫发。蕾状钮，无铭。泥呈浅紫色，肖状水仙。 方山逸士 此壶流直而方，鋬矩而成“口”字形，盖坦平，钮似覆斗。底印：“许龙文制”。泥色浅紫，铺砂梨皮，造型方正。 俪兰女史 此壶流弯鋬环，腹盖共模造水仙花各六瓣，蕾形钮，腹部浮雕双弦束带纹，底单匀轮廓成六瓣纹。纯素无铭。盖有阴刻模糊印文。泥呈紫色，铺砂梨皮。造型亦为水仙式，但与《凌波仙子》略有区别。 陶家佳人 此壶流弯鋬环，盖与器共为菊花状，各二十四瓣，蕾形钮，盖口合缝严密，纯素无款。泥色朱紫，铺砂，造型似菊。 帝乡仙驭 此壶流弯而方，鋬环而如屈铁，四方钮，盖与器共饰云纹。盖子口印：“国瑞”。底印“王蟾珎藏”。泥紫色，铺砂梨皮。造型方中有圆，温厚敦朴，云线流畅。 儒雅宗伯 此壶流徐起而弯，环鋬，乳突钮，鼓腹，口内设围堰。底阴刻楷书款：“万历戊午秋日九月望日为叶龛先生制 仲芳”。刀法遒劲，但“日”字重复。泥色醇紫，铺砂梨皮，通体蕴孕儒雅之气。铁石大夫 此壶流肥短弯曲，鋬丰腴环圈，口唇外侈，全容盖唇，葡萄钮，圈足。底阴刻：“醉华斋”，篆法古峭。泥色朱紫如猪肝。通体浑厚，敲击时有金石之声。 银台醉客 此壶流耸峙渐弯，鋬环挺立。水仙式造型，六瓣敛收为口，口唇外侈承兽，口盖吻合严密。蕾形钮，无款。泥色紫中泛红，光泽如玉。 绣衣御史 此壶流弯鋬环，腹圆，口弇，口内设固堰承盖。腹部阴刻行书：“中有智珠，使人不枯，列仙之儒。曼生铭。”书法清健。底印：“曼生”。鋬印：“彭年”。泥呈紫色，器面斑点如绣黄花落叶，纹饰奇特。 一枝栖隐 此壶为直流，载面断然似砍竹。鋬欹倒不全是环形。盖傅鼻钮。底部为三蹄状矮足。底印：“符生摹古”。腹部两侧各阴刻折枝梅花一枝，题“符生画”。刀势生动。盖镌铭：“几生修得到子治题”。书体清丽。泥色呈浅黄色。通体呈小鸟形。老樗散人 此壶流直而昂，鋬环而垂，盖盎，腹圆，造型较大。底印模糊不清。泥呈紫色，间有银沙隐约。因为当时壶皆贵小，此壶乃得以全其天年。 浴后妃子 此壶流弯而仰，鋬环而纤，葡萄仔钮，盖盎，腹侈肩削。制作精良，光润滋丽，胎薄如纸，体轻似鸿毛。底部阴刻：“丁未杏月鸣远仿古”。小印：“鸣”、“远”。泥色纯朱。通体柔情绰态，婵娟如妃子浴华清池中。 卧轮禅师 此壶流直而短，鋬环而纤，体矮腹胖，盖平厚，钮丰扁。底部阴刻：“毓秀堂”，可能是瞿子冶的手笔，因为他有此堂号。泥色纯紫，铺砂梨皮。造型如车轮卧地。 红颜少年 此壶流弯鋬环，盖似薄饼，荸荠钮，削肩鼓腹。底部阴刻：“玉川珍”。泥色如朱砂加彩，滋润脂滑。通体潇洒流丽，犹如美少年。 采薇山樵 此壶流直而昂，鋬环而挺，盖平坦坚实，乳突钮。光素无款。泥色纯紫，古气清溢。通体有如不食人间烟火的仙者。 连城封侯 此壶流直而仰，鋬环而亢，盖盎，腹圆，蘑菇钮，圈足。光素无款。泥色呈紫，铺砂闪银点。造型醇雅，价值连城。 寿阳公主 此壶流直鋬环，盖平坦，花萼钮，圈足。光素无款，肌肤如凝脂，丰姿绰约。 用拙迂生 此壶流直而仰，鋬环而弇。形制类似《连城封侯》，但尺寸较大。圈足，底有印：“子上”。造型寓道于拙。 风流宰相 此壶流方面弯，鋬环而倔，盖盎，方钮委角无棱，口弇容盖，削肩鼓腹敛底。底部阴刻：“从来佳茗似佳人，坡公句，鸣远”。书体秀美。底印：“陈鸣远制”。泥色紫润。整体造型方而无峥，端丽精致，风流高雅。 道遥公子 此壶流直鋬环，盖盎，珠状钮。底部阴刻：“八月湖水平，孟臣”。泥色纯朱，光洁滋润，容止端雅，萧然自得。 断肠少妇 此壶流直而肥短，鋬环而纤长，盖圆坦，上范出六尖蒂形，存茎换钮，口弇腹扁，肩腹间对刻秋海棠，花枝威蕤，腹下刻双勾线，阴刻奇葩如梅花如蜀葵，六瓣成形。底无款。泥色紫润，古奥可掬。通体婉媚，如笑似愁，国色天成，有如深闰少妇。参考文献 ［1］弘全.中国紫砂壶珍品鉴赏［M］.浙江大学出版社.2007.文/采编：守一集雅_孔小乐
众所周知， 茶的起源最早是在中国 。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然 茶文化的内涵与茶具设计 之间，也存在着密不可分的联系。
茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对于茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。
用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对于 茶文化的理解越来越深入 ， 茶具的发展就会随之增强 。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提高，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个 不断循环递进的过程。 所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。 二者既相互依存，也相互促进 ，形成了一种良好的互动状态。
据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对于茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是 中国的茶书典籍就有上百种 。当然，其中有很多典籍都描述了 茶具的诞生和发展 。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了 茶文化与茶具是不可分割 的一部分。
01.唐茶与越窑青瓷茶具
唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对于茶文化来说， 唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。 而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方式被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这种方法可以说是最为通俗且流行的。
当然， 唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯 ，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中使用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对于绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般使用的就是越窑青瓷的茶具。
02.宋茶与建窑黑盏
到了宋代，用火煮茶的方式不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方式，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所使用的茶具叫做茶瓶，这种器具的使用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。 斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来 ，那时的很多著作之中，都有对于斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，；林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。
在斗茶时，对于茶汤的颜色、均匀程度都有很大要求。为了能够更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器， 成功吸引了各路斗茶人士的目光 。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒；量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用； 建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色 。但是在烧制过程中，釉面上出现的纹路形态不一，各有其独特之处，审美价值也极高。
03.明茶与紫砂壶
明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡过程中所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的使用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。
紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的 ，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方式，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对于茶具的要求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的原因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”
当然，紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点：首先， 紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高 ，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气；其次，它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好；最后，紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。
04.清茶与富含特色的地域茶具
到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方式，人们对于茶具的要求也逐渐苛刻起来。
浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方式，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状进行一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。
长江以北一带， 则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤 ，使用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了能够有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。
广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。
01.功能和美感相互协调
在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以 格外注重器具的样式形态 。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要能够带给人一种视觉冲击，也要体现 物质和精神两方面的融合 。
茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出 茶文化的深刻底蕴 ，要有 情、美、形、味的相互结合 。除此之外，茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。
再加上一些花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在使用过程中就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。
02.都体现出了道德精神和价值观念
茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定 承载感情 、 托物言志 的作用，中国古代的许多文人志士都会将自己对于茶文化的独特见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的原因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。
比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以使用，陶制的茶具还要能够有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方式相对来说比较繁琐，这种复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的过程中则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方式表达了一种 崇高的道德精神。
03.品饮环境的相互协调
在品茶的过程中，周围的环境也起到了至关重要的作用，茶具的使用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时， 环境和茶具也要相应地做出调整 ，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。
这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外重要。
简单来说，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个过程中，我们不仅能够得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种独特的韵味。
参考文献：
《茶史探索》
紫砂见重于明清两代，可供参考的书目有：1.《阳羡茗壶系》明，周伯高。2.《阳羡茗壶图谱》明，周嘉胄。3.《阳羡名陶说》清，乾隆年间，张堂。4.《阳羡名陶录》清，吴槎客。5.《壶史》清，嘉庆年间，朱石梅。6.《阳羡砂壶考》民国二十三年，张虹等人合编。紫砂的记载自明代以来，多半未深入探讨，只以记录为主，对紫砂之特性，很少有详细的解说，对于紫砂艺术的著述，更是乏善可陈。基于保护国粹的愚心，只求中国之一宝，能在中国人手里发扬光大，而不是等外国人，善知中国之宝，趁我们自己无知未醒之际搜括空了，再回头向我们炫耀。所以将从古至今紫砂器，整理研究后汇集成书，以供大家参考。中国人的珍宝，必须要中国人自己懂得爱惜才行。
[1]熊兴福,孟永刚.析儿童食品包装的人性化设计[J] 包装工程 2007(01) [2]程惠峰,吕尚书.食品包装的色彩心理研究[J] 中国包装 2007(03) [3]代尤佳,曾宪凯.论食品包装色彩设计的知觉联想[J]科技咨询导报 2007(24) [4]武珊,聂鑫鑫.儿童食品的包装色彩研究[J] 包装工程 2006{03)[5] 蒋尚文,龙英. 论儿童食品包装设计中的味觉感[J]装饰, 2005,(07)[6] 董亚平. 现代紫砂包装的设计思路探讨[J]江苏陶瓷, 2007,(06). [7] 张小艺. 从白酒包装看设计的功能与形式[J]苏州大学学报(工科版), 2007,(05). [8] 江南. 诗与画的交融——论广告词与广告画面的关联[J]武汉科技学院学报, 2005,(02).
关于紫砂壶的古代文献资料，最早见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵集》中的两首诗。其卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写;又卷三十五《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》诗中有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”的提法。梅尧臣(1002年-1060年)，字圣俞，宣城人，工诗，以源远古淡为意，与欧阳修和苏东坡父亲苏洵是诗友，他曾怀着对紫砂壶的爱好，慕名到过陶都，还留下《陶者》诗一首。烧制过程简单说一下：采矿炼泥，运用工具分别拍打出壶身 壶嘴 壶把 壶盖 壶滴子，然后用湿一点的泥衔接各个部位并修饰成型。最后放入窑内烧制，成品率看泥料和做工，壶盖和壶口的严密通转的修整，最后烧制成品。
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论文发表都需要经过期刊机构的审核，如果论文的相似度较高是很难通过审核的。不同的期刊对论文的原创度要求是不一样的，不同的论文查重系统的论文查重结果也是有差异的。那么论文查重相似度不能超过多少？什么是相似度，论文查重系统通过一系列的算法跟自己的数据库中的论文进行对比检测，如果论文中存在很多跟部分是跟查重系统数据库一致的内容，那么查重系统就会判断论文中存在抄袭和复制。是否构成抄袭我们还得看学校和机构的判断，一般本科论文重复率要求在30%左右，硕博论文重复率在20%一下，普通论文重复率要求在30%左右，核心期刊论文重复率在20%以下。论文中有参考文献引用是允许的，但是在引用参考文献的时候是有一定的格式的，我们要按照学校或者查重系统的要求来进行标注，只有进行了正确的参考文献标注，论文查重系统才不会计算参考文献的重复率。同时参考文献引用不能超过全文的5%。这样也有可能造成参考文献计算到论文的重复率中。论文查重系统的原理都是连续跟查重系统数据库重复太多的数字就会被认为重复， 如果我们论文中存在抄袭的话，可以通过修改其中一部分的数字来进行规避重复率。同时大部分论文查重系统是不能查重图片和表格的，我们可以把一些重要的数据转换成表格和图片，这样也是可以降低论文重复率的。
参考文献相似比：表示你引用的参考文献出现了重复，出现这种情况一般是引用格式不正确，或者直接引用的原文。排除参考文献相似比：除掉参考文献以后，剩余所有内容的重复率。
一、本科毕业论文1、查重率≦30%，毕业论文合格，可以申请毕业论文答辩;2、查重率<10%，可以申请评定校级优秀论文;3、查重率<15%，可以申请评定院级优秀论文;4、30%<查重率<50%，查重检测不合格，给予修改时间至少为一周，修改后查重率<30%为通过，可申请答辩，若仍未通过，则取消答辩资格;5、查重率≧50%，查重检测不合格，由学校组织专家对论文进行学术不端行为的评定，若认定存在严重抄袭行为，则取消答辩资格。二、硕士学位论文1、查重率<10%~15%，学位论文合格，直接送审或答辩;2、15%≦查重率≦30%，去导师处填写硕士研究生学位论文重新检测申请表，申请进行论文修改，时间不超过两天，再检测合格后可参与答辩;3、查重率>30%，学位评定小组将结合核心章节的重复率等因素来确定论文学术不端行为的类型和性质，必须认真修改论文并延期半年才能填写重新检测申请表，查重通过后申请答辩，严重的直接取消答辩资格。三、博士学位论文1、查重率<5%~10%，直接送审或答辩;2、查重率>20%，由学位评定小组结合核心章节的重复率等处理意见，确定论文学术不端的类型和性质，延期半年至一年申请修改通过后才能答辩，情节严重者取消答辩资格。四、职称期刊论文1、初级职称论文查重率<30%为合格;2、中级/省级职称论文查重率<25%为合格;3、高级/国家级职称论文查重率<20%为合格;4、高级/核心期刊职称论文查重率<8%-15%为合格。